В Instagram появился гениальный профиль с говорящим названием @gryffindior, автор которого не боится "одеть" весь Гриффиндор в Dior. Смотрим, что из этого получилось.
Государственный Эрмитаж планирует открыть собственный музей моды, который будет учитывать местную специфику. В фондохранилище Эрмитажа в Старой Деревне появилось открытое хранение - «Галерея костюма». В ближайших планах - создание музея моды, пишет theartnewspaper.ru. «Мы обладаем энциклопедическим собранием текстиля и костюма, можем показать не только магистральную линию развития европейской моды, но и предметы одежды, ткани, аксессуары с древнейших времен до наших дней», - рассказала корреспонденту TANR Нина Тарасова, заведующая сектором прикладного искусства отдела истории русской культуры Эрмитажа. Но в коллекции есть пробелы: в ней почти не представлена мода XX века. После 1917 года костюмы в музейные собрания практически не поступали. В послевоенные десятилетия средства на закупку костюмов не выделялись, а в это время европейские музеи собирали работы Жанны Пакен, Мадлен Вионне, Эльзы Скиапарелли, Коко Шанель, Кристиана Диора. Будущий музей моды должен быть не просто собранием предметов, а комплексом, где сочетались бы музей, образовательный и реставрационный центры «Хотя мы фактически упустили XX век, не все потеряно, - уверена Нина Тарасова. - У нас есть шанс наверстать его за счет ленинградской, петербургской моды, которую в Европе не знают». Эрмитаж уже завел знакомство с топ-дизайнерами и получил костюмы в дар от Александра Арнгольдта, Владимира Бухиника, Лилии Киселенко, Татьяны Котеговой, Татьяны Парфеновой, Ларисы Погорецкой, Яниса Чамалиди и ряда других. Не так давно в музей поступили предметы из гардероба оперной певицы Елены Образцовой, а актриса Алла Демидова передала костюмы своей бабушки. «Эрмитаж уже дорос до музея моды, - считает Ирина Селюта, директор Модного дома Лилии Киселенко. - И как только он появится, многие с радостью передадут туда свои коллекции». По мнению Вячеслава Федорова, заведующего отделом истории русской культуры Эрмитажа, будущий музей моды (или центр - название еще не утверждено) должен быть не просто собранием предметов, а комплексом, где сочетались бы музей, образовательный и реставрационный центры, где были бы пространства для проведения конференций и дефиле. В ближайшем будущем должно начаться строительство третьей очереди фондохранилища в Старой Деревне. К кубу архитектора Рема Колхаса примкнет отдельное здание, часть которого и передадут под «модный дом». Там будут зал-трансформер, специальное хранилище для костюмов и аксессуаров, тематическая библиотека. Источник: theartnewspaper.ru Фото: Государственный Эрмитаж
Конкурс Textile Design Talents Solstudio Award направлен на поддержку талантливых текстильных дизайнеров нашей страны и ближайшего зарубежья, сообщают организаторы. Первый сезон конкурса пройдет в интенсивном режиме - до 10 марта конкурсанты должны предоставить не менее шести работ (текстильных принтов) по двум тренд-направлениям сезона весна-лето 2019. Профессиональное международное жюри оценит работы участников, и уже 20 марта, в рамках Российской недели текстильной и легкой промышленности и выставки «Интерткань», будет награжден победитель. Он получит главный приз - полностью оплаченную стажировку в дизайн-отделе ведущей мировой текстильной фабрики Ratti S.p.A. - Marzotto Group (Комо, Италия). Ratti - крупнейшая в Европе текстильная фабрика, более 70 лет специализирующаяся на тканях высокой моды. Ratti создают ткани для ведущих домов моды, таких как Dior, Yves Saint Laurent, Louis Vuitton, Hermes и многих других. Дизайнерская мастерская Ratti - одна из крупнейших в Европе. Музей Fondazione Antonio Ratti - место, о посещении которого мечтает каждый дизайнер ткани. Именно там представлена уникальная энциклопедическая коллекция текстиля, которая