Производитель предметов роскоши LVMH ищет торговые площади под монобрендовые парфюмерно-косметические магазины Christian Dior (входит в группу компаний). Об этом РБК рассказал источник, знакомый с планами компании, и это подтвердили два источника на рынке торговой недвижимости. По данным одного из собеседников, для открытия монобрендовых торговых объектов рассматриваются помещения до 50 кв. м в крупнейших ТЦ Москвы (например, «Европейский», «Метрополис», «Авиапарк», «Афимолл») и Санкт-Петербурга («Галерея»). В 2019 году может быть открыто три магазина в Москве и один в Петербурге, говорит собеседник РБК. «Действительно, Christian Dior планирует развивать сеть косметических магазинов, - знает директор департамента торговой недвижимости ILM Егор Левченко. - Компания решила сосредоточиться на развитии косметического ретейла, поскольку косметика даже высокого ценового сегмента сейчас в России может быть более востребована, чем люксовая одежда», - поясняет он. Фото: facebook.com/dior
КОЛОНКА Анна Баландина, эксперт по витринистике и визуальному мерчандайзингу, руководитель агентства VM Guru рассказала FashionUnited о самых привлекательных новогодних витринах этого сезона: -- Я всегда с интересом и неким трепетом наблюдаю за дизайнерскими экспериментами художников-витринистов накануне Рождества. Именно на этот период времени бренды выделяют максимальные бюджеты на оформление витрин. И задачи перед оформителями очень четкие: вызвать ощущение праздника и приближения чуда. Топ 7 витрин этого сезона, на мой взгляд, выглядит так: Gucci C приходом креативного дизайнера Алессандро Микелле у бренда произошел очередной расцвет и взлет популярности. Алессандро создает сложные, театральные, очень кичевые коллекции, смешивает идеи модных трендов разных периодов 20-го века. Сам курирует разработку витринной концепции. В этом сезоне витрины просты в оформлении, вероятно, чтобы сделать акцент на образы: задник из елочной мишуры и манекены - вот и вся концепция. Зато какие неожиданные, продуманные до мелочей эстетские праздничные комплекты. Посмотреть эту публикацию в Instagram Публикация от Anna Balandina (@anna_balandina_vmguru) 6 Дек 2018 в 1:17 PST Bergdorf Goodman, Нью-Йорк Традиционно под Рождество ведущие мировые универмаги соревнуются за звание бренда с самыми красивыми витринами, поражая воображение покупателей не только необычными сюжетами, но и замысловатой виртуозностью их исполнения. Bergdorf Goodman всегда в топе. Сладкая сказка присутствует во всех витринах универмага Bergdorf Goodman в этом сезоне. Пряничные домики, манекены со сладостями вместо голов, сладкие елки, огромные конфеты в блестящих обёртках и другие роскошества. Они подхватили у Louis Vuitton тренд на «сладкие витрины» и создали свою красоту. Посмотреть эту публикацию в Instagram Публикация от VM_GURU (@vm_guru) 21 Ноя 2018 в 1:35 PST Barney’s, Нью-Йорк Обязательно хочется отметить эту концепцию! На этот раз у Barney's социально-активные витрины, и, похоже, это новый тренд в витринистике. Постепенно меняется отношение брендов к оформлению своих «окон». Витрины - лицо бренда. И здесь все как у людей: ухоженное «ярко оформленное» лицо - это одно, оно эффектное, но не притягивает ) А прекрасное лицо, только у того, у кого прекрасна душа... творите больше добрых дел… Так вот, все больше брендов хотят не просто украсить свои витрины и развлечь покупателей, а сделать социально значимое событие под Рождество. В этом году новогодние витрины Barney's по-настоящему творят добро. Партнером по созданию новогодней концепции оформления выступила благотворительная организация Save The Children. Задачей было показать людям, что даже скромный вклад каждого из нас важен и может изменить жизнь ребенка. Название витринной концепции и благотворительной акции - Make change. Главный элемент оформления - пенни, минимальная американская монета. Более 2-х миллионов пенни было использовано в оформлении витрин и зон активных продаж в универмаге… построены и селфи зоны, и зоны, где посетители могут сделать свой взнос. Посмотреть эту публикацию в Instagram Публикация от VM_GURU (@vm_guru) 29 Ноя 2018 в 1:55 PST Harvey Nichols и Selfridges В Лондоне сразу два универмага использовали одну новогоднюю тему: глэм-рок after party в самом разгаре. Нешуточный разгул и Rock & Roll Santa! Посмотреть эту публикацию в Instagram Публикация от VM_GURU (@vm_guru) 5 Дек 2018 в 11:55 PST Посмотреть эту публикацию в Instagram Публикация от VM_GURU (@vm_guru) 9 Дек 2018 в 9:56 PST Тут лишь можно добавить, "Это же