Читать далее
В январе 2021 года стало известно о старте бета-тестирования новой фэшн ресейл платформы TheRealTop. Помимо экспертной селекции модных изделий одежды, обуви, сумок и аксессуаров премиум и люкс-сегментов, проект предлагает уникальный для русского рынка сервис - оператор сам забирает у частного продавца товар, проводит процедуру аутентификации (анти-фейк), делает фотографии и добавляет профиль в каталог сайта, ведет сделку и обеспечивает логистику до покупателя, снимая все заботы с владельца вещей. В актуальном каталоге уже можно найти изделия первых и вторых линий топовых международных брендов, таких как Jean Paul Gaultier, Ralph Lauren, Prada, Missoni, Christian Lacroix, Roberto Cavalli, Dolce & Gabbana, Gucci, Escada и другие. TheRealTop основан финансистом и в прошлом инвест-банкиром Вениамином Липским Помимо сервиса, проект отличает и принцип работы исключительно с частными продавцами - поэтому в листе предложений нельзя будет найти остатки коллекций прошлого сезона из бутиков.TheRealTop основан финансистом и в прошлом инвест-банкиром Вениамином Липским. В числе приоритетных задач он видит эффект социального лифта, благодаря широкой доступности эксклюзивных вещей ведущих мировых домов моды, поддержку глобального тренда sustainable fashion, а также возможность предпринимательской реализации для владельцев вещей, готовых подарить им новую жизнь. Кроме того, проект рассматривается как логичная составляющая шеринг-культуры, также стремительно набирающей обороты по всей планете. По данным ряда исследований, более 25 проц покупателей люкс-сегмента являются также клиентами ресейл-сервисов, в 2018-2020 годах доля потребителей младше 38 лет, готовых к покупкам в секонд-хендах, росла более чем на 10 проц в год, не говоря уже о массовом распространении идей разумного потребления и этичной моды среди представителей поколения Z. На протяжении 2020 года многие эксперты предрекали бум ресейла, активно обсуждая его благотворное влияние на экологию и этичное потребление, подтверждением чего является ежегодный существенный рост бизнеса уже действующих в России ресейл-операторов. Фото: TheRealTop
В январе 2021 года стартовало бета-тестирование новой fashion-ресейл-платформы TheRealTop . Проект предлагает сервис, не имеющий аналогов на российском рынке, сообщает компания. Помимо экспертной селекции модных изделий одежды, обуви, сумок и аксессуаров премиум и люкс-сегментов, оператор сам забирает у частного продавца товар, проводит процедуру аутентификации (анти-фейк), делает фотографии и добавляет профиль в каталог сайта, ведёт сделку и обеспечивает логистику до покупателя, снимая все заботы с владельца вещей. В актуальном каталоге уже можно найти изделия первых и вторых линий топовых международных брендов, таких как Jean Paul Gaultier, Ralph Lauren, Prada, Missoni, Christian Lacroix, Roberto Cavalli, Dolce & Gabbana, Gucci, Escada и другие. Помимо сервиса, проект отличает и принцип работы исключительно с частными продавцами, поэтому в листе предложений нельзя будет найти остатки коллекций прошлого сезона из бутиков. По данным ряда исследований, более 25% покупателей люкс-сегмента являются также клиентами ресейл-сервисов, в 2018-2020 годах доля потребителей младше 38 лет, готовых к покупкам в секонд-хендах, росла более чем на 10% в год, не говоря уже о массовом распространении идей разумного потребления и этичной моды среди представителей поколения Z. На протяжении 2020 года многие эксперты предрекали бум ресейла, активно обсуждая его благотворное влияние на экологию и этичное потребление, подтверждением чего является ежегодный существенный рост бизнеса уже действующих в России ресейл-операторов. TheRealTop основан финансистом и в прошлом инвест-банкиром Вениамином Липским. В числе приоритетных задач он видит эффект социального лифта, благодаря широкой доступности эксклюзивных вещей ведущих мировых домов моды, поддержку глобального тренда sustainable fashion, а также возможность предпринимательской реализации для владельцев вещей, готовых подарить им новую жизнь. Кроме того, проект рассматривается как логичная составляющая шеринг-культуры, также стремительно набирающей обороты по всей планете. Фотографии предоставлены компанией.
