Бренд модной одежды Scotch & Soda и российский дистрибьютор известных брендов «ДжамильКо» объявили о заключении партнерского договора сроком на 10 лет с целью расширения дистрибуции на территории России и стран таможенного союза. Начиная с сезона весна-лето 2022 г., «ДжамильКо» будет руководить развитием оптовых продаж и франчайзинга бренда Scotch & Soda на территории Российской Федерации, а также будет управлять российским интернет-магазином Scotch & Soda (www.scotch-soda.ru). Помимо РФ, данное партнерство также распространяется на Беларусь, Армению, Кыргызстан и Казахстан. Андреас Фирнебург, управляющий директор региона стран Центральной и Восточной Европы: Мы рады начать сотрудничество с «ДжамильКо» на территории России, Беларуси, Армении, Кыргызстана и Казахстана. Компания «ДжамильКо» обладает многолетней экспертизой, знанием рынка и глубоким пониманием дистрибуции брендов и розничного направления, поэтому наше партнерство станет ключевым в дальнейшем развитии Scotch & Soda. Компания «ДжамильКо» была основана в 1993г., и на сегодняшний момент ее розничная сеть насчитывает более 150 магазинов в ключевых городах РФ: Москве, Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Сочи и Ростове-на-Дону. Компания активно сотрудничает с оптовыми партнёрами (более 300) а также руководит девятью моноборендовыми интернет-магазинами. В компании работает более 1 200 сотрудников, что делает «ДжамильКо» одной из крупнейших розничных компаний в области дистрибуции и маркетинга на модном рынке одежды, обуви и аксессуаров от мировых люксовых брендов. Помимо РФ, данное партнерство также распространяется на Беларусь, Армению, Кыргызстан и Казахстан «Компании ДжамильКо позитивно оценивает перспективы сотрудничества с брендом Scotch & Soda. Наш многолетний опыт и знания российского рынка модной одежды и его потребителей поспособствуют росту его популярности среди покупателей. Мы будем рады представлять этот трендовый бренд через наши дистрибьюторские каналы - прокомментировала Кира Балашова, генеральный директор ДжамильКо. Партнерство с компанией «ДжамильКо» позволит бренду Scotch & Soda расширить свое присутствие на розничном рынке России, Беларуси, Армении, Кыргызстана и Казахстана в дополнение к уже существующей сети бренда из 228 монобрендовых магазинов и 190 магазинов shop-in-shop. В этом году Scotch & Soda откроет новые магазины на ключевых рынках Европы, Северной Америки, Ближнего Востока и Азиатско-Тихоокеанского региона. Ускоренное развитие международной розничной сети Scotch & Soda будет осуществляться параллельно с амбициозной программой бренда по развитию многоканальных унифицированных продаж, которую планируется завершить в 2022 году. Бренд Scotch & Soda основан в Амстердаме в 1985 г. и воспевает свободу духа, свойственную его родному городу. Бренд делает ставку на индивидуальность, верность своей природе и силу самовыражения - всё это отражается в каждой модели бренда Scotch & Soda. Бренд Scotch & Soda выпускает коллекции для мужчин, женщин, детей, коллекции изделий из денима, линейки очков, ароматов и аксессуаров, занимая уникальное место в современной индустрии моды. Коллекции бренда можно найти в разных уголках мира в 228 отдельно стоящих магазинах на территории Европы, Северной Америки, Азии, Ближнего Востока, Африки и Австралии, а также в 7 тыс. точек продаж в универмагах и мультибрендовых магазинах крупнейших городов мира, включая Нью-Йорк, Лондон и Париж. Кроме того, покупки из Интернет-магазинов бренда доставляются как минимум в 70 стран. Компания «ДжамильКо» открыла розничный бизнес в России в 1993 году, ранее она занималась дистрибуцией таких брендов как Levis, Swatch, Chevignon, Naf Naf, Dior, Cerruti, Yohji Yamamoto, Hermes, Burberry, Sonia Rykiel, Guess, Chaumet, De Beers, Jaeger, Yves Salomon, Zadig&Voltaire, Desigual. «ДжамильКо» расширила эксклюзивные территории, включив в них такие страны как Казахстан, Беларусь, Армения, Кыргызстан. На текущий момент в портфеле компании представлены 17 брендов. Фото: Jamilco
Marc Jacobs выпустит коллаборацию с Dr. Martens в честь 60-летия модели 1460. Ботинки являются воплощением духа кастомизации: они украшены цепочками с брелоками, игральными кубиками, свистками, ключами, стразами, бантами и прочими вещицами, пишет Buro. Золотые цепи оплетают ботинок от шнурков и со стороны задника. Сама обувь сделана из темно-красной веганской кожи. Новая модель Dr. Martens появится в продаже 26 сентября. Первая коллаборация Марка Джейкобса и Dr. Martens вышла в 1993 году и была посвящена гранжу, а в 2018 году коллекцию перевыпустили. 60-летний юбилей модели 1460 марка отметила ежемесячными коллаборациями, в том числе с A-Cold-Wall, Raf Simons, Beams, Yohji Yamamoto и Needles. Фото: Marc Jacobs х Dr. Martens Источник: Buro
6 июля в Москве состоится Concept Summer Fest. Фестиваль концептуальной моды и дизайна впервые пройдёт на территории гастрономического квартала «Депо Лесная». В fashion-маркете примут участие 100 дизайнеров из 15 стран мира. С некоторыми из них мы успели пообщаться до открытия фестиваля. Что для вас означает концептуальная мода? Анна Углова, Prixotii Для нас понятие «концептуальная мода» - это примерно как кислород в космосе. Две вещи несовместные без дополнительных уловок в виде скафандра. Мода - нечто массовое, навязанное, продиктованное чужим мнением. Концепт - это про автора, про эмоции, про страсть, про вкус жизни. Мы не относим себя к каким-либо категориям и концепциям, в том числе к категории концептуальной моды. Мы просто проживаем свои эмоции и идём вместе с теми, кто может и хочет их разделить. «Прихоть - не потребность, но эмоция!» Егор Нудгин, VOID SHOES Залогом концептуальной моды, на мой взгляд, является уникальность. В основе любого концептуального объекта лежит смелая идея, воплощённая в жизнь в результате долгого и тщательного анализа и кропотливого труда. Мы создаем что-то не в погоне за сезоном или тенденциями, мы создаем то, что будет актуальным в любое время. Victoria Price, MATTER