FashionTime – об экспертном омолаживающем уходе за кожей от Dior.
Дизайнер временно лишился работы из-за ареста в минувший четверг
Для своего репортерского задания «один день из жизни человека» я выбрал одну из самых ярких персон в мире российской моды – Игоря Гуляева. О его творчестве я узнал заочно, от коллег - фотографов на Volvo-Неделе моды в Москве. По какому-то стечению обстоятельств, его показ пересекался с показом весьма раскрученной марки Kira Plastinina, который проходил на отдельной площадке и оттянул часть прессы, включая меня. По возвращении в Гостиный Двор коллеги восторженно рассказывали о пропущенном мною показе, но в суете я забыл выпросить у кого-либо съемку. И уже по завершении Недели моды, когда на сайте стали задавать вопросы о коллекции Гуляева «собственно … где?», мне пришлось отыскать ее среди коллег и первым выложить в сеть. Потом начали приходить новости уже и от пресс службы Игоря - об участии в неделях моды, о том, что веши его марки появились в гардеробе Орнеллы Мути, Шэрон Стоун, Монтсеррат Кабалье, Уитни Хьюстон и других красивых женщин. Но пообщаться «лично» я смог с Игорем только в социальной сети FaceBook, где и появилась идея сделать небольшой репортаж «один день из жизни Игоря Гуляева» Облачным субботним февральским утром я прибыл на Московский вокзал в Санкт - Петербурге, где меня приняли как вип персону, которые частенько приезжают к Игорю из Москвы за новыми моделями. Игорь довольно гостеприимно встретил меня, но некоторая скованность в первые часы общения не покидала нас. Начали мы «день с Игорем Гуляевым» с завтрака, который дизайнер лично готовил, а также изысканно сервировал стол. Игорь: Как человек, приехавший из Азии, я люблю готовить, знаю практически все основные азиатские блюда, включая плов. Люблю лично готовить для приезжающих ко мне гостей, а когда бываю в Москве и мы собираемся с друзьями у меня дома, то беру на себя роль главного повара, распределяя другие обязанности, как-то мытье посуды, среди других. Не люблю мыть посуду! Еще одна моя страсть – это детали и сервировка блюд, нравится, когда еда красиво лежит в тарелке, сочетается по цвету, красиво украшена, нравятся большие бокалы. Стараюсь, чтобы всё, что меня окружает, было красивым. Яичница с беконом удалась. За столом, речь зашла о меховой моде. Дима: Игорь, скажите, как Вы пришли к тому, чем сегодня занимаетесь? Игорь: Я всегда любил все красивое и дорогое!!! А мех, это как раз тот материал, с которым интересно поэкспериментировать. Попробовав раз,два - я понял, что это мое и меня понесло :) И мне захотелось доказать, в первую очередь себе, а потом уже всем, что и в России можно производить меховые изделия высочайшего уровня и в тренде сегодняшнего дня. Я специфически всегда относился к этикетке "СДЕЛАНО В РОССИИ", это всегда попахивало чем-то советским и безвкусным. Но жизнь меняется, меняемся и мы, и на сегодняшний день меня удивляет коленопреклонение у россиян перед всем заграничным. Мне кажется, у моды нет национальности, если человек талантлив, то не важно где он родился. Я сам люблю многих японских, итальянских, английских и бельгийских дизайнеров и только потому, что они делают шедевры в своей стране, мыслят и творят нестандартно, они смогли выделиться и сегодня их имена и бренды востребованы во всем мире. И, посетив не одно европейское производство, я обратил внимание, что там работают много конструкторов, модельеров, швей выходцев из России. И я подумал, если наши люди могут работать в Европе, почему же они не работают так в России?! Игорь: Я решил попробовать. Задался себе целью создать производство, которое было бы не хуже чем в Греции или Италии. Конечно, не один десяток сотрудников пришлось сменить, но сейчас у меня отличный коллектив и качество наших изделий соответствует всем мировым стандартам. Дима: Правда ли, что среди русских сотрудников имеет место практика, что если им не нравится модель, они ее делать не будут? Игорь: Да, это знакомая для России ситуация, но только не у меня. Если у конструктора вещь не получается, мы садимся вместе и разбираем всю технологичную цепочку. Я сам делаю какие-то ступени, мне это интересно. Конечно, я бы мог взять 5-10 удачных лекал, менял бы воротники, капюшоны и творил бы из этого новую коллекцию. Но это не в моих правилах, мне интересно делать что-то новое и когда вы придете на мой следующий показ, то увидите совершенно новую коллекцию с моим узнаваемым почерком. Я себе придумал такую фишку – в моей коллекции всегда есть что-то яркое и цветное, мне интересно экспериментировать, интересно сделать какой-то сложный цвет именно в Петербурге – на тех заводах, которые в жизни никогда такого не делали, сегодня делают, и красят, и сами удивляются, как это у них получается. Если во второй коллекции у меня есть изделия, выкрашенные в Германии, в Италии, то весь мех для изделий из первой коллекции был выкрашен в Петербурге. Игорь: Не люблю забегать вперед, но приоткрою занавес своей новой коллекции, которая будет представлена весной в Москве. В ней я попытался открыть для себя некоторые новые материалы, с которыми я раньше не работал - это дубленочная линия, изделия из кашемира, альпаки. Начал использовать мех кролика, белки, козла, чтобы было не только стильно, но и приемлемо по цене. Я показываю, что мех может быть тем материалом, с которым можно творить все, что угодно. Использую много трикотажа, это опять тенденция сегодняшнего дня. Далее, Игорь стал собираться в один из своих магазинов, открыв мне некоторые тайны своего утреннего ритуала. Под каждый образ – свои очки … и своя шляпа … и самое главное - перчатки! Ну а вот таким вы чаще всего привыкли видеть Игоря Гуляева в последнее время Любимый образ … С iPad'ом, всё в тренде! С управляющей галереи меха, Галиной Александровной «наградной столик» На рабочем месте, отражение в зеркале Над рабочим местом – фото на холсте себя в образе! Потолок … В салоне: Без рояля никуда, музыка всегда со мной… Головной убор модели открывшей показ коллекции "ИСКУШЕНИЕ" После небольшой экскурсии по салону, мы вернулись