FashionTime – о серьезном экономическом кризисе в Модном Доме Ungaro.
Одна из самых востребованных моделей мира появится в новых выпусках реалити "Топ-модель по-русски" в это воскресенье. Реалити "Топ-модель по-русски" - возможность узнать, по каким правилам существует модельная индустрия, и увидеть, как работают настоящие профессионалы мира моды.В новых выпусках реалити "Топ-модель по-русски" в это воскресенье вы увидите Наташу Поли, чей светлый образ неоднократно привлекали лучшие модные бренды для своих рекламных кампаний. Наташа Поли (Наталья Полевщикова) стала известна в 2004 году, когда впервые появилась на модных подиумах Нью-Йорка, Парижа, Лондона и Милана. Ее успешная карьера начиналась с показов Emanuel Ungaro и второй линии Yohji Yamamoto
Когда звезды становятся дизайнерами и начинают шить одежду – жди беды. А уж когда они мнят себя настолько талантливыми дизайнерами, что устраивают для своей коллекции полноценный модный показ вместо того, чтобы тихо-мирно продавать свои творения в магазинах одежды fashion-ритейлеров, происходит катастрофа. Ярчайший пример – кратковременное пребывание Линдсей Лохан (Lindsay Lohan) на посту дизайнера Emanuel Ungaro (французский бренд до сих пор не может оправиться от этого опыта и недавно в очередной раз объявил о смене дизайнера) или буквально на днях представленная на Неделе моды в Париже коллекция Канье Уэста (Kanye West). Даже вполне миролюбиво настроенные по отношению к безусловно талантливому музыканту fashion-критики сошлись во мнении, что попытка завоевать мир моды у Уэста провалилась со всей очевидностью. Коллекцию, созданную рэппером (при поддержке, кстати, вполне авторитетных представителей британской индустрии моды), сложно описать одним словом – настолько разнородными, непродуманными, совершенно непригодными для реального гардероба и действительно неудачными выглядят представленные им ансамбли. Кожа и мех для весенне-летнего сезона, непонятного предназначения огромные декольте и хаотические вырезы, блестящие леггинсы в сочетании с блестящими же топами спортивного кроя – все это делает коллекцию абсолютно неудачной.
Французский модный дом Emanuel Ungaro на протяжении последних нескольких лет постоянно преследуют неудачи: один за другим во главе Ungaro сменяются дизайнеры, разочаровывающие модных критиков своими коллекциями. Совсем недавно дом Emanuel Ungaro покинул и Джайлс Дикон (Giles Deacon) – британский дизайнер успел создать для Ungaro всего три коллекции, причем последнюю из них представлять на начавшейся в Париже Неделе моды весна-лето 2012 будет уже команда дизайнеров бренда. Причины ухода Дикона с поста креативного директора Emanuel Ungaro руководство бренда предпочитает не афишировать, а сам дизайнер ограничился дипломатическим и вполне традиционным для таких случаев заявлением о планах по развитию собственного бренда. Преемник Джайлса Дикона пока не назван, но очевидно, что нового дизайнера Emanuel Ungaro ждет непростая работа – всего за шесть лет во главе Ungaro сменилось шестеро дизайнеров.
FashionTime – о продолжении череды неудач модного Дома.
Смена дизайнера лишь в редчайших случаях идет на пользу модному бренду – в большинстве ситуаций «новички», будучи не в состоянии примирить собственные идеи с эстетикой дома, во главе которого они вдруг оказались, демонстрируют коллекции «сырые», неровные либо совсем уж провальные (печально известный пример - Emanuel Ungaro, меняющий дизайнеров буквально ежегодно, или Christian Dior с его последними коллекциями без Галльяно). А вот дом Balmain неожиданно оказался счастливым исключением из правил: полноценная сезонная коллекция Оливье Рустена (Olivier Rousteing) для Balmain, представленная в рамках Недели моды в Париже весна-лето 2012 оказалась едва ли не лучше, тем то, что создавал для Balmain ушедший Кристоф Декарнин (Christophe Decarnin). Фактически Рустену удалось найти ту грань, за которой роскошь превращается в вульгарность, и сделать коллекцию Balmain чуть менее вызывающей, но ничуть не менее красивой: ансамбли из коллекции весна-лето 2012 по-прежнему, в лучших традициях коллекций Декарнина для Balmain, привлекают внимание блеском декоративных деталей, однако в то же время их очень легко представить в реальном гардеробе (хотя это и не означает, что одежду от Balmain в ближайшем будущем смогут себе позволить «простые смертные»).