OF BLACK Концептуальная мода - это авангардный аспект ношения искусства, это не просто одежда, а видение художника, воплощенное в ткани. Важно отметить, что концептуальная мода не должна смешиваться с концептуальной одеждой. Концептуальную одежду можно рассматривать как художественный инструмент, который нельзя носить где-либо еще кроме подиума. Концептуальная мода - это носибельная категория одежды, которая продаётся на модном рынке. Концептуальная мода - это не столько о формах и материалах, сколько об идеях и значениях. Реальность, вымысел, вдохновение, оригинальность, случайность, тело ... в концептуальном дизайне одежды эти термины переплетаются, находясь в диалоге друг с другом. Важнейшим элементом в этом одновременном сосуществовании является способ индивидуального сближения с концепцией: сюда будут включены четко структурированные методические подходы и случайность, обнаруженная в экспериментах. Таким образом, коллекция является не просто концепцией - это развитие собственной точки зрения и использование исследований и экспериментов в качестве источников вдохновения.Главный вопрос состоит в том, как тогда модельер преодолевает дуализм между коммерческой составляющей и концептуальностью? Если модный дом разработал исключительно одежду, которую нельзя носить на улицах, то откуда взять финансовую поддержку для ее создания? Коллекционеры, которые покупают концептуальные стили одежды, часто имеют особый образ мыслей. Они ищут искру оригинальности и свободы мысли. Несмотря на модные выставки и музеи, основной покупатель концептуальной одежды по-прежнему является страстным коллекционером. Успешные современные концептуальные дизайнеры должны научиться быть адаптивными и создавать концепцию которая будет не только сезонной, но и адаптивной к необходимости иметь тренды, которые сохраняются на протяжении всей жизни. Alexander Gornostaev - основатель, дизайнер, Natalia Alferenko - модельер, конструктор, OVERSZ [русс. ОВЕРСАЙЗ] Экспериментальный подход к форме и интерпретации образа. Мария Беликова,Curlyhouse Концепт - это идея. Сейчас термин «концептуальное» имеет общее значение. Это мода, отличающаяся от других трендов. Для меня концептуальная мода - это стиль, через который человек рассказывает о своём образе мыслей. Lavsensay, Тамара Мгалоблишвили. Творческий псевдоним - Toma Tomykadze Это не только авторский стиль, но в первую очередь идея. Для меня как для художника интересно предложить альтернативную реальность, где искусство доступно и становится частью утилитарной моды. Где вещь сама по себе является живописной картиной. Елизавета Кулагина be.inside.store, автор проекта BE INSIDE Концептуальная мода - то, что является отражением настоящего времени/общества, но не является прямым отражением трендов. Очень тонкое и может не всегда понятное обычному обывателю. Московский бренд изделий из кожи LONG RIVER Концептуальная мода для нас - это способ самовыражения, проявление инакомыслия и желания выделятся из масс. Дизайнеры бренда SVARKA Концептуальная мода предполагает нечто большее, чем просто украшательство. Это философские размышления через призму дизайна одежды. В каком ценовом сегменте работает ваш бренд, ваша целевая аудитория? Анна Углова, Prixotii Бренд «Прихоть» работает в средне-ценовом сегменте. Наша основная ЦА - молодые люди 25-40 лет, проживающие в крупных городах России, отдающие предпочтение комфортной и стильной одежде, достаточно смелые в отстаивании своих убеждений и границ. Егор Нудгин, VOID SHOES Разговор о цене невозможно вести без разговора о затратах на производство. Небольшие концепт бренды опираются на мелкосерийное производство, которое априори является дорогостоящим. Каждая пара нашей обуви собирается вручную и проходит множество проверок на качество, на каждом шаге начиная от комплектующих и заканчивая завершенным продуктом. Такой многоступенчатый процесс, конечно, же влияет на себестоимость. Однако мы понимаем, что в рамках современного экономического климата и перенасыщения рынка высокий ценовой диапазон нецелесообразен. Нам хочется, чтобы наша обувь была доступна и любима широким кругом людей, поэтому мы все время ищем новые пути оптимизации производства, новые материалы, оригинальные решения для того, чтобы удерживать цены в среднем диапазоне, без вреда качеству. Наш клиент - это человек, который любит уникальные вещи, ценит качество и комфорт и не боится выделяться среди людей. Чаще всего наш бренд интересен людям из креативного спектра: архитекторы, художники, артисты. Victoria Price, MATTER OF BLACK Ценовой сегмент MATTER OF BLACK - это прет-а-порте. Наш бренд предлагает изделия высокого качества в средней ценовой категории. Наша ЦА - это женщины и мужчины 20-45 лет, которые любят авангард, уникальность, оригинальность и чёрный цвет. Наши клиенты ценят экологичность и натуральные ткани. Они проживают в крупных городах, ведут активный образ жизни и посещают светские мероприятия. У них есть потребность в самовыражении через одежду, и они готовы платить за индивидуальный стиль. Alexander Gornostaev - основатель, дизайнер, Natalia Alferenko - модельер, конструктор, OVERSZ [русс. ОВЕРСАЙЗ] Мы фокусируем взор на высшую ценовую категорию. Сочетая баланс стиля, качества и комфорта, мы создаём одежду и аксессуары для осознанных людей. Мария Беликова,Curlyhouse Средняя цена за вещь - 5000 руб. Моя ЦА - это абсолютно разные люди. Я знакомилась с клиентами и узнавала их образ жизни, сферы работы. Это и модные диджеи и звезды, и мамы, покупающие одежду для прогулки с детьми, и менеджеры крупных компаний. Основная задача моего бренда - это одежда «хамелеон», одежда, которая вписывается в гардероб и подходит к разным образам. Lavsensay, Тамара Мгалоблишвили. Творческий псевдоним - Toma Tomykadze Средний ценовой сегмент и выше среднего. Женщины и мужчины 20-35 лет с доходом средним и выше среднего. Жители крупных городов. Люди, интересующиеся современным искусством, творческая и около творческая интеллигенция, а также модники и