С 14 по 16 мая в Воронеже пройдет финал VII Международного фестиваля моды «Губернский стиль». В этом сезоне он посвящен Году «Россия - Франция 2010» и проходит под девизом «Губернский стиль от Пекина до Парижа». Его организатором, наряду с Воронежским Домом дизайнера, является Ассоциация русских художников в Париже. Фестиваль проходит по официальной программе Министерства промышленности и торговли РФ и является одним из проектов Национальной академии индустрии моды, имея партнерами Союз дизайнеров России и Благотворительный фонд «Русский силуэт». Финалу в Воронеже предшествуют полуфинальные туры в разных городах России и Украины. В Ростове-на-Дону, Сургуте и Донецке они уже состоялись. В ближайшее время они пройдут в Благовещенске и Туле (всего 13 полуфиналов). Фестивальная программа включает в себя научно-практическую конференцию «Губернский стиль: российская провинция в контексте культуры и истории», выставку артефактов этнодизайна и конкурс молодых дизайнеров одежды по нескольким номинациям. К традиционным «Этностилю», «Креативу» и «Pret-a-porter» в этом году добавились номинации «Перформанс» - модное представление и «Дебют» - творчество юных модельеров. Каждый год фестиваль имеет свой «модный» цвет сезона. В этом году он будет алым, как олицетворение борьбы и воли к победе. Цвет нынешнего сезона определили сопредседатели жюри фестиваля 2009 года Вячеслав Зайцев и Александр Хилькевич, прибывшие на судейство в красных костюмах. Алый цвет имеет и знамя Победы. В год 65-летия великой Победы организаторы и участники фестиваля благодарят воинов фронта и тружеников тыла, обеспечивших мирную жизнь на Земле.
26 апреля в отеле Marriott Imperial Plaza, в самом сердце Москвы пройдет весенний фестиваль моды и красоты Back to Fashion!
Из-за пандемии коронавируса ежегодный Фестиваль моды и фотографии состоится во французском Йере с 15 по 19 октября 2020 года.
C 25 по 31 мая в Москве состоялся XIV Детский Фестиваль моды и талантов «Stars International 2021»
16 июля в рамках фестиваля моды и роста "Зелёный подиум" в саду имени Баумана пройдёт концерт группы "Терн" и показ коллекции "Душегреи" - "Ветер с полей".
В Челябинском театре оперы и балета им. М. И. Глинки состоялся XV Фестиваль Моды «Платье города 2014». Фестиваль моды «Платье города 2014» был посвящён 25-летию имидж-клуба «Светлана», модельное агентство которого работало на показе. Мероприятие проходило на высшем уровне, а в представленном дефиле приняли участие видные деятели искусства, спорта и политики города. Анна и Алексей Бородулины были специальными гостями фестиваля, на котором они представили новую коллекцию "Весна в Париже" BORODULIN`S haute couture s/s 2014. Коллекция "Весна в Париже" уникальна тем, что все вечерние платья были продублированы нарядами для маленьких принцесс из линии Miss BORODULIN`S. Парный наряд для мамы и дочки для любого торжественного мероприятия – это прекрасный повод создать образ в стиле family look, подчеркнув, тем самым, единство и близость родственных отношений. Анна и Алексей верны себе. В новой коллекции представлены платья ручной работы, в которых дизайнеры по-прежнему обращаются к тебе русской истории и бережно чтут традиции не только светского платья, но и русского костюма. Кружево, шёлк, тафта и хлопок нежных пастельных оттенков с цветочными принтами - очень нежная коллекция, модели которой украсят девушку любого возраста. Не могу не сказать и о том, что 1 апреля в рамках MBFWR прошел специальный день школьных коллекций, который состоялся при поддержке Министерства Промышленности и Торговли РФ. Бренд BORODULIN`S представил четыре наряда, свой взгляд на образ учителей и образ для современных выпускниц. В элегантных платьях, диной чуть ниже колена и декорированных изысканным кружевом – дизайнеры видят идеальный образ для учителей, а нежно-бирюзовые платья предложены выпускницам. Я очень поддерживаю образы, которые дизайнеры предлагают школам. Хороший вкус и понятие элегантности надо прививать с детства.
10 марта 2024 года, в аутентичном месте - на территории швейной фабрики «Дарий», в городе Нальчик, состоялось ежегодное модное мероприятие - фестиваль моды RT Fashion Day.
30-ый Международный фестиваль моды и фотографии в Йере будет проходить с 23 по 27 апреля 2015 на вилле Noailles.
Определена деловая и культурная программа Международного фестиваля моды «Губернский стиль-2009» и утвержден список участников конкурсной программы молодых дизайнеров. Свою работу фестиваль начнет 15 мая с открытия традиционной научно-практической конференции «Губернский стиль: российская провинция в контексте культуры и истории». Затем состоится мастер-класс профессора Виктора Кузьмичева «Конструктивное направление в моде на 2009-2010 годы» и пройдут семинары Е Хунгуана и Раисы Кирсановой. Завершится деловая программа презентацией книги «Губернский стиль Николая Сапелкина» и авторским концертом народного артиста России Олега Иванова «На чем стоит любовь». День 16 мая будет полностью посвящен творчеству дизайнеров. Мэтр моды, народный художник России Вячеслав Зайцев даст мастер-класс для молодых модельеров. В 13.30 состоится пресс-конференция членов жюри и уже через полчаса начнется торжественная церемония открытия фестиваля, в ходе которой будет объявлен обладатель премии «Губернский венец». Следом пройдет конкурсное дефиле, к участию в котором допущено ровно сто коллекций по пять работ в каждой из 19 регионов России и Украины. В 18.00 жюри объявит свой вердикт во время церемонии награждения победителей. Кроме традиционных наград победители получат дипломы от Министерства образования и науки и Министерства промышленности и торговли Российской Федерации. Фестивальная программа продолжится fashion-show «Вечер с Вячеславом Зайцевым», которое перейдет в ночную клубную программу «Don't stop design party». Завершится Фестивальная программа 17 мая «Донской беседой» - казачьими гуляниями на берегу Дона. Во время которых участники смогут познакомиться с богатой песенной и кулинарной традицией донских казаков и примерить традиционные казачьи костюмы. Каждый год фестиваль имеет новый фирменный цвет. Цвет сезона 2009 года – глубокий синий. Именно такой цвет называют цветом Ив Сена-Лорана. Организаторы посвящают нынешний фестиваль памяти этого безвременно ушедшего гения моды.