Читать далее
Цикл лекций, который начнется 15 сентября 2020 года, будет рассказывать о взаимодействии моды, архитектуры и дизайна в современном мире, сообщают организаторы. Илектра Канестри - эксперт моды и дизайна, журналист, преподаватель Британской высшей школы дизайна и Московской школы кино, приглашенный преподаватель МГУ. Цикл из девяти онлайн-лекций расскажет о главных мировых примерах взаимодействия трех дисциплин: от показов Balenciaga на архитектурных площадках, парфюмерных флаконов Kenzo и Donna Karan, придуманных знаменитыми архитекторами, и люксовых отелей, созданных модными брендами, до коллекций мебели и декора Hermes, Louis Vuitton, Fendi, Versace, Christian Lacroix и отражении архитектуры XX-XXI вв. в коллекциях Prada, Gucci, Dior, Celine, Jil Sander, Valentino, Dries van Noten, Givenchy, Chloe, Loewe и других модных домов. Цикл расскажет и о том, как формы и приемы fashion дизайна проникли в архитектурные проекты Zaha Hadid Architects, Rem Koolhaas, Santiago Calatrava, Frank Gehry, Frank Lloyd Wright, Daniel Libeskind, Jun Aoki & Associates. В программе предусмотрены следующие мероприятия: 15 сентября 19:00 Бесплатная вводная лекция. Творчество без границ: как взаимодействуют мода, архитектура и дизайн. 22 сентября 19:00 От античности до Ар-деко: история архитектуры глазами fashion-дизайнеров 29 сентября 19:00 На одном языке: как fashion-дизайнеры используют формы и детали зданий а архитекторы вдохновляются модой 6 октября 19:00 Место силы: магазины и другие проекты модных домов как шедевры архитектуры, проекты выдающихся архитекторов и архитектурных бюро для fashion-брендов. 13 октября 19:00 Архитектурные пространства как площадки для fashion-показов и рекламных кампаний. 20 октября 19:00 Как промышленный, мебельный и графический дизайн проникают в моду. 27 октября 19:00 С подиумов в интерьеры: коллекции мебели и предметов декора, созданные ведущими модными домами и fashion-дизайнерами. 3 ноября 19:00 Люксовые отели от крупнейших модных домов и дизайнеров. 10 ноября 19:00 Аромат дизайна! Парфюмерные флаконы от знаменитых дизайнеров и архитекторов.
Цикл лекций, который начнется 15 сентября 2020 года, будет рассказывать о взаимодействии моды, архитектуры и дизайна в современном мире, сообщают организаторы. Илектра Канестри - эксперт моды и дизайна, журналист, преподаватель Британской высшей школы дизайна и Московской школы кино, приглашенный преподаватель МГУ. Цикл из девяти онлайн-лекций расскажет о главных мировых примерах взаимодействия трех дисциплин: от показов Balenciaga на архитектурных площадках, парфюмерных флаконов Kenzo и Donna Karan, придуманных знаменитыми архитекторами, и люксовых отелей, созданных модными брендами, до коллекций мебели и декора Hermes, Louis Vuitton, Fendi, Versace, Christian Lacroix и отражении архитектуры XX-XXI вв. в коллекциях Prada, Gucci, Dior, Celine, Jil Sander, Valentino, Dries van Noten, Givenchy, Chloe, Loewe и других модных домов. Цикл расскажет и о том, как формы и приемы fashion дизайна проникли в архитектурные проекты Zaha Hadid Architects, Rem Koolhaas, Santiago Calatrava, Frank Gehry, Frank Lloyd Wright, Daniel Libeskind, Jun Aoki & Associates. В программе предусмотрены следующие мероприятия: 15 сентября 19:00 Бесплатная вводная лекция. Творчество без границ: как взаимодействуют мода, архитектура и дизайн. 22 сентября 19:00 От античности до Ар-деко: история архитектуры глазами fashion-дизайнеров 29 сентября 19:00 На одном языке: как fashion-дизайнеры используют формы и детали зданий а архитекторы вдохновляются модой 6 октября 19:00 Место силы: магазины и другие проекты модных домов как шедевры архитектуры, проекты выдающихся архитекторов и архитектурных бюро для fashion-брендов. 13 октября 19:00 Архитектурные пространства как площадки для fashion-показов и рекламных кампаний. 20 октября 19:00 Как промышленный, мебельный и графический дизайн проникают в моду. 27 октября 19:00 С подиумов в интерьеры: коллекции мебели и предметов декора, созданные ведущими модными домами и fashion-дизайнерами. 3 ноября 19:00 Люксовые отели от крупнейших модных домов и дизайнеров. 10 ноября 19:00 Аромат дизайна! Парфюмерные флаконы от знаменитых дизайнеров и архитекторов.
Dries Van Noten представил фильм о коллекции «Весна-лето 2020», которая была создана вместе с легендарным кутюрье Кристианом Лакруа, сообщает bazaar.ru. Над весенне-летней коллекцией Ван Нотен работал вместе с Кристианом Лакруа - французским кутюрье, сделавшим себе имя в 1980-х, а в 2009 году отошедшим от дел собственного модного дома. Кристиан Лакруа - настоящее воплощение вызывающе броской, максималистской моды 80-х и 90-х. И неожиданный дуэт сработался идеально: у двоих дизайнеров получилась без преувеличений самая яркая коллекция сезона. В память об этом событии Dries Van Noten сняли документальный фильм о показе и работе над коллекцией. В нем показано все, что происходило за кулисами, в мастерских DVN, а также комментарии дизайнеров об образах из коллекции и секретах их создания. «Сотрудничество с Кристианом было для всей команды бренда глотком свежего воздуха. Для меня это был очень интересный опыт, хотя я на протяжении всей жизни наблюдал за тем, что делает Лакруа. А для молодых дизайнеров его появление оказалось чем-то вроде ожившей истории», - говорит Дрис Ван Нотен. Фото: bazaar.ru.
Документальная картина, доступная в сети, посвящена опыту сотрудничества бренда с парижским кутюрье.
