Дизайнеры и стилисты регулярно вспоминают какую-нибудь тенденцию прошлых лет и вводят ее в моду. В этом сезоне настал звездный час стиля 1920-х годов. Нам предлагают носить платья с бахромой, танцевать чарльстон и, конечно же, делать макияж и прически в стиле "бурных двадцатых". Лицо 1920-х - это ровный матовый тон кожи, затененные глаза, заметная линия бровей и четкий рисунок губ. Прически не пышные, наиболее популярно короткое каре. Длинные волосы укладываются в пучок на затылке и украшаются аксессуарами. Более ярко и подробно читайте на страницах "Made in Italy" (Март 2012 №3/49).
Линейку аксессуаров Kaos Icon испанского ювелирного дома Tous пополнили яркие шарфы из натурального хлопка с крупным логотипом бренда, сообщает компания. В коллекцию вошли три дизайна: в бежевой гамме с красными деталями, в коричневой с бледно-розовыми, в бежево-серых тонах с контрастной леопардовой рамкой. Платки украшены логотипом Tous и надписью Crafted with love since 1920, напоминающей о столетней истории семейного бренда. Бренд Tous был основан в 1920 году Розой Ориол и Сальвадором Тоус. Сегодня компания предлагает коллекции ювелирных украшений, сумок, парфюмерии, часов, солнцезащитных очков и аксессуаров. Tous представлен на пяти континентах в более чем 700 магазинах в Барселоне, Мадриде, Нью-Йорке, Майами, Шанхае, Токио, Мехико, Дубае. В России бутики Tous представлены в более чем 10 городах и постоянно открываются новые. Фотографии предоставлены компанией.
С 31 мая 2006 года в галерее «Дом Нащокина» пройдет выставка уникальных фотографий из коллекции знаменитого историка моды Александра Васильева «Звезды великого немого» В экспозицию войдут также костюмы и аксессуары эпохи немого кино из коллекции Александра Васильева, будут демонстрироваться различные видеоматериалы, посвященные стилю, моде и звездам тех лет. Во время работы выставки пройдут показы шедевров немого кино. «Кино и мода неразлучны вот уже более ста лет. Многое из того, что было увидено на экране, стало затем достоянием моды, и наоборот. Ведь кумирами толпы всегда были и будут кинозвезды, чьи наряды, прически, грим и образы повсеместно копируются и тиражируются. Особенно заметно влияние кино на моду в межвоенную эпоху. Это было легендарное время джаза, кубизма, стиля Ар Деко и немого кино. Пусть эти звезды молчали на экране, но они проникновенно передавали страсть и отчаяние, ревность и сладострастие, радость и печаль. В этом смысле немое кино было отчасти сродни балету - танец трогает зрителя не меньше, а иногда и больше, актерских монологов. «Великий немой» породил плеяду знаменитых актеров и актрис, чьи имена огромными буквами горели над входами в «синема», чьи фотографии не сходили со страниц газет и журналов. Публика боготворила своих кумиров, засыпала цветами и подарками, буквально носила на руках! С трепетом ждала выхода новых фильмов, обсуждала их пышные свадьбы и скандальные разводы, считала их миллионные гонорары, роняла слезы по поводу их ухода с экрана и тут же забывала, увлекаясь новыми героями. Именно поэтому сегодня широкой публике неизвестно большинство актеров и актрис, фотографии которых собраны в этом выпуске серии. Бывшие звезды Голливуда и европейских киностудий 1920-х годов теперь уже «канули в Лету», но они по-прежнему радуют нас стильными образами, ярко отражающими моду своего времени. В 1920-е годы много эмигранток из России стали звездами немого кино - среди них уроженка Ялты Алла Назимова, чья слава была легендарной; полька По...
Студия Babeta представила свою новую коллекцию. Babeta осталась верна стилю ретро, однако на этот раз дух минувшей эпохи передан более предметно и подробно, в мельчайших деталях. Вдохновением на сей раз послужили 1920 –е годы, а главное - шляпка под названием Cloch (Клош). Двадцатые годы прошлого века стали эпохой джаза, женской эмансипации, яркого макияжа и коротких юбок, новых, более демократичных взглядов на любовь и место женщины в обществе. Празднуя свою независимость от мужчин, дамы с удовольствием курили в общественных местах и даже позволяли себе поправлять макияж прилюдно. Клош — модная в 20-е годы шляпка из фетра в виде колокольчика, придуманная французской модисткой Каролин Ребо, отлично вписывается в бурные и свободные двадцатые. Плотно облегающие голову шляпки Клош носили, низко сдвинув на лоб, а впоследствии — заворачивая поля кверху. Нередко подобный головной убор украшали ленточки, говорящие о семейном положении и статусе своей владелицы. Это сочетание мужественности и женственности, экстравагантности и романтичности не могло не прийтись по вкусу модницам той эпохи. Парикмахеры быстро восприняли этот модный тренд и создали прическу, идеально подходившую под такую шляпку. Именно принты с изображением девушек в шляпках Клош украшают новые сумки, сумочки, клатчи и косметички Babeta. Однако помимо моделей 1920-ых годов в шляпке Клош в новой коллекции можно увидеть и див 1950-ых, например, легендарную Твигги. Иконы стиля 50-ых также носят Клош. Всю коллекцию словно нитью связывает один мотив, что делает ее законченной и цельной. Модницы, привыкшие продумывать свой образ до мельчайших деталей, по достоинству оценят зеркальца и броши с такими же принтами, что на сумочках и косметичках. Такие миниатюрные, но важные аксессуары отлично закончат образ и станут его настоящей изюминкой. Эта стильная и в то же время сдержанная, немного ностальгическая коллекция получилась по-настоящему органичной и по цветовой гамме, и по крою. Ретро горох и детальная отделка делают каждую модель законченной и интересной. Все аксессуары из нее можно носить, с чем угодно: от строгого костюма и классического пальто до коктейльного платья. Те, кто не хотят создавать цельный ретро образ, могут сочетать эти cумки и клатчи со множеством стилей: от casual до классики. В любом случае яркий аксессуар станет изюминкой образа.
