С каждым сезоном натуральная кожа и мех завоевывают в мире Высокой моды все более крепкие позиции. Время политкорректных кожезаменителей и искусственных барашков, похоже, осталось в прошлом. По крайней мере, на какой-то период. В конечном счете разнообразные “зеленые” и защитники животных добились своего – людям хочется быть ближе к природе и ощущать с ней свою твердую связь. Ну, что поделаешь – человек во все времена спасался от холода с помощью звериных шкур. Вот такая связь с природой… Причем миновали, похоже, и те времена, когда великие дизайнеры одежды стыдливо скрывали свое увлечение кожей просто садистским издевательством над ней с помощью самых современных технологий. Они ее прессовали, сплющивали, резали лазером, вываривали, травили кислотами – лишь конечный результат был мало похож на “неприличную” натуральную кожу, которая так раздражала могущественные политические круги. Но теперь политика осталась политикам, а искусство одевать людей – представителям мира Высокой моды. И все сразу же встало на свои места. Практически ничем не стесненные, кроме рамок собственной фантазии, кутюрье кинулись все, как один, соревноваться в изысканности применения натуральной кожи. В осенних коллекциях она преобладает практически у всех более-менее известных домов моды. Причем принимает самые неожиданные формы – от классических грубоватых “косух” и байкерских штанов до романтичных оборочек, шнуровочек и готических рукавов-“фонариков”. Самое традиционное применение кожи – это пальто и куртки. В этом году они отличаются редкостным минимализмом, играя в первую очередь за счет использования фактуры кожи. У Chapurin Couture мы видим просто классические чекистские кожанки из искусственно состаренной грубоватой черной кожи, чуть потертой на сгибах. Кажется, что хрупкая модель шагнула на подиум прямо из черно-белой киноленты о гражданской войне. Не хватает только угловатого нагана в ухоженной наманикюренной ручке. Наши исторические и идеологические изыскания, конечно же, чужды западн...
Тема милитари, однажды, в незапамятно-ветхие времена появившись в модной одежде, останется там, видимо, навсегда. Просто бывают мгновения, как всеобщая любовь к строгости мундиров и красоте любой униформы возрождается совершенно взрывным способом, завоевывая время и пространство. А бывают времена тихого умиротворения и повального увлечения пацифизмом, и тогда милитари тихо задвигается на задворки мировой моды, оставаясь тем не менее в поле видимости. И, как правило, ненадолго. Мода сезона весна-лето/2002 после всем известных трагических событий в Нью-Йорке оказалась полностью под влиянием как раз пацифистских настроений. Все мечтали о любви, всеобщем братстве, светлых чувствах и братании под ярким солнцем. Не случайно именно в этот период столь большое и существенное место в коллекциях ведущих кутюрье заняли мотивы хиппи-шика, который привлекал не только своей зрелищностью, но и миролюбием. Но стиль милитари и в этих, казалось бы, невероятно неблагоприятных для него условиях, как-то умудрился вывернуться и реинкарнировался в форме стремительно набравшего популярность стиля сафари. В конечном итоге, ведь и он ведет свою родословную от легкой тропической формы колониальных войск, воевавших в южных колониях в XIX – начале XX века. У них очень много сходных деталей, которые и определяют общий облик – цвет (песочный, беж, хаки, оливковый), накладные карманы и кулиски, погоны и пояса, декоративные отстрочки и изобилие пуговиц. И несмотря на то, что сафари скорее ориентирован в силу своего происхождения все же на летнюю моду, и сезон осень-зима/2002-2003 явил нам любопытные образчики этого стиля (например, замшевые куртки у Fendi). И все же этой осенью с не присущей для него робостью возвращается на мировые подиумы и сам стиль милитари. Однако он все равно далек от привычной военщины в чистом виде. Опираясь на некоторую карнавальность, обыгрыш определенных образов-масок Высокой модой в этом сезоне и стиль милитари прикрывается такой маской. И сегодня возвращается к нам в л...
В этом году время проведения Лондонской Недели моды было изменено по просьбе организаторов аналогичного мероприятия в Нью-Йорке, которoe следует за Лондонской. В США модное событие было перенесено в связи с событиями 11 сентября: годовщине трагедии предшествовала неделя памяти и не один день различных церемоний, следовательно, показ мод был бы неуместен и незаметен. Нью-Йоркские орзанизаторы оценили сочувствие британских коллег, согласившихся провести Неделю с 12 по 17 сентября. Неделя моды в Лондоне В Неделе моды в Лондоне приняли участие такие признанные мастадонты кутюра, как Пол Смит, Ронит Зилха, Джон Роша, Бетти Янсон, Бен Де Лиси, Николь Фархи, Яспер Конран, GHOST, BURBERRY. В течение 6 дней в рамках Недели прошло 44 показа и 15 презентаций. 137 дизайнеров представили свои работы для продажи на Лондонской Дизайнерской выставке, которая проходила в те же дни. Это одна из крупнейших выставок модных товаров в Европе, позволяющая не только посмотреть, но и приобрести модные вещи от кутюр, включая взрывные модели "новой волны" и дебютные линии. Все они прошли строжайший отбор в среде придирчивых потребителей и масс медиа. Британский Совет моды совместно с сетью магазинов розничной торговли Topshop обьявили имена 20 молодых дизайнеров, награжденных чрезвычайно престижным призом "New Generation". Каждый из счастливцев получил финансовое обеспечение показа их весенне-летней коллекции на подиуме Недели или на Лондонской Выставке Дизайнеров. Спонсорская помощь "Новое Поколение" была учреждена в 1993 году, с целью поддержать начинающих модельеров в их борьбе за внимание СМИ, заказы и инвестиции. С тех пор эта программа позволила достичь карьерных высот таким известным ныне мастерам, как Александр Маккуин, Антонио Берарди, Клементс Рибейро, Джульен Макдоналд и Мэтью Уилльямсон. Обращает на себя внимание тот факт, что в этом году многие из "крестных детей" программы - как и другие именитые модельеры Туманного Альбиона - отказались участвовать в Лондонской Неделе моды, пре...