Автомобильный бренд Audi крайне далек от мира моды, однако именно концерн Audi стал организатором прошедшего в Сингапуре с 6 по 10 мая фестиваля моды Audi Fashion Festival. Фестиваль стал крупным событием не только для Сингапура, но и для мира моды в целом – в мероприятии приняли участие такие признанные мэтры моды, как Кристиан Лакруа (Christian Lacroix) и Вивьен Вествуд(Vivienne Westwood), представившие свои коллекции в рамках Audi Fashion Festival. Местный дизайнер Эшли Ишам (Ashley Isham) в ходе фестиваля продемонстрировал лимитированную коллекцию бутылок Coca-Cola. В течение 5 дней в Сингапуре в рамках Audi Fashion Festival проходили модные показы местных и международных дизайнеров, британский дизайнер Гарет Пью (Gareth Pugh) и продемонстрировал свою новую коллекцию, а на подиум наряду с местными моделями вышла международная супермодель Жакетта Вилер (Jacquetta Wheeler), новое лицо Gucci.
«Миссис Москва», Mrs.Europe Earth Надежда Замолодская в коллекции «Бидермайер» дизайнера Ярослава Иванова. 2011 год стал поистине звездным в карьере молодого дизайнера Ярослава Иванова, студента Уфимского Государственного Колледжа технологии и дизайна. Гран-При на международном молодежном форуме моды Евро-Уфа-Азия, Гран-При и титул «Модельер года» на Неделе моды в Уфе с участием Дома Моды Вячеслава Зайцева со специальным призом - стажировкой у мэтра Национальной академии индустрии моды. Коллекция также является дипломантом международного фестиваля моды дизайнеров одежды «Губернский Стиль» в Воронеже. Творческим источником коллекции «Бидермайер» послужил одноименный стиль начала 19 века. Обращение к костюму этой эпохи, следует рассматривать не только как интерес к историческому промежутку времени, но и как потребность показать всю красоту и величественность этого времени в современной разработке. Представила коллекцию широкому зрителю современная королева, стать и грация которой не может оставить равнодушным даже самого искушенного ценителя красоты, обладательница титулов «Миссис Москва-2009», представлявшая Россию на мировом конкурсе «Миссис Планеты Земля», где получила титулы «Миссис Best Fashion» и Миссис Европа, ведущая Fashion Summit Надежда Замолодская. Съемки проходили на родине модельера в столице Республики Башкортостан, г.Уфе, в саду у Белого дома. Фотограф – Ирина Саватеева, стиль – Юлия Кадетова и Анна Ляпунова. Краткая историческая справка: Бидермайер — художественный стиль, направление в немецком и австрийском искусстве (архитектуре и дизайне), распространённый в 1815—1848 годах. Стиль получил свое название по псевдониму «Готлиб Бидермейер», который взял себе немецкий поэт Людвиг Эйхродт, и под которым печатал в журналах эпиграммы. Слово Bieder переводится как «простодушный, обывательский». В целом псевдоним означает «простодушный господин Майер». Бидермейер является ответвлением романтизма, пришедшего на смену ампиру, поэтому его иногда называют «смесь ампира с романтизмом». В бидермейере отразились представления «бюргерской» среды, формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта. В России бидермайер — это пушкинские времена. Мода бидермайера — мода пушкинских времен. Это редингот, жилет и цилиндр у мужчин, трость, узкие брюки со штрипками. Иногда — фрак. Женщины носили платья с узкой талией, широкими декольте, широкими юбками в форме колокола, шляпки. Вещи были просты, без сложных украшений, с чертами классицизма и ампира.
В конце июля в Москве завершился фестиваль моды и роста 2022 «Зелёный подиум», который объединил отечественных дизайнеров из разных уголков страны под эгидой экологичной моды. На фестивале были представлены более ста брендов одежды, экопродукции и аксессуаров, среди которых один, где воплотилась душа всего русского народа.
Традиционно в мае в городе Воронеже прошел уже тринадцатый по счету грандиозный Международный фестиваль моды, дизайна и ремесел «Губернский стиль», организаторами которого стали воронежский «Дом дизайнера» и Сити-Парк «Град», при поддержке Национальной академии индустрии моды и Российского союза предпринимателей легкой промышленности. Форум состоялся под девизом «Носи русское», в развитие деятельности по импортозамещению в индустрии моды и стал своеобразным ответом на вызовы кризисного времени: негативным явлениям в экономике он противопоставил оптимизм участников, прибывших из 39 регионов России, Белоруссии, Китая и Донецка; масштабные деловую и культурные программы, содержащие множество новаций.
