Сокровище из 99 деталей, собранное вручную во французской мастерской.
Главная тема журнала «Ателье» № 10/2011 - ткани сезона осень-зима 2011/12. В номере - твид, мохер и другие актуальные материалы, выставка «Dior: под знаком искусства» глазами нашего обозревателя, трикотажные полотна со «слоистой» структурой, а также нюансы конструирования жакетов для деловых женщин и верхней сорочки для мальчиков. Журнал «Ателье» № 10/2011 в продаже с 26 сентября 2011 года. Электронную версию свежего, последнего журнала можно скачать с 27 сентября, отправив СМС с кодом 2531102011 на номер 8155*.
Главная тема журнала «Ателье» № 10/2011 - ткани сезона осень-зима 2011/12. В номере - твид, мохер и другие актуальные материалы, выставка «Dior: под знаком искусства» глазами нашего обозревателя, трикотажные полотна со «слоистой» структурой, а также нюансы конструирования жакетов для деловых женщин и верхней сорочки для мальчиков. Журнал «Ателье» № 10/2011 в продаже с 26 сентября 2011 года. Электронную версию свежего, последнего журнала можно скачать отправив СМС с кодом 2531102011 на номер 8155*.
В этом сезоне арт-директоры Эжен Сулейман, Джош Вуд, Пэт Макграт и Сэм Макнайт создали прически, цветовые оттенки и макияж для нескольких наиболее влиятельных модных показов в четырех столицах мировой моды. Яркая, элегантная и сильная женщина — центральный образ, на который в этом сезоне ориентированы все основные тенденции в области красоты. На показах Missoni и Haider Ackermann мы видим подтверждение предсказанного P&G Beauty&Grooming на сезон Осень/зима 2011 тренда Mono Black («Чистый черный») — торжество «женщины с характером», скульптурной и драматичной. В то же время ностальгия, переосмысление прошлого и изобретение истории на новый лад определяли настроение показов Prada, Dior и Clements Ribeiro. В этих коллекциях воплотился тренд Modern Iconic («Современная икона»), также предвиденный P&G Beauty&Grooming на сезон Осень/зима 2011: вечные ценности и аутентичные ноу-хау, перенесенные в современный мир. Некоторые из самых сильных тенденций прошедшего лета продолжают развиваться и в новом сезоне. Остается актуальным технофутуризм, очевидный в экспериментальных луках у Balenciaga и Issey Miyake, не уходит со сцены тема дикой природы и первобытных племен, замеченная на показах Peter Som, Y3 и Etro. Более беспечные темы предпочли в этом сезоне Jeremy Scott и Moschino, представив яркие и жизнерадостные луки. Antonio Marras, Tsumori Chisato и Gucci продолжают придерживаться романтической линии. Посол Pantene Pro-V: СЭМ МАКНАЙТ Будучи одним из самых выдающихся парикмахеров-стилистов нашего времени, Международый арт-директор Pantene Pro-V Сэм Макнайт вот уже три десятка лет задает тон в парикмахерском искусстве. Он знает, чего хотят женщины. Перечень модных показов сезона Осень/зима 2011, в которые он привнес свой творческий гений и несравненный опыт, включает в себя Balmain, Chanel, Fendi, D&G, Jaeger, DSquared2, Moscino Cheap&Chic, Nicole Farhi и Aquascutum. Ключевые тенденции сезона Осень/зима 2011 от Pantene Pro-V Образ первый: НЕПРИНУЖДЕННАЯ РОСКОШЬ «Здоровое сияние, богатство, глянец, великолепие, ухоженность», - так Сэм описывает образ «Непринужденная роскошь» в этом сезоне. «Для меня роскошь в современном понимании — это лоск без особых усилий, естественное богатство», - добавляет он. «РОСКОШЬ В СОВРЕМЕННОМ ПОНИМАНИИ — ЭТО ЛОСК БЕЗ ОСОБЫХ УСИЛИЙ» - Спортивные хвосты в стиле 1970х на шоу Jaeger выглядели гламурно и в то же время естественно — то есть весьма современно. Сушка феном — ключ к этому эффекту. - Тема «секси битник», которую развивала марка Blumarine, воплотилась в чистых, сияющих, графичных прическах: длинные волосы с естественным движение. «Здесь мы показываем волосы, которые выглядят такими же здоровыми на концах, как и у корней», - комментирует Сэм. - Изысканные хвосты у Nicole Farhi были закреплены укладочным средством, что создавало обтекаемый аэродинамический