FashionTime – о перестановках в парижском модном доме.
Воскресным майским утром главный редактор журнала Fashion Collection Марина Дэмченко пятый сезон подряд собрала дизайнеров и звездных гостей на ставшем уже традиционным Завтраке с дизайнерами в кафе Casino на Новом Арбате. У гостей была возможность обсудить новости прошедших недель мод, позавтракать и просто приятно провести время в дружеской домашней атмосфере. В этот раз специальным гостем завтрака стал Франк Бокле (Franck Boclet) – бывший креативный директор домов моды Франческо Смальто и мужской линии Эмануэль Унгаро, а сегодня - собственного бренда. Журнал Fashion Collection выступил с инициативой поддержать дизайнеров из страны восходящего солнца. Это весной, к сожалению, была отменена неделя моды в Токио из-за обрушившихся на страну землетрясений и цунами, но японские дизайнеры не сдаются, не теряют оптимизма, продолжают творить, заручившись уверенностью, что совместными усилиями они не дадут индустрии моды прийти в упадок. Поэтому в знак поддержки российским дизайнерам было предложено прикоснуться к искусству оригами. Вся коллекция оригами от российских дизайнеров и звездных гостей будет передана в оргкомитет Японской недели моды (Japan fashion week). Инициатива журнала была поддержана посольством Японии в РФ. На мероприятии присутствовали представитель посольства Японии в России господин Йосимицу Таки с супругой Макико Таки. Завтрак прошел при поддержке одного из старейших в Европе домов парфюмерии Guerlain, ювелирного немецкого бренда Thomas Sabo, бренда минеральной воды класса премиум Perrier, фитнес-клуба Dr. Loder на Страстном, французского косметического бренда Nuxe и компании Nasonpearl. Завтрак посетили: Андрей Аболенкин, Арчи, Алина Асси, Франк Бокле, Дана Борисова, Лариса Вербицкая, Изета Гаджиева, Даша Гаузер, Игорь Гуляев, Юля Далакян, Сергей Ефремов, Маша Железнякова, Ольга Зайцева Мария Кравцова, Влад Лисовец, Виолетта Литвинова, Дмитрий Логинов, Иван Николаев, Елена Теплицкая, Маша Цигаль, Кларис Йерэ, Ирина Кошакова, Ирина Крупска...
Одним из наиболее радикальных трендов в категории украшений, хорошо заметным на подиумах сезона осень-зима 2011-12, стало появление совершенно нового вида украшений – широких ожерелий-«ошейников», которые приобрели популярность не меньшую, чем аналогичные браслеты-«наручники». Фетиш-шик таких украшений привлек внимание множества самых авторитетных модных дизайнеров и брендов – от Альбера Элбаза (Alber Elbaz), дополнившего широкими «ошейниками» из матового металла ансамбли из новой коллекции для Lanvin, до Emanuel Ungaro. Фетиш-шик, впрочем, стал не единственным направлением: так, например, дом Valentino смягчил провокационность таких ожерелий цветочными украшениями. А дом Yves Saint Laurent предложил версию чуть более сдержанную – крупную цепь из массивных металлических звеньев. Материалами для изготовления ожерелий-«ошейников», как показали новые осенне-зимние коллекции, может служить буквально все, что угодно – от металла до кожи, усыпанной металлическими клепками в стиле Alexander McQueen.