С 25 по 31 октября 2013 года в Москве пройдет Неделя моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Более 70-ти дизайнеров из России, Великобритании, Японии, Израиля и других стран покажут свои коллекции сезона весна-лето 2014. Основной площадкой Недели моды станет ЦВЗ «Манеж» (Манежная площадь, д.1). 31 октября в рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia пройдет Фестиваль моды Славы Зайцева в ТРЦ «АФИМОЛЛ Сити». Mercedes-Benz Fashion Week Russia представит весенне-летние коллекции дизайнеров: Alena Akhmadullina, Tatyana Parfionova, Chapurin, BEssARION, Igor Gulyaev, Dasha Gauser, MASHA KRAVTSOVA, Julia Dalakian, RUBAN, PIROSMANI BY JENYA MALYGINA, POUSTOVIT, BIRYUKOV, Lena Tsokalenko, TEGIN, Ester Abner, ZARINA, Laroom, MARI AXEL, Olga Brovkina, Julia Nikolaeva, ELENA SOUPROUN, Georgy Rushev, RIA KEBURIA, Maroussia Zaitseva, MASTERPEACE by Evgenia Linovich, GOGA NIKABADZE, Yanina Vekhteva и многих других. В этом сезоне Mercedes-Benz Fashion Week Russia запускает ритейл-проект совместно с крупнейшей мировой модной площадкой eBay. Впервые вещи российских дизайнеров, участвующих в Mercedes-Benz Fashion Week Russia, можно будет купить онлайн прямо с подиума через мобильное приложение eBay Мода, доступное для Android, iPhone и iPad. Модники всего мира получат эксклюзивный доступ к некоторым моделям из новых коллекций во время онлайн-трансляций показов Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Дизайнерские вещи будущего сезона, которые появятся в магазинах лишь через полгода, будут доступны для заказа в разделе русских дизайнеров на eBay всего две недели, а доставка осуществится до нового года. Следите за расписанием показов на сайте www.mercedesbenzfashionweek.ru, чтобы узнать, какие Дома моды участвуют в уникальном проекте Mercedes-Benz Fashion Week Russia и eBay. «Главным приоритетом Mercedes-Benz Fashion Week Russia является поддержка отечественных дизайнеров. Благодаря участию в Неделе моды Mercedes-Benz в России у дизайнеров появляются новые возможности для развития, вопрос только в том, как эти возможности использовать. Международные контакты нашей Недели моды – это следующая ступень. В ближайшие сезоны коллекции российских дизайнеров будут представлены на Неделях моды Mercedes-Benz в Нью-Йорке, Берлине и Токио», – говорит Александр Шумский, президент Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Гостем Недели моды «Мерседес-Бенц» в России станет дизайнер Тони Ворд (Tony Ward), который 26 октября представит в ЦВЗ «Манеж» коллекцию haute couture в сотрудничестве с CROCUS Atelier Couture. Тони Ворд работал с Lanvin, Dior, Chloe, прежде чем запустил собственный бренд. Шоу Tony Ward в Москве будет особенным – моделями показа станут конкурсантки международного конкурса Miss Universe 2013, который в этом году впервые пройдет в Москве 9 ноября в «Крокус Сити Холле». Открывает и закрывает показ действующая Мисс Вселенная Оливия Калпо. 31 октября будет полностью посвящено Вячеславу Зайцеву – человеку, ставшему символом целой эпохи, кутюрье, с которого фактически началась современная российская мода. В прошлом году Вячеслав Михайлович праздновал 50-летие своей профессиональной деятельности, а этот год юбилейный для него самого – мэтру исполнилось 75 лет. Фестиваль моды Славы Зайцева пройдет в ТРЦ «АФИМОЛЛ Сити» (Пресненская наб., д. 2) и включит в себя показы выпускников его Лаборатории моды (шоу Бункер Z), Николая Кывыржика, которого мэтр считает продолжателем своего стиля, а также коллективное шоу молодых московских модельеров. Заключительным показом Mercedes-Benz Fashion Week Russia станет демонстрация новой коллекции haute couture Дома моды SLAVA ZAITSEV. За происходящим на подиумах Mercedes-Benz Fashion Week Russia можно следить из любой точки мира с помощью прямой трансляции на сайте www.mercedesbenzfashionweek.ru. Там же доступна актуальная информация о прошедших и предстоящих событиях, гостях мероприятия и дизайнерах.
13 июля в Плесе состоялся XIV Российский фестиваль моды «Плес на Волге. Льняная палитра».
Можно ли измерить талант званиями, наградами и премиями? Каждому человеку приятны знаки внимания, а тем более творцам, чья обостренность восприятия окружающего мира не позволяет пребывать в состоянии эмоционального покоя и умиротворенности. Неудивительно, что самые выдающиеся представители социума, как правило, являются активными общественными деятелями. Так в тяжелейшие постперестроечные годы Вячеслав Зайцев возглавил движение по возрождению текстильного промысла и развитию моделирования, организуя и возглавляя следующие мероприятия: · 1993 - Конкурс «Талант – 93» в Иваново, в дальнейшем превратившийся в ежегодный Международный конкурс «Текстильный салон»; · 1994 - Конкурс профессиональных художников-модельеров им. Надежды Ламановой; · 1996 - Всероссийский конкурс «Экзерсис» для студентов учреждений начального, среднего и высшего профессионального образования, ведущих подготовку специалистов в сфере создания одежды; · 1997 - Национальный конкурс детских студий костюма и театров моды «Золотая игла»; · 1997 - Российский фестиваль моды «Бархатные сезоны в Сочи»; · 1997 - Неделя показов коллекций «Модельеры Москвы – москвичам»; · 1999 - Фестиваль мужской одежды в Доме Моды Вячеслава Зайцева (разработчик концепции Егор Зайцев); · 2002 - Международный фестиваль «Текстиль и мода» в Донецке; · 2005 - Всероссийский конкурс среди заключенных «Красиво шить – не запретишь»; · 2005 - Российский фестиваль моды «Плёс на Волге. Льняная палитра»; Заслуги Вячеслава Зайцева можно измерить несколькими поколениями российских дизайнеров, многие из которых стали гордостью отечественного моделирования. Как сферу образования нельзя представить без имени Зайцева, так и национальная культура была бы намного беднее без блеска его таланта. Первые смелые модели спецодежды недавнего выпускника Текстильного института заставили весь мир признать в нем «Красного Диора», ставя имя Вячеслава Зайцева в один ряд с именами Пьера Кардена и Марка Боуэна (Christian Dior, 1961-88 годы). В составе творческого коллектива Общесоюзного дома моделей одежды дизайн от Зайцева восхищал зарубежную публику, пропагандируя высоко эстетический образ тружеников СССР, в то время, когда в стране свирепствовал тотальный дефицит товаров широкого потребления, а авторов коллекций не выпускали за границу. Однако Вячеслав Зайцев активно сотрудничает с ведущими театральными труппами и представителями отечественной эстрады. Многие популярные артисты обязаны своими незабываемыми сценическими образами таланту Зайцева. Если измерять талант в «звездах», то и здесь трудно найти равных Вячеславу Михайловичу. Приведем лишь некоторые громкие имена: Любовь Орлова, Вера Марецкая, Марина Ладынина, Изабелла Юрьева, Мария Бабанова, Клавдия Шульженко, Галина Уланова, Людмила Гурченко, Екатерина Фурцева, Галина Вишневская, Муслим Магомаев, Михаил Ульянов, Людмила Зыкина, Вячеслав Тихонов, Эдита Пьеха, Владимир Зельдин, Валентина Терешкова, Николай Караченцов, Алла Пугачева, Филипп Киркоров, Иосиф Кобзон, Елена Образцова, Тамара Гвердцители, Александр Градский, Лев Лещенко, Александр Серов, Илья Резник, Дмитрий Хворостовский, Андрей Макаревич, Николай Цискаридзе, Константин Райкин, Клара Новикова, Надежда Бабкина, Елена Ваенга, Богдан Ятор, «New-Самоцветы» и многие другие. В праздничном шоу будут представлены фрагменты коллекций мастера с 1985 по 2013 годы. Многие из них отмечены государственными наградами и премиями разных стран. Программу гала-показа украсят номера-поздравления прославленных артистов эстрады, театра и кино, при участии Академии парикмахерского искусства «Долорес» и Студии красоты Дмитрия Винокурова. Напомним, что юбилейный вечер Вячеслава Зайцева «75 лет радости бытия», организованный при поддержке Правительства Москвы и Департамента культуры города Москвы, состоится 2 марта 2013 года в 19.00 в ГЦКЗ «Россия», Москва, ул. Лужники, д.24, стр.2. Кассы: +7 (495) 637- 00-54, ежедневно с 10.00-19.00. Также билеты можно приобрести на сайтах: www.bigbilet.ru www.concert.ru www.show.ru www.showmart.ru www.kassir.ru В Доме Моды Вячеслава Зайцева, обратившись по телефону: +7(495) 631-42-41, 631-11-22. 2 марта 2013 года в 17.30 для зрителей будет организован бесплатный проезд спецавтобусами от северного входа станции метро «Воробьевы горы» до ГЦКЗ «Россия» и по окончании программы. Информационное агентство SlavaZaitsev.