Шведский бренд Arket (новая марка ритейлера H&M) представил свой дебютный лукбук. По первым кадрам становится понятно, чего ждать от Arket. Главное - это нордический стиль, аскетизм. Белые водолазки, голубые рубашки, джинсовые юбки, свитеры, трикотажные платья, белье и сумки. При этом на странице Arket в Instagram недавно сообщалось, что дизайнеры марки вдохновляются тканями студии шелка Francois Ducharne. Отмечалось, что в первой женской коллекции Arket будет использовано несколько цветочных принтов и узоров Ducharne 1920-х и 1960-х годов. The innovative fabrics produced by Francois Ducharne’s silk studio between 1920 and the early 1960s were collaborative works between a group of Paris artists and expert weaves in the silk capital of Lyon. Inspired by flowers, foliage and abstract and geometrical shapes, their silks translated modernist ideas into textile designs. Working together with the studio’s archive of 12.000 artworks and artist proofs, ARKET will present a number of original Ducharne prints in our first women’s collection. #ARKET Публикация от ARKET (@arketofficial) Май 29 2017 в 7:41 PDT В целом Arket планирует выпускать вневременные коллекции. В магазинах бренда будет представлена одежда для мужчин, женщин и детей, а также товары для дома. Это будут в основном базовые и функциональные вещи. Цены в новой розничной сети будут немного выше, чем в H&M. В некоторых магазинах Arket появятся кафе. Первый магазин Arket будет открыт в конце лета в Лондоне. "Сейчас у нас семь брендов - H&M, COS, & Other Stories, Monki, Weekday, Cheap Monday and H&M Home. Скоро появится еще один, под названием Arket. Однако H&M остается нашим главным брендом, присутствующим в 65 странах", - говорит Карл-Йохан Перссон, CEO компании. Фото: Arket
16 сентября 2021 года в историческом доходном доме «Сокол» на Кузнецком мосту состоялось торжественное открытие первого бутика российского бренда одежды Fashion Rebels, сообщает компания. В интерьере бутика много интересных деталей: манекен от великого американского дизайнера Lam Lee, полностью покрытый смолой, созданной по авторскому рецепту, мраморный стол в древней итальянской технике декорирования и отделки «скальола», созданный в период 1910-1920 гг. во Флоренции, пара отреставрированных антикварных кресел периода ар-деко (1920-е годы), кресла 50-х годов прошлого века с прошитыми вручную швами, наполненные натуральными водорослями. В новом пространстве под dj-сет Даши Малыгиной и иммерсивный перфоманс Элене Метревели (художница вместе с гостями расписала белый костюм и создала арт-объект для бутика) бренд презентовал коллекцию, вдохновлённую «свингующими шестидесятыми». «Новая коллекция - калейдоскоп времен, оптическая иллюзия, - рассказывает создатель бренда Валентина Муховикова. - Мы использовали всего три цвета - чёрный, белый и фирменный красный. Три слова - монохром, сексуальность, психоделия. Три цвета - чёрный, белый, красный. Эта контрастная палитра очень точно выразила дух интенсивной декады «свингующих шестидесятых». В ассортимент вошли ультраженственные блузы и костюмы с юбками, как у героини Ким Новак в хичкоковском «Головокружении». Юбки и жакеты мы дополнили съёмными меховыми деталями: манжетами и карманами. Также бренд расширил линейку верхней одежды и аксессуаров. Наши драматичные чёрные пальто в пол в сочетании со шляпой канотье с меховыми «ушами» - для тех, кто предпочитает менять мир своим присутствием, оставаясь собой». На мероприятии присутствовали стилисты Николай Овечкин, Денис Петюк, фотограф Хвича Кварацхелия, издатель журнала Marie Claire Алёна Ткач, издатель журнала The World magazine Лара Лычагина, куратор Всероссийского музея декоративного искусства Алина Сапрыкина и другие. Fashion Rebels - российский бренд, созданный в период пандемии. Основатель бренда - Валентина Муховикова. Fashion Rebels создаёт одежду для женщин, которые стремятся красиво и изысканно выразить свою индивидуальность на фоне мейнстрима, одеваясь в оригинальную, фактурную, яркую, сложную по форме и уникальную одежду. Фотографии предоставлены компанией.