насчитывает около 400 тысяч тканей, их оригинальные эскизы, цветопробы и образцы. Участник, занявший второе место, получит возможность создать собственную коллекцию текстильных рисунков - напечатать десять своих лучших работ на ткани на фабрике Red Dot Industry в Москве. Обладатель третьего места будет приглашен на стажировку в студии текстильного дизайна Solstudio Textile Design в Москве. К участию в конкурсе приглашаются специалисты в области дизайна, независимые дизайнеры текстиля, интерьера, одежды, аксессуаров, дизайн-студии и творческие объединения, студенты и выпускники профильных вузов, а также все желающие, имеющие соответствующую подготовку и желание создавать рисунки для ткани. Конкурс Textile Design Talents декларирует широкое понимание текстильного дизайна в качестве дизайна поверхности: от создания паттернов для ткани и одежды до рисунка, использующегося в интерьере, аксессуарах, обуви и любых других поверхностях, связанных с основными направлениями развития моды и легкой индустрии. Инициатор конкурса - одна из ведущих студий текстильного дизайна России Solstudio Textile Design при поддержке Министерства промышленности и торговли России, Российской недели текстильной и легкой промышленности, международной выставки тканей и текстильных материалов «Интерткань», Российского союза предпринимателей текстильной и легкой промышленности, профильных учебных заведений и ведущих компаний отрасли. Сайт конкурса: www.solstudiodesign.com/award/. Solstudio Textile Design - российская студия текстильного дизайна, постоянный участник ведущих текстильных выставок мира: Premiere Vision (Париж, Нью-Йорк), TexWorld (Париж), Munich Fabric Start (Мюнхен), Intertextile Shanghai (Шанхай). Среди заказчиков студии - производители тканей и одежды из 30 стран, среди которых Россия, Америка, Китай, Япония, Италия, Франция, Великобритания. Solstudio Textile Design была удостоена многих наград, в том числе премии «Золотое веретено» Российской академии моды в 2015 году. Иллюстрация предоставлена организаторами.
28 февраля Музейно-выставочном центре "Музей Моды" откроется выставка "Ностальгия по красоте. К юбилею великого мастера", приуроченная к 80-летию модельера Вячеслава Зайцева. "На выставке мы представим интересные коллекции - начиная с "Русских сезонов" в Париже, - рассказал Вячеслав Зайцев. - Потом будут представлены образцы моделей из коллекции "Соблазн", посвященной моей маме. В общем, очень интересная будет выставка". Модельер Вячеслав Зайцев отметит свой 80-й юбилей 2 марта в Москве В свою очередь директор московского Музея Моды Оксана Федорова отметила, что идея провести выставку родилась в конце 2017 года. "Мы понимали, что не может обойти вниманием эту дату задумали осуществить несколько проектов", - сказала она. По ее словам, будет представлено около 60 образов из восьми коллекций. Гости выставки смогут увидеть платья, костюмы, аксессуары, картины, эскизы, фотографии из личной коллекции Зайцева и его модного дома. Будут показаны наряды в национальном русском стиле, женственные образы, навеянные эстетикой любимых кутюрье Зайцева - Кристиана Диора и Ив Сен Лорана, роскошные, богато декорированные комплекты для светских раутов и многое другое. В рамках выставки также запланированы лекции, мастер-классы, посвященные истории отечественной моды. Модельер Вячеслав Зайцев отметит свой 80-й юбилей 2 марта в Москве. Празднование состоится в театре фольклора "Русская песня". На вечере будут показаны коллекции Зайцева разных лет. Поздравить с юбилеем мэтра российской моды и по традиции подарить букеты белых лилий придут Иосиф Кобзон, Филипп Киркоров, Надежда Бабкина, Полина Гагарина, Дмитрий Харатьян, Тамара Гвердцители, и др. Вячеслав Зайцев основал Московский Дом Моды в 1982 году. Источник: ТАСС Фото: "Музей Моды"
Старт заключительной Недели оказался очень ярким и запоминающимся.