Лондон, детка"! Dior Изысканные и очень французские в этом сезоне витрины у Dior. В основе концепции - принты круизной коллекции Dior 2019. Вдохновленной, как думается, мотивами английской керамики 19 века. Те же монохромные цвета, та же нежность. Посмотреть эту публикацию в Instagram Публикация от VM_GURU (@vm_guru) 15 Дек 2018 в 10:30 PST Tiffany & Co Витрины ювелирных магазинов - отдельный жанр в витринистике. Он требует от дизайнера умения работы с малыми формами, филигранности исполнения плюс знания всех законов и трендов коммерческой фэшн-витринистики. В последние годы очень красивые новогодние витрины создают нескольких ювелирных брендов: Van Cleef & Arpels, Chopard, Rolex, Cartier и Тiffany & Co. Бренд умеет виртуозно накалять «градус желанности» своего товара. Он мастерски сочетает традиции и инновации в своих витринах. В прошлом сезоне главными персонажами новогодних "окон" стали трудолюбивые маленькие человечки, которые совершали разные затейливые манипуляции с голубыми коробочками. В этом году еще интереснее: обновленная реплика витрин 60-х годов. Дань творчеству Джина Мура (легендарный дизайнер витрин Tiffany). Посмотреть эту публикацию в Instagram Публикация от VM_GURU (@vm_guru) 30 Ноя 2018 в 7:00 PST Торshop/Торman А в масс-маркете хочется выделить Торshop/Торman, особенно оформление их флагмана на Oxford street в Лондоне. Сложнейшая, очень праздничная инсталляция их неоновых трубок и ламп. Посмотреть эту публикацию в Instagram Публикация от VM_GURU (@vm_guru) 13 Дек 2018 в 6:00 PST Фото предоставлены VM Guru
Основательница бренда Ambush Юн Ан, которая весной этого года стала ювелирным дизайнером Dior Homme, представила коллекцию украшений сезона Pre-Fall 2019 для французского дома. Впервые ее можно было увидеть на ноябрьском показе бренда в Токио, одними из основных тем которого стали футуризм и японская культура, сообщает Buro 24/7. Посмотреть эту публикацию в Instagram Публикация от YOON (@yoon_ambush) 18 Дек 2018 в 5:14 PST Дизайнер создала для марки футуристичные украшения из серебристого и золотистого металла: кольца, напоминающие пальцы роботов, подвески и броши, вдохновленные творчеством иллюстратора Хадзимэ Сораямы. Напомним, японский художник известен своими фотореалистичными изображениями женщин и женоподобных роботов-гиноидов, пишет Buro 24/7. Посмотреть эту публикацию в Instagram Публикация от YOON (@yoon_ambush) 1 Дек 2018 в 3:38 PST Фото: Юн Ан / Dior Homme
Бельгийский дизайнер Раф Симонс покинет пост креативного директора бренда Calvin Klein, который он занимал с 2016 года. Об этом сообщается в пресс-релизе, опубликованном на сайте компании PVH, которой принадлежит бренд Calvin Klein. "Обе стороны приняли решение по-дружески разойтись, так как Calvin Klein выбрал новое направление [развития] бренда, которое не совпадает с креативным видением Симонса", - говорится в заявлении. В пресс-релизе также указано, что бренд Calvin Klein не будет представлен на Неделе моды в Нью-Йорке в феврале 2019 года, несмотря на то, что контракт с дизайнером должен был продлиться еще 8 месяцев. Ранее компания PVH публично заявила, что недовольна работой дизайнера. Квартальная выручка конгломерата впервые за два года оказалась ниже прогнозов: доходы Calvin Klein снизились со 142 миллионов долларов до 121, а акции упали на 8 процентов. «Мы разочарованы недостаточной окупаемостью наших инвестиций в Calvin Klein», - объяснял генеральный директор PVH Эмануэль Кирико. Об этом напоминает Собака.ru. Раф Симонс покидает пост креативного директора Calvin Klein 50-летний Раф Симонс - основатель брендов Raf Simons и Raf by Raf Simons, в 2012-2016 годах занимал пост креативного директора модного дома Dior. Симонс родился и вырос в Бельгии, где получил диплом индустриального и мебельного дизайна. В 1995 году он основал свой бренд Raf Simons. В 2005 году стал креативным директором Jil Sander, в 2012 году перешел на должность креативного директора Dior, а в 2016 году стал креативным директором Calvin Klein. Компания Calvin Klein была основана в 1968 году. Она выпускает одежду и аксессуары одноименной марки. Фото: Рекламная кампания Calvin Klein 205W39NYC fall 2018, Willy Vanderperre; CFDA
В минувшую пятницу Ким Джонс представил в Токио межсезонную мужскую коллекцию, созданную им для парижского дома моды.
Редактор журнала AnOther Александра Фьюри написала для парижского дома моды книгу о периоде его работы под началом знаменитого дизайнера.
Парижский дом моды украсил территорию своего флагмана на авеню Монтень роскошной елкой.
