До начала одного из самых ярких светских событий – Недели моды в Москве – остаются считанные недели. В этом году главное мероприятие fashion-индустрии, которое пройдет с 29 марта по 3 апреля в Гостином Дворе, отмечает 20-летний юбилей. Показы коллекции знаменитых кутюрье и молодых талантливых модельеров, а также насыщенная деловая программа – вот, что обещает зрителям в свой 31 сезон Неделя моды в Москве. Уже традиционно откроется весенняя Неделя моды в Москве показом новой коллекции мэтра fashion-индустрии – Валентина Юдашкина. Свое видение модного сезона осень-зима 2014/2015 представят широкой публике и другие успешные российские модельеры – Виктория Андреянова, Александр Арнгольдт, Маша Цигаль, Сергей Сысоев, Илья Шиян, Алина Асси, JOvanni, Дарья Разумихина, Дом моды «Вемина» и многие другие. Помимо работ признанных мастеров, гости Недели моды в Москве смогут увидеть коллекции перспективных молодых дизайнеров: Всероссийский конкурс молодых специалистов легкой промышленности в рамках Фестиваля дизайна «Точка RU-сделано в России» Показ коллекции победителя Х Международного конкурса молодых дизайнеров «Русский силуэт» Дефиле финалистов 5-го юбилейного Конкурса Молодых Дизайнеров журнала GRAZIA Стартовав в 1994 году, Неделя моды в Москве зарекомендовала себя как одна из ведущих авторитетных площадок в российской индустрии моды. Все эти годы с московской Неделей моды сотрудничают высококлассные профессионалы – стилисты, визажисты и парикмахеры, а партнерами мероприятия выступают ведущие российские и зарубежные компании, занимающие лидирующие позиции на модном рынке. За 20 лет на подиумах московской Недели моды свои коллекции продемонстрировали ведущие мировые дома: Versace, Roberto Cavalli, Costume National, Fendi, Viviene Westwood, JulienMacdonald, Emanuel Ungaro, Alessandro Dell’Acqua, Paco Rabanne, Sonia Rykiel, Thierry Mugler, Nina Ricci, Missoni, Krizia, Byblos, Trussardi, Lanvin, Emilio Pucci, Pierre Balmain и др. С сотрудничества с ассоциацией высокой моды и прет-а-порте начинали свой творческий путь такие метры российского дизайна, как Александр Терехов, Игорь Чапурин, Виктория Андреянова, Максим Черницов. Организаторы весенней Недели моды в Москве обещают множество сюрпризов, один из которых – возможность увидеть гоночный болид одной из команд Формулы-1 (в рамках сотрудничества с промоутером 2014 Формула-1 Гран-при России). Гостей мероприятия ожидает также интересная деловая программа, подготовленная совместно со специалистами Центра «Менеджмента и коммуникации в индустрии моды» НИУ ВШЭ при поддержке Fashion Consulting Group. В лекциях, семинарах и круглых столах примут участие ключевые игроки модного бизнеса, представители органов власти, специалисты из компаний смежных рынков. Деловая программа мероприятия, которая будет проходить в современном пресс-центре на протяжении всей Недели моды, – это прекрасная возможность обсудить актуальные проблемы и их решения, наметить будущие тенденции развития рынка легкой промышленности России и найти потенциальных партнеров. Официальным визажистом Недели моды в Москве выступит компания Орифлэйм. Команда профессиональных визажистов под началом главного визажиста Орифлэйм Йонаса Врамеля создаст уникальные модные образы специально для каждого показа, используя продукты новой бренд-палитры The ONE. В Гостином Дворе будет работать мейк-ап корнер Орифлэйм, где визажисты создадут эффектные образы не только звездным гостям Недели Моды, но и всем желающим первыми попробовать новинки The ONE. Официальный стилист мероприятия – компания KEUNE, мировой лидер в производстве профессиональной косметики для волос, предоставит свою эксклюзивную продукцию парикмахерам мероприятия. Юбилейная Неделя моды в Москве в очередной раз пройдет при поддержке Министерства промышленности и торговли Российской Федерации.
Самой большой неожиданностью для тех, кто с нетерпением ждет Недели моды в Милане весна-лето 2014, окажется отсутствие в официальном расписании даты показа Dolce & Gabbana – по какой-то причине дизайнеры отказались участвовать в составлении календаря. Зато на протяжении всех 6 дней мероприятия свои коллекции будут демонстрировать лучшие модельеры Италии – в отличие от Недели моды в Нью-Йорке, где мэтры моды показывают новые коллекции под конец недели, в Милане каждый день будет ярким событием. Официальное расписание показов Недели моды в Милане (время начало показов по Милану, московское время – плюс 2 часа). Среда, 18 сентября 9:30: Paola Frani 10:30: Angelo Marani 11:30: Simonetta Ravizza 12:30: Dsquared2 14:00: Gucci 15:00: Luisa Beccaria 16:00: Fay 17:00: Alberta Ferretti 18:00: N°21 19:00: Byblos Milano Четверг, 19 сентября 9:30: Max Mara 10:30: Blugirl 11:30: Andrea Incontri 12:30: Fendi 14:00: Just Cavalli 15:00: Krizia 16:00: Costume National 17:00: Jo No Fui 18:00: Prada 18:00: Daniela Gregis 19:00: Ports 1961 20:00: Anteprima Пятница, 20 сентября 9:30: Les Copains 10:30: Emporio Armani 11:30: Antonio Marras 12:30: Sportmax 14:00: Etro 15:00: Iceberg 16:00: Blumarine 17:00: Tod's 18:00: Trussardi 19:00: Aigner 20:00: Versace Суббота, 21 сентября 9:30: Bottega Veneta 10:30: Stella Jean 11:30: Ermanno Scervino 12:30: Roberto Cavalli 14:00: Angelos Bratis 15:00: Jil Sander 16:00: Cividini 17:00: Gabriele Colangelo 18:00: Aquilano.Rimondi 19:00: Emilio Pucci 20:00: Moschino 21:30: Philipp Plein Воскресенье, 22 сентября 9:30: Sergei Grinko 10:15: Marni 11: Roccobarocco 12: Laura Biagiotti 13:00: John Richmond 14:00: Chicca Lualdi Beequeen 15:00: MSGM 16:00: Missoni 17:00: Marco De Vincenzo 18:00: Salvatore Ferragamo 19:00: Fausto Puglisi 20:30: Musso Понедельник, 23 сентября 9:30: Uma Wang 10:30: Giorgio Armani 11:30: Genny 12:30: Frankie Morello 13:30: Gianfranco Ferre 14:30: N-U-D-E: New Upcoming Designers 15:30: Mila Schön 16:30: Massimo Rebecchi 17:30: Cristiano Burani
