Вика Газинская недолго играла в нормкор: для коллекции на весну-лето 2018 дизайнер выбрала в качестве источника вдохновения 1940-е и в особенности стиль актрисы Кэтрин Хепберн с его уверенными, гаминными нотками, столь подходящими бренду Vika Gazinskaya.
Российская испытательная лаборатория средств индивидуальной защиты «ПромМаш Тест» провела испытания зимних курток. Как говорится в сообщении компании, были проверены куртки разными наполнителями: пух-перо, полиэстер и холлофайбер. Ценовой диапазон: от 3000 до 10 тыс. рублей. Верхняя одежда испытывалась специалистами «ПромМаш Тест» на стенде «Ньютон» - единственном в России 20-зонном тепловом манекене, предназначенном для испытаний одежды в условиях низких температур. Как отметил Валерий Балакин, руководитель испытательной лаборатории, «тепловой манекен предназначен для проведения точных и воспроизводимых измерений теплового сопротивления. Манекен состоит из 20 отдельных тепловых зон, повторяющих строение человеческого тела. Параметры теплового манекена Newton соответствует телосложению 50% мужского населения Западной Европы. Основной целью испытания было воспроизвести реальные процессы теплопередачи при ношении одежды потребителем в состояниях движения. В окружающую среду от поверхности корпуса манекена через одежду поступает сухой тепловой поток, измеряемый после достижения системой устойчивого состояния (стабилизации), определяемого установившимися постоянными значениями температуры поверхности корпуса манекена. Мы проводили испытания пуховиков при отрицательной температуре минус 20. В качестве первого и второго слоя одежды на манекен надевали майку из 100 % хлопка и легкий джемпер состава 50% хлопок, 50 % акрил. Полученные показатели представляют уровень теплоизоляции, обусловленный одеждой и окружающим слоем воздуха вокруг корпуса манекена. В зависимости от климатических поясов РФ показатели подразделяется по уровню теплозащитных свойств на четыре класса защиты. Полученный показатель был присвоен к соответствующему климатическому поясу». Россия расположена сразу на нескольких климатических поясах: субарктическом, континентальном, умеренном-континентальном, резко-континентальном, муссоном и субтропическом. Рекордно низкими температурами известно село Оймякон в Якутии с населением 500 человек - официально зафиксированный минимум температуры тут составил -64,3°C. Что касается европейской части страны, то рекорды тут не такие низкие, но все же впечатляющие: 17 января 1940 года температура в Петербурге опустилась до -35,6°C, а в Москве до -42,2°C.Результаты испытаний По итогам исследований пух-перо и полиэстер показали высокие результаты для первого, второго и третьего климатического пояса по -18°C - то есть, при температуре ниже в них уже будет некомфортно находиться на улице больше 20 минут. Холлофайбер оказался устойчивее и показал подходящий результат даже на четвертый особый климатический пояс, где температура может достигать -25°C. «ПромМаш Тест» - экспертная организация, включающая органы по сертификации и испытательные лаборатории. Основная деятельность - сертификация, испытания, экспертиза, промышленной безопасности, охрана труда и другие направления разрешительной документации. Компания работает с 2007 года, в штате более 500 специалистов, экспертов и инженеров испытателей с профильным образованием и опытом работы на производствах, в государственных контролирующих органах - Ростехнадзор, МЧС, министерстве труда и др.
Джокер дебютировал в 1940 году в первом комиксе про Бэтмена. Персонажа создали Боб Кейн, Билл Фингер и Джерри Робинсон, взяв за основу внешний вид и поведение сумасшедшего клоуна. Цирковой грим, зеленые волосы и фиолетовый костюм с оранжевой жилеткой - каноничный образ этого суперзлодея. С того времени многое поменялось, поменялся и сам персонаж: каждый режиссер подстраивал его характер и поведение под себя. Как эти изменения отразились на образе Джокера и какой из них самый стильный, мы расскажем в нашей подборке.