стилисты. Елизавета Кулагина be.inside.store, автор проекта BE INSIDE Ценовой сегмент нашего бренда - средний. Выше, чем масс-маркет (вроде Zara, h&m). Наш покупатель - девушка 25-40 лет, доход ежемесячный выше 100-150 тысяч рублей. Готова позволить себе покупки одежды несколько раз в месяц. Московский бренд изделий из кожи LONG RIVER Наш бренд предлагает изделия в среднем ценовом сегменте, наша ЦА - это девушки и молодые люди 25+, которые ценят не только внешний вид изделий, но и качество предлагаемой нами продукции. Для тех, кто обращает внимание на детали. Дизайнеры бренда SVARKA Мы стараемся охватить большую аудиторию. У нас есть как свитшоты за 4000 р., так и костюмы, верхняя одежда от 50000 р. Каким трендам вы следуете в настоящее время? Анна Углова, Prixotii Видимо, никаким... поскольку не отслеживаем. Наш главный принцип - делать то, на что откликается в настоящий момент. В следовании современным трендам мне видится некоторая история про бездумное копирование, гонка за соответствием чему-то. Это в корне противоречит нашей философии. Егор Нудгин, VOID SHOES Мы не опираемся на скоротечные тренды, нам нравится создавать объекты, которые не потеряют актуальность. Так самая популярная модель - numberone - была создана одной из самых первых, но до сих пор является хитом продаж. Мы постоянно пополняем модельный ряд, при этом каждая модель становится базовой, а значит доступной в любое время, каждый может найти то, что подойдет именно ему. Victoria Price, MATTER OF BLACK Тренды, которым мы следуем в настоящее время, - это экологичность, функциональность и чёрный цвет. MATTER OF BLACK использует натуральные волокна для производства одежды нашего бренда, такие как шелк, органический лен, кашемир и органический хлопок. MATTER OF BLACK представляет нам мир современной готики с оттенками панка и техно. Совокупность городского, готического и ультрасовременного стиля, все оттенки черного на фоне сложной игры текстуры тканей и многослойности в абсолютной графичности - это MATTER OF BLACK. Основной цвет коллекций MATTER OF BLACK черный. Черный цвет символизирует авангард, это самый чистый цвет, цвет свободы и основа всего. Черный цвет - один из самых выразительных, таинственных и значимых цветов, способных передавать внутреннюю философию и разнообразие настроения. Мы создаем атмосферу таинственности, через чувственную асимметричность кроя и сочетание летящих, прозрачных и плотных матовых тканей. MATTER OF BLACK отрицает привычные каноны красоты и создает свое собственное видение моды, это авангардная готика, в основе которой лежит неизменный черный цвет, который изредка переходит в серый. Alexander Gornostaev - основатель, дизайнер, Natalia Alferenko - модельер, конструктор, OVERSZ [русс. ОВЕРСАЙЗ] Философия бренда OVERSZ - это концептуальная эстетика в оппозицию мейнстриму во все времена. Мария Беликова,Curlyhouse Лично я не ориентируюсь на тренды. В своём бренде я стараюсь создавать одежду, которая может быть модной долго. Вещи, которые надев и через 3 года можно быть в тренде. Задача не из простых, но я стараюсь её реализовать. Lavsensay, Тамара Мгалоблишвили. Творческий псевдоним - Toma Tomykadze У LAVSENSAY своя специфическая история, в которой тренды не являются определяющими. Елизавета Кулагина be.inside.store, автор проекта BE INSIDE Тренды, подходящие нашему бренду по идеологии и стилистике - натуральные ткани, природные цвета, минимализм в крое и формах. Также струящиеся ткани, оверсайз. Московский бренд изделий из кожи LONG RIVER Работаем в трех направлениях - нео классика, классический американский стиль, спорт классика. Дизайнеры бренда SVARKA Наши коллекции всегда посвящены новой теме и соответствуют трендам сезона. Но есть то, что открыла миру как раз концептуальная мода, и что для нас всегда будет актуально. Это, например, унисекс и оверсайз одежда. Какие концептуальные марки сегодня являются наиболее влиятельными, на ваш взгляд? Анна Углова, Prixotii Затрудняюсь ответить на этот вопрос. Поскольку для корректного ответа, как минимум, необходимо сделать анализ рынка, охват и прочее. Егор Нудгин, VOID SHOES Вчера, сегодня и скорее всего завтра - это Rick Owens, именно он смог нащупать тонкую грань между концептом и коммерцией. То, что он создаёт одновременно привлекательно и понятно не только искушенному клиенту, но и тем, кто возможно не осмелится на творения Yohji Yamamoto или Come des Garcons. Victoria Price, MATTER OF BLACK На мой взгляд самыми влиятельными марками концептуальной моды являются Rick Owens, Julius, Gareth Pugh, Iris Van Herpen. Alexander Gornostaev - основатель, дизайнер, Natalia Alferenko - модельер, конструктор, OVERSZ [русс. ОВЕРСАЙЗ] К себе привлекают внимание концептуальные марки, в которые заключены не только утилитарные и эстетические функции, но и глубокий внутренний смысл, выходящий на первый план. Мария Беликова,Curlyhouse Мне нравится demobaza. Lavsensay, Тамара Мгалоблишвили. Творческий псевдоним - Toma Tomykadze Конечно, сейчас balenciaga, и для меня всегда был maison margiela. Елизавета Кулагина be.inside.store, автор проекта BE INSIDE Если мы говорим про российских дизайнеров - для нас качественно развивающимся брендом является 12stories. Их концепт, позиционирование, модели и ткани - все складывается в идеальную понятную картинку. Дизайнеры бренда SVARKA Не уверены, что концептуальные марки сейчас очень влиятельны, это вообще тема для отдельного разговора. Каковы перспективы концептуальной моды, ваши ожидания? Анна Углова, Prixotii Относительно перспектив - на мой взгляд, уже чётко прослеживается тенденция к упрощению, к комфорту, к расслабленности в одежде. И это действительно здорово! Стираются гендерные рамки, все больше одежды унисекс, постепенно размывается ценность «тяжелого люкса», мы очень плавно движемся в сторону осознанного потребления. Все больше я наблюдаю индивидуалов, тяготеющих к интроверсии, для которых концептуальная одежда становится второй кожей, способной соответствовать их внутренней