Производитель предметов роскоши LVMH ищет торговые площади под монобрендовые парфюмерно-косметические магазины Christian Dior (входит в группу компаний). Об этом РБК рассказал источник, знакомый с планами компании, и это подтвердили два источника на рынке торговой недвижимости. По данным одного из собеседников, для открытия монобрендовых торговых объектов рассматриваются помещения до 50 кв. м в крупнейших ТЦ Москвы (например, «Европейский», «Метрополис», «Авиапарк», «Афимолл») и Санкт-Петербурга («Галерея»). В 2019 году может быть открыто три магазина в Москве и один в Петербурге, говорит собеседник РБК. «Действительно, Christian Dior планирует развивать сеть косметических магазинов, - знает директор департамента торговой недвижимости ILM Егор Левченко. - Компания решила сосредоточиться на развитии косметического ретейла, поскольку косметика даже высокого ценового сегмента сейчас в России может быть более востребована, чем люксовая одежда», - поясняет он. Фото: facebook.com/dior
КОЛОНКА Анна Баландина, эксперт по витринистике и визуальному мерчандайзингу, руководитель агентства VM Guru рассказала FashionUnited о самых привлекательных новогодних витринах этого сезона: -- Я всегда с интересом и неким трепетом наблюдаю за дизайнерскими экспериментами художников-витринистов накануне Рождества. Именно на этот период времени бренды выделяют максимальные бюджеты на оформление витрин. И задачи перед оформителями очень четкие: вызвать ощущение праздника и приближения чуда. Топ 7 витрин этого сезона, на мой взгляд, выглядит так: Gucci C приходом креативного дизайнера Алессандро Микелле у бренда произошел очередной расцвет и взлет популярности. Алессандро создает сложные, театральные, очень кичевые коллекции, смешивает идеи модных трендов разных периодов 20-го века. Сам курирует разработку витринной концепции. В этом сезоне витрины просты в оформлении, вероятно, чтобы сделать акцент на образы: задник из елочной мишуры и манекены - вот и вся концепция. Зато какие неожиданные, продуманные до мелочей эстетские праздничные комплекты. Посмотреть эту публикацию в Instagram Публикация от Anna Balandina (@anna_balandina_vmguru) 6 Дек 2018 в 1:17 PST Bergdorf Goodman, Нью-Йорк Традиционно под Рождество ведущие мировые универмаги соревнуются за звание бренда с самыми красивыми витринами, поражая воображение покупателей не только необычными сюжетами, но и замысловатой виртуозностью их исполнения. Bergdorf Goodman всегда в топе. Сладкая сказка присутствует во всех витринах универмага Bergdorf Goodman в этом сезоне. Пряничные домики, манекены со сладостями вместо голов, сладкие елки, огромные конфеты в блестящих обёртках и другие роскошества. Они подхватили у Louis Vuitton тренд на «сладкие витрины» и создали свою красоту. Посмотреть эту публикацию в Instagram Публикация от VM_GURU (@vm_guru) 21 Ноя 2018 в 1:35 PST Barney’s, Нью-Йорк Обязательно хочется отметить эту концепцию! На этот раз у Barney's социально-активные витрины, и, похоже, это новый тренд в витринистике. Постепенно меняется отношение брендов к оформлению своих «окон». Витрины - лицо бренда. И здесь все как у людей: ухоженное «ярко оформленное» лицо - это одно, оно эффектное, но не притягивает ) А прекрасное лицо, только у того, у кого прекрасна душа... творите больше добрых дел… Так вот, все больше брендов хотят не просто украсить свои витрины и развлечь покупателей, а сделать социально значимое событие под Рождество. В этом году новогодние витрины Barney's по-настоящему творят добро. Партнером по созданию новогодней концепции оформления выступила благотворительная организация Save The Children. Задачей было показать людям, что даже скромный вклад каждого из нас важен и может изменить жизнь ребенка. Название витринной концепции и благотворительной акции - Make change. Главный элемент оформления - пенни, минимальная американская монета. Более 2-х миллионов пенни было использовано в оформлении витрин и зон активных продаж в универмаге… построены и селфи зоны, и зоны, где посетители могут сделать свой взнос. Посмотреть эту публикацию в Instagram Публикация от VM_GURU (@vm_guru) 29 Ноя 2018 в 1:55 PST Harvey Nichols и Selfridges В Лондоне сразу два универмага использовали одну новогоднюю тему: глэм-рок after party в самом разгаре. Нешуточный разгул и Rock & Roll Santa! Посмотреть эту публикацию в Instagram Публикация от VM_GURU (@vm_guru) 5 Дек 2018 в 11:55 PST Посмотреть эту публикацию в Instagram Публикация от VM_GURU (@vm_guru) 9 Дек 2018 в 9:56 PST Тут лишь можно добавить, "Это же Лондон, детка"! Dior Изысканные и очень французские в этом сезоне витрины у Dior. В основе концепции - принты круизной коллекции Dior 2019. Вдохновленной, как думается, мотивами английской керамики 19 века. Те же монохромные цвета, та же нежность. Посмотреть эту публикацию в Instagram Публикация от VM_GURU (@vm_guru) 15 Дек 2018 в 10:30 PST Tiffany & Co Витрины ювелирных магазинов - отдельный жанр в витринистике. Он требует от дизайнера умения работы с малыми формами, филигранности исполнения плюс знания всех законов и трендов коммерческой фэшн-витринистики. В последние годы очень красивые новогодние витрины создают нескольких ювелирных брендов: Van Cleef & Arpels, Chopard, Rolex, Cartier и Тiffany & Co. Бренд умеет виртуозно накалять «градус желанности» своего товара. Он мастерски сочетает традиции и инновации в своих витринах. В прошлом сезоне главными персонажами новогодних "окон" стали трудолюбивые маленькие человечки, которые совершали разные затейливые манипуляции с голубыми коробочками. В этом году еще интереснее: обновленная реплика витрин 60-х годов. Дань творчеству Джина Мура (легендарный дизайнер витрин Tiffany). Посмотреть эту публикацию в Instagram Публикация от VM_GURU (@vm_guru) 30 Ноя 2018 в 7:00 PST Торshop/Торman А в масс-маркете хочется выделить Торshop/Торman, особенно оформление их флагмана на Oxford street в Лондоне. Сложнейшая, очень праздничная инсталляция их неоновых трубок и ламп. Посмотреть эту публикацию в Instagram Публикация от VM_GURU (@vm_guru) 13 Дек 2018 в 6:00 PST Фото предоставлены VM Guru
Основательница бренда Ambush Юн Ан, которая весной этого года стала ювелирным дизайнером Dior Homme, представила коллекцию украшений сезона Pre-Fall 2019 для французского дома. Впервые ее можно было увидеть на ноябрьском показе бренда в Токио, одними из основных тем которого стали футуризм и японская культура, сообщает Buro 24/7. Посмотреть эту публикацию в Instagram Публикация от YOON (@yoon_ambush) 18 Дек 2018 в 5:14 PST Дизайнер создала для марки футуристичные украшения из серебристого и золотистого металла: кольца, напоминающие пальцы роботов, подвески и броши, вдохновленные творчеством иллюстратора Хадзимэ Сораямы. Напомним, японский художник известен своими фотореалистичными изображениями женщин и женоподобных роботов-гиноидов, пишет Buro 24/7. Посмотреть эту публикацию в Instagram Публикация от YOON (@yoon_ambush) 1 Дек 2018 в 3:38 PST Фото: Юн Ан / Dior Homme
Бельгийский дизайнер Раф Симонс покинет пост креативного директора бренда Calvin Klein, который он занимал с 2016 года. Об этом сообщается в пресс-релизе, опубликованном на сайте компании PVH, которой принадлежит бренд Calvin Klein. "Обе стороны приняли решение по-дружески разойтись, так как Calvin Klein выбрал новое направление [развития] бренда, которое не совпадает с креативным видением Симонса", - говорится в заявлении. В пресс-релизе также указано, что бренд Calvin Klein не будет представлен на Неделе моды в Нью-Йорке в феврале 2019 года, несмотря на то, что контракт с дизайнером должен был продлиться еще 8 месяцев. Ранее компания PVH публично заявила, что недовольна работой дизайнера. Квартальная выручка конгломерата впервые за два года оказалась ниже прогнозов: доходы Calvin Klein снизились со 142 миллионов долларов до 121, а акции упали на 8 процентов. «Мы разочарованы недостаточной окупаемостью наших инвестиций в Calvin Klein», - объяснял генеральный директор PVH Эмануэль Кирико. Об этом напоминает Собака.ru. Раф Симонс покидает пост креативного директора Calvin Klein 50-летний Раф Симонс - основатель брендов Raf Simons и Raf by Raf Simons, в 2012-2016 годах занимал пост креативного директора модного дома Dior. Симонс родился и вырос в Бельгии, где получил диплом индустриального и мебельного дизайна. В 1995 году он основал свой бренд Raf Simons. В 2005 году стал креативным директором Jil Sander, в 2012 году перешел на должность креативного директора Dior, а в 2016 году стал креативным директором Calvin Klein. Компания Calvin Klein была основана в 1968 году. Она выпускает одежду и аксессуары одноименной марки. Фото: Рекламная кампания Calvin Klein 205W39NYC fall 2018, Willy Vanderperre; CFDA
Королевская семья Великобритании крайне негавтино отнеслась к тратам жены принца Гарри, герцогини Сассекской Меган Маркл, пишет "Российская газета" со ссылкой на Daily Mail. По данным экспертов, за год герцогиня потратила на гардероб 1 млн фунтов (87 млн рублей). Так, только для двухдневного тура в Ирландию супруга принца Гарри купила платья и аксессуары на сумму в 28 тыс. фунтов (около 2,5 млн рублей). Эксперты отмечают, что Меган предпочитает только люксовые бренды, среди которых Prada, Dior, Oscar de la Renta, в то время как жена принца Уильяма Кейт Мидлтон может позволить себе выйти в вещах из масс-маркета. Кроме того, бывшая актриса неоднократно нарушала правила королевского этикета. В начале декабря она появилась на церемонии вручения наград British Fashion Awards в черном платье с открытым плечом. Фото: Chris Jackson / POOL / AFP; Andrew Matthews / POOL / AFP
Известный продюсер показов Этьен Руссо (именно он делает невероятные шоу Chanel и многие другие) уже несколько недель остаётся задержанным в Японии. Об этом сообщает телеграм-канал Good mornong, Karl со ссылкой на WWD. Г-на Руссо задержали в аэропорту, когда он прилетел делать мужской показ Dior с жидкостью на основе марихуаны. Возможно, как пишет автор телеграм-канала, это было CBD oil, которое легально в США, а в Японии за этим следят крайне строго. Сидит ли он в тюрьме или его просто не выпускают из страны пока непонятно, уточняет телеграм-канал.