"Женщина без шляпки - что Эйфелева башня без наконечника", - считают утонченные французы, а великие кутюрье претворяют это высказывание в жизнь, дополняя свои коллекции Haute Couture невероятно экстравагантными творениями, в которых можно угадать некое подобие шляпки. Givenchy Julien Macdonald обвивает голову и лицо модели серебряными перышками, оставляя открытыми лишь глаза, мерцающие сквозь прорези "шляпки". Издали упомянутое сооружение можно принять за шлем, однако вблизи становится ясно, что это искусное переплетение напоминающих лавровый венок лепестков. "Птичью" тему продолжает пучок разноцветных радужных перьев подобных яркому взрыву фейверка, вспыхнувшего прямо на голове. Удивительно воздушен закрывающий лицо венок из тонкой соломки. Christian Dior Истинно кутюрная шляпка невероятно громоздкая и объемная: большие вытянутые черные треугольники, беспорядочно наложенные друг на друга, надеваются наискосок острыми углами вниз. Геометрическую тему сменяет тропическая: головному убору, состоящему из разноцветных пышных перьев, позавидует любая танцовщица варьете. Вероятно, белоснежные пушистые перья, расходящиеся веером и украшенные стразами, заимствованы у одной из них. Над огромной меховой шапкой-ушанкой возвышается замысловатое сооружение опять-таки из перьев или же хворост, сложенный аккуратной кучкой и готовый для разведения костра. Valentino Оригинал Valentino предлагает "Шляпку Клеопатры", и если вы считаете, что это своего рода черный парик из косичек, то сильно ошибаетесь. Голову модели трепетно "обнимает" самая настоящая змея, вернее, ее точная искусственная копия. Шокирующе хищно и вызывающе. Christian Lacroix Птичья тема волнует не только Julien Macdonald , но и Christian Lacroix, предложившего большую зеленую шляпу в виде круглого птичьего гнезда, посреди которого скромно возвышается небольшая тулья. И если эту шляпку все-таки можно принять за творение человеческих рук, то спутанный пучок на голове, который в простонародье назовут "черте что", похож н...
Надо признать честно: синий цвет, как правило, является пасынком в мире Высокой моды. Он слишком специфичен, слишком холоден, слишком однозначен. Бесспорно, он аристократичен, элегантен, изыскан, но где, увы, встретишь истинный аристократизм в технократичном шейкере современнго мира? Время от времени колористы осуществляют попытки преодолеть устоявшееся мнение, будто синий идет только холодным скандинавским блондинкам с фарфоровой кожей и фиалковыми глазами. Порой, это удается, и тогда в коллекциях на подиумах изредка появляются лазоревые мазки, чаще оставаясь уделом избранных. Этой же осенью синий уверенно встал в один рад по популярности с бежевым, шоколадным, черным и белым. Первым предвестником осеннего расцвета синевы, стало всеобщее летнее помешательство на бирюзе. Она стала объектом пристрастного внимания всех: от дизайнеров высокой моды до простых смертных, предпочитающих изыску cauture демократичный casual. Все жаждали бирюзы: в отделке платьев, в аксессуарах, сумочках, туфельках, солнечных очках и, вообще, любых предметах гардероба и украшениях. Идеальное сочетание бирюзы с песчаными оттенками тканей, трикотажа и замши, стало символом ушедшего "хиппового" лета. Сезон осень-зима 2002-2003 в качестве одной из главных находок преподносит упоение синими оттенками. Это не только нежно-голубая бирюза. Это лазурь, глубокий насыщенный синий, смесь с фиолетовым или цвет воронового крыла синего отлива. И это притом, что основной гаммой осеннего сезона являются все варианты шоколадных, кофейных и бежевых тонов! Синий наконец-то дождался своего звездного часа. Как бы то ни было, практически ни одна коллекция ведущих домов моды не обошлась без представления изысков в сине-голубой гамме. Причем представляли их, как правило, смуглые модели с карими глазами и темными волосами, что является еще одним нарушением всяческих канонов. И последний модный тезис: синий идет кареглазым шатенкам не меньше, чем голубоглазым блондинкам! Дизайнеры словно завлекли в свои сети синюю птиц...
Французы, тонкие ценители женской красоты и шарма, однажды изрекли одну замечательную фразу: "Женщина без шляпки, что Эйфелева башня без наконечника". И если раньше головной убор являлся обязательной частью женского туалета, то современные модницы относятся к шляпкам, косынкам или панамкам довольно снисходительно. И зря. Многие представительницы слабого пола предпочитают летом обходиться без головных уборов, давая полную свободу волосам. Однако в этом сезоне в моде летние шляпки – изящные, женственные. Одна из самых популярных интерпретаций сезона – белоснежная шляпа "а-ля лондонский денди" с большими полями, высокой жесткой тульей и атласной лентой вокруг (Givenchy). Более женственно выглядит мягкая коричневая шляпа с волнообразными и слегка загнутыми вверх полями. Тонкий шнурок обвивает тулью и спускается под подбородок: если вы захотите ее снять, то она повиснет у вас за спиной (Ralph Lauren). Йоши Ямамото (Yohji Yamamoto) предлагает дамам очень колоритные мужские шляпы в стиле 50-х годов: маленькие загнутые вверх поля, высокая продавленная тулья – их отличает только яркая расцветка. Или смешные клоунские шляпки, сдвинутые набок, и мягкие шляпы с эффектом ветхости, словно они потеряли свою форму от времени. Не отстает в оригинальности и Christian Dior, водрузив на очаровательные женские головки большие шляпы техасских рейнджеров. Их украшают перья, металлические бляхи или… воздушная вуаль из газа, окутывающая голову вместе со шляпой. Очень милая "маскировка". Антонио Берарди (Antonio Berardi) вспоминает лондонский Сити позапрошлого столетия, где на каждом шагу можно было встретить джентльмена в котелке – жесткой шляпе с круглой выпуклой тульей и небольшими полями. Сегодня великий выдумщик превращает котелок в женский головной убор, который следует носить, лихо сдвинув на лоб и слегка набок. Оскар де ла Рента (Oscar de la Renta) отдает предпочтение романтическому стилю, подбирая для каждого ансамбля легкую панаму с большими полями, выполненную из того же материала...