профиль. Образ второй: МЯГКИЙ ПРОБОР Вдохновленные трендом Modern Iconic, который воплощает ценности прошлого в современной моде, прически с пробором продолжают доминировать на подиуме. Однако в этом сезоне проборы приходят в менее четкой версии. Теперь им можно быть не совсем четкими — расческа-хвост больше не понадобится! Слегка разлохмаченные волосы распадаются на естественный пробор. «Это антитеза привычной полуперманентной, вытянутой феном прическе, - говорит Сэм. - Кажется, будто волосы были просто вымыты и оставлены в покое». «ЭТО АНТИТЕЗА ПРИВЫЧНОЙ ПОЛУПЕРМАНЕНТНОЙ, ВЫТЯНУТОЙ ФЕНОМ ПРИЧЕСКЕ» - Глянцевые гривы на показе Aquascutum выглядят слегка небрежными. Стиль «карьеристки 1970х» имитировать несложно: сделайте естественный пробор и добавьте немного объема на макушке. - Изюминка «супермолодежных» прическок от D&G — центральный пробор, который выглядит так, будто его делали, не глядя в зеркало. - «Рокерская» эстетика Balmain в прическах проявляется так: небрежный пробор, свободный хвост, выбивающиеся пряди. Более чем естественно. - Музами Mulberry были объявлены «молодые богатые английские девочки на вечеринке», так что Сэм создал для них простые прически с пробором посередине в духе «только что вымытые волосы». Образ третий: ЭНЕРГИЯ ЭКЛЕКТИКИ Юность и изобилие — ключевые понятия для этого тренда, объединяющего повседневные прически, которые кажутся беспорядочными и получившимися случайно. ЭНЕРГИЯ ЭКЛЕКТИКИ - Кокетливая коллекция Moscino Cheap&Chic воспевает девушку, которая путешествует по большим городам, заимствуя тут и там разные модные идеи. Лёгкий начес на макушке придал необходимую утонченность девичьим прическам моделей. - Юная бунтарка, ищущая приключений, муза DSquared2, появилась на подиуме с волосами, свободно собранными шпильками и растрепанными ветром. «В ней есть что-то от наездницы и от героини вестерна», - говорит Сэм. - Викторианский мотив коллекции Clements Ribeiro отразился и в прическах. Волосы имели такую текстуру, как будто они были заплетены в косу, высушены, а затем распущены. Низкий боковой пробор дополнил картину. Образ четвертый: ВЫСОКИЙ РЕЛЬЕФ Приготовьтесь к уроку скульптуры, поскольку в этом сезоне тема форм и очертаний является одной из ведущих. - Мальчишеский боковой пробор, волосы, приглаженные гелем до зеркального блеска, длинный прямой хвост, свисающий по спине — показ Brioni стал для нас наглядным уроком перфекционизма. - «Панк, пришелец, животное, туземец» - так Сэм суммировал образ, который он хотел выразить через прически на шоу Thierry Mugler. Здесь было всё — от сияющих асимметричных челок, черных и белых, в сочетании с длинными прямыми хвостами, до панковских, анималистических ушек женщины-кошки и легких облаков волос, разделенных на прямой пробор. - На показе Fendi неплотные, объемные шиньоны с цветными прядями были добавлены к прическам, чтобы придать им «артовое» настроение. «Это хичкоковский стиль с готической ноткой», - говорит Сэм. Wella Professionals: Эжен Сулейман и Джош Вуд Max Factor: Пэт Макграт Pantene Pro-V: Сэм Макнайт Осень/зима '11
Осень - главный сезон в мире моды, пора новых открытий, коллекций и тенденций. Роскошь и стиль новых осенних коллекций в Галереях «Времена года» сочетаются с эксклюзивностью осенних предложений и подарков, которые позволят каждому гостю почувствовать прикосновение золота. Ощущение осени - богатой и загадочной - в Галереях «Времена года» создается благодаря убранству Галерей, осенним ароматам спелых яблок, ягод, разноцветной листвы, а также музыке осени, специально созданной по случаю нового сезона в пространстве Галерей. В декоре Галерей «Времена года» мода соединяется с современным искусством, представляя позолоченные инсталляции, расположенные по всему пространству центра и искусные орнаменты, украшающие колонны и витрины бутиков. Центральные атриумы Галерей оформлены в виде модной ленты времени. Силуэты разных эпох, украшающие стеклянные панели, не просто