организации. Егор Нудгин, VOID SHOES Просмотр любого sci-fi фильма подскажет, что будущее моды в минимализме и утилитарности. "One size fits all" и одежда - трансформер. Ну а если говорить о ближайших изменениях, то я думаю они будут обусловлены осознанным потреблением, концепция которого набирает все большую популярность. Ресурсы нашей планеты не бесконечны, а значит стоит задуматься об альтернативных способах производства и инновационных материалах. Victoria Price, MATTER OF BLACK За последнее десятилетие иерархия индустрии моды перешла от кутюр и массового производства к многогранной индустрии со многими другими уровнями и рынками. Сфера моды также расширилась в связи с новыми технологиями, такими как умные ткани, 3d печать, сенсоры реагирующими на учащение пульса, а также ростом «имиджевой индустрии», которая с 1980-х годов по настоящее время также сместила фокус моды. Предметы одежды или коллекции больше не являются объектом особого внимания, и с помощью этого катализатора продвигается или передается гораздо более широкий ассортимент продуктов и идей. Сама мода разнообразна, служит новым целям и встречает более широкую аудиторию. Междисциплинарный подход, применяемый в современной творческой практике, возможно, открыл потенциал для совместного диалога. Это выходит за рамки дизайнеров моды, ставящих главной целью производительность и коммерческую составляющую. Произошел сдвиг в парадигме, и в настоящее время учащиеся заканчивают курсы и вузы по модному дизайну и дизайну костюмов с гораздо более широким представлением о параметрах своей дисциплины и более глубоким пониманием их роли в индустрии моды. Одежда, как правило, понимается как ремесло, и в разных дисциплинах она принимает разный статус. Появились новые термины, такие как носибельное искусство, концептуальная одежда, концептуальная мода и авторский костюм. Одежда используется как неотъемлемая часть обмена идеями и технологиями. Наша задача как концептуальных дизайнеров состоит в том, чтобы бросить вызов и переоценить роль нашего творческого процесса, сообщая свежие перспективы и новые способы производства, создания, видения и общения. Alexander Gornostaev - основатель, дизайнер, Natalia Alferenko - модельер, конструктор, OVERSZ [русс. ОВЕРСАЙЗ] Концептуальная мода всегда будет в сердцах избранных. Мария Беликова,Curlyhouse Концептуальная мода - это свобода и комфорт. Я надеюсь, что данная мода вольётся в офисный тренд и даст людям отказаться от галстуков и неудобной одежды. Lavsensay, Тамара Мгалоблишвили. Творческий псевдоним - Toma Tomykadze Мода всегда была концептуальна в своём историческом отрезке, а сейчас появилось больше вариаций и предлагаемых концептов. Думаю, ещё какое-то время они будут продолжать дробиться и размножаться. Елизавета Кулагина be.inside.store, автор проекта BE INSIDE Нам кажется, что концептуальна мода только в начале своего развития. И дальше она будет только набирать обороты. Многим уже наскучили обычные образы и то, что предлагают обычные бренды. Многие готовы потратить чуть больше, но найти свою идеальную вещь, найти свой идеальный образ. Дизайнеры бренда SVARKA Концептуальная мода уже стёрла множество рамок и внесла свою лепту в развитие мировой культуры. В её рамках могут формироваться новые стили, она открыта для новейших технологий, а значит никогда не устареет. Фото: Concept Summer Fest
ИНТЕРВЬЮВ Москве 6 июля состоится Concept Summer Fest. Фестиваль концептуальной моды и дизайна впервые пройдёт на территории гастрономического квартала «Депо Лесная». В концептуальном fashion-маркете примут участие 100 дизайнеров из 15 стран мира. Основатель проекта Concept M и Concept Summer Fest Ирина Флэш рассказала FashionUnited о том, каковы текущие позиции концептуальной моды в России. Как сейчас развивается концептуальная мода? Можете привести последние цифры, статистику продаж - в РФ, в рамках вашего проекта? Концептуальная моды никогда не была достижением масс! В этом ее и прелесть. Концептуальная мода для определенного круга людей, с определенной душевной организацией и мировоззрением. Альтернативная мода существовала всегда, и сейчас она также растет и развивается. За последние 4 года, на протяжении которых существует проект Concept Market, через нас прошло более 1000 талантливых дизайнеров, работающих в концептуальном направлении из разных городов России. А последние два года география проекта выросла в размере до 20 стран мира. Что касается статистики продаж, то она, несомненно, растёт. Интерес к альтернативной моде повышается. Она стала не такой закрытой и камерной. Каковы последние тенденции концептуальной моды, есть ли в ней свои тренды? В моде наступила новая эра - больше нет правил. Любой может эффектно нарядиться, но то, как люди одеваются в свободное время, намного интереснее. Теперь все дело в индивидуальном стиле, сочетании высокой моды, фаст фэшн, классики и молодых дизайнеров одновременно! В каком ценовом сегменте в основном работают концептуальные бренды в РФ? На Фестивале концептуальной моды и дизайна представлен бренд микс молодых дизайнеров со всего мира в сегменте middle up. Вещи с ярко выраженным узнаваемым дизайном, соответствующим основным трендам. Успех на рынке заключается в крое, продуманном силуэте и необычном сочетании тканей, а также ценовом сегменте middle up, где средний чек колеблется от 200 до 400 долларов. Какие концептуальные марки в России сегодня являются наиболее известными? Сложно сказать, так как тут имеется существенная градация по цене. Если говорить о конкретном концепте, то это скорее Boris Bidjan, Rick Owens, Julius, Maison Martin Margiela, Yohji Yamamoto и тд. Сейчас народ уже наелся. Все меньше людей являются приверженцами одного бренда. Границы стираются, все становятся друг на друга похожими, народ ждёт чего-то нового. Каковы перспективы, будущее концептуальной моды, ваши прогнозы? Наши прогнозы вполне стабильны и убедительны. Несомненно, необходимо понимать, что концептуальная мода никогда не завоюет планету, не станет повсеместной и не превратится в «попсу». Ведь это не временное течение, а течение времени, его отражение. Она постоянная переменная! Фото предоставлены организаторами