Времена увлечения модных дизайнеров денимом в любых его проявлениях закончились еще несколько сезонов назад – и Недели моды сезона осень-зима 2012-2013 в очередной раз это подтвердили. В десятках, если не сотнях, коллекций модных дизайнеров представлено очень мало джинсов – и предпочтение в этом сезоне модельеры отдают джинсам преимущественно классическим, прямым или зауженным, безо всяких экстравагантных деталей. Разумеется, ни одно правило в мире моды не обходится без исключения, и модные джинсы осень-зима 2012-2013 – яркое тому подтверждение: в противовес коллегам по международному подиуму, остановившимся на классических и непритязательных моделях джинсовой одежды, Донателла Версаче (Donatella Versace) и Кристофер Кейн (Christopher Kane), готовя коллекцию для Versace Versus, создали несколько действительно оригинальных – хотя и спорных с точки зрения практичности, утилитарности – моделей денима. Коллекция осень-зима 2012-2013 Versace Versus Укороченные джинсы Моду на джинсовую одежду вот уже несколько сезонов подряд диктует, в первую очередь, дизайнерский дуэт DSquared2 – братья Дин и Дэн Кэтены (Din & Dan Caten), основатели и бессменные дизайнеры бренда DSquared2, большинство коллекций строят именно на свежей интерпретации денима. Не стал исключением и сезон осень-зима 2012-2013, хотя на этот раз братья-дизайнеры и отказались от экспериментов с экстравагантной джинсовой одежды: в новом сезоне DSquared2 предлагает носить классические узкие, чуть укороченные (длиной до лодыжки или даже короче) джинсы. Коллекция осень-зима 2012-2013 DSquared2 Прямо и просто Отсутствие каких-либо декоративных деталей, будь то металлические детали или аппликации – одна из ключевых характеристик модных джинсов осень-зима 2012-2013. Самым выгодным приобретением сезона – по крайней мере, судя по немногочисленным моделям денима в коллекциях модных дизайнеров – станут классические прямые джинсы стандартной темно-синей или серой расцветки. У простоты такой модели денима есть и множество плюсов, главный из которых – ее универсальность. Как показали коллекции осень-зима 2012-2013, носить такие джинсы можно с чем угодно: например, с джинсовым же жакетом или чуть укороченным блейзером в стиле последней коллекции Krizia. Коллекция осень-зима 2012-2013 Krizia Узкие джинсы осень-зима 2012-2013 Очень узкие джинсы, плотно прилегающие к ноге – они же джинсы-скинни – не только практически обязательная составляющая гардероба многочисленных голливудских звезд, но и традиционный элемент дизайнерских коллекций вне зависимости от сезона. На этот раз дополнять гардероб зауженными джинсами рекомендуют настоящие «тяжеловесы» международной индустрии моды – в том числе DKNY, голливудский стилист Рэйчел Зоуи (Rachel Zoe), успешно дебютировавшая на Неделе моды в Нью-Йорке несколько сезонов назад как полноценный модный дизайнер, и Роберто Кавалли (Roberto Cavalli), в коллекции которого для Just Cavalli нашлось место оригинальным джинсам в широкую полоску. Коллекции осень-зима 2012-2013 DKNY, Just Cavalli, Rachel Zoe
22 февраля стартует очередная Неделя моды в Милане сезона осень-зима 2012-2013. Время всех показов указано по Милану (плюс три часа по московскому времени). 22 февраля 09:30 - Simonetta Ravizza 10:30 - Angelo Marani 11:30 - Paola Frani 12:30 - Roccobarocco 14:00 - Gucci 15:00 - Gucci 16:00 - John Richmon 17:00 - Alberta Ferretti 18:00 - N° 21 19:00 - Francesco Scognamiglio 20:00 - Sergio Zambon 23 февраля 09:30 - Max Mara 10:30 - Blugirl 11:30 - Fendi 12:30 - Fendi 14:00 - Ermanno Scervino 15:00 - Genny 16:00 - Krizia 17:00 - Jo No Fui 18:00 - Daniela Gregis 18:00 - Prada 19:00 - Maurizio Pecoraro 20:00 - Anteprima 24 февраля 09:00 - Moschino 10:00 - Les Copains 11:00 - Etro 12:00 - Just Cavalli 14:30 - C'N'C Costume National 15:30 - Iceberg 16:30 - Blumarine 17:30 - Gabriele Colangelo 18:30 - Marco de Vicenzo 19:30 - Aigner 19:30 - Versace 20:30 - Versace 25 февраля 09:30 - Bottega Veneta 10:30 - Emporio Armani 11:30 - Emporio Armani 11:30 - Mila Schon 12:30 - Sportmax 14:00 - Jil Sander 15:00 - Jil Sander 15:00 - Silvio Betterelli 16:00 - Massimo Rebecchi 17:00 - Antonio Marras 18:00 - Ter et Bantine 19:00 - Emilio Pucci 20:00 - Emilio Pucci 26 февраля 09:30 - Marni 10:30 - Marni 11:30 - Trussardi 12:30 - Laura Biagiotti 14:00 - Dolce & Gabbana 15:00 - Byblos 16:00 - Missoni 17:00 - Frankie Morello 18:00 - Salvatore Ferragamo 19:00 - Aquilano.Rimondi 20:00 - Roberto Musso 20:30 – Versace Versus 27 февраля 09:30 - Dsquared² 10:30 - Giorgio Armani 11:30 - Giorgio Armani 13:00 - Roberto Cavalli 14:00 - Gianfranco Ferré 15:00 - .Normaluisa 16:00 - Alviero Martini 1° Classe 17:00 - CIVIDINI