рассказывают о моде разных лет и именитых дизайнерах, они позволяют погрузиться в атмосферу таинства мира моды, процесса его создания – с начала и до сегодняшнего дня. Познакомиться с актуальными модными силуэтами сезона осень-зима 2011-12 позволит fashion-лабиринт из прозрачных плексипанелей на нижнем уровне Галерей. Силуэты, золотом нанесенные на поверхность стекла, как нельзя лучше передают зыбкость, быстроту и вечность неумолимо меняющейся моды. Ни один другой сезон не ассоциируется с пышностью и нарядностью так, как осень. Недаром ее называют «золотой». Почувствовать прикосновение золота осени, ее богатство и заботу гостям «Времен года» помогут специальные сервисы, созданные исключительно для них, и только этой осенью. Инициалы, выполненные в технике золотого тиснения, украсят кожаные аксессуары по желанию гостей, а инициалы, вышитые золотой нитью, - рубашку. Осеннее настроение поможет передать особая музыка. Золотая осень звучит как медленные джазовые мелодии, разливающиеся из золоченых инструментов джазового оркестра: сакс...
FashionTime – о продолжении поиска достойной замены Джону Гальяно.
FashionTime – о запросах главного претендента на должность креативного директора дома.
Смена дизайнера лишь в редчайших случаях идет на пользу модному бренду – в большинстве ситуаций «новички», будучи не в состоянии примирить собственные идеи с эстетикой дома, во главе которого они вдруг оказались, демонстрируют коллекции «сырые», неровные либо совсем уж провальные (печально известный пример - Emanuel Ungaro, меняющий дизайнеров буквально ежегодно, или Christian Dior с его последними коллекциями без Галльяно). А вот дом Balmain неожиданно оказался счастливым исключением из правил: полноценная сезонная коллекция Оливье Рустена (Olivier Rousteing) для Balmain, представленная в рамках Недели моды в Париже весна-лето 2012 оказалась едва ли не лучше, тем то, что создавал для Balmain ушедший Кристоф Декарнин (Christophe Decarnin). Фактически Рустену удалось найти ту грань, за которой роскошь превращается в вульгарность, и сделать коллекцию Balmain чуть менее вызывающей, но ничуть не менее красивой: ансамбли из коллекции весна-лето 2012 по-прежнему, в лучших традициях коллекций Декарнина для Balmain, привлекают внимание блеском декоративных деталей, однако в то же время их очень легко представить в реальном гардеробе (хотя это и не означает, что одежду от Balmain в ближайшем будущем смогут себе позволить «простые смертные»).
Всего на несколько недель fashion-СМИ отказались от обсуждения одной из самых горячих тем последних нескольких месяцев - кандидатуры на пост креативного директора Christian Dior, но, как водится, это затишье оказалось временным. Ввиду отсутствия какой бы то ни было информации от руководства Dior, которое по-прежнему отказывается назвать даже приблизительную дату объявления нового дизайнера дома, fashion-СМИ принялись муссировать новую порцию ничем не подтвержденных слухов - на этот раз касательно того, что дом Dior может возглавить Марк Джейкобс (Marc Jacobs), ныне исполняющий обязанности креативного директора Louis Vuitton. Louis Vuitton, как и Christian Dior, принадлежит холдингу LVMH, глава которого, Бернар Арно (Berard Arnoult), по слухам, и настаивает на назначении Джейкобса на пост креативного директора Dior. Дизайнер, таким образом, будет работать над коллекциями для трех брендов сразу - Dior, Louis Vuitton и собственного Marc Jacobs. А положительный имидж Джейкобса, любимца и публики, и модных критиков, должен помочь теперь уже скандально известному Dior, две последних коллекции которого, созданные командой дизайнеров дома, а не уволенным Джоном Галльяно (John Galliano), оказались провальными. Сам Марк Джейкобс (Marc Jacobs) еще в марте этого года отмел предположения о том, что возглавит Dior, заявив, что никто подобного предложения ему не делал - а LVMH, по традиции, никак не комментирует очередную порцию слухов о новом дизайнере Dior.
