XIII выставка «БИЖУТЕРИЯ ОТ ВИНТАЖА ДО НАШИХ ДНЕЙ» начнёт свою работу с официального мероприятия-открытия 10.09.15, с 19:00 до 22:00. Всех гостей ждут старинные и винтажные украшения и аксессуары от известных Домов мод, а также от современных дизайнеров. Спецпроект выставки – «ШЕЛКОВОЕ КАРЕ» – уникальные платки 40-/50-х годов прошлого века от ДОМА МОДЫ HERMES. Москва, «Амбер Плаза», Краснопролетарская улица, 36, м. «Новослободская». Расписание работы выставки: 11-13 сентября 2015 (с 11:00 до 21:00). Любите ли вы сентябрь так, как любим его мы? За возвращенное лето, за новые творческие планы и, конечно, за необходимость снова менять гардероб! Придумывать себе новый образ на осень и зиму, который немыслим без оригинальных украшений… За ними мы и предлагаем отправиться на выставку «БИЖУТЕРИЯ ОТ ВИНТАЖА ДО НАШИХ ДНЕЙ». На каждом стенде посетители выставки смогут найти: вещи с историей, вещи ручной работы, старинные броши на самый торжественный выход и винтажные браслеты из модной сейчас эпохи mid-century – на каждый день. Бусы и ожерелья в стиле «бохо», минималистичные чокеры, необычные серьги, изящные клатчи. Самоцветы и люцит, чеканка и материалы из сферы высоких технологий. Обязательно – украшения строгих геометрических форм и длинные перчатки – в общем, все то, что предлагают носить в новом сезоне Недели моды в Лондоне, Нью-Йорке и Милане. Вам сюда, если вы следите за модой, и вам снова сюда, если вы выше фэшн-трендов. Выставка «БИЖУТЕРИЯ ОТ ВИНТАЖА ДО НАШИХ ДНЕЙ» выгодным образом представляет все направления: классику, винтаж, этнику и авторский дизайн. Уйти без покупки решительно невозможно. «ШЕЛКОВОЕ КАРЕ» – СПЕЦПРОЕКТ СЕНТЯБРЬСКОЙ ВЫСТАВКИ Мы отдали пространство нашей выставки самому яркому и желанному аксессуару – шелковому каре. На наших стендах будут представлены сотни редких и дорогих экспонатов, к...
«Промтекстиль» намерен нарастить на треть производство технических тканей за счет приобретение нового оборудования на средства займа, сообщает «Интерфакс. Россия» со ссылкой на Фонд развития промышленности. Общая стоимость проекта составляет 131,5 млн рублей, из которых 104 млн рублей одобрены и могут быть предоставлены ФРП в виде займа. Реализация проекта позволит предприятию нарастить объемы производства технических тканей на 30% - до 340 тыс. погонных метров в год. Планируется создать пять новых рабочих мест. В производстве будет использоваться только российское сырье. «Итоговым результатом для себя определяем увеличение объема производства, повышение производительности труда, но и развитие компетенции в проектировании и производства технического текстиля для последующего расширения географии поставок и увеличения рынков сбыта», - приводятся в сообщении слова генерального директора предприятия Романа Новичихина. В 2021 году с привлечением другого займа ФРП на 59 млн рублей предприятие запустило производство двух видов технических тканей для шинных и других резинотехнических изделий. В шинной промышленности ткани применяются в качестве прокладочного материала при производстве различного рода изделий из резины. «Промтекстиль» образован на базе кордной фабрики, запущенной в 1937 году в Воронеже для обеспечения техническими материалами местный шинный завод. В настоящее время ассортимент предприятия насчитывает более 70 наименований хлопчатобумажных, синтетических и смесовых тканей различной поверхностной плотности и переплетений.