Для осенне-зимнего сезона 2011-2012 Модный дом Emanuel Ungaro представил коллекцию одежды для истинных леди, а бренд Dsquared взял за основу ковбойский стиль. Таким образом, были предложены два кардинально противоположных образа, которых объединили не выходящие из моды тренды - женственность, сексуальность и подчеркнутая индивидуальность.
Всего несколько сезонов назад французский дом Emanuel Ungaro пребывал в глубочайшем кризисе – падение спроса, скандальный провал первой и единственной коллекции Линдсей Лохан (Lindsay Lohan), отказ от закупок одежды Ungaro крупнейших ритейлеров привели к тому, что знаменитый бренд едва не обанкротился. Впрочем, в последнее время к Ungaro вновь вернулась удача – во многом благодаря новому дизайнеру дома, Джайлсу Дикону (Giles Deacon). Британский дизайнер не только разработал для Ungaro весьма успешную дебютную коллекцию, но и собирается заняться созданием коллекций для молодежной линии дома, Ungaro Fuchsia. Непосредственным производством одежды Ungaro Fuchsia займется итальянская компания Mariella Burani Fashion Group, а новая коллекция сезона осень-зима 2011-12 будет представлена байерам и представителям fashion-СМИ уже в следующем месяце.
Сотрудничество модных дизайнеров с самыми разнообразными брендами превратилось в такую же традицию, как и выпуск модной одежды многочисленными звездами шоу-бизнеса. Новости о все новых совместных коллекциях появляются еженедельно, и очередной такой коллекцией стала серия аксессуаров, которую готовит для бренда Nine West британский дизайнер Джайлс Дикон (Giles Deacon). Хотя Джайлс совсем недавно возглавил дом Emmanuel Ungaro и представил свою дебютную коллекцию, дизайнер нашел время и для нового проекта – коллекция Дикона для Nine West появится в продаже уже осенью. А всего через несколько месяцев, в начале мая, капсульную коллекцию сумок и обуви для Nine West представит Софи Теалле (Sophie Theallet). Ранее с Nine West сотрудничали такие известные представители мира моды, как Vivienne Westwood, Thakoon, Sophia Kokosalaki.
ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ – ВЫСШАЯ ШКОЛА ЭКОНОМИКИ ЦЕНТР «МЕНЕДЖМЕНТ И КОММУНИКАЦИИ В ИНУСТРИИ МОДЫ» АГЕНТСТВО “FASHION CONSULTING GROUP” Представляют уникальный культурологический курс в области моды от лучших специалистов – культурологов, искусствоведов, историков, журналистов и практиков российской индустрии моды: 1 февраля – 27 марта 2011 года «Мода в современной культуре» курс состоит из 5-ти самостоятельных курсов-модулей 1. «История костюма и быта. Глоссарий специалиста индустрии моды» 2. «Корпоративный этикет: личный стиль и бизнес, или война моды с dress-codes» 3. «Философия и стили контркультурных движений 1930-90 гг.» 4. «Теория моды: социокультурные подходы к пониманию феномена моды» 5. «Модная фотография ХХ-ХХI веков: от линзы к пикселям» За 2 месяца интенсивных занятий вы узнаете о теории и истории моды, истории костюма и быта, глоссарии моды, модной фотографии, имиджеологии и стилистике, корпоративном этикете и системе dress-codes а также о многом другом, из чего состоит увлекательный и захватывающий мир моды. Подробнее о курсе: 1 курс-модуль (20 академических часов) «История костюма и быта. Глоссарий специалиста индустрии моды» Материальная культура, искусство и костюм Древней Греции Искусство и костюм Древнего Рима (III в. до н.э. - IV в.) Материальная культура, искусство и костюм Средних веков Искусство и костюм Средневекового Запада (VII - XV вв.) Материальная культура, искусство и костюм эпохи Возрождения Материальная культура, искусство и костюм XVII века Искусство и костюм Западной Европы в XVIII в. Материальная культура, искусство и костюм XIX в Автор курса: Лариса Горбачёва - Доцент кафедры История Искусства Российской Академии театрального искусства (бывший ГИТИС). В Российской Академии театрального искусства преподает историю изобразительного искусства и историю костюма. .