Представить себе рекламную кампанию Dior без Марийон Котийяр уже почти невозможно - вот и в осенне-зимнем сезоне мы снова видим "Леди Диор", представляющую коллекцию сумок. Сохранение стилистики, сохранение лица бренда на протяжении нескольких сезонов подряд - редкость для нашего времени, ведь создается впечатление единого стиля бренда, а не сезона. Пожалуй, это верно, ведь аксессуары класса люкс покупают в первую очередь те, кто уже определился со стилем и образом жизни. Фотограф: Микаэль Джанссон
Затянувшаяся история с поиском креативного директора модного дома Dior близится к своему логическому завершению - главным претендентом заявлен Марк Джейкобс Читать далее...
Она свергла самого Джона Гальяно, но по-прежнему осталось музой его дома моды.
По информации ряда источников известный дизайнер готовится к переходу в Dior.
FashionTime – о стильной новинке от знаменитого бренда.
До 28 августа в Музее и галереях современного искусства Эрарта под эгидой Международной Недели моды в Петербурге AURORA FASHION WEEK Russia проходит выставка из парижского собрания крупнейшего частного коллекционера, историка моды Александра Васильева — «Мода 80х». Выставка представлена в России впервые, и за первые дни работы экспозиции ее уже посетили более 2 500 человек. Выставка включает в себя около 50 платьев и аксессуары важной декады, которая ознаменовала окончание Холодной войны и падение Берлинской стены. Это последний период в моде, когда существовало очень четкое разделение между западной и восточной модой, а главным ориентиром были Европа, США и Япония. Последняя оказала большое влияние на моду 80х годов благодаря своим дизайнерам Yohji Yamamoto и Issey Miyake, совершившим переворот в эстетике того времени. По словам самого Александра Васильева «выставка — это своего рода машина времени: она дает возможность окунуться в эпоху, которая для многих современников осталась за бортом. СССР в те годы переживал период сначала застоя, а с 1985 года — перестройки. Тогда не было бутиков, не было возможности покупать дорогую одежду. Люди мечтали о подобном, но не носили, в основном имитировали как могли. Экспонаты привезены из Франции, из моего личного хранилища". На выставке также представлена коллекция уникальных фотографий этой эпохи и большое собрание аксессуаров: сумок, бижутерии и, конечно, обуви. Среди дизайнеров, чьи творения представлены в Петербурге: Chrisitian Dior, Balmain, Nina Ricci, Chanel, Jean Paul Gaultier, Thierry Mugler, Claude Montana, Oleg Cassini, Issey Miyake, Yohji Yamamoto, Irene Galitzine.