Юбилей Модного Дома - это, как правило, подведение итогов, взгляд назад. Для Татьяны Котеговой, напротив, новый салон, новая строка в жизни Дома. Свое первое платье Таня сшила, когда ей было 6 лет, когда ей исполнилось 17, она получила свой первый коммерческий заказ. В течение двух десятилетий (70 - 80 годы) Татьяна Котегова формировала собственный стиль, создавая редкие по своей элегантности образы для своих клиенток в Ленинграде. Детская мечта стать хозяйкой собственного ателье мод осуществилась в 1992 году, когда Татьяна открыла модный салон, сделав торговой маркой собственное имя. Сегодня стиль "Татьяна Котегова" отражается не только в коллекциях, создаваемых Домом, но и в интерьере нового салона. При создании внутреннего интерьера салона Татьяны Котеговой, была выполнена задача сохранение стиля старого петербургского дома. Весь интерьер подчинен законам и пропорциям северного модерна. Серый цвет стен выбран не случайно, серый - это смешение всех цветов, это фон для творчества. Архитектор дома по Большому пр. ПС, 44 - Претро Ипполит Александрович.(1871 - 1937). Ипполит Александрович построил в Петербурге 32 здания, в том числе приют Принца Ольденбургского. Традиции петербургского дизайна в начале ХХI века продолжает Татьяна Котегова в своем новом салоне. Наброски к биографии Рыжеволосая женщина, всегда одетая в черное и страстно утверждающая черный цвет в каждом своей коллекции - такой Татьяна Котегова известна миру моды. Свое первое платье Таня сшила, когда ей было 6 лет, когда ей исполнилось 17, она получила свой первый коммерческий заказ. В течение двух десятилетий (70 - 80 годы) Татьяна Котегова формировала собственный стиль, создавая редкие по своей элегантности образы для своих клиенток в Ленинграде. Детская мечта стать хозяйкой собственного ателье мод осуществилась в 1991 году, когда Татьяна открыла модный салон, сделав торговой маркой собственное имя. Утонченная сексуальность, перфекционизм кроя, только натуральные ткани, введение антикварных аксессуаров...
Ирвинг Пенн, один из самых влиятельных фотографов, фактически изменивший модную индустрию, скончался в Нью-Йорке в возрасте 92 лет. Свою карьеру Пенн начал в 1937 году в качестве ассистента в Harper's Bazaar, позднее перейдя в легендарный Vogue. В 1943 году Ирвинг Пенн создал свою первую из нескольких сотен обложку для Vogue, за которой последовали свыше 150 обложек и 50 лет стабильно успешной карьеры в мире глянцевой фотографии. В разное время знаменитому фотографу позировали самые известные модели и актрисы – от Кейт Мосс (Kate Moss), Клаудии Шиффер (Claudia Schiffer) и Линды Евангелисты (Linda Evangelista) до режиссера Альфреда Хичкока, Марлен Дитрих (Marlene Dietrich) и Игоря Стравинского. За свою долгую карьеру Ирвинг Пенн выпустил несколько книг, а работы легендарного фотографа выставлялись в музеях Нью-Йорка, Вашингтона, Парижа, Лондона.
Выставка «Ювелирные ряды» стартует 1 марта в петербургском выставочном центре «Гагарин» и будет работать до 4 марта, сообщают организаторы. Посетителей ждут коллекции украшений от 75 мастеров и компаний-производителей, приехавших со всей России и стран ближнего зарубежья. Традиционно на выставке будет представлен большой выбор украшений из золота и серебра с драгоценными и полудрагоценными камнями, жемчуг, янтарь, сувениры. Для гостей подготовлена специальная экспозиция «Метеориты - гости из космоса». Космические тела разных размеров со всех уголков мира будут выставлены в открытом доступе - любой желающий сможет полюбоваться необычными экспонатами, познакомиться с их историей и даже потрогать. Все метеориты, представленные на выставке, старше нашей планеты - их возраст насчитывает свыше пяти миллиардов лет. Самый старший образец -метеорит Кайнзас, упавший на Землю в 1937 году, образовался около шести миллиардов лет назад. Небольшие фрагменты метеоритов можно будет приобрести прямо на выставке. На выставке будет работать мастерская по ремонту ювелирных изделий и бус. Адрес ВЦ «Гагарин»: Санкт-Петербург, улица Кузнецовская, 52, м. Парк Победы. Фотографии предоставлены организаторами.