8 июля в Париже стартовала 26-я неделя "высокой моды", которая представит осенне-зимнюю коллекцию ведущих кутюрье Франции и Европы. Как повелось с давних времен, дефиле откроет "Кристиан Диор". Его творения будут демонстрироваться на ипподроме в парижском пригороде Атой. Дом "Лакруа" свою коллекцию покажет в Национальной школе изящных искусств, "Живанши" во дворце Бронгиньяр. "Курреж" выстроил специальный павильон на набережной Бранли у подножья Эйфелевой башни. Фирма "Шанель" покажет почти частную коллекцию для узкого круга избранных в историческом модном салоне на улице Камбон, внутреннее убранство которого обновлено по эскизам Карла Лагерфельда. После недавнего ухода из "высокой моды" Ива Сен-Лорана в мире осталось только десять домов "От кутюр": "Торенто", "Диор", "Шанель", "Лакруа", "Унгаро", "Шеррер", "Живанши", "Анае Мори", "Бальман" и "Жан-Поль Готье". К этому списку можно добавить и двух итальянских "членов - корреспондентов" "высокой моды" - "Версачи" и "Валентино", последний недавно был приобретен итальянской текстильной группой "Марзотто". Показ "высокой моды" в столице Франции будет продолжаться четыре дня.
Помните такую детскую игру: “Вы хотите поехать на бал? “Да” и “нет” не говорите, черное и белое не носите…” Что-то похожее происходит сегодня и в реальной жизни, когда мы видим коллекции ведущих дизайнеров сезона лето-2002. Летняя мода прямо-таки вызывающе сверкает всеми цветами радуги, от которых иногда откровенно рябит в глазах. Исключение сделано только для благородного белого, который временным всплеском эмоций очаровал всех по обе стороны океана, но это, думается, фаворит лишь на короткий сезон. В конце концов белый (в отличие, например, от черного) утомляет достаточно быстро и связан в культуре и общественном сознании с определенными традициями. Вообще-то, летняя мода всегда отличалась большим разнообразием оттенков, рисунков и моделей. Все-таки погодные условия осени-зимы не слишком-то позволяют разгуляться фантазии великих кутюрье. Другое дело – лето с его максимально открытым телом, каникулярным настроением, стремлением к радости и веселью. Но лето-2002 выделяется своим ярким оптимизмом даже на фоне традиционно многоцветной летней моды. Истоки этого, думается, по-прежнему лежат во всеобщем шоке от осенних событий прошлой осени, и психологически вполне объяснимо стремление в противовес мрачным депрессивным настроениям одеться во что-то веселенькое. Да и скучные, приглушенные пастельные тона последних лет, доминировавшие на мировых подиумах, уже тоже как-то набили оскомину. В конце концов любое живое существо (будь то букашка или птичка) стремится как-то украсить себя, выделить чем-то особенным из многочисленной череды таких же живых существ. И уж тем более это присуще “человеку разумному”, который под любой свой шаг готов подводить уже и философскую базу. В результате, кстати, такого вычурного “философствования” во внешнем облике иногда закрадываются сомнения: а насколько на самом деле вид наш можно отнести к разумным? Но как бы то ни было, этим летом предлагается радоваться и веселиться. Причем многоцветье, настоящая мозаика красок и оттенков (на первый взг...
В культуре каждой страны есть свои каноны женской красоты, но при этом на одно из первых мест непременно выходит походка. Вспомните, как изящно семенят мелкими шажками хрупкие японские гейши, проносятся в ритме фламенко горячие испанские красавицы или медленной павой проплывают русоволосые русские барышни. А походку, как известно, делает обувь. Сунуть, не глядя, куда-то ножку и побежать, шаркая стоптанными каблучками, – нет, это не для вас. Удобно, комфортно, изящно, сексуально — все это о нашей обуви. Вспорхнула — и летящей походкой вышла из мая, как гласила некогда сумашедше популярная песенка. Каблучок стучит, танкетка щелкает, платформа плывет, подошва шлепает — и все это сегодняшняя летняя обувь. Но основное требование, которое выдвигается к обуви нынешним лето, – непременная стильность. Главное — не ошибиться в выборе, не заплутать в том стилевом разнообразии, которое сегодня выплеснулось на нас после некоторого вынужденного единообразия пасмурной зимы и слякотной весны. И первое, что бросается в глаза, – это подчеркнутая женственность всего, что предлагается сегодня для дамских ножек. Долой безобразные и бесформенные ботинки-тракторы в стиле унисекс; долой толстые грубоватые каблуки, напоминающие обрубок полена средних размеров; долой тупые, словно обрубленные, носы и немаркие темные расцветки. Сезон лето-2002 женщина встречает снова на каблуке. Причем размер и форма этого каблука зависит исключительно от личных пристрастий и вкусов их владелицы, поскольку в коллекциях ведущих Домов моды можно найти все, что душе угодно. У Bruno Frisoni это классическая шпилька, у Alain Tondowski каблук в форме “рюмочки”, правда, довольно высокий, а у Sergio Rossi и Gucci — почти десятисантиметровый “гвоздик”. В результате дамская обувь становится смертельным оружием в самом прямом смысле этого слова – скажем, у Gucci к тончайшим стальным каблукам в 12-14 сантиметров добавлена еще и тяжелая платформа в 2-3 сантиметра высотой. Интересно при этом, что во многих моделях центр тя...