Неделя высокой моды в Париже открылась показом Christian Dior - пожалуй, одним из самых ожидаемых и обсуждаемых в связи со скандальной отставкой Джона Галльяно (John Galliano). Отсутствие дизайнера сказалось на коллекции - первой за последние 15 лет, созданной не самим Галльяно, а командой дизайнеров Christian Dior - сказалось ожидаемым образом: разумеется, по поводу успешности коллекции можно спорить очень долго, однако очевидно, что гений Галльяно дизайнерам Dior превзойти никоим образом не удалось. Более того - буйство красок, некая театральность и пышность, характерные для коллекций Christian Dior haute couture прежде, под управлением Галльяно, в новой коллекции гипертрофированы до такой степени, что выглядят скорее натужными попытками дизайнеров Dior скопировать то, что так мастерски удавалось Джону: это и экстравагантные головные уборы в форме объемных геометрических фигур, и "клоунский" макияж, и пестрые, но не впечатляющие цветовые сочетания, оставляющие впечатление опять-таки некоей клоунады. В финале показа новой коллекции haute couture Christian Dior для традиционного поклона на подиум вышел Билл Гейттен (Bill Gaytten), "правая рука" Галльяно, совсем недавно назначенный новым дизайнером бренда John Galliano. Представители Dior поспешили заявить, что выход Гейттена в финале показа не имеет никакого отношения к назначению нового креативного директора Christian Dior - место главы французского бренда после увольнения Галльяно по-прежнему остается вакантным.
Глава LVMH Бернар Арно (Bernard Arnault), совсем недавно достаточно резко высказывавшийся в адрес уволенного с поста креативного директора Christian Dior Джона Галльяно (John Galliano), по всей видимости, учел все негативные отзывы критиков о двух последних коллекциях французского бренда. В очередной раз обсуждая вопрос кандидатуры на замену Галльяно, Арно сравнил дом Dior с «оркестром без дирижера». «Ситуация с Dior похожа на Венскую филармонию: время от времени оркестр может выступать без дирижера, поскольку его музыканты по-настоящему хороши. Однако это не может продолжаться вечно. Мы должны сделать лучший выбор для Dior и найти лучшего дирижера», заявил Арно. Сидней Толедано (Sidney Toledano), исполнительный директор Dior, на прошлой неделе сделал очень похожее заявление, сравнив поиски дизайнера на замену Джону Галльяно с поисками «того самого единственного» для юной девушки – хотя и поспешил заметить, что креативный директор – далеко не самый важный человек для бренда. «Дизайнеров готовит множество школ», утверждает Толедано, а вот «простых людей», которые занимаются непосредственным созданием одежды, необходимо «защищать» - так, по всей видимости, исполнительный директор Dior решил выступить в защиту Билла Гэйттена (Bill Gaytten), коллекция haute couture которого для Dior потерпела оглушительный провал.
Героями слухов о том, кто же возглавит дом Christian Dior после ухода Джона Галльяно (John Galliano) были, в основном, известнейшие представители мира моды – на роль нового дизайнера Dior прочили и главу Givenchy Риккардо Тиши (Riccardo Tisci), и дизайнера Lanvin Альбера Элбаза (Alber Elbaz), и даже Марка Джейкобса (Marc Jacobs). Однако, пока известные дизайнеры от поста, ранее занимаемого Джоном Галльяно, деликатно отказываются, на роль нового главы Dior претендует персонаж куда более неожиданный – Билл Гейттен (Bill Gaytten), «правая рука» Джона. За кулисами показа новой коллекции haute couture Christian Dior, прошедшего несколько дней назад в рамках Недели высокой моды в Париже, Гейттен прямо заявил о своем желании занять место своего бывшего босса: когда Кэти Хорин (Cathy Horyn), fashion-критик New York Times, поинтересовалась у Гейттена, хочет ли он получить работу, дизайнер откровенно сказал: «Да, хочу. Я не дурак». Умственные способности Гейттена, недавно назначенного дизайнером John Galliano, никто, разумеется, подвергать сомнению не собирается, но вот талант дизайнера – совсем другое дело: первые же отзывы о новой коллекции haute couture Dior, работал над которой именно Гейттен, были негативными. Самые авторитетные fashion-эксперты практически единодушно утверждают, что Гейттену, каким бы умелым он ни был, не хватает той творческой искры, что, без сомнения, была у «гения» Галльяно. Поэтому, даже если руководство Christian Dior и подумывало о том, чтобы назначить на смену Галльяно его бывшего помощника, теперь этим планам, скорее всего, не суждено сбыться.