Л.М. Горбачева была дважды лауреатом Фонда Сороса за научные изыскания в сфере гуманитарных наук. Имеет много публикаций, среди которых: «Костюм ХХ века: от Поля Пуаре до Эммануэля Унгаро», «Костюм средневекового запада: от нательной рубахи до королевской мантии» Расписание занятий: 1, 3, 8, 10 февраля - с 18.30 до 21.30 5 февраля – с 11.00 до 14.00 2 курс-модуль (20 академических часов) «Корпоративный этикет: личный стиль и бизнес, или война моды с dress-codes» Состоит из 5 самостоятельных тем: 1 тема: «Секреты мира ювелирных изделий» Материалы, используемые в ювелирной промышленности Классификация ювелирных изделий Наиболее значимые ювелирные дома на рынке Способы продвижения ювелирных брендов на рынке Портрет покупателя на Luxury рынке Сочетаемость ювелирных украшений между собой Последние тенденции и тренды ювелирных изделий Хранение и уход за ювелирными изделиями Автор курса: Анна Волкова - ювелирный эксперт, стилист, окончила РЭА им. Плеханова, много лет проработала в компании Mercury по специализации: ювелирные изделия и часы Luxury класса. Расписание занятия: 12 февраля – с 11.00 до 14.00 2 тема: - «Часы - как элемент делового стиля» О курсе Часы как визитная карточка Рейтинг часовых марок и их правильное произношение Основные часовые термины Часовые материалы Главные часовые усложнения Тенденции в часовой моде Рекомендации по подбору часов Часы знаменитостей Автор курса: Дмитрий Крылов - коллекционер и авторитетный эксперт мирового уровня по направлению экспертиза часов. Окончил РАЭ им. Г.В. Плеханова, факультет товароведения по специальности "ювелирные изделия и часы". Является владельцем сайта www.chasovshik.ru. Осуществляет экспертизу для многих российских структур (МУР, УБЭП, Мосэкспертиза). Консультирует известных российских бизнесменов и политиков по вопросам приобретения часов категории Luxe . Имеет ряд статей в прессе. Его комментарии постоянно публикуются в тематических материалах таких изданий как журналы "Часы", "Мои Часы", "L'Officiel", "Русский Newsweek", газета "Коммерсантъ", а также радиостанций "Бизнес FM", "Вести FM". Расписание занятия: 15 февраля - с 18.30 до 21.30 3 тема: «Мода руками стилистов» Стилистика и теории стиля в одежде. Их сравнительные характеристики и особенности применения в разных сферах. Цветотестирование и колористика. Автор курса: Светлана Бавшина - разработчик рекламных концепции для съёмок и стиля церемоний. В её послужном списке участие в международном конкурсе «Евровидение», ежегодная премия туроператоров России. Многолетний опыт работы в сфере шоу- и fashion- бизнеса. Светлана популярный визажист, стилист и имиджмейкер звёзд эстрады, кино и телевидения, таких известных персон, как Жанна Фриске, Амалия Гольданская, Арина Шарапова, Чулпан Хаматова, Гоша Куценко, Алексей Чадов, Фёдор Бондарчук, группа «Фабрика», «Океан Эльзы», «esthetic education», «Бумбокс» и др. Сотрудничество с журналом "Красота и здоровье", телеканалами "Столица" и "Домашний", программой «День красоты с Яной Лапутиной». Расписание занятия: 17 февраля - с 18.30 до 21.30 4 тема: - «Dresscodes» Правила успешной адаптации персонального имиджа и корпоративной культуры Связь между корпоративной культурой и внешним видом Закономерности, с помощью которых одежда влияет на формирование имиджа Элементы имиджформирующей информации и управление этой информацией Принципы формирования делового стиля профессионала в соответствии со спецификой профессиональной