В этом году на фестиваль приехали студенты и выпускники учебных заведений, готовящих дизайнеров одежды, а также самостоятельные авторы, молодые дизайнеры, модельеры, стилисты и парикмахеры из 12 городов России, включая Москву, Иваново, Казань, Сочи. Всего на суд жюри и зрителей было представлено более 40 красных платьев. В жюри конкурса – известные дизайнеры, искусствоведы, деятели культуры, представители печатных изданий индустрии моды. Среди зарубежных судей – директор лучшего конструкторского бюро Германии Бригитта Боргман и фэшн-консультант Тиника Бурма из Нидерландов. Председатель жюри конкурса – знаменитый аналитик и международный эксперт моды Александр Хилькевич. По мнению председателя жюри Александра Хилькевича, «разительное отличие этого фестиваля от предыдущих – повышение качества моделей». «Я замечу, что из года в год растет качество портновского мастерства, что дает больше возможности для реализации идей дизайнеров. Однако, несмотря на интересную и многоплановую тему «Ladies in red», хотелось бы видеть как можно больше разнообразия в представляемых образах. Большой плюс фестиваля, что участие в нем доступно каждому. Даже если у тебя нет большой коллекции, ты создаешь одно красное платье, и, если делаешь это мастерски, то твой талант обязательно оценят». Александр Хилькевич, посетивший Пермь во второй раз, перед гала-показом «Красного платья» ответил на вопросы «Пермской Афиши» о русской моде и ее пермском воплощении. Приводим отрывки из интервью. Фото: Алексей Слай АЛЕКСАНДР ХИЛЬКЕВИЧ: КРАШЕНАЯ МАРЛЯ НИКОМУ НЕ НУЖНА... - Александр, каковы ваши впечатления от пермского «Красного платья — 2011»? - Я не был в Перми несколько лет, и могу отметить, что за эти году разительно повысилось качество исполнения моделей. Это важно. Как известно, идея может быть самой фантазийной, но если платье плохо сконструировано и сшито, модель недостаточно хорошо отутюжена и плохо сидит, эффект будет уже не тот. На этом конкурсе мы видим, как из года в год растет качество портновского мастерства, что особенно важно в моделях от кутюр, которые связаны с пошивом на конкретного клиента. Ведь в этом случае человек платит не только за модель, но и за то, чтобы «не опозориться» - чтобы рукава и пуговицы были крепко пришиты и в ответственный момент не произошел какой-либо конфуз. От таких моментов хотелось бы максимально дистанцироваться. Большой плюс этого конкурса заключается в том, что он позволяет региональным дизайнерам совершенствовать свое мастерство, дизайнеры выслушивают определенную дозу критики, и это поднимает их уровень. - Какие замечания были высказаны вами дизайнерам? - Мы говорили модельерам о том, что «Красное платье» - конкурс, который имеет отношение, прежде всего, к моде. Это не фестиваль двойников или театрального, сценического костюма. Это конкурс одежды — модной и современной. Молодые дизайнеры должны помнить о том, что в основе любой модели, предлагаемой на конкурс, должна лежать современная мода, актуальные модные конструкции. Они, естественно, меняются. И предлагать на конкурс то, что давно уже не модно, или никогда не было модно, - большая ошибка. Второй момент, который обязательно должны учитывать дизайнеры, это понимание того, что нельзя конструкцию модели, общую эстетику модели приносить в жертву идее и какой-то ложной декоративности. Вы захотели сделать декор, вы его сделали. Но сама модель от этого умерла. Такое недопустимо. И еще одно пожелание к дизайнерам — хотелось бы увидеть более профессиональный подход к выбору тканей. Выбор ткани — это первое, с чего начинается работа дизайнера над моделью. Я являюсь председателем практически всех крупных конкурсов, которые проходят у нас в стране, и могу сказать, что эта проблема характерна для многих региональных конкурсов. Ошибка, допускаемая еще на уровне преподавания, заключается в том, что идея модели рождается сначала на бумаге и в эскизах, а уже потом, на какой-то предпоследней стадии студенты или начинающие модельеры начинают лихорадочно подбирать ткань и пытаются интерпретировать свою идею... Между тем, все именитые российские и мировые дизайнеры начинают свою работу с ткани! Они трогают ткань, ласкают ее, разговаривают с ней. И только только тогда появляется идея. По другому не бывает... Для удачного показа нужны две основные вещи, которые дают дизайнеру потенциал: работа с тканью и подбор музыкального сопровождения для подиумной презентации. - Возможно, у местных дизайнеров просто нет денег на хорошие ткани, или они не могут их достать? - Глупости все это. Сейчас в стране все есть. Вы можете купить любую ткань и совсем не обязательно, что она будет стоит какие-то запредельные деньги. Это просто лень. Если у человека к этому талант, он должен «гореть» желанием найти интересную ткань. Советовать дизайнеру, как