Trendstop представляет читателям FashionUnited обзор ключевых коллекций по итогам Недели моды Париже. Команда Trendstop делится информацией о топовых коллекциях, показанных в столице Франции. На Неделе моды в Париже, как и в других мировых столицах моды, в центре внимания была тема экологии. Многие дизайнеры сделали акцент на принципе "Покупай меньше". Они представили износостойкие модели и отказались от краткосрочных трендов. Винтажные и ностальгические темы - дизайнеры вспоминают времена беззаботной молодости, историю модных домов и их мастеров. В своих обзорах специалисты тренд-бюро анализируют коммерческую ценность и долговечность каждой тенденции. На этой неделе представляем эксклюзивный обзор трех главных шоу на подиумах Парижа. Christian Dior представил эко-коллекцию, изюминка которой - цветочные принты, созданные с применением живых растений. В Off-White вспоминали студенческие времена. Dries Van Noten объединился с Кристианом Лакруа и представил интересную коллаборацию. Christian Dior На показе Christian Dior Мария Грация Кьюри, посвятившая новую коллекцию Катрин Диор - сестре Кристиана, создала настоящий сад. Цветочные принты разрабатывались с помощью живых растений. Их накладывали на ткани, а затем закрепляли, благодаря специальной технике. Также изделия украсили вышивкой. Традиционные наряды сочетались с интересными деталями. В коллекции были представлены и практичные комбинезоны, и соломенные шляпы. Фото Trendstop, слева направо: Christian Dior, Spring/Summer 2020. Dries Van Noten В создании новой коллекции Dries Van Noten участвовал легендарный модельер Кристиан Лакруа. Коллекция, представленная в Париже - это сочетание минимализма и гламура. Простые платья-комбинации, щедро украшенные перьями, свитшот с пышной юбкой, зебровый принт и милитари с рюшами. Роскошные изделия, украшенные вышивкой и блестками, объемные элементы выглядели вполне практично и носибельно. Смелые принты разбавили чистые монохромные образы. Фото Trendstop, слева направо: Dries Van Noten, Spring/Summer 2020. Off-White Вирджил Абло решил отдохнуть и на показе в Париже не присутствовал. Однако интерес к дефиле был высокий. В коллекции были представлены стритстайл-вещи с дырами, которые многим напоминали сырные дырки. Можно быть, Абло решил окунуться в воспоминания, ведь студенческие годы Вирджил провел в Висконсине, так называемом "Сырном штате". В то же время шоу называлось «Метеоритный дождь». В новой весенне-летней коллекции стоит отметить сумки Meteor Shower Jitney, тоже с дырами. Намёк на последствия метеоритного дождя. Фото Trendstop, слева направо: Off-White, Spring/Summer 2020. Эксклюзивное предложение Читатели FashionUnited могут получить бесплатный доступ к обзору Trendstop "Resort 2020 Key Themes Directions report" - все о значимых темах по итогам презентаций круизных коллекций. Просто нажмите на баннер. Trendstop.com - это одно из ведущих мировых тренд-бюро в области моды. Ресурс рассчитан на профессионалов и известен благодаря глубокому анализу модных тенденций и прогнозам. В числе клиентов - H&M, Primark, Forever 21, Zalando, Geox, Evisu, Hugo Boss, L'Oreal и MTV.
На Неделе моды в Париже прошел показ коллекции Dries Van Noten весна-лето 2020, в создании которой участвовал легендарный французский модельер Кристиан Лакруа. Это дефиле точно войдет в историю. Слухи о том, что Дрис ван Нотен привлек к сотрудничеству Лакруа, появились незадолго до показа, пишет The BluePrint. Сам дизайнер раскрыл секрет в онлайн-трансляции. Пока шоу не началось, зрители увидели следующее: «При работе над коллекцией я вдохновлялся максимализмом парижской сцены высокой моды 80-х и 90-х, когда прихоть выражали через серьезное мастерство и яркое видение. Этот период ознаменован талантом Кристиана Лакруа - естественно, я захотел, чтобы он поработал со мной над этой коллекцией ... это желание сбылось». Показ состоялся в парижской Опере Бастилии. На каждом из мест для гостей лежала роза с небольшим ярлычком DVN * XCLX. Напомним, Лакруа, основатель дома Christian Lacroix, ушел из компании в 2009 году. Фото: Catwalkpictures, Dries Van Noten PE20