Необычно стильный господин в неизменных черных очках, перчатках с обрезанными пальцами, аккуратно убранными в хвост седыми волосами, всегда окруженный телохранителями, ореолом скандальной славы и поклонницами. Самый таинственный, самый влиятельный, самый талантливый. Его имя не сходит с газетных полос, за его откровениями охотятся журналисты и начинающие дизайнеры. Ведущий дизайнер дома «Шанель» Карл Лагерфельд.Карл Лагерфельд родился в Гамбурге 10 сентября 1938 года в зажиточной, можно сказать, классической, немецкой семье. Предприимчивость отца, заработавшего когда-то целое состояние на поставках консервированного молока в Европу, обеспечила сыну приличное во всех смыслах будущее. Карл получил отличное образование, в совершенстве овладел тремя иностранными языками - английским, итальянским и французским. Тогда же перечитал массу литературы, что заложило фундамент увлечению книгами на всю жизнь.Но воспитание на одном классическом образовании не закончилось. Мать Карла, чистокровная аристократка, с раннего детства прививала сыну хорошие манеры и изысканный вкус, особенно в области моды и парфюмерии. Можно сказать, что будущую профессию Карлу тоже выбрала она. Существует легенда, что, пресытившись игрой сына на пианино, мама с шумом захлопнула крышку инструмента и сказала: «Тебе следует заняться рисунком – это, во всяком случае, не производит столько шума».В четырнадцать лет Карл покидает отчий дом, чтобы учится дизайнерскому искусству. Он поступает в школу при Синдикате высокой моды, где прилежно постигает науку красоты и оказывается в плену у Парижа, его атмосферы – атмосферы родины высокой моды и изысканных парфюмов. Здесь Карл со рвением прилежного школяра продолжил свою учебу. Но однажды, оторвав взгляд от скучных учебников и конспектов, вдруг решил сотворить «что-то».Когда это «что-то» попало на конкурс модных эскизов, в жюри которого были Кристиан Диор, Пьер Бальман и Юбер Живанши, Карлу Лагерфельду исполнилось 16 лет. Так закончилась правильная, размеренная жизнь немецкого студента и началась новая – богемная, сумасшедшая, но самое главное – взрослая.Вскоре после удачного дебюта на престижном конкурсе эскизов Карла приглашает к себе на работу сам Пьер Бальман. Три года он трудится в его студии, разрабатывая эскизы, совершенствуя свое мастерство и параллельно изучая, как работают маленькие винтики, составляющие огромный механизм моды.В 1958 году Лагерфельда приглашают в Дом Жана Пату, где он задерживается на пять лет, создавая по две коллекции haute couture в год.А в 1963 делает рискованный «трюк», который до сих пор так никто и не решился повторить, – начинает работать сразу с четырьмя домами моды – Chloe, Krizia, Charles Laurdan и Fendi, создавая для каждого абсолютно разные коллекции.Здесь, пожалуй, наиболее ярко «прорисовался» великий талант Карла Лагерфельда: он отлично «подделывал почерки» прославленных домов, нисколько не «ломая» старые наработки отцов-создателей, при этом добавляя в их стили свои изюминки.Последним и самым важным в карьере Лагерфельда стал контракт с Домом Chanel. После смерти легендарной Коко в 1971 году кресло главного стилиста Дома сиротливо пустовало. Владельцам марки Дома Chanel нужен был человек, который бы сохранил уникальность и неповторимость стиля, да, пожалуй, и дух самой Габриэль Шанель, а не самоутверждался, убивая тем самым то, что создавала Великая Мадмуазель. Карл Лагерфельд гениально воссоздал дух Шанель, внеся при этом в коллекции изюминку современности. Мир моды был в восторге.В 1983 году Лагерфельду поручают линию высокой моды, а в 1984 – все направления готовой одежды.Каждый год он создает в среднем 2500 эскизов, то есть более семи моделей ежедневно. Его рабочий день длится 20 часов. Он рисует, «сочиняет» духи, фотографирует свои идеи, воплощенные в тканях, читает. Как он сам признается публике, у него есть три страсти.Первая страсть – духи. «Для меня нет большего удовольствия, чем собирать аромат – нотка к нотке, создавая те или иные сочетания и обдумывая, как определенный акцент может отобразиться на человеческих чувствах. Я не могу отделить создание аромата от разработки коллекции: и то и другое – части единого целого», - говорит Лагерфельд. В его «личном архиве» – аромат для Chloe под именем Parfumes Lagerfeld, napфюм Photo, мужские духи JAKO и KL – одна из самых удачных его работ. Страсть вторая – фотография. Как-то Лагерфельд сказал, что видит мир, будто сквозь линзу фотоаппарата, а фото для него – это способ отражения реальности. Все фоторекламы своих новых коллекций создает он сам – никому не доверяет этот интимный процесс. В 1993 г. он даже получает премию Lucky Strike Designer Award, в 1996 г. - приз Немецкого общества фотографии.Книги – третий кумир Лагерфельда. В какой бы стране мира он не оказался, всегда привозит оттуда какой-нибудь фолиант любимого автора, среди которых Бальзак и Достоевский, или книгу об искусстве. Так что коллекции Лагерфельда позавидовали бы даже некоторые библиотеки. Кстати, в 2000 году часть коллекции книг о французском искусстве XVIII века он продал на аукционе Christei's. Интересное:* Уже в двенадцать лет он твердо знал, что будет делать в этой жизни. И добился почти всего, о чем мечтал. * Не курит и не пьет: такому правильному человеку в парижской богеме, наверное, приходится нелегко. * У него ослепительной белизны волосы. Как достигается такой эффект? Утром волосы выглядят точной копией прически Бетховена. Зачесав их назад, посыпает волосы пудрой, заливает лаком. Еще один слой пудры – и снова лак. Ну, в общем, приблизительно так, как делали в XVIII веке, но с более современными составляющими. * На публике всегда появляется в темных очках, ибо глаза выдают усталость. Возможно, для кого-то в очках и с веером он выглядит карикатурно, но это его не смущает. * К психотерапевтам никогда не обращался, может быть, потому что когда-то прочитал письмо, в котором один из пациентов Фрейда писал своему другу: «Никогда не пользуйся сеансами психотерапии. Это убивает творческую деятельность». Считает, что мысли только лишь о приятных вещах – лучшая терапия. * Ни о чем никогда не жалеет. И в случае успеха, и в случае провала. Создает восхитительные коллекции, но слава, власть мало интересуют.