Farfetch, ведущая глобальная технологическая платформа для модной индустрии в сегменте люкс, и лондонский бутик винтажной одежды House of Liza объединились, чтобы представить коллекцию архивных моделей Вальтера Ван Бейрендонка. Коллекция будет эксклюзивно представлена на farfetch.com. В нее войдут 122 уникальные модели. "Сейчас лучшее время для того, чтобы пересмотреть наследие Вальтера Ван Бейрендонка: его работы оказали влияние на целое поколение дизайнеров. Благодаря поддержке винтажного эксперта House of Liza архивная коллекция Вальтера демонстрирует, что креативность для дизайнера всегда была превыше всего. Его творчество одновременно сочетает в себе игривые, красочные элементы, политические смыслы, которые при этом очень высоко оцениваются. Я не могу представить другого дизайнера, чье творчество так точно олицетворяло бы сегодняшнее время", - комментирует Роб Новилл, редактор Farfetch. Впервые клиенты по всему миру получат доступ к такой масштабной архивной коллекции одного из ведущих визионеров моды. Один из самых известных и культовых бельгийских дизайнеров, Вальтер Ван Бейрендонк был ярчайшим представителем "Антверпенской шестерки". Известный своим экстравагантным подходом к дизайну и способностью радикально размывать границы моды, дизайнер создавал вещи, которые отражали актуальные тенденции искусства. Ван Бейрендонк был абсолютно равнодушен к модным тенденциям и коммерческому давлению, но его внимание всегда привлекали гендерные вопросы, развитие креативного мышления и индивидуальности, которые легли в основу унисекс коллекции в начале 1990-х годов. В рамках работы вместе с основателем House of Liza Гонсало Велоса и дизайнером Вальтером Ван Бейрендонком Farfetch представляют тщательно подготовленный фирменный стиль и уникальные работы из архива дизайнера. Впервые клиенты по всему миру получат доступ к масштабной архивной коллекции одного из ведущих визионеров моды Капсульная коллекция охватывает период творчества Ван Бейрендонка с 1990 по 2018 годы и включает все ключевые проекты и бренды, для которых он творил. Из знаковых моделей - деконструированный бомбер из коллекции The Big Bang 1990/91, брюки, выполненные из переплетенных игрушек из коллекции Pixidust сезона 2003/04, а также пиджак с эффектом трехмерной аппликации, созданный для провокационной коллекции Sexclown 2008 года. "Это невероятно, но нам удалось собрать коллекцию вещей одного из самых необычных дизайнеров мужской моды. Крайне редко можно найти модели из архива WVB, так что этот совместный проект является особенным как для Farfetch, так и для House of Liza. Покупатели смогут увидеть модели первого бренда Вальтера WORLD WIDE by WALTER, коммерчески успешные вещи его культового бренда W.&L.T. (WILD & LETHAL TRASH), а также более классические модели его последнего бренда WALTER VAN BEIRENDONCK. В коллекции можно будет даже найти образы, созданные под брендом Walter AESTHETICTERRORISTS", - комментирует Гонсало Велоса, основатель House of Liza. Коллекция будет доступна в размерах от S до L, каждая модель - в единственном экземпляре. Минимальная цена будет составлять 210 фунтов. Глобальная технологическая платформа для модной индустрии в сегменте люкс Farfetch была основана португальским предпринимателем Жозе Невешем в 2007 и запущена в 2008 году как глобальная торговая онлайнплощадка для бутиков сегмента люкс. Farfetch предлагает клиентам в более чем 190 странах выбор товаров из более чем 1000 лучших бутиков и брендов более чем 50 стран. Бутик House of Liza был основан в 2010 году. Он расположен в Восточном Лондоне и специализируется на редкой винтажной дизайнерской одежде. Ключевые бренды, которые составляют архив бутика House of Liza: Comme des Garcons, Helmut Lang, Issey Miyake, Jean-Charles de Castelbajac, Jean Paul Gaultier, John Galliano, Junya Watanabe, Kansai Yamamoto, Walter Van Beirendonck и Yohji Yamamoto. Фото: Farfetch
Alcantara, люксовый бренд Made In Italy, и бренд Y от Yohji Yamamoto организовали виртуальное шоу в Милане, чтобы представить капсульную коллекцию Осень-Зима 2019/20, синтез творчества Йоджи и Alcantara. Виртуальный показ капсульной коллекции состоялся в Alcantara Concept Store (Милан, Via Verri) на фоне фотовспышек, символизирующих гламур и люкс. Alcantara от Y - это функциональность материала Alcantara, в ДНК которого лежит устойчивое развитие, в интерпретации легко узнаваемого стиля Y. Капсульная коллекция отсылает к традициям, но проецирует их в будущее. Все образы воплощают в себе эксцентричный стиль, а главную роль играют сияющие серебряные пальто, как символ футуристичного мира, и объемные брюки. Коллекция будет доступна в магазине Y в Omotesando с сентября 2019 года и в некоторых магазинах Y в Японии. "Мы рады второй раз сотрудничать с Y в рамках создания капсульной коллекции, - говорит Андреа Бораньо, генеральный директор Alcantara, - Это прекрасная возможность показать универсальность материала Alcantara, соединяющего традиции, инновации и итальянский образ жизни. Ценности tailor-made и знак качества "Сделано в Италии" всегда вдохновляют наш бренд и также ярко выражены в этой коллекции от Y. Новая капсульная коллекция подтверждает наши прочные связи с международным миром моды, к которому мы привержены и с которым мы будем продолжать взаимодействовать так, чтобы Alcantara не переставала удивлять." Фото: RSVP
Опубликовано расписание Недели мужской моды в Париже сезона осень-зима 2018-2019. Дефиле и презентации пройдут с 16 по 21 января 2018 года. Свои коллекции покажут бренды и модные дома Off-White, Yohji Yamamoto, Pigalle, Rick Owens, Junya Watanabe Man, Dries Van Noten, Lemaire, Maison Margiela, Ann Demeulemeester, Comme des Garcons Homme Plus, Dior Homme, Wooyoungmi, Balmain Homme, Hermès и другие марки. Будет продемонстрирована также новая коллаборация Supreme x Louis Vuitton.