ее искать — все равно, что повару заявить, что для того, чтобы сделать омлет, ему понадобятся яйца. И это не оправдание, когда молодые дизайнеры говорят: мы начинающие, у нас нет денег. Дайте нам денег, мы купим хорошую ткань. Это все ерунда. У них в руках та профессия, которая кормит. Дизайнер должен шить вещи, которые пользуются спросом, получать деньги, и на них закупать ткань для того, чтобы шить коллекции и повышать свой уровень. Когда человек хочет быть финансистом, он не ходит и не говорит «будьте моим спонсором, я хочу открыть на ваши деньги банк». Почему же мы говорим так о дизайнерах? Многие воспринимают дизайн только красивую глянцевую картинку. Мода — это подиум, это софиты, это свет, который на вас падает, блестки и т.д. Но многие забывают, что мода это труд, это бизнес. А что такое бизнес? Это необходимость создавать такие вещи, которые пользуются спросом и получать деньги для своего развития. По-другому не бывает. - Какие модели вам понравились на этом конкурсе? - Могу сказать по каждой номинации несколько имен. Во время судейства не было больших расхождений, мы совпали по мнению и с зарубежными коллегами. В номинации «от кутюр» я бы выделил первую коллекцию авторов Риты Шингареевой и Екатерины Петровой - «Индира Ганди». В номинации «Образ» понравилась так же работа Риты Шингареевой - коллекция «Сердце Фриды». В номинации «Креатив» я бы отметил коллекцию № 2 (Наталья Катаева, Елена Алексеева, коллекция «Маргарет Штайн»). Можно отметить так же Анастасию Орлову (коллекция "Жанна Д-Арк"), Вячеслава Гладкова (коллекция «Царица Египта»), экспериментальную коллекцию Ильи Епишина «Королева галактики Валентина Терешкова), «Леди Гага» Натальи Останиной, колекцию «София» (дизайнер Любовь Мазуркевич). - Если бы вы делали коллекцию на этот конкурс, какой образ выбрали бы вы? - Первое, что приходит в голову - Майя Плисецкая. -Как вы оцениваете уровень пермского конкурса на фоне других российских фестивалей? -Я бы не стал ранжировать конкурсы. Все мы пока находимся в начале большого пути. Российская мода только сейчас, по большому счету, начинает задумываться о своем профессионализме и о том, как она будет развиваться дальше. Раньше были «игрушки» и освоение спонсорских денег, мода как бизнес складывается только сейчас. Что касается будущего российской моды, у нее есть очень большой потенциал, при условии, что студенты будут уделять этой своей специальности в десять раз больше усилий, чем сейчас. Любая перспективная разработка требует усилий. Для многих сейчас мода по-прежнему игра, и в то же время, есть очень сильные ребята, есть очень сильные преподаватели, студенты которых вырастают до уровня, который позволяет устраивать их в престижные Дома моды, например, парижские. Такие прецеденты и перспестивы есть. Надо просто много работать. О пермской моде скажу деликатно: нет предела совершенству. Есть основа, опыт работы с конструкцией. Теперь эту основу нужно интерпретировать в хороших тканях. Бедность нынче не в моде. Кризис - не кризис, а одежда должна быть красивой... Крашеная марля сегодня никому не нужна. - Есть ли в стране учебные заведения высокого уровня, выпускающие модную «элиту», открывающие таланты? - Я могу сегодня говорить о двух современных сложившихся структурах, которые могут отбирать и готовить эти таланты. Первая - лаборатория моды Вячеслава Зайцева, вторая — Ивановская текстильная академия, кафедра текстильного дизайна Натальи Мезоновой. - Сегодня мода имеет какое-то особенное значение, чем важны подобные конкурсы? - Для той территории, которая сегодня организует подобные конкурсы, мода не только часть культуры. Во всем мире мода - это политика. Через модные мероприятия, через их грамотное позиционирование удается привлекать внимание к региону. От того, насколько часто упоминается территория через призму Фэшн-мероприятий, которые часто перерастают в крупные культурные и светские события, на которые съезжаются знаменитости, зависит привлечение дополнительных инвестиций, за которые идет постоянная борьба. Поэтому очень важно, чтобы вы у себя поддерживали конкурс «Красное платье», важно, чтобы конкурс нашел и поддержку властей, которая поможет конкурировать ему с другими российскими фестивалями.
Презентация уникального культурного события - фестиваля моды, красоты и спорта «Завидовские сезоны» прошла 24 марта в ресторане Cote Azur гостиницы Novotel.
14 сентября в выставочном пространстве event-холла «Даниловский» агентство Russian Fashion Fair провело второй по счету сезон международного фестиваля моды Moscow International Fashion Festival, созданного весной 2019 года Каныкей Батыровой и объединившего десятки дизайнеров одежды и аксессуаров, производителей и поставщиков тканей и оборудования из Москвы, регионов России, а также соседних государств.