* Воспоминания о днях ушедшей юности наводят скуку. Он живет настоящим и находит его великолепным. Слух: Близкие друзья Лагерфельда и другого великого модельера современности Ива Сен-Лорана поговаривают, что их показательно-неприязненное отношение друг к другу на самом деле скрывает отношения совершенно противоположные ... К - значит Карл ЛагерфельдМасса статей журнала FashionTime о великом кутюрьеКарл Лагерфельд: мода как образ жизниКарл Лагерфельд - великий мистификаторКарл Лагерфельд в "Газете.ру"Даты из жизниЛагерфельд на peoples.ru
Победителем нового сезона 080 Barcelona Fashion Week в двух номинациях (лучшая мужская и женская коллекции) стала Кризиа Робустелла (Krizia Robustella). Счастливица получит не только почётное звание “Лучшей из лучших” и появится на страницах самых модных журналов, но и обеспечит безоблачное будущее своей следующей коллекции, благодаря призовым 20 тысячам евро. Дизайнер специализируется на яркой оригинальной одежде в стиле спортивного-люкса. Её девиз: комфорт, шик, сексуальность и чувство юмора. Коллекция осень-зима 2011-2012 посвящена молодым людям, не боящимся самовыразиться в одежде, проводящих белые ночи в современных мегаполисах, не теряя при этом детской непосредственности, радости жизни и чувства стиля. Крой и цвета позаимствованны из 80-тых и начала 90-тых с образами, будто вышедших с экранов телевизоров героев голливудских фильмов. Показ Кризии Робустеллы (Krizia Robustella) стал настоящей сенсацией 080 Barcelona Fashion Week, благодаря лёгкому ироничному шоу, мысленно вернувшего каждого из нас во времена колледжа, завершившегося настоящим дождём из презервативов, бросающихся моделями в зал. Не буду кривить душой, сказав, что такой необычный финал смог взбодрить даже самых скептически настроенных критиков! Лидия Бардина — Lidia Bardina Photos: DR
Джамбаттиста Валли (Giambattista Valli) - успешный итальянский дизайнер, с 2003 года обосновавшийся в Париже, ранее сотрудничающий с известнейшеми брендами мира моды: Fendi, Krizia, Emanuel Ungaro. В новом сезоне модельер предлагает окунуться в яркую и бесшабашную атмосферу 70-тых с мини-платьями в форме трапеции, вездесущим оранжевым цветом, милыми безукоризненно скроенными женскими брючными костюмами. Привлекает внимание виртуозное владение цветом Жамбаттиста Валли (Giambattista Valli) в платье, начинающемся с бежевого верха, переходящего в сложные вертикалные и диагональные драпировки, завершающие свой путь в апельсиновой юбке. Примечательны белоснежные наряды из шёлка, украшенные яркими принтами с объёмным изображением разнообразных растений. Часть коллекции выполнена в леопардовом тоне смело комбинируемом с золотой и оранжевой кожей в одной и той же моделе. Весьма оригинально смотрится вечернее платье, состоящие из обычной мужской рубашки с коротким рукавом и длинной пушистой юбки. Лидия Бардина — Lidia Bardina http://russian.fashionreporters.com/ Photos: DR
Традиционно белый цвет считается цветом лета, а вот черный предназначается исключительно для осени и зимы. Грядущий весенне-летний сезон 2010, однако, станет исключением: дизайнерам с успехом удалось включить свои коллекции и белые, и черные наряды. Хотя однотонные наряды в весенних коллекциях были сведены к минимуму – все-таки летний сезон предполагает яркость и в цветах, и в принтах – дизайнеры разделили черное и белое достаточно четко: черными стали, в основном, вечерние платья, а белыми – легкие дневные сарафаны, платья, юбки. Маленькое черное платье Как бы ни старались многочисленные дизайнеры предложить альтернативу этому, без сомнения, культовому предмету одежды, маленькое черное платье по-прежнему доминирует на подиуме. Сдержанность черного в очередной раз привлекла создателей стильных коктейльных платьев: Valentino, Chanel, Elie Saab. Valentino, Chanel, Elie Saab Впрочем, маленькое черное платье усилиями модных дизайнеров все чаще отходит от привычных стандартов: стоит вспомнить хотя бы сочетание кожи и ткани в платьях Celine, футуристические модели Giles, мягкость и пышность черных ансамблей из жатой ткани Yves Saint Laurent. Celine, Giles, Yves Saint Laurent Отдельным трендом стали платья из черного кружева, изобиловавшие, в частности, в коллекции весна-лето 2010 Dolce & Gabbana. Одно из таких платьев уже успела продемонстрировать на красной дорожке «Грэмми» Бритни Спирс, причем критики сразу же уловили несомненное сходство наряда с кружевным черным платьем из коллекции Dolce & Gabbana 2001 года. Dolce & Gabbana Сочетание черного цвета и модных в этом сезоне полупрозрачных тканей превратили классическое черное вечернее платье в несомненный атрибут соблазнительницы – такие модели включили в свои коллекции Christian Dior, Chanel, Nina Ricci. Christian Dior, Chanel, Nina Ricci Белые платья Белый, символизируя легкость, свободу и, в какой-то степени, романтичность, пользовался у модных дизайнеров не меньшей популярностью. Исключительно светлой стала коллекция Chloe, построенная на романтических образах - длинных и легких белых платьях с кокетливыми