XXI-я выставка «Бижутерия от винтажа до наших дней» В четверг 15 февраля выставочное пространство «Т-Модуль» на Тишинке превратится в настоящую драгоценную шкатулку. Здесь до 18 февраля пройдёт XXI выставка-продажа «Бижутерия от винтажа до наших дней». Выбор будет огромным: бижутерия современная и винтажная, авангардные аксессуары, этнические украшения, ожерелья, броши, кольца, серьги, амулеты, а также очки, сумочки и шляпки – всё это сделает образ любого человека неповторимым и внесёт праздничное настроение в серые будни. Посетителей ждёт сочетание сложных футуристических форм и классических винтажных, а также раритеты со всех континентов и вполне доступные изделия, украшения «на день» и «на вечер». На выставке можно будет заблаговременно подобрать и подарки для мужчин к 23 Февраля и, конечно же, к волшебному весеннему праздничному Дню 8 Марта для женщин. Спецпроект выставки — украшения французского дизайнера Лоры Делуксарт (Lora Delooksart). Сказать по правде, украшения от Лоры Делуксарт назвать таковыми сложно. Скорее — это арт-объекты или, как называет их сама Лора, — арт-а-порте (art-a-porter). Вот, что рассказала организатору выставки «Бижутерия от винтажа до наших дней» Марине Смирновой Лора Делуксарт в небольшом интервью. — Ваши любимые материалы? — Металл, конечно! Пока я работаю с медью, алюминием и латунью. От раскроя, резки чистого листа и до последнего штриха украшения я всё делаю вручную. — Как рождаются сюжеты и идеи для новых украшений? — Под частные заказы я буквально леплю каркас объекта на человеке. В готовом украшении можно разглядеть контуры заказчика, его индивидуальные черты… — Кто из известных дизайнеров прошлого вам близок по духу? — Пако Рабан (Paco Rabanne) со своими архитектурными платьями из металла и пластика. Пьер Карден (Pierre Cardin), которого часто критиковали за инакомыслие, но он ...
Открытие XXI выставки-продажи «Бижутерия от винтажа до наших дней» состоится 15 февраля в ТВК «Тишинка», сообщают организаторы. В рамках выставки «Бижутерия от винтажа до наших дней», которая продлится до 18 февраля, будут представлены: бижутерия современная и винтажная, авангардные аксессуары, этнические украшения, ожерелья, броши, кольца, серьги, амулеты, а также очки, сумочки и шляпки. Посетителей ждет сочетание сложных футуристических форм и классических винтажных, а также раритеты со всех континентов и вполне доступные изделия, украшения «на день» и «на вечер». Спецпроект выставки - украшения французского дизайнера Лоры Делуксарт (Lora Delooksart). У посетителей февральской выставки «Бижутерии от винтажа до наших дней» будет возможность оценить тандем авангардных украшений от Lora Delooksart с винтажными костюмами музейного уровня от Yves Saint Laurent, Rive Gauche, Christian Dior, John Galliano, Kenzo, Givenchy, Yohji Yamamoto, Dries Van Noten, Pierre Balmain, Philip Treacy. Расписание работы выставки: 15 февраля - с 19:00 до 22:00; 16-17 февраля - с 11:00 до 21:00; 18 февраля - с 11:00 до 20:00. Организатор выставки - выставочная компания «НОК». Фотографии предоставлены организаторами.
Она снялась в фильме Френсиса Лоуренса "Красный воробей". Пока наши читатели обсуждали победителей BAFTA-2018, а также звезд на красной дорожке, у нас появились новости об актрисе Дженнифер Лоуренс. Главная героиня стала лучшей "выпускницей", но затем ее жизнь изменилась. Это шпионская история, где в центре сюжета балерина Доминика Егорова (Дженнифер Лоуренс), которая попала в Школу воробьев, []
Звезда пленила поклонников ярким lookом.