Я там был проездом, может еще и в выходные заеду. Очень красиво и позитивно! Билет - 500 рублей без вечерней программы, 1500 рублей - с вечерней. Парковка проблематичная, но пристроиться можно. Общественным транспортом - от метро Водный стадион или Войковская. Точный адрес - Ленинградское шоссе 39. Карта в приложении. Программа на выходные: 4 июля, суббота День солнца и паруса Время Событие Место 11:00 Открытие входа для посетителей 10.30 – 11.30 Детская регата «Веселый Ветер» Акватория. Дистанция А 12:00-12:15 Церемония награждения победителей детской регаты «Веселый ветер» Подиум на плавучем танцполе 12.15 – 15.00 Международная командная гонка Россия-Монако в классе «Дракон», медальные гонки Акватория. Дистанция А 15.00 – 17.30 «Московская регата Business FM», медальные гонки Акватория. Дистанция А 18:00 Церемония награждения победителей Международной командной гонки Россия-Монако в классе «Дракон» и «Московской регаты Business FM» Подиум на плавучем танцполе 18.30 Коктейль в честь победителей регат Парусный павильон 19:00 Закрытие входа для посетителей 19:00 – 20:00 Технический перерыв. 20:00 – 23:00 БЕЛЫЙ КОНЦЕРТ Посвящен развитию детского парусного спорта Мумий Тролль The Invisible (Великобритания) Sakura Dsh! Dsh! Водный стадион 23:00 и до утра Легендарная WHITE PARTY Московского Фестиваля Яхт Гастроли Café Del Mar DJ Bruno From Ibiza Dress code «все белое», face control, VIP резерв ROYAL BAR 5 июля, воскресенье День водно-моторного спорта Время Событие Место 11:00 Открытие входа для посетителей 12:00 – 13:00 Свободные тренировки гоночных катамаранов Thundercat. Акватория 13:00 Thundercat. Официальное открытие этапа Чемпионата России. Парад участников. Акватория 13:30 – 14:00 Thundercat. Первый заезд. Акватория 14:00 – 15:00 Fun Run. Развлекательное состязание всех желающих на круизных катерах – выполнение различных фигур на скорость. Акватория 15:00 – 15:30 Thundercat. Второй заезд. Акватория 15:30 – 16:00 Показательные выступления российских чемпионов-вейкбордистов. Акватория 16:00 – 16:30 Thundercat. Третий заезд. Финальная гонка. Акватория 16:30 – 16:45 Thundercat. Торжественное шествие. Акватория 16:45 – 17:45 Power Run. Гонка на скоростных частных катерах. Акватория 17:45 Награждение победителей Подиум на плавучем танцполе 18:00 Показательные выступления гоночного болида F1 H2O. За рулем – российский пилот Станислав Курценовский. Акватория 19:00 Традицонный всеобщий 7-минутный гудок всех яхт в акватории ознаменует окончание V МФЯ. До встречи в следующем году! 20:00 Вечеринка организаторов. Unplugged Прямо там Официальная информация или пресс релиз Московский фестиваль яхт – это самое масштабное яхтенное событие в Восточной Европе, целью проведения которого является популяризация яхтинга как вида спорта, отдыха и стиля жизни. Каждый год Фестиваль проводит зрелищные спортивные соревнования и грандиозные концерты, организовывает фирменные вечеринки, тест-драйвы и бесплатные уроки для всех, кто хочет приобщиться к водным видам спорта. Ежегодно Московский фестиваль яхт выступает с благотворительными и экологическими инициативами, направленными на оздоровление российских водоемов и развитие детского парусного спорта. Помимо этого, Фестиваль включает насыщенную программу специальных мероприятий для профессионалов яхтенного мира, включающую конференции и круглые столы, а также выставку-ярмарку. За свою пятилетнюю историю МФЯ подарил городу ряд ярких спортивных и музыкальных событий. Это и первый большой парад яхт, прошедший мимо стен Кремля в 2005 г., и первая парусная регата на Москве-реке 2006 г., и Class 1 2007 – гонка самых быстрых катеров в мире, называемая «Королевским классом», и первая «Звездная регата» 2008 г., «заразившая» парусным спортом российских знаменитостей. На Фестивале неоднократно выступали с концертами звезды российской и мировой сцены, такие как Scorpions, Reamonn, SophieEllis-Bextor, Touch&Go, Kelly Joyce, «Мумий Тролль», «Звери»... Фестиваль ежегодно украшает и светскую жизнь столицы – традиционная «Холостяцкая вечеринка» и успевшая стать легендарной White Party являются одними из самых ожидаемых, стильных и красивых летних мероприятий Москвы. МФЯ-2009 пройдет в Royal Yacht Club Водный Стадион. Инфраструктура крупнейшего яхт-клуба, находящегося в черте Москвы, позволяет принять до 200 яхт и до 10 000 человек единовременно. Водный стадион «Динамо», построенный в 1937 году по проекту Г.Я.Мовчана и М.Н.Мельмана, является памятником московского конструктивизма. Он ни разу не реставрировался до тех пор, пока в 2006 году международный холдинг Azimut-Benetti не приступил к его восстановлению. В 2008 году стадион открылся в обновленном виде под названием Royal Yacht Club, и сегодня его инфраструктура включает в себя ресторан с летней верандой, пляж, офисные помещения, конференц-зал, трибуну на 2 000 мест, более 10 000 кв.м. свободного пространства и парковку на 500 машин.
