В ресторане «Фаренгейт» состоялась презентация дебютной коллекции нового лондонского бренда Lost Ink., который появится в России 2 декабря и будет эксклюзивно представлен в интернет-магазине Lamoda.ru . Бренд Lost Ink. родился в самом сердце Лондона, легендарном районе Вест-Энд, в марте 2014 года, когда группа молодых предпринимателей решила создать собственную модную историю — историю, которая бы совмещала доступность уличной моды и эклюзивность бутика. Исключительное качество тканей и текстур, внимание к деталям и уникальные очертания — вот основы концепции нового лондонского бренда. Местом для презентации первой дебютной коллекции Lost Ink. SS’2015 стал новый модный ресторан “Фаренгейт”, открывшийся неделей ранее в самом центре Москвы. Дебютная коллекция Lost Ink — это смесь утонченной женственности и городского шика. Необычные ткани, оттенки пастели, новое «звучание» денима, уникальные принты, внимание к ключевым деталям — все иллюстрирует почерк бренда с неповторимым взглядом на последние тренды. «Девушка в стиле Lost Ink. молода, независима, стремится к самовыражению – рассказывает бренд-директор Карина Митчел. – Она может быть гламурной или несерьезной, женственной или дерзкой, чересчур смелой или слегка застенчивой, но она всегда готова к приключениям». Все это нашло отражение в коллекции SS’2015, где можно найти и романтические образы с плиссировкой, нежными узорами и кружевами, и необычные решения из денима, смешанного со спортивным стилем, и платья-трапеции в стиле 60-х, и плавные макси, и даже открытые декольте. «Нас восхищают бренды, навсегда вошедшие в историю: Alexander McQueen и Stella McCartney, Christian Dior и Givenchy, Alexander Wang и Donna Karan, Gucci и Dolce&Gabbana. Вместе со своими покупателями мы путешествуем во времени из 50-х, сквозь 90-е и до наших дней, где музыка, кинематограф, искусство и природа — наши главные ...
15 июня американский дизайнер Von Vonni и журнал Harper's Bazaar провели в бутике Garderob (ул. Малая Никитская, 16/5) коктейльную вечеринку с целью помочь детям с онкологическими заболеваниями. С 1 июня в бутике Garderob представлена коллекция из двухсот знаменитых красных платьев-трансформеров по специальной цене. Все средства, полученные от продажи платьев Von Vonni, поступают в благотворительный Фонд «Подари жизнь!» Для вечеринки 15 июня Von Vonni подготовил девять авторских платьев, которые самые модные it-girls Москвы украсили своими аксессуарами и лично представили получившиеся комплекты гостям вечера. Среди присутствующих этим вечером в магазине Garderob были Настя Вирганская, Ирина Чайковская, Ксения Чилингарова, Мирослава Дума и другие. Партнерами мероприятия выступили: линия американской косметики STRIXADERM , культовый бренд шотландского виски Cutty Sark, швейцарский шоколад LINDT, сеть бутиков LeCadeau, а также французский бренд минеральной воды класса премиум Perrier & Vittel . Чуть позже гости мероприятия переместились в ресторан Х.Л.А.М., где состоялся прием по случаю приезда дизайнера Von Vonni в Россию. На вечере были также замечены - Денис Симачев, Вардуи Назарян, Антон Каретников, Александр Рогов. Музыкальное сопровождение создала dj Эва. Гости по достоинству оценили наряды, созданные Von Vonni, а сам дизайнер, польщенный теплым приемом, пообещал еще не раз вернуться в Москву. Von Vonni работает в индустрии моды уже 12 лет. Он вырос в Нью-Йорке, закончил Fashion Institute of Technology и основал собственную линию одежды. До 2008 года параллельно работал с брендом Donna Karan, но потом занялся исключительно личными коллекциями, которые теперь продаются в более чем 500 магазинах по всему миру. Его одежду носят известные люди Нью-Йорка. Дизайнер создавал сценические костюмы для Бритни Спирс, работал с Кейт Хадсон, Ким Кардашьян и многими другими.