в кабинет Игоря. Дима: название вашей марки меховых изделий – “Obsession” в одном из переводов означает как «навязчивая идея», не согласны ли вы с автором анекдота – «женщине нужно сделать в жизни три вещи – перестать зацикливаться на шубе» Игорь: Еще один вариант перевода – страсть, что, в некотором роде, пересекается с вашей версией. Нет, я не считаю, что надо перестать зацикливаться. Меховые изделия - это такой же аксессуар, как, может быть (просто значительно дороже) - помада, парфюм и все остальное. Конечно, когда оно у вас первое, то это одежда, которая согревает тело, а когда этих изделий у вас в гардеробе несколько – это, в первую очередь, вещь, которая согревает душу. Это обыкновенный модный аксессуар,он может быть красным, и синим, и зеленым, и таким же, как любая блузка, как любая кофта, просто более дорогой ценовой категории. И мне, конечно, хочется постараться сделать из самого недорогого меха модные изделия, которые будут выглядеть дорого, чтобы те люди, у кого нет такого достатка и возможности, могли тоже быть модными. Я всегда говорю: если у вас есть вкус, если у вас есть свое внутреннее чутье и стиль, можете одеваться на раскладушке, покупать вещи в секонд-хэнде, но вы будете знать, как их одеть правильно, они будут выглядеть дорого. А если у вас есть миллионы, но нет вкуса, то обратитесь к услугам стилиста, чтоб не выглядеть глупо и переборно. Памятное фото - Уитни Хьюстон в изделии из моей первой коллекции Дима: а как прошло становление модного дома? Где приобрели самые полезные знания? Игорь: Я был жуткий модник, и очень рано начал шить одежду, одевал очень много своих знакомых, приятелей, друзей в Казахстане.На улицах моего маленького города очень часто можно было увидеть людей в моей одежде. Я никому не говорил, что это делал я, но это было так! Игорь: У меня все образования музыкальные, и, в принципе, с детства родители мне прочили только карьеру музыканта. Но когда все закончилось, закончилась перестройка, закончил вуз, я понял, что за 3 рубля в ресторане петь и играть я не то что не хочу – мне нравилось, и это было мое, но просто не смогу прокормить свою семью. У меня был маленький ребенок, и приходилось заниматься какой-то коммерцией, все свои каникулы я не вставал из-за швейной машины. Игорь: Жизнь все повернула, все как-то получилось так, что я вернулся к моде и к своему хобби, которое у меня когда-то случайно проснулось, когда я захотел сам модно выглядеть в Казахстане. Игорь: Начинал я, отшивая одну рубашку в день. Максимум у меня было 19 за сутки. Я научился кроить, все научился делать без всех. Я просто брал ткань, раскладывал ее, резал. Не понимая, что такое лекало, не понимая, как должен выглядеть скрой, я смотрел на человека, примерял все на себя или своих близких , у меня ж не было даже портновского манекена ,было 2 швейные машины и больше ничего, но все мои изделия сидели очень прилично, и самое важное - были качественными. 17 лет назад я не думал о том, что буду серьезно заниматься мехом. Мне интересно было делать одежду, делать что-то такое креативное, но то, что я буду профессионалом в меховой индустрии – я об этом не думал. Но так как меня жизнь столкнула с этим, я занимался, учился, и по сей день учусь.Я горд тем, что являюсь одним из тех русских, которые могут любому иностранцу, работающему в меховой индустрии, сказать свое «Я». Дима: Но почему всё-таки мех? Игорь: Я занимался верхней одеждой после института, с приходом холодов начал делать для пальто какие-то воротники, меховые отделки. Они стали красивее, они стали дороже! Меня очень заинтересовал этот факт и захотелось сделать еще лучше. Прилетел в Турцию, в Грецию, посмотрел, как они всё это делают у себя. Сделал свои эскизы,попробовал отшить. Так всё и началось. Игорь: Я вообще не думал о карьере дизайнера, не было такого у меня в голове! Я знал, что я творческий, знал, что могу много чего выдумывать и творить. Но, наверное, подсознательно во мне все равно что-то было такое, что я могу быть каким-то артистом, актером, музыкантом, но вот дизайнером… Мне всегда казалось, что это мое хобби, а не основная работа - хотя жизнь меня всегда к этому подталкивала. Дима: А что послужило толчком к созданию дизайнерской марки «Игорь Гуляев». Игорь: Однажды, приехав в Китай и проходя вдоль витрин, я увидел копию своей модели, которую я делал для своей любимой девушки еще 10 лет назад. Поговорив с хозяином, я узнал, что модель пользуется спросом ,они ее отшивают от норки до соболя и он продал уже в Россию 2500 таких за один год. Для меня это было озарение, толчком. Если меня копируют, значит я делаю хорошие вещи! Вернувшись, я сказал себе: Игорь! Пора!!! В момент съемки на Большой Конюшенной был в разгаре ремонт. Из этой улицы в Питере хотят сделать аналог нашего Столешникова переулка. Дима: У вас в Питере одни из самых роскошных магазинов, а один из них (Санкт-Петербург, ул. Большая Конюшенная, 13) стоит между бутиками Dior и Louis Vuitton. В то время,как многие русские дизайнеры жалуются, что нет денег просто отшить коллекцию. Игорь: А рецепт тут простой – делайте качественные красивые веши, которые хорошо сидят, долго носятся, изучайте технологию, приемы. Тогда у вас появятся как клиенты, так и деньги. Дима (от себя): На самом деле, Игорь немного лукавит, говоря, что весь секрет только в качестве вещей. Пробыв с ним около 16 часов, я понял – что это прежде всего хороший управленец, жесткий и волевой руководитель, идеальная чистота даже в подсобках, где переодевается охрана! Еще в детстве он отличался организаторскими способностями – во временя пионерской молодости был главным тимуровцем города, в комсомольские времена – организатором дискотек в местном ДК, ну и обучение в Санкт-Петербургском Гуманитарном университете профсоюзов еще сильнее развили в нем навыки бизнесмена, управленца, организатора. Плюс - трудолюбие – это основная черта тех, кому приходилось добиваться успеха с нуля в чужом городе. Дима: что считаете возможным рассказать о своей семье и личной жизни? Игорь: Моему сыну 20 лет, зовут Денис, он учится в