7 ноября 2020 года в Музейно-выставочном центре «Музей моды» в Москве откроется выставка «Даёшь конструктивизм!», посвящённая 100-летию с момента зарождения конструктивизма, сообщают организаторы. Цель проекта - привлечь наглядными пластическими средствами (подлинниками и реконструкциями) внимание к русским достижениям в истории мировой культуры, раскрыть роль конструктивистов в создании индустриального искусства - дизайна. «Даёшь конструктивизм!» - новый проект Культурно-просветительского фонда «Магия моды». Ранее фонд организовал выставки «Мода - народу! От конструктивизма к дизайну» (в честь 100-летия Октябрьской революции), «Гений в юбке» (к 155-летию со дня рождения Надежды Ламановой) и «Авангард - театр - мода» (к 400-летию русского театра). В 2017 году проект «Мода - народу! От конструктивизма к дизайну» стал лауреатом премии Victoria Design Awards. Наталия Козлова, куратор проекта, президент Культурно-просветительского фонда «Магия моды»: «В 2020 году мы отмечаем 100-летие конструктивизма. 13 декабря 1920 года в Московском институте художественной культуры (ИНХУК) сформировалась Первая рабочая группа конструктивистов, в которую вошли А. Ган, А. Родченко, В. Степанова. Культурно-просветительский фонд «Магия моды» и Союз дизайнеров России предложили творческому сообществу страны посвятить этот год русским гениям эпохи 1920-1930-х гг. Многогранный стиль конструктивизма, созданный ими, не только стал колыбелью мирового дизайна, но и пророс всеми корнями в XXI век. Мы должны гордиться своими гениальными предками». Виталий Ставицкий, президент Союза дизайнеров России: «Новый проект фонда «Даёшь конструктивизм!» воссоздаст многогранную эпоху конструктивизма в разных видах искусства - от моды и театра до музыки и архитектуры, что вызовет большой интерес у зрителей. Такие проекты сегодня особенно нужны молодёжи как скрепы между прошлым и будущим». Оксана Бородина, директор МВЦ «Музей моды»: «Совместно с Культурно-просветительским фондом «Магия моды» при поддержке Фонда Президентских грантов выставочный сезон 2020/2021 в «Музее моды» открылся проектом «Даёшь конструктивизм!». Выставка позволяет взглянуть на достижения конструктивизма, который 100 лет назад перевернул мир искусства. Наша цель - показать людям, насколько ярким был период конструктивизма в России, насколько мир им сегодня вдохновлён. Идеи конструктивизма продолжают жить и сегодня. Например, современные дизайнеры активно эксплуатируют геометрические принты, а функциональная одежда прочно вошла в наш быт». Дмитрий Родионов, директор ГЦТМ им. А.А. Бахрушина: «К 125-летию музея им. А.А. Бахрушина в 2019 году Фонд «Магия моды» предложил блестящую идею реконструкции утерянных театральных шедевров. В результате были воссозданы 45 костюмов и кукол, декораций в 3D-формате по эскизам знаменитых художников! Надеемся, что эту грандиозную работу «Даёшь конструктивизм!» увидят посетители выставки не только в столице». В.С. Белгородский, ректор РГУ им. А.Н. Косыгина: «100 лет назад была открыта первая школа дизайна в Советской России - ВХУТЕМАС, которая сформировала новую российскую художественную культуру. Важной составляющей в образовательных программах были инженерно-технические дисциплины: работать будущим дизайнерам предстояло на промышленных предприятиях. Мы гордимся тем, что выросли из этой мировой колыбели». 21 февраля 2020 года было объявлено о победе проекта «Даёшь конструктивизм!» в конкурсе Фонда президентских грантов в направлении «Поддержка проектов в области культуры и искусства». «Даешь конструктивизм!» оказался среди 2017 поддержанных проектов из 9308 инициатив, поданных на конкурс. Проект осуществлён благодаря поддержке Фонда президентских грантов, МВЦ «Музей моды», ГЦТМ им. А.А. Бахрушина, Союза дизайнеров России, РГУ им. А.Н. Косыгина, МГХПА им. С.Г. Строганова, Музея МАРХИ, компаний «Концерн Росэнергоатом», «Калибр», Музея современной истории России, музея архитектуры им. А.В. Щусева, музея В.В. Маяковского, музея-заповедника «Царицыно», Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства, Благотворительного фонда «Русский силуэт», Культурного некоммерческого общественного Фонда «Куклы мира», Solstudio Design Group и других партнёров и участников проекта. Фотографии Ирины Щелкуновой, ИА «РИА Мода».
Во вторник, 6 октября, Московский ювелирный завод представил новую эксклюзивную коллекцию The Legend 1920- украшения с одним бриллиантом, наилучшим образом демонстрирующим натуральную красоту камня.