Директор музея Института технологии моды Валери Стил рассказала, кто из российских дизайнеров стал частью мировой моды. "Несколько лет назад я была на неделе моды в Санкт-Петербурге, и многое из того, что я там увидела, было очень достойным. Но если говорить о широкой известности, то это Гоша Рубчинский и Демна Гвасалия, дизайнер Balenciaga и Vetements (родом из Сухуми, Абхазия). их уникальное преимущество перед остальными дизайнерами в том, что они много взяли от советского и постсоветского стиля, чего до них в моде не делал никто. Для глобальной моды это стало очень интересным, абсолютно новым словом", - сообщила в интервью газете "Ведомости" американский историк моды. За последние 15 лет Стил была в России несколько раз и, как многие иностранцы, в первую очередь говорит об изменениях, которые бросаются в глаза. "Конечно, по многим аспектам Россия сделала очень большой шаг вперед. Начиная от того, как сейчас одеты люди, и заканчивая тем, как много стало дизайнеров, людей, которые проводят выставки и лекции о моде, занимаются профильным образованием или пишут о моде. Но работать дизайнерам теперь заметно сложнее: места на рынке для небольших независимых авторов стало значительно меньше. Но это не российская специфика, это мировая тенденция - слишком большую часть рынка сейчас занимают либо люксовые корпорации, как LVMH или Kering, либо масс-маркет гиганты, как Zara или H&M", - заявила в интервью "Ведомостям" Валери Стил. В беседе с ведущим российским изданием эксперт отметила, что дизайнер, подобный Кристиану Диору, больше не появится никогда: "В современном мире сложно представить, чтобы один дизайнер создал образ, силуэт, который бы стал правилом для женщин по всему миру" . Фото: facebook.com/valeriefsteele
Королевская семья Великобритании крайне негавтино отнеслась к тратам жены принца Гарри, герцогини Сассекской Меган Маркл, пишет "Российская газета" со ссылкой на Daily Mail. По данным экспертов, за год герцогиня потратила на гардероб 1 млн фунтов (87 млн рублей). Так, только для двухдневного тура в Ирландию супруга принца Гарри купила платья и аксессуары на сумму в 28 тыс. фунтов (около 2,5 млн рублей). Эксперты отмечают, что Меган предпочитает только люксовые бренды, среди которых Prada, Dior, Oscar de la Renta, в то время как жена принца Уильяма Кейт Мидлтон может позволить себе выйти в вещах из масс-маркета. Кроме того, бывшая актриса неоднократно нарушала правила королевского этикета. В начале декабря она появилась на церемонии вручения наград British Fashion Awards в черном платье с открытым плечом. Фото: Chris Jackson / POOL / AFP; Andrew Matthews / POOL / AFP
Креативный директор мужской линии Dior Homme получил заветную премию The British Fashion Awards в номинации «Пионер индустрии».
Парижский дом моды выпустил к Рождеству две мягкие игрушки из роскошной ткани.
В рамках VII Международного культурного форума в Петербурге состоялся круглый стол : «Международные музеи моды и современного искусства: сотрудничество или конкуренция?». Мероприятие посетила корреспондент ИА «РИА Мода» Полина Андреева. Круглый стол состоялся 16 ноября на площадке Официальной гостиницы Эрмитажа. Ведущей дискуссии выступила сотрудник государственного Эрмитажа Нина Тарасова. Были заявлены и рассмотрены темы: Последние тренды и тенденции. Международные музейные сети: есть ли в них место музеям современного искусства и моды? Музеи моды: коллаборации возможны? Проблемы изучения и популяризации творческого наследия российских модельеров от Надежды Ламановой до Вячеслава Зайцева. Современное искусство и мода: новая «мягкая сила»? Участниками обсуждения выступили: Ольга Хорошилова, кандидат искусствоведения, доцент Санкт-Петербургского государственного университета промышленных технологий и дизайна, историк искусства и костюма. Максим Баланев, исполнительный директор Регионального интегрированного центра. Элиса де Вингаэрт, эксперт современной моды, ведущий куратор MoMu-Modemuseum Antwerpen. Киттери Кристиан, координатор педагогических программ Высшей школы моды Formamod, Париж. Екатерина Атоян-Милюкова, директор по внешним связям музея Эрарта Ольга Филимонова заместитель директора Государственного музея-заповедника «Царское село», зам. директора по международным отношениям и культурным программам. Юлия Попова, директор по развитию Московского дома Моды Slava Zaitsev, член Международной ассоциации дизайнеров «Союз дизайнеров», организатор и член жюри конкурсов дизайнеров одежды. Елена Ткаченко, руководитель и сооснователь модного дома Elena Tkachenko, член Союза художников России, член Ассоциации искусствоведов России, мастер художественно экспериментального текстиля, модельер, живописец. Ирина Селюта, директор модного дома Lilia Kisselenko. Сотрудники музеев, эксперты моды, международные гости из Франции, Бельгии, Италии обсудили, как и что нужно сделать для того, чтобы в России появились полноценные музеи моды, которые будут знакомить посетителей как с историческим костюмом, так и с современной модой. Ольга Андреева отметила важность взаимодействия современного искусства и моды: «Мода - это экономически выгодно, мода хорошо продается, и на моду ходит смотреть больше количество людей». Она напомнила о выставке в Эрмитаже, посвященной императорской моде и костюму, а также о выставке: «Диор: