Итальянский дизайнер объявил о запуске собственной линии "от кутюр" Giorgio Armani Atelier.
Говоря о том, как в исторической перспективе менялся взгляд людей на покрой одежды и наряды, невольно ловишь себя на мысли, что все нововведения в моде – это непрерывное движение по замкнутому кругу. В одном столетии человечество отрицает то, что создает в другом. Есть одна замечательная поговорка: «Все новое – это хорошо забытое старое», нашедшее воплощение в наши дни, когда говорят, что в моде произошло смешение всех стилей, эпох и культур. Современный модельер – это, прежде всего, художник, ищущий творческой свободы и самовыражения, и, стало быть, ярких, созвучных его душе образов. Впервые после 4-летнего перерыва состоялась премьера новой коллекции вечерних нарядов «от кутюр» известного петербургского модельера, заслуженного художника России, профессора Петербургского университета технологии и дизайна, а также бессменного председателя конкурса «Хрустальный манекен» Нонны Меликовой. Авторский показ прошел в Константиновском дворце в день открытия Международной выставки текстильной и легкой промышленности «Индустрия Моды», организуемой ВО «FarExpo/Orticon»(Петербург). Представленная на суд общественности коллекция готовилась в соавторстве с бывшей выпускницей Петербургского университета технологии и дизайна, победительницей конкурса молодых дизайнеров «Адмиралтейская игла» 1998 г. Майей Кузнецовой. Неслучайно показ коллекции проходил в октябре: именно этой осенью на подиумах Европы все известные дизайнеры(включая «гуру» элегантного вкуса – Armani) уделили основное внимание нарядной вечерней одежде. На подиум во всем блеске выходили лучшие манекенщицы города. Настроение менялось от игриво-театрального к романтично-чувственному и торжественно-гламурному. Эту игру поддерживали то кокетливо-соблазнительные, нежно-трогательные корсеты, то объемные шелковые жакеты-палантины, покрывавшие обнаженные плечи юных дам в хрупких платьях ручной работы. Девушки на пуантах танцевали в прозрачном кардигане на шифоне и бирюзовом «стеклянном» платье. Кульминацией показа стал «большо...
В черной-черной комнате, на черной-черной полке стоит… синий-синий Black Code.
В 70 лет дизайнер еще держит руку на пульсе моды. Под твердую руку полалась New York Times
Оказывается, быть стильной и модной в наступившем сезоне очень легко - достаточно представить себя на футбольном поле, теннисном корте, в спортивном болиде, занимающейся серфингом, гольфом или легкой атлетикой, и подобрать одежду, соответствующую твоему занятию. Если уж говорить прямым текстом - в летней моде царит спортивный стиль. Сегодня даже на вечеринке модно выглядеть так, словно ты только что прибежала с теннисного корта, где тебе давал уроки мастерства Марат Сафин, или оставила за порогом танцевального зала коньки, чтобы ненароком не поцарапать паркет... И если раньше ты содрогалась от вошедшего в кафе симпатичного мужчины, одетого в олимпийку, то теперь эта трикотажная кофта с застежкой-молнией, порядковым номером на спине и груди, парой полосок на рукавах, предпочтительно белого или розового цвета просто писк и шик лета 2004. Etro, Dior, Gaultier, Yamamoto и другие известные дизайнеры уделяют внимание олимпийкам в своих коллекциях, трансформируя их и работая с цветом и отделкой. Спортивный стиль в одежде вошел в моду в 20-е годы XX века. Первым к нему обратился французский модельер Жан Пату (Jean Patou), известный благодаря своим оригинальным фольклорным вышивкам, ярким узорам в стиле модерн, но прежде всего - спортивным костюмам, на которых стояла его монограмма. Сотрудничество с Сюзанной Лангленн, знаменитой теннисисткой тех лет, только прибавило Жану Пату славы. Для нее он создавал плиссированные юбки из белого шелка, прямые вязаные жакеты, сине-белые пуловеры... Именно Пату придумал ленту для волос, входящую сегодня в список неотъемлемых атрибутов большого тенниса. Спортивный стиль стал фирменным и для другого известного модельера - Эльзы Скиапарелли (Elsa Schiaparelli), вечной конкурентки Коко Шанель. Она начинала свою карьеру с модной спортивной одежды, а ее первый магазин на Rue de la Paix так и назывался - "Для спорта". Эльза задалась целью угодить современной женщине, не нуждающейся более в вычурной одежде, сшитой по индивидуальному заказу, а пред...
Модельер помог организовать свадьбу своей подруги на Капри.