Французский модный дом Christian Dior в последнее время не может похвастаться признанием fashion-критиков или публики – скандальное увольнение Джона Галльяно (John Galliano), резкая критика в адрес дизайнера со стороны Натали Портман (Natalie Portman) и две крайне неудачных последних коллекции пошатнули позиции Dior на международном подиуме. Одной из немногих преданных поклонниц дома Dior остается Марион Котийяр (Marion Cotillard) – французская актриса вновь стала лицом коллекции аксессуаров Miss Dior. Новая рекламная кампания с участием Марион Котийяр в качестве «Леди Dior», снятая модным фотографом Микаэлем Янссоном (Mikael Jansson), стартует в глянце в сентябре этого года, а первые изображения уже можно увидеть в британском Elle и французском Madame Figaro.
Пока модные эксперты продолжают критиковать представленную недавно в Париже коллекцию Christian Dior haute couture, французский дом продолжает выпускать новые коллекции – очередной из которых стала коллекция эксклюзивных ювелирных украшений, созданная для Dior ювелиром Викторией де Кастеллан (Victoire de Castellane). Свою новую коллекцию Виктория посвятила основателю дома – Кристиану Диору, любимым цветком которого была роза: «королева цветов» стараниями ювелира воплощена в роскоши белого и розового золота и цветных драгоценных камней. Каждое из 12 украшений, вошедших в коллекцию – крупные коктейльные кольца, серьги, ожерелья и броши – получило отдельное название в честь бального платья Dior эпохи пятидесятых годов.
При всём огромном опыте работы рука об руку с Джоном Гальяно (John Galliano) в течении многих лет, Билл Гейттен (Bill Gaytten) не смог преподнести новизны в кутюрную коллекцию Christian Dior. Не смотря на феерическое шоу в традициях легендарного Дома моды в музее Родена, женский образ грядущего сезона, взятый из «золотой» эпохи 80-тых, оказался лишённый той особой пикантной изюминки, присущей всем предыдущим коллекциям. Правда Сидни Толедано (Sidney Toledano), президент Christian Dior, остался крайне доволен первым самостоятельным показом Билла Гейттена (Bill Gaytten) и заявил, что вовсе не спешит с поиском нового креативного директора… Лидия Бардина — Lidia Bardina Photos: Christian Dior
В список претендентов на пост нового креативного директора дома Christian Dior добавилось еще одно известное имя – Антонио Маррас (Antonio Marras), на протяжении последних нескольких лет возглавлявший дом Kenzo. Холдинг LVMH совершенно неожиданно объявил о том, что Kenzo возглавят новые дизайнеры – Умберто Леон (Humberto Leon) и Кэрол Лим (Carol Lim), основатели бренда Opening Ceremony. Ну а внезапно оставшийся без работы Маррас, по слухам, возглавит дом Dior. Антонио Маррас оставался дизайнером Kenzo на протяжении последних 7 лет, с 2004 года, превратив модный бренд в один из наиболее процветающих и финансово успешных – общий объем продаж по итогам 2010 года, к примеру, превысил миллиард долларов. Представители LVMH неожиданную «рокировку» объясняют необходимостью репозиционировать бренд Kenzo, обратиться к «новому поколению» - хотя, будучи одним из немногих действительно прибыльных и быстро развивающихся брендов, Kenzo, кажется, совершенно не нуждался в смене дизайнеров и направления.
В коллекции сезона осень-зима 2011-2012, созданной для французского дома Christian Dior Джоном Галльяно (John Galliano) и оказавшейся для дизайнера последней, любовь Галльяно к некоей театральности воплотилась в серии изумительно красивых, порой даже сказочных, ансамблей – роскошь которых подчеркивают изысканные ювелирные украшения, трендовые и оригинальные одновременно. Самые неожиданные материалы – кружево, атлас и прозрачный пластик – в сочетании с жемчугом и полудрагоценными камнями превращают ювелирные украшения от Dior в абстрактное произведение искусства, привлекающее внимание, впрочем, очевидной красотой и роскошью. Это и крупные броши, декоративные «розетки» из цветного кружева с полудрагоценными камнями, и нити жемчуга, «заключенные» в прозрачный пластик широких браслетов, и исключительно красивые кулоны со сложным дизайном.
FashionTime – о коллекции французского дома на Неделе высокой моды в Париже.