15 июня американский дизайнер Von Vonni и журнал Harper's Bazaar проводят в бутике Garderob (ул. Малая Никитская, 16/5) коктейльную вечеринку с благотворительной целью – помочь детям с онкологическими заболеваниями. Мероприятию предшествует благотворительная акция в бутике Garderob, где в июне будет представлена коллекция из двухсот знаменитых платьев-трансформеров по специальной цене. Для вечеринки 15 июня Von Vonni подготовил пять авторских платьев, которые самые модные it-girls Москвы украсят своими аксессуарами и лично представят получившиеся комплекты гостям вечера. Все средства, полученные от продажи платьев Von Vonni, поступят в благотворительный Фонд «Подари жизнь» «Вон Вонни работает в индустрии моды уже 12 лет. Он вырос в Нью-Йорке, закончил Fashion Institute of Technology и основал собственную линию одежды. До 2008 года параллельно работал с брендом Donna Karan, но потом занялся исключительно личными коллекциями, которые теперь продаются в более чем 500 магазинах по всему миру. Его одежду носят известные люди Нью-Йорка. Дизайнер создавал сценические костюмы для Бритни Спирс, работал с Кейт Хадсон, Ким Кардашьян и многими другими.» 15 июня Бутик «Garderob» ул. Малая Никитская, 16/5 Сбор гостей в 19.00
15 июня американский дизайнер Von Vonni и журнал Harper's Bazaar проводят в бутике Garderob (ул. Малая Никитская, 16/5) коктейльную вечеринку с благотворительной целью – помочь детям с онкологическими заболеваниями. Мероприятию предшествует благотворительная акция в бутике Garderob, где с 1 июня представлена коллекция из двухсот знаменитых красных платьев-трансформеров по специальной цене. Для вечеринки 15 июня Von Vonni подготовил пять авторских платьев, которые самые модные it-girls Москвы, среди которых: Виктория Газинская, Мирослава Дума, Снежана Георгиева, Ксения Чилингарова - украсят своими аксессуарами и лично представят получившиеся комплекты гостям вечера. Все средства, полученные от продажи платьев Von Vonni, поступят в благотворительный Фонд «Подари жизнь!» _________________________ «Вон Вонни работает в индустрии моды уже 12 лет. Он вырос в Нью-Йорке, закончил Fashion Institute of Technology и основал собственную линию одежды. До 2008 года параллельно работал с брендом Donna Karan, но потом занялся исключительно личными коллекциями, которые теперь продаются в более чем 500 магазинах по всему миру. Его одежду носят известные люди Нью-Йорка. Дизайнер создавал сценические костюмы для Бритни Спирс, работал с Кейт Хадсон, Ким Кардашьян и многими другими.» 15 июня Бутик «Garderob» ул. Малая Никитская, 16/5 Сбор гостей в 19.00
VOLVO-НЕДЕЛЯ МОДЫ В МОСКВЕ. ЭВОЛЮЦИЯ ОБРАЗА: ОТ ЭСКИЗА К ПОДИУМУ С 20 по 25 октября Гостиный двор вновь распахнет свои двери для гостей и участников самого грандиозного события модной и светской жизни столицы – XXIV сезона Volvo-Недели Моды в Москве! Обновленная рекламная кампания с эскизами Валентина Юдашкина предвосхитит десятки актуальных спецпроектов и программ, которые организаторы Volvo-Недели Моды подготовили в новом сезоне. Каждый сезон Volvo-Неделя Моды в Москве приоткрывает дверь в будущее, демонстрируя своим гостям самые модные коллекции предстоящего сезона и рассказывая о наиболее актуальных тенденциях мира fashion и luxury. Дважды в год на протяжении вот уже 16 лет подиумы Volvo-Недели Моды в Москве становятся площадкой, где полет дизайнерской мысли обретает свое финальное воплощение, пройдя путь от эскиза до незабываемого дефиле. И вновь, с 20 по 25 октября 2010 года, на двух подиумах главной fashion-площадки столицы свои коллекции продемонстрируют более 50 российских дизайнеров. Среди них такие известные имена отечественной fashion-индустрии как Valentin Yudashkin, Sergey Sysoev, Alena Akhmadullina, Natasha Drigant, Shiyan, Max Chernitsov, Cyrille Gassiline, Shapovalova, Kira Plastinina, Olga Deffi, Alina Assi, Erica Zaionts и многие другие. По традиции Неделя представит и самые интересные дебютные коллекции сезона. Естественно, не обойдется и без громких иностранных имен. Закрывать серию модных показов в рамках Volvo-Недели Моды в Москве приедет знаменитый кутюрье, чье имя давно стало синонимом роскошной одежды из кожи - Жан-Клод Житруа. Вот уже более двадцати лет он одевает самых красивых женщин мира, а его одежда давно и по праву любима такими звездами как Арнольд Шварцнеггер, Селин Дион, Лиз Херли, Элтон Джон, Элизабет Тейлор, Шер. Именно Житруа принадлежат самые высокотехнологичные разработки и смелые эксперименты с материалом – так, в 1993 году Jitrois создал знаменитую кожу-стрейч на хлопковой основе в сотрудничест...
13 мая в арт-галерее "Древо" состоится открытие выставки "ОТРАЖЕНИЯ" всемирно известного художника Миши Ленна, создавшего свой собственный стиль в акварельной технике. Всё действо будет сопровождаться: показом авторских платков Миши Ленна (М. Ленн работал для домов моды Донны Каран и Кельвина Кляйна) и рубашек из новой коллекции марки "Студии платья "ХакаМа" (творческого тандема Ирины Хакамада и Лены Макашовой) фуршетом и коктейлями - само собой, именитыми гостями и творчески приятной атмосферой! Выставка будет открыта с 14 мая по 29 июня ежедневно с 11.00 до 22.00 «Отражения» Миши Ленна Миша Ленн - всемирно известный художник, создавший свой собственный стиль в акварельной технике. Считая Леона Бакста своим кумиром, он соединяет декоративность Климта, элегантность и грацию Дега, романтичность Ренуара и энергию Тулуз-Лотрека. Занимаясь с детства музыкой, Ленн перенес этот интерес и в живопись: вставки нотных записей - элeмент, ставший знаком художника. К 27 годам Ленн достигает успеха в России. Выпускник Мухинского училища, член Союза художников России, он оформляет сцены для музыкальных фестивалей, показов мод, танцевальных конкурсов; одновременно с этим выставляет свои картины на выставках в Германии, Италии и Финляндии. В 1990 году Миша Ленн уезжает в Бостон (США), где начинает работать для фирм Donna Karan и Calvin Klein в сфере модного дизайна. В 2005 году Ленн был признан лучшим акварeлистом Америки. Он - главный художник скачек Kentucky Derby (США), главный художник Всероссийских конных игр в Санкт-Петербурге, иллюстратор престижных журналов. Его плакаты для джазовых фестивалей воспринимаются как произведения искусства, а прикладное использование рисунков - на открытках, косынках-шарфах, гобеленах, коробках конфет - заставляет иначе воспринимать вещи. Картины Миши Леннa выставляются в многочисленных художественных галереях, а также находятся в частных коллекциях семьи М. Ростроповича, Михаила Горбачева, композитора и дирижера Джона Вильямса, губернатора штата...