рюшами. Chloe Белый цвет стал основным и для Карла Лагерфельда в его коллекции для Chanel – что, впрочем, вполне логично: обилием белого в сочетании с нежным кружевом дизайнер подчеркнул общую пасторальную тему весенней коллекции. Chanel Белое платье, в отличие от платья черного, куда легче вписать в повседневный летний гардероб – что с успехом доказали коллекции Bottega Veneta, Emporio Armani, Hussein Chalayan, включившие платья исключительно практичные и удивительно стильные. Bottega Veneta, Emporio Armani, Hussein Chalayan Белый костюм Белый для делового гардероба – вполне логичное летнее решение. Элегантные брючные костюмы белого цвета продемонстрировали на весеннем подиуме Badgley Mischka, Graeme Black, Etro. Badgley Mischka, Graeme Black, Etro Черно-белое Компромиссным решением для многих брендов, отказавшихся от однотонности, стали черно-белые принты, от традиционного узора в горошек до крупной клетки, асимметричной полоски и даже абстрактных узоров. Коллекция Junya Watanabe, к примеру, практически полностью построена на контрастном сочетании крупной черно-белой клетки – и, если не учитывать экстравагантные прически и головные уборы моделей, клетчатые мини-платья и топы из легких тканей очень легко переносимы в повседневный гардероб. Junya Watanabe Широкие и неровные черно-белые полосы в качестве основного узора для своих моделей выбрали Jean-Paul Gaultier, Krizia, Badgley Mischka. Jean-Paul Gaultier, Krizia, Badgley Mischka А дизайнеры Giambattista Valli, Issa, Jill Stuart предпочли абстрактное сочетание белых и черных красок. Giambattista Valli, Issa, Jill Stuart
LARISSA POGORETSKAYA, ALEXANDRA POGORETSKAYA. Коллекция 2009-2010 Ассоциации: Эклектика стилистических направлений: романтичное очарование английской моды XIX века, изящность Модерна, «французский стиль» середины 1960-х, экзотика культуры индийских драпировок. Формы: Силуэт «Тюльпан». Подчеркнутая талия. Драпированные брюки и юбки, инспирированные восточными мотивами. Рединготы, смокинги, новые скульптурные пропорции маленького черного платья. Асимметричные топы-розаны, жакеты с воротниками розанами. Пальто из кожи и бархата. Накидки из шерсти. Детали: Розаны, мягкие кожаные пояса в виде бантов, кружевные жабо. Шляпы, длинные перчатки из кожи. Мужские ботинки, туфли из замши. Фактуры: Бархат, шелк, кружево, сукно, кашемир, шерсть, тонкая мятая кожа с перламутровым напылением, норка. Палитра: Беспредельность оттенков, полутонов, теней черного на полотнах Гойи, Веласкеса, Мане и Тулуз Лотрека. Серый с перламутром, горький шоколад, молочный, ваниль. LOUNGER Чем доступнее связь, тем более одинокими чувствуют себя люди. Чем доступнее бренд, тем сложнее найти себя в толпе. Эта простая мысль подтолкнула создателей бренда Lounger встать на тернистый путь моды. Стиль мужской одежды, выработанный компанией, собрал вокруг себя тех, кто разделяет идеалы создателей марки: богема, творческая интеллигенция, мыслители и прагматичные романтики — те, кого сегодня принято называть фрилансерами. Когда-то они одевались в плохие вещи, когда-то в дорогие, теперь они узнают друг друга не только по походке и многозначительным взглядам прекрасных особ, но и по созданному дизайнерами Lounger дресс-коду, который объединяет их в сопротивлении обыденности и агрессивной городской среде. Бренд Lounger зародился при самых немыслимых обстоятельствах и с 2004 года обретает все новых и новых поклонников. Верхняя и легкая одежда всех сезонов исполнена в современной экологичной палитре и как всегда верна романтичным и мужественным силуэтам. Показ прошёл при поддержке компаний CORSO-COMO и «Обувь XXI век». SUKNYA (Александра Ванюшина). Золотой лес Авторская марка SUKNYA преднaзнaчена для современной девушки, которая всегда выглядит ярко и стильно. В коллекции Александры Ванюшиной только платья. Коллекция платьев новой марки SUKNYA впервые представлена публике. SUKNYA — авторская марка молодого дизайнера Александры Ванюшиной. Название марки происходит от украинского слова «сукня», означающего «платье» и имеет прямую связь с концепцией марки: под логотипом SUKNYA создаются исключительно платья. Платья для свиданий, отдыха, работы, которые подойдут для любого настроения. Эти платья комфортны и гармоничны. Женственность — ключевая концепция SUKNYA. Продукция отличается смелым дизайном, сделана из высококачественных материалов (шелка, хлопка и сатина), с использованием высококлассной фурнитуры и выполнена в трендовой цветовой гамме. Дизайнер марки готовила коллекцию с учетом и весьма важных коммерческих условий. В первую очередь это воспроизводимость большинства моделей с учётом полноценной размерной сетки и дружелюбной ценовой политики по отношению к покупателям. Only dress and no stress! ТМ Нахаленок. Коллекция одежды для подростков Ты уникален — таков основной девиз коллекции. Торговая марка «Нахаленок» — один из лидеров рынка на территории России в разработке, производстве и розничной продаже высококачественной одежды и аксессуаров для подростков среднего ценного сегмента. Профессионализм и творческий подход — две основные составляющие успеха торговой марки «Нахаленок». Яркие и запоминающиеся образы коллекций делают их узнаваемыми и любимыми. Все производственные предприятия, а также экспериментальные лаборатории находятся на территории России, где лучшими отечественными специалистами разрабатываются эксклюзивные коллекции одежды и аксессуаров. CONCEPT №1 (Jean Paul