Валентин Юдашкин стал первым российским кутюрье, работа которого станет частью экспозиции нью-йоркского Института костюма. Об этом, как передает "Newsru. com", было объявлено на состоявшемся в Генеральном консульстве РФ в Нью-Йорке торжественном приеме. Вечернее платье от Юдашкина было передано художником в дар нью-йоркскому Институту костюма, который является частью Музея искусств Metropolitan. В коллекцию всемирно известного Института, основанного в 1937 году, входит свыше 75 тыс. костюмов и аксессуаров из стран всех континентов, представляющих развитие моды за последние семь столетий. Директор Института костюма Питер Кобе в своей речи отметил, что "с 1976 года, когда в нем прошла выставка "Слава российского платья", музей не имел возможности показать жителям Нью-Йорка образцы творчества российских модельеров, близкие по духу и величию к красоте старинной русской одежды". "Сейчас такой момент настал", - добавил он. Сам Юдашкин, выразив благодарность Институту моды за признание его работы, рассказал, что подаренное платье является частью коллекции "Анна Каренина", выполненной несколько лет назад и демонстрировавшейся в свое время в Париже. "Эта коллекция по духу русская - очень трагическая, печальная, ностальгическая, - заметил Юдашкин. - Ей, мне кажется, присуще все то, что характеризует русский костюм - культура ткани, кружево, вышивка". По словам модельера, к нему обратились представители попечительского совета музея Metropolitan с пожеланием выставить всю коллекцию. "Это очень приятно, и я, конечно, был рад передать им в дар это платье, - сказал кутюрье. - Теперь впереди совместные выставки, другие проекты". Главное же, считает Юдашкин, который стал первым из россиян, показавшим в Нью-Йорке в рамках престижной недели моды "7-ая на Шестой авеню" уже три свои коллекции, "чтобы Америка открылась перед молодыми российскими модельерами". Дизайнер стал в свое время едва ли не первым из российских кутюрье, кто проторил коллегам путь на подиумы Парижа и Милана. Работы ...
Что говорят о русских клиентах? О русских клиентках говорят много и обычно хорошо. Они оставляют в бутиках баснословные суммы и сметают с витрин все то, что скромные европейцы никогда бы не решились надеть. Каннские львицы Долгое время дизайнеры игнорировали это мероприятие, отдавая предпочтение «Оскару». В этом году все иначе. «Оскар стал классическим и скучным», – заявила Альберта Ферретти. И отправилась на кинофестиваль в Канны. Игорь Чапурин: Переживаю, влюбляюсь… Он настолько заворожен балетом, что даже для обоев своего ноутбука выбрал сцену из «Предзнаменований». Ту, в которой танцовщиков в белых одеждах выхватил из черноты луч света. Давняя мечта Чапурина сбылась: он сам создает декорации и костюмы к балетам. Более того, он стал первым русским дизайнером моды, сотрудничающим с Большим театром, и третьим в мире после Пьера Кардена (Pierre Cardin) и Ива Сен.Лорана (Yves SaintLaurent). Лондонская премьера балета «Игра в карты», оформленного по его эскизам, состоится в августе во время гастролей балетной труппы Большого. Николя Гескьер – новый Мессия Кристобаль Баленсиага (Cristobal Balenciaga) приобщился к тайнам портновского мастерства в десять лет, а к тридцати пяти был уже поставщиком королевского двора Испании. В 1937 году Баленсиага переезжает в Париж и быстро становится одним из самых известных кутюрье. Подлинного расцвета его талант достиг в 1950.е, когда Дом Balenciaga не только задавал самый высокий тон в моде, но и являлся образцом для других дизайнеров. Продолжатель традиций Дома французский дизайнер Николя Гескьер (Nicholas Ghesquiere) во многом напоминает своего великого предшественника. Он создает «настоящие вещи для настоящих женщин», сочетая выразительную форму и безупречную посадку. 10 фактов об Agent Provocateur Бархатные кресла, китайские красные фонарики, оттенки кармина и бирюзы, шифоновые драпировки с орнаментом из роз – интерьер первого бутика Agent Provocateur скорее напоминал бордель Прекрасной эпохи, чем обычный магазин белья. Сегодня п...