Союзлегпром при участии российской студии Solstudio Textile Design проведут конкурс текстильного дизайна в рамках Российской недели легкой промышленности. «Конкурс Textile Design Talents Solstudio Award направлен на то, чтобы поддержать талантливых текстильных дизайнеров нашей страны и ближайшего зарубежья, обратить на них внимание профессионалов всех отраслей и сформировать условия для лучшего использования и развития их выдающихся способностей в индустрии», - заявила руководитель Solstudio Александра Калошина. В конкурсе могут принять участие специалисты в области дизайна, независимые дизайнеры текстиля, интерьера, одежды, аксессуаров, дизайн-студии и творческие объединения, студенты и выпускники профильных вузов, а также все желающие, имеющие соответствующую подготовку и желание создавать рисунки для ткани. В рамках первого сезона Textile Design Talents конкурсанты должны будут предоставить не менее шести работ (текстильных принтов) по двум тренд-направлениям сезона весна/лето 2019 в срок до 10 марта 2018 года. После этого международное жюри, куда вошли представители известных мировых брендов Ratti S.p.A., WGSN и Premiere Vision, оценит работы участников. 20 марта, в рамках Российской недели текстильной и легкой промышленности 2018 и выставки «Интерткань», победитель будет награжден. Он получит полностью оплаченную стажировку в дизайн-отделе ведущей мировой текстильной фабрике Ratti S.p.A. - Marzotto Group в Италии, на которой создаются ткани для таких домов моды, как Dior, Yves Saint Laurent, Louis Vuitton, Hermes и других.
С 10 февраля в России проходит конкурс текстильного дизайна Textile Design Talents Solstudio Award, который даст возможность молодым художникам получить стажировку в Италии. Крупнейшая мировая текстильная фабрика Ratti S.p.A., которая создает ткани для ведущих домов моды, таких как Dior, Yves Saint Laurent, Louis Vuitton, Versace и других, примет победителя конкурса на полностью оплаченную стажировку. Помимо крупнейшей в Европе студии дизайна фабрика владеет Fondazione Antonio Ratti архивом, где собраны 400 тысяч образцов лучших тканей мира с 1940-х годов. Первый сезон конкурса пройдет в интенсивном режиме - до 10 марта конкурсанты должны предоставить работы для оценки профессионального международного жюри. В него вошли: Alessandro Colombo, директор направления женских и мужских коллекций Ratti S.p.A, Италия; Elsa May, fashion департамент Premiere Vision, Франция; David Shah, издатель журнала Textile View, Нидерланды; Александр Терехов, основатель модного дома Alexander Terekhov; Александра Калошина, основатель группы компаний Solstudio Textile Group. 20 марта, в рамках Российской недели текстильной и легкой промышленности и выставки Интерткань, будет награжден победитель. Фото: Solstudio Textile Group
Ssense опубликовал первое интервью с создателями анонимного инстаграм-аккаунта @dietprada. Своих имен они не раскрывают, известно лишь то, что @dietprada ведут два человека, пишет Buro 24/7. Эти люди первыми заметили сходство между коллекцией Gucci Resort и давними изделиями гарлемского портного Дэппера Дэна. Из-за этого скандала креативный директор Gucci Алессандро Микеле взялся за ремонт ателье Дэна, пригласил его стать лицом Gucci и объявил о коллаборации, отмечает издание. @dietprada публиковал коллажи с викторианскими жакетами Dior и Louis Vuitton, словно из одной коллекции, однотипными сумками Наташи-Рамсей Леви для Louis Vuitton и Chloe и розовым платьем Balenciaga, похожим на Rochas. @dietprada остается анонимным аккаунтом, несмотря на интерес со стороны дизайнерских домов. Журналист Ssense подчеркивает, что интервью проводилось анонимно. Создателей аккаунта обозначают как «D» и «P». Редактор Ssense спрашивает D и P, как они проверяют факты, и есть ли у них специальные шпионы. «У нас так много подписчиков, которые отправляют нам какие-то вещи. Зависит от материала. Если речь о подиуме, то здесь просто отследить что-то. Если это что-то винтажное или неизвестное, ты должен сделать поиск по картинке в Google, а потом попробовать отыскать что-то похожее в Pinterst», - отвечает D. О будущих планах D и P рассказали следующее: «Мы надеемся получить платформу, которая позволит нашим юзерам связываться вне инстаграма, где мы все фильтруем. Хочется, чтобы была такая доска, где можно будет писать: „Кажется, они меня скопировали", - и все смогут вступить в обсуждение». Источник: Buro 24/7
Им стал Серж Бруншвиг, исполнительный директор Dior Homme, также входящего в состав LVMH.