В этом сезоне цвет в одежде играет особенную роль. Он часто формирует стиль, подчеркивает принадлежность к определенной тенденции, усиливает эмоциональный настрой. От зимнего черного мир Высокой моды решительно качнулся по весне к целомудренному белому. И вдруг робко обратился к такой, на первый взгляд, вульгарщине, как золото и серебро. Золото сегодня везде. Макияж — золотой пигмент от MAC с оттенком бронзы густо покрывает верхнее и нижнее веко, усиливаясь во внешнем углу глаз... Вечерняя сумочка — из золотистой кожи ящерицы в форме длинного узкого и плоского конверта от Donna Karan... Золотая парча, трикотаж с люрексом, крашеная кожа экзотических животных, блестки, сияние, явный избыток всего. Обращение (как бы тихое, как бы исподтишка) ведущих дизайнеров к золоту в своих коллекциях иногда шокирует слишком откровенным приближением к безвкусице, но при более пристальном, непредвзятом изучении постепенно находишь дивную прелесть в утонченных моделях Prada из парчи, напоминающей временами мебельную обивку. На самом деле с цветом золота у каждого из нас связано очень много приятных и праздничных воспоминаний. Ну, например, шоколадные наборы в обертках из золотой и серебряной фольги — они идут с нами по жизни из счастливых воспоминаний новогодних детских утренников. Или сусальное золото православных церквей — эти праздничные ощущения заложены в нас, видимо, генетически. К тому же блеск золота символизирует собой богатство, которое для многих из нас остается недостижимой мечтой. Причем богатства, не подверженного инфляции. Не случайно, наверное, внушительные платформы-танкетки босоножек Prada так напоминают и цветом и формой золотые слитки. Причем золото старинное, с оттенком темной бронзы, как бы с патиной времени. Givenchy — откровенная роскошь в классическом сочетании черного и золотого (снова с оттенком старой потемневшей бронзы) атласа. Узкий облегающий силуэт и струящаяся отделка из золотистой ткани с драпировкой в виде присборенной ткани вокруг бедер. Стиль 20-30...
В этом году знаменитый французский кутюрье Убер де Живанши (Hubert de Givenchy) празднует сразу два юбилея: 50-летие Дома моды Givenchy и 45-летнюю годовщину начала своего сотрудничества со знаменитой актрисой Одри Хэпберн (Audry Hepburn). Второй из этих дат посвящена выставка, которая откроется 11 октября в замке Гербо (Gerbeaud) в Будапеште. Экспонаты большей частью представлены платьями, созданными дизайнером для фильмов «Сабрина», «Завтрак у Tiffany» и других картин с участием Одри Хэпберн, а также нарядами из личного гардероба актрисы. Живанши и Хэпберн на равных участвовали в создании знаменитого стиля актрисы, привнося новшества в современную им моду. (На кинокостюмы Хэпберн всегда тратились баснословные суммы.) На выставке также будут представлены наряды, созданные дизайнером для Жаклин Кеннеди-Онассис и Каролины, принцессы Монако.
Вообще-то, высокая мода – это невероятно серьезное дело. Во-первых, потому что многомиллиардный довольно рискованный бизнес. Во-вторых, потому что он управляет сознанием миллионов людей. В-третьих, потому что в нем работают очень серьезные люди. Но иногда им надоедает быть серьезными, и они придумывают всякие забавные штучки, которые игриво выплескивают на подиумы всего мира, заставляя нас ахать и примеривать на себя эти плоды творческого хулиганства. А в результате получаются эдакие забавные штучки, которые не позволяют даже самому сверхуверенному в себе человеку избежать мании величия. Особенно много таких штучек в коллекциях этого сезона. Устав от излишней классической элегантности, пережив шок после осенних нападений террористов, окрепнув духом и погрузившись в мир детских фантазий, всемирно известные дизайнеры одежды бросились придумывать милые безделушки. Ну, например, к лету мода от строгости и изысканности минувшей зимы решительно повернула к полной раскрепощенности и ироничной игривости, предложив либо очень маленькие вещички, либо безразмерные, словно снятые с чужого плеча. Если крохотные топики завершаются сегодня где-то в районе девичьего пупка, то рубашки, брюки и кардиганы могут вмести сразу двух юных барышень одновременно. Так называемый стиль XXL подразумевает ношение одежды на 2-3 размера больше нужного, в которой сам обладатель болтается, как пестик в ступке. Gucci, Ann Demeulemeester, Givenchy предложили совершенно безразмерные, “мешочного” типа брюки, ниспадающие мягкими складками. Причем они могут быть использованы как при занятиях спортом, так и в элегантной вечерней одежде. Streness предложил любителям экзотики очень большие по размеру сорочки и шерстяные кардиганы, словно снятые с широкого плеча любимого мужчины, а Michael Kors – просто гигантских размеров сумки-торбы, в которых может поместиться целый гардероб. Что касается сумок, то здесь пальму первенства в оригинальности следует присудить, несомненно, Дому моды Dior, который предложил цел...