Knott, Irakli Art Cousu) Мода украшать себя символикой популярных брендов уходит на второй план, сегодня по-настоящему продвинутые fashionistas выбирают концептуальные марки, предлагающие действительно оригинальный продукт. Впервые в Петербурге бутик «CONCEPT №1» представляет два модных бренда, полностью отвечающих понятию интеллектуальной моды, — Jean Paul Knott (Бельгия) и Irakli Art Cousu (Франция). Irakli Art Cousu. Иракли Насидзе — французский дизайнер грузинского происхождения, с 2003 года постоянный участник Недели Высокой моды в Париже, где ежесезонно представляет коллекции Haute Couture. Кроме того под брендом Irakli Art Cousu выходят коллекции Pret-a-Porter Limited Edition. Закончив Академию Изящных Искусств Тбилиси, в 1996 году он обосновался в Париже, получив возможность работать под руководством таких мэтров, как Кристиан Лакруа и Жан-Луи Шеррер. Благодаря этому уникальному сотрудничеству, в июле 2002 года Иракли смог представить первую собственную коллекцию, в которой чистота линий и формы объемов, словно по волшебству, создали сакральный гимн чувственности тела и эффекта обольщения. В ставшим ему уже родным Париже работу Иракли ценят за умение вписывать в свою работу предметы искусства и мотивы древней культуры своей родной страны. Критики сходятся во мнении, что молодой модельер с ювелирной точностью создаёт ясный и экспансивный стиль под маркой «ART COUSU», что есть ничто иное, как «искусство облачения». JeanPaulKnott. Тотальный черный и серый с проблесками белого, синего и алого, полнейшая асимметрия и невообразимая легкость... Таков почерк бельгийского дизайнера Жана-Поля Нотта. До момента создания собственной фирмы он около десяти лет проработал в компании Yves Saint Laurent в Париже личным помощником Ива Сен-Лорана по направлению Haute Couture. В его резюме также числится пост художественного директора марки Krizia, креативного директора Louis Feraud, дизайнера интерьеров отеля Royal Windsor в Брюсселе и художника по костюмам труппы легендарного Мориса Бежара. В 1999 году Жан-Поль Нотт основал собственную марку в Брюсселе, и уже его первые коллекции, представленные в январе и октябре 2000 года, были встречены одобрением критиков. На данный момент Жан-Поль Нотт успешно совмещает работу для Cerruti в качестве креативного директора и руководство собственным Домом. Коллекции JeanPaulKnott всегда отличались скульптурностью форм и изящной рельефностью силуэтов. Его минималистичные платья, пиджаки, брюки, юбки и блузы практически не имеют швов, но ткань лежит настолько идеально и подвижно, что одежда кажется сложной архитектурной конструкцией со множеством соединений. Татьяна Гордиенко. «Премьера» Татьяна с детства рисует, закончила художественную школу, а в студенческие годы владела трикотажным ателье, поэтому мысль вернуться к серьезному творчеству родилась не в один день, а росла и крепла в течение нескольких лет. Татьяна очень трепетно относится к своему имиджу и выглядит потрясающе всегда — и на светских раутах, и в повседневной жизни. По ее мнению, сейчас в магазинах не так часто встретишь нарядную одежду, которую бы действительно хотелось носить. Бренд «Татьяна Гордиенко» создан специально для девушек и женщин, которым нравится быть броскими и лаконичными. Коллекция создана в несколько театрализованном casual-гламурном стиле: роскошные драпировки, большие воротники, блестящие ткани, широкие пояса, объемные формы и высокие плечи — таковы основные идеи этого собрания. В представленной коллекции верхней одежды можно с утра пойти на работу, а вечером выйти в свет, при этом чувствовать себя комфортно и выглядеть неотразимо. Igor Gulyaev fur collection Одним из самых интересных и обсуждаемых питерским бомондом событий стала собственная меховая коллекция Игоря Гуляева — директора известной сети меховых салонов Obsession, подготовленная к 20-й неделе моды pret-a-porter «Дефиле на Неве». Игорь Гуляев, человек неординарный, талантливый, творческий и креативный, уже много лет вынашивал эту идею — создать собственную коллекцию меховых изделий. Но лишь спустя десять лет после создания компании Obsession и работы с самыми известными меховыми брэндами мира Игорь вплотную подошел к осуществлению этой мечты. Единичные экземпляры меховых изделий, которые отшивались по его экскизам в Европе, были настолько хороши, настолько необычны, настолько неординарны, что зачастую внимание клиентов салонов Obsession привлекали именно они. Игорь Гуляев прекрасно понимает, что времена сейчас не простые. Тем не менее именно сейчас он решил воплотить свою мечту в жизнь — ведь истинная красота найдет своих ценителей всегда. «Мне всегда хотелось показать, что изделие из любого меха может быть стильным и выглядеть дорого. Очень приятно, что мы уже можем производить в России меховые изделия европейского класса. Я думаю, коллекция никого не оставит равнодушным», — говорит Игорь Гуляев, создатель Igor Gulyaev fur collection. Коллекция будет представлена только в мультибрендовой галерее меха Obsession на Каменностровском проспекте, где продаются изделия законодателей мировой меховой моды. Информация предоставлена агентством «Pistols»