университете на менеджменте. Может быть, есть в нем какой-то креатив, но он более классический - одевается строго, не любит выпячиваться, не любит, чтобы на него обращали внимание. Он никогда никому не будет рассказывать, что его папа известный дизайнер, но при этом, всегда гордится этим. Не знаю, кем бы я его видел в своей компании, но он на одной ноге с Интернетом и компьютером, возможно, что-то с этим будет связано, если ему захочется работать вместе со мной. Если нет - я не буду настаивать, я считаю, что каждый человек должен делать свою жизнь сам. Помогу, как могу, но нам всем необходимо иметь свои ошибки и вставать на ноги самим, и это, наверное, правильно. Игорь: Моей маме 72 года, очень рад, что мы с ней по жизни не просто мама с сыном, а друзья. Я вижу такие отношения очень редко. Я каждый день с ней созваниваюсь, знаю, что происходит в ее жизни, она знает, что происходит в моей. Папы к сожелению уже нет. Я вообще безумно благодарен господу Богу, за то, что меня родили и воспитали такие люди, как мои родители. Моя Семья: мой брат Сергей, отец Геннадий Акимович, я и моя мама - Нина Семеновна Ну и конечно, ни для кого не секрет, что у меня есть близкий человек - Татьяна. Мой друг, человек, с которым я вот уже пять лет. Так получилось, что она была моей клиенткой, и как раз , то первое свое изделие,копию которого я увидел, я сделал для нее. Она очень модная и стильная девушка. В Петербурге, я думаю, она входит в пятерку самых эпатажных женщин города. Она приходила ко мне в салон и всегда заказывала какие-то нестандартные вещи, ей все нравилось кричащее, броское, яркое, чтобы не было ни у кого. Я понял, что мои партнеры уже выдохлись, и стал сам придумывать модели для нее. Первое изделие, которое я сделал, было настолько эпатажным, что его пропечатал в Италии весь профильный меховой глянец. Дима: какие самые яркие воспоминания из детства в СССР? Игорь: Самые яркие воспоминания тех времен – это, наверное, парад 1 мая и 7 ноября. Я очень любил все праздники. А с советского периода мне запомнились демонстрации. Очень был горд тем, что на трибуне был мой папа, и я всегда шел с одноклассниками и махал ему рукой. Я с детства вел активный образ жизни, без моего участия не проходило ни одно мероприятие дома пионеров, дворца культуры и школ, в которых я учился. Я был в самодеятельности, постоянно ходил в какие-то кружки, занимался в театре кукол, писал музыку и стихи. Мечтал быть артистом кино. Дима: Какие у вас планы на ближайшее будущее? Игорь: Планов огромное множество. Идет подготовка новой коллекции, строительство Модного Дома. На сегодняшний день - это основное, а так - идей много, главное время найти :) Первыми новую коллекцию Игоря Гуляева увидят итальянцы - 6 марта 9 изделий из новой коллекции будет представлено на подиуме в Милане, в числе моделей от всех топовых меховых дизайнеров мира. Гуляев будет единственным представителем российской индустрии меховой моды, причем, директор Недели моды лично пригласила дизайнера, познакомившись с ним в Милане, где Игорь получил премию "МЕЖДУНАРОДНАЯ ПЕРСПЕКТИВА". Почти половина прошлой коллекции Гуляева была продана всего через 15 минут после ее показа на Volvo-Неделе моды в Москве. Мой самый любимый город, именно здесь я решил состояться
FashionTime – с сенсационным инфоповодом в мире моды.
FashionTime – об интригующей рекламной кампании косметического бренда.
FashionTime – о коллекции марки, воспевающей серый цвет.
С Атлантики подул весенний ветер - первые коллекции нового сезона пришли к нам из С.Ш.А. Это SS от Funktional и Opening Ceremony, и новая для Ekepeople марка украшений - Kenneth Jay Lane. Kennet Jay Lane Эта ювелирная марка известна во всем мире уже более 50 лет. Думается, Элизабет Тэйлор, Мэрил Стрип, Николь Кидман, Пэрис Хилтон, Сара Джессика Паркер, Миша Бартон и так далее (как бы дико не звучало «и так далее» в перечислении таких имен), и их любовь к Kennet Jay Lane сыграли не последнюю роль в популярности марки. К счастью для нас, Кеннет (в свое время работавший на Dior) создает не только кутюрные украшения для церемоний награждения очередной звезды, но и «драгоценную бижут ерию» - шикарные ожерелья, браслеты и кольца с золотым напылением, которое на удивление гармонично сочетается, например, с черным пластиком или синтетическим жемчугом. Украшения меньше подвержены сезонности, чем одежда, но новая коллекция Kenneth Jay Lane - именно о весне. Массивные золоченые ожерелья и объемные солнечные браслеты не совсем не хочется прятать под верхней одеждой. Funktional SS’1 Дизайнер из Лос-Анжелеса Джэниффер Пак, два года назад придумавшая Funktional, расшифровывает название марки как «Fun funky functional». Шелк, хлопок и лен, утонченные силуэты и ненавязчивые, но интересные детали. Новая коллекция марки вызывает самые нежные чувства и ассоциации с природными стихиями: облака, белые ночи, легкий туман, падающие звезды. Шелковые платья в пол с V-образным вырезом, ультракороткие или полупрозрачные шорты и майки из шелка, ткани с рисунками на тему зездного неба - эдакая вечная весна для юных, в первую очередь, духом. Opening Ceremony Бренд Opening Ceremony - пример удачного сочетание идеи с материей. За идею отвечают коллаборации с Хлое Севиньи и Comme de Garcons, совместные проекты с Терри Ричардсоном и коллекции по мотивам фильмов Спайка Джонза и диснеевского «Трона». Ну а за материю могут ответит...
Джессика Стэм (Jessica Stam) – не только одна из самых востребованных современных моделей, успевшая поработать с такими известными брендами, как Roberto Cavalli, Nina Ricci, Christian Dior, но и, как оказалось, талантливый дизайнер. В прошлом, 2010 году Стэм принимала участие в создании новых коллекций Rachel Roy и Rag & Bone, а в ближайшем будущем, по слухам, наконец представит и собственную линию модной одежды. За кулисами прошедшего несколько дней назад показа новой коллекции Rag & Bone в рамках Недели моды в Нью-Йорке модель заявила, что в скором времени планирует запустить собственную линию модной одежды – стиль которой будет основан на гардеробе самой Стэм.