Мир моды остается во власти спорта, а oversize уходит в прошлое. По итогам Недели моды в Париже эксперты предварительно установили пять заметных трендов. Парижская Неделя завершилась масштабным показом весенне-летней коллекции Louis Vuitton. Чем ещё запомнилась PFW? Оборки Будущее будет красивым. Оборки украшали практически все платья. В дизайне мы видим много вариаций, оборки расположены и по диагонали, и в отдельных частях наряда, и по всему платью. Оборки и воланы вернулись в качестве основного тренда сезона Весна-Лето, пишет AFP. Когда-то оборки считались символом легкомысленности и фривольности. Теперь же их по-новому интерпретируют и Stella McCartney, и Givenchy. В результате оборки становятся чуть ли не символом власти. В целом, оборки можно было увидеть почти на всех показах PFW - от панк-гламура Alexander McQueen и авангарда Comme des Garcons до характерного стиля Giambattista Valli. Чёрное и белое Черно-белые сочетания - это не просто тенденция на следующий весенне-летний сезон, это обязательное правило. Несмотря на то, что пастельные тона и яркие цвета традиционно доминируют в коллекциях Весна-Лето, в этом году многие бренды остановились лишь на двух базовых цветах - черном и белом. Список тех, кто выбрал подобную классику, невероятно длинный: Saint Laurent, Givenchy, Off-White, Balmain, Mugler, Lanvin, Isabel Marant, Ann Demeulemeester, Paco Rabanne и Yohji Yamamoto. Серебристо-серые тона также актуальны, они присутствовали в работах Nina Ricci, Paco Rabanne и Vanessa Seward. Oversize - это уже не модно Похоже, мода на oversize прошла. Одежда обретает более традиционные объёмы, это модели по фигуре. Последние два года подиумы были полны подростками, прячущимися в толстовках и худи. Но огромные пальто и брюки постепенно уходят в прошлое, мода движется в другом направлении. Парижская неделя моды показала, что одежда снова должна сидеть по фигуре. Rick Owens из Лос-Анджелеса, который довёл тренд oversize до крайности, теперь создает менее объёмные изделия. Только Celine "мыслит масштабно". Даже Вирджил Абло, популярный американский дизайнер из Off-White, так любимый рэперами, представил костюм по фигуре, состоящий из белого пиджака и велосипедок. Его продемонстрировала Наоми Кэмпбелл. Новая коллекция Off-White в целом вдохновлена образами принцессы Дианы. Комплект, в который была одета Наоми - одна из вариаций костюма для тренировок Леди Ди. Велосипедки и рубашки-поло Велосипедки, короткие, облегающие бедра шорты - ещё один тренд, по сути заданный Ким Кардашьян. Теперь же ему следуют, в том числе, Saint Laurent, Chloe и Y/Project. Дизайнеры пытаются максимально отойти от спортивного стиля, используя такие шорты в образах, и делают это с помощью женственных блуз, жакетов и декора самих велосипедок. Также в коллекциях дизайнеров активно присутствуют бермуды. Lacoste покинул Неделю моды в Нью-Йорке и впервые за 13 лет принял участие в PFW. Бренд представил новые вариации своих знаковых моделей рубашек-поло - можно было увидеть асимметричные платья с одним оголенным плечом. Вариации на тему поло также создали Celine, Atlein, Carven и Y/Project. В свою очередь, Louis Vuitton представил множество интересных вариантов спортивных вещей, в том числе, шелковые шорты в сочетании с камзолами с ручной вышивкой в стиле 18-го века. Даже бренд Koche переосмыслил футболки французского футбольного клуба Paris Saint-Germain. Поэтому можно с уверенностью говорить, что мода окончательно находится во власти футбола, пишет AFP. Принты Лето не было бы летом без платьев и юбок с принтами. Однако в этот раз наряды особенно привлекают внимание. Король принтов Dries Van Noten не разочаровал и в этом сезоне - силуэты платьев дизайнера отражали традиции 20-х, 40-х, 60-х и 80-х, на них были изображены фрагменты работ Пикассо. Но Akris, крупнейший швейцарский бренд, о котором, впрочем, мало кто слышал, завоевал еще больше симпатий на показе. Добавить к этому футуристические принты Liselore Frowijn, созданные по мотивам африканских рисунков, принты Junya Watanabe - переосмысление наследия Marimekko в панк-стилистике и невероятные принты на платьях бренда Comme des Garcons. Наряды последнего, больше напоминающие арт-объекты, были украшены объемными граффити по мотивам японских мультфильмов-манга и известных работ живописца XVI века Джузеппе Арчимбольдо. Заглавное фото: Dior S/S18; Nicole Maria Winkler для Dior Фото: Givenchy, Yohji Yamamoto, Celine, Louis Vuitton, Junya Watanabe - Catwalkpictures
На втором этаже ЦУМа открылось новое концептуальное пространство для мужчин ON_TSUM. Новый фэшн-директор мужских коллекций Риккардо Тортато собрал под одной крышей свыше 60 брендов. Более половины представлены в ЦУМе эксклюзивно. Это коллекции Marni, Balmain, J.W. Anderson, Loewe, Thom Brown, Ermenegildo Zegna Couture, Issey Miyake, Yohji Yamamoto, Golden Goose. Пространство условно разделено на шесть направлений: Contemporary, Designer, Fashion Tailoring, High street, Japanese, Streetwear. Отдельно стоит упомянуть зону Nike Lab, где будут доступны лимитированные коллекции одежды и спортивной обуви. Фото: ЦУМ
Японский дизайнер Йоджи Ямамото и британская марка Dr.Martens объявили о новой коллаборации. Результат совместной работы - обувь унисекс из матовой черной кожи с рельефной подошвой. Обув продается в магазинах Yohji Yamamoto за 495 долларов. Напомним, сотрудничество японского дизайнера с британским брендом длится более 9 лет. Йоджи Ямамото - японский дизайнер. В 1972 году выпустил коллекцию женской одежды под торговой маркой «Y». Dr. Martens - обувной бренд британской компании AirWair Ltd. Изначально она специализировалась на выпуске обуви для солдат и шахтеров. Фото: Yohji Yamamoto
Названы три главных тренда в мужской одежде по итогам Paris Fashion Week Men's. Одна из главных тенденций - шорты и акцент на голых мужских ногах. Шорты Самая главная тенденция в мужских коллекциях сезона SS18 - шорты, пишет AFP. Дизайнеры уверены, что сейчас самое время оголить ноги, чтобы похвастаться прекрасной физической формой. Как раз недавно по всей Европе обсуждали, как в Британии и Франции представители сильного пола всех возрастов надевали юбки в знак протеста против того, что им не разрешают носить шорты. Теперь шорты выше колена - это неизбежный тренд. Ноги, в том числе волосатые, доминировали на подиумах в рамках Недели мужской моды в Париже - от деловых костюмов с шортами от Тома Брауна до микро-шорт с пиджаками на шоу Dior, отмечает AFP. Браун также представил в Париже юбки. "Почему это не могут носить мужчины, - сказал он в комментарии AFP. - В юбках мужчины выглядят (почти) более маскулинно, чем в обычной одежде". Париж выбирает шорты. Проще перечислить лейблы, которые не показали их на Неделе моды. Стильные кожаные шорты от Louis Vuitton, формальные и квадратные у Dries Van Noten. Йоджи Ямамото также поддался данной тенденции. Были и килты, и кюлоты. Но все это ничто по сравнению с блестящими, красными, желтым, пурпурными и золотисто-розовыми вечерними шортами, предлагаемыми Comme des Garcons. Сандалии с носками Преступления против стиля больше нет. Носки с сандалиями - это снова модно. Например, модный дом Louis Vuitton, который наряду с Полом Смитом и Vetements также попытался реанимировать гавайские рубашки, представил около 20 образов с сандалиями и носками. Спортивные носки Спортивный тренд набирает обороты: это прослеживается во всем. Спортивные носки теперь вполне можно носить даже со строгими пиджаками. Заглавное фото: Stef Mitchell для Dior Homme Фото: Louis Vuitton, Etudes SS18, Dries Van Noten SS18 via Catwalkpictures.com