27 ноября при поддержке Табачного Дома SOBRANIE, известного благодаря своей эксклюзивной продукции и традиционно участвующего в самых ярких событиях столицы, состоялась уникальная dress-code вечеринка Casati Ball. Феерический бал-маскарад для московского бомонда – единственное в своем роде событие, отвечающее высоким мировым стандартам, - прошел также при участии ABSOLUT – легендарного водочного бренда, знаменитого, в том числе, своим креативным наследием. Частная вечеринка, впервые организованная в 2009 году в "домашнем" формате промоутером Антоном Каретниковым в ресторане Х.Л.А.М., незамедлительно стала событием года, отмеченным Московской Клубной Премией Night Life Awards. В этом году легендарный бал, переехавший на территорию знаменитых Хлудовских бань в помещение ресторана и клуба Stakan имел еще больший размах и поистине грандиозный успех. Casati Ball, бал-оммаж Луизе Казати Стампа ди Сончино, маркизе Римской – великой музе великих художников, миллиардеру-меценату, королеве перформанса и предтече современного искусства – подарил своим избранным гостям возможность предстать в головокружительно эксцентричных и декадентских образах. Изящные маски, преподнесенные Табачным Домом SOBRANIE гостям вечера, создавали таинственную атмосферу, исключающую какое-либо ощущение реальности. Маркиза Казати – высшее достижение европейского декаданса и его квинтэссенция. Эту эпоху, овеянную романтическим ореолом, невозможно представить без обволакивающих и манящих облаков дыма, струящихся из тонкого мундштука. Именно поэтому генеральным партнером Casati Ball в этом году выступил Табачный Дом SOBRANIE. Современные и элегантные, сигареты SOBRANIE всегда служили образцом высокого стиля и аристократической роскоши, поэтому как нельзя лучше подошли для создания ирреальной атмосферы эпохи декаданса, подарив современную интерпретацию эксцентричным и элегантным образам прошлого. Самым изы...
17-19 декабря 2021 года в торговом центре «Галерея» состоится открытие нового флагманского магазина Московского ювелирного завода, сообщает компания. Магазин MIUZ Diamonds разместился на первом этаже торгового центра «Галерея», расположенного по адресу: г. Санкт-Петербург, Лиговский проспект, д. 30. В новом флагмане будут представлены все крупные коллекции MIUZ Diamonds: Solo 1920, Brilliance, Champagne, Empire, Энигма, FlamingIce, Infinitelove, Le Chic, Naomi, Princess, Royal, Royal Diamond, Snowflake, Timetoshine, «Драгоценное наследие», «Танзаниты» и другие. Московский ювелирный завод основан в 1920 году и входит в группу компаний, которая осуществляет полный цикл операций - от переработки сырья до реализации готовой продукции, а также имеет собственную розничную сеть. Сеть MIUZ Diamonds насчитывает более 250 магазинов с географией расположения от Калининграда до Владивостока. Фотографии предоставлены компанией.
Журнал "Made in Italy" , салон красоты "D'Vali" и российское представительство "Michal Negrin" в Москве представляют очередные тренды весны. На очереди ретро-образы в дневной и вечерней вариациях. Дизайнеры и стилисты регулярно вспоминают какую-нибудь тенденцию прошлых лет и вводят ее в моду. В этом сезоне настал звездный час стиля 1920-х годов. Нам предлагают носить платья с бахромой, танцевать чарльстон и, конечно же, делать макияж и прически в стиле "бурных двадцатых". Лицо 1920-х - это ровный матовый тон кожи, затененные глаза, заметная линия бровей и четкий рисунок губ. Прически не пышные, наиболее популярно короткое каре. Длинные волосы укладываются в пучок на затылке и украшаются аксессуарами. Более ярко и подробно читайте на страницах "Made in Italy" (Март 2012 №3/49). italia-magazine.ru michalnegrin-moscow.ru
В 2019 году Московский ювелирный завод (МЮЗ) признан лучшим в категории «Ювелирная торговая сеть», сообщает компания. Победа в национальной премии доверия потребителей «Марка № 1 в России» - это второй триумф Московского ювелирного завода в данном проекте. Впервые народное признание в категории «Ювелирная торговая сеть» МЮЗ получил в 2017 году. По словам ювелиров МЮЗ, именно такие достижения помогают постоянно совершенствоваться, идти вперед в применении уникальных технологий производства драгоценных изделий. На сегодняшний день ассортимент ювелирных изделий МЮЗ насчитывает 55 коллекций и более 25 000 наименований. Это и роскошные изделия коллекции Royal, отсылающие к традициям королевских домов, и ювелирная классика бриллиантовых дорожек Brilliance в современном исполнении, и легендарные помолвочные кольца Solo 1920. «Держать марку и постоянно развивать ювелирную сеть помогает чёткое понимание ожиданий и запросов покупателей, наличие предложений для каждой категории. Они начинаются с доступных изделий и заканчиваются уникальными маркетинговыми проектами, как, например, «инвестиционные» драгоценные камни. Уникальное предложение МЮЗ представил рынку в 2019 году. Любой покупатель может приобрести одиночные бриллианты высокопрофессиональной огранкой типа А, выбрав драгоценный камень от 0,7 до 4,09 карата. Каждый из них проходит проверку Геммологического института Америки GIA и имеет уникальный номер, соответствующий сертификату, в котором фиксируются все параметры изделия», - сообщается в пресс-релизе. Московский ювелирный завод основан в 1920 году и входит в группу компаний, которая осуществляет полный цикл операций - от переработки сырья до реализации готовой продукции, а также имеет собственную розничную сеть. Сеть МЮЗ насчитывает более 300 магазинов, бренд представлен более чем в 80 городах России.