Trendstop представляет свежие инсайды о ключевых принтах, которые будут в центре внимания на рынке мужской одежды fast fashion в сезоне Весна-Лето 2020. Команда Trendstop делится новыми направлениями в сегменте fast fashion, которые будут актуальны в области принтов и паттернов в мужской одежде в сезоне Spring/Summer 2020 и далее. Эксперты проанализировали ключевые дизайнерские коллекции по итогам показов на международных подиумах, представляя значимые темы, которые будут наиболее актуальны в области принтов в будущих сезонах. В своих обзорах и фотогалереях компания оценивает коммерческую ценность и долговечность каждой тенденции. На этой неделе читатели FashionUnited могут ознакомиться с эксклюзивным обзором трёх направлений в принтах сегмента fast-fashion, которые "выстрелят " на мужском рынке в сезоне SS20. "Hawaiian Surf Club" - эстетика streetwear, городские пейзажи и граффити освежают тропические принты. "Digital Tribes" - палитра спортивных оттенков урбанизирует глобальные источники вдохновения. "Typo-Patterns" - буквы и слова трансформируются в оптические иллюзии благодаря абстрактному размещению и неожиданным диспропорциям. Typo-Patterns Сплошные принты все больше соответствуют духу streetwear в сезоне SS20 - урбанистичная графика делает новые заявления в моде. Скрытые слоганы, перевернутый и необычно размещённый текст - все это создает оптические паттерны, наслоение изображений усиливает эффект. Минимальное использование цвета и монохромная палитра делают принты остромодными. Фото Trendstop, слева направо: Fendi, Dior Homme, Valentino, Spring Summer 2019 Digital Tribes Традиционные "племенные" мотивы в сезоне SS20 выглядят иначе, благодаря чистым линиям и современному диджитал оформлению. При этом присутствует определенный максимализм, используются большие абстрактные принты, в частности, такие изображения, как древние и этнические маски. Яркие графические контуры и спортивная цветовая палитра заставляют выглядеть более современно уже привычные "племенные" мотивы. Фото Trendstop, слева направо: Agnes B, Faith Connexion, Henrik Vibskov, Spring Summer 2019 Hawaiian Surf Club Тропический тренд сохраняется. Однако в сезоне SS20 появляется новая эстетика - street surfer. Пальмы, гибискус и пляжные мотивы миксуются с городскими небоскрёбами, графикой и граффити для создания урбанистичных образов на летний сезон. Фото Trendstop, слева направо: Liam Hodges, Valentino, MSGM, Spring Summer 2019 Эксклюзивное предложение Читатели FashionUnited могут получить бесплатный доступ к обзору Trendstop "Spring Summer 2019 Fast Fashion Print report", где рассказывается все о наиболее значимых темах в области принтов. Просто нажмите на баннер. Trendstop.com - это одно из ведущих мировых тренд-бюро в области моды. Ресурс рассчитан на профессионалов и известен благодаря глубокому анализу модных тенденций и прогнозам. В числе клиентов - H&M, Primark, Forever 21, Zalando, Geox, Evisu, Hugo Boss, L'Oreal и MTV.
Испанский бренд одежды Zara, входящий в Inditex Group, расширяет ассортимент. 5 декабря впервые марка представит косметическую линию. Новая коллекция включает в себя губные помады 20 оттенков, карандаши для губ и палетку теней. Представители бренда отмечают, что коллекция регулярно будет пополняться новыми продуктами. Стоимость косметических средств составит от 7,95 до 19,95 евро (от 600 до 1,5 тыс. руб.).Приобрести коллекцию можно будет эксклюзивно на сайте бренда Новая коллекция получила название «Zara Ultimatte». «Отвечающая требованиям к макияжу, которые возникают во время производства рекламных кампаний», данная линия была создана на основе цветовой гаммы осенне-зимнего кампейна 2018-19. Автором коллекции стала известный британский визажист Пэт Макграт, который ранее сотрудничал с Christian Dior и Armani Beauty, пишет FashionNetwork. Коллекция была разработана в Лос-Анджелесе, а произведена во Франции. В нее вошли 12 вариантов помады ультра-насыщенных оттенков, 8 видов помады с жидкой текстурой и матового тона, наборы из трех продуктов и beauty-комплекты «behind the scenes» («за кулисами»), выпущенные лимитированной серией, отмечает FashionNetwork. Стоимость косметических средств составит от 7,95 до 19,95 евро (от 600 до 1,5 тыс. руб.).Приобрести коллекцию можно будет эксклюзивно на сайте бренда. Именно онлайн-канал продаж Inditex к 2020 году рассчитывает развить для всех своих марок в общемировом масштабе. Фото: Zara
Директор музея Института технологии моды Валери Стил рассказала, кто из российских дизайнеров стал частью мировой моды. "Несколько лет назад я была на неделе моды в Санкт-Петербурге, и многое из того, что я там увидела, было очень достойным. Но если говорить о широкой известности, то это Гоша Рубчинский и Демна Гвасалия, дизайнер Balenciaga и Vetements (родом из Сухуми, Абхазия). их уникальное преимущество перед остальными дизайнерами в том, что они много взяли от советского и постсоветского стиля, чего до них в моде не делал никто. Для глобальной моды это стало очень интересным, абсолютно новым словом", - сообщила в интервью газете "Ведомости" американский историк моды. За последние 15 лет Стил была в России несколько раз и, как многие иностранцы, в первую очередь говорит об изменениях, которые бросаются в глаза. "Конечно, по многим аспектам Россия сделала очень большой шаг вперед. Начиная от того, как сейчас одеты люди, и заканчивая тем, как много стало дизайнеров, людей, которые проводят выставки и лекции о моде, занимаются профильным образованием или пишут о моде. Но работать дизайнерам теперь заметно сложнее: места на рынке для небольших независимых авторов стало значительно меньше. Но это не российская специфика, это мировая тенденция - слишком большую часть рынка сейчас занимают либо люксовые корпорации, как LVMH или Kering, либо масс-маркет гиганты, как Zara или H&M", - заявила в интервью "Ведомостям" Валери Стил. В беседе с ведущим российским изданием эксперт отметила, что дизайнер, подобный Кристиану Диору, больше не появится никогда: "В современном мире сложно представить, чтобы один дизайнер создал образ, силуэт, который бы стал правилом для женщин по всему миру" . Фото: facebook.com/valeriefsteele
Французский дом Balmain впервые за 80 лет своего существования изменил логотип. Теперь он включает в себя не только слово Balmain, но и латинскую букву B в круге. На самом деле буква B сливается с P, которая, в свою очередь, является отсылкой к основателю модного дома Пьеру Бальмену. Также она символизирует Париж. Над новым лого по приглашению креативного директора бренда Оливье Рустена работала парижская дизайн-студия Adulte Adulte, среди клиентов которой - adidas, Lanvin, Dior, Y/Project и Nike. Генеральный директор Balmain Массимо Пиомбини отметил, что это изменение - лишь часть масштабного ребрендинга марки, пишет Buro 24/7. Ранее обновленные логотипы также представили Alexander Wang и Celine. Фото: Balmain
Trendstop представляет предварительный обзор ряда коллекций Pre-Fall 2019. Эксперты Trendstop делятся последними новостями по результатам международных шоу. В этом сезоне огромное количество брендов представляет свои коллекции Pre-Fall в рамках особых мероприятий на ключевых и быстрорастущих мировых люксовых рынках. Токио, Шанхай и Нью-Йорк вошли в число наиболее значимых локаций для многих модных домов, которые выбрали подиумные показы вместо традиционных для сезона Pre-Fall презентаций. Другая ключевая деталь - мужская направленность коллекций Pre-Fall - Dior Homme, Coach 1942 и Valentino расширили свое сезонное предложение. В своих обзорах и фотогалереях компания Trendstop оценивает коммерческую ценность и долговечность каждой тенденции. На этой неделе читатели FashionUnited могут ознакомиться с эксклюзивным обзором трех наиболее заметных коллекций Pre-Fall. На показе Valentino в Японии были представлены и мужская, и женская коллекция. Burberry исполнил симфонию цвета в рамках своей смешанной коллекции и продемонстрировал фокус на различные поколения. У Jil Sander темы уютности и комфорта, роскоши и простоты помогли развить привычную для бренда концепцию минимализма в новом ключе. Valentino В Японии состоялся грандиозный показ пре-коллекции Valentino сезона осень/зима-2019. В Токио модный дом показал свою первую смешанную коллекцию. Так бренд решил подчеркнуть статус фэшн-лидера японской столицы. Дизайнер Пьерпаоло Пиччоли черпал вдохновение в японской культуре. Он представил воздушные платья, похожие на цветы, в том числе ярко-красное, словно пион. Присутствовали и ассиметричные силуэты. Модели шагали по подиуму под падающими с потолка лепестками роз. Фото Trendstop, слева направо: Valentino Pre-Fall 2019 Burberry Первая пре-коллекция Рикардо Тиши для Burberry была не менее масштабной по количеству образов, чем дебютная коллекция (SS19) модельера в новой должности. Дизайнер представил большое количество верхней одежды различных цветов и вариаций - как для женщин, так и для мужчин. Он активно использовал архивные силуэты и иконические цвета модного дома. Помимо классических юбок клеш, клетчатых брюк, рубашек с платочными принтами и бежевых кардиганов, в новую коллекцию вошли сорочки и жакеты с окантовкой, полупрозрачные кружевные платья, казаки с инкрустациями, шарфы-пледы и др. Что касается обуви и аксессуаров, то большая часть изделий пока не была продемонстрирована. Придется подождать до мая. Фото Trendstop, слева направо: Burberry Pre-Fall 2019 Jil Sander Люси и Люк Мейер представили новую коллекцию для Jil Sander и доказали: минимализм и эксперименты могут сосуществовать. Дизайнеры создали на первый взгляд простые формы и силуэты, но они не выглядят скучно. Модельеры миксуют различные фактуры и ткани, добавляют неожиданные детали. Оригинально сшитые шерстяные изделия, необработанный край и вдруг ажурная вышивка - сочетание скромности и роскоши стало главной особенностью коллекции. Присутствует спортивная функциональность и эстетика комфорта. Фото Trendstop, слева направо: Jil Sander Pre-Fall 2019 Эксклюзивное предложение Читатели FashionUnited могут получить бесплатный доступ к обзору Trendstop "Resort 2019 Key Theme Directions" - все о наиболее значимых темах сезона Resort 2019. Просто нажмите на баннер. Trendstop.com - это одно из ведущих мировых тренд-бюро в области моды. Ресурс рассчитан на профессионалов и известен благодаря глубокому анализу модных тенденций и прогнозам. В числе клиентов - H&M, Primark, Forever 21, Zalando, Geox, Evisu, Hugo Boss, L'Oreal и MTV.