ЭКСКЛЮЗИВ: Большое интервью единственного президента СССР Михаила Горбачева о политике, любви и возрасте. ТАКЖЕ В НОМЕРЕ: Николь Ричи в образе героини американских комиксов задает тон сезону – белый, неон, принты. Sting & Trudie: настоящая страсть перед объективом Терри Ричардсона. Триумфальное возвращение легендарных моделей: Harper’s Bazaar об иконах стиля прошлых десятилетий. НАХОДКИ: Yves Saint Laurent – отправная точка весны. Возвращение в моду Оливье Тейскенс в качестве креативного директора Theory. Пять молодых марок, к которым следует присмотреться, и шесть интересных фактов о сумке Chanel 2.55. ДЕТАЛИ: Мода онлайн. Самые яркие и актуальные тренды весны-лета 2011 года и самые горячие покупки и открытия месяца. Правила сезона: сочетать контрастные цвета, купить сумку размером с ладонь, носить юбку чуть ниже колена – и еще 14 модных рекомендаций. ДНЕВНИК: Интервью с испанским хореографом Начо Дуато. Все о семье Bacardi. Тест-драйв с Евгенией Миловой. Секрет успеха гуру ножа и поварешки – британского повара и кулинарного дизайнера Тома Вульфа. КРАСОТА: Азиатское ESPA в Гонконге. Натали Портман о том, как побывала в оперенье «Черного лебедя» и стала музой аромата Dior. ОТКРЫТИЯ: Путешествие из Хуа-Хина в Бангкок. Закрытый клубный поселок Кипра, а также идеальные место отдыха для тех, кто путешествует с детьми. Изучая Дубай: туры класса «люкс» в ОАЭ. Искья: самый итальянский отель на термальных источниках открывает сезон новой спа-программой. ВСПЫШКА: Самые горячие вечеринки сезона по версии Harper's Bazaar.
Слухи о том, что дизайнер Стефано Пилати (Stefano Pilati) может лишиться своего места главного дизайнера дома Yves Saint Laurent, появились еще несколько месяцев назад – а с приближением очередной Недели моды в Париже вспыхнули с новой силой. Новую волну слухов об уходе Пилати породило сообщение, оставленное в Twitter публицистом Kenzo – согласно которому дизайнер крупного французского модного бренда, только что оставшегося без исполнительного директора, покажет в Париже свою последнюю коллекцию и будет заменен другим дизайнером. Эта информация со всей ясностью указывает на Пилати - исполнительный директор YSL Валери Эрманн (Valerie Hermann) оставила свой пост всего несколько недель назад, а перспективы самого Стефано Пилати во главе YSL уже давно под вопросом. Одним из главных вопросов остается личность кандидата на замену Стефано Пилати. Место нового креативного директора Yves Saint Laurent прочат Хайди Слиману (Hedi Slimane), бывшему дизайнеру Dior Homme, который в конце девяностых три года провел, возглавляя мужскую линию YSL.
До Дня Всех Влюбленных остались считанные дни. Проблема выбора подходящего наряда всегда актуальна, даже если гардероб переполнен одеждой. Предлагаю Вашему вниманию обзор последних предложений ведущих дизайнерских марок, продемонстрированных на прошедшей в январе 2011 года Неделе Высокой Моды.Образы, вдохновившие художников, как всегда, поражают воображение. Весь спектр современного общества можно было встретить на подиумах Парижа: от романтических девушек, провозглашающих торжество вечной женственности, до раскованных бунтарок панк-рока.Так одной из самых запоминающихся коллекций стала коллекция Jean Paul Gaultier. Несмотря на эпатирующий антураж, дефиле явилось настоящим шоу красоты, в лучших традициях мастера, где мы смогли увидеть как наряды достойные красных дорожек, так и сцены самых престижных концертных площадок. Если образ кино- или поп-звезды Вам близок, не отказывайте себе ни в чем, главное, чтобы любимый оценил Ваши усилия!Giorgio Armani также был вдохновлен образом поп-дивы - Леди Гага. Его футуристическая коллекция была выполнена из ткани, напоминающей жидкую ртуть. Также мастер считает актуальным сочетание платьев или костюмов с узкими брюками из той же ткани.А Bouchara Jarrar остается апологетом классики - все новое, как всегда - забытое старое! Берем твидовое пальто или платье, закутываемся в лохматую горжетку, и Вы - "гвоздь программы"!John Galliano ностальгирует о прекрасных 1950-х годах, эпохи расцвета Высокой Моды. Силуэт new look никогда не выйдет из моды. Что может лучше соответствовать природной красоте женской фигуры? В том и состоит гений Диора, что он просто взял и подчеркнул все достоинства, при этом, совсем не обнаруживая недостатков.Elie Saab как всегда, предсказуем. Мастер корсетных платьев остается постоянным поставщиком обитательниц красных дорожек. Его вечерние платья романтичны и сексуальны, но уже многократно растиражированы.К сожалению, повтора не избежал и Riccardo Tisci. В его последней коллекции Haute Couture for Givenchy мы встретили платья в той же сложнейшей технике аппликации на шифоне, что и летом 2010 года. В этот раз художника вдохновили не страдания мексиканской художницы Фриды Кало, а искусство Японии и элементы костюмов самураев. Если воинственный головной убор может нарушить романтическую обстановку вечера, то игривые перышки на невесомом шелке - явно, поспособствовать!Таковы последние новинки самых именитых брендов индустрии моды. Как всегда, выбор за Вами! Будьте счастливы!
На коллекцию дизайнера вдохновила античная Греция и эпоха Ренессанса. Летящий свободный крой, складки, плиссировка античной тоги и хитона не сковывает движений современной жительницы Олимпа. Юлия Янина в этой коллекции играет с длиной и наслоениями струящихся тканей, с асимметрией и сложным кроем, обнаруживая связь с архитектурой и искусством эпохи эллинов. Каскады плиссированного шифона и шелка различной плотности, скреплены одним из важнейших элементов Модного Дома Yanina – роскошной, нередко объемной вышивкой, имитирующей тяжелые броши и золотые обручи. На показе и коктейле в честь показа были замечены: Ирина Гайдамак, Лучия Хеннеси (LVMH), Илона Орел (Орел Арт), Люба Вильденштайн (модель, художник), Сабина Кристенсен (Tv Germany), Ирина Фомина (МБГ Групп), Александр Орлов с супругой (посол РФ в Париже), Галина Мешкова, супруга посла РФ в Риме, баронесса Роуз-Анн де Помпелонн, Франческо Смальто, Биатрис Шарль-Зриэн (Chanel), Элена Гюи (Louis Vuitton), Эрнс и Наталья Лангнер, Жан Кастарэд, председатель Совета директоров ЕТК (Европейский трубопроводный консорциум), Олеся Казарян (Christian Dior), Бриджит Мансель (Assemblee Nationale), Ирина Поваренкина, Ольга Кошлякова и Валерия Кошляков (художник), Изабелла Сафарян (Shiseido) и другие. Показ проходил в резиденции посла РФ во Франции. Организаторами показа стало креативное агентство Door Studios, известное своей работой с брендом Alexander Wang.