6 марта в Хлебном доме музея-заповедника "Царицыно" открывается выставка московских дизайнеров и художников, организованная совместно с Музейно-выставочным центром "Музей Моды". На одной площадке соберутся современные дизайнеры, ювелиры, художники, фотографы и fashion-иллюстраторы, вдохновленные стилями прошлых эпох. В залах экспозиции, названных "Архаика", "Византия", "Средневековье", "Барокко", "Русский стиль", "Прекрасная эпоха" и "Авангард", посетители выставки смогут проследить, каким образом разные этапы развития моды и искусства в целом отражаются в работах современных дизайнеров. Художественным руководителем проекта выступает легендарный российский кутюрье Вячеслав Зайцев, который представит для экспозиции несколько своих моделей. Среди участников проекта - дизайнеры Лилия Гуреева, Галина Дрозд, Василиса Баклашова, Андрей Канунов, Валентина Аверьянова, Екатерина Давиденко, Алина Алайцева, Ива Ксеневич (Iva Ksenevich Millinery), бренды VOTRE PERLE, Sol Selivanova Olga, FETICHE, художники Стелла Лабужская, Алёна Лавдовская, Наталья Берег, Светлана Бояркина, Евгений Елкин и многие другие. Музей-заповедник "Царицыно" - одно из самых больших музейно-выставочных учреждений города Москвы и крупнейший музей-заповедник в городе. Он включает в себя Царицынский дворцово-парковый ансамбль с комплексом дворцовых построек, Царицынскими прудами и пейзажным парком. В различных корпусах музея проводятся выставочные проекты и концертные программы. Тема моды и стиля давно стала традиционной для выставок в "Царицыно". Музей-заповедник обладает собственной уникальной коллекцией созданных в 1920-е годы эскизов Любови Поповой и Варвары Степановой, которые впервые соединили конструктивизм как направление в искусстве и массовое производство тканей и одежды. Большим успехом пользовались как выставки, посвященные истории костюма («Мода за железным занавесом»), так и экспозиции с участием современных модельеров - Татьяны Парфеновой, Валентина Юдашкина, Вячеслава Зайцева. Музейно-выставочный центр «Музей Моды» создан в Москве в 2007 году. Это первый музей в России, который занимается изучением и популяризацией истории моды как явления культуры. Коллекция Музея Моды включает в себя платья, костюмы, головные уборы, аксессуары и обувь конца XIX - XX века и насчитывает более двух тысяч экспонатов из России, Западной Европы и США. С 2017 году Музей моды возглавляет известная телеведущая, мисс Вселенная Оксана Федорова. Фото: пресс-служба "Музея Моды"
В павильоне №16 «Гидрометеорология» на ВДНХ открылась выставка «Курортная мода» Александра Васильева. На ней можно будет увидеть развитие купального костюма с 1920-ых гг., первое бикини, революционные мини-платья 1960-х годов, сарафаны и соломенные шляпы, которые носили хиппи, резиновые купальные шапочки, солнечные очки, пляжные зонтики и многое другое. Посетители оценят, был ли выбор курортного гардероба продиктован личными привычками и вкусом отдыхающих, или они следовали текущей моде. Выставка "Курортная мода" дополнена фотографиями, журналами мод, эскизами летних платьев и старинными открытками с видами курортов. Выставка будет работать до 4 ноября. Фото: пресс-служба ВДНХ
В рамках фестиваля Губернский стиль Вячеслав Зайцев, вместе с другими членами жюри, посетили Воронежский областной краеведческий музей, где проходит выставка национального костюма. Почетным гостям разрешили всё досконально посмотреть и рассказали об особенностях кроя и отделки национальных костюмов. Из предисловия к выставке В каждом музейном собрании есть свои уникальные коллекции, которые составляют его золотой фонд. В Воронежском областном краеведческом музее одной из самых ярких, самобытных, востребованных может считаться этнографическая коллекция. В ряду музейных экспонатов этнографические предметы занимают особое место, являясь овеществленным, зримым образом культуры наших предков. Коллекция формировалась постепенно на протяжении всего существования музея. Основой ее является традиционный народный костюм Воронежской губернии конца XIX - первой трети XX века. Помимо одежды, коллекция включает различные предметы быта крестьян, сельскохозяйственные орудия, всего около трех с половиной тысяч единиц хранения. Начало собранию было положено в середине XIX века, когда советник губернского правления Н.И. Второв в докладной записке Воронежскому губернатору Н. П. Синельникову «О проекте создания будущего музея» среди прочих выделил этнографический отдел, в котором должны были быть собраны образцы одежды жителей губернии, хозяйственные и другие орудия, домашняя утварь. Этнографическими исследованиями в это же время занимался и преподаватель рисования Воронежского кадетского корпуса С. П. Павлов. В музее хранится несколько рисунков Павлова и художественные листки типографии В.