ОБЗОРИз огромного потока образов, предложенных дизайнерами, Галина Кравченко, директор департамента ассортимента Fashion Consulting Group совместно с коллегами из международного тренд-бюро FashionSnoops, выбрала хайлайты, которые станут бестселлерами предстоящего сезона SS19. Галина рассказала FashionUnited о цветах, материалах, графике, декоре и ключевых видах ассортимента в женской одежде на примере недавно завершившихся показов ключевых мировых недель моды. Модные темы «Новый модерн» / ethos Новый взгляд на минимализм в стиле Ethos (этос) подразумевает лаконичные формы моделей в чувственных цветах и отделке уникальной ручной работы. В цветовую палитру включены теплые нейтральные оттенки. В моделях прослеживаются чёткие линии, мягкий крой и удобство. Модная тема наиболее ярко была отражена на Неделях моды в Лондоне и Нью-Йорке в коллекциях Rejina Pyo, Chalayan, Victoria Beckham, Roksanda, Eckhaus Latta, Proenza Schouler, Phillip Lim, Tory Burch. «Спецодежда» «Спецодежда» стала одной из ярких тем на миланской и парижской Неделях моды - особенно в коллекциях Jil Sander, Max Mara, Fendi, Hermes, Stella Mccartney, Dries van Noten. Бежевые, кофейные и болотные оттенки зеленого - основная цветовая палитра нового «рабочего костюма». Что касается декора и конструкций, то это оверсайз накладные карманы и ремешки. Такие виды ассортимента, как куртки и пальто, сочетаются с must have сезона - шортами из стрейч материала. «Генезис» Слово Генезис имеет различные трактовки. В тенденциях SS19 тема «Генезис» будет демонстрировать новое видение одежды с использованием обращений к историческим узорам, конструкциям моделей или классическим цветам. Эдакий «генезис» новой моды из цитат старого. В модной теме «Генезис» в рамках миланской Недели моды показаны различные узоры и цвета, так или иначе связанные с геологией и оттенками почвы. Тренд «Генезис» был реализован на подиуме через текстурные переплетения, экзотические принты и декоры. В Париже эта модная тема была пропитана историей, переданной в узорах принтов. Тренд прослеживался в коллекциях Akris, Chloe, Leonard, Marni, Roberto Cavalli, Fendi, Stella Jean. Dose Самой заметной модной темой на Неделе моды в Нью-Йорк стала тема Dose. Dose - это общество, одержимое гаджетами и виртуальной реальностью, на грани зависимости, сравнимой с «дозой» наркотиков. В этой теме главным становится яркий, «вибрирующий» цвет: однотонные комплекты или колорблокинг. Тренд прослеживается в коллекциях Dion Lee, Prabal Gurung, Milly, Salli Lapointe. Так, например, Dion Lee представили брюки и удлиненное платье-плащ яркого синего цвета. А колорблокинг - сочетание зеленого, малинового и желтого - наиболее заметен был в модели платья Prabal Gurung. «Викториана» История Англии наложила свой отпечаток на коллекции лондонской Недели моды. Стиль Викторианской эпохи прослеживался в коллекциях от Erdem, Ryan Lo, Preen by Thornton Bregazzi, и был выражен в таких элементах, как объёмные рукава, платья макси, нежные флоральные узоры, романтичные банты. Цвета Всплеск цвета Буйство цвета однозначно возвращается: в Милане это было видно в коллекциях Jasper Conran, Natasha Zinko, Roksanda, David Koma, House of Holland. Конструкции этой цветовой палитры: преувеличенные плечи, облегающие силуэты. В Париже яркие цвета поддерживали стиль «диско» 80-х в сочетании с блестками и леопардом: Balmain, Balenciaga, Celine, Saint Laurent. Многие лондонские дизайнеры использовали в своих коллекциях неоновый розовый, жёлтый и оранжевый цвета. House of Holland затмили всех ярко-розовым цветом, в то время как David Koma и Natasha Zinko включили в свою коллекцию флуоресцентный зелёный. А самым фееричным, пожалуй, оказался цвет драконьего фрукта («питайя»), в котором было выполнено платье от Roksanda. Пастельные цвета Пастельные цвета были более выражены в коллекциях Миланской и Парижской Недель моды, чем в Нью-Йорке и Лондоне, где ключевыми, как мы уже сказали, были яркие палитры. В Милане воображение поражают мягкие оттенки лимонного, небесно-голубого и пудрово-розового у Brognano, Jil Sander, Arthur Arbesser, Moschino, Etro. В Париже - пастельные оттенки, включая лимонный желтый, нежно-розовый, пыльно-персиковый, ментоловые и небесно-голубые оттенки у Stella Mccartney, Poiret, Giambattista Valli, Diogo Miranda, Gauchere. Узоры «Леопард» Леопард становится одним из самых важных узоров сезона весна-лето 2019. В коллекциях Лондона представлены как мелкие, так и крупные повторяющиеся орнаменты. Rejina Pyo предлагает комбинацию нечётких точек как обновление классического представления о леопардовом принте. Nicopanda, Burberry, Asian Fashion East, Richard Quinn обращаются к интерпретации узора шкуры оцелота. Особое внимание данной анималистичной теме на миланской Неделе моды уделил Antonio Marras. Пэчворк и наложение рисунка различного растра один на другой, сочетание с кружевом - всё это меняет представление о наряде из леопарда. «Тай-дай» Частично вдохновленная культурой сёрферов, техника тай-дай возвращается. Разводы акварелью создают абстрактные формы, а отсутствие жестких линий напоминает о спокойном морском бризе. Эта техника звучала на Неделях моды в Нью-Йорке, Милане, Париже. Тренд прослеживался в коллекциях R13, Libertine, John Elliott, Mgsm, Prada, Christiano Burani, Dior, Each X Other, Journe, Luis Buchinho, Esteban Cortazar. Модели Объемные рукава Объёмные рукава по-прежнему являются основным элементом в коллекциях лондонских дизайнеров, особенно это выражается в отсылках к викторианской эпохе. Объёмные рукава представлены как в конструкциях романтичных платьев, так и блуз у Emilia Wickstead, Erdem, Peter Pilotto, Roksanda. Рукава буфы в Нью-Йорке вызывают ассоциации со стилем 80-х годов. Плиссированная юбка Несмотря на то, что плиссированные юбки популярны на подиумах уже два сезона, в коллекциях SS19 они также представлены в довольно большом количестве. Длина миди - самая популярная, в том числе за счет акцентов на материале: прозрачные и полупрозрачные текстуры вдохнули новую жизнь в уже привычные не первый сезон плиссированные юбки в Милане у Ermanno Scervino, Fendi, Emilio Pucci, Marco De Vincenzo. В Лондоне плиссированные юбки находятся в центре внимания в коллекциях Christopher Kane, Burberry и Toga. Плотные материалы разбавляют модели, выполненные из полупрозрачных шифонов. В Париже модели плиссе рекомендовано носить с лосинами-шортами как у Dior, или подпоясывая талию как Awake и Valentino. Акцентированные подплечники Чем больше размер подплечников, тем лучше. Особенно актуальны были подплечники для блейзеров и пальто на Неделе моды в Лондоне: Emilia Wickstead, Christopher Kane, Toga, Erdem, Paul Costelloe. В Париже этот элемент также присутствует в коллекциях, поддерживая тренд возвращения к 80-м. Агрессивные заостренные плечи удивляют своей футуристичностью в сочетании с гламуром в коллекциях Chanel, Balmain, Balenciaga. «Велосипедки» «Велосипедки» (лосины длиной выше колена) присутствовали в большинстве коллекций миланской и парижской Недель моды. Их можно носить как самостоятельную вещь, так и в виде нижнего слоя под юбки или платья. Они могут быть выполнены в ярких цветах, с узорами, из необычных материалов, в том числе из кожи. Тренд был представлен в коллекциях Roberto Cavalli, Blumarine, Laura Biagiotti, Fendi, Ermanno Scervino, Emilio Pucci, Marco De Vincenzo. Брючный костюм Классические костюмы и небрежный street style. Интересное сочетание. Такой свежий взгляд на свободный от стереотипов брючный костюм представили дизайнеры на подиуме в Нью-Йорке: узор граффити на строгом брючном костюме, небрежная оверсайз форма в модели из тонкой костюмной шерсти, блестящие материалы, вызывающий лиловый оттенок. Тренд прослеживался в коллекциях Sies Marjan, Gabriela Herst, Marc Jacobs, Alice Olivia by Stacey Bendet. Фото: FashionSnoops Заглавное фото: Mugler, Chanel, Each x Other, Esteban Cortazar Официальный представитель Fashion Snoops в России - Fashion Consulting Group
Фонд Genome Ventures, партнером которого является Александр Волошин, вышел из числа совладельцев онлайн-ретейлера Aizel.ru, которому также принадлежит бутик в Столешниковом переулке. Об этом пишет РБК. Основавшая онлайн-магазин Aizel.ru предпринимательница Айсель Трудел консолидировала 100 проц ООО «Айзел.ру». Это следует из информации ЕГРЮЛ, изменения датированы 28 сентября 2018 года. Ранее 17,82 проц компании принадлежали фонду Genome Ventures, партнерами которого выступают экс-глава администрации президента Александр Волошин и бывший глава инвесткомпании UBS Securities Марлен Манасов. Трудел подтвердила РБК информацию о том, что стала единственным владельцем компании. «Это связано с моим назначением на должность CEO и консолидацией управления в одних руках», - уточнила она. Трудел подтвердила РБК информацию о том, что стала единственным владельцем компании На ООО «Айзел.ру», по словам Трудел, оформлены торговые площадки Aizel.ru и Theoutlet.ru, а также мультибрендовый бутик Aizel в Столешниковом переулке. Компания владеет эксклюзивными правами на продажу на российском рынке брендов Christian Louboutin, Diane von Furstenberg, Agent Provocateur. Ретейлер продает также товары Chanel, Valentino, Christian Dior и других известных марок. Выручка «Айзел.ру» по РСБУ в 2017 году выросла на 25 проц, до 589 млн руб., чистый убыток в прошлом году вырос почти в три раза, до 205 млн руб. Кредиторская задолженность на 31 декабря 2017 года - 171 млн руб. Фото: Aizel
Новый молл Al Maryah Central в Абу-Даби договорился об открытии магазинов с 40 брендами. Alshaya Group объявила о сдаче в аренду почти 40 помещений в предстоящем торговом центре Al Maryah Central в Абу-Даби. Об этом пишет russianemirates.com. В заявлении говорится, что договоренности заключены с такими брендами, как Debenhams, H & M, Victoria's Secret, Zara, Massimo Dutti, All Saints и Lululemon. В Alshaya также добились договоренности с семейными брендами и сетями товаров для дома - Mothercare, Pottery Barn и West Elm. Однако стало известно, что в торговом центре не будут открыты представительства американских универмагов Macy's и Bloomingdale's, как это планировалось ранее. Macy's в Абу-Даби должен был стать первым магазином бренда за пределами США, а Bloomingdale's должен был по размерам превосходить универмаг сети в Dubai Mall. Согласно графику, Al Maryah Central откроется в следующем году. Он будет связан кондиционируемым коридором с торговым центром Galleria. В нем представлены такие роскошные бренды, как Dior, Louis Vuitton, Gucci, Cartier, Van Cleef & Arpels, Zuma, La Petite Maison, Coya, Nusr-Et и Roberto’s. Фото: Al Maryah Central
Trendstop представляет читателям FashionUnited предварительный обзор ключевых цветов в мужских коллекциях сезона Весна-Лето 2020. Эксперты Trendstop делятся последними трендами в области цвета, которые будут в центре внимания на рынке мужской одежды в сезоне SS20 и далее. Специалисты определили значимые направления для базовой и ультрамодной цветовых палитр, которые будут являться ключевыми на рынках одежды, аксессуаров и обуви. Сезонная цветовая палитра включает как светлые, так и темные тона, теплые и холодные, яркие и приглушенные. Все они хорошо сочетаются друг с другом или могут быть использованы в неожиданных комбинациях для более свежего восприятия мужской цветовой палитры. Каждый сезон в своих обзорах Trendstop оценивает коммерческую ценность и долговечность тенденций, в том числе, каждого цветового решения. На этой неделе читатели могут ознакомиться с эксклюзивным обзором трех ключевых цветовых направлений на мужском рынке в сезоне SS20. "Fashion Forward Cores" - кэжуальные цвета трансформируются в трендовые. "Whitened Pastels" - более "носибельная" альтернатива насыщенным ярким и неоновым цветам. "Black Wash Darks" - дизайнеры продолжают следовать всесезонному тренду, обновляя классические оттенки в соответствии с запросами современного общества. Fashion Forward Cores Базовая цветовая палитра в сезоне Весна-Лето 2020 становится более трендовой, благодаря присутствию желтых и оранжевых подтонов, которые делают более интересными классические оттенки. Такой экспериментальный подход означает, что из новых базовых цветов можно составить отдельную, полноценную палитру, которая не будет уступать традиционным модным цветам с точки зрения своего влияния на модный рынок. Специалисты советуют использовать сезонные базовые цвета для создания однотонных образов. Фото Trendstop, слева направо: Hermes, Lanvin, Dior Homme, Spring Summer 2019 Whitened Pastels Яркие неоновые цвета и веселые оттенки, такие как "Millennial Pink" набирают популярность. В свою очередь, пастельные тона становятся более выбеленными и светлыми. Осветленные оттенки "Concrete Pink", "Banana Sorbet" и "Honeydew" подходят для изделий из трикотажа, технологичных тканей и легких летних вещей. Фото Trendstop, слева направо: Louis Vuitton, Fendi, Acne Studios, all Spring Summer 2019 Black Wash Darks Поскольку потребители все больше любят экспериментировать и ищут альтернативы обычному черному цвету, классические оттенки, такие как темно-синий, бордовый и зеленый наполняются черным и обретают новую глубину. При этом в данном случае обязательна матовая отделка. Фото Trendstop, слева направо: Hermes, Giorgio Armani, Valentino, Spring Summer 2019 Эксклюзивное предложение Читатели FashionUnited могут получить бесплатный доступ к обзору Trendstop "Fast Fashion Colours 2018-19" - все о значимых цветах на рынке мужской одежды. Просто нажмите на баннер. Trendstop.com - это одно из ведущих мировых тренд-бюро в области моды. Ресурс рассчитан на профессионалов и известен благодаря глубокому анализу модных тенденций и прогнозам. В числе клиентов - H&M, Primark, Forever 21, Zalando, Geox, Evisu, Hugo Boss, L'Oreal и MTV.