Джон Гальяно не нуждается в том, чтобы лишний раз называть его гением моды, но других эпитетов не найдешь, - и коллекция Cristian Dior haute couture SS-2011 в очередной раз это доказывает. Возвращаясь к ключевому для Dior стилю "нью-лук", Гальяно по-новому воплощает его, усложняя крой, отделку, и привнося в кутюрную роскошь элементы базовой одежды. Например, покорившее меня платье бледно-неоновых оттенков, несмотря на сложную конструкцию юбки, на первый взгляд кажется очень простым. Спрятать кутюрную роскошь в простоту, добавить платью воротник вполне повседневного свитера или блузки, чтобы сделать его необычным, - на это нужны тончайший вкус и высочайшее мастерство. Сложные юбки, как всегда, конек Гальяно, но в этот раз отдельный упор сделан и на верхнюю часть костюмов и платьев: необычные рукава, воланы, оборки, меха, отделка - все это присутствует в равной мере, причем техника и стиль верха и низа в большинстве образов разные, но при этом отлично дополняют друг друга. Классические туфли с ремешками из нашего детства, миниатюрные головные уборы с огромными стилизованными "перьями", драматичный макияж - без этого образы были бы неполными, а Гальяно не был бы тем художником, которого мы знаем. Сам маэстро на этот раз появился на подиуме в на редкость закрытом и "цивильном" костюме, напоминающем наряды тореадоров, на который - да и на саму коллекцию - его вдохновили работы художника-графика Рене Грюо, который в течение 40 лет создавал иллюстрации для рекламных плакатов модного дома Dior.
Пре-коллекция сезона осень-зима 2011 модного дома Dior волею Джона Гальяно выглядит так, словно создана для герцогинь, принцесс и королев. Настоящая аристократическая роскошь во всем от головных уборов с меховой оторочкой, стеганых сумок и многослойного кроя до главного атрибута первых леди - жемчужных ожерелий. Уже хочется увидеть осенне-зимнюю коллекцию целиком - все, кто хоть раз в детстве мечтал стать принцессой, полагаю, поддержат это желание!
Совсем недавно весь мир отмечал наступление нового 2011 года, однако для индустрии моды не за горами следующий, весенне-летний сезон – в преддверии которого крупнейшие модные бренды запускают новые рекламные кампании своих коллекций. В кампаниях сезона весна-лето 2011 практически нет сюрпризов – лишь уже знакомые лица: так, например, модель Карли Клосс (Karlie Kloss) вновь стала лицом дома Christian Dior, а Аня Рубик (Anja Rubik) – лицом Fendi уже в третий раз подряд. Линдсей Виксон (Lindsay Wixson), на протяжении двух сезонов остававшаяся лицом Miu Miu, на этот раз снялась в кампании Mulberry. Наиболее нетрадиционной оказалась кампания Bottega Veneta с участием Каролины Курковой (Karolina Kurkova), по стилю напоминающая классические кинофильмы Хичкока.
Говорят, что в Италии очень выгодно покупать одежду и обувь. Скидки на марки известных дизайнеров, как Prada, Armani, D&G могут доходить до 90% как во время распродаж, так и в течение всего года. Я расскажу о распродажах в Италии, о том, что такое аутлеты, а также о том, на сколько выгодно ехать на шоппинг в Италию. Распродажи в Италии: В Италии есть 2 периода распродаж: зимой и летом. Зимние распродажи обычно начинаются в первые выходные января, а заканчиваются в конце февраля. Летние начинаются в июле, а заканчиваются в августе. Т.е. длительность распродаж 2 месяца. В первые дни распродаж скидки на текщие коллекции составляют 30%, после 7-10 дней распродаж магазины делают скидки до 50%, поэтому выгоднее ехать чуть позже после начала распродаж. Важно помнить, что во время летних распродаж почти невозможно купить зимние тёплые вещи (сапоги, куртки, пальто и т.п.). Если вам нужны тёплые вещи, их покупают на зимних распродажах. Возникает законный вопрос, а стоит ли ехать после месяца распродаж, остаются ли в магазинах вещи? По опыту ответим- стоит. Однако уже ближе к концу распродаж (последние 2 недели) вещей не так много. Но в то же время скидки просто сумасшедшие. Прошлым летом в конце августа в посление дни распродаж в аутлете в центре Милана мы с подругой себе купили босоножки на пробковой платформе из кожи за 9 евро. Подруга купила себе сразу 3 пары, потому что не могла поверить в такую цену. В соседнем магазине в это время босоножки 38 размера (русский размер) из кожи питона на каблуке стоили 40 евро. Угадайте, смогла ли я удержаться от того, чтобы их не купить? Куда ехать во время распродаж? Во время распродаж почти все магазины делают скидки 30-50%. Не делают скидок только очень дорогие люксовые магазины, как Hermes, Louis Vouitton, Bvlgari...Но они не делают скидок из-за своей маркетинговой политики.В бутиках во всех итальянских городах цены на дизайнерские вещи более или менее одинаковые. Это означает, что в период распродаж вещи от Armani, Gucci, Prada будут стоить везде одинаково: те же самые скидки 30-50% в Риме, Милане, Венеции, Болонье В аутлетах (торговые центры, где продаются вещи прошлых коллекций известных дизайнеров со скидками) во время распродаж можно купить одежду и обувь с двойными скидками. К обычным круглогодичным скидкам в 30-70% на вещи прошлых коллекций добавляются ещё и сезонные скидки 30-50%. Вещи стоят очень и очень недорого. Судите сами: джинсы Trussardi в аутлете можно купить 100 евро, в период распродаж их можно купить за 50-60 евро. Кстати, итальянцы сами любят закупать себе одежду именно в это время в аутлетах. Аутлеты в Италии (скидки на дизайнерскую одежду 30-90% круглый год) Для того, чтобы купить себе красивую одежду известных брендов со скидками 30-70%, совершенно не обязательно ждать распродаж. Круглый год в Италии можно купить вещи прошлых коллекций дизайнеров со скидками 30-70%. Не