Умер ли "от кутюр"? Этот вопрос модная индустрия задает с тех пор, как в январе этого года последний великий кутюрье прошлого века Ив Сен Лоран ушел на покой. Этот же вопрос прозвучал в 1957 году, когда скончался его учитель, великий маэстро моды Кристиан Диор. Дом Моды Сен Лоран пережил все катаклизмы ХХ века, однако, нельзя сказать, что они его совершенно не затронули. Список богатейших клиентов великого кутюрье сократился с 15 до 2 тысяч человек, хотя в последнее время наметились положительные тенденции. Для большинства Модных Домов основной статьей дохода давно уже стало производство аксессуаров, духов и готовой одежды. Дом Моды Сен Лоран имел свою линию "прет-а-порте" Rive Gauche, которую в течение ряда лет создавал Том Форд - директор Дома Гуччи, выкупившего в свое время у маэстро Ива права на эту коллекцию. Говорят, между Фордом и Сен Лораном всегда были весьма натянутые отношения. Линию "от кутюр" маэстро не доверял никому. Любой мало-мальски значимый модельер гордо именует себя кутюрье, однако для французов слово "от кутюр" имеет совсем другое звучание. Это название официально защищено законом и может использоваться лишь небольшой группой лиц, входящих в Синдикат парижских кутюрье - закрытый клуб, образованный в 1868 году Чарльзом Фредериком Вортом, куда принимаются лишь избранные. Недели высокой моды, проводящиеся два раза в год в январе и июле в Париже, старательно избегают какой-либо связи с неделями моды прет-а-порте, по традиции проходящими в марте и октябре. Хотя представляют коллекции одни и те же Дома - Шанель, Диор, Живанши, Лакруа и др. На показах "от кутюр" считают своим долгом присутствовать самые богатые и знаменитые люди мира, которые могут себе позволить платье от 100 тысяч долларов и больше. Экстравагантные костюмы, попадающие в заголовки последних новостей из мира моды, выполняют ту же роль, что роскошные концептуальные машины, представляемые на автосалонах. Они отнюдь не предназначены для того, чтобы их носили. Модные Дома создают такие на...
Вот мы и отправляемся в путешествие по миру моды. В нем царит романтика. Романтика и нежность. Мода на агрессию исчезла, уступив место невинности и очарованию. Настроение этого сезона - теплое и мечтательное. Все окутывает легкая сентиментальность. Возможно, на это повлияла трагедия в Штатах в сентябре прошлого года. Но главное, что сейчас ты можешь смело вспомнить прошлое, вызвать у себя блаженную улыбку и окунуться в собственное детство. В веселое и беззаботное лето на даче, в школьные будни и праздники. Однако все же не забывай и о том, что эклектика сегодня является хитом сезона. Рюшечки, оборочки, забавные рисунки на тканях в сочетании с приталенными пиджаками - все это пригодится тебе сейчас. Дом Etro предлагает асимметричные юбки с яркими розово-зелеными цветами, которые будут очень эффектно смотреться с веселыми топами с оборками от Moschino. Смешные девочки на сарафанах Moschino забавные и смешные. Они поднимут тебе настроение даже в дождливый весенний или летний день. Ты - сторонница дорогих чувственных тканей и свободного кроя? Тогда, безусловно, коллекция весна-лето 2002 года французского Дома Hermes придется тебе по вкусу. Нежные оттенки, отсутствие кричащих красок, натуральные и удивительно тонко обработанные ткани - вот тенденция этого сезона. Цвет земли, оттенки бронзового и лимонного, белый, черный на вечер. Свободные и простые, но роскошные вещи из шелка и льна, хлопка, вискозы и сатина обезоружат тебя своим качеством и безупречностью стиля. Хитом этого сезона Дом называет также "спенсер" - приталенный пиджак или жилет с одной пуговицей и угловатыми формами. В последней коллекции этот вид одежды представлен в черно-белой гамме. Стилисты советуют в этом сезоне попробовать сочетание белого с чем-нибудь еще. Например куртка в стиле сафари цвета хаки с белой майкой на шнуровке и классическими брюками. Или такой вариант: элегантное белое платье в сеточку поверх джинсов! Очень модными будут сочетания различных оттенков белого цвета. Наряду с белым, не бу...
Говорят, что белый цвет – это не цвет, белый цвет – это философия. Он может быть теплым и холодным, сверкающим и переливающимся, перламутровым и матовым. Он таков, каким мы его хотим видеть в данный конкретный момент. Сегодня мы хотим белого, потому что в нем заключена сама невинность, сама безупречность, сама изысканность. Кроме того, в нем есть и романтизм, и сентиментальность, и строгость, и классическая сдержанность. В общем, в нем есть все то, что каждый из нас хочет увидеть вокруг и внутри себя. Именно потому белый – больше чем просто цвет одежды. Неудивительно, что сегодня именно он царит на подиумах мирах, заняв ведущие места в коллекциях почти всех ведущих кутюрье. Пережитый минувшей осенью шок заставил людей впасть в депрессию, потом кинуться на поиски чего-то совершенно иного в качестве противовеса всеобщей угнетенности. А что может быть лучшим противовесом, чем изысканность и ангельская невинность белого цвета? А тут еще и традиционно сложный выход из зимних депрессий и авитаминозов в гуле обезумевших машин, городском смоге, всеобщей раздражительности. Хочется забыть обо всем и отдаться плавному течению времени в сладком забытьи, которого невозможно найти в бешеном ритме нашего техногенного ритма. И тут опять как спаситель приходит белый цвет. Сегодня все чаще применительно к моде говорят об эскапизме (от англ. Escape – побег). Это некая философская идея, которая выражается в уходе от реальности, от современной действительности в мир светлых фантазий и воплощенных желаний. Взорванная, распавшаяся на куски жизнь жаждет гармонии. Эскапизм всегда присутствовал в нашей жизни. Почему домохозяйки всего мира обожают “мыльные” сериалы? Почему в техногенных Штатах блокбастерами становятся экранизации примитивных комиксов о супергероях. Просто сегодня очень чутко на политические, психологические и философские потрясения мира очень чутко и тонко отреагировала в первую очередь именно мода. Итак, оденемся в белое. Он хорош и сам по себе, он самодостаточен. Вспомните:...