ИСТОРИИ Наука побеждать. Многократная чемпионка и рекордсменка мира по прыжкам с шестом Елена Исинбаева рассказала In Style об эйфории от победы, цене успеха и планах на жизнь после большого спорта. Властелин колец. Накануне Олимпиады звезда НБА и капитан российской баскетбольной сборной Андрей Кириленко пригласил нас в свой дом в Солт-Лейк-Сити PARTIES! Самые горячие вечеринки. Каннский фестиваль, «Кинотавр», презентация de Grisogono, знаменитые дизайнеры в Москве, показ круизной коллекции Chanel, детские акции STYLE The Look. Кейт Мара в платье Zac Posen; тенденции: комбинезоны, чешуя, «морские» цвета, гротескный крой, лучшие платья Каннского фестиваля; секреты дизайнера Донны Каран Файл. Одежда и аксессуары с абстрактным рисунком в 20, 30 и 40 лет; лучшие кардиганы; дизайнер Макс Кибардин; туфли с аппликацией; мечты дизайнера Евгении Островской; драгоценные панды и бамбук; украшения-буквы; ювелир Мария-Елена Апреа Пример. Одежда в спортивном стиле и дизайнерские вещи для спорта Герой. Звезда фильма «Напряги извилины» Стив Карелл — о том, как сохранить свежесть отношений в браке Новый сезон. Актриса Ирина Лачина демонстрирует семь самых ярких осенних трендов Практика. Меняемся с помощью разных аксессуаров, добавленных к одному и тому же наряду Ликбез. Лучшие футболки с принтами Обзор. Спортивная обувь, которая будет уместна не только на тренировках WOW&NOW Премьера. Кристиан Бейл в фильме «Темный рыцарь» Горячая пятерка августа. Выставка Валентино Гаравани, кеды Superga, премьеры Мишель Йео, ресторан Beefbar, спреи L'Oreal Professionnel Spray Ball На старт. Актер Джетро Скиннер Простые вещи. Маленькие слабости Джессики Альбы Юбилей. Мадонне — пятьдесят Программа-минимум. Любимые бикини звезд На старт. Восьмикратная чемпионка мира по плаванию Лариса Ильченко От сердца. Благотворительный аукцион, организованный In Style в ресторане «Polly сад» BEAUTY Идея. Идеальный цвет лица, как у Люси Лью Шум. Что нового в мире красоты Перемены. Пенелопа Крус Секретные службы. Ко...
Саша Пивоварова стала главным редактором российской версии знаменитого американского журнала о моде The Daily Front Row! Премьера издания – на «Неделе Моды в Москве» 22–28 марта! Звезда последней рекламной кампании Prada, художница и модель Саша Пивоварова стала главным редактором российской версии знаменитого американского журнала о моде The Daily Front Row, издаваемого в России Издательским Домом «С-инфо» и компанией IMG с марта 2008 года. Саша – одна из самых известных русских моделей. Ее достижения разнообразны и уникальны. Она не только сделала блестящую карьеру на лучших мировых подиумах, работая с такими грандами, как Gucci, Chanel, Alexander McQueen, Christian Dior, Calvin Klein, Donna Karan, Louis Vuitton, Marc Jacobs, Ralph Lauren, Chloe, Valentino, Givenchy, Jean Paul Gaultier, Miu Miu, Hermes, Kenzo, Victor & Rolf, Dolce & Gabanna, Balenciaga, Zac Pozen, Fendi и Yohji Yamamoto, но и стала единственной за всю историю моды моделью, которая была лицом бренда Prada в течение семи сезонов подряд. The Daily Front Row – самый популярный в Америке журнал о моде распространяется на Неделях моды в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Майами среди участников и гостей. Теперь это знаменитое издание появилось и в России! Саша Пивоварова, главный редактор The Daily Front Row: – Когда мне позвонили и предложили стать главным редактором русского Daily, я очень обрадовалась. Дело в том, что я уже давно слежу за этим изданием – в Америке его знают многие. Участвуя в американских Неделях моды, я всегда с удовольствием читала Daily и знаю не понаслышке, каким авторитетом и вниманием оно пользуется в мире моды. Мне нравится актуальность, продвинутость и инновационность издания, с одной стороны, а с другой – его незашоренность и честность. Для России появление подобного издания – большой прорыв, ведь все, что мы привыкли здесь читать о моде, – сплошной официоз и надувание щек. А наш журнал, который пока приурочен к Неделям моды в Москве, но в будущем планируется как ежемесячник, выбрал ...