Ray-Ban представляет новую рекламную кампанию RAY-BAN ENVISION. Это продолжение рекламной кампании Never Hide, призывающего каждого быть самим собой, свободно выражать свои убеждения и не бояться демонстрировать свою индивидуальность. С момента возникновения Ray-Ban в 1937 году и по настоящее время, уважение к оригинальности и неповторимости лежит в основе ДНК бренда. Герои рекламной кампании RAY-BAN ENVISION олицетворяют образ мечтателя, который видит мир по-другому и следует своим представлениям о жизни. Он целеустремленный, экспрессивный и для него поступки дороже слов. В съемках рекламной кампании, которая проходила в различных уголках Калифорнии, принимают участие шесть персонажей. В качестве фотографа был вновь приглашен Марк Селигер. Стиль разрабатывался номинантом премии «Оскар» Коллином Этвудом. «Я был очень рад вновь поработать с Эриком Ферфрухеном над кампанией Ray-Ban. У нас получился своего рода коктейль из быков, рокеров и землетрясений — всего того, что помогает сделать рекламу захватывающей. И, конечно же, не обошлось без фирменного стиля Ray-Ban»,— говорит Марк Селигер. В рамках рекламной кампании на сайте ray-ban.com будет создан специальный проект RAY-BAN ENVISION SERIES, в котором каждый сможет принять участие. Идея проекта заключается в том, что посетители сайта должны подумать над своей творческой идеей, которую они хотели бы воплотить в жизнь. В качестве вдохновения на сайте выложены документальные материалы о людях, чьи взгляды помогают менять мир, в котором мы живем. Ray-Ban выберет самую захватывающую и необычную идею и воплотит ее в жизнь.
40 нарядов, сшитых легендарным итальянским дизайнером Эльзой Скиапарелли (Elsa Schiaparelli), в том числе редчайший жакет, созданный в 1937 году Эльзой вместе с французским драматургом и художником Жаном Кокто (Jean Cocteau), станут частью грандиозного аукциона винтажных коллекций самых знаменитых модных брендов. Торги организованы французским аукционным домом Drouot-Richelieu и пройдут 3 июля в Париже. Лотами аукциона станут творения haute couture, созданные в период с двадцатых по восьмидесятые годы такими знаменитыми дизайнерами, как Жан Пату (Jean Patou), Габриэль Шанель (Gabrielle Chanel) и Кристиан Диор (Christian Dior). В последнее время интерес к винтажным творениям легендарных мастеров моды значительно вырос: так, например, совсем скоро, 20 мая в Париже пройдет аукцион свыше 700 аксессуаров из архивов знаменитого модного дома Hermes.