Бренд Desigual переживает этап трансформации. У марки появился новый логотип. Кроме того, впереди модернизация коллекций и оптимизация торговой сети. План по трансформации компании был запущен ещё в 2015 году. На днях в офисе Desigual в Барселоне рассказали, что уже изменилось и что ожидает бренд впереди. Директор по маркетингу компании Гиллем Галлего, который занимает данный пост всего полгода, а ранее 14 лет проработал в Nike, представил новый логотип Desigual, который написан зеркально, задом наперед. Новый слоган компании - «Yes to life». Задача Галлего - обновить имидж бренда. В настоящее время основной аудиторией марки являются люди 45-49 лет. Как подчеркивается, бренд утратил контакт с молодежью, поскольку поколение Desigual повзрослело вместе с маркой, созданной в 1984 году. Цель - в ближайшие годы снизить средней возраст покупателей, охватив категорию 25-35 лет. «Мы должны оставаться самими собой, но при этом идти в ногу с трендами», - заявил Галлего. При этом традиции бренда (художественные и этнические мотивы) сохранятся. Ценовой сегмент также останется прежним. Однако коллекции станут более современными и экологичными. В том числе, бренд хочет быть ближе к урбанистической культуре. Desigual сотрудничает с Christian Lacroix Desigual начнет активнее сотрудничать с художниками, говорит Галлего. Впереди долгосрочная коллаборация с Christian Lacroix. Также будут выпущены капсульные коллекции с различными дизайнерами, музыкантами и актерами. Отметим, что Desigual представил новую коллекцию и идентичность на показе, который недавно прошел на пляже возле штаб-квартиры марки. Дефиле собрало более 1 200 гостей. Было объявлено, что в июне Desigual откроет магазин в Барселоне и запустит pop-up store в Париже. Стоит напомнить, что в последние годы бренд столкнулся со снижением продаж. Данный показатель сократился с 963,5 млн евро в 2014 году до 761 млн евро в 2018 году. В 2015 году были закрыты монобренды Desigual в России. В настоящее время марка представлены в нашей стране в формате мультибрендовых магазинов. Фото: Desigual
Рианна ведёт переговоры с LVMH о создании новой люксовой марки. Об этом сообщает WWD. Дата запуска и детали пока неизвестны. Однако отмечается, что холдинг LVMH назначил сотрудников для работы над брендом из числа работников Louis Vuitton и Celine. Для Бернара Арно, главы крупнейшего производителя люксовых товаров, это будет лишь второй (после Christian Lacroix) абсолютно новый проект с 1987 года, отмечает "Секрет фирмы". Рианна уже выпускает косметику под брендом Fenty Beauty (также в партнёрстве с LVMH) и бельё Savage x Fenty. Кроме того, она сотрудничает с другими брендами - например, с Puma. В январе певица подала в суд на своего отца за использование их фамилии - Фенти - в названии его продюсерской компании Fenty Entertainment. По мнению Рианны, отец пытается воспользоваться её успехами, чтобы привлечь к себе внимание. Фото: Fenty Beauty Facebook
Алена Ахмадуллина создала для SO/ St. Petersburg индивидуальный логотип по аналогии с другими отелями сети, эмблема которых была разработана в сотрудничестве с Карлом Лагерфельдом, Кензо Такада, Кристианом Лакруа и Viktor & Rolf, сообщает Sparkle PR Group . Новая эмблема вдохновлена главным элементом декора - яйцом Фаберже. В интерьере отеля, созданном итальянским архитектором Антонио Читтерио, загадки дома Фаберже раскрываются в современном прочтении, и из деталей складывается образ шкатулки с драгоценностями. Помимо эмблемы Алена Ахмадуллина разработала дизайн подушек с узнаваемым фирменным принтом а-ля рус для обновленного интерьера лобби-бара MIXO. Она также создаст униформу для персонала и другие декоративные аксессуары для отеля, например, зонтики с уникальным дизайном и некоторые предметы интерьера. В SO/ St. Petersburg решили работать именно с русским дизайнером, чье имя известно и за рубежом, чтобы уделить особое внимание локальной культуре, а также заинтересовать иностранных гостей и поддержать развитие отечественной модной индустрии. SO/ St. Petersburg входит в международную гостиничную группу Accor Hotels. Портфолио компании насчитывает более 4200 отелей, курортов и резиденций, включая бренды сегмента «люкс» - Raffles, Sofitel Legend, Sofitel, Fairmont, Swissôtel, Banyan Tree и другие. Бренд Alena Akhmadullina был основан в 2001 году в Санкт-Петербурге дизайнером Аленой Ахмадуллиной, которая создает свои коллекции на основе сюжетов русских и зарубежных сказок. В 2001 году состоялся первый показ коллекции Alena Akhmadullina на Russian Fashion Week в Москве, а в 2005 году коллекция бренда была впервые представлена в рамках Paris Fashion Week. С тех пор бренд Alena Akhmadullina регулярно представляет свои коллекции в Париже. Осенью 2008 года открылся первый Concept Store Алены Ахмадуллиной в историческом центре Москвы на Никольской улице. В 2011 году бренд Alena Akhmadullina запустил интернет-магазин. В 2012 году открылся бутик марки в Галереях «Времена года». Фотографии предоставлены Sparkle PR Group.