Итальянский дом моды Dolce&Gabbana отменил запланированное шоу в Шанхае из-за скандальной рекламы, которую в Китае сочли расистской. Официальное заявление было сделано уже после того, как многие приглашенные знаменитости заявили, что не придут на мероприятие. Возмущение общественности вызвали три ролика, размещенные в соцсетях Dolce&Gabbana, в которых китайская модель при помощи палочек есть пиццу, пасту и канноли (итальянский десерт). Посмотреть эту публикацию в Instagram Публикация от Dolce & Gabbana (@dolcegabbana) 17 Ноя 2018 в 5:16 PST Ролики получили миллионы просмотров в китайском сервисе микроблогов Weibo и вызвали шквал критики. В интернете набирает популярность хештег #BoycottDolce. Ситуацию усугубили комментарии авторства якобы самого дизайнера и совладельца модного дома Стефано Габбана. На своей странице в Instagram он крайне унизительно отзывался о китайцах и стране в целом, назвав их «невежественной, грязной пахнущей мафией». Посмотреть эту публикацию в Instagram Публикация от Diet Prada ™ (@diet_prada) 20 Ноя 2018 в 7:05 PST После обрушившейся критики модный дом был вынужден извиняться, добавив, что его страница в Instagram оказалась взломана. «Я люблю Китай и китайскую культуру. Прошу прощения, что так случилось», - подчеркнул Габбана. Посмотреть эту публикацию в Instagram Публикация от Dolce & Gabbana (@dolcegabbana) 20 Ноя 2018 в 9:26 PST Китай является одним из ключевых рынков Dolce & Gabbana Показ Dolce & Gabbana под названием The great show должно было стать событием в мире моды. Шоу в экспоцентре в квартале Пудун в Шанхае представляло собой симбиоз показа и спектакля на стыке моды, танцев, музыки и технологий. Представители модного дома ранее заявляли, что «это будет крупнейшее мероприятие подобного рода, организованное в стране в этом году». Поднебесная является одним из основных рынков Dolce & Gabbana: в Китае у модного дома есть 44 торговые точки. Китайские покупатели являются мировыми лидерами в покупках товаров класса люкс - на них приходится больше трети глобальных трат на предметы роскоши. В 2018 г. мировой рынок товаров класса люкс вырос на 6 проц до 260 млрд евро, по данным американской Bain & Co и итальянской ассоциации производителей предметов роскоши Fondazione Altagamma. Модельеры часто страдают из-за своей несдержанности. Так, в 2010 г. Джон Гальяно лишился поста креативного директора французского дома Christian Dior после того, как публично оскорбил еврейскую семейную пару в парижском кафе La Perle. Для Dolce&Gabbana это не первый скандал в Китае. В 2013 в Гонконге прошли протесты из-за того, что охранники одного из магазинов бренда запрещали местным жителям делать там фотографии, однако иностранцев этот запрет не касался. По материалам агентства "Интерфакс", газеты "Ведомости" Фото: Facebook D&G
В четвертый день гости MBFW Russia смогли увидеть показы на двух площадках: в «Манеже» и в новом пространстве МВЦ «Музей моды», Гостиный двор (дефиле Alexander Arutyunov). Завершилась работа временного дизайнерского универмага pop-up shop, состоялся исторический показ Slava Zaitsev. Fashion Time Designers Anna Ramakaeva Коллекция дизайнера Anna Ramakaeva - это показ вечерней моды для взрослых и детей. Длинные вечерние платья коллекции декорированы перьями и множеством пайеток. Силуэты преимущественно «русалка» и А-силуэт. Стоит упомянуть и про длинные шлейфы и наличие градиента на некоторых платьях, где синий цвет незаметно переходит в бургунди. Основные цвета взрослой коллекции: красный, черный, коричневый и белый. Детская коллекция вдохновлена нежностью и воздушностью. Здесь модели выходят на подиум в платьях для настоящих принцесс и напоминают нежнейший зефир: белые, розовые и фиолетовые сияющие пышные платья дополняют образы юных моделей. AnPer Дизайнер AnPer в своей новой коллекции создал вещи для повседневного образа жизни: рубашки в синюю клетку, широкие брюки из шифона, такие же широкие рубашки, дополненные геометрическими узорами. Женские сюртуки украшены внизу воланами и вшитыми цветочными узорами на задней части. Но цветочный принт помещен не только на верхней одежде, но и на удлиненных кофтах и платьях. Присутствующие в коллекции многослойные драпировки на юбках придают им объема. Главными цветами показа стали: серый, фиолетовый, горчичный, красный и коричневый. Beresta Бренд Beresta представил романтичную и женственную коллекцию, где главным лейтмотивом стал цветочный принт красного оттенка. Платья миди дополнены тоненькими ремешками в области талии и воланами на рукавах. Верхняя часть платьев сделана из кружева, в то время как юбка создана из легкой струящейся ткани. В коллекции преобладают воланы: как внизу юбок, так и на кофтах и рукавах. Также не обошлось без силуэтов с открытыми плечами. Главные цвета показа: айвори, черный, красный. Fashion.Love.Story. Fashion.Love.Story. - это история про слияние двух материалов и структур: денима и пайеток. Коллекция получилась в прямом смысле сияющей - без блесток на подиум не выходили даже модели, их лица были украшены несколькими кристаллами, что отдаленно напоминало образы аниме. Из пайеток состоит практически каждая вещь: кардиганы, коктейльные платья, комбинезоны, юбки миди и даже прозрачные носки. Дизайнер сочетает футболки с яркими рисунками с вечерними юбками и меховыми рюкзаками, а объемные белые шубы надеты поверх коктейльных платьев. Принт блестящих звезд расположился на свитшотах, майках и расклешенных к низу джинсовых брюках. Интересная деталь - маленький передник серебристого оттенка, надетый поверх свитеров. Основные цвета: черный, серебристый, неоновые оттенки. CONTRFASHION Dima Kamma & Tata-Polina Коллекция брендов DimaKamma&Tata-Polina полностью выполнена в авангардном стиле. Коллекция под названием Justalittlemadness удивляет своей неординарностью. Модели выходили на подиум в галактических нарядах, напоминая персонажей фильма «Звездные войны». Сияющие платья серого и черного оттенков украшают огромные металлические вставки в виде крыльев и других атрибутов инопланетных объектов. Серебристый комбинезон с широкими длинными рукавами дополнен огромным воротником в виде летающей тарелки, которая сочетает в себе черный, малиновый и серебристый оттенки. Присутствуют в коллекции также бронзовые и желтые цвета. Будоражат воображение массивные головные уборы в виде луны и Млечного Пути. Daria Fedunova Бренд Daria Fedunova представил новую коллекцию под названием «Супрема», где главным акцентом стало нестандартное сочетание двух материалов: бархата и пленки. Например, дизайнер соединяет в одном образе бархатную юбку винного оттенка с пленочными вставками по бокам. В качестве верхней одежды на моделях прозрачные плащи из пленки с черными горизонтальными вставками. В коллекции присутствует и более теплый вариант верхней одежды, а именно - пальто из неопрена серого цвета с геометрическими вставками из винила и бархата. Также доминирует серебристый оттенок - обтягивающие легинсы на моделях и большие вместительные рюкзаки упомянутого цвета. Закрывает показ модель в бархатном платье-кейпе бордового цвета. Основные цвета коллекции: серый, красный, черный и серебристый. Olga Chernoschekova В коллекции бренда OlgaChernoschekova используется техника изобразительного искусства под названием «аэрография». Именно при помощи данной техники женские пальто с ассиметричной длиной, плащи, шубы и мужские бомберы украшены разнообразными рисунками в стиле уличного граффити. Дизайнер не забывает и про панк-мотивы и использует в качестве аксессуаров железные цепи, которыми обернуты модели, различные провоцирующие надписи и огромные пластмассовые кисти рук, которые закрывают рот моделей. Основными цветами коллекции стали: красный, черный, желтый и белый. Nicole Feller-Johnson В новой коллекции бренда Nicole Feller-Johnson используется технология 3D-печатной пряжи для создания платьев и других деталей гардероба. К слову, модели на показе напоминают Афродит, только что вышедших из морской пучины - именно такой эффект создается при помощи вышеупомянутой технологии. В коллекции преобладают асимметричные платья длины миди и мини, некоторые из которых украшены крупной вязаной сеткой. Главной отличительной деталью показа стали нежные шелковые материи, которые олицетворяют пенистую морскую волну. Основные цвета коллекции: белый, бежевый, светло-оранжевый. Nvidia x Snezhana.Nyc Мода на космическую тему отчасти коснулась и показа Nvidia x Snezhana.Nyc. Хотя на самом деле это коллекция одежды для геймеров, выполненная в черных и серых тонах. Лишь изредка проскальзывают неоновые вставки в виде градиента на платьях-ветровках с разрезами в области плеч. В мужской коллекции доминируют широкие длинные брюки, напоминающие, скорее, юбки. Свитшоты из неопрена идут в дуэте с шортами из плащевой ткани. В качестве обуви здесь - грубые ботинки, даже в сочетании с платьями мини из серебристого винила. Главные цвета: серый, черный, неоново-зеленый. N.Legenda Коллекция бренда N.Legenda выполнена в японском стиле. Модели выходили на подиум в накидках, напоминающих кимоно, и с конусообразными фетровыми шляпами, похожими на головной убор японских воинов. Другой отличительной деталью коллекции стали широкие плечи и узоры в виде этнических восточных мотивов. В женской коллекции также основным акцентом являются объемные плечи. Древний Восток и современность деликатно сочетаются между собой в данной коллекции, например, просторные свитеры на мужчинах в дуэте с шортами в вертикальную полоску. В качестве аксессуаров выступили крупные металлические броши на женских платьях и мужских кардиганах. Основные цвета: серый, черный и бургунди. Oksana Fedorova Показ новой коллекции Оксаны Федоровой - это большой выбор форм, силуэтов и цветов. От шорт с флоральным принтом до свободных брюк «палаццо». Аксессуары - блестящие ремни, сумки и золотые украшения. Тона коллекции мягкие - розовые и голубые для первого сегмента показа, изумрудные - для второго. Собственный принт Федоровой - элегантный орнамент из прямоугольников - напоминал греческую и римскую мозаики и вызывал в воображении образы пляжей Средиземного моря. Во второй части Федорова показала образы, вдохновленные шиком восьмидесятых годов - вечерними нарядами с широкими плечами и золотыми цепями. В показе приняли участие беременные модели в поддержку совместного проекта Mercedes-Benz Fashion Week Russia и Минздрава России - «09.заРОЖДЕНИЕ моды». 12 российских дизайнеров подготовили специальные луки для беременных моделей. Slava Zaitsev Проект «Наследие»: коллекция 1997 года, «Русские сезоны в Париже», посвящение Christian Dior, New Look. На подиуме «Манежа» Вячеслав Зайцев показал свой проект «Наследие»: можно было увидеть коллекцию «Русские сезоны в Париже», посвященную New Look Кристиана Диора в совершенно новом виде. Под музыку Дебюсси, Азнавура и Пиаф гости увидели главное ноу-хау Зайцева - театрализованный показ со сложной историей, драмой и качественной актерской игрой. На фоне парижского кафе демонстрировалось, как менялась мода во Франции с самого начала 20 века и до того, как в 1920 году Поль Пуаре произвел первую революцию во французской женской моде, убрав из нее корсет. После этого в моде Франции происходила революция примерно каждые 20 лет, вплоть до деконструкции женской моды, проведенной Коко Шанель. И вот, в послевоенном Париже 1947 года, Диор проводит финальный переворот, контрреволюцию - реструктуризацию женщины, New Look - обновленный вид, возвращение к женственности - бюстье, бра, фартуки и корсеты. «Диор изобрел женщину заново», - говорили тогда. Именно в эту эпоху переносит нас Вячеслав Зайцев. Это путешествие назад в прошлое - представление из нескольких актов, в каждом из которых в парижское уличное кафе приходят новые герои - сначала драматичные герои и героини Диора в черно-белых платьях с крупными принтами, платьях-жакетах без рукавов, с высокими прическами и черными шпильками, с белыми воротничками и черными лентами вокруг тонкой шеи. Чем дольше гости смотрели за происходящим на этом подиуме-кафе, тем ближе приближались к эпохе Пуаре - платья становились свободнее, мужские наряды все больше напоминали мундиры периода Первой мировой войны, и наконец произошло возвращение к тому времени, в честь которого эта