верьте тем, кто пишет в интернет, что в аутлетах нет размеров и все вещи старые. Аутлет выглядит как обычный бутик: вещи весят на вешалах, есть примерочная кабинка, вещи все новые и красивые. Единственное отличие — вещи представлены из коллекций дизайнеров прошлых сезонов. Иногда каких-то размеров может не быть, но если вы посещаете большой аутлет, где представлено около 100 магазинов, вы обязательно найдёте свои размеры. Весной и летом в аутлетах будут весенние и летние вещи, зимой- зимние. Как выглядит аутлет? Аутлет бывает 3-х типов: 1)Монобрендовый- аутлет, где представлен только 1 бренд. Он обычно достаточно большой, имеет большой размерный ряд, большой ассортимент Одни из самых известных монобрендовых аутлетов в Италии — это Armani и D&G недалеко от Милана, Prada недалеко от Флоренции 2)Мультибрендовый (в виде торгового центра)- аутлет, где представлено много брендов. Выглядит как "Охотный Ряд" или "ГУМ" или любой другой русский торговый центр Из известных — аутлет Foxtown (в 60 км от Милана) 3)Мультибрендовый (в виде "деревни")- аутлет, где представлено много брендов в виде отдельно стоящих магазинчиков. Т.е, чтобы перебраться из одного магазина в другой, нужно пройти по улице. Самый известный среди русских туристов Serravalle (расположен в 100 км от Милана) Что можно купить в аутлете? В аутлетах представлены совершенно разные бренды: начиная от люксовых (Baldinini, Dior), заканчивая бюджетными марками (Terranova, Motivi). На мой взгляд мультибрендовые аутлеты деляться на средние/выше-среднего и средние/ниже-среднего. Русские туристы ходят в аутлеты с ассортиментом выше-среднего. Сами итальянцы ходят в более экономичные аутлеты. Ещё одно наблюдение: чем менее разрекламирован аутлет, тем ниже цены и больше ассортимент. Почему в аутлетах вещи стоят так дёшево? Цены снижены из-за нескольких факторов: В аутлетах распродаются вещи прошлых коллекций. Но это совсем не значит, что грязные и мятые вещи свалены в одну кучу в магазине. Здания, в которых размещаются аутлеты, минимизируют затраты на обслуживание помещения (они расположены далеко за городом или в черте города, но в помещениях без дизайна). Большие аутлеты работают обычно каждый день где-то с 10/11-00 до 19/20-00. И закрыты 2-3 раза в год. Во всех аутлетах завоз новых вещей еженедельно в четверг вечером, т.к. в выходные бывает больше всего покупателей. Таким образом, если вы хотите купить недорогие стильные вещи от ведущих дизайнеров, вам обязательно стоит съездить в Италию на шоппинг. Говорят, что те, кто там побывал хотя бы один раз, уже не ходят в русские магазины за одеждой. Style Hunters – шоппинг-сопровождение со стилистом и персональным шоппером в Италии www.StyleHunters.ru
Белое и спокойное Узнаем обо всем самом интересном с показов в Париже, Милане, Лондоне и Нью-Йорке. Примеряем на себя вещи из мужского гардероба, начиная от классических офисных рубашек, заканчивая обувью и аксессуарами. Разбавляем белую минималистичность ярким, диким «питоном» и обязательным черным. Просто добавь моды Справиться с нетерпением в ожидании весны помогут вещи из новых коллекций. Играем в «горячо-холодно», выпускаем на свободу силы стихии и покоряем новую волну. Учимся уверенности и доверию у Дженнифер Коннели, у Зака Позена – смелости и интуиции, а у иностранных гостей – умению любить Москву. Читаем перед сном стихи Беллы Ахмадулиной. Персона Актриса Дженнифер Коннели сыграла милую девушку Бет в комедии «Дилемма», которая выходит в прокат 3 февраля, и перед российской премьерой рассказала о своем отношении к разным жизненным ситуациям. Художник В конце декабря во МХАТе состоялась премьера спектакля «Околоноля», «живые декорации» к которому создал художник Кирилл Шаманов. Шаманов – enfant terrible современного искусства. Не стесняясь в выражениях в споре с оппонентами, он в равной степени раздражает адептов contemporary art и представителей «вечных ценностей». Основной критерий Первое и главное beauty-правило весны: больше цвета. В любом количестве и в любых сочетаниях. Такое ощущение, что весенние коллекции макияжа от ведущих beauty-брендов с каждым годом появляются все раньше. И это правильно – так хочется уже на фоне снега примерить на себя новые оттенки румян и теней и новомодные способы их нанесения. И особенно яркие помады, покорившие нас на показах Dior, Gucci, Givenchy, Jil Sander, Marni и многих других. Тихий американец Взлет Зака Позена был стремительным: будучи студентом St.Martins он сделал платье для Наоми Кэмпбелл, вернулся в Нью-Йорк и показал в помещении синагоги коллекцию весна-лето 2002 – в первом ряду сидели все, кто нужно, по подиуму вышагивали Карен Элсон и Элеонора Баус, а критики решили: «Родилась новая звезда». Юбилеи Roberto Cavalli и Chopard «Во имя роскоши и моды» - негласный девиз грандиозного праздника по случаю 40-летнего юбилея Дома Roberto Cavalli и 150- летнего юбилея ювелирного Дома Chopard. На торжественном вечере Chopard презентовали коллекцию ювелирных украшений под названием Animal World, а Роберто Ковали – выставку винтажных платьев и иллюстраций для книги, выпущенной к юбилею. Также в номере: Имя: Художница Сильвии Флери работает с брендами и подсознанием общества потребления, воздвигая памятники губной помаде и тележке из супермаркета. Интервью в новом номере журнала L’Officiel. Кино: Известные кинокритики честно признались, какие фильмы они любят на самом деле и почему им за свои пристрастия совсем не стыдно. Взгляд: Голливудская улыбка вышла из моды?! Стоматологи разводят руками, а знаменитости с неровными зубами становятся идеалами красоты.
FashionTime – о первой фотосессии актрисы в качестве лица марки.