Подошло к концу голосование, которое устраивало Агентство Image Size при поддержке FashionLook. Мы предлагали ответить вам на вопросы, чтобы определить самые успешные персоны и акции в российском модном бизнесе 2001 года. В редакцию пришло большое количество анкет не только от наших коллег, но и от простых читателей. Признаться, мы не ожидали такого активного участия, поскольку это было первое открытое голосование, когда каждый мог выбрать самого лучшего в обозначенных номинациях. Агентство Image Size и интернет-сайт FashionLook предлагали вам сделать довольно широкий выбор по итогам прошедшего года, не ограничиваясь какой-то одной областью: лучший модельер, коллекция и модель, лучшее шоу и светская вечеринка, самые стильные знаменитости, программы и клипы.… Пришло время подвести итоги. В номинации «Лучший дизайнер» большинством голосов самым лучшим признан Андрей Шаров. Многие поклонники творчества Андрея до сих пор с сожалением вспоминают о том, что его обошли стороной на Неделе Высокой Моды в Москве, хотя Шаров был вполне достоин золотой статуэтки. Однако по результатам голосования Премии Моды стало ясно, кого на самом деле любит публика и пресса. На второе место с небольшим отрывом вышел Денис Симачев. Мы искренне поздравляем его и желаем скорейшего выздоровления. Замыкает тройку победителей Татьяна Парфенова. В пятерку победителей вошли также Елена Супрун и Владимир V.Q. В номинации «Лучшая модель» в основном называлось только одно имя – Инна Гомес. После выхода на экраны «Последнего героя», которым она, к сожалению, не стала, Инна переживает новый всплеск популярности. Сегодня Инна Гомес является лицом сайта FashionLook. Самым лучшим модным шоу в Москве за 2001 год признали показ коллекции Yamamoto сезона осень-зима 2001/2002 в бутике James. Второе место заняло грандиозное шоу «Раскаленный лед» от Дикой Орхидеи, состоявшееся осенью прошлого года в Гостином Дворе. И, наконец, на третье место с равным количеством голосов вышли два мероприятия: фестиваль Альба Мо...
Как-то традиционно считается. Что в женский праздник нам, розовым барышням и солидным дамам, положено лишь принимать подарки. Безусловно, эта миссия более приятная во всех отношениях – нас любят, лелеют, обожают и демонстрируют накал всего этого вместе взятого как раз через количество и дороговизну подарков. Но на самом деле все не так просто. Приходит этот милый весенний денек, и вы вдруг в полнейшей панике обнаруживаете, что существует длиннейший список персоналий, которых именно вам необходимо охватить любовью и нежностью путем вручения подарков. Просто покопайтесь в своей памяти, и вы сами немедленно обнаружите немалый перечень особо женского пола, которым надо бы, просто необходимо в этот день сделать приятный сюрприз. Это и непосредственные родственники (мама, бабушка, сестры, многочисленные тетушки и малолетние племянницы); и коллеги по работе (включая суровую начальницу); и партнеры по бизнесу (если уж вы стали деловой женщиной, то наверняка не одиноки на этом поприще); и супруги партнеров мужского пола (которых тоже нельзя обойти вниманием); и просто закадычная подружка. Вот видите, сколько набирается разных по интересам, вкусам, взглядам, привязанностям, степени близости непосредственно к вам, образу жизни и так далее людей. Как при этом не запутаться? Как сделать правильный выбор в подборе подарков, чтобы действительно принести тем самым радость окружающим и не навредить себе? Прежде всего, сто раз подумайте перед тем, как отправляться выбирать подарки в секцию нижнего белья. Возможно, лично вам и хотелось бы получить на праздник вот тот миленький гарнитурчик с кружевом ручной работы, однако белье – это все-таки очень личный, интимный подарок. С кем вы настолько близки, что можете вручить подобный презент без опасения оказаться в двусмысленной ситуации? Ну, пожалуй, лишь родной сестре или вообще какой-нибудь близкой родственнице. Да еще подруге, если вы с ней триста лет знакомы и все триста лет – совершенно на дружеской откровенной ноге. Лично у меня есть...
Этнические мотивы всегда очень плодотворно подпитывали мировую моду. То это было повальное увлечение китайской экзотикой, то неистребимая страсть везде насовать индейских пестрых вышивок, то пламенная любовь к матрешечному стилю “а-ля рюс”, то вдруг знойная сексуальность черной Африки... В общем, когда вдруг появлялись хоть малейшие признаки творческого застоя и неопределенности, мгновенно в коллекциях большинства великих кутюрье возникали этнические мотивы. Не стал исключением сезон весна/лето-2002. В представленных коллекциях можно увидеть либо четко выставленные напоказ мотивы национальных костюмов, либо тонкие изящные намеки на этнические корни того или иного творения. Именно такие намеки (или даже скорее элегантные полунамеки) можно увидеть в новой коллекции Givenchy. Открывая ее показ отменно скроенным двухсторонним пальто redingote с соответствующими общему стилю брюкам, Julien MacDonald явно намеревался исследовать современную динамику твердых и мягких обтекаемых форм. Узкие жакеты со свободными просторными юбками, собирающимися воланами вокруг изящных щиколоток, только подчеркнули это намерение. Но гораздо интереснее была та часть коллекции, в которой можно увидеть латиноамериканские мотивы. Открытые плечи с глубокими приспущенными вырезами широких блуз из полупрозрачного шифона, собранного мягкими складками. Вспомните “мыльные” сериалы или хотя бы знаменитый фильм о Зорро с Аленом Делоном. Там знойные очаровательницы ходили именно в таких легких просторных блузах – приспущенных на округлых плечиках и присборенных на вырезе. Плюс лихо завязанная на бедрах шаль... То ли цыганские, то ли те же латиноамериканские мотивы просматриваются и в других моделях. Например, в сочетании черных узких брюк, полупрозрачной блузы с длинным широких руковом (собранным на запястье) и черной шляпы в стиле gaucho, которая отброшена небрежно на спину и держится на плетеном шнуре вокруг шеи. Так и кажется, что экспрессивная героиня сейчас прыгнет в седло и умчится куда-нибудь в па...