коллекция получила свое легендарное название - «Русские сезоны в Париже» Дягилева 1908 года, к грандиозным русским платьям из плотной тафты, искусно вышитой золотом. Dokuchaeva Дизайнер бренда Dokuchaeva Анастасия Докучаева приехала на Merdeces-Benz Fashion Week Russia с энергичной и необычной коллекцией. Начав с серии луков, состоящих из белых и бежевых тренчей, дизайнер перешла к любимой теме - рейв-культуре. Модели будто приезжали на рейв-вечеринку в белых париках и популярных сейчас кроваво-красных солнцезащитных очках, с аксессуарами в виде перьевых серег кислотно-желтого цвета и в по-настоящему необычных комбинациях одежды. Жакеты и платья, комбинезоны и топы - и все с резко контрастными принтами. Шелковые юбки с принтом «под зебру» и полосатые топики, платья, соединяющие оранжевый, голубой, желтый, зеленый и белый, розовые кожаные куртки и белые штаны. KETIone Бренд одежды Кети Топурии KETIone представил свою новую коллекцию вечерней одежды, начав со структурных платьев игривых пастельных комбинаций, открывающих руки и плечи моделей. Эти платья можно было бы надеть и на свадьбу - если бы она проходила где-то в 2089 году - футуристичный покрой и высокие плечи напоминали о научной фантастике и одновременно добавляли коллекции чувственности. Силуэты балансировали между атлежером (многие модели выходили в нежно-бежевых или черных поясных сумках), вечерними нарядами и футуризмом, а цветовая палитра различалась в трех сегментах шоу - от золота и белого в первой трети, к мягким голубым тонам во второй части и наконец, черные вечерние платья для финала. Коллекция для сильных женщин. Alexander Arutyunov Новый показ Александра Арутюнова прошел в новом пространстве МВЦ «Музей моды», Гостиный двор. Дизайнер показал очень итальянскую коллекцию - с голубыми кожаными жакетами и шелковыми рубашками в вертикальную полоску, белыми козырьками на головах моделей и корсетами. Кожа и шерсть играли в этом шоу особую роль - начиная с высоких сапожек и заканчивая длинными плащами и обширными черными платьями. Палитра коллекции включала глубокие терракотовые тона с яркими включениями небесно-голубого, белого и красного. Особенного внимания заслуживали шерстяные пуловеры со сложными и изысканно созданными принтами женских фигур, напоминающих иконы. Модели чинно прошествовали в отведенную закрытую застекленную секцию мраморного зала, похожую на витрину. Там, недвижимые и освещенные загадочным синим светом, они и застыли под аплодисменты публики. Фото: Mercedes-Benz Fashion Week Russia Заглавное фото: Alexander Arutyunov, MBFW Russia
С 13 по 17 октября в ЦВЗ «Манеж» состоится Mercedes-Benz Fashion Week Russia. 175 российских и зарубежных дизайнеров покажут новые коллекции одежды и аксессуаров. В этом сезоне в рамках основного расписания на отдельных площадках пройдут, в частности, показы Alena Akhmadullina (Музей Москвы), Alexander Arutyunov (новая локация - МВЦ «Музей моды», Гостиный двор). Исторический показ На Mercedes-Benz Fashion Week Russia пройдет специальный закрытый показ Slava Zaitsev. Заслуженный дизайнер представит исторический проект «Наследие»: коллекция 1997 года, «Русские сезоны в Париже», посвящение Christian Dior, New Look. Pop-up shop В рамках MBFW Russia будет работать Pop-up shop. Временный дизайнерский универмаг будет открыт с 13 по 16 октября в ЦВЗ «Манеж» на минус 2 этаже. 70 российских дизайнеров представят корнеры одежды и аксессуаров. На Pop-up shop также пройдет ряд открытых лекций. Специальным мероприятием Pop-up shop и MBFWRussia станет презентация 14 октября нашумевшей книги "This is not a f*cking street style book" и автограф-сессия автора Адама Катца Синдинга. Futurum Moscow 12 октября в Музее Москвы пройдет Futurum Moscow. Молодые московские дизайнеры, бренды и художники представят новые коллекции. Креативный формат показов и дизайнерский перфоманс, как прогнозируют организаторы, соберут тысячи посетителей. В марте 2018 года Futurum Moscow посетили 10 000 человек. Социальная кампания Mercedes-Benz Fashion Week Russia совместно с Минздравом России проведет социальную кампанию 09.заРОЖДЕНИЕ моды. 13 российских дизайнеров подготовили специальные луки для беременных моделей: Igor Gulyaev, Yasya Minochkina, Oksana Fedorova , Julia Dalakian, Angela Le Bourgeois, Malina Fashion , Lena Karnauhova, Yuliakosyak , Yakubowitch, LiaGorg, Zabegina, Naira Arutyunian, Mad Daisy. I-Inclusive 15 октября состоится показ Mercedes-Benz Presents I-Inclusive by Ksenia Bezuglova. Проект занимается созданием функциональной современной одежды и аксессуаров для людей с ограниченными возможностями. Коллаборация Vetements x DHL - впервые в России На стенде DHL на Неделе моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia, будут представлены изделия из капсульной коллекции Vetements x DHL. Среди них - сразу несколько красно-желтых предметов: брендированные поло, платья, бейсболки, носки и желтые футболки DHL. Фото: Mercedes-Benz Fashion Week Russia
АНАЛИТИКАПопулярность Телеграм в качестве не только мессенджера, но и фактически источника «новых медиа» растет, несмотря ни на что. Каналы о моде и стиле там одни из самых популярных, и списки о том, «что читать» появляются в разных источниках с завидным постоянством. Специально для FashionUnited PR директор Fashion Consulting Group Ольга Штейнберг составила свой список Телеграм-каналов, которые освещают главные события в индустрии моды с точки зрения бизнеса либо рассказывают о каком-то нишевом направлении в fashion. И однозначно это не каналы с бесконечной чередой картинок показов и обложек глянцевых журналов, перепостами заезженных тем и информацией о кроссовочных коллаборациях и ресейле. Это по-настоящему нескучные авторские СМИ. Некоторые из них имеют довольно большую аудиторию, а какие-то еще не пробили планку в 1000 читателей или вовсе «наноразмерные». Тем не менее все они представляют интерес, благодаря уникальности контента и харизме авторов. Итак. О бизнесе Shoes&drinks (6743 подписчика) Канал Елизаветы Буйновой, дизайнера обуви и аксессуаров бренда Ann Demeulemeester, выпускницы Polimoda Описание: accessories, bags and leathergoods designer & product developer, Ann Demeulemeester, ex-assistant designer A.F.Vandervorst & Proenza Schouler Елизавета рассказывает о буднях дизайнера аксессуаров, делится инсайдами работы европейского бренда, разбирает тренды в обуви и аксессуарах. Пример поста: "Я не так давно поняла, что многие понимают под шоу-румом совсем не то, что я имею ввиду, а небольшой магазинчик начинающего дизайнера или красиво разложенный Aliexpress. Модный шоу-рум - это магазин предзаказов, который работает неделю. После каждого шоу в экспресс-режиме (за час) мы собираем коллекцию и перевозим её в шоу-рум. Он иногда путешествует - с переездом шоу в Париж основной шоу-рум у PS в Париже и три дня в Нью-Йорке (до этого было наоборот - 3 дня в Париже и неделя в Нью-Йорке), коллекцию Анн мы показываем и в Токио, куда отправляем часть вещей и аксессуаров. На следующий день после шоу в шоу-рум приходят байеры, которые смотрят коллекцию и делают заказ: выбирают модели, цвета, размеры, количество. Ассистируют с заказами им sales-agents, своеобразные продавцы-консультанты. Собрав все заказы, мы отправляем точное количество на производство, а спустя 4-5 месяцев вещи попадают в магазины. Кстати, в шоу-рум очень легко попасть стажёром и увидеть, как это работает изнутри: каждый сезон можно найти объявления о поиске шоу-рум-интерна на 1-2 недели. Что вы будете делать: переодевать fitting-модель, распечатывать бланки заказов, следить за выкладкой, развешивать вещи обратно на рейлы, познакомитесь с агентами, которые по дружбе могут рассказать о процессе заказа немного больше. Шоу-рум, конечно, адская работа с 7 утра до 12 ночи на ногах, но того стоит". Ритейл головного мозга (5427 подписчиков) Канал Ольги Леоновой Описание: Привет! Меня зовут Оля Ольга занимается email маркетингом, поэтому пишет о модном бизнесе с точки зрения продвижения и продаж. В силу рода своей деятельности Ольга внимательно читает и анализирует все рассылки всех модных брендов, и заодно делится новостями магазинов, информацией о скидках и подборками интересных брендов одежды со своими подписчиками. Также бывают на канале вакансии. В профессиональном плане канал полезен всем ритейлерам. Пример поста: "I am what I am, заявляют в Mango и выпускают видео исключительно с плюс-сайз моделями. Круто, конечно, но у меня, как у худого человека, который в своей жизни немало натерпелся именно из-за своей худобы (я ничего не делаю и ничем не болею, просто такая как есть, но при этом я не удосужилась стать моделью, вот в чем прикол) назревает вопрос: "доколе?". То есть я про то, что быть собой - это не значит быть "плюс сайз", это странно, по-моему, делать акцент именно на этом. Похоже на то, как нанять на работу исключительно латиноамериканцев, чтобы показать, какие мы не расисты. Но кажется, что именно это и будет проявлением расизма. Круто, если тренд на "инаковость" помогает кому-то обрести веру в себя, но все же это так поверхностно, потому что как правило все равно про внешность, а никак не про личность. Тем более учитывая, насколько модельный бизнес жёсткая профессия, где придраться могут даже к форме переносицы или ногтя на большом пальце ноги. Уверена, к этим моделям тоже было много требований и ничего они не I am what I am, а просто подошли под достаточно жёсткие запросы кастинг-директора. А вы что думаете?" Почти визионер (1982 подписчика) Канал Анастасии Новой, продакт-менеджера 12storeez, выпускницы института Marangoni, с опытом работы в Maison Margiela, Celine и Zara Описание: О буднях продакт-менеджера в суровом мире фаст-фэшн В силу своей позиции, Анастасия каждый день в режиме нон-стоп отслеживает, что происходит в масс-маркете и в индустрии в целом, и делится информацией и своими мыслями с подписчиками. Пример поста: "Так интересно, что в этом августе в масс-маркете уже абсолютно смешались все понятия - пре-коллекция, основная, лимитированная, праздничная... И если нагромождение первых трех еще можно понять - все же август до сих пор у многих ритейлеров самый прибыльный месяц в году (на теме "снова в школу" выезжают все), то откуда здесь взялась пайеточная тема - мне не совсем ясно. Все те модели, что должны появиться в продаже в ноябре как предвестники корпоративов, свалились на нас еще в начале августа". I have no idea (1503 подписчика) Канал Кати Туркиной (Turkina Faso), одной из главных российских fashion-фотографов. Катя снимает для журналов Dazed, i-D, Vogue Italy, Vogue Japan, Wonderland UK, преподает в London College of Fashion, выпустила две фотокниги, сняла документальный фильм, а ее работы были представлены на ряде выставок в России и Великобритании. Описание: фотография и другие способы дезориентации Катя рассказывает о своей работе в Лондоне и не только, разбирает кампейны fashion марок, рекомендует фотовыставки, полезные журналы и интересные Instagram аккаунты. Пример поста: "Совершенно нет сил после сегодняшнего скачка в Гамбург и обратно, но я напишу. Пока лучшая студия, в которой мне приходилось побывать, это Студия и мастерская Briese в Гамбурге. Помимо того, что немцы восхищали своей организованностью в общем, они ещё и умеют навести идеальный по моим меркам порядок, в котором очень комфортно находиться. Бризе делает свет, он сам разрабатывает модели, все тестирует. В студии работает его жена, имя которой я почему-то не смогла запомнить. Она танцевала у Пины Бауш, но теперь только помогает мужу. В коридоре стоит огромное зеркало, которое она использует, когда хочет потанцевать или когда к ним приходят танцоры на съёмку или тренировку. Пространство разделено на части, очень много света, растений, потрясающий набор техники. Паула, женщина-завхоз, все рассказала мне про их новые разработки, сам Бризе продемонстрировал зонт с управляемой с пульта лампой. Можно с ходу регулировать жёсткость и глубину теней, падение луча. Немного шок. Мы снимаем в их студии в течение недели огромный проект. Я решила впервые в жизни совсем не заказывать оборудование, а просто запросить бюджет и сориентироваться на месте. Эта система освещения отличается от profoto (естественно) и поэтому я буду экспериментировать. Дни