28 февраля 2023 года приходите на ВДНХ знакомиться с продукцией самого известного производителя домашнего текстиля из Латинской Америки. «Buddemeyer» S/A Brazil" - крупные, современные, высокотехнологичные фабрики с современным производством и оборудованием, объединенные в концерн, выпускающий высококачественные текстильные изделия для дома. «Buddemeyer» ориентирован на создание товаров с собственным стилем, высочайшего качества, используя возможности современных технологий . Особое внимание «Buddemeyer» уделяет сырьевому составу изделий, используя в производстве дорогие, зрелые и качественные сорта хлопка с длинными штапельными волокнами. Высокотемпературное крашение, с последующей, обязательной на финишном этапе влаготермической обработкой и камерной сушкой, обеспечивают товарам «Buddemeyer» отсутствие линьки, отсутствие поперечной и продольной усадки, стирку при Т 60-70 С°. Отсутствие необходимости размягчения ткани или волокон химическими и искусственными средствами - обусловлено новейшей технологией «AIR COTTON», обеспечивающей мягкость и воздушность изделий. «Впитали качество - создали стиль!» - миссия компании, производящей свои товары с 1937 года. Покупая продукцию «Buddemeyer», потребитель получает: безупречное качество, долгий срок службы, непревзойденную мягкость, безопасность для людей, животных и окружающей среды. 28 февраля-3 марта 2023 года «Buddemeyer» ждет именно Вас на "Текстильлегпром", ВДНХ, пав.№57, стенд 1-Е1 Совместно с организаторами выставки компания «BUDDEMEYER S/A» Brazil, только для посетителей (юр.лицам и ИП) 59-й Федеральной оптовой ярмарки товаров и оборудования текстильной и легкой промышленности «ТЕКСТИЛЬЛЕГПРОМ» (28 февраля - 3 марта 2023 года, г.Москва, ВДНХ) будет предоставлен специальный купон, предоставляющий скидку на заказ товаров ТЗ «Buddemeyer» БРАЗИЛИЯ в период с 28.02.23 по 24.03.23 !* * получить купон на скидку и узнать подробности акции Вы можете в период действия вышеуказанной оптовой ярмарки на стенде «Buddemeyer» S/A Brazil. Read more...
Президент Грузии Саломе Зурабишвили наградила "Медалью Чести" креативного директора дома моды Balenciaga грузинского происхождения, дизайнера Демну Гвасалия. Торжественное мероприятие прошло в Париже, в самом доме моды в ходе рабочего визита президента Грузии во Францию. Президент вручила Гвасалия государственную награду за успешную деятельность в сфере моды и внесенный вклад за популяризацию Грузии за рубежом. Дом моды Balenciaga был основан в 1919 году испанским дизайнером Кристобалем Баленсиагой. В 1937 году во время гражданской войны в Испании ателье перебралось в Париж. Сегодня бренд принадлежит французской компании Kering. С 2015 года у штурвала модного дома Демна Гвасалия. Источник: Sputnik
Новая лимитированная коллекция пишущих инструментов от Montblanc посвящена Уолту Диснею, сообщает компания. Дизайн пишущих инструментов разработан в сотрудничестве с компанией Walt Disney. За основу дизайна модели Great Characters Walt Disney™ Special Edition взята монорельсовая система Диснейленда. Форма зажима на колпачке - это отсылка к дымовой трубе парохода из первого мультфильма Диснея «Пароходик Вилли». Цвета, в которых выполнены пишущие инструменты, - черный, красный и желтый - традиционно ассоциируются с Микки Маусом. Колпачок и корпус ручек сделаны из драгоценной смолы и украшены изображениями Микки. Координаты на ручке указывают на расположение гаража дяди Уолта Диснея в Лос-Анджелесе, где режиссер создал ряд изобретений. На пере из цельного золота 585-й пробы с родиевым покрытием выгравировано изображение Микки Мауса, а на верхней части колпачка - автограф Диснея. Название Great Characters Walt Disney™ Limited Edition 1901 означает год рождения Уолта Диснея, и столько же выпущено самих ручек. Верхняя часть колпачка украшена изображением мультиплановой камеры, покрытым лаком. Корпус украшает сканимация: при вращении ручки то появляется, то исчезает изображение Микки Мауса. Гравировка на верхней части корпуса посвящена выходу первого полнометражного мультфильма Диснея - «Белоснежки и семи гномов», цифры представляют собой длительность (1,33:1,83 min), а также дату и место мировой премьеры (21/12/1937, LA). На пере из цельного золота 750-й пробы с родиевым покрытием помещен портрет Микки Мауса, которым открывались ранние мультфильмы Диснея. Ручки Great Characters Walt Disney™ Artisan Edition 90 выпущены тиражом всего 90 экземпляров - в честь 90-летия со дня создания Микки Мауса. Колпачок и корпус, частично скелетонизированные, из белого золота 750-й пробы, покрыты лаком и украшены изображениями аттракционов из Диснейленда, героев из футуристической зоны Tomorrowland и монорельсовой дороги. На колпачке изображена кабина аттракциона и Микки Маус в скафандре. На месте шлема вмонтировано круглое окошко, через которое можно видеть портрет Микки, расположенный на пере под колпачком. Перо сделано из золота 750-й пробы. Пишущий инструмент венчает эмблема Montblanc, изготовленная из перламутра. Бренд Montblanc получил свое название в честь самой высокой горы Европы и известен как один из мировых производителей аксессуаров класса «люкс», канцелярских товаров, часов, драгоценностей. Фотографии предоставлены компанией.