Ф.Тимма с зарисовками типов жителей губернии, сделанными художником. в период подготовки к открытию музея комиссия по организации, возглавляемая С. Е. Зверевым, обратилась к населению с просьбой оказать содействие в пополнении собрания музея. К открытию (1894г.) в фондах кустарно-этнографического отдела музея насчитывалось около 45-и предметов, часть которых была подарена коллекционерами. Пополнение музейных коллекций этнографическими материалами осуществлялось пожертвованиями граждан, сбором во время экспедиций и отчасти закупками. Наиболее плодотворными в плане исследовательской и собирательской работы были 1920-е годы. К этому времени этнографическая коллекция насчитывала 2800 единиц хранения. В 1923-1-1925 гг. были проведены экспедиции Н. В. Валукинского, А.М.Путинцева, Ф. И. Поликарпова в села Воронежского, Острогожского, Нижнедевицкого, Коротоякского уездов. Участниками этнографических экскурсий были зарисованы, сфотографированы и закуплены костюмы, предметы быта, глиняные игрушки. 5 декабря 1 927г. этнографическим отделом была открыта выставка «искусство деревни Воронежской губернии» с разделами «Тканье», «Вышивка», «Постройки». В результате научно-исследовательской работы, проведенной в двадцатые годы, в фондах музея сформировалась богатая коллекция, в которую вошли праздничные крестьянские костюмы, обувь, рушники, предметы крестьянского быта и орудия труда. В период Великой Отечественной войны большая часть коллекции была утрачена, и в послевоенное время ее практически пришлось комплектовать заново. В результате активных экспедиционных сборов 50-90-х годов ХХв. фонды музея пополнились уникальными этнографическими предметами. Кроме полных комплексов костюмов в фонде хранятся различного рода детали одежды: пояса, ленты, украшения, платки. Географические, экономические, исторические, культурные факторы, а также разнообразие этнического состава отразились в искусстве народного костюма Воронежской губернии, который обладает ярко выраженными региональными особенностями. На выставке представлены костюмы различных уездов Воронежской губернии, которые включены в обрядовый контекст, позволяющий показать изменения в одежде, происходящие у разных возрастных групп населения, в круге человеческой жизни.
С 30 мая по 31 июля в ТЦ "Крокус Сити Молл" открыт pop up магазин Louis Vuitton, посвященный Чемпионату мира по футболу. В ассортимент входят изделия из официальной лицензионной коллекции Louis Vuitton, посвященной Кубку мира по футболу FIFA World Cup 2018 в России, новые версии сумок Keepall и рюкзаков Apollo, а также коллекция кожаных изделий из фирменной кожи Epi, созданной брендом в 1920-е годы. Рисунок, используемый в новой коллекции, состоит из шестиугольников и создан с помощью трехступенчатой технологии тиснения, сочетающей инновационные методы и историческое мастерство Дома, что позволяет создать текстуру, напоминающую поверхность футбольного мяча. Дизайн интерьера магазина является воплощением источника вдохновения, положенного в основу новой коллекции. В pop up магазине Louis Vuitton доступен индивидуальный заказ сумки Keepall. Услуга позволяет создать легендарную багажную сумку в цветах различных национальных флагов, включая флаги стран, участвующих в чемпионате мира по футболу FIFA 2018. Напомним, что ранее Louis Vuitton сотрудничал с FIFA в рамках чемпионатов мира в Южной Африке 2010 года и в Бразилии (2014). Фото: Louis Vuitton
17 августа в Москве состоялось открытие первого корнера Tous. Новое пространство появилось на 2 этаже торгового центра Охотный Ряд. В первом корнере представлены как новинки сезона, так и классические коллекции бренда, а также часы, сумки, аксессуары, солнцезащитные очки и парфюмерия. Бренд Tous, основанный в 1920 году, обрел второе дыхание с творческой руки Розы Ориол и Сальвадора Тоуса, чьей главной идеей было создание инновационных украшений. Фото: Tous
21 февраля в краеведческом музее Омска открылась выставка модные тенденции 1920-1970 гг. Посетители могу увидеть экспонаты, отражающие тенденции развития моды в советской стране, ее особенности на фоне общемировой моды. Среди них не только костюмы эпохи НЭПа, индустриализации и послевоенных десятилетий, но и образцы парфюмерной продукции, аксессуары. «Каждой эпохе сопутствуют образы кумиров - артистов эстрады и кино, моделей и манекенщиц», - рассказали сотрудники ОГИК-музея «Вечернему Омску». Фото - nadafragil.com.br
Не секрет, что большинство женщин относится к сумочкам не менее ревностно и страстно, чем знаменитый кино-ковбой Charlton Heston - к оружию. Этот странный роман начался еще в 1920-х гг, однако стадии помешательства достиг лишь в конце 1980х.