построены так, что весь проект сегментирован на подсъемки и у меня будет время на тесты. Всем бы так. Планирование за три месяца, ppm-слёт всех участников (свадебный стол 30 человек) несколько часов, три дня на кастинг, ещё две недели подготовки, день на set up лично для меня и только потом съемка... Все бэкстейджы будут транслироваться онлайн всей командой в течение недели без ограничений. Это тоже очень современный подход, никаких секретов и все сразу онлайн. Fantastish. Good". Люди гибнут за PR (883 подписчика) Канал Натальи Филатовой, выпускницы Central Saint Martins, PR ювелирных марок Описание: Записки про PR - про ювелирку, PR и маркетинг с практической точки зрения (и то, что остается за кадром) Наталья пишет о ювелирных марках и их рекламных кампаниях, о трендах ювелирного рынка и ритейле. Много авторской аналитики и полезной информации. И ко всему прочему еще есть советы по PR и PR кейсы. Пример поста: "Как всегда с некоторым опозданием, но ювелирные бренды уловили новую тенденцию в ритейле - офлайн магазин не делает продажи, офлайн магазин - это фабрика по выработке эмоций и позитивных ассоциаций с брендом. Поэтому Tiffany&Co "запилили" в Ковент-Гардене новый магазин, где продают базовые коллекции, а еще духи в вендинговом аппарате, косметику, немного "шмотья" и планируют там проводить вечеринки. Бренд-менеджер марки по UK назвал это развитием в сторону less formal, more energetic way. Cartier, ошеломленные волной продаж через вотсап, решили периориентировать базовые линейки и часы на онлайн каналы, а в бутике на Бонд Стрит - что? - правильно, проводить вечеринки. Такой лондонский филиал Studio 54. Зажечь обещают в самое ближайшее время - в дни London Fashion Week. Bulgari действует немного иначе - делая ставку на очки, сумки и Беллу Хадид - роковой треугольник должен заманить миллениалов в бутики, где они между сумками из коллекции Serpenti должны будут запасть на кольца Zero1, ну и далее покатиться по наклонной". Fashion Law (684 подписчика) Канал Максима Попова, практикующего юриста в сфере моды, занимающегося сопровождением брендов, ритейлеров и агентств в индустрии Описание: Фэшн-кейсы и право в индустрии моды для ваших светских бесед Все об исках и судах в индустрии моды, от красных подошв Louboutin до дискриминации женщин в Nike. Пример поста: "Чаще всего бренды патентуют обувь и сумки. Ведь именно по отличительным элементам потребитель сможет определить производителя. У обуви Dr. Martens свои элементы: «рифленая подошва, прошитая желтой ниткой, и черная бирка на пятке», и бренд постоянно судится, пытаясь защитить этот образ. На прошлой неделе бренд обвинил компанию Yoox Net-A-Porter Group в нарушении trade dress и недобросовестной конкуренции. Юристы Dr. Martens утверждают, что сайт Yoox продаёт обувь других брендов, которые «незаконно копируют отличительные черты обуви… чтобы получить прибыль благодаря репутации и популярности Dr. Martens». Кроме Yoox в иске указаны отдельные бренды, которые могут быть производителями спорной обуви. Но Dr.Martens подаёт иск именно к Yoox Net-A-Porter Group, так как они самый крупный ответчик, который сможет заплатить 1 миллион долларов за контрафакт. Скорее всего в контрактах Yoox с другими брендами предусмотрены ситуации претензий за нарушение интеллектуальной собственности. Если это так, то Yoox будут требовать от производителя возмещение ущерба и расходы на юристов". Fashion is business (581 подписчик) Канал PR директора Fashion Consulting Group Описание: Самое важное, что происходит в модном бизнесе в России и за рубежом. Тренды, технологии, мнения инсайдеров Собственно говоря, это мой канал, созданный мною чуть меньше года назад. Так сложилось, что уже больше 12 лет я занимаюсь PR в b2b fashion, и поэтому постоянно нахожусь в водовороте событий и на пике новостей индустрии. Начиналось все с внутренних подборок самых важных новостей бизнеса для коллег, а когда я «познала Телеграм», перевела контент в канал туда и через некоторое время сделала его открытым для всех. Много читаю об индустрии в разных, в том числе англоязычных источниках. Анализирую, делаю выводы. Записываю умные мысли и цифры спикеров на лекциях и форумах, беседую с инсайдерами и консультантами, рекомендую полезные статьи и даже выписываю из них самые главные мысли. Наблюдаю за международными и российскими компаниями. Пишу только о самом актуальном: технологии, тренды, мероприятия. Выдаю собственную точку зрения, которая может не совпадать с мнением компании, в которой я работаю, и спасибо им за то, что для них это ОК. Примеры постов: "1. Вы задаетесь вопросом, а растет ли кто-то из fashion ритейлеров сегодня? Есть ли такие? Еще как есть. Вот, например, Familia. Шикарные по нашим временам показатели. За полгода: - выручка +28 процентов - количество магазинов +22 (15 регионов) - количество поставщиков +30 - ассортимент расширился + спортивный инвентарь, товары для здоровья и личной гигиены А главное! Компания вкладывается в технологии. То есть, своим успехом они обязаны не только обеднению населения (напомню, что Familia работает в сегменте off-price), но и разработке собственной системы идентификации и распределения товаров на складе. В компании отметили, что новая «ID-технология позволила в десятки раз увеличить скорость обработки товаров и точность попадания в потребности магазинов» (официальный отчет компании). 2. #технологии Сразу две новости про искусственный интеллект в моей любимой рубрике. Одна - про использование его в дизайне, другая - в ритейле. И оба - у крупнейших брендов. Что на самом деле говорит нам, что AI - уже совсем не просто игрушка технологических стартапов. H&M при помощи специальных алгоритмов пытаются предсказать поведение и предпочтения покупателей и подстроить ассортимент конкретных магазинов под них. Вот тут хочу привести в пример российскую сеть Familia. Недавно слушали на закрытом мероприятии их операционного директора, который рассказывал, как работает специальная программа, отслеживающая ассортимент и продажи в магазинах сети и корректирует поставки. Остались под большим впечатлением. Кстати, посмотрите показатели сети за последние пару лет - однозначно рост. А в выросшем бюджетном сегменте, между прочим, конкуренция. В Adidas разработали специальную цифровую технологию Speedfactory, которая может анализировать данные, оптимизировать их и создавать «правильный» дизайн обуви. Именно эта технология и разработала новую модель кроссовок AM4NYC. AM4NYC создана на основе данных об условиях жизни в Нью-Йорке. По мнению Adidas, искусственный интеллект создал идеальную пару обуви для жителей мегаполиса. А вот тут нам пока, кроме образцово-показательного платья, напечатанного Чапуриным на 3D принтере, похвастаться нечем. 3. Stockmann по-прежнему колбасит. Ньюсмейкеры они знатные в этом плане. Из плохих новостей: - они продали-таки Невский центр в Петербурге (это был последний ТЦ в их собственности) - закрывают универмаг в "Метрополисе" (объясняют тем, что "на районе" есть Stockmann в "Авиапарке"). Из хороших: - откроют интернет-магазин (!) - будут открывать универмаги по франшизе По последнему имею сказать, что для монобрендовых магазинов-то нелегко найти адекватных достойных франчайзи в регионах. Что уж говорить о таком серьезном формате, как универмаг. Честно говоря, сами так себе справляются. Но посмотрим. Сделали отметочку, будем следить. DarkVM (106 подписчиков) Описание: Канал о визуальном мерчандайзинге и витринистике Пожалуй, самая большая и профессиональная подборка самых актуальных fashion витрин и приемов визуального мерчандайзинга во всем Телеграме. Да еще и с профессиональными комментариями. Обновления почти каждый день. Естественно, много фото, но есть и тексты, рекомендации, что почитать по теме. Полезно для вдохновения витринистам, мерчандайзерам и владельцам магазинов. Примеры постов: "1. Самое главное в оформлении витрин - узнаваемость. Все торговые точки должны быть оформлены в единый концепт принятого оформления на сегодняшний день. Понятно, что конфигурация у магазинов разная, большие витрины, средние, большие. Плюс к этому, есть ещё не стандартные и разного рода исключения. Ко всему прочему, витрины могут быть открытыми, закрытыми, смешанными и так далее. При планировании оформления, вы должны обладать полной информацией о конфигурации и типах и тд. Под каждую торговую точку задуманное оформление должно быть адаптировано. Это важно! Как пример, фотографии Chanel. 2. Гигантизм в витринах. Приём основан на одном из правил визуального мерчандайзинга. Предмет в витрине значительно больше, чем представленный товар/товары. Основная цель - привлечение внимания. Приём используют разные бренды вне зависимости от ценовой категории. Ниже небольшая подборка витрин с таким приемом, которые не успел вам опубликовать. 3. H&M тестирует новый формат магазина в Стокгольме. В магазине меньшая наполняемость товарами, деревянные полы, пышная зелень, широкие проходы просторные раздевалки и кафе со столиками". О дизайне О дизайне и дизайнерах пишет каждый второй, кто хоть немного разбирается (или думает, что разбирается) в моде. Но из этой тематики мы рекомендуем каналы, авторы которых не занимаются простым перепостом мнения Кати Федоровой или страданиями на тему "Celine уже не тот". Эти авторы имеют свое мнение, основанное на глубоком знании моды и аналитических способностях. Antihipstawag (5385 подписчиков) Канал Богдана Максименко, независимого консультанта по PR С лукбуками streetwear марок соседствуют ссылки на аналитические статьи, собственные рассуждения и инсайды модной индустрии. Пример поста: "Ким Эллери, дизайнер молодого бренда одежды Ellery, «тестирует» особенный подход презентации коллекции. Вчера новую коллекцию марки можно было увидеть в формате digital defile (фильм, полный лукбук) на сайте бренда и vogue.com + Instagram TV. А в 18.00 по местному времени в Париже команда марки устроила презентацию для байеров, журналистов и special guests. В чем особенность подхода Ким? Начнем издалека. Все мы можем смотреть показ Dior и не важно, сидите ли вы в первом ряду на шоу или смотрите прямой эфир в Инстаграме дома в Чебоксарах. Важно другое - все одновременно видят коллекцию и понимают, что будет продаваться в магазинах. Ситуация с небольшими марками совсем другая. Многие дизайнеры не могут себе позволить устроить презентацию или показ в рамках недели моды. Что они делают? Основатели молодых марок, которые +/- разобрались в областях business development и построении бренда, приезжают в сезон продаж презентовать коллекцию непосредственно байерам, то есть, сразу ее продавать. Первыми увидеть, потрогать и заказать вещи для магазинов могут только они, а покупатель узнает, что нового придумал его любимый дизайнер только после выхода лукбука в медиа (+ может увидеть фото некоторых луков в соцсетях бренда). Эллери сокращает эту «временную» дистанцию и предоставляет возможность увидеть новую коллекцию клиентам бренда одновременно с байерами. День в день. Согласитесь, что наша жизнь ровным счетом не изменилась, но иметь такую возможность - довольно приятная опция для преданных клиенток марки)". Wanna be prada (1205 подписчиков) Канал Светланы Падериной, редактора раздела «Дизайн» журнала PROfashion, колумниста Theblueprint, Wonderzine, блогера со стажем, дизайнера марки Light on Mars Светлана очень профессионально пишет не просто о трендах, но о дизайне, крое, тканях, интересных и нетривиальных российских и зарубежных марках. Описание: я дизайнер, я так вижу Пример поста: "1. В моём представлении современный молодой дизайнер - это тот, у кого в одной руке смартфон, а в другой - швейная игла. Одной рукой он вышивает цветок на платье и вырезает лекало, другой - постит обновление в инстаграм и отвечает на вопросы прессы, решившей про него написать. Но это в идеальном мире, в реальном же некоторые дизайнеры отвечают на запрос через неделю или не отвечают вообще, хотя мои сообщения висят в статусе прочитанных. Я уже десять лет работаю в фэшн-журналистике и научилась относиться к этому философски, но бывает обидно, когда хочешь написать про талантливого человека и натыкаешься на стену. Это, кстати, вполне себе причина, по которой пресса пишет про одних и тех же - тех, кто