Неделя мужской моды в Париже традиционно является точкой в «джентльменском» блоке мировых показов. Во время мужских шоу было продемонстрировано также и множество женских образов. Но какие тренды были установлены в этот раз в мужском сегменте? Что предлагается носить представителям сильного пола? Дебюты На Неделе мужской моды в Париже была представлена первая коллекция, созданная Хайдером Акерманном для Berluti. Дизайнер сумел найти среднее арифметическое между своим видением и наследием бренда с вековой историей. В итоге место нашлось даже для классических костюмов, которым Акерманн добавил «рока» за счет своего фирменного силуэта, пишет «РБК Стиль». У Valentino тоже состоялась премьера. Оставшись за главного после отбытия своей напарницы Марии Грации Кьюри в Dior, Пьерпаоло Пиччоли впервые самостоятельно поработал над мужской коллекцией. Правда, без стороннего вмешательства не обошлось: немногочисленные, но броские надписи на верхней одежде, джемперах и кепках вышли из-под пера графического дизайнера Джейми Рида, в свое время оформлявшего синглы Sex Pistols. Главная коллаборация 17 лет назад нью-йоркская марка уличной одежды Supreme попала в переплет, «проштамповав» монограмму Louis Vuitton на футболках, шапках и скейтбордах: само собой, никакой договоренности с французами не было - и последние ожидаемо подали в суд. Но теперь-то все разногласия улажены - это доказывает совместная коллекция двух брендов. Красно-черная клетка или полоска Панк жив: цветовое сочетание, традиционно вызывающее ассоциацию если не с абсолютным анархизмом, то хотя бы с банальным бунтом, напомнило о себе едва ли не в каждой второй парижской коллекции, отмечает РБК. Яркие цвета Сезон получился яркий. Даже Рик Оуэнс, обычно всецело преданный черному, обратил внимание на другие цвета. Камуфляж Неспокойная политическая обстановка привела к увлечению тканью с камуфляжным принтом. Вещи получаются не только модные, но и по-прежнему немаркие. Бархат и вельвет Бархат и вельвет возвращаются и наверняка задержатся на несколько сезонов. А значит, самое время грамотно инвестировать - хоть в двубортный пиджак, как у Hermes, хоть в пальто-халат, как у Yohji Yamamoto, отмечает «РБК Стиль». Фото опубликовано Yohji Yamamoto (@yohjiyamamotoofficial) Янв 22 2017 в 4:29 PST Надписи и логотипы Одежда становится средством для самовыражения в прямом смысле. Nothing у Lanvin, Hardior у Dior и Kering у Balenciaga. Все, в принципе, понятно и без лишних слов, а почти с полуслова. Впрочем, Лукас Оссендрейвер, дизайнер мужских коллекций Lanvin пояснил журналистам, что хотел построить коллекцию на крое, конструкции и пропорциях - и больше, собственно, в виду ничего не имел. Фото опубликовано LANVIN (@lanvinofficial) Янв 24 2017 в 3:03 PST Подростковый стиль Мужская мода молодеет. Отсюда мы видим спортивные и streetwear-тенденции в гардеробе серьезных мужчин. Встречаются не только подростковые, но и даже почти детские образы. По материалу «РБК Стиль» Фото: Berluti FW17, Louis Vuitton x Supreme, Catwalkpictures
Симон Роша выложила свои лекала в открытый доступ. Речь идет о модели юбки, украшенной жемчугом, из коллекции сезона весна-лето 2014. Таким образом, дизайнер присоединилась к проекту Design Download Ника Найта, основателя SHOWstudio. Суть состоит в том, что раз в год тот или иной известный дизайнер выкладывает на сайте проекта лекала какой-нибудь своей знаменитой вещи. Ранее в Design Download участвовали John Galliano, Alexander McQueen, Yohji Yamamoto, Maison Margiela и др. Роша стала одиннадцатым модельером, который разместил в открытом доступе лекала одной из своих звездных вещей. Симон Роша - лучший дизайнер женской одежды в Великобритании по версии The Fashion Awards - 2016. На сайте SHOWstudio представлены эскизы, лекала, фотографии и даже 3D-изображение ее юбки. Фото: Design Download
ИНТЕРВЬЮВ Москве прошел летний фестиваль концептуальной моды и дизайна Concept Fashion Fest. В формате маркета были собраны более 100 концептуальных брендов одежды и аксессуаров. В рамках мероприятия также состоялись показы. Организатором мероприятия является Concept Market - первое в России сообщество, генерирующее события, направленные на продвижение и развитие индустрии концептуального дизайна. Пока фестивали Concept Fashion проходят в Москве и Санкт-Петербурге, но планируется расширение. Следующая точка на карте Concept Market - Казань. Кроме того, организаторы собираются активно привлекать к участию международных дизайнеров и открыть собственный магазин. Ирина Флэш, CEO Concept Market, рассказала FashionUnited о том, каковы позиции концептуальной моды в России. Как развивается концептуальный дизайн в России сегодня? Можете привести какие-либо цифры и факты: какова доля этого рынка, примерный объем продаж, сколько дизайнеров в процентном соотношении работает в данном направлении? Концептуальный дизайн в России сегодня развивается быстрыми темпами. Мы сами относительно не так давно в этом деле, но за время нашей работы статистика показывает следующие цифры: если ранее процентное соотношение было примерно 95 проц к 5 проц, то на данный момент это уже 80 проц к 20 проц. И с каждым годом этот процент будет расти. Концептуальная мода с каждым годом набирает свои обороты. В каком ценовом сегменте как правило работают концептуальные марки? Ценовой сегмент концептуальных марок колеблется от среднего до очень высокого. На данный момент человек со среднем доходом уже вполне может позволить себе одеться в марки концептуальных дизайнеров. На ваш взгляд, какие марки в России сегодня являются наиболее влиятельными концептуальными брендами одежды? Безусловно, одной из самых влиятельных российских марок является петербургский бренд Pisosmani под руководством Евгении Малыгиной. Ребята также являются участниками Concept Fashion Fest. Творения Pisosmani восхищают как произведения искусства. Также ведущее