5 апреля в концертно-выставочном зале «Смольный собор» состоится показ коллекции haute couture Валентина Юдашкина «Птицы». Осенью прошлого года она уже демонстрировалась в Париже и Нью-Йорке, а также на Неделе высокой моды в Москве. Наконец, юдашкинские «Птицы» долетели и до Петербурга. Устроители показа обещают публике «путешествие на красивые острова, где непременно обитают экзотические птицы и где размышлять можно лишь о возвышенном спокойствии души и тела». Тема коллекции позволяет предположить, что г-н Юдашкин решил наконец-то передохнуть от тяжкого бремени пропагандиста великой русской культуры на Западе. Кутюрье занимался этим, начиная с 1991 года, когда миру явилась коллекция «Фаберже» с платьями в виде пасхальных яиц. Два «яйца» приобрел Музей костюма при Лувре, еще несколько — Калифорнийский музей моды. За «Фаберже» последовали «Екатерина Великая» (1994), «Балет» (1995), «Врубель» (весна-лето 1997), «Русский модерн» (весна-лето 1998), «Анна Каренина» (осень-зима 1998/99)… В пресс-релизе, подготовленном в Модном доме «Валентин Юдашкин», сказано: «Своими коллекциями он привлекает внимание к русской живописи, архитектуре, литературе, балету». Видимо, сие надо понимать так, что именно этому дизайнеру Россия должна быть благодарна за то, что в мире теперь знают о Екатерине II, Анне Павловой и Анне Карениной, о стиле модерн в целом и Михаиле Врубеле в частности. Птицы же принадлежат не только России, но и всему человечеству. Многие великие модельеры относятся к птицам своеобразно — например, Ив Сен-Лоран всегда говорил, что желающим его убить не нужно будет особенно напрягаться: «Достаточно запереть меня на ночь в одной комнате с вороной, и я не доживу до следующего утра». С птицами была связана одна из скандальных коллекций Александра Маккуина, сделанная для Дома «Живанши», — в бульварную прессу запустили сплетню, будто кутюрье использовал человеческие кости. Кости действительно пошли в дело — но птичьи. В демонстрационном зале стояли клетки с живыми воронами, ...
Пора что-то делать! С собой, своим имиджем, внешностью, образом жизни... Во-первых, пришла весна – пора возрождения и обновления. А, во-вторых, уже совсем рядышком “женский” праздник, который позволяет нам почувствовать себя кем-то совсем иным, чем в будни – самым любимым, желанным, прекрасным, необыкновенным, чудесным человеком. Так давайте на самом деле попробуем что-то с собой сделать. Стало уже избитым место утверждение, что существуют определенные психологические типы и, соответственно, существует определенные ими типы внешности. Это и так, и одновременно не так. Действительно, психология делит всех людей на разные группы, и насчитывается их не так уж много. Уверовав в то, что относится к такому-то и такому-то психологическому типу, человек очень часто начинает подлаживаться к своему знанию. Сказали по глупости барышне в раннем розовом детстве, что она сухарь с математическим складом ума – вот она и будет всю жизнь ходить в подслеповатых очечках, спущенных на коленках толстых чулках и бесформенной блузе из прабабушкиного практичного сатина. На самом деле имидж человека, хотя и зависит от его психологического типа, является по большому счету просто маской. Возьмите для примера классику: Золушка была забитой замухрышкой только до той поры, пока фея не помогла ей сменить имидж. Став прелестной принцессой, внутри-то Золушка осталась той же самой милой, доброй, покладистой и неконфликтной девочкой. Значит, психологический тип ее не поменялся – поменялся имидж. А уж женщине тем более в силу своего непостоянного характера и склонности к переменам менять внешний вид с регулярностью смены природных сезонов. Так почему бы не начать прямо сегодня – с приходом весны и в процессе ожидания счастливого “женского” дня? Привычных имиджей (или масок) существует не так уж и много. Самая известная – конечно, женщина-вамп. Она вся такая роковая, страстная, инфернальная. Она ходит в черном, курит длинные тонкие сигаретки, пачкая их кроваво-красной помадой. Металлические заклепки мир...
Когда-то Великая Мадемуазель Коко заявила, что мода – это маленькое черное платье. Она словно предвидела, что спустя годы ни одна уважающая себя модница не сможет обойтись без ее гениального изобретения – черного платья. С легкой руки Шанель, доказавшей безупречную элегантность черного цвета, женщины стали появляться на улице в черном, хотя до этого ни одна из них не осмеливалась надеть такой наряд, если не была в трауре. Иллюзии о том, что веселенькие и пастельные расцветки украшают любую женщину лучше всего, были раз и навсегда развеяны Великой Мадемуазель. Тем не менее, многие утверждают, что знаменитое платье появилось на свет именно из-за печального события в ее жизни: Коко ввела в моду черный цвет, тем самым, нарядив в траур по своему возлюбленному Бою Кейпелу всех женщин Франции. Хотя сама она не имела права официально носить траур, поскольку они не были женаты. Так это или иначе, но с тех пор в гардеробе каждой женщины есть черное платье, подходящее на все случаи жизни. Белое жемчужное ожерелье, смягчающее черную лаконичность, капелька Chanel №5 и маленькое платье уже стали неизменными синонимами элегантности и стиля. Однако сегодня бессмертное творение Великой Мадемуазель предстает в разных интерпретациях: известные кутюрье предлагают свое видение «маленького черного платья». Chanel Karl Lagerfeld превращает черное платье в мини-пальто. Облегающий силуэт, легкий клеш книзу, английский воротник, два ряда пуговиц – все очень просто и лаконично. Но, как известно, Коко всегда разбавляла мрачность какой-нибудь легкой небрежностью. Следуя традициям, Karl Lagerfeld оттеняет платье маленькими жемчужинами, свисающими тоненькими гирляндами из-под подола и кончиков рукавов. А талию украшает большая золотая брошка. Balmain Balmain предпочитает скромное одеяние из шифона, напоминающее школьную форму. Для того чтобы платье не просвечивало, шифон дополнен плотной тканью, из которой выполнено платье-основа. Прозрачными остаются только длинные рукава. Прямая юбка, тонкий по...