в друзьях, в зоне доступа и быстро даёт комментарии (причина, но не оправдание). Для очередного обзора я постаралась найти не самых раскрученных, и жаль, что в итоге вошли не все. 2. Во-первых, ты должен быть на максимум процентов уверен, что вещь, которая послужит основой коллекции, будет действительно продаваться, а не станет имиджевым элементом или очень специальным продуктом. Во-вторых, она должна быть разработана с учётом хотя бы нескольких типов фигур, как те платья из Копенгагена. В-третьих, она должна хорошо смотреться в разных материалах и, возможно, в разных длинах. И самое главное - человеку эмоциональному и с хорошей фантазией (а дизайнеры обычно такие) трудно ограничить себя и уложить все свои остальные идеи в стол. Хотя не скрою - когда вещь нравится, не надоедает и пользуется успехом, хочется её повторять и повторять, совершенствовать и совершенствовать". Каналы о моде от fashion журналистов Особенное удовольствие читать каналы бывших главных редакторов модного глянца и просто журналистов. Глубокое знание темы, профессиональная аналитика, собственное мнение, уже свободное от рамок журналов. Полезно и тем, кто только про бизнес. Для кругозора и вдохновения. Fashion that (3997 подписчиков) Канал Линор Горалик, писательницы, культуролога, историка костюма, постоянного автора журнала «Теория моды» Описание: Культурологические аспекты костюма и моды. Ваша, Линор В своем авторском стиле Линор пишет о теории моды и костюма, разбирает рекламные кампании брендов, рассказывает о влиянии социальных явлений и общественных событий на моду. Много лонгридов на абсолютно нетривиальные и иногда даже неожиданные темы. Пример поста: "Здесь хочется сказать, что сейчас, на мой взгляд, происходит очень важный смысловой сдвиг в понимании того, как мода может трактовать "русское" - а точнее, того, что вообще значат слова "русский костюм". Новое поколение дизайнеров пытается, на мой взгляд, уйти от Малевича, Гагарина, Чапаева, Дягилева и хохломского дядьки - пяти столпов, на которых держалась "русскость" в костюме все последние годы, - в первую очередь потому, что для них эти символы не несут особой эмоциональной нагрузки (в отличие от предыдущих поколений). Мне кажется, что этот процесс крайне интересен - потому что эстетика "русскости" в костюме не только отражает общественный сдвиг, но и создает, и закрепляет его, - недаром Синявский говорил, что у него с советской властью "эстетические разногласия". И да, "русскость" - как у Гоши Рубчинского или у нынешних молодых дизайнеров, - может сейчас оказаться неприглядной - но пока это не будет проговорено, это не будет и осмысленно". Front Fashion (930 подписчиков) Канал Ольги Михайловской, fashion журналиста, экс-fashion feature редактора Vogue, экс-fashion директора InStyle и Elle, основателя Front Fashion School Описание: Fashion is my profession Пример поста: "Mercedes-Benz Fashion Week Russia завершилась. Мне кажется, что: Вселенная не вынесет еще одну коллекцию из треников, футболок и худи. Среди новичков, мне лично понравилась angela le bourgeois, в первую очередь профессиональным подходом к моде, основанном на портновском искусстве и принципиальным отсутствием треников, футболок и худи. Для начинающих российских дизайнеров из всех источников важнейшим, по-прежнему, является Margiela, что было бы вполне похвально, если бы это не был Margiela, увиденный сквозь Гвасалию и Vetements. Девяностые словно никогда не заканчивались, пересказываются настолько близко к тексту, что это практически прямые цитаты. От этого все плюс-минус похожи друг на друга. Дорогие дизайнеры из дружественных стран Востока, не гонитесь за космополитично-модным, ваше национальное часто выглядит моднее и современнее всего, что соответствует дурацким тренд-букам. И никогда не надевайте каблуки к вашим прекрасным вещам. Дорогие начинающие дизайнеры и их пиарщики! Если это ваша первая-вторая-третья коллекция, пресс-релиз с краткой биографией дизайнера - это все-таки, санитарная норма. И он должен быть доступен на сайте MBFW или на сайте агентства, которое занимается вашим пиаром, или у вас на сайте, хотя собственный сайт по-прежнему воспринимается у нас как ненужная роскошь. Ну или хотя бы в Инстаграме - все же лучше, чем ничего". Мега стиль (663 подписчика) Канал Ирины Дубиной, экс-шеф-редактора сайта Harper’s Bazaar, экс-редактора моды Collezioni Описание: Фэшон в эпоху постправды Пример поста: "Вообще для меня любые спекуляции на острые политические темы в фэшн-коллекциях выглядят неоднозначно. С одной стороны, если дизайнер хочет привлечь внимание к проблеме или высказаться на больную для него лично тему, это можно понять. С другой, когда мы говорим о крупных брендах (тем более таких хайповых, как Vetements), мы говорим о моде как о большом бизнесе, для которого главное - делать продажи, и в этом случае люди зачастую покупают вещи, не углубляясь в контекст. Для меня хорошим примером того, как достойно подать такие темы, в новейшей истории моды является Ашиш Гупта: когда он посвящает коллекции, например, родной Индии или выходит на подиум в футболке Immigrant, это не вызывает отторжения или скепсиса, потому что выглядит искренне и органично". О моде и кино Кинокостюм для чайников (4206 подписчиков) Канал художника по костюмам, историка кинокостюма Анны Баштовой Описание: Всё, что вы хотели знать о костюмах в кино, но не знали, у кого спросить Анна не только работает художником по костюмам в кино и на телевидении, но и ведет рубрику «Стиль в фильме» на The Blue Print и читает лекции о моде в кино. Пример поста: "Возвращаясь к использованию тотального синего (я писала о нём выше в связи с московским концертом Джека Уайта), хочется рассказать о сцене из «Зови меня своим именем», которая меня совершенно поразила с точки зрения колористики. Три героя одеты в разные оттенки синего заходят в синий автобус (условимся, что голубой - это тоже синий) и им навстречу выходит водитель в синем. Абсолютная прелесть этой сцены в том, что простой здоровый зритель этой тотальной одной цветовой гаммы просто не замечает, так как в жизни на самом деле такое случается не редко и наш глаз (если вы не работаете постоянно с цветом) это просто не фиксирует. При этом художники и в кино и в рекламе зачастую бояться таких ходов (я в том числе), а зря. По-моему, работает отлично". Superficial space cadet (2351 подписчик) Канал Яны Лукиной, журналиста "РБК Стиль", колумниста The Blue Print, большого любителя кино и моды Описание: fashion, films, and other F words Профессиональные обзоры красных дорожек кинофестивалей и подробный разбор стиля и моды в кино и как связаны эти две индустрии (плотнее и запутаннее, чем вы думали). Пример поста: "Вообще, кейс заталкивания «Черной пантеры» в оскаровский поезд (и я сейчас не про технические номинации) кто-то должен разобрать по косточкам. Потому что это обалдеть какая мощная кампания. Фильм, напоминаю, вышел еще в феврале - и Disney тогда собрал под релиз комбо из обложек: американский Vogue, британский GQ, Variety, Time, THR, WSJ… Потом были обложки под выход фильма на DVD (вы такое вообще видали где-нибудь?). А теперь все это дело пошло на новый круг: то, значит, Wakanda girls почти полным составом на обложке американского Elle, то Люпита Нионго, у которой и премьер-то в ближайшее время нет, на Vogue. При этом на подстраховке - десяток модных домов: Чедвика Боузмана делят Клэр Уэйт Келлер (Givenchy) и пришедший в Louis Vuitton хайпоклюй Абло; Люпитка - известная fashion darling, да еще и с контрактом Calvin Klein; по тем же стопам сейчас идет Летиша Райт, которую сейчас любят Coach, Chanel и Prada. Все серьезно, OK. Кстати, попадание Нионго именно на испанский Vogue на самом деле не такое алогичное, как могло бы показаться: она хоть и кенийского происхождения, но родилась в Мексике и была названа в честь «местной» святой - Девы Марии Гваделупской. Ну и long story short: актриса свободно говорит на испанском - и будем считать, что навык решили таким образом пустить в дело". (Количество подписчиков в вышеупомянутых каналах обозначено на момент написания текста) Фото: FCG, Izeta, Mercedes-Benz Fashion Week Russia Автор: Ольга Штейнберг
Известный байер, фэшн-директор Milo Group Георгий Ростовщиков в рамках Международного форума моды в Санкт-Петербурге объяснил, почему с российскими дизайнерами сложно работать. "Сейчас наблюдается огромный тренд на популяризацию русской моды. Еще 5-7 лет назад я представить себе не мог, что буду русские вещи трогать руками, закупать их для Harvey Nichols. 2 недели назад в Париже мы обсуждали с коллегами, что есть огромное желание работать с русскими брендами, но есть и огромный страх, связанный со сложностями коммуникаций, отсутствием полного цикла, сезонности, потому что мы уже закончили закупать Лето 19, а большинство же наших дизайнеров еще только начинают закрывать осенние коллекции текущего сезона. Все это сложный бизнес, мы отвечаем деньгами, отвечаем бюджетами, мы вынуждены все планировать заранее", - отметил Георгий Ростовщиков. Георгий Ростовщиков: Для того, чтобы решить проблемы с логистикой и коммуникацией, в Москве мы создали Fashion Hub - центр поддержки дизайнеров и ритейлеров "Мы, например, за полтора года интегрировали в Milo Group около 40 русских брендов наравне с Balenciaga, Givenchy, Dior, но опять же коммуникация с ними очень сложная, как и вопросы логистики. Мне проще забрать Yves Saint Laurent из Парижа, чем привезти из Москвы какой-то российский бренд, и здесь нужно решать вопросы на уровне образования. У нас есть чем гордиться - та же Алена, Ульяна (прим. - Алена Ахмадуллина и Ульяна Сергеенко), бренд Olovo, который берет советскую военную форму и интерпретирует ее в мужскую одежду, уже продается в Токио и Лос-Анджелесе, у нас есть что экспортировать, и нам очень хочется, чтобы мы гордились не только принтами и тканями, но и массовым производством. К сожалению, у нас есть одна главная проблема - за российский бренд не все хотят платить дорого, и даже история Akhmadullina DREAMS показывает, что это колоссальный успех, что этот средний сегмент, contemporary - это то, где российский бренд может себя комфортно чувствовать. Можно любую ткань произвести, любое платье сшить, но если оно никому не нужно и оно не продается, то это не бизнес, потому что мода - это прежде всего бизнес", - рассказал Георгий Ростовщиков. "Очень хочется, чтобы наши дизайнеры относились к нашей работе очень серьезно, потому что мы работаем во благо потребителя и производителя каждый день и это прямая связь между производителем и финальным потреблением. Для того, чтобы решить проблемы с логистикой и коммуникацией, в Москве мы создали Fashion Hub - центр поддержки дизайнеров и ритейлеров. Нам очень важно, чтобы все это работало и у нас есть огромный потенциал для работы. Эстетика российского бренд должна нести ДНК страны, мы говорим про узнаваемость Made In Italy, а в действительности очень хочется, чтобы узнаваемость Made in Russia была такой же мощной, и что самое главное - чтобы Made in Russia была гарантом хорошего качества, хорошей поставки, хорошего кроя и носибельности", - отметил в своем выступлении фэшн-директор Milo Group. Фото: Абдулла Артуев
Американский журнал Harvard Business Review опубликовал свежий рейтинг самых эффективных гендиректоров мира. Об этом пишут "Ведомости". Первое место в рейтинге занимает Пабло Исла, CEO и председатель совета директоров компании Inditex, владеющей Zara, Pull & Bear, Massimo Dutti, Bershka и другими одежными брендами. Исла возглавляет рейтинг самых эффективных гендиректоров мира второй год подряд. Ему 54 года, он руководит Inditex 13 лет в должности гендиректора и уже 7 лет совмещает ее с постом председателя совета директоров компании. 2 место - сооснователь, президент и CEO компании NVIDIA, производящей графические процессоры Жэнь-Сунь Хуан; 3 место - CEO и председатель совета директоров группы LVMH (владеет брендами Louis Vuitton, Christian Dior, Moet & Chandon, Hennessy и другими) Бернар Арно; 4 место - CEO и председатель совета директоров группы Kering (владеет брендами Gucci, Brioni, Balenciaga, Ulysse Nardin и другими) Франсуа-Анри Пино; 5 место - CEO производителя шин и автокомпонентов Continental Элмар Дегенхарт.