Приглашаем вас на презентацию единственного в России прибора Entrupy– устройства, позволяющего отличить брендовую сумку от подделки. Мероприятие пройдёт 1 марта в 19:00 по адресу: г. Москва, Театральный проезд, д. 3, корп. 4. Еще недавно практически не существовало способа достоверно отличить брендовую сумку от подделки: эксперты по аутентификации часто расходятся во мнениях, и рынок брендовых вещей перенасыщен фейками. Не секрет, что 90% сумок LouisVuitton на eBay – подделки, и с другими онлайн-платформами ситуация не лучше. Сегодня в России появился прибор, который умеет отличать брендовую сумку от подделки с погрешностью в 1,5% (то есть на порядок точнее, чем живой эксперт). в памяти Entrupy более 10,5 млн изображений, к которым гаджет обращается, сравнивая микроскопические нюансы изделия; гаджет может определить подлинность сумок 15 люксовых брендов, среди которых LouisVuitton, Gucci, Dior, BottegaVeneta, Prada и другие; время проведения экспертизы – от 20 минут до 12 часов (в зависимости от бренда и модели сумки); производитель гаджета – компания Entrupy (подробнее о ней читайте здесь ); вработе прибора используется искусственный интеллект и машинное обучение. Единственный сертифицированный партнер Entrupy в России и Европе – маркетплейс люксовой одежды Luxxy.com проводит презентацию, чтобы продемонстрировать возможности прибора, который способен остановить поток фейков, попадающих на российский рынок. Владимир ЕВЛАДОВ, основатель маркетплейса люксовой одежды Luxxy.com: «Мы выступаем за рынок люксовых товаров без подделок, однако не можем на 100% гарантировать подлинность вещей, выставленных на нашем ресурсе, поскольку их размещают частные продавцы, которые иногда сами не знают, что стали обладателем фейка. С помощью прибора Entrupy мы сможем осуществлять независимую экспертизу с финансовыми гарантиями. В базе данных прибора – более 10,5 миллионов микрофотографий, то есть искусственный интеллект сможет учитывать ме...
Более 700,000 человек побывали на выставке, посвящённой модному дому Christian Dior в Париже, сообщили организаторы. Выставка, которая была открыта в течение шести месяцев, признана Музеем декоративного искусства самой популярной за всю его историю. Посетители стояли в очереди по четыре часа, чтобы увидеть культовые работы люксового бренда. Выставка "Christian Dior: кутюрье мечты" была посвящена 70-летию модного дома. На ней было собрано около 300 платьев, которые носили знаменитости разных времен - от Марлен Дитрих до Рианны. Впрочем, несмотря на установленный рекорд, эту экспозицию нельзя назвать самой популярной в масштабах Парижа. Абсолютный рекорд принадлежит выставке "Шедевры современного искусства", которая в 2016-2017 гг прошла в Фонде Louis Vuitton. Мероприятие посетили 1,2 млн человек. Фото: Alain Jocard, AFP
Кристиан Диор изменил правила моды во всем мире. Его первая коллекция произвела революцию, Дом моды стал символом высокого искусства, роскоши и элегантности. В чем кроется секрет популярности модного бренда Dior на протяжении семи десятилетий?