Мы продолжаем рассказывать о самых прекрасных и экстраординарных творениях известных кутюрье. Сегодня речь пойдет о свадебных туалетах. Считается, что невеста должна быть самым прекрасным и очаровательным созданием на свадьбе. Счастливые глаза, сияющая улыбка, роскошный букет и волшебное белоснежное платье, оттеняющее ее красоту, - что может быть прекраснее! И, тем не менее, некоторые девушки желают, во что бы то ни стало выделиться из этой «белой» массы, для чего и придумывают себе самые немыслимые наряды. Одни мои знакомые расписывались в клоунских костюмах и клоунском гриме. Стоит ли упоминать о том, что это была незабываемая свадьба. Моя подруга, собирающаяся в скором времени покинуть наш незамужний девичник, мечтает выбрать платье, сочетающее сразу несколько стилей: оно должно быть романтическим, экстравагантным и величественным. Думаю, ей нужно посоветовать просмотреть коллекцию Yves Saint Laurent. Юная царевна Простого покроя платье-сарафан, слегка расклешенное книзу, навевает мысли о русских народных сказках и их героинях – юных царевнах. Нежно-зеленый атлас, лаконично расшитый золотом, подчеркивает свежесть молодого личика. Единственный свадебный аксессуар - массивное ожерелье на шее. Чтобы волнение не одолело вас в самый неподходящий момент, возьмите с собой маленьких подружек, предварительно нарядив их в пышные платьица в тон вашему. Получится весьма очаровательное дополнение. Прекрасная королева Броская красота привлекает внимание. Вероятно, об этом и думал Yves Saint Laurent, создавая свадебное платье, вполне достойное королевы. Парча цвета слоновой кости с зеленоватым отливом искрится мягкими складками, которыми изобилует длинная юбка со шлейфом и пышные рукава. Ожерелье, корона, легкая, как паутинка, фата и белые розы – быть королевой на собственной свадьбе очень приятно; главное – не забывать о величественной осанке. Таинственная незнакомка Платье не обязательно должно быть белым, считает Yves Saint Laurent и наряжает невесту в темно-фиолетовое одеян...
В этом сезоне дизайнеры решительно провозгласили возвращение свадебной моды к чувственным силуэтам . Подвенечные наряды вновь прославляют женственность, подчеркивают спину, плечи и шею. Следуя в фарватере мировых модных тенденций, свадебное платье становится более открытым и простым. Так Givenchy делает платье невесты исключительно женственным, открывая плечи невесты. Ричард Тайлер обнажает спину, тоже самое делают Amsale и Yumi Katsura. Легко присобранные складки материи на спине, свободные, ниспадающие вырезы, открытая шея и снимаемые турнюры, в сочетании с легкими, драпированными чувственными тканями показывают всю чистоту элегантность и женственность свадебной одежды. Великолепным украшением женственных силуэтов выступает вышивка . Дизайнеры стараются украсить свои изделия металлическими вставками, инкрустируют платья маленькими хрусталиками, замысловатыми узорами в виде виноградной лозы и нежными блестками. Yumi Katsura предпочитает использовать цветную вышивку, тогда как Carolina Herrera использует классическое сочетание белого на белом, что придает платью объемность. Иногда вышивка располагается по всему платью, но чаще дизайнеры предпочитают подчеркивать какую-либо часть туалета невесты (как правило - это грудь) Кружево также решительно заявляет о себе в этом сезоне. Оно может включаться в гардероб невесты и в качестве дополнения к платью и в качестве основного материала. Свадебное кружево придает наряду невесты ощущение вневременности и постоянства. Max Chaoul подчеркивает нежную красоту кружева, одевая в него руки невесты, но при этом оставляя открытыми ее плечи. Reem Acra добавляет к изящным кружевным узорам блестящую вышивку. Amelia Casablanca предлагает кружевной лиф, дополненный атласной юбкой. Самым большим событием в модном мире остается вторжение цвета в свадебный наряд. Он должен быть нежным, но заметным. Легчайшие ньюансы золотого, розового и мятного добавляют глубину и романтизм к любому платью. Классический белый и цвет слоновой кости украшаются...
Сравнивая Москву с другими европейскими центрами, сложно категорически ответить на вопрос, где шоппинг будет более удачным - здесь или на Западе. С одной стороны, там более полные коллекции, хорошо отлаженный механизм сезонных скидок, меньше вероятность наткнуться на подделку. Но есть несколько факторов, заставляющих предпочесть покупку фирменных вещей в московских бутиках. Самый важный из них - экономия времени: ведь не всегда есть возможность поехать в другую страну для похода по магазинам. Кроме того, некоторые фирмы сознательно снижают цены на вещи, продаваемые в России. Сегодня в Москве можно найти большинство европейских модных марок, и довольно заметно присутствие американских. Поэтому чтобы выбрать что-то достойное, не обязательно отправляться далеко. Для удачного шоппинга необходимо представлять специфику московской сети бутиков. Некоторые торговые компании, заботясь об удобстве покупателей, располагают свои магазины кучкообразно - по несколько на одной улице, но единого модного центра у Москвы, как это ни прискорбно, нет. Попытки превратить Тверскую в самую "бутиковую" улицу ни к чему не привели. Несколько салонов престижных итальянских марок вынуждены были закрыться, но итальянский "привкус" у Тверской все-таки остался: то тут, то там можно набрести на небольшие мультимарочные магазинчики. Светский тон задает бутик Escada, а Benetton и Mexx привлекают простыми и недорогими вещицами в молодежном стиле. В галерее "Актер" собрана неплохая коллекция марок: там можно найти линию престижных марок часов, белье Woolford, а также такую экзотику, как мужская линия Karl Lagerfeld, и т.п. Однако Тверская неудобна частыми пробками для владельцев авто, слишком длинна для пешей прогулки, а кроме того утомляет мелькание проезжающего транспорта. Шумным кажется и Кутузовский проспект. Правда, магазины, расположенные на этой улице, могут удовлетворить самый взыскательный вкус: Chanel, Donna Karan, Jil Sander , Pierre Balmain. Бутик Валентина Юдашкина тоже находится на Кутуз...