Французский бельевой Дом Maison Lejaby отмечает 15 лет в сети салонов женского белья «Эстель Адони». В честь этого события, 20 ноября 2013, в арт-центре «Ветошный» прошел показ новых коллекций Maison Lejaby сезона веcна-лето 2014. Гостям вечера были представлены не только изысканное белье и купальники, но и уникальные модели платьев, созданных в единственном экземпляре дизайнерами Ателье Maison Lejaby Couture. Показ посетили Президент Maison Lejaby, Ален Прост, и Креативный директор, Колетт Кандела. Также были замечены звезды: Наталья Чистякова-Ионова (Глюк’oZa), Эвелина Блёданс, Юлия Бордовских, Юрий Грымов с женой Ольгой, Валдис Пельш, Маша Цигаль, Ляйсан Утяшева, Оскар Кучера с женой Юлией, Мария Бутырская, Дарья Субботина, и другие. Юбилейный показ Maison Lejaby и «Эстель Адони» был посвящен Парижу эпохи 1920-х гг., которая вошла в историю как «безумные годы». Это было время расцвета литературных кафе Монмартра и Монпарнаса. Эпоха, когда вальс и мазурка уступили место новым музыкальным ритмам: джазу, чарльстону и танго. Парижская мода в этот период также изменилась до неузнаваемости: появились стрижки «гарсон» и шляпы-колокольчики, платья стали более короткими, а линия талии - заниженной. Днем одежда была простая и удобная, а вечером правили танцы и стиль, который мы сегодня назвали бы «гламуром»: кружево, жемчуг, перья и стразы. Дефиле началось с демонстрации кинокадров с легендарным поездом «Восточный экспресс». Они приглашали зрителей совершить незабываемое путешествие в бурные 20-е годы. Модели появлялись на подиуме под аккомпанемент живой фортепьянной музыки в исполнении великолепного трио виртуозных пианистов «Bel Suono». Оригинальная современная аранжировка великой классики, написанная специально для дефиле Maison Lejaby, задавала тон всему показу, отражая дух новых коллекций знаменитого французского Дома: тонкое сочетание современных тенденций и технологий с лучшими образцами модной классики. Показ стал настоящим перформансом, объединившим высокую моду, великолепную музыку и воспоминания о великой исторической эпохе.
Музей Моды представляет лекции об истории моды. 12 октября Руслан Мигранов расскажет о самом модном советском поэте 1920-х годов Владимире Маяковском. Как формировался и менялся образ поэта Маяковского на протяжении всего его жизненного и творческого пути? Почему он выходил на сцену в желтой кофте и действительно ли она была желтой?! Зачем разрисовывал лицо, а в петлицу засовывал деревянные ложки и пучки редиски? Какое влияние на его стиль оказала Лиля Брик, что заставила его сделать в первую очередь? 14 октября научный сотрудник Дарья Серёжкина расскажет о связи моды и графики на примере творческого союза Эрнесто Тайат и Мадлен и Вионне. Эрнесто Тайат - известный итальянский художник и иллюстратор, работавший со знаменитым домом мадам Вионне. Это был один из самых успешных союзов в сфере моды в первой половине ХХ века. Тайат занимался дизайном логотипа дома Vionnet, рисовал модели платьев, которые Мадлен Вионне создавала сразу на манекенах, не притрагиваясь к карандашу и бумаге, а также придумывал принты. Также Эрнесто был дизайнером и изобретателем - он создал важный символ футуристического гардероба - комбинезон «Тута». Лекцию прочитает научный сотрудник Музея моды, искусствовед-исследователь Дарья Сережкина. Лектор написала и защитила магистерскую и аспирантскую диссертации на тему модной иллюстрации и графики в зарубежной и отечественной моде. 18 октября куратор музея Руслан Мигранов расскажет о самой женственной эпохе ХХ века - 1950-х годах и стиле New Look. Стиль 50-х годов отличается женственностью и элегантностью. Гости узнают о главных особенностях стиля того времени. После окончания Второй мировой войны женская одежда была простой и довольно однообразной. Когда жизнь начала возвращаться в прежнее русло, женщины захотели вновь почувствовать себя утонченными и красивыми. Мода в послевоенное время стремительно менялась: на смену серой одежде пришли платья с пышными юбками, жакеты с мягкой линией плеч, топы и узкие юбки. Большое влияние на формирование нового модного направления оказал Кристиан Диор, предложивший фасоны, которые получили название New look. Все лекции начинаются в 19:00.,/p> Приобрести билеты возможно только онлайн. Также принимается оплата Пушкинской картой. Фото: "Музей Моды"
12 июля в Шереметьевском дворце в Санкт-Петербурге состоялось открытие выставки, посвященной моде эпохи конструктивизма. За более, чем вековую историю в коллекции «Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства» собралось более полумиллиона бесценных экспонатов, среди которых, сценические костюмы Анны Павловой, Майи Плисецкой, Федора Шаляпина, театральные костюмы императорских театров по эскизам В. Прохорова, И. Всеволожского и Е. Пономарева, сценические костюмы к балету и операм по эскизам Л. Бакста, А. Бенуа, В. Серова, К. Коровина, М. Врубеля, костюмы советского периода. Тем не менее, выставке «Мода - народу!» есть, чем удивить взыскательную публику: более сорока реконструкций по эскизам и сохранившимся фотографиям Н. Ламановой, А. Родченко, А. Экстер, С. Эйзенштейна, А. Васина, В. Степановой, Л. Поповой, платки, фотографии, плакаты и эскизы архитектуры. Все это призвано воссоздать в воображении зрителя целую эпоху. Эпоху, когда, по словам Маяковского «Впервые не из Франции, а из России прилетело новое слово искусства - конструктивизм». Также в день открытия прошла лекция «Мода - народу!» обозревателя моды, тележурналиста и куратора выставок Наталии Козловой. Напомним, международная выставка «Мода - народу! От конструктивизма к дизайну» - крупномасштабный проект, утверждающий «легендарный век конструктивизма», реализуемый при поддержке Минпромторга России и культурно-просветительского фонда «Магия моды», был приурочен к 100-летию Великой Октябрьской революции. Цель выставки - протянуть нить времени до наших дней. Задача - привлечь внимание к русским достижениям в истории мировой культуры. Для выставки высококлассными мастерами под руководством дизайнера Сергея Васильева воссозданы 45 костюмов по эскизам легендарных конструктивистов, созданных для театра, спорта и моды в 1920-х гг. Выставка триумфально прошла в 2017 году в ВЦ «Рабочий и колхозница» (август-сентябрь), ГУМе (октябрь-ноябрь), РГУ им. А.Н. Косыгина (ноябрь-декабрь). Выставка «Мода - народу! От конструктивизма к дизайну» продлится с 13 июля до 2 сентября 2018 года. Адрес: Санкт-Петербург, набережная Фонтанки, 34, «Шереметьевский дворец - Музей музыки». Телефон: +7 (812) 272-44-41. Фотографии предоставлены куратором выставки.