Москва, июль, 2011 – Компания MasterCard объявляет о начале творческого конкурса среди молодых российских модельеров в рамках шестого фестиваля моды и искусства Сycles & Seasons by MasterCard. Прием заявок и портфолио будет открыт с 09 июля и продлится до 31 августа 2011 г. Победитель будет объявлен 7 сентября 2011 г. Победа в конкурсе позволит молодым дизайнерам представить свои работы в рамках фестиваля, в котором принимают участие ведущие российские дизайнеры. Презентация коллекции будет включена в официальное расписание показов Cycles & Seasons by MasterCard VI, которые будут проводится с 17 по 21 октября 2011 г. Московский фестиваль моды и искусства Cycles & Seasons by MasterCard проводится уже 3 года. Особенностью фестиваля является разнообразие форматов мероприятий: традиционные показы сезонных коллекций одежды перемежаются с видео-презентациями и инсталляциями; в паралельной программе фестиваля - выставки, светские вечеринки кинопоказы, лекции и мастер-классы. В этом году фестиваль проходит при поддержке Range Rover, который традиционно поддерживает самые яркие модные фестивали и постоянно следит за актуальными тенденциями в мире современного искусства. Определяющим фактором для участия бренда в данном фестивале стало то, что участники - новое поколение творческих личностей, чьи интересы сосредоточены в области моды и искусства. Дизайнеры, фотографы и журналисты, работы которых отличаются профессионализмом и оригинальностью. Все это соответствует духу нового Range Rover Evoque. По традиции, в рамках Cycles & Seasons by MasterCard проходит и конкурс молодых дизайнеров PREVIEW, в котором в разные сезоны участвовали такие марки как Bezous, 13.15, Chaos Reigns, Forget Me Not и Goldsmith’s Guild 1064. Поддержка отечественной индустрии моды, талантливых дизайнеров и новаторского подхода к работе в сфере моды – неотъемлемая часть концепции фестиваля. Конкурс молодых модельеров позволит участникам получить оценку собственной работы от ведущих московских журналистов и экспертов моды, владельцев магазинов и производителей одежды. Заявки и портфолио принимаются по адресу: moscow@mastercard.com Подробности на www.cyclesandseasons.mastercard.com
13 мая 2013 года в Плёсе прошел восьмой фестиваль моды "Плёс на Волге. Льняная палитра". В этом году на фестивале представлены 4 номинации: летний костюм, этнические мотивы в современной одежде, креативные коллекции и четвертая номинация посвящена юбилейной дате и называется - "Кафедре текстильного дизайна Ивановского государственного политехнического университета - 30 лет". Президентом фестиваля, уже по традиции, стал Вячеслав ЗАЙЦЕВ! Представляем вашему вниманию работы участников. Номинация «Летний костюм» 1. Профессиональный лицей № 42, г. Шуя, Коллекция «Жаркое лето в городе». 2. Ивановский государственный политехнический университет, Кафедра конструирования швейных изделий г.Иваново, Модельер: Воронина Алена, Коллекция: «Офисная пятница в Амстердаме» Европейская молодежь, которая пытается вырваться из благоустроенной городской среды в необузданный мир. С понедельника по четверг они - офисные работники, а в пятницу вечером - истинные революционеры. 3. ИП Савосина, Модельер: Савосина Татьяна, Коллекция: «Иван Купала», г.Иваново Коллекция выполнена из вязаной ткани собственного производства Татьяны Савосиной. Данная льняная ткань не имеет аналогов в России. Ее можно легко резать и кроить - она не будет распускаться.Коллекция Татьяны Савосиной переносит нас во времена язычества, когда весь русский люд облачался именно в эти льняные одеяния. Татьяна предлагает нашему вниманию свое современное видение льняных нарядов для наших модных женщин. 4. Донецкий институт конструирования и моделирования одежды, Модельер: Слесарева Людмила, Коллекция: «Пряный лен», Украина, г.Донецк Источником вдохновения для дизайна послужила Индия - богатство и особенность её архитектуры, запечатленные в многообразии форм, цветов и оттенков. Легкость натурального белорусского льна позволила воплотить в работах образ девушки, манящей за собой в путешествие, окутанное пряными ароматами. Ткань для коллекции предоставлена Оршанским льнокомбинатом. 5. Клименко Татьяна, марка «Батик-Best». Коллекция: «Магия лета», г.Иваново Коллекция выполнена в технике ручная роспись на натуральном шелке. Создана для летнего отдыха. А то, что эта одежда будет в единственном экземпляре - это гарантировано! 6. Коллекция из Белоруссии, Оршанский льнокомбинат, Модельер: Кулевич Татьяна, Коллекция: «Остров льна» (ile be lin). 7. Нижегородский государственный инженерно-экономический институт, модельер: Контелева Маргарита, Коллекция: «Саммит в пустыне». 8. ИП Комарова, Модельер: Венькова Вера, Коллекция: «Лето в тренде», г.Иваново Промышленная коллекция разработана для собственного производства. 9. Ивановский государственный политехнический университет, Кафедра конструирования швейных изделий, Модельер: Заборовская Маргарита. Коллекция: «Рандеву», г.Иваново. Первое свидание - всегда событие, желание привлечь внимание, произвести впечатление и удивить! Рассказать немного о себе без слов, через костюм. Внести в черно - белую гамму дня ярких красок - свежих эмоций и выразить свою индивидуальность. Номинация "Этнические мотивы в современной одежде" 10. Ивановский государственный политехнический университет, Кафедра конструирования швейных изделий, Модельер: Савичева Елена, Коллекция: «Инда», г.Иваново Индийские мотивы в коллекции навеяны реальной историей любви между русской девушкой и индусским юношей. 11. Ивановский государственный политехнический университет, Кафедра конструирования швейных изделий, Модельер: Румянцева Анна, Коллекция: «Ноэма», г.Иваново В основе коллекции - форма кокона, окружающего внутренний мир человека. Источник вдохновения - история о раненом самурае, спасенном духами леса в образе женщин, одетых в белые одежды. Самурай стал частью леса. 12. Нижегородский Государственный инженерно-экономический институт, Модельер: Еськина Екатерина, Кустова Екатерина, Коллекция: «Эрьзя Мази» (Красная девица), г. Нижний Новгород. Современная коллекция женской одежды под девизом «Эрьзя мазы» (Девушка Эрзянка). На создание коллекции вдохновил мордовский народный костюм невесты-мокшанки конца 19 начала 20 веков. Модели коллекции вобрали в себя богатство красок и декора, сохранили в себе ритмы и пропорции мордовского костюма. Автор считает, что модели одежды с национальным колоритом соответствуют современной моде и будут актуальны в современном обществе. 13. ИП Кабанов «Льняная лавка», Модельер: Прусова Елена, Коллекция: «Льняная ностальгия», г. Иваново 14. Фирма «Кружевной край», Модельер: Борисова Екатерина, Коллекция: «Яблоневый цвет», г. Елец, Липецкая область 15. Ивановский государственный политехнический университет, Миносян Роза, Коллекция: «Царевна», Г.Иваново. Коллекция под названием «Царевна». Выполнена на основе армянского национального костюма с использованием авторских принтов. При том, что эта коллекция этническая, она абсолютно современная и соответствует тенденциям моды 2013-2014 Номинация - "Креативные коллекции" 16. Ивановский государственный политехнический университет, Кафедра конструирования швейных изделий, Модельер: Наймарк Любовь, Коллекция: «Прогулка по бульвару Монмартр», г.Иваново Аналитическая реконструкция моделей женской одежды Дома моды Шанель Очень тонкая и деликатная работа, инспирированная творчеством Карла Лагерфельда в Доме моды Шанель. 