под знаком искусства», состоявшейся в Музее изобразительных искусств им. Пушкина, назвав эти проекты «замечательными и очень популярными». Ольга Филимонова презентовала известный петербургский проект «Ассоциации», автором которого является директор музея-заповедника «Царское село» Ольга Таратынова. Организованный Государственным музеем-заповедником «Царское Cело», он объединяет пространство музея и моды уже 10 лет. Ежегодно в нем принимают участие ведущие дизайнеры Петербурга, такие как: Татьяна Парфенова, Татьяна Котегова, Янис Чамалиди, Стас Лопаткин, Лилия Кисилеко, Лариса Погорецкая, Елена Бадмаева и др. В Екатерининском парке на заданную музеем тему дизайнеры и модельеры демонстрируют свое творчество в интерактивных театрализованных показах. Источником их вдохновения являются коллекции из фонда музея: военного костюма, исторических платьев, аксессуаров и т.д. Дефиле ставят известные режиссеры-постановщики, такие как: Виктор Крамер, Игорь Коняев, Василий Бархатов. «Нам бы хотелось, раздвинуть границы этого проекта!»- сказала спикер. Обеспечить хранение платьев с этих показов в музее на сегодняшний день нет возможности. Коллекции можно увидеть только в рамках выставок. Язык моды, как и музыки, понятен всем: мода дает возможность знакомству разных стран, народов, культур, устанавливать между ними дружеские отношения. Кристиан Киттери объяснил термин «мягкая сила»: «Это тип сознательного или бессознательного влияния, которое производится через убеждения и привлечение, что является противоположностью жесткой силе, основанной на насилии. «Мода через музеи является «мягкой силой», - объяснил спикер. С его слов, Музей Моды в Париже пользуется огромной популярностью: «Чтобы такой музей функционировал и приносил доход, нужно создавать события вокруг него: показы, презентации, перформансы и т. д.». Он представил презентацию, где были собраны коллекции и платья мэтров моды, которые вдохновились музейными картинами, экспонатами, исторической архитектурой и создали известные во всем мире коллекции. Екатерина Атоян-Милюкова рассказала о взаимодействии музея современного искусства «Эрарта» с модой. «Мы уверенны в том, что мода - это значительная часть современного искусства, которую мы хотим показывать нашим посетителям. Наша кураторская команда считает, что мы непременно должны знакомить наших посетителей с такими проектами моды, которые влияют на нашу повседневную жизнь. Кроме того, тема моды очень популярна и коммерчески успешна», - отметила спикер. На площадке «Эрарты» прошли такие выставки, как: Филипа Трейси: шляпы в ХХI веке, обувь будущего «Генезис», созданной Захой Хадид, Кензо Такадой, Омаром Перезом, выставка костюмов из фильмов Федерико Филлини, выставка нижнего белья «Под одеждой» и многие другие. «Взглянув на моду с другой стороны, мы поняли, что выставки из области моды значительно шире, чем те объекты, которые сейчас создают современные художники», - объяснила политику музея спикер. Элиса де Вингаэрт презентовала международный государственный музей моды MoMu-Modemuseum, Антверпен. Музей существует в одном здании с институтом и школой моды. Большинство работ в музее принадлежат дизайнерам, которые еще живы. Выставки проходят два раза в год - летняя и зимняя. «Дизайнеры выбирают все, что хотят для своей экспозиции, такую свободу в творчестве мы считаем очень важной. Часто мы показываем коллекции современных дизайнеров, участников Недели моды. Нашей «изюминкой» мы считаем «Бельгийскую новую моду», отсчет которой начался со знаменитой «Антверпенской шестерки», - прокомментировала спикер. Юлия Попова отметила, что модой в России можно заниматься, только если ты ей фанатично предан. Она рассказала об отечественном опыте организации выставки «Вячеслав Зайцев в Эрмитаже» и о работе Дома Моды Slava Zaitsev. «У нас есть своя школа дизайнеров и моделей, а также наш собственный музей. Экспонаты музея отбираются из лучших вещей созданных Кутюрье с середины 80-х годов. Большая сложность состоит в том, чтобы самостоятельно создать условия хранения коллекции. На сегодняшний день, она насчитывает 30 коллекций за 30 лет работы», - презентовала спикер. Ирина Селюта пожелала, чтобы мода стала культурным наследием России, как и во Франции. «Музей необходим как центр притяжения творческих сил и генератор для создания новых коллекций!» - заключила спикер. Напомним, Конференция второй год проводится Государственным Эрмитажем, Всемирным клубом петербуржцев и Комитетом по развитию предпринимательства и потребительского рынка Санкт-Петербурга совместно с Официальной гостиницей Государственного Эрмитажа. В рамках Санкт-Петербургского международного культурного форума на конференции «Санкт-Петербург - современный центр мировой культурной и светской жизни. Проект «Искусство в пространстве моды» российские и международные эксперты обсудили актуальные вопросы в сфере моды, дизайна, легкой промышленности России, взаимодействия представителей fashion-сообщества с бизнесом, госструктурами, учебными заведениями, культурой. Международные гости и представители модных домов поделились своим опытом и секретами успеха, а представители Эрмитажа и мировых музеев рассказали об исторической связи моды, искусства и культуры. Фотографии Полины Андреевой, ИА «РИА Мода», и с официального сайта проекта «Ассоциации».