На проходящей в Париже, с 19 по 23 января 2011 года, Неделе мужской моды, свои коллекции сезона осень-зима 2011-12 представляют самые именитые дизайнерские марки: Victor&Rolf, Issey Miyake, Rick Owens, Louis Vuitton, Junya Watanabe, Kenzo, Maison Martin Margiela, Lanvin, Yves Saint Lauren, Dior, Jean Paul Gaultier, Givenchy, Dries Van Noten, Hermes и многие другие. Дизайнеры, соскучившись за годы кризиса по свободе творчества, развернулись во всю мощь своих талантов! Показы мужской моды прошлого лета просто «отдыхают»!!! Одной из самых запоминающихся стала коллекция Джона Гальяно. Русские опять в Париже! И, похоже, что французы только рады такому культурному вторжению. К сожалению, к нашей истории, традициям и великому искусству за рубежом относятся гораздо более уважительно, чем у нас на Родине… Но вернемся к моде. Проходившая в лондонском Victoria&Albert Museum выставка Ballets Russes вдохновила Джона Гальяно на создание очередной русской коллекции. Дерзновенный Гальяно вновь опрокидывает догмы мужской моды с присущим ему размахом. Для этого, выбранная дизайнером тема истории России сквозь призму мужских образов, как нельзя лучше позволяет продемонстрировать автору дух величавой дикости и неукротимой сексуальности его безудержных мужчин. Доведенные до крайней степени эпатажа стилизованные «ямщики», «есаулы», «казаки», «доктора Живаго» и «Нуриевы», создают эмоциональный образ исторических катаклизмов, которая пережила Россия. И не только любование колоритной натурой и роскошными мехами было на подиуме. Боль за многомиллионные потери в войнах и за столь же ошеломляющие жертвы политических репрессий прослеживалась в моделях, напоминающие военную форму и лагерное снаряжение. Браво, маэстро! И низкий поклон…
Новое имя в официальном календаре Парижской Недели Высокой Моды – Жульян Фурнье (Julien Fournié) уже давно хорошо известно в профессиональных кругах французской моды. С 2004 по 2005 год дизайнер занимает пост последнего в истории креативного директора Дома Моды Torrente, являющимся постоянным членом Синдикальной Палаты Высокой Моды. Именно тогда Жульян Фурнье получил право называться «кутюрье». Стоит заметить, что термин «кутюр» защищён французским законом. Только соответсвующие высоким требованиям Синдикальной Палаты дизайнеры могут называть свои коллекции кутюрными. На сегодняшний момент насчитывается девять официальных Домов Haute Couture (Christian Dior, Chanel, Givenchy, Jean Paul Gaultier, Stephane Rolland, Maurizio Galante, Franck Sorbier, Anne Valerie Hash, Adeline André) и четыре Дома Моды, находящиеся за пределами Франции (Giorgio Armani, Valentino, Maison Martin Margiela, Elie Saab). Также чести участвовать в официальном календаре Недели Высокой Моды удостаиваются, пройдя тщательный отбор, молодые дизайнеры в качестве “приглашённых” участников. После оглашения Жульяна Фурнье “приглашённым” кутюрье, мы встретились с ним тет-а-тет, чтобы задать пару насущных вопросов. Russian Fashion Reporters: Вы были постоянным членом Синдикальной Палаты Высокой Моды, будучи креативным директором Дома Torrente. Как вы себя чувствуете сегодня в качестве «приглашённого» Дома Моды, который носит ваше имя? Жульян Фурнье: Для меня это большая честь. Быть креативным директором Дома Высокой Моды, который был основан до вас, является также честью, но иного рода. Вы становитесь наследником легенды, избранным генеральным директором, а за вашими плечами ателье, швеи и весь Дом Моды. Сегодня, получив звание «приглашённого» кутюрье, меня переполняет совсем другое чувство. Намного меньше людей работает с вами, но это означает также, что ваши коллеги признают вас в качестве возможного постоянного члена Синдикальной Палаты Высокой Моды, являющейся достаточно закрытым клубом. Это захватывающе! Это означает, что я начинаю получать признание, как парижский дизайнер. Russian Fashion Reporters: Прежде чем войти в мир моды, вы учились в медицинском университете. Почему вы решили изменить вашу карьеру ? Жульян Фурнье: Моя тяга к медицине была основана на любви к женской анатомии, то есть к моде. Одна моя знакомая, модный журналист, указала мне на этот аспект, увидев мои рисунки. Она помогла мне расти в этом направлении и предвидеть перспективы профессиональной карьеры на поприще моды. Медицинский университет – давняя история. В течение 11 лет я работал в разных Домах Моды, учитывая собственный, и мои анатомические познания пригодились в создании коллекций. Понимания человеческого тела стало основной канвой моего творчества. Russian Fashion Reporters: Как это проявляется в вашем творчестве? Жульян Фурнье: Многие мои архитектурные конструкции в одежде основаны на анатомических особенностях женского тела. Также меня всегда привлекала кожа. Довольно часто я создаю модели, в которых барьер между тканью и обнажённой кожей практически стёрт, используя тонкую органзу или муслин телесного цвета. Помимо структуры и кроя, мне интересна тема уязвимости красоты. Уязвимость может добавить женщине элегантности, изысканности и женственности. Russian Fashion Reporters: Кто является вашей музой ? Есть ли у вас женский идеал? Жульян Фурнье: Должен признаться, что очень многие женщины приводят меня в восхищение. Актрисы, как Кейт Бланшет (Cate Blanchett). Певицы, как Дайана Росс (Diana Ross). Звезда балета парижской оперы – Мари-Аньес Гийо (Marie-Agnès Gillot). Многие азиатские актрисы, а также Габриэлла Райт (Gabriella Wright) и Шерил Коул (Cheryl Cole). Russian Fashion Reporters: Что можно ожидать от предстоящего дефиле, которое состоится через две недели? Жульян Фурнье: Много сюрпризов ! Название коллекции «Первые цвета». Можно предвидеть мощный заряд энергии. Возможно, это и слишком сильное заявление. Я не ожидаю, что коллекция вызовет большой энтузиазм у каждого, хотя кто знает ? Надеюсь, что кому-то она всё-таки подарит много позитивных эмоций. Особенно людям, которых я люблю. Photos: David Benchitrit
Креативный директор Dior Homme станет автором коллекции рюкзаков
Журнал L’Officiel № 124, февраль 2011 Тема номера: ОТТЕПЕЛЬ В ЧУВСТВАХ Белое и спокойное Узнаем обо всем самом интересном с показов в Париже, Милане, Лондоне и Нью-Йорке. Примеряем на себя вещи из мужского гардероба, начиная от классических офисных рубашек, заканчивая обувью и аксессуарами. Разбавляем белую минималистичность ярким, диким «питоном» и обязательным черным. Просто добавь моды Справиться с нетерпением в ожидании весны помогут вещи из новых коллекций. Играем в «горячо-холодно», выпускаем на свободу силы стихии и покоряем новую волну. Учимся уверенности и доверию у Дженнифер Коннели, у Зака Позена – смелости и интуиции, а у иностранных гостей – умению любить Москву. Читаем перед сном стихи Беллы Ахмадулиной. Персона Актриса Дженнифер Коннели сыграла милую девушку Бет в комедии «Дилемма», которая выходит в прокат 3 февраля, и перед российской премьерой рассказала о своем отношении к разным жизненным ситуациям. Художник В конце декабря во МХАТе состоялась премьера спектакля «Околоноля», «живые декорации» к которому создал художник Кирилл Шаманов. Шаманов – enfant terrible современного искусства. Не стесняясь в выражениях в споре с оппонентами, он в равной степени раздражает адептов contemporary art и представителей «вечных ценностей». Основной критерий Первое и главное beauty-правило весны: больше цвета. В любом количестве и в любых сочетаниях. Такое ощущение, что весенние коллекции макияжа от ведущих beauty-брендов с каждым годом появляются все раньше. И это правильно – так хочется уже на фоне снега примерить на себя новые оттенки румян и теней и новомодные способы их нанесения. И особенно яркие помады, покорившие&n...