30 сентября в день закрытия Миланской Недели моды с большим успехом дебютный показ дизайнеров Russian Fashion Week Лены Карнауховой и Маши Кравцовой. Показ коллекции весна-лето 2010 на Milano Moda Donna молодых и талантливых русских дизайнеров Лены Карнауховой и Маши Кравцовой в очередной раз продемонстрировал, что у русской моды есть потенциал развития и что она интересна зарубежной публике. Стиль и качество представленных коллекций высоко оценило присутствовавшее на показе руководство Camera Nazionale della Moda Italiana – Президент палаты Марио Бозелли и Генеральный менеджер Палаты моды Джулия Пировано. По словам г-на Бозелли: "Русские дизайнеры продемонстрировали очень высокий уровень коллекций. Я уверен, что мы продолжим сотрудничество с Russian Fashion Week в будущем году. Миланская неделя моды всегда готова принимать молодых интересных модельеров". Лена Карнаухова представила в рамках Миланской Недели моды свою новую коллекцию "Air Addicted" сезона весна-лето 2010. Мне очень понравилась реакция публики на мои модели. Коллекция состоит из легких, объемных юбок-"баллонов", словно наполненных воздухом плащей, платьев-трансформеров. Надеюсь, на хорошую оценку моей работы и на Родине! И спасибо RFW за помощь в работе по представлению моей коллекции в Европе”. Маша Кравцова считает, что благодаря показам в Милане мнение о русской моде будет более четким и позитивным. “Я не работаю с клише, всегда пытаюсь найти тот образ, который отразит картину сегодняшнего дня, именно с этой мыслью была сделана моя последняя коллекция”. Череда совместных дефиле резидентов RFW на Milano Moda Donna, является результатом стратегического сотрудничества Российской Недели моды и Camera Nazionale della Moda Italiana. Партнерство Russian Fashion Week и Camera Nazionale della Moda Italiana распространится и на Москву: в октябре на RFW пройдет Итальянский день. 22 октября 2009 на подиумах Russian Fashion Week в Конгресс-холле ЦМТ будут представлены Costume National, Krizia, Gattinoni, Ermanno Scervino и La Perla.
С 21 по 26 октября центром модного притяжения столицы станет Гостиный двор, где вновь состоится Volvo - Неделя моды в Москве. Легендарный проект российской модной индустрии в этом сезоне отмечает свое пятнадцатилетие. Гостей Недели ждут десятки интереснейших показов модельеров из России и со всего мира. С юбилейным сезоном Volvo – Неделю моды в Москве поздравят многие именитые дизайнеры. В 1994 году в Москве состоялась уникальное для России тех дней событие - Неделя Высокой моды, участниками которой стали модные звезды первой величины. Грандиозное мероприятие, дату проведения которого можно считать днем рождения российской модной индустрии, было организовано Ассоциацией Высокой моды и прет-а-порте, созданной для пропаганды и развития отечественной моды. На НВМ свои коллекции показывали лучшие Модные дома мира и России: Versace, Roberto Cavalli, Costume National, Antonio Berardi, Fendi, Vivienne Westwood, Julien Macdonald, Emanuel Ungaro, Alessandro Dell’ Acqua, Paco Rabanne, Sonia Rykiel, Nina Ricci, Missoni, Krizia, Byblos, Trussardi, Lanvin, Emilio Pucci, Pierre Balmain, People of the Labyrinths, Дом моды Валентина Юдашкина. Свои первые коллекции на НВМ демонстрировали нынешние легенды российской моды: Сергей Ефремов, Андрей Шаров, Наташа Дригант, Виктория Андреянова и многие другие. Количество и качество работ российских модельеров, участников Недели Высокой Моды росло, и в 2003 году на смену НВМ, по решению Ассоциации, пришла Неделя прет-а-порте, ставшая смотром отечественных модельеров и приглашенных западных дизайнеров. В соответствии с модными веяниями в 2009 году проект Ассоциации получил название Volvo-Неделя моды в Москве. Партнерские отношения с престижным автобрендом подтверждают высокий статус и авторитет Недели. В рамках осенней Volvo-Недели моды в Москве состоится презентация модели Volvo S60 Concept, ясно демонстрирующей, что команда дизайнеров Volvo Cars выходит на новый уровень, развивая основные черты дизайна автомобилей Volvo. Новый сезон Volvo-Недели моды в Москве откроется 21 октября в роскошных интерьерах Гостиного двора. Свои коллекции на празднике моды и красоты, которым является Volvo-Неделя моды в Москве, покажут около 60 российских и зарубежных дизайнеров. Юбилейный сезон Недели проходит на фоне сложной экономической ситуации. Найти новые пути развития модного бизнеса поможет деловая программа Недели, посвященная актуальным проблемам индустрии. Участие в дискуссиях примут российские специалисты и западные эксперты модного бизнеса, приезжающие в Россию по приглашению Volvo- Недели моды в Москве. Собственные проекты и презентации представят гостям Недели ее партнеры. Среди наиболее интересных событий нового сезона Volvo-Недели моды в Москве: конкурс от компании Fauchon, визит знаменитого французского парикмахера, проходящий под эгидой салона Моне, премьера от LG – совершенно новая модель NewChocolate - и новые тенденции макияжа и стиля от Max Factor.
21-26 октября 2009 в Гостином дворе состоится Volvo-Неделя Моды в Москве. В этом году Мероприятию исполняется 15 лет: именно в 1994 году в Москве прошла первая Неделя Высокой Моды, сыгравшая ключевую роль в формировании российской fashion-индустрии. В 2003 году Мероприятие сменило имя на Неделю Моды в Москве, а в 2009 – на Volvo-Неделю Моды в Москве. За 15-летнюю историю Мероприятия здесь показали свои коллекции и лично были гостями самые значимые мировые дизайнеры: Versace, Roberto Cavalli, Costume National, Antonio Berardi, Fendi, Vivienne Westwood, Julien Macdonald, Emanuel Ungaro, Alessandro Dell’ Acqua, Paco Rabanne, Sonia Rykiel, Nina Ricci, Missoni, Krizia, Byblos, Trussardi, Lanvin, Emilio Pucci, Pierre Balmain, People of the Labyrinths.