Магазин Louis Vuitton, расположенный в торговой галерее на Сакко и Ванцетти в Екатеринбурге, перестанет работать с 1 января 2019 года. Об этом бутик уведомляет постоянных клиентов с помощью звонков и СМС. В московском представительстве бренда эту информацию подтвердили, однако причину такого решения не назвали. Теперь в России останется всего шесть бутиков Louis Vuitton - четыре в Москве, по одному в Санкт-Петербурге и Сочи, пишет "Коммерсант". Как сообщает информагентство Ura.ru, в декабре заканчивается лицензия у магазина Cartier. Однако в торговой точке отметили, что закрытие бутика не планируется. В галерее Luxury останутся другие мировые бренды премиум класса: Christian Dior, Brunello Cucinelli, Van Cleef & Arples, Piaget и другие. Как напоминает "Коммерсант", ранее в августе в ТЦ «Европа» в Екатеринбурге закрылись Bosco Sport и Etro - они ушли вместе с оператором бутиков Bosco di Ciliegi (главный акционер московского ГУМа). Якорный арендатор решил не продлевать договор с «Европой» впервые с 2009 года, однако причины такого решения не пояснил. «На первом этаже торгового центра продолжают действовать бутики Hugo Boss, Breguet, Omega и другие: они перезаключили договор аренды»,- рассказали в «Европе».
Труднодоступная деревня Чикинская Пинежского района Архангельской области стала площадкой для проведения фотосессии итальянского Vogue. Фотографии со съемки из Чикинской опубликованы на официальной странице Instagram модного издания 4 сентября и стали активно обсуждаться в соцсетях. На снимках модели позируют на фоне старинных деревянных храмов и домов в деревне, пишет ТАСС. Как сообщил ТАСС директор Северного морского музея Евгений Тенетов, в начале лета к нему обратились из московского офиса журнала с просьбой уточнить, как добраться до Чикинской. Разработать маршрут помогли в туристско-информационном центре Архангельской области. "Мы делали запрос в Пинежский район, как добраться до Чикинской, они нас консультировали", - сказала руководитель регионального ТИЦ Светлана Корницкая, уточнив, что официального уведомления о съемках к ним не поступало. Съемочной группе пришлось добираться от райцентра села Карпогоры на машинах, а затем до Чикинской - на попутной лодке местного жителя. Как рассказал ТАСС житель деревни Труфановой Алексей Чупаков, он перевозил съемочную группу через реку. "Это было в середине июля, я был в лодке, подъехали и попросили перевезти. Я перевез, вечером вернулся за ними, - рассказал ТАСС Чупаков. - Они поснимали на фоне церквей, на фоне деревни. В Чикинской четыре дома жилых". Как рассказала ТАСС пресс-секретарь администрации Пинежского района Ирина Акопян, в районе о съемках узнали из интернета. "В этой деревне есть старинные храмы, их восстанавливают. У тех, кто видел фото, мнения разные: не знаем, плакать или радоваться. Молодежь говорит, что надо это событие хайпить. У каждого свое мнение", - сказала Акопян. Российские пользователи соцсетей бурно обсуждают фотосессию модного издания. Одни назвали идею очень крутой, другие - оценили роскошные пейзажи и забраковали одежду ведущих модных люксовых домов - Dior, Balenciaga и Dolce & Gabbana. Посмотреть эту публикацию в Instagram #Chikinskaya by Johnny Dufort @johnnydufort styled by Lotta Volkova @lottavolkova Full credits Talent @guncegozutok @m4models Editor in chief @efarneti Creative director @gb65 Make-up @namiyyy Hair @davidharborow Casting @pg_dmcasting and @samuel_ellis @ DM Fashion Studio Production @sylviafarago @ LTD and @r.n.____ Discover more in our September issue and today on vogue.it Публикация от Vogue Italia (@vogueitalia) 4 Сен 2018 в 7:46 PDT Посмотреть эту публикацию в Instagram #Chikinskaya by Johnny Dufort @johnnydufort styled by Lotta Volkova @lottavolkova Full credits Talent @guncegozutok @m4models Editor in chief @efarneti Creative director @gb65 Make-up @namiyyy Hair @davidharborow Casting @pg_dmcasting and @samuel_ellis @ DM Fashion Studio Production @sylviafarago @ LTD and @r.n.____ Discover more in our September issue and today on vogue.it Публикация от Vogue Italia (@vogueitalia) 4 Сен 2018 в 6:48 PDT
Сумка-седло Christian Dior, придуманная Джоном Гальяно в 2000-м году, вернулась спустя почти два десятилетия. Вещь, ставшая популярной во многом благодаря Саре Джессике Паркер и сериалу «Секс в большом городе», а также Пэрис Хилтон и Бейонсе, появилась в новой осенне-зимней коллекции модного дома. Причем сразу в нескольких вариантах: из черной, красной, синей и пудровой кожи и ткани Oblique, созданной Марком Боаном в 70-е. Переизданная сумка Saddle доступна в мини размере и в увеличенном варианте. По форме культовый предмет 2000-х напоминает сумку-вьюнок, которую ковбои привязывали к седлу. Вернуть сумку решила лично Мария Грация Кюри, креативный директор Dior. Стоимость аксессуара варьируется от 2350 до 8500 тысяч долларов. Фэшн-блогеры и модели уже месяц активно делятся фото с Dior Saddle в Instagram. А звезды нулевых ностальгируют. Back in the day when I was a teen in LA rocking my low rise jeans, @Dior #SaddleBag & roller skates. pic.twitter.com/9rr6c8hDQS - Paris Hilton (@ParisHilton) 21 июля 2018 г. Возвращение культовой сумки Dior Напомним, сумка-седло впервые была представлена Гальяно в рамках показа коллекции Spring/Summer 2000. Мария Грация Кюри впервые использовала архивные сумки на показе в феврале этого года, а затем решила перевыпустить модель. "Я подумала, что эта коллекция станет возможностью возродить вневременную красоту", - сказала Кюри. "> Фото: Dior
Эксперты Trendstop анализируют наиболее яркие моменты по итогам самых влиятельных модных событий. Несмотря на то, Неделя высокой моды в Париже продолжалась всего пять дней, в рамках расписания можно было увидеть множество дизайнеров и их реализованных фантазий. Прошедший сезон не потерял ни артистизма, ни своей главной направленности, однако ощущалась более молодая, современная атмосфера, прежде всего, в самих коллекциях, ориентированных на следующее поколение потребителей кутюра. Аналитики Trendstop традиционно идентифицируют и прогнозируют коммерческую ценность и долговечность каждого тренда и делятся ценными данными в своих обзорах и фотогалереях. На этой неделе читатели FashionUnited могут получить эксклюзивную информацию о трех ключевых коллекциях, которые были созданы под впечатлением от икон кутюра и переработаны в соответствии с современными взглядами. В рамках шоу Christian Dior мастерство и высокое портновское искусство были выдвинуты на первый план; парижские достопримечательности у Chanel и великие творцы и известные музы у Givenchy - сезон явно сосредоточен на уникальном кутюрном наследии и его растущей привлекательности среди сегодняшних инфлюенсеров. Givenchy После шума и ажиотажа, вызванного свадебным платьем Меган Маркл, дизайнер Клэр Уэйт Келлер была на подъёме, в том числе во время работы над своей новой кутюрной коллекцией для Givenchy. В честь двух легенд моды, основателя Дома Юбера де Живанши, который скончался в феврале, и кинозвезды/музы дизайнера Одри Хепберн, Уэйт Келлер создала характерные образы в стиле Одри - кейпы и элегантные вырезы, тонкие архитектурные линии с намеком на голливудский гламур. Chanel Карл Лагерфельд отдает дань уважения Парижу в своей новой кутюрной коллекции, но делает это весьма экстравагантно. Воссоздание набережной Сены, рыночных улочек и стен Grand Palais, которые проходят рядом с банками. Вдохновленный серой каменной кладкой Парижа и его небом, Лагерфельд создал вышивки, мерцающие как огни большого города, в то время как "свадебный финал" в зеленом цвете имитировал сам Grand Palais. Christian Dior "Couture - это нечто тайное и секретное" - такой была главная мысль на показе Дома Christion Dior, который представил роскошные и красивые, но при этом спокойные наряды. Мастерство было продемонстрировано на все 100 процентов: утонченные и выверенные силуэты, драпировка, "голые", но не пошлые платья. Продуманные детали, сдержанная элегантность, при этом интересные сочетания цвета хаки и нейтральных тонов создавали ощущение повседневной роскоши. Эксклюзивное предложение Читатели FashionUnited могут получить бесплатный доступ к обзору Trendstop "Resort 2019 Key Theme Directions", где описываются ключевые темы круизного сезона. Просто нажмите на баннер. Trendstop.com - это одно из ведущих мировых тренд-бюро в области моды. Ресурс рассчитан на профессионалов и известен благодаря глубокому анализу модных тенденций и прогнозам. В числе клиентов - H&M, Primark, Forever 21, Zalando, Geox, Evisu, Hugo Boss, L'Oreal и MTV. Фото Trendstop: Givenchy Haute Couture Fall Winter 2018-19, Chanel Haute Couture Fall Winter 2018-19, Christian Dior Haute Couture Fall Winter 2018-19.