деятельности: как стиль в одежде должен соответствовать профессии и определенному статусу что такое коэффициент консерватизма деятельности. Определение коэффициента консервативности в деловой одежде. Выбор индивидуального стиля, соответствующего профессии в рамках конкретной корпоративной культуры: Как грамотно составить оптимальный гардероб, соответствующий возможностям бюджета Международные стандарты деловой одежды, или как не оказаться «чужим среди своих»: Что такое dress-code. Типы dress-code Автор курса: Ануш Гаспарян - кандидат социологических наук. Окончила социологический факультет и аспирантуру МГУ им. М. В. Ломоносова. Коммерческий директор компании Fashion Consulting Group. Автор ряда специализированных дисциплин по стилистике: «Основные принципы формирования имиджа: дресс-код и коэффициент консервативности деловой экипировки», «Современный костюм: элементы и принципы формирования мужского гардероба». В качестве эксперта индустрии моды Ануш Гаспарян регулярно выступает в российской деловой прессе, на телевидении и радио - РБК, Эксперт ТВ, Бизнес FM, Ведомости, Коммерсантъ, Итоги, Компания и т.д. Имеет многочисленные публикации в профильных изданиях. Расписание занятия: 19 февраля – с 11.00 до 14.00 5 тема: «Мировые тенденции моды vs. собственный стиль» Кто и как формирует тенденции моды Как правильно реагировать на моду со страниц глянца Взаимоотношения личного стиля и тенденций моды Нужно ли менять свой уже гардероб полностью или оставить его в неприкосновенности Что нужно менять в своем гардеробе каждый модный сезон Как правильно сочетать несочетаемое Несколько правил модного гардероба Автор курса: Ирина Черняк - закончила МГУ, отделение Истории Искусства со специализацией на истории костюма. В числе первых журналистов начала заниматься темой моды. Первые публикации, начиная с 1995 года. Работала во множестве газет и журналов. С 1998 года начала карьеру стилиста от ассистента редактора моды Cosmopolitan до директора раздела моды в этом журнале. Около 4 лет была главным редактором журнала Cosmopopolitan Shopping. С 2008 года главный редактор журнала Collezioni. Расписание занятия: 22 февраля - с 18.30 до 21.30 3 курс-модуль (20 академических часов) «Стили и неформальные движения ХХ-века» Рассматриваются андеграундные, «неформальные» движения, которые со временем обрели широкую популярность и культовый статус, а иногда даже годы спустя, продолжают оставаться в статусе «культовых»: зутеры, битники, байкеры, теды, моды, скинхеды, свейдхеды, рокеры 60-х, американский авангард 60-х, хиппи, панки, растафари, металлисты 80-х, брейкдансеры/рэпперы, индастриал, готы, фрики, рейверы, гранж и т д. Также, в курсе рассматривается множество музыкальных групп и стилей, связанных с этими течениями, лекции сопровождаются большим числом иллюстраций и культурологическим анализом. Автор курса: Лиляна Никогосян – журналист, философ, исследователь культуры, окончила журфак МГУ. Автор публикаций в журналах «Волшебная гора», «Иначе», «Контекст», «Эгоист Generation. Разработала авторский курс лекций «Теория моды. История и стили моды ХХ века» для стилистов ТВ, рекламы. Расписание занятий: 24 февраля, 1, 3 марта 2010 года - с 18.30 до 21.30 26 февраля, 5 марта – с 11.00 до 14.00 4 курс-модуль (20 академических часов) «Теория моды: социокультурные подходы к пониманию феномена моды» Город и мода. Город как пространство формирования моды. Парки, улицы, пассажи. Фланирование. История универсального магазина. Витрина. Window-shopping. Субкультуры и мода. Теории распространения моды. Мода и анти-мода. Модный мейнстрим и микро-тренды. Бренды: прошлое, настоящее и будущее. Рождение и «смерть» дизайнера. Модный показ. История