Известный продюсер показов Этьен Руссо (именно он делает невероятные шоу Chanel и многие другие) уже несколько недель остаётся задержанным в Японии. Об этом сообщает телеграм-канал Good mornong, Karl со ссылкой на WWD. Г-на Руссо задержали в аэропорту, когда он прилетел делать мужской показ Dior с жидкостью на основе марихуаны. Возможно, как пишет автор телеграм-канала, это было CBD oil, которое легально в США, а в Японии за этим следят крайне строго. Сидит ли он в тюрьме или его просто не выпускают из страны пока непонятно, уточняет телеграм-канал.
Парижский дом моды представил новую коллекцию посуды и предметов для дома.
Trendstop представляет предварительный обзор ряда коллекций Pre-Fall 2019. Эксперты Trendstop делятся последними новостями по результатам международных шоу. В этом сезоне огромное количество брендов представляет свои коллекции Pre-Fall в рамках особых мероприятий на ключевых и быстрорастущих мировых люксовых рынках. Токио, Шанхай и Нью-Йорк вошли в число наиболее значимых локаций для многих модных домов, которые выбрали подиумные показы вместо традиционных для сезона Pre-Fall презентаций. Другая ключевая деталь - мужская направленность коллекций Pre-Fall - Dior Homme, Coach 1942 и Valentino расширили свое сезонное предложение. В своих обзорах и фотогалереях компания Trendstop оценивает коммерческую ценность и долговечность каждой тенденции. На этой неделе читатели FashionUnited могут ознакомиться с эксклюзивным обзором трех наиболее заметных коллекций Pre-Fall. На показе Valentino в Японии были представлены и мужская, и женская коллекция. Burberry исполнил симфонию цвета в рамках своей смешанной коллекции и продемонстрировал фокус на различные поколения. У Jil Sander темы уютности и комфорта, роскоши и простоты помогли развить привычную для бренда концепцию минимализма в новом ключе. Valentino В Японии состоялся грандиозный показ пре-коллекции Valentino сезона осень/зима-2019. В Токио модный дом показал свою первую смешанную коллекцию. Так бренд решил подчеркнуть статус фэшн-лидера японской столицы. Дизайнер Пьерпаоло Пиччоли черпал вдохновение в японской культуре. Он представил воздушные платья, похожие на цветы, в том числе ярко-красное, словно пион. Присутствовали и ассиметричные силуэты. Модели шагали по подиуму под падающими с потолка лепестками роз. Фото Trendstop, слева направо: Valentino Pre-Fall 2019 Burberry Первая пре-коллекция Рикардо Тиши для Burberry была не менее масштабной по количеству образов, чем дебютная коллекция (SS19) модельера в новой должности. Дизайнер представил большое количество верхней одежды различных цветов и вариаций - как для женщин, так и для мужчин. Он активно использовал архивные силуэты и иконические цвета модного дома. Помимо классических юбок клеш, клетчатых брюк, рубашек с платочными принтами и бежевых кардиганов, в новую коллекцию вошли сорочки и жакеты с окантовкой, полупрозрачные кружевные платья, казаки с инкрустациями, шарфы-пледы и др. Что касается обуви и аксессуаров, то большая часть изделий пока не была продемонстрирована. Придется подождать до мая. Фото Trendstop, слева направо: Burberry Pre-Fall 2019 Jil Sander Люси и Люк Мейер представили новую коллекцию для Jil Sander и доказали: минимализм и эксперименты могут сосуществовать. Дизайнеры создали на первый взгляд простые формы и силуэты, но они не выглядят скучно. Модельеры миксуют различные фактуры и ткани, добавляют неожиданные детали. Оригинально сшитые шерстяные изделия, необработанный край и вдруг ажурная вышивка - сочетание скромности и роскоши стало главной особенностью коллекции. Присутствует спортивная функциональность и эстетика комфорта. Фото Trendstop, слева направо: Jil Sander Pre-Fall 2019 Эксклюзивное предложение Читатели FashionUnited могут получить бесплатный доступ к обзору Trendstop "Resort 2019 Key Theme Directions" - все о наиболее значимых темах сезона Resort 2019. Просто нажмите на баннер. Trendstop.com - это одно из ведущих мировых тренд-бюро в области моды. Ресурс рассчитан на профессионалов и известен благодаря глубокому анализу модных тенденций и прогнозам. В числе клиентов - H&M, Primark, Forever 21, Zalando, Geox, Evisu, Hugo Boss, L'Oreal и MTV.