Дизайнер Алена Ахмадуллина начала сотрудничество с отелем SO/ St. Petersburg, который входит в международную гостиничную группу AccorHotels. Совместная работа включает создание логотипа. Партнерами других отелей сети становились в разное время Карл Лагерфельд, Кензо Такада, Кристиан Лакруа и Viktor & Rolf. Вдохновением для новой эмблемы послужило яйцо Фаберже, тема которого прослеживается и в интерьере отеля, разработанном итальянским архитектором Антонио Читтерио. Помимо логотипа Алена Ахмадуллина разработала дизайн подушек для обновленного интерьера лобби-бара, их отличительной чертой стал узнаваемый фирменный принт а-ля рус. Она также создаст униформу для персонала и другие декоративные аксессуары для отеля, например, зонтики и некоторые предметы интерьера. Цель сотрудничества - усилить интерес к локальной культуре среди иностранцев и поддержать развитие отечественной модной индустрии. Фото: SO/ St. Petersburg
Алена Ахмадуллина создала для SO/ St. Petersburg индивидуальный логотип по аналогии с другими отелями сети, эмблема которых была разработана Карлом Лагерфельдом, Кензо Такада, Кристианом Лакруа и Viktor & Rolf
Торжественное открытие отеля SO / Sofitel St. Petersburg состоялось 15 июня 2018 года, сообщает компания. Закрытая часть мероприятия началась с речи старшего вице-президента AccorHotels по отелям сегмента люкс в Великобритании, Ирландии, России и Турции господина Эйдена МакКоли (Aiden McAuley). Главной новостью вечера стало долгожданное объявление генеральным менеджером отеля Адой Егоровой имени fashion-дизайнера, который разработал для SO/ Sofitel St. Petersburg индивидуальный логотип по аналогии с другими отелями сети, эмблема которых была разработана в сотрудничестве с известными кутюрье: Карлом Лагерфельдом, Кензо Такада, Кристианом Лакруа и Viktor & Rolf. Приглашенным дизайнером стала петербурженка Алена Ахмадуллина, создатель бренда Alena Akhmadullina, широко известного за рубежом. Она также создаст униформу для персонала и другие декоративные аксессуары для отеля, например, зонтики от дождя с уникальным дизайном, элегантные свечи, стильные декоративные подушки и даже некоторые предметы интерьера. После объявления имени дизайнера и представления эмблемы гостям предложили совершить креативную экскурсию по отелю, демонстрируя в каждом новом номере класса «люкс» основные элементы, которые отражают суть бренда: «тонкого микса современной культуры, высокой гастрономии, современного дизайна и ощущения безграничного счастья». В одном из номеров, люксе SO VIP, в котором, например, останавливался Робби Уильямс, была представлена модная световая инсталляция от знаменитых петербургских видеографов. Специально приглашенный Dj играл французский хаус, а всем желающим «набивали» фирменные татуировки SO/. В другом люксе с панорамным видом на Исаакиевский собор fashion-иллюстратор рисовала модницам их портреты. В третьем, самом большом номере отеля SO Very VIP площадью 100 квадратных метров с настоящим камином, панорамным джакузи и баром с отдельным входом для персонала, можно было освежить макияж у визажистов Guerlain и послушать новый аромат, а также погадать на макарунах с предсказаниями от компании Macaronica и узнать, какой вкус шампанского Veuve Clicquot Rich выпадет в беспроигрышной лотерее. В завершение вечера гостей ждала вечеринка на террасе отеля HI-SO с панорамным видом на город, шампанское, а также эксклюзивный сет от популярного в Барселоне Dj Dennis Cruz. Еще одним сюрпризом вечера стала фотозона bullet-time, которая делает 3D-ролики с охватом камеры на 180 градусов и «альтернативный танцпол» от лучших петербургских диджеев в просторном панорамном зале SO Lounge. На вечере по случаю премьеры бренда SO/ Sofitel присутствовали дизайнер Алена Ахмадуллина, ресторатор Матильда Шнурова, писатель Ирина Оганова, актриса Дарья Герман, топ-модель Анастасия Хозисова и другие гости из Петербурга и Москвы. SO/ Sofitel St. Petersburg входит в международную гостиничную группу AccorHotels - лидера в сфере путешествий, современного образа жизни и цифровых технологий. Портфолио компании насчитывает более 4200 отелей, курортов и резиденций, включая бренды сегмента «люкс» - Raffles, Sofitel Legend, Sofitel, Fairmont, Swissôtel, Banyan Tree и другие. SO/ Sofitel St. Petersburg стал первым в Европе и пятым в мире отелем в уникальной коллекции бренда. До конца 2018 года запланировано еще несколько открытий. У каждого отеля свой индивидуальный характер, а интерьеры оформлены известными кутюрье. Фотографии предоставлены компанией.
Звезда появилась на красной дорожке в компании своей близкой подруги.