Молодые российские дизайнеры примут участие в Миланской Неделе моды. На одном из главных подиумов мира свои коллекции Весна-Лето/2010 представят Лена Карнаухова и Маша Кравцова. Совместный показ дизайнеров RFW состоится 30 сентября в 11.00 в Milano Fashion Center (via Gattamelata 5 – Sala Spiga). Совместное дефиле двух резидентов RFW, вошедшее в расписание Milano Moda Donna, является результатом стратегического сотрудничества Российской Недели моды и Camera Nazionale della Moda Italiana. О деталях партнерства двух Недель моды было рассказано на анонсирующей пресс-конференции Milano Moda Donna в Милане, специальным гостем которой стал генеральный продюсер Russian Fashion Week Александр Шумский. «Russian Fashion Week обладает безупречной репутацией благодаря тому, что в Москве используется такой же формат и профессиональные стандарты, как на Неделях моды в Милане и Лондоне», – считает влиятельная итальянская газета Corriere Della Sera. Показ Лены Карнауховой и Маши Кравцовой на Миланской Неделе моды не первый проект RFW на центральной fashion-площадке Европы. В феврале 2006 года на специальном стенде Russian Fashion Week на Fiera Milano была представлена одежда пятнадцати российских дизайнеров. А уже осенью 2006 года свои коллекции на Milano Moda Donna демонстрировали три хедлайнера Российской Недели моды. По мнению Александра Шумского, миланские дебюты открывают перед российскими участниками определенные возможности: «Показы в Милане – это важная точка в развитии любого Дома моды. Коллективные показы дают возможность вступить в диалог с европейской модной индустрией, при этом расходы на такой контакт относительно небольшие. Плюс, благодаря нашим многолетним отношениям с Национальной палатой моды Италии, у молодых российских дизайнеров есть существенные льготы в Милане. У Лены Карнауховой и Маши Кравцовой уже запланированы встречи с итальянскими шоу-румами и производителями. С местной прессой тоже все хорошо. Показы в Милане безусловно дадут дополнительные возможности российским участникам». Партнерство Russian Fashion Week и Camera Nazionale della Moda Italiana распространится и на Москву: в октябре на RFW пройдет Итальянский день. Собственно с Итальянского дня на RFW в октябре 2005 года началось сотрудничество двух недель моды – Миланской и Московской. В 2005 году на RFW были показаны коллекции La Perla, Exte’, Guerriero, Romeo Gigli и Pollini by Rifat Ozbek. В октябре 2009 на подиумах Russian Fashion Week в Конгресс-холле ЦМТ будут представлены Costume National, Krizia, Gattinoni, Ermanno Scervino и La Perla.
На Russian Fashion Week, которая пройдет в Москве с 17 по 23 октября в конгресс-центре ЦМТ, свои коллекции весна-лето 2010 представят ведущие отечественные дизайнеры и иностранные гости. В расписании RFW нового сезона – Итальянский день, который состоится при поддержке Национальной палаты моды Италии, организатора Миланской недели моды. Кроме этого, в Москву на RFW приедут модельеры из США, Испании, Дании и Малайзии. Главная новость сезона: количество показов российских дизайнеров в октябре увеличится, несмотря на финансовый шторм. В формирующемся расписании RFW уже значатся ARNGOLDT, Юлия Далакян, Татьяна Парфенова, Егор Зайцев, Елена Макашова и Ирина Хакамада, Viva Vox, Елена Супрун, Cyrille Gassiline, POUSTOVIT, TEGIN, Chistova&Endourova, Людмила Норсоян, Anna Direchina, Personage, Mainaim, LO, Ольга Бровкина и многие другие. На подиум Russian Fashion Week возвращаются те, кто по тем или иным причинам не показывался последние сезоны. Кроме того, новый сезон станет богатым и на дебютные коллекции. «Качество дебютных заявок существенно улучшилось за последние месяцы, - говорит генеральный продюсер RFW Александр Шумский. – Если раньше мы, в основном, отказывали – уровень был слабый для RFW, то сейчас Оргкомитет пригласил к участию молодых модельеров, чьи коллекции, на самом деле, очень зрелые». Russian Fashion Week откроется 17 октября традиционным показом дома Slava Zaitsev. Маэстро Вячеслав Зайцев готовит особое шоу в первый день RFW. Иностранная программа Российской Недели моды будет не менее насыщенной. Главное международное событие RFW – Итальянский день – пройдет под патронажем Национальной палатой моды Италии (Camera Nazionale della Moda Italiana) - стратегического партнера RFW. Новые коллекции на подиуме в Москве покажут La Perla, Costume National, Krizia, Gattinoni и другие. В Конгресс-центре ЦМТ также ожидаются запоминающиеся дефиле завсегдатаев Russian Fashion Week испанцев Toni Francesc и Maria Lafuente. В рамках сотрудничества с Malaysia International Fashion Week в Москву на RFW приедет ведущий дизайнер из Малайзии. В октябре Russian Fashion Week вновь откроет новые имена в российской моде, заявит о Москве на международном уровне и представит лучшие коллекции сезона
Февраль, 24. На показе у Krizia слепило глаза от ярких красок. На заднем плане ди-джеи оглушали гостей ударами музыки в стиле хаус
Elbaz пришел в Lanvin после работы для Yves Saint Laurent, Guy Laroche и Krizia. Он представит следующую коллекцию готовой одежды под лэйблом Lanvin на Парижской неделе моды