Trendstop представляет свежие инсайды о ключевых принтах, которые будут в центре внимания на рынке мужской одежды fast fashion в сезоне Весна-Лето 2020. Команда Trendstop делится новыми направлениями в сегменте fast fashion, которые будут актуальны в области принтов и паттернов в мужской одежде в сезоне Spring/Summer 2020 и далее. Эксперты проанализировали ключевые дизайнерские коллекции по итогам показов на международных подиумах, представляя значимые темы, которые будут наиболее актуальны в области принтов в будущих сезонах. В своих обзорах и фотогалереях компания оценивает коммерческую ценность и долговечность каждой тенденции. На этой неделе читатели FashionUnited могут ознакомиться с эксклюзивным обзором трёх направлений в принтах сегмента fast-fashion, которые "выстрелят " на мужском рынке в сезоне SS20. "Hawaiian Surf Club" - эстетика streetwear, городские пейзажи и граффити освежают тропические принты. "Digital Tribes" - палитра спортивных оттенков урбанизирует глобальные источники вдохновения. "Typo-Patterns" - буквы и слова трансформируются в оптические иллюзии благодаря абстрактному размещению и неожиданным диспропорциям. Typo-Patterns Сплошные принты все больше соответствуют духу streetwear в сезоне SS20 - урбанистичная графика делает новые заявления в моде. Скрытые слоганы, перевернутый и необычно размещённый текст - все это создает оптические паттерны, наслоение изображений усиливает эффект. Минимальное использование цвета и монохромная палитра делают принты остромодными. Фото Trendstop, слева направо: Fendi, Dior Homme, Valentino, Spring Summer 2019 Digital Tribes Традиционные "племенные" мотивы в сезоне SS20 выглядят иначе, благодаря чистым линиям и современному диджитал оформлению. При этом присутствует определенный максимализм, используются большие абстрактные принты, в частности, такие изображения, как древние и этнические маски. Яркие графические контуры и спортивная цветовая палитра заставляют выглядеть более современно уже привычные "племенные" мотивы. Фото Trendstop, слева направо: Agnes B, Faith Connexion, Henrik Vibskov, Spring Summer 2019 Hawaiian Surf Club Тропический тренд сохраняется. Однако в сезоне SS20 появляется новая эстетика - street surfer. Пальмы, гибискус и пляжные мотивы миксуются с городскими небоскрёбами, графикой и граффити для создания урбанистичных образов на летний сезон. Фото Trendstop, слева направо: Liam Hodges, Valentino, MSGM, Spring Summer 2019 Эксклюзивное предложение Читатели FashionUnited могут получить бесплатный доступ к обзору Trendstop "Spring Summer 2019 Fast Fashion Print report", где рассказывается все о наиболее значимых темах в области принтов. Просто нажмите на баннер. Trendstop.com - это одно из ведущих мировых тренд-бюро в области моды. Ресурс рассчитан на профессионалов и известен благодаря глубокому анализу модных тенденций и прогнозам. В числе клиентов - H&M, Primark, Forever 21, Zalando, Geox, Evisu, Hugo Boss, L'Oreal и MTV.
Французский дом Balmain впервые за 80 лет своего существования изменил логотип. Теперь он включает в себя не только слово Balmain, но и латинскую букву B в круге. На самом деле буква B сливается с P, которая, в свою очередь, является отсылкой к основателю модного дома Пьеру Бальмену. Также она символизирует Париж. Над новым лого по приглашению креативного директора бренда Оливье Рустена работала парижская дизайн-студия Adulte Adulte, среди клиентов которой - adidas, Lanvin, Dior, Y/Project и Nike. Генеральный директор Balmain Массимо Пиомбини отметил, что это изменение - лишь часть масштабного ребрендинга марки, пишет Buro 24/7. Ранее обновленные логотипы также представили Alexander Wang и Celine. Фото: Balmain
Мария Грация Кьюри представила коллекцию, вдохновленную ремесленными искусствами юга Италии.
Французский бренд Yves Salomon представил новую линейку зимней верхней одежды для детей. Бренд Yves Salomon был основан Ивом Саломоном в 1980 году. На предприятиях фирмы трудятся более ста работников. Они шьют меховые изделия под маркой Yves Salomon и выполняют проекты таких брендов, как Dior, Yves Saint Laurent, Prada, Louis Vuitton. Фотографии предоставлены компанией.