В Санкт-Петербургском государственном университете промышленных технологий и дизайна 27 апреля состоялась пресс-конференция XXIV Международного конкурса молодых дизайнеров «Адмиралтейская игла». Мероприятие посетила корреспондент информационного агентства «РИА Мода» Полина Андреева. Сам конкурс «Адмиралтейская игла - 2018» проходил с 25 по 28 апреля под девизом: «Изменчивость, прозрачность, блеск». Учредитель конкурса - Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна, президент-ректор СПбГУПТД, профессор Алексей Вячеславович Демидов. Все члены интернационального жюри высказали несколько слов об итогах конкурса и поделились своими впечатлениями от представленных коллекций. Председатель международного жюри - Дамиано Антонаццо (Damiano Antonazzo) - региональный директор по развитию в Домус Академии (Domus Akademy) и NABA (Новая Академия изящных искусств) (Милан, Италия): «Я не первый раз здесь, в роли члена жюри этого прекрасного конкурса. С каждым годом уровень коллекций, показанных на подиуме, становится все лучше и лучше. Молодым дизайнерам тяжело подготовить свои коллекции, сложности бывают даже в том, чтобы найти хорошую ткань для реализации своих творческих идей, поэтому, я считаю, что все дизайнеры - молодцы! В прошлом мы видели коллекции, в которых вдохновение черпалось из народных традиций. Коллекции получались не носибельные, потому что источник был недостаточно изучен. Это первый год, когда мы видим элементы традиций в коллекциях, но так как исследование было глубоко и хорошо проведено, это выглядит утонченно и не нарочито. Молодые дизайнеры, которые участвовали в конкурсе, все больше и больше понимают, насколько важно в процессе создания коллекции именно исследование». Александр Белов (Alexander Belov) - международный эксперт и имиджмейкер по мужскому стилю, автор и ведущий многочисленных тренингов, консультант по деловому, политическому и корпоративному стилю, а также консультант по имиджу телеведущих и медийных персон (Москва): «Хочу отдельно отметить всех членов жюри. В этом году мы все работали, как большая дружная семья. С каждым годом жюри пополняется новыми членами, в том числе иностранными - это очень хорошо для наших дизайнеров и для того, чтобы они в будущем блистали на мировых подиумах». Бин Чен - дизайнер одежды, профессор института дизайна в Donghua University (Шанхай, Китай): «Я очень рад присутствовать на этом конкурсе уже в третий раз. Сравнивая эти конкурсы, я могу сказать, что год от года он становится лучше и лучше. Мне потребовалось 15 часов, чтобы сюда добраться, и я об этом не жалею. Все больше молодых дизайнеров принимают участие в этом конкурсе, и для них это прекрасная возможность показать свои таланты и возможности». Шиничи Кушигемачи (Shinichi Kushigemachi) - дизайнер одежды, профессор BUNKA Fashion Graduate University и Высшей школы бизнеса моды (Токио, Япония): «Я прибыл сюда из Токио и рад всех видеть. Основная цель, с которой я сюда приехал - это увидеть молодых талантливых дизайнеров, которые представляют Россию. И, конечно, хотелось увидеть разницу между японской современной культурой моды и российской. Сегодня, последний день, когда мы собираемся по поводу этого мероприятия, и поэтому я хочу провести его вместе с вами и узнать, какие российские таланты представляют вашу страну». Петр Гамаюнов (Petr Gamaiunov) - директор Института дизайна костюма СПбГУПТД, заведующий кафедры живописи и рисунка, член Союза Художников России (Санкт-Петербург, Россия): «Я уже седьмой раз в качестве члена жюри, а наблюдаю за конкурсом «Адмиралтейская игла» уже более 20-ти лет. У меня сложилась определенная картина развития этого конкурса: конкурс растет и продвигается, особенно активно в последние годы. Очень сильные, креативные, завершенные коллекции мы увидели. Раньше тоже были представлены интересные коллекции, но некоторые из них страдали незавершенностью, и это было всегда заметно. Сейчас идет очень точный отбор, члены жюри строго оценивают креативную, технологическую и конкурентную часть». Антонио Федерико (Antonio Federico) - знаменитый итальянский видеорежиссер и fashion фотограф: «Я первый год в жюри этого конкурса и очень этому рад. Меня позитивно удивил уровень представленных коллекций. Выбор победителя не был легким и между жюри возникали некоторые разногласия». Гильермо Гарсия-Бадель (Badell Delibes Guillermo Garcia) - директор Высшей школы по дизайну и моде Мадридского Политехнического Университета, кандидат архитектуры и искусствоведения (Мадрид, Испания): «То количество талантливых и хороших коллекций, которые я увидел здесь, меня поразило! Судить эти коллекции был непростой труд, но я полагаю, что мы сделали справедливый выбор». Майя Крук (Maiia Kruk) - креативный директор Donezk Fashion Days и European Fashion Union (EFU) (Будапешт, Венгрия): «Я член жюри этого конкурса уже третий год, и каждый раз получаю огромный заряд позитива! Для меня всегда заметны и отличаются коллекции молодых дизайнеров из Японии и Китая». Елена Родненко (Elena Rodnenko) - глава Caspian Fashion Week (Каспийская Неделя моды) (Астрахань, Россия): «Адмиралтейская игла» - по-настоящему замечательный и достойный конкурс! Хоть призовое место и одно, но призовой фонд фантастический и открывает большие возможности для молодых дизайнеров. Участие в этом конкурсе - это путь в жизнь для очень многих молодых и талантливых модельеров. Я надеюсь, что в последующем, здесь будет еще больше дизайнеров участников и партнеров». Кристиан Каш (Christian Kash) - международный директор, Член совета директоров крупнейшей в