После обновления сайта ferragamo.com, виртуального тура по бутикам и выставки Sustainable Thinking сердце модного бренда - его исторический архив - стал доступен онлайн. Это путешествие в прошлое в пространстве и времени, которое можно с комфортом осуществить со своего мобильного устройства. Исследуйте творения мечтателя Salvatore Ferragamo и узнайте, какой вклад он внес в историю обуви и международной моды. Архив изначально организовал сам Salvatore Ferragamo, его развитие продолжила его дочь Fiamma, а теперь он управляется Фондом Ferragamo, который расширил его до большой, хорошо структурированной коллекции ресурсов, соответствующей высочайшим стандартам хранения.Это бесценное хранилище документов, патентов, прототипов и продуктов, которые стали свидетелями столетия блеска и страсти с 1920-х годов до наших дней. Посетители могут ознакомиться с архивом, доступным на итальянском и английском языках, на сайте ferragamo.com в разделе музея и на веб-сайте fondazioneferragamo.it, с цифровыми функциями, такими как изображения высокой четкости 360 °, информационные блоки, видео и подробные диаграммы. Новое, специально отреставрированное помещение архива находится этажом выше Manovia, центра производства обуви Ferragamo. Фото: Jamilco
Музей Моды представляет лекции об истории моды. 12 октября Руслан Мигранов расскажет о самом модном советском поэте 1920-х годов Владимире Маяковском. Как формировался и менялся образ поэта Маяковского на протяжении всего его жизненного и творческого пути? Почему он выходил на сцену в желтой кофте и действительно ли она была желтой?! Зачем разрисовывал лицо, а в петлицу засовывал деревянные ложки и пучки редиски? Какое влияние на его стиль оказала Лиля Брик, что заставила его сделать в первую очередь? 14 октября научный сотрудник Дарья Серёжкина расскажет о связи моды и графики на примере творческого союза Эрнесто Тайат и Мадлен и Вионне. Эрнесто Тайат - известный итальянский художник и иллюстратор, работавший со знаменитым домом мадам Вионне. Это был один из самых успешных союзов в сфере моды в первой половине ХХ века. Тайат занимался дизайном логотипа дома Vionnet, рисовал модели платьев, которые Мадлен Вионне создавала сразу на манекенах, не притрагиваясь к карандашу и бумаге, а также придумывал принты. Также Эрнесто был дизайнером и изобретателем - он создал важный символ футуристического гардероба - комбинезон «Тута». Лекцию прочитает научный сотрудник Музея моды, искусствовед-исследователь Дарья Сережкина. Лектор написала и защитила магистерскую и аспирантскую диссертации на тему модной иллюстрации и графики в зарубежной и отечественной моде. 18 октября куратор музея Руслан Мигранов расскажет о самой женственной эпохе ХХ века - 1950-х годах и стиле New Look. Стиль 50-х годов отличается женственностью и элегантностью. Гости узнают о главных особенностях стиля того времени. После окончания Второй мировой войны женская одежда была простой и довольно однообразной. Когда жизнь начала возвращаться в прежнее русло, женщины захотели вновь почувствовать себя утонченными и красивыми. Мода в послевоенное время стремительно менялась: на смену серой одежде пришли платья с пышными юбками, жакеты с мягкой линией плеч, топы и узкие юбки. Большое влияние на формирование нового модного направления оказал Кристиан Диор, предложивший фасоны, которые получили название New look. Все лекции начинаются в 19:00.,/p> Приобрести билеты возможно только онлайн. Также принимается оплата Пушкинской картой. Фото: "Музей Моды"
Местом проведения дизайнер выбрал Palazzo delle Scintille - историческое здание в центре Милана 1920-х годов постройки, являющееся сегодня поражающим воображение спортивным стадионом.