Осенний модный сезон в Москве откроет показ маэстро Вячеслава Михайловича Зайцева. Дефиле легендарного российского модельера пройдет 17 октября 2006 года в отреставрированном Особняке приемов и торжеств П.П. Смирнова на Тверском бульваре. Коллекцию haute couture “Остановись мгновенье…” Вячеслав Зайцев представит своим гостям и почитателям 17 октября в Особняке приемов и торжеств П.П. Смирнова на Тверском бульваре. “Погружаясь в процесс визуального действа, которое, с первых появлений моделей в роскошных ансамблях одежды, скользящих в мерцающих отблесках света, божественных звуках музыкальных импровизаций, ты начинаешь понимать, становясь частью этого священнодействия, что это всё для тебя, тебя одного, и, возможно, для других в такой же степени… Будьте как дети – открытыми и искренними. Радуйтесь мгновению, которое может остаться в Вашей памяти надолго” – вот как описывает свою новую коллекцию сам Вячеслав Михайлович. Вячеслав Михайлович Зайцев – наш самый известный российский модельер. Патриарх моды, маэстро, великий художник – все эти титулы принадлежат самому первому в России профессиональному художнику-модельеру Вячеславу Зайцеву. Его звание лучшего из лучших доказывают многочисленные награды и премии – заслуженный деятель искусств РФ, Лауреат Государственной премии, кавалер Ордена за "Заслуги перед отечеством", профессор, почётный гражданин Парижа и Иванова, лучший модельер мира по версии японского фестиваля “Пять лучших модельеров мира”, где он опередил таких монстров как Клод Монтана, Донна Каран и Ханае Мори. Его творчество можно поставить в ряд вместе с работами Поля Пуаре, Кристиана Диора, Коко Шанель, Юбера де Живанши и Жан-Франко Ферре. Вячеслав Зайцев – гениальный организатор конкурсов в области и моды и дизайна (например, им. Н. Ламановой “Слава Зайцев. Мир искусства”). Романтик и трагик одновременно, служащий идеалу красоты и страдающий от дисгармоничности действительности – это Вячеслав Зайцев. Показ маэстро пройдет в особой атмосфере аристократическ...
5 апреля, вторник, 18:00 Ирина Гаврилова: молодой дизайнер дебютировала на RFW в прошлом сезоне. В этом году Ирина основала собственную марку IGLA и надеется, что ее новая коллекция будет принята так же благосклонно, как и предыдущая, одна из моделей которой украсила обложку Навигатора по RFW. 5 апреля, вторник, 19.00 Frol Romanoff: дуэт Натальи Фроловой и Натальи Романовой в этом сезоне решил обратиться к Киевской Руси. Образы из русских народных сказок, традиционные русские орнаменты и кованные аксессуары – вот основа их новой коллекции. 5 апреля, вторник, 19.30 Ольга Бровкина: автор марки «Юбка&Блузка» решила пойти по стопам американского дизайнера Донны Каран и создать идеальный гардероб, все вещи которого были бы просты и идеально подходили бы друг другу. 5 апреля, вторник, 20.00 Gregory Pret-a-porter: играет в декаданс. Трикотажная марка обратилась к образам женщин начала ХХ века – роскошных, изящных и трагических. Дизайнерам Gregory удалось практически невозможное: совместить изящество и обувь, пригодную для российской зимы. Gregory покажет валенки на шпильке. 5 апреля, вторник, 20.30 Лидия Соселия: приглашает «играть по-крупному». Именно так называется ее новая коллекция. Модельер предлагает жить легко, красиво, обольстительно и пикантно. Даже в серьезных и теплых вещах. Литовский дуэт A&V в этот раз адресует коллекцию Нарциссам. Всем, кому приятно наблюдать собственное отражение в зеркале, всем, кто достоин этого и кто с удовольствием ловит свое отражение в глазах окружающих людей. В общем, их новая коллекция практически для всех посетителей RFW. 5 апреля, вторник, 21.30 Дизайнер марки Arcenicum by Enton – Дмитрий Логинов по результатам прошедших показов считается одним из наиболее перспективных российских дизайнеров. Его коллекции всегда смелы, а шоу оригинальны. В этом сезоне он ввел для своих гостей дресс-код: Логинов ждет людей в черном и в темных очках. FROL ROMANOFF Дизайнеры: Наталья Романова, Наталия Фролова. Шоу-рум: Москва, 2-й Кожуховский проезд,...