Восточной Европе выставки моды CPM (Collection Premiere Moscow) (Дюссельдорф, Германия): «Наша выставка CPM предлагает одному из дизайнеров приз - это представить свою коллекцию на нашей выставке в Москве и Дюссельдорфе. Участие в международной выставке, тоже может открыть дорогу в жизнь». Данило Луиджи Меркальдо (Danilo Luigi Mercaldo) - дизайнер одежды, директор по маркетингу фабрики меха марки Алессандро Эштон (Alessandro Ashton), работал с модными домами: Fendi, Rocco Barocco, Love Sex Money, Daniel Hechter (Милан, Италия): «Я вижу, что российские молодые дизайнеры показывают высокий уровень своих коллекций и у них есть все шансы стать известными не только в России, но и на международной арене». Татьяна Котегова (Tatiana Kotegova) - знаменитый российский кутюрье, лауреат конкурса «Женщина года - 2018» в номинации «Индустрия моды и красоты», награждена Союзом Дизайнеров почетным знаком, за большой вклад в развитие и пропаганду российского дизайна (Санкт-Петербург, Россия): «Я отметила 5-6 сильных, на мой взгляд, дизайнеров. Среди них - как русские дизайнеры, так и японские. Результат очень неплохой, но я бы посоветовала русским дизайнерам глубже погружаться в историю костюма». Александр Петров (Alexander Petrov) - дизайнер по меху, четырехкратный обладатель премии «Золотой скорняжный нож», награжден медалью «За заслуги в культуре и искусстве» (Санкт-Петербург, Россия): «За 18 лет участия в этом конкурсе, я отмечу, что он становиться более европеизированным, но русские дизайнеры не теряют своего национального ДНК». Галина Истомина (Galina Istomina) - куратор дизайнерских программ выставки СРМ (Москва) журналист, преподаватель, создатель первых российских СМИ формата B2В о моде «Индустрия моды» и «Модный магазин», многолетний главный редактор журнала «Текстильная промышленность» (Москва, Россия): «Мода - это явление национальное, культурное, художественное, но в то же время - это явление наднациональное и надполитическое. Мне очень приятно, что это происходит именно в Санкт-Петербурге. В городе, который когда-то открыл окно в Европу, а сейчас открывает подиум для настоящей международной моды, на котором могут быть показаны коллекции со всего мира. Люба Попова (Liuba Popova) - известный европейский историк моды и журналист, профессор NABA (Новая Академия изящных искусств) (Милан, Италия): «То, что мы видели, было очень стимулирующим, и это самый главный путь. Производство моды сегодня слишком обширное, можно сказать, даже существует перепроизводство. Каким же образом можно себя выделить и найти свой путь? Мой совет - не идти за трендами, а стараться сказать что-то неожиданное, привлечь внимание, заинтриговать и иногда даже шокировать. Каким образом быть оригинальными? Это изучать источники, изучать свою традицию, но не уходить в фольклор». Анна Поллет (Anne Pollet) - художник по тканям, сотрудничала с модным домом Кристиана Лакруа, галереей Лафайет (Galeries Lafayette) в Париже и Ницце, более 20 лет работает в Модном шелковом Доме Cedric Brochier (Лион, Франция). Анна Поллет поддержала все высказывания, которые прозвучали до этого, и поблагодарила организаторов. Валерия Гранкина (Valeriia Grankina) - дизайнер, владелица «Студии Моды вечерних платьев», Посол России конкурса красоты «Миссис ООН», Миссис Талант Вселенной 2017, Миссис Санкт-Петербург Вселенная 2017, Миссис Стиль России 2017 (Санкт-Петербург, Россия): «Я знаю, с какой любовью и трепетом студенты относятся к подготовке своих коллекций, и рада отметить, что уровень показов и организации конкурса на высоте». Напомним, что участниками конкурса стали молодые дизайнеры со всех регионов России - Санкт-Петербурга, Москвы, Астрахани, Владивостока, Волгограда, Воронежа, Грозного, Дзержинского, Екатеринбурга, Иркутска, Казани, Кирова, Костромы, Краснодара, Красноярска, Курска, Нижнего Новгорода, Новосибирска, Омска, Перми, Пятигорска, Ростова-на-Дону, Алтайского края, Самары, Сочи, Сургута, Тулы, Тюмени, Улан-Удэ, Ульяновска, Уфы, Челябинска, Читы, Якутска, Сунжи, а также из стран ближнего и дальнего зарубежья - Казахстана, Киргизии, Белоруссии, Донецкой Республики, Великобритании, Исландии, Японии, Украины, Китая, Польши. Все победители конкурса получат солидные денежные призы и длительные стажировки от крупнейших модных домов Европы и России. Постоянными партнерами «Адмиралтейской иглы» стали известные компании мировой fashion-индустрии, ведущие европейские тренд-бюро и знаменитые учебные заведения: CARLIN International Groupe, Premier Vision (г. Париж, Франция), Mattori (г. Милан, Италия), Модный Шелковый Дом (г. Лион, Франция), Istituto Marangoni (г. Милан, Италия), Академия Моды и Дизайна, AMD (г. Мюнхен, Германия), Domus Akademy и Новая Академии Изящных Искусств NABA (г. Милан, Италия), St. Martins College of Art (г. Лондон, Великобритания), Royal College of Art (г. Лондон, Великобритания), Bunka Fashion Graduate University (г. Токио, Япония), Университет моды Лиона (г. Лион, Франция), AMFI (г. Амстердам, Голландия), Societa Italia (г. Милан, Италия), fashion сайт Arts Thread (г. Лондон, Великобритания). Победители и лауреаты в течение года имеют возможность представлять конкурс «Адмиралтейская игла» и свои коллекции одежды на международных выставках и показах: London Graduate Fashion Week (г. Лондон, Великобритания), фестивале моды Mod’Art (г. Римини, Италия), неделе моды BUNKA Graduate Fashion Week (г. Токио, Япония), международный конкурс денима Jeansation (г. Монте-Карло, княжество Монако). Фотографии Полины Андреевой, ИА «РИА Мода», и предоставленные организаторами.