Это только на первый взгляд может показаться, что способ химической чистки одежды это изобретение как максимум последнего 50-летия. На самом деле растворы, выводящие пятна, появились в 18 веке. Но, несмотря на такой солидный возраст, в России система химчисток не прижилась. Если в городах Италии одной химчисткой пользуется не больше 500 человек, то у нас одна химчистка обслуживает чуть ли не целый микрорайон. Ввиду такой невостребованности, оборудования для химчисток наша страна не производит, а пользуется немецким и итальянским. Разницы особенно не существует, кроме цен - немецкая техника дороже. Но качество работы и перечень предлагаемых услуг во всех популярных химчистках, пользующихся разным оборудованием ("Фея", "Май", "Итальянская Суперхимчистка" и др.) одно и тот же. Немецким оборудованием пользуется химчистка "Фея". Это, кстати, одна из старейших химчисток города. Появилась она в 1937 году, была преобразована в 1990. Помимо химической чистки одежды, кожи замши, меха, здесь производят чистку ковров (среди заказчиков Эрмитаж и Русский музей). Итальянским оборудованием пользуется "Итальянская-Суперхимчистка". Здесь демократичные цены, хорошее качество, прейскурант - средний по городу. Эта химчистка оказывает все обычные услуги по чистке одежды - от чистки белых дубленок до окрашивания меха. Если Вас интересует не только качество работы, но и обслуживание на высшем уровне, то вам подойдет химчистка "Водолей". Вместо одной приемщицы здесь вас встретят целых три. Одна из которых примет заказ, другая его упакует, третья угостит чаем. Подобные химчистки борются за каждого клиента, среди которых в основном люди наибольшего достатка. Желание клиента здесь закон, при малейшем дефекте со стороны химчистки платится неустойка. Такое обслуживание предполагает и соответствующе высокие цены. Что касается способов чистки, то химчистки всех стран мира знают пока только два. Это - сухая чистка (собственно, химическая чистка) и чистка водой (аква-чистка). А все эксклюзивы в этой...
Впервые представив коллекцию шелковых платков в далеком 1937 году, французский модный дом Hermes по прошествии семи десятилетий сумел сохранить статус одного из самых известных создателей этого женского аксессуара. Традиции Hermes воплотила новая коллекция шелковых платков под названием Les Domes Celestes. Как и все аналогичные коллекции Hermes, новые шелковые платки, выпущенные брендом, отличаются, прежде всего, высочайшим качеством ручной работы и яркими принтами, также нанесенными на тонкий шелк вручную. Ручной работой и объясняется исключительно высокая стоимость платков Les Domes Celestes, достигающая 375 долларов.
Дизайнеры испанского бренда Lavand с большой любовью относятся к родному искусству, отражая в коллекциях самые знаковые его явления, которые за многие десятилетия стали поистине мировым достоянием. Так, в коллекции текущего сезона, без труда угадываются мотивы кубистической живописи Пабло Пикассо 30-х годов, периода, когда в его произведениях все образы мира в буквальном смысле распадались на куски. Ярко выраженные цветовые пятна, намеренно деформированные фигуры, четко разграниченная контурами геометрия, фирменная штриховка мастера – те самые черты, отличающие творчество того времени. И именно эти художественные приемы особенно привлекли создателей марки. Стоит обратить внимание на два очень знаковых платья в коллекции и, главным образом, на то, как в каждом из них оживает столь яркий и неоднозначный рисунок. В первом платье водолазке орнамент, явно с полотна 1932 года «Женщина с цветком», обрамлён в контрастное паспарту, роль которого играет четкий силуэт «трапеция» и фоновый темный цвет. Другой вариант – более нежный, мягкий. В нем что-то личное, звучат ноты романтики. Отрезное по линии груди, с пышной однотонной юбкой и пастельным принтом, не таким агрессивным, как в первой модели, оно так сильно напоминает платье музы и любовницы Пикассо Марии Терезы, с которой он писал портрет в 1937 году. Про маэстро говорили: «У него свой путь…». Как этот тезис близок Lavand! Переплетение испанского колорита, культурных истоков и мировых тенденций индустрии всегда будет отличительной чертой бренда.