В 2017 году московский "Музей моды" в Гостином дворе посетило больше 17 тысяч человек, значительно повысилась посещаемость культурно-образовательных мероприятий, о чём FashionUnited рассказала Руководитель выставочного отдела МВЦ "Музей моды" Полина Уханова. Одной из самых резонансных выставок прошлого года стала экспозиция "I Love Chanel. Частные коллекции", которая проходила в Музее с 14 декабря 2016 по 22 января 2017 года, во время которого Музей Моды превратился в парижский квартал в стиле ателье бутика Chanel на Rue Cambon 31, где рождались модели Великой Мадмуазель. В залах Музея царил дух богемного Довиля, с которого началась история Коко, и атмосфера её дома в Париже. Выставка объединила более 100 экспонатов: знаменитый золотой костюм из коллекции 1996 года, который был представлен в музее Метрополитен в Нью-Йорке; редкие винтажные украшения со стеклом Gripoix 1920 - 1930 годов, двойки из твида и кутюрные платья 1960-х, эксклюзивные жакеты 80-х и 90-х, в которых дефилировали на показах Chanel супермодели Линда Евангелиста, Клаудиа Шиффер и Синди Кроуфорд. В 2018 году откроется одна из главных столичных экспозиций - "Символы моды", в ее основе - семиотическая идея про символизм в моде "По результатам этой выставки мы поняли, что людям не хватает именно такого камерного подхода к понимаю брендов. Некоторые посетители говорили, что им бывает страшно зайти в бутик Chanel, так как им кажется, что выглядят они не соответствующим образом, а музей - это музей, все знают Chanel и радуются возможности в камерной обстановке посмотреть на предметы моды и искусства. На ту выставку к нам приходило по несколько сотен человек. Кроме того, кассовые выставки хороши ещё и тем, что можно понять и проверить, готов ли музей к такой посещаемости", - рассказала FashionUnited Полина Уханова. Интересные проекты удалось реализовать совместно с узбекскими и армянскими дизайнерами и художниками, в сентябре 2017 года Музей принял участие в параллельной программе 7-й Московской международной биеннале современного искусства с философско-выставочным проектом «Теория красных дыр». В 2018 году "Музей моды" проведет несколько крупных мероприятий как с иностранными, так и с российскими брендами. 27 февраля в залах Музея откроется выставка, полностью посвященная 80-летнему юбилею модельера Вячеслава Зайцева, которая продлится до мая. Кроме того, в 2018 году откроется экспозиция "Символы моды", в её основе - семиотическая идея символизма в моде. Творческий проект, состоящий из 9 блоков - от архаики до авангарда, будет посвящён современной московской фэшн-индустрии, а художественным руководителем выступит Вячеслав Зайцев. "Мы как организаторы собираем дизайнеров, разрабатываем концепцию выставки. Несмотря на то, что участники - современные дизайнеры, в творчестве каждого из них будут прослеживаться символы разных эпох. Это будет графика, аксессуары, одежда, фотоматериалы", - уточнила Полина Уханова. Масштабный проект будет реализован на сторонней площадке. О месте проведения выставки организаторы пока не сообщают. Кроме того, как рассказали нашему порталу в "Музее моды", сейчас ведутся переговоры с ведущими зарубежными модными домами Dior, Christian Louboutin и Louis Vuitton. Коллаборации с модными марками запланированы на 2018 - 2020 годы. Музей моды был создан в Москве в 2007 году в качестве первого в стране учреждения культуры, изучающего и популяризирующего моду. Осенью прошлого года директором московского Музея моды была назначена Оксана Фёдорова - телеведущая, президент благотворительного фонда «Спешите делать добро», основатель марки Ofera. Фотографии любезно предоставлены Музеем моды
В 2017 году московский "Музей моды" в Гостином дворе посетило больше 17 тысяч человек, значительно повысилась посещаемость культурно-образовательных мероприятий, о чём FashionUnited рассказала Руководитель выставочного отдела МВЦ "Музей моды" Полина Уханова. Одной из самых резонансных выставок прошлого года стала экспозиция "I Love Chanel. Частные коллекции", которая проходила в Музее с 14 декабря 2016 по 22 января 2017 года, во время которого Музей Моды превратился в парижский квартал в стиле ателье бутика Chanel на Rue Cambon 31, где рождались модели Великой Мадмуазель. В залах Музея царил дух богемного Довиля, с которого началась история Коко, и атмосфера её дома