Роскошь, подчеркнутая тщательность отделки и классическая женственность — вот ключевые слова моды сезона осень-зима 2003-2004. На первый взгляд — ничего нового, никакой америки дизайнеры нам не открывают. Каждый сезон нас призывают одеваться взросло, женственно и элегантно. Что же стоит за этими призывами в ближайшую осень? Разумеется, главный и наиболее знаковый элемент гардероба в холодное время года — это пальто. Не сможем мы без них обойтись и в этом году. Пальто станут более выразительными. Новый элемент — пышные рукава, которые ввел в моду в 1940-х годах Кристиан Диор (Balenciaga, Donna Karan). Главный акцент — талия, которая подчеркнута разнообразными поясами (Gucci), пряжками и даже корсетными деталями и шнуровками. Расцветка — пастельные тона, анималистические принты (Celine) или кожа, змеиная или крокодилья (Prada). Для осени актуальны мотоциклетные курточки или плащи тренч. Юбки: главная новость — возвращение узкой и прямой юбки длиной чуть ниже колена (Etro, Gucci). Их дизайнеры предлагают носить с узкими короткими жакетиками из той же или контрастной ткани, а также колготками –"сеточками" или плотными матовыми. Другая крайность — микро-мини, как в складку, так и запахивающиеся (Helmut Lang, Chanel). Их также советуют носить с матовыми плотными колготками, можно с рисунком. Брюки сузились до крайности. В самом деле, осень оказалась не брючным сезоном, по крайней мере, традиционных брюк мало до обидного. Зато есть леггинсы в стиле 1980-х (Versace), а также узкие и очень стройнящие брюки без стрелок, кроя "печная труба" (Armani, Burberry Prorsum). Они почти всегда выполнены из плотной ткани черного цвета, и хорошо сочетаются с жакетом до бедер или длинным пальто. Их также можно отлично носить с белой рубашкой необычного кроя (Victor&Rolf). Обувь: сексуальные узкие сапоги-чулки и ботфорты были на подиуме повсюду, однако более практичные и реалистичные дизайнеры не требуют от нас ограничиться "шпильками" и предлагают обувь в стиле ретро из разных периодов: к...
Лучший подарок, который вы можете себе преподнести после праздника - это возможность расслабиться. Это означает - никакой косметики, никаких каблуков и множество разных вкусностей, оставшихся с праздничного стола. Что греха таить - все мы выглядим дома не очень-то презентабельно. Но ведь от внешнего вида зависит иногда очень многое, в том числе и хорошее самочувствие, не говоря уж о настроении. Так как же соблюсти золотую середину? Как выглядеть достаточно шикарно, но в то же время оставаться в "домашних тапочках"? Самая удобная домашняя одежда, безусловно, облегающие легкие брючки, желательно черного цвета. В них легко двигаться и они легко стираются. Если у вас достаточно хорошая фигура, то они сделают вас элегантной и гибкой. Если же нет, то всегда можно накинуть что-то сверху. Желательно, чтобы это был удобный мягкий свитер. В этом сезоне очень популярны довольно широкие воротники и мериносовая шерсть, которая не вызывает зуд, но поскольку она является вполне натуральной, то ваша кожа "дышит". Мягкое шерстяное, хлопчатобумажное или вельветовое платье также даст вам ощущение домашнего тепла. Позвольте дать вам один добрый совет: когда вы выбираете одежду (не обязательно домашнюю), всегда представляйте, как идете в ней на танцы. Посидите, пройдитесь, попытайтесь танцевать, удостоверьтесь, что костюм свободно двигается. Пытайтесь найти такую вещь, которая хорошо бы смотрелась с другими вещицами из вашего гардероба. Увы, иногда самое шикарное платье уныло висит в шкафу, так как под него невозможно подобрать красивые туфли или аксессуары. Если у вас достаточно денег и желания, найдите в бутиках поблизости линию Донны Каран DKNY Pure collection, которая создана специально для дома. Дизайнер считает, что одежда нам необходима на все случаи жизни, поэтому она включила в свою коллекцию вещи, которые пригодятся вам и дома, и на работе. Сама Донна Каран предпочитает укутываться в кашемировую шаль. Самая большая ошибка женщин, по мнению стилистов, - их любимые вещи. Признай...
Кем было придумано понятие "Женский деловой костюм?" - спросишь ты. Я отвечу: элегантной, великой и неповторимой Мисс "маленькое черное платье" Коко Шанель. Она вселила в женщину дух свободы, избавив ее от каждодневных процедур утяжки корсета, нанизывания друг на друга многослойных юбок и рюшечек. Фундаментом своей работы она сделала классический английский костюм с узкими лацканами, жесткой линией плеча и прямой юбкой чуть ниже колена. Даже если сейчас ты оденешь в офис нечто подобное, твой шеф оценит тебя по десятибалльной шкале. Крой нынешнего времени допускает гораздо больше свободы. Рукав не обязательно должен быть отрезным, предпочтительнее даже цельнокройный или реглан. Да и ткани настолько разнообразны, что теряешься в выборе. И мохер, и трикотаж, твид с тонким люрексом, и даже кожа - все это сейчас считается нормой и пользуется огромной популярностью у дам, разбирающихся в модных течениях и стилях. Варианты кройки жакетов тоже очень разные. Если раньше это был лишь стандартный двубортный пиджак, то теперь тот же пиджак может быть сшит в форме куртки. Однако все же не стоит забывать и о том, что деловой костюм - это твой статус. Поэтому он должен быть безупречным с точки зрения кроя и подбора качественной ткани. Но есть еще вещи которые не допустимы в деловой среде. Это, например, колготки в сетку. Девушкам, которые носят именно их и не желают снимать, просьба не беспокоить солидные компании своей персоной, все же это не варьете. Всего должно быть в меру. Одежда не облегающая, но и не слишком свободная. Платья допустимы только в жаркую погоду, причем однотонные. Украшений - минимум, небросских и лаконичных. Косметика должна быть заметна лишь с близкого расстояния, но без нее - нельзя. В любую погоду. даже в адскую жару, нужно являться в колготках или чулках нейтрального цвета. Тончайшие колготки плотностью всего 7 den - дань жарким денечкам. Конечно, в июнь-август очень жарко и хочется носить как можно более открытую одежду и обувь. Так вот, скажу сразу, что...