Оригинальность дизайна вкупе с чуть провокационной соблазнительностью – отличительная особенность практически каждой коллекции дизайнера Джона Галльяно (John Galliano), будь то для собственного бренда или для дома Dior. Не стала исключением и новая коллекция нижнего белья и купальников, представленная Галльяно в преддверии нового сезона весна-лето 2011. В новых моделях нижнего белья от Галльяно удивительно гармонично сочетаются изысканность, соблазнительность и кокетливая невинность: за счет комбинации кружева с цветочными или чуть более оригинальными «газетными» принтами каждая из моделей становится по-настоящему интересной, нестандартной. Купальники для будущего лета, представленные дизайнером, характеризуются, тем временем, единообразием стиля – классические бикини отличаются друг от друга лишь принтами.
Conde Nast Digital выпустил первое модное iPhone-приложение на русском языке – Vogue Daily. Оно представляет собой карманную версию сайта Vogue.ru и позволяет пользователю оставаться подключенным к миру моды всегда. С помощью Vogue Daily можно узнавать самые свежие новости мира моды, читать последние посты в блогах на Vogue.ru, просматривать последние и архивные коллекции Ready-to-Wear и Haute Couture, быть в курсе главных трендов. "Для Conde Nast Digital запуск Vogue Daily - знаковое событие. В этом году мы планируем запустить несколько приложений для разных наших проектов, развлекательных и сервисных, платных и бесплатных. В наших планах на этот год разработка приложений не только для платформы iOS, но и для других распространенных мобильных платформ. Я также хотела бы выразить огромную признательность Dior, которые выступили эксклюзивным партнером запуска приложения Vogue Daily», – говорит Анита Гиговская, директор подразделения Condé Nast Digital. Vogue Daily - это фоторепортажи с самых громких вечеринок и красных дорожек, эксклюзивные интервью, мастер-классы визажистов, мнения экспертов, редакторов, видео с показов и многое другое. Бесплатное приложение Vogue Daily можно скачать в AppStore.
Вне зависимости от модных тенденций и сезонов в любой коллекции, демонстрируемой модными дизайнерами на подиуме, присутствуют украшения – разумеется, разнообразные по стилю. Как и в случае с одеждой или аксессуарами, мода на украшения меняется ежесезонно – так, например, несколько сезонов назад на смену изысканным минималистским украшениям пришли массивные ожерелья и серьги. В новом сезоне весна-лето 2011 модные эксперты сумели выделить пять наиболее актуальных стилей украшений – от вполне ожидаемых до абсолютно нетрадиционных. 1. Украшения с крупными камнями В течение последних нескольких сезонов одним из наиболее актуальных трендов на подиуме были массивные, оригинальные украшения. В сезоне весна-лето 2011 этот тренд, наконец, претерпел некоторые изменения – особой популярностью у модных дизайнеров и брендов, начиная от Proenza Schouler и заканчивая Bottega Veneta, пользуются украшения с крупными, порой нарочито грубо ограненными камнями, будь то коктейльные кольца, ожерелья или браслеты с инкрустацией. Proenza Schouler; Oscar De La Renta; Topshop; Rachel Leigh; David Aubrey. 2. Кисти и бахрома Самые авторитетные представители индустрии моды – в том числе Chanel, Louis Vuitton, Christian Dior – дополнили свои весенние коллекциями украшениями, стиль которых представляет собой своеобразное сочетание элементов ар-деко и как никогда актуального стиля семидесятых. Ожерелья и серьги украшают кисти или бахрома – то миниатюрные и малозаметные, то радикально длинные. Louis Vuitton; Iosselliani; Hive & Honey; Old Navy; Madewell. 3. Минималистский стиль Увлечение модных дизайнеров минималистским стилем отразилось не только в новых коллекциях одежды, но и в украшениях: Pamela Love, Giles & Brother и другие модные бренды выбрали для своих новых коллекций простые, лаконичные, отличающиеся почти архитектурными формами украшения. Pamela Love; Giles & Brother; Topshop; By Boe. 4. Люцит и пластик Этот тренд нельзя назвать сколько-нибудь новым – крупные пластиковые украшения то и дело становятся популярными, а с появлением в одной из прошлых коллекций Prada «туфелек Золушки» и прочих аксессуаров из прозрачного люцита этот материал стал не менее актуальным, чем материалы куда более традиционные. В новом сезоне украшения из пластика – от крупных браслетов до разноцветных колец – можно встретить в коллекциях таких известных модных брендов, как Marni и Miu Miu. Karen Walker; JenMDesigns; Marni; Miu Miu. 5. Розовое золото Какими бы ни были сезонные тренды, драгоценные металлы никогда не теряют своей популярности у ювелирных дизайнеров. В новом сезоне особое внимание создатели украшений уделили изысканному розовому золоту. Eddie Borgo; Made Her Think; Jules Smith; Michael Kors; House of Harlow 1960.