"Впервые в истории Петербургской моды дизайнер Лена Ларионова получила приглашение от руководства Национальной палаты итальянской моды представить свою коллекцию, наравне с мировыми законодателями моды, в Миланских сезонных показах прет-а-порте", - прочитала я в пресс-релизе от продюсерского центра Надежды Абрамовой. О таком важном и очень приятном событии для нашего города, сложно умолчать. Недолго думая, я договорилась с Еленой об интервью. Встреча произошла в студии модельера в центре города, где мне даже не пришлось снимать обувь. Мы расположились на кухне, когда дизайнер, определив по моей коже, что я не курю, спросила, как я переношу дым. Курит обаятельная и уверенная в себе Лена много! Елена Ларионова известна очень узкому кругу лиц, ведь модных тусовок она не любит, рекламу не дает, на свои показы журналистов практически не приглашает. Однажды, один из ее нынешних клиентов искал модельера целых 7 лет. С самого раннего детства, несмотря на то, что мама - врач, а папа - военный психолог, она решила стать дизайнером одежды. Соседки становились в очередь для того, чтобы девочка нарисовала им "фасончик". А в школу, вопреки всему, Лена носила синее, вместо коричневого, платье с плюшевым зайцем на спине. Мама не ругала за это дочку, хоть родителей и вызывали в школу. "Но самое смешное, - рассказывает Елена, - что мой сын пошел в меня. Несмотря на всю, вроде бы, нынешнюю свободу, мне учителя звонили с благодарностью, когда я на него с большими уговорами надела мятый льняной костюм". Благодаря папе Лена провела все детство "на чемоданах", окончила художественную школу и впоследствии приехала учиться во Владивосток в экспериментальный цех, где было много свободного времени для творчества. Но из-за того, что близких людей и друзей там не было, Елена Ларионова поступила на заочное отделение в Омский Институт Легкой промышленности, а затем и на факультет журналистики Дальневосточного университета. Кстати, модельеру прочили замечательное журналистское будущее и постоянно ...
11 июня в Кофейно-Чайном Пространстве AMORFATI стартует вечеринка серии FASHION FRIDAYS под условным девизом "Наш человек на Fashion Week". Впервые в истории российской моды дизайнер Лена Ларионова получила приглашение от руководства Национальной палаты итальянской моды представить свою коллекцию наравне с мировыми законодателями моды в Миланских сезонных показах прет-а-порте. После того как столица моды негласно "переехала" в Милан, Milano Fashion Week превратилась в крупнейшее событие. В рамках недели свыше 100 Модных Домов представляют более 200 коллекций. Среди них Armani, Prada, Gucci, Ferre, Dolce & Gabbana, Trussardi, Valentino, Ralph Lauren, Calvin Klein, Vivienne Westwood и другие. Milano Fashion Week - это огромное количество презентаций, выставок и разнообразных шоу. А также, несмотря на сложную систему аккредитации, это полторы тысячи журналистов! Лена Ларионова уже совершила предварительную поездку в Милан, где встретилась с представителями мирового модного процесса, такими как журналист и модный критик Мария Грация Савойя, председатель Миланской недели прет-а-порте Джузеппе Моденезе, президент Национальной палаты итальянской моды Марио Боселли и коллеги Лены по дизайнерскому цеху Эва Кавалли и Мариэлла Бурани. Видео-хроника этого путешествия, а также фрагменты коллекций Лены будут демонстрироваться во время пресс-конференции, открывающей вечеринку FASHION FRIDAYS. "Наш человек на Fashion Week" появится в этот вечер в одном из нарядов своей новой коллекции и подробно ответит на все интересующие журналистов вопросы. Вероятно, что в режиме спокойной беседы за бокалом фирменного коктейля AMORFATI будут раскрыты многие стороны мифа о популярности русских модельеров на Западе (вопреки общепринятому заблуждению, на Milano Fashion Week МЫ еще не были). Широкая публика узнает, наконец, что подразумевается под "от кутюр".
8 июня 2004 года в Центральном доме художника состоялось официальное открытие Недели Декора журнала «Мезонин». Новая Неделя декора вновь подтвердила свою репутацию одного из крупнейших культурно-светских мероприятий столичного лета. Выставка будет проходить в Центральном доме художника (Крымском Вал, д.10) с 9 по 13 июня 2004. Тема Недели Декора 2004 – «Русский стиль в интерьере». Места для декораторов предоставляются на конкурсной основе по рекомендациям экспертов журнала «Мезонин», что гарантирует высокий профессиональный и художественный уровень выставки. Успех трех предыдущих выставок вызвал большой интерес к Неделе Декора со стороны компаний, представляющих на российском рынке элитные бренды предметов интерьера и не имевших до сих пор в Москве достойной выставочной площадки. Оргкомитет Недели Декора - 2004 принял решение о расширении коммерческой зоны и формировании тематических разделов для представления всего спектра фирм, шоу-румов и бутиков по мебели, предметам декора, аксессуарам, тканям, посуде класса «люкс». Коллекции многих ведущих мировых фирм-призводителей мебели и аксессуаров будут показаны именно в интерьерной среде, то есть все без исключения стенды выставки будут представлять собой декораторские решения на тему интерьера. Почетным гостем и автором большого стенда на Неделе Декора в этом году станет Джон Хаттон (США) – один из самых известных дизайнеров и декораторов в мире, автор безупречно элегантных коллекций мебели и аксессуаров. Кроме того, на Неделе Декора будут работать стенды компаний , «Интерьеры Экстра Класса» (проект на основе последней коллекции американской фирмы Baker осуществляет художник Дмитрий Алексеев), Armani Casa. Впервые будет работать социальный проект для посетителей выставки – бесплатные консультации декораторского бюро «Дом с Мезонином». Бюро создано Наташей Барбье, главным редактором журнала «Мезонин», и Машей Шаховой, автором и ведущей телевизионной передачи «Дачники». На протяжении всех дней работы выставки в бюро «Дом ...