12 ноября в Москве официально откроется SOHO – бутик, представляющий коллекции одежды, обуви и аксессуаров от лучших европейских марок. Стиль московского SOHO – изысканность, сдержанная строгость и элегантность – рассчитан на публику взыскательную, не стремящуюся к дешевой популярности, но ценящую комфорт, качество и изысканный престиж. Открытие бутика состоится в 19.30 по адресу Кутузовский проспект, 23. Быть модным не значит быть элегантным, однако, пересекаясь, эти два направления создают неповторимый стиль, определенный и актуальными тенденциями и собственным мнением. Открывающийся московский бутик SOHO – наследник духа знаменитого района Нью-Йорка – представляет возможность формирования именно такого образа: актуальной элегантности, сдержанно строгой и изысканной. Коллекцию SOHO к моменту открытия бутика составляют Donna Karan, Michael Kors, Ruffo, Marc Jacobs, Alessandro Dell’Aсqua, Julien McDonald, Helmut Lang, Matthew Williamson, Lucien Pellat-Finet, Calvin Klein Collection, Burberry Prosum, Celine, Lanvin. «Мультибрэнд – очень пластичная система», – считают организаторы проекта Александр Бичин и Айсель Гусейнова-Ландау. «Количество марок в бутике может – и будет – постоянно меняться в зависимости от того, как мы наладим диалог с нашими клиентами». «Мы в принципе не работаем с «большими» марками моды: во-первых, они и без того даже слишком широко представлены в Москве; во-вторых, многообразие мира современной моды не искупается двумя-тремя всем известными именами». Главными критериями при формировании коллекции SOHO были качество, утонченность дизайнерских решений и стабильность марки. При этом на территории бутика удалось собрать концептуально единую, но не однообразную коллекцию. SOHO представляет практически полный ассортимент линий, выпускаемых представленными марками: от одежды до обуви и аксессуаров. Предполагается, что владельцы бутика будут приглашать в Россию дизайнеров – представителей марок, а также представлять столичной публике совершенно новые ...
В этом году время проведения Лондонской Недели моды было изменено по просьбе организаторов аналогичного мероприятия в Нью-Йорке, которoe следует за Лондонской. В США модное событие было перенесено в связи с событиями 11 сентября: годовщине трагедии предшествовала неделя памяти и не один день различных церемоний, следовательно, показ мод был бы неуместен и незаметен. Нью-Йоркские орзанизаторы оценили сочувствие британских коллег, согласившихся провести Неделю с 12 по 17 сентября. Неделя моды в Лондоне В Неделе моды в Лондоне приняли участие такие признанные мастадонты кутюра, как Пол Смит, Ронит Зилха, Джон Роша, Бетти Янсон, Бен Де Лиси, Николь Фархи, Яспер Конран, GHOST, BURBERRY. В течение 6 дней в рамках Недели прошло 44 показа и 15 презентаций. 137 дизайнеров представили свои работы для продажи на Лондонской Дизайнерской выставке, которая проходила в те же дни. Это одна из крупнейших выставок модных товаров в Европе, позволяющая не только посмотреть, но и приобрести модные вещи от кутюр, включая взрывные модели "новой волны" и дебютные линии. Все они прошли строжайший отбор в среде придирчивых потребителей и масс медиа. Британский Совет моды совместно с сетью магазинов розничной торговли Topshop обьявили имена 20 молодых дизайнеров, награжденных чрезвычайно престижным призом "New Generation". Каждый из счастливцев получил финансовое обеспечение показа их весенне-летней коллекции на подиуме Недели или на Лондонской Выставке Дизайнеров. Спонсорская помощь "Новое Поколение" была учреждена в 1993 году, с целью поддержать начинающих модельеров в их борьбе за внимание СМИ, заказы и инвестиции. С тех пор эта программа позволила достичь карьерных высот таким известным ныне мастерам, как Александр Маккуин, Антонио Берарди, Клементс Рибейро, Джульен Макдоналд и Мэтью Уилльямсон. Обращает на себя внимание тот факт, что в этом году многие из "крестных детей" программы - как и другие именитые модельеры Туманного Альбиона - отказались участвовать в Лондонской Неделе моды, пре...