первых дефиле и современные показы. Мода и перформанс (в рамках лекции демонстрация видеопоказов). «Белое венчальное, черное печальное?» Мода и цвет. Ткани, которые изменили мир: твид, муслин, шотландка, деним, шелк, синтетика, техно-ткани и др. Автор курса: Людмила Алябьева - кандидат филологических наук, шеф-редактор журнала "Теория моды: одежда, тело, культура" (с 2006 года), автор монографии "Литературная профессия в Англии в XVI-XIX вв. и ряда статей по истории и теории моды и культуре повседневности. Заведует кафедрой английской филологии в Российском государственном гуманитарном университете и читает лекции в Британской высшей школе искусства и дизайна. Расписание занятий: 10, 15, 17 марта 2010 года - с 18.30 до 21.30 12, 19 марта – с 11.00 до 14.00 5 курс-модуль (22 академических часа) «Модная фотография ХХ-ХХI веков: от линзы к пикселям» Курс анализирует развитие фотографии моды в ХХ столетии на фоне модных тенденций, в контексте истории фотографии и культуры. Материал рассматривается по следующим группам: Возникновение фотографии и проблема изображения моды в ранней фотографии моды (Даггер, Надар, ателье Ройтлингер феномен кабинетной фотографии, визитки, модный альбом императрицы Елизаветы Австрийской) Модная фотография рубежа XIX и ХХ вв.: модная фотография и модная иллюстрация (фотография в модном журнале рубежа веков, модная фотография и традиция европейского пикторализма, Адольф де Мейер, братья Сиберже, Vogue и модная фотография н. ХХ в., Gazette du Bon Ton, Лепап, Ириб, Барбье) Золотой век модной фотографии (эволюция модного журнала в 20-е – 30-е гг., модная фотография и кино Штайхен, Гойнинген-Гюне, Ман Рэй, Мункачи, Хорст) Модная фотография после Второй мировой войны и в 60-е годы (модная фотография и традиция репортажной съемки, Бродович и Либерман, Лилиан Басман – Дайан Арбус – Ричард Аведон, Ирвинг Пенн, Уильям Кляйн, Жанлу Сиеф) Современные тенденции в художественной фотографии и фотографии моды: то 80-х до современности (модная фотография и визуальная провокация, Ньютон, Ги Бурден, фотография и стилизм, Фабьен Барон – Кельвин Кляйн, Линдберг, Роверси, скандинавская школа фотографии) Автор курса: Екатерина Васильева - кандидат искусствоведения. Редактор моды «КоммерсантЪ-Weekend» в Петербурге, главный редактор «КоммерсантЪ-Каталог», автор книги «Русские модели». Более десяти лет занимается вопросами истории и теории моды. Читает лекции по теории моды и дизайна в Санкт-Петербургском государственном университете, Художественно-Промышленной академии им. Веры Мухиной и университетах Финляндии. Возглавляла журнал “ELLE” в Петербурге, вела раздел моды в журнале «Афиша». Курировала рубрики «Ориентиры. Тема» и «Тенденции» в журнале “L’Officiel”. Сотрудничает с программами о моде на Петербургском телевидении и на радиостанции «Серебряный дождь». Работала в Kunsthalle (Гамбург, Германия). Автор многочисленных эссе по художественной фотографии. Член жюри международных и региональных конкурсов моды ("In Fashion in Russia", "Адмиралтейская игла" и др.). Сфера научных интересов связана с проблемами массовой культуры, моды и художественной фотографии. Расписание занятий: 24, 25 марта 2010 года - с 18.30 до 21.30 26, 27 марта – с 11.00 до 16.00 Стоимость курса: Полный курс (5-ть модулей) - 102 академических часа По окончании программы слушателям выдается Свидетельство о повышении квалификации Государственного университета - Высшей школы экономики. Стоимость курса: 48 000 рублей. Любой курс-модуль на выбор – 20 академических часов По окончании любого курса-модуля выдается Сертификат консалтингового агентства “Fashion Consulting Group” Стоимость одного курса-модуля: 15 000 рублей.