17. Модельер: Голдобина Ольга, Коллекция: «Летним вечером...», г.Иваново. В коллекции представлены х\б ткани ивановских комбинатов, в которых традиционные принты соединяются с креативными способами обработки. Ностальгическая нота по моде 50-х - 60-х годов прошлого столетия, характерная для моды сегодняшнего дня, нашла отзвук в коллекции "Летним вечером..." 18. Костромской Государственный технологический университет, Модельер: Суровая Татьяна, Коллекция: «Полонез» 19. Гайдарджи Валерия, Коллекция: «Город», Беларусь, г.Новополоцк 20. Фирма «Волтри», Модельер: Виноградова Елена, Коллекция: «Лен - это модно», г. Вологда Номинация - "Кафедре текстильного дизайна Ивановского государственного политехнического университета - 30 лет" 21. Суянова Екатерина, Коллекция: «Вивьен», г.Иваново Автор стремился к созданию современного звучания маленького черного платья. Использованы образы стиля Шанель - разномасштабный рисунок «пье- де-пуль» и культовый силуэт 50-х. в сочетании с авторским кроем. Коллекция выполнена из льняных смесовых тканей. 22. Семенова Наталья Коллекция: «Деви - богиня», г.Иваново Акцентом коллекции являются футуристические головные уборы, в основе декора которых, как и в боди, имитирующих татуировки, - мехенди, традиционные индийские росписи хной. Все рисунки на ткани выполнены автором вручную. Эффект призрачности и загадочности достигается многослойным наложением рисунков и фактур. Силуэт моделей строится на пластике «круга». 23. Скобелева Юлия, Коллекция: «О характере льна», г.Иваново В коллекции присутствуют элементы деконструкции. В структуру льна введены сетчатые вставки, создающие графику вздоха. Они физически и визуально облегчают модели и придают им креативность, не смотря на практичность и простоту. 24. Тарарова Анна, Коллекция: «Новая фаза», г.Иваново Уроженка г. Плёс предлагает свою очень философичную коллекцию. Столкновение двух противоположностей в истории искусства - античности и деконструкции 20-го века могут быть использованы в костюме одного человека. Мы с вами пришли в новую фазу нашей истории. Попробуем быть и в ней красивыми. 25. Спирова Екатерина, Коллекция: «Стадион», г.Иваново Спорт и лен - вечные спутники. В этой коллекции использованы ткани знаменитого Яковлевского льнокомбината и новые ткани с вложениями волокон, разработанные в Ивановской академии неводных растворов. 26. Слатина Ольга, Коллекция: «Барышня крестьянка», г.Иваново Ивановские ситцы, которые еще недавно были самым популярным товаром в ивановских магазинах, стали дорогим раритетом. Но из старых запасов, из бабушкиных сундуков, от энтузиастов, которые и сегодня пытаются сохранить высокую школу ивановского текстильного рисунка, добывают юные художники забытую красоту, и отдают им свое восхищенье. 27. Шапошникова Юлия, Коллекция: «Летний город», г. Иваново Городам не хватает эмоций и цвета, как их главного художественного аналога. Отзвуки витражей, новые яркие цвета помогают городской среде стать более гуманной, историчной и человечной. 28. Гуреева Ольга, Коллекция: «Цветок папоротника», г.Иваново Мотивы орнамента стиля «модерн», напоминающие папоротник, лежат в основе авторского декора тканей. Гамма коллекции построена на драматичном сочетании алебастрового и черного цветов, модели подобны клавишам старинного рояля. Причудливые головные уборы в виде цветов «венчают» образ.
Людмила Иванова, вице-президент, исполнительный директор Национальной академии индустрии моды (НАИМ) в интервью ИА SlavaZaitsev сообщила о переносе церемонии вручения престижной премии из Сочи в Санкт-Петербург. «Видные деятели отечественной индустрии моды: производственники, дизайнеры, fashion-журналисты и специалисты по подготовке кадров для легкой и текстильной промышленности вошли в состав межрегиональной общественной организации Национальная академия индустрии моды. Идею создания такой организации мы долго обдумывали с Вячеславом Зайцевым, а в процессе реализации Международного фестиваля моды «Бархатные сезоны в Сочи» появилось много единомышленников, состоявшихся профессионалов, которые под председательством В. М. Зайцева и объединились в НАИМ. Наступивший 2013 год я посвящаю развитию Национальной академии наряду с другими проектами: конкурсами, неделями моды и фестивалями. За последние 20 лет в российской индустрии моды появилось много предприятий (МКС, Группа компаний «Линум», ТМ «Стайл» и др.), которые успешно продвигаются вперед, но основа основ – Дом Моды Вячеслава Зайцева. 5 октября 2013 года в Санкт-Петербурге, в Государственном комплексе «Дворец конгрессов», состоится XI церемония вручения Национальной премии в области индустрии моды «Золотое веретено» с показом коллекций лауреатов. Перенос церемонии вручения Национальной премии из Сочи в Санкт-Петербург выводит премию на международный уровень, поддерживает статус Санкт-Петербурга, как центра промышленной моды России. Замечу, что в 2013 году изменились условия участия в номинации «Дебют» с призовым фондом в 300 тысяч рублей, который формируется за счет членских взносов академиков. Теперь в список претендентов на премию в этой номинации будут включаться только победители региональных конкурсов молодых дизайнеров. К нам уже поступили заявки о сотрудничестве от организаторов конкурса имени Н. Ламановой, «Стиль Сочи», «Поколение Next» (Санкт-Петербург), «Текстильный салон» (Иваново), «Губернский стиль» (Воронеж), «Восток-Запад» (Омск) и других конкурсов. Для участия во всех остальных номинациях премии необходимо выдвижение кандидата от промышленных предприятий, торговых и дизайнерских марок. Возможно и самовыдвижение претендента. В июне 2013 года академики НАИМ путем прямого голосования выберут лауреатов. При этом будут учитываться экономическая стабильность предприятия, конкурентоспособность текущих коллекций, наличие и развитие сайта компаний и другие важные показатели работы номинанта. Страна должна знать своих героев! Ведь мы порой носим одежду российских производителей, не зная об этом! Почему мы стесняемся своей национальной принадлежности? Сегодня, когда общество поворачивается лицом к проблемам воспитания патриотизма и формирования активной гражданской позиции, именно эта тема чрезвычайно важна. Главные задачи НАИМ – объединение различных отраслей: от выращивания и обработки сырья до продажи готовой продукции, и пропаганда достижений отечественной индустрии моды. Вручение Национальной премии «Золотое веретено» - это подтверждение факта активного развития индустрии моды в России и инвестиционной привлекательности fashion-рынка, одного из наиболее развивающихся секторов российской экономики». Напомним, что вице-президент, исполнительный директор НАИМ Людмила Арсентьевна Иванова является президентом-учредителем Сочинского института моды, бизнеса и права, генеральным директором Дома моды Людмилы Ивановой, генеральным продюсером XI Церемонии вручения Национальной премии в области индустрии моды «Золотое веретено», председателем комиссии по культуре и образованию Общественной палаты г. Сочи, членом Общественного совета по подготовке Олимпийских зимних игр 2014 года (г. Сочи). Генеральный партнер XI Церемонии вручения Национальной премии в области индустрии моды «Золотое веретено» – Группа «ЛИНУМ», город Санкт-Петербург. Подробности об условиях участия в номинациях Национальной премии в области индустрии моды «Золотое веретено» можно узнать на сайте НАИМ: WWW.НАИМ.РФ Информационное агентство SlavaZaitsev. Фото предоставлены НАИМ.