В этом сезоне цвет в одежде играет особенную роль. Он часто формирует стиль, подчеркивает принадлежность к определенной тенденции, усиливает эмоциональный настрой. От зимнего черного мир Высокой моды решительно качнулся по весне к целомудренному белому. И вдруг робко обратился к такой, на первый взгляд, вульгарщине, как золото и серебро. Золото сегодня везде. Макияж — золотой пигмент от MAC с оттенком бронзы густо покрывает верхнее и нижнее веко, усиливаясь во внешнем углу глаз... Вечерняя сумочка — из золотистой кожи ящерицы в форме длинного узкого и плоского конверта от Donna Karan... Золотая парча, трикотаж с люрексом, крашеная кожа экзотических животных, блестки, сияние, явный избыток всего. Обращение (как бы тихое, как бы исподтишка) ведущих дизайнеров к золоту в своих коллекциях иногда шокирует слишком откровенным приближением к безвкусице, но при более пристальном, непредвзятом изучении постепенно находишь дивную прелесть в утонченных моделях Prada из парчи, напоминающей временами мебельную обивку. На самом деле с цветом золота у каждого из нас связано очень много приятных и праздничных воспоминаний. Ну, например, шоколадные наборы в обертках из золотой и серебряной фольги — они идут с нами по жизни из счастливых воспоминаний новогодних детских утренников. Или сусальное золото православных церквей — эти праздничные ощущения заложены в нас, видимо, генетически. К тому же блеск золота символизирует собой богатство, которое для многих из нас остается недостижимой мечтой. Причем богатства, не подверженного инфляции. Не случайно, наверное, внушительные платформы-танкетки босоножек Prada так напоминают и цветом и формой золотые слитки. Причем золото старинное, с оттенком темной бронзы, как бы с патиной времени. Givenchy — откровенная роскошь в классическом сочетании черного и золотого (снова с оттенком старой потемневшей бронзы) атласа. Узкий облегающий силуэт и струящаяся отделка из золотистой ткани с драпировкой в виде присборенной ткани вокруг бедер. Стиль 20-30...
Манхэттенская телекомпания Video Fashion News провела опрос среди известных дизайнеров – их попросили ответить, каких актеров они хотели бы видеть в роли самих себя. Результаты исследования оказались весьма любопытными: так, Донна Каран (Donna Karan) считает, что ее смогла бы правдоподобно сыграть только ее подруга Барбара Стрейзанд (Barbra Streisand). Дизайнер лейбла Anne Klein Чарльз Нолан (Charles Nolan) видит в роли себя актера Кевина Бейкона (Kevin Bacon), а британка Луэлла Бартли (Luella Bartley) остановила свой выбор на Сисси Спейсек (Sissy Spaceck). Карл Лагерфельд (Karl Lagerfeld) сообщил, что он бы предпочел увидеть себя на экране в виде мультипликационного персонажа. Американец же Том Форд (Tom Ford) вообще заявил, что его жизнь слишком загружена, и ему жалко тратить время на такую ерунду. Добавим, что поводом для опроса стало недавнее заявление известного рэппера и новоиспеченного дизайнера Паффа Дэдди (Puff Daddy). Он сказал, что на главную роль в фильме о своей жизни он выбрал бы Брэда Питта (Brad Pitt). «Ему пришлось бы только подзагореть, - заметил музыкант. - Намажьте его маслом и забросьте в Сан-Тропез на месячишко.»
Говорят, что белый цвет – это не цвет, белый цвет – это философия. Он может быть теплым и холодным, сверкающим и переливающимся, перламутровым и матовым. Он таков, каким мы его хотим видеть в данный конкретный момент. Сегодня мы хотим белого, потому что в нем заключена сама невинность, сама безупречность, сама изысканность. Кроме того, в нем есть и романтизм, и сентиментальность, и строгость, и классическая сдержанность. В общем, в нем есть все то, что каждый из нас хочет увидеть вокруг и внутри себя. Именно потому белый – больше чем просто цвет одежды. Неудивительно, что сегодня именно он царит на подиумах мирах, заняв ведущие места в коллекциях почти всех ведущих кутюрье. Пережитый минувшей осенью шок заставил людей впасть в депрессию, потом кинуться на поиски чего-то совершенно иного в качестве противовеса всеобщей угнетенности. А что может быть лучшим противовесом, чем изысканность и ангельская невинность белого цвета? А тут еще и традиционно сложный выход из зимних депрессий и авитаминозов в гуле обезумевших машин, городском смоге, всеобщей раздражительности. Хочется забыть обо всем и отдаться плавному течению времени в сладком забытьи, которого невозможно найти в бешеном ритме нашего техногенного ритма. И тут опять как спаситель приходит белый цвет. Сегодня все чаще применительно к моде говорят об эскапизме (от англ. Escape – побег). Это некая философская идея, которая выражается в уходе от реальности, от современной действительности в мир светлых фантазий и воплощенных желаний. Взорванная, распавшаяся на куски жизнь жаждет гармонии. Эскапизм всегда присутствовал в нашей жизни. Почему домохозяйки всего мира обожают “мыльные” сериалы? Почему в техногенных Штатах блокбастерами становятся экранизации примитивных комиксов о супергероях. Просто сегодня очень чутко на политические, психологические и философские потрясения мира очень чутко и тонко отреагировала в первую очередь именно мода. Итак, оденемся в белое. Он хорош и сам по себе, он самодостаточен. Вспомните:...