в Париже. Выставка объединила более 100 экспонатов: знаменитый золотой костюм из коллекции 1996 года, который был представлен в музее Метрополитен в Нью-Йорке; редкие винтажные украшения со стеклом Gripoix 1920 - 1930 годов, двойки из твида и кутюрные платья 1960-х, эксклюзивные жакеты 80-х и 90-х, в которых дефилировали на показах Chanel супермодели Линда Евангелиста, Клаудиа Шиффер и Синди Кроуфорд. В 2018 году откроется одна из главных столичных экспозиций - "Символы моды", в ее основе - семиотическая идея про символизм в моде "По результатам этой выставки мы поняли, что людям не хватает именно такого камерного подхода к понимаю брендов. Некоторые посетители говорили, что им бывает страшно зайти в бутик Chanel, так как им кажется, что выглядят они не соответствующим образом, а музей - это музей, все знают Chanel и радуются возможности в камерной обстановке посмотреть на предметы моды и искусства. На ту выставку к нам приходило по несколько сотен человек. Кроме того, кассовые выставки хороши ещё и тем, что можно понять и проверить, готов ли музей к такой посещаемости", - рассказала FashionUnited Полина Уханова. Интересные проекты удалось реализовать совместно с узбекскими и армянскими дизайнерами и художниками, в сентябре 2017 года Музей принял участие в параллельной программе 7-й Московской международной биеннале современного искусства с философско-выставочным проектом «Теория красных дыр». В 2018 году "Музей моды" проведет несколько крупных мероприятий как с иностранными, так и с российскими брендами. 27 февраля в залах Музея откроется выставка, полностью посвященная 80-летнему юбилею модельера Вячеслава Зайцева, которая продлится до мая. Кроме того, в 2018 году откроется экспозиция "Символы моды", в её основе - семиотическая идея символизма в моде. Творческий проект, состоящий из 9 блоков - от архаики до авангарда, будет посвящён современной московской фэшн-индустрии, а художественным руководителем выступит Вячеслав Зайцев. "Мы как организаторы собираем дизайнеров, разрабатываем концепцию выставки. Несмотря на то, что участники - современные дизайнеры, в творчестве каждого из них будут прослеживаться символы разных эпох. Это будет графика, аксессуары, одежда, фотоматериалы", - уточнила Полина Уханова. Масштабный проект будет реализован на сторонней площадке. О месте проведения выставки организаторы пока не сообщают. Кроме того, как рассказали нашему порталу в "Музее моды", сейчас ведутся переговоры с ведущими зарубежными модными домами Dior, Christian Louboutin и Louis Vuitton. Коллаборации с модными марками запланированы на 2018 - 2020 годы. Музей моды был создан в Москве в 2007 году в качестве первого в стране учреждения культуры, изучающего и популяризирующего моду. Осенью прошлого года директором московского Музея моды была назначена Оксана Фёдорова - телеведущая, президент благотворительного фонда «Спешите делать добро», основатель марки Ofera. Фотографии любезно предоставлены Музеем моды
Став креативным директором Christian Dior, Мария Грация Кьюри инициировала феминистскую fashion-кампанию. В коллекции От-Кутюр для этого модного дома дизайнер осталась верна себе
В четверг люксовый концерн LVMH опубликовал результаты за год, в которых говорится о росте оборота на 13% благодаря покупке Dior Couture и великолепных показателях Louis Vuitton
Dior представил рекламную кампанию коллекции сезона Весна-Лето 2018, вдохновленную творчеством знаменитой французской художницы Ники де Сен-Фаль. Героиней кампейна стала российская модель Саша Пивоварова
В Париже прошел показ кутюрной коллекции Christian Dior на весну 2018 года. Почерк креативного директора модного дома Марии Грации Кьюри явно изменился. Попробуем понять, в какую сторону и какое это имеет отношение к последним фэшн- и секс-скандалам.
В любую эпоху Дом Диора создает все новый и новый облик прекрасной дамы. Они выпускают модную одежду аксессуары, и, безусловно, духи.
Итальянская дива продолжает соблазнять поклонников.
[RICH_HTML type=imageset][/RICH_HTML] В прошлом году подиумы захватила новая волна феминизма. (Особенный резонанс был у Dior, помните?) Значит ли это, что понятие "стиль" теперь будет ассоциироваться только и исключительно с костюмом мужского кроя, а платья с рюшами и кружевом станут синонимом безвкусицы? Во всяком случае не для Giambattista Valli.