ЖУРНАЛ «МЕЗОНИН» И «ЭКСПО-ПАРК ВЫСТАВОЧНЫЕ ПРОЕКТЫ» ПРЕДСТАВЛЯЮТ: НЕДЕЛЯ ДЕКОРА ЖУРНАЛА МЕЗОНИН 2004. ТЕМА ГОДА - РУССКИЙ СТИЛЬ В ИНТЕРЬЕРЕ. 17 мая в Центральном доме художника на Крымском Валу (2 этаж, пресс-центр) пройдет пресс-конференция, посвященная предстоящей Неделе декора журнала «Мезонин». Начало – 15:00 Неделя декора - уникальная для России ежегодная выставка, посвященная искусству создания интерьеров. Она учреждена в 2000 году журналом «Мезонин» - старейшим и наиболее авторитетным российским изданием по декору интерьеров. Неделя декора призвана показать богатые возможности декорационного искусства – как на уровне дизайнерских решений, так и на уровне конкретных предметов и деталей оформления интерьеров. Каждый стенд выставки создается так, что его можно воспроизвести в реальном доме или квартире. Огромный интерес к Неделе декора со стороны посетителей (более 20 000 человек в первый же год), прессы и участников диктует необходимость расширения выставочного пространства. В этом году партнером журнала «Мезонин» в проведении Недели декора стала компания «ЭКСПО-ПАРК Выставочные проекты». Выставка будет проходить в Центральном доме художника на Крымском Валу с 9 по 13 июня 2004. Основой Недели декора журнала «Мезонин», как и в прошлые годы, является некоммерческий проект, состоящий из авторских стендов российских и зарубежных декораторов, большинство из которых – признанные мастера своей профессии. Тема Недели декора 2004 – «Русский стиль в интерьере». Места для декораторов предоставляются на конкурсной основе по рекомендациям экспертов журнала «Мезонин», что гарантирует высокий профессиональный и художественный уровень выставки. Успех трех предыдущих выставок вызвал большой интерес к Неделе декора со стороны компаний, представляющих на российском рынке элитные бренды предметов интерьера и не имевших до сих пор в Москве достойной выставочной площадки. Оргкомитет Недели декора - 2004 принял решение о расширении коммерческой зоны и формировании тематических разде...
Считается, что сегодня в мире всего лишь около 2,5 тысяч человек являются постоянными покупателями от-кутюр. Мы, простые смертные, можем утешаться лишь тем, что одежда прет-а-порте, доступная для нас, вытеснила высокую моду как пережиток прошлого. Но при этом далеко не вся продукция известных Домов стала тиражироваться в бесчисленных количествах... Прет-а-порте класса люкс, всего в нескольких экземплярах, так и остается привилегией избранных, а те же вожделенные имена дизайнеров за умеренную цену могут утешить самолюбие простого студента. В Питере, как и в любом модном городе, можно найти и эксклюзивную готовую одежду, и типичную массовку с магическими названиями, которую многие почему-то ассоциируют с понятием стиля. Достаточно натянуть на себя трикотажную тряпочку D&G, чтобы вознестись на определенную высоту в глазах окружающих. Впрочем, разница в цене, качестве и стилевой концепции разных линий одежды одних и тех же Домов очень часто бывает просто колоссальна. Возьмем, к примеру, тот же D&G - одежда для молодых и энергичных офисных работников, которую можно купить и в бутике "День и Ночь" и в "Версии". У этой линии можно найти такое количество вариантов для совмещения с одеждой практически любой ценовой категории и любого стиля, что практически каждая вещь D&G окажется для вас многофункциональной находкой, да к тому же и с модным названием. Цены - очень скромные и сравнимы с продукцией фирм, выпускающих достаточно качественную одежду, но только большими тиражами. Например, в бутике "День и Ночь" майка, разукрашенная всякой блестящей мишурой (то есть, один из центральных объектов вашего гардероба в летний сезон), стоит около 100 у.е. При этом Дольче и Габбана разработали одежду еще более свободного стиля. Выпускается она под маркой "&" и рассчитана на совсем молодых и скромных жителей мегаполиса. А вот первая линия прет-а-порте, Dolce&Gabbana, дороже в несколько раз и найти ее в Петербурге гораздо сложнее. За внушительную сумму вы приобретаете квинтэссенцию авторс...