Пора что-то делать! С собой, своим имиджем, внешностью, образом жизни... Во-первых, пришла весна – пора возрождения и обновления. А, во-вторых, уже совсем рядышком “женский” праздник, который позволяет нам почувствовать себя кем-то совсем иным, чем в будни – самым любимым, желанным, прекрасным, необыкновенным, чудесным человеком. Так давайте на самом деле попробуем что-то с собой сделать. Стало уже избитым место утверждение, что существуют определенные психологические типы и, соответственно, существует определенные ими типы внешности. Это и так, и одновременно не так. Действительно, психология делит всех людей на разные группы, и насчитывается их не так уж много. Уверовав в то, что относится к такому-то и такому-то психологическому типу, человек очень часто начинает подлаживаться к своему знанию. Сказали по глупости барышне в раннем розовом детстве, что она сухарь с математическим складом ума – вот она и будет всю жизнь ходить в подслеповатых очечках, спущенных на коленках толстых чулках и бесформенной блузе из прабабушкиного практичного сатина. На самом деле имидж человека, хотя и зависит от его психологического типа, является по большому счету просто маской. Возьмите для примера классику: Золушка была забитой замухрышкой только до той поры, пока фея не помогла ей сменить имидж. Став прелестной принцессой, внутри-то Золушка осталась той же самой милой, доброй, покладистой и неконфликтной девочкой. Значит, психологический тип ее не поменялся – поменялся имидж. А уж женщине тем более в силу своего непостоянного характера и склонности к переменам менять внешний вид с регулярностью смены природных сезонов. Так почему бы не начать прямо сегодня – с приходом весны и в процессе ожидания счастливого “женского” дня? Привычных имиджей (или масок) существует не так уж и много. Самая известная – конечно, женщина-вамп. Она вся такая роковая, страстная, инфернальная. Она ходит в черном, курит длинные тонкие сигаретки, пачкая их кроваво-красной помадой. Металлические заклепки мир...
Так уж получилось, что большинство великих имен в мире Высокой моды принадлежит мужчинам, хотя сама мода существует ради женщин и благодаря неуемной женской жажде прекрасного. Тем приятнее, когда на возвышенном небосводе Высокой моды видишь яркие звезды с женскими именами и наслаждаешься их сиянием. Среди них такие одинаково изысканные и в то же время невероятно разные Донна Каран и Стелла Маккартни, педставляющие разные поколения известных дизайнеров одежды. Донна Фаске (она же — Donna Karan) родилась в октябре 1948 года на окраине Манхэттена в семье, тесно связанной с модой. Одеждой занимались и ее отец-портной, и мать-манекенщица, и даже отчим. Поэтому вполне естественно, что любимым развлечением девочки с ранних лет было рисование... моделей одежды. Даже не завершив специального образования, Донна начинает работать у известного модельера Анны Кляйн, а затем в 1971 году становится главным модельером этого Дома моды. Параллельно она выходит замуж за Марка Карана, владеющего несколькими магазинами, и рожает ему дочку Габриэллу (кстати, она сейчас работает вместе с мамой). Начинающий дизайнер, которая вынуждена была совмещать творчество с ролью молодой мамы и жесткого бизнесмена, Донна Каран отдала Дому Анны Кляйн десять лет своей жизни, отмеченные двумя престижнейшими премиями Coty Awards. Однако как любой творческий человек, она мечтала о собственном имени и большей свободе. В 1983 году Донна повторно выходит замуж за скульптора Стивена Вайса и начинает собственное дело, в котором ее поддержали самые крупные аукционеры Дома Anne Klein — японская группа Takihyo. И уже осенью 1985 года Донна Каран представила первую коллекцию под собственным именем, которая получила очень хороший отзыв прессы и взыскательной публики. В конечном итоге всего за несколько лет небольшое ателье в доме Донны превратилось в знаменитую на весь мир Donna Karan New York Company. Сегодня там работает 1540 человек, почти 100 дизайнеров. Коллекции прет-а-порте Дома Donna Karan New York выстраива...
Сравнивая Москву с другими европейскими центрами, сложно категорически ответить на вопрос, где шоппинг будет более удачным - здесь или на Западе. С одной стороны, там более полные коллекции, хорошо отлаженный механизм сезонных скидок, меньше вероятность наткнуться на подделку. Но есть несколько факторов, заставляющих предпочесть покупку фирменных вещей в московских бутиках. Самый важный из них - экономия времени: ведь не всегда есть возможность поехать в другую страну для похода по магазинам. Кроме того, некоторые фирмы сознательно снижают цены на вещи, продаваемые в России. Сегодня в Москве можно найти большинство европейских модных марок, и довольно заметно присутствие американских. Поэтому чтобы выбрать что-то достойное, не обязательно отправляться далеко. Для удачного шоппинга необходимо представлять специфику московской сети бутиков. Некоторые торговые компании, заботясь об удобстве покупателей, располагают свои магазины кучкообразно - по несколько на одной улице, но единого модного центра у Москвы, как это ни прискорбно, нет. Попытки превратить Тверскую в самую "бутиковую" улицу ни к чему не привели. Несколько салонов престижных итальянских марок вынуждены были закрыться, но итальянский "привкус" у Тверской все-таки остался: то тут, то там можно набрести на небольшие мультимарочные магазинчики. Светский тон задает бутик Escada, а Benetton и Mexx привлекают простыми и недорогими вещицами в молодежном стиле. В галерее "Актер" собрана неплохая коллекция марок: там можно найти линию престижных марок часов, белье Woolford, а также такую экзотику, как мужская линия Karl Lagerfeld, и т.п. Однако Тверская неудобна частыми пробками для владельцев авто, слишком длинна для пешей прогулки, а кроме того утомляет мелькание проезжающего транспорта. Шумным кажется и Кутузовский проспект. Правда, магазины, расположенные на этой улице, могут удовлетворить самый взыскательный вкус: Chanel, Donna Karan, Jil Sander , Pierre Balmain. Бутик Валентина Юдашкина тоже находится на Кутуз...