Испанский бренд одежды Zara, входящий в Inditex Group, расширяет ассортимент. 5 декабря впервые марка представит косметическую линию. Новая коллекция включает в себя губные помады 20 оттенков, карандаши для губ и палетку теней. Представители бренда отмечают, что коллекция регулярно будет пополняться новыми продуктами. Стоимость косметических средств составит от 7,95 до 19,95 евро (от 600 до 1,5 тыс. руб.).Приобрести коллекцию можно будет эксклюзивно на сайте бренда Новая коллекция получила название «Zara Ultimatte». «Отвечающая требованиям к макияжу, которые возникают во время производства рекламных кампаний», данная линия была создана на основе цветовой гаммы осенне-зимнего кампейна 2018-19. Автором коллекции стала известный британский визажист Пэт Макграт, который ранее сотрудничал с Christian Dior и Armani Beauty, пишет FashionNetwork. Коллекция была разработана в Лос-Анджелесе, а произведена во Франции. В нее вошли 12 вариантов помады ультра-насыщенных оттенков, 8 видов помады с жидкой текстурой и матового тона, наборы из трех продуктов и beauty-комплекты «behind the scenes» («за кулисами»), выпущенные лимитированной серией, отмечает FashionNetwork. Стоимость косметических средств составит от 7,95 до 19,95 евро (от 600 до 1,5 тыс. руб.).Приобрести коллекцию можно будет эксклюзивно на сайте бренда. Именно онлайн-канал продаж Inditex к 2020 году рассчитывает развить для всех своих марок в общемировом масштабе. Фото: Zara
ОБЗОРИз огромного потока образов, предложенных дизайнерами, Галина Кравченко, директор департамента ассортимента Fashion Consulting Group совместно с коллегами из международного тренд-бюро FashionSnoops, выбрала хайлайты, которые станут бестселлерами предстоящего сезона SS19. Галина рассказала FashionUnited о цветах, материалах, графике, декоре и ключевых видах ассортимента в женской одежде на примере недавно завершившихся показов ключевых мировых недель моды. Модные темы «Новый модерн» / ethos Новый взгляд на минимализм в стиле Ethos (этос) подразумевает лаконичные формы моделей в чувственных цветах и отделке уникальной ручной работы. В цветовую палитру включены теплые нейтральные оттенки. В моделях прослеживаются чёткие линии, мягкий крой и удобство. Модная тема наиболее ярко была отражена на Неделях моды в Лондоне и Нью-Йорке в коллекциях Rejina Pyo, Chalayan, Victoria Beckham, Roksanda, Eckhaus Latta, Proenza Schouler, Phillip Lim, Tory Burch. «Спецодежда» «Спецодежда» стала одной из ярких тем на миланской и парижской Неделях моды - особенно в коллекциях Jil Sander, Max Mara, Fendi, Hermes, Stella Mccartney, Dries van Noten. Бежевые, кофейные и болотные оттенки зеленого - основная цветовая палитра нового «рабочего костюма». Что касается декора и конструкций, то это оверсайз накладные карманы и ремешки. Такие виды ассортимента, как куртки и пальто, сочетаются с must have сезона - шортами из стрейч материала. «Генезис» Слово Генезис имеет различные трактовки. В тенденциях SS19 тема «Генезис» будет демонстрировать новое видение одежды с использованием обращений к историческим узорам, конструкциям моделей или классическим цветам. Эдакий «генезис» новой моды из цитат старого. В модной теме «Генезис» в рамках миланской Недели моды показаны различные узоры и цвета, так или иначе связанные с геологией и оттенками почвы. Тренд «Генезис» был реализован на подиуме через текстурные переплетения, экзотические принты и декоры. В Париже эта модная тема была пропитана историей, переданной в узорах принтов. Тренд прослеживался в коллекциях Akris, Chloe, Leonard, Marni, Roberto Cavalli, Fendi, Stella Jean. Dose Самой заметной модной темой на Неделе моды в Нью-Йорк стала тема Dose. Dose - это общество, одержимое гаджетами и виртуальной реальностью, на грани зависимости, сравнимой с «дозой» наркотиков. В этой теме главным становится яркий, «вибрирующий» цвет: однотонные комплекты или колорблокинг. Тренд прослеживается в коллекциях Dion Lee, Prabal Gurung, Milly, Salli Lapointe. Так, например, Dion Lee представили брюки и удлиненное платье-плащ яркого синего цвета. А колорблокинг - сочетание зеленого, малинового и желтого - наиболее заметен был в модели платья Prabal Gurung. «Викториана» История Англии наложила свой отпечаток на коллекции лондонской Недели моды. Стиль Викторианской эпохи прослеживался в коллекциях от Erdem, Ryan Lo, Preen by Thornton Bregazzi, и был выражен в таких элементах, как объёмные рукава, платья макси, нежные флоральные узоры, романтичные банты. Цвета Всплеск цвета Буйство цвета однозначно возвращается: в Милане это было видно в коллекциях Jasper Conran, Natasha Zinko, Roksanda, David Koma, House of Holland. Конструкции этой цветовой палитры: преувеличенные плечи, облегающие силуэты. В Париже яркие цвета поддерживали стиль «диско» 80-х в сочетании с блестками и леопардом: Balmain, Balenciaga, Celine, Saint Laurent. Многие