Летом 1996 года в Екатеринбурге вышел в свет первый номер журнала Shopping Guide «Я Покупаю». С этого момента началось развитие первой в России сети «шопинг-гидов»®, частью которой в 2008 году стал журнал Shopping Guide в Москве. В течение 15 лет Shopping Guide «Я Покупаю» является гидом по лучшим покупкам для сотней тысяч читателей в 23 крупнейших городах России и одним из лидеров рынка глянцевых изданий. Тема номера – HIGH Июльский номер Shopping Guide мы посвятили всему, что достойно самой высокой оценки. В разгар лета вместе с экспертами журнала изучаем возможности интеллектуального шопинга для неординарных личностей, тестируем самую заметную тенденцию сезона – колорблокинг и составляем гардероб в художественной манере Малевича и Мондриана. Как сочетать яркие цвета в наряде и не допустить стилистической ошибки? С чем носить монохромные туфли сочных цветов? Какие beauty-тренды летом становятся неотъемлемой частью модного образа? Каким должен быть летний дресс-код джентльмена? Как привнести в интерьер прохладу и свежесть Средиземноморья? Как, по мнению Арины Шараповой, можно воспитать в себе хорошее настроение? Об этом и многом другом читайте в номере июль-август журнала Shopping Guide. БУЙСТВО ЦВЕТА В июле в рубрике «Мода» проходим проверку на чувство цвета: добавляем цветочные принты в офисный дресс-код, расставляем сочные акценты на белоснежных нарядах и выясняем, с чем носить яркие монохромные туфли. Узнайте, какой аксессуар раскроет ваш природный артистизм и ироничный характер? Кого благодарить за изобретение самой универсальной обуви лета – балеток? Сочетание каких элементов в мужской моде продемонстрирует смелый характер? Также в рубрике: что думает о моде создательница марки Blugirl Анна Молинари, с какой музыкой ассоциирует свои украшения Серджио Антонини – совладелец и дизайнер ювелирного дома Antonini Milano, как создавал свою империю Хьюго Босс и многое другое. СОВЕРШЕННАЯ ЕСТЕСТВЕННОСТЬ Легендарная Бобби Браун, создательница одноименного косметического бренда, считает, что естественность не исключает ярких нюансов. В рубрике «Красота» примеряем 4 самых актуальных тренда в макияже с Каннской ковровой дорожки под руководством визажиста Dior Романа Александрова. Выбираем самые модные цвета лака для ногтей. Раскрываем секреты естественной красоты от лучших салонов Москвы. Какие солнцезащитные средства равны по омолаживающему эффекту антивозрастным кремам? Что должно быть в аптечке во время отпуска? Что ценит в русских женщинах парфюмер Романо Риччи? А также: 14 «да» для совершенства кожи, 3D технологии как залог красивой улыбки, парфюмерные правила аристократов от наследника империи LVMH Килиана Хеннесси и многое другое. ДОМ НА МОРЕ В чем отличие интерьерных стилей Лазурного берега и Итальянской Ривьеры? Каким характером обладает правильная кухня? Какой предмет интерьера сегодня становится самостоятельным арт-объектом? В какой посуде модно подавать к столу прохладительные напитки? Ответы – в рубрике «Дом». ВПЕЧАТЛЕНИЯ ДЛЯ ИСКУШЕННЫХ Какое событие уже восьмой год подряд собирает в Каннах самых искушенных шопоголиков? Что выбрать для отдыха: прогулку по голливудским холмам на раритетном автомобиле или просмотр популярного мюзикла у подножия Альп? Как сделать лето свободным от домашних дел? Почему умение готовить соусы является одной из важнейших характеристик мастерства кулинара? Ответы - в рубрике «Стиль жизни». А также: путешествие на Антарктиду как альтернатива пляжному отдыху, кинопоказы на открытом воздухе в городских кафе, тест-драйв Cadillac CTS и многое другое. С 5 июля ищите свежий номер журнала Shopping Guide на фирменных стойках в самых респектабельных местах города. Shopping Guide. Вдохновляем на покупки.