«Я покорен этим городом и рассматриваю его в будущем как прекрасную площадку для большого ежегодного масштабного события, которое объединит профессиональный конкурс модельеров, летнюю школу дизайна, ярмарку пляжной моды, развлекательную программу и, конечно же, курортный отдых», – говорит фэшн-гуру. Фестиваль «South Star» («Южная звезда») организован продюсерским центром «Анапа Экшн» при поддержке Национальной академии индустрии моды, Союза дизайнеров России и администрации города Анапы. Фестиваль проходит на сцене главного городского театра и сегодня включает в себя конкурс дизайна и конкурс красоты. «Признаюсь, я был приятно удивлен качеством театральной сцены, а главное, акустикой зала», – отметил Александр Хилькевич. Гран-при у дизайнеров завоевала коллекция Артема Сигоры. Сразу же после конкурса его участники смогли выслушать мнение, задать вопросы и получить профессиональные советы Александра Хилькевича. Финальным аккордом фестиваля стал конкурс молодости и красоты, грации и совершенства «Мисс Анапа», в котором победила Екатерина Захарчук.
Более 80 коллекций представили молодые дизайнеры Урала, Сибири, Центральной России на популярном конкурсе «Формула моды: Восток-Запад» в Омске. Среди основных номинаций: «Прет-а-порте», «Прет-а-порте де люкс», «Авангард», «Перформанс», «Этнические эксперименты», «Текстильный дизайн», «Видеоарт». Компетентное жюри состояло из российских и иностранных специалистов-практиков, его украшением стала топ-модель Влада Рослякова, которая сейчас запускает собственную марку одежды. «Возглавить жюри мы пригласили бескомпромиссного Александра Хилькевича, чье имя пользуется непререкаемым авторитетом, – говорит председатель оргкомитета конкурса Эмма Васильева. – Его вкус, чутье, опыт и страсть к моде придали конкурсу новый импульс позитива, шарма и стиля!» Организатор конкурса – Омский государственный институт сервиса (ОГИС) в лице знаменитой кафедры «Дизайн костюма» под руководством профессора Галины Толмачевой. Именно коллекции Омской школы дизайна, которую по праву называют сильнейшей в стране, были в центре внимания и подняли планку соревнования на мировую высоту. «Мы меняем формат конкурса, превращаем его в громкое событие, – отмечает Галина Толмачева. – Неудивительно, что в этом году у нас ажиотаж, народ рвет пригласительные билеты! Интерес к работам наших участников со стороны зрителей, профессионалов индустрии, спонсоров огромный!» «Об Омске мы неизменно говорим с большим уважением! – сказала член жюри Татьяна Михалкова, президент Благотворительного фонда «Русский силуэт». – Омская школа дизайна известна не только в России. Она звучит в Европе, Великобритании, в США. Поначалу все удивлялись: какая может быть мода в Сибири, где медведи по улицам ходят? Но теперь все убедились, здесь одна из сильнейших школ в мире!» Несколько дней творческого марафона включали не только полуфинал, финал, многочисленные примерки и репетиции на разных площадках (включая сцену Омского академического театра драмы), но и плотную образовательную программу. «Показ ради показа – сегодня это уже пройденный этап в организации дизайнерских конкурсов. Очень важно, что организаторам «Формулы моды: Восток-Запад» удается сочетать конкурс с проведением мастер-классов и обучающих семинаров. Тем более, если речь идет о передаче опыта, накопленного специалистами Омской школы дизайна. Именно наличие образовательного компонента стало для меня решающим фактором, чтобы поддержать конкурс в Омске. Мы ставим задачу сделать его значимым международным fashion-событием», – отметил председатель жюри знаменитый fashion-аналитик, академик Национальной академии индустрии моды Александр Хилькевич. Участников порадовал внушительный призовой фонд: денежные премии от 30 тысяч до 60 тысяч рублей, поездка на выставку Premierе Vision в Париж, путевки на финал конкурса «Русский силуэт», стажировки в перспективных Домах моды. Обладатель Гран-при Виктор Матвиенко представит Россию на крупнейшей азиатской выставке моды – Hong Kong Fashion Week. «Омская школа дизайна сегодня выходит на новый виток своего развития. Мы готовы побороться за международное признание, – отмечает Эмма Васильева. – В нашей программе продвижения: ежегодный конкурс «Формула моды: Восток-Запад», участие открытых нами талантов в знаковых международных фестивалях моды, образовательные программы, культурные проекты и акции, а также открытие концепт-студий с лучшими работами наших выпускников в самых стильных торговых галереях».