Модный дом Roger Vivier, входящий в группу Tod's, покидает креативный директор. Бруно Фризони проработал в компании 16 лет. Сообщается, что дизайнер уходит из Roger Vivier «по обоюдному согласию». Кто станет его преемником, не объявлено. «Эти 16 лет, которые я провел в Roger Vivier, были увлекательным и необыкновенным опытом» - прокомментировал Бруно Фризони. Свою последнюю коллекцию для модного дома 57-летний Фризони представит 27 февраля на Неделе моды в Париже. Чем он займется дальше, неизвестно. Стоит отметить, что ранее Бруно Фризони работал, в частности, в Lanvin и Christian Lacroix. В 1999 году дизайнер запустил собственный обувной бренд Bruno Frisoni. В 2017 году продажи Roger Vivier выросли на 7,8 проц по сравнению с 2016-м и достигли 179,3 млн евро. Фото: Roger Vivier by Alessandra d’Urso
Французский модный дом Christian Lacroix объявил о запуске онлайн-продаж. Собственная торговая площадка бренда разработана компанией Mirakl
Французский дом моды запускает собственный интернет-магазин.
В честь своей 30 годовщины французский модный дом принял решение выйти на рынок электронной коммерции.
В Москве, в центре дизайна Artplay на Яузе открылся официальный шоу-рум марок Designers Guild @designersguild и Christian Lacroix @lacroixofficiel, представляемых генеральным дистрибьютором в России - компанией Manders @manders_kraski. Интерьер шоу-рума оформлен в традиционном фирменном стиле. В пространстве с белыми стенами и мягким светом размещены удобные мобильные выставочные зоны. Здесь представлены последние коллекции и образцы обоев []
Питер Коппинг уходит с поста креативного директора Oscar de la Renta. Довольно неожиданная новость, ведь дизайнер проработал в компании всего около двух лет. "По личным причинам я вынужден уехать в Европу. Мне нравилось работать в Нью-Йорке, и я надеюсь вернуться сюда в будущем", - прокомментировал свое увольнение Коппинг. Между тем, по некоторым данным, перемены в компании были необходимы, чтобы улучшить коммерческие показатели марки. Питер Коппинг не проработал в Oscar de la Renta и двух лет Кто займет место Коппинга в Oscar de la Renta, пока неизвестно. Ближайшая коллекция модного дома будет подготовлена силами дизайн-студии и ателье Oscar de la Renta. Напомним, Питер Коппинг пришел в Oscar de la Renta осенью 2014 года. Его кандидатуру выбрал сам Оскар де ла Рента, назначив своим преемником. До этого дизайнер 5 лет являлся креативным директором Nina Ricci. Кроме того, он сотрудничал с Louis Vuitton, Sonia Rykiel и Christian Lacroix. Фото: Image: Peter Copping, Catwalkpictures.com
КОЛЛЕКЦИЯ СЕЗОНА ОСЕНЬ-ЗИМА 2016/2017 ИСПАНСКОГО БРЕНДА DESIGUAL Девиз бренда - «La vida es chula!», что в переводе с испанского означает «Жизнь прекрасна!». С самого начала основатели Desigual поддерживают этот жизнеутверждающий слоган. Однажды двадцатилетний швейцарец Томас Мейер представил будущее, в котором люди носили бы одежду, вызывающую позитивные эмоции, и при этом доступную всем. Так, в 1984 родился бренд Desigual. Неутомимый дух Desigual, вдохновленный культурами разных стран, проявился в многогранности новой коллекции. Токио, Нью-Йорк и Стамбул – лишь некоторые из мест, которые послужили вдохновением на создание обновленных силуэтов и форм, использование новых материалов и высококачественных тканей. В основе бренда Desigual лежит принцип «ручной работы», и эта ключевая идея в новой коллекции поддерживается благодаря использованию техники пэчворк в материалах и фактурах изделий, украшенных блестками, стеклянными бусами и вышивкой в восточном стиле, придающей также этническое настроение коллекции. Вся коллекция пронизана цветочными и геометрическими принтами, разноцветные и черно-белые комбинации встречаются как в деталях, так и в целых комплектах. Деним торжествует в гардеробе как must-have сезона, представляя новое поколение уличного стиля: куртки, платья, жилеты, юбки, рубашки и полный спектр брюк - от ультра тонких до джинс - бойфрендов. Desigual любит создавать чувства, бренд общается через поцелуи и музыку больше, чем кто-либо еще. Ничего не светит ярче, чем улыбка, поэтому на подиумах мировых недель мод, в которых бренд регулярно принимает участие, модели Desigual широко улыбаются, подмигивают и посылают гостям воздушные поцелуи. В показах бренда участвуют такие известные модели как Адриана Лима, Бар Рафаэль, Ирина Шейк, Кэндис Свэнпойл, Шанталь Винии. Отдельного внимания заслуживает совместная работа команды дизайнеров Desigual с кутюрье Кристианом Лакруа. В этой линии представлены совершенное особенные мод...