место занимают бренд DEC139, Егор Нудгин и его марка обуви VoidShoese. С помощью проекта Concept Market мир российского концептуального дизайна открывает для себя новые имена талантливых дизайнеров, не уступающих нынешним гуру концептуальной российской моды. Например, это бренд Mixed Feelings, Sensorium, Angulo Moscow, Naidal и др. Много ли российских ритейлеров, мультибрендов готово работать с данным направлением в РФ? Да, российские ритейлы и мультибренды с интересом работают с российским дизайнерами, ведь они в своем искусстве не уступают западным. На данный момент в Москве и Санкт-Петербурге образовалось большое количество магазинов российских концептуальных дизайнеров. В скором времени и Concept Market откроет свой магазин, где будут представлены российские дизайнеры данного направления моды. Сегодня масс-маркет бренды работают практически во всех направлениях. Например, у H&M есть линейка необычной, почти концептуальной одежды. Случается и копирование дизайнерских брендов. Являются ли подобные марки реальными конкурентами для дизайнеров, или же вы не считаете их таковыми? Мы не считаем конкурентами подобного рода линейки одежды. Напротив, мы даже рады тому, что масс-маркет начал замечать тенденции и пытается шагать в ногу со временем. В целом возможен ли гибрид концептуальной и масс-маркет моды, не только в рамках лимитированных линеек и коллабораций? Что касается гибрида масс-маркета и концептуальной моды, то мы считаем его до конца невозможным. Если такой гибрид и случится, то результат уже нельзя будет назвать по-настоящему концептуальной одеждой. Концептуальный масс-маркет станет всего лишь пародией. Ведь масс-маркет - это доступная одежда для всех (масс - от слова массовый). Такая одежда будет напоминать концептуальную, вобрав в себя некоторые нотки стиля и линии кроя. В настоящем концептуальном стиле существует ценность в индивидуальности модели, её качестве и лимитированном тираже, что просто невозможно в условиях масс-маркета. Все-таки концептуальное направление в моде не для всех, а для избранных. Какова история рождения концептуальной моды: когда, где, как и благодаря кому она появилась и развивалась/продолжает развиваться? Какие есть поднаправления? Вообще концептуальное направление в моде существовало всегда! Испокон веков жили люди, которые одевались как-то необычно и причудливо, не так, как все. Концептуальное направление, в том виде, что мы сейчас привыкли видеть, в 80-ые годы запустил бренд Ёдзи Ямамото. Всемирно известный дизайнер одежды, Ямамото выражает в своей одежде соединение японских принципов "Ваби-Саби" и западных форм, создавая модели, разительно отличающиеся от современных течений моды. Ваби-саби (с японского переводится как «скромная простота»; ваби - непритязательная простота и саби - налет старины, умиротворение одиночества) представляет собой обширную часть японского эстетического мировоззрения. "Ваби" ассоциируется со скромностью, одиночеством, не яркостью, однако внутренней силой. "Саби" - с архаичностью, неподдельностью, подлинностью. Далее был Rick Owens. Его одноименный бренд появился в середине 90-х. На рынке, где находится огромное количество предметов роскоши, ведется бешеная торговля, различные дизайнерские бренды поражают своими новинками - и все это в порядке вещей, особый бренд Оуэнса выделяется из этого сумасшествия. Мода Рика Оуэнса - полная противоположность богатству и вычурности, что и привело к определению его стиля как "тайный стиль". В 2001 году рождается марка Julius - японский бренд Татсуро Хорикава, который изначально появился как арт-проект для презентации одежды с аудио- и видео-инсталляциями. Впервые линия одежды была продемонстрирована в Modern Art Gallery вместе с предметами современного искусства. Татсуро Хорикава всегда был известен своим стремлением смешивать моду и искусство. Boris Bidjan Saberi в 2006 году запустил свой бренд. Являясь ребенком модельеров и изучая дизайн моды в Барселоне, он был представлен к отрасли моды в раннем возрасте. Каковы перспективы, будущее концептуальной моды, ваши прогнозы? Перспективы и будущее концептуальной моды неоспоримы! Все больше дизайнеров предпочитают работать в данном стиле, все больше людей примеряют на себя и выбирают это направление в моде. А проект Concept Market помогает донести людям идею и философию данного направления. Фото: Concept Market Facebook
С 22 по 26 июня в Париже проходит Неделя мужской моды. В рамках мероприятия запланированы 49 показов и около 15 презентаций. Новички демонстрируют свои новые коллекции наряду с такими знаменитыми брендами, как Valentino, Rick Owens, Louis Vuitton, Yohji Yamamoto, Givenchy, Kenzo, Dior Homme, Hermes и Lanvin. В числе новых имен - корейский дизайнер Juun.J, в прошлом сезоне показавший свою коллекцию на выставке Pitti Uomo. Отсутствуют в расписании показы Saint Laurent и Рафа Симонса, который ранее уже представил свои новые работы во Флоренции, на Pitti Uomo, в качестве почетного гостя, а также дефиле таких марок, как Strateas и Carlucci, которые также в этот раз предпочли Франции Италию (Неделю моды в Милане). Что касается Saint Laurent, то этот модный дом решил представить свежую мужскую коллекцию, созданную под руководством нового креативного директора Энтони Ваккарелло, в октябре, во время женской недели моды. Balenciaga берет Paris Men's Fashion Week штурмом Стоит отметить, что самым ожидаемым дебютом Недели мужской моды в Париже стал показ Balenciaga. Публике представили первую в столетней истории модного дома мужскую линию. Она создана под началом креативного директора Balenciaga Демны Гвасалии. Balenciaga Men Spring Summer 17: watch the video on Balenciaga.com #balenciaga #look11 Фото опубликовано Balenciaga (@balenciaga) Июн 22 2016 в 8:01 PDT В линейку входит одежда в стиле 40-х годов, которая при этом выглядит ультра-современно, в соответствии с трендом oversize. На подиуме можно было увидеть моделей в нарядах, напоминающих по фасону костюмы «зут» (в сороковые-пятидесятые годы двадцатого века был в моде двубортный пиджак с широкими плечами и мешковатые брюки на подтяжках, с узкими отворотами внизу; дополнялся широкополой шляпой, карманными часами на длинной цепочке). У Гвасалии костюмы «зут» испытывают трансформацию, акцент делается только на чрезвычайно широкие плечи. Поэтому некоторые аналитики говорят о влиянии 80-х годов на коллекцию Balenciaga (хотя, откровенно говоря, местами похоже на плечи Франкенштейна). По словам дизайнера, его эксперимент с геометрическими формами не случаен. Его цель - создать новый силуэт. Главные ткани - бархат и жаккард. Гвасалия родился в Грузии, окончил академию изящных искусств в Антверпене. Модельер является основателем бренда Vetements. Фото: Catwalkpictures.com