лондонские дизайнеры использовали в своих коллекциях неоновый розовый, жёлтый и оранжевый цвета. House of Holland затмили всех ярко-розовым цветом, в то время как David Koma и Natasha Zinko включили в свою коллекцию флуоресцентный зелёный. А самым фееричным, пожалуй, оказался цвет драконьего фрукта («питайя»), в котором было выполнено платье от Roksanda. Пастельные цвета Пастельные цвета были более выражены в коллекциях Миланской и Парижской Недель моды, чем в Нью-Йорке и Лондоне, где ключевыми, как мы уже сказали, были яркие палитры. В Милане воображение поражают мягкие оттенки лимонного, небесно-голубого и пудрово-розового у Brognano, Jil Sander, Arthur Arbesser, Moschino, Etro. В Париже - пастельные оттенки, включая лимонный желтый, нежно-розовый, пыльно-персиковый, ментоловые и небесно-голубые оттенки у Stella Mccartney, Poiret, Giambattista Valli, Diogo Miranda, Gauchere. Узоры «Леопард» Леопард становится одним из самых важных узоров сезона весна-лето 2019. В коллекциях Лондона представлены как мелкие, так и крупные повторяющиеся орнаменты. Rejina Pyo предлагает комбинацию нечётких точек как обновление классического представления о леопардовом принте. Nicopanda, Burberry, Asian Fashion East, Richard Quinn обращаются к интерпретации узора шкуры оцелота. Особое внимание данной анималистичной теме на миланской Неделе моды уделил Antonio Marras. Пэчворк и наложение рисунка различного растра один на другой, сочетание с кружевом - всё это меняет представление о наряде из леопарда. «Тай-дай» Частично вдохновленная культурой сёрферов, техника тай-дай возвращается. Разводы акварелью создают абстрактные формы, а отсутствие жестких линий напоминает о спокойном морском бризе. Эта техника звучала на Неделях моды в Нью-Йорке, Милане, Париже. Тренд прослеживался в коллекциях R13, Libertine, John Elliott, Mgsm, Prada, Christiano Burani, Dior, Each X Other, Journe, Luis Buchinho, Esteban Cortazar. Модели Объемные рукава Объёмные рукава по-прежнему являются основным элементом в коллекциях лондонских дизайнеров, особенно это выражается в отсылках к викторианской эпохе. Объёмные рукава представлены как в конструкциях романтичных платьев, так и блуз у Emilia Wickstead, Erdem, Peter Pilotto, Roksanda. Рукава буфы в Нью-Йорке вызывают ассоциации со стилем 80-х годов. Плиссированная юбка Несмотря на то, что плиссированные юбки популярны на подиумах уже два сезона, в коллекциях SS19 они также представлены в довольно большом количестве. Длина миди - самая популярная, в том числе за счет акцентов на материале: прозрачные и полупрозрачные текстуры вдохнули новую жизнь в уже привычные не первый сезон плиссированные юбки в Милане у Ermanno Scervino, Fendi, Emilio Pucci, Marco De Vincenzo. В Лондоне плиссированные юбки находятся в центре внимания в коллекциях Christopher Kane, Burberry и Toga. Плотные материалы разбавляют модели, выполненные из полупрозрачных шифонов. В Париже модели плиссе рекомендовано носить с лосинами-шортами как у Dior, или подпоясывая талию как Awake и Valentino. Акцентированные подплечники Чем больше размер подплечников, тем лучше. Особенно актуальны были подплечники для блейзеров и пальто на Неделе моды в Лондоне: Emilia Wickstead, Christopher Kane, Toga, Erdem, Paul Costelloe. В Париже этот элемент также присутствует в коллекциях, поддерживая тренд возвращения к 80-м. Агрессивные заостренные плечи удивляют своей футуристичностью в сочетании с гламуром в коллекциях Chanel, Balmain, Balenciaga. «Велосипедки» «Велосипедки» (лосины длиной выше колена) присутствовали в большинстве коллекций миланской и парижской Недель моды. Их можно носить как самостоятельную вещь, так и в виде нижнего слоя под юбки или платья. Они могут быть выполнены в ярких цветах, с узорами, из необычных материалов, в том числе из кожи. Тренд был представлен в коллекциях Roberto Cavalli, Blumarine, Laura Biagiotti, Fendi, Ermanno Scervino, Emilio Pucci, Marco De Vincenzo. Брючный костюм Классические костюмы и небрежный street style. Интересное сочетание. Такой свежий взгляд на свободный от стереотипов брючный костюм представили дизайнеры на подиуме в Нью-Йорке: узор граффити на строгом брючном костюме, небрежная оверсайз форма в модели из тонкой костюмной шерсти, блестящие материалы, вызывающий лиловый оттенок. Тренд прослеживался в коллекциях Sies Marjan, Gabriela Herst, Marc Jacobs, Alice Olivia by Stacey Bendet. Фото: FashionSnoops Заглавное фото: Mugler, Chanel, Each x Other, Esteban Cortazar Официальный представитель Fashion Snoops в России - Fashion Consulting Group
Наталья Бардо выбрала для премии журнала Glamour "Женщина года - 2018" довольно необычный образ. Молочно-белое платье с принтом polka dot и плиссированной юбкой из круизной коллекции Dior актриса дополнила кожаными аксессуарами: высокими перчатками, открытыми ботильонами со шнуровкой, беретом, чокером и сумкой.