Строгая классика, мода 1940-х и 1960-х годов, неожиданные материалы и формы, блеск и буйство красок Читать далее...
Сан-Франциско (июль 2011 г.) – Компания Levi’s® представляет первую за всю историю существования бренда всемирную творческую платформу и глобальную маркетинговую кампанию «Go Forth» («Иди вперед!»). «Go Forth» - это всеобщий призыв изменить мир к лучшему. Основной лозунг кампании: «НАШЕ ВРЕМЯ – СЕЙЧАС!!» («Now is our time»). Джинсы Levi’s® всегда являлись символом прогресса. И «Go Forth» воздает должное наследию бренда, чествуя современных первопроходцев, которые работают над созданием лучшего будущего. «Оптимизм и энергия молодости – это главный посыл основной коллекции! - говорит Роберт Хэнсон (Robert Hanson), прнезидент компании Levi’s®. – «Go Forth» – это больше, чем просто маркетинговая идея. Это призыв ко всему человечеству, ведь именно сейчас мир нуждается в сильных духом первопроходцах, которые верят в то, что нет ничего невозможного!» «Go Forth» – это кульминация революционных изменений, которые компания внесла в свои коллекции за последние несколько лет! Кампания «Go Forth» охватит 24 страны в Америке, Европе и Азии. Ее цель - объединить жителей планеты идеей о создании лучшего будущего, заставить поверить всех в то, что каждый из нас может изменить этот мир. «В любой точке мира дух молодости и энергия новаторства находят отклик, - говорит Ребекка Ван Дик, директор по глобальной маркетинговой стратегии развития компании Levi’s®. – На протяжении целого столетия мужчины и женщины совершают удивительные поступки в джинсах Levi’s ®. Мы хотим, чтобы покупатели не просто выходили из наших магазинов в джинсах Levi’s®, а чувствовали вдохновение, силы и решимость для создания лучшего мира». Чтобы воплотить новую концепцию в жизнь, компания Levi’s® пригласила известного режиссера Ральфа Шмер...
В 1940-е наручные часы в большинстве своем оставались профессиональными приборами из...
С 10 февраля в России проходит конкурс текстильного дизайна Textile Design Talents Solstudio Award, который даст возможность молодым художникам получить стажировку в Италии. Крупнейшая мировая текстильная фабрика Ratti S.p.A., которая создает ткани для ведущих домов моды, таких как Dior, Yves Saint Laurent, Louis Vuitton, Versace и других, примет победителя конкурса на полностью оплаченную стажировку. Помимо крупнейшей в Европе студии дизайна фабрика владеет Fondazione Antonio Ratti архивом, где собраны 400 тысяч образцов лучших тканей мира с 1940-х годов. Первый сезон конкурса пройдет в интенсивном режиме - до 10 марта конкурсанты должны предоставить работы для оценки профессионального международного жюри. В него вошли: Alessandro Colombo, директор направления женских и мужских коллекций Ratti S.p.A, Италия; Elsa May, fashion департамент Premiere Vision, Франция; David Shah, издатель журнала Textile View, Нидерланды; Александр Терехов, основатель модного дома Alexander Terekhov; Александра Калошина, основатель группы компаний Solstudio Textile Group. 20 марта, в рамках Российской недели текстильной и легкой промышленности и выставки Интерткань, будет награжден победитель. Фото: Solstudio Textile Group
Стоимость фьючерсов на хлопок (CME) за период с апреля по октябрь 2022 года понизилась более чем в два раза - со 153 до 72 центов за фунт (с 3373 до 1587 долл. за тонну), заявила РИА МОДА аналитик товарных рынков компании «Открытие Инвестиции» Оксана Лукичева. С октября 2022 года рынок хлопка консолидировался вблизи уровня 80-83 центов за фунт (1750-1800 долл. за тонну). Этому способствовало постепенное восстановление запасов и стабилизация производства хлопка, особенно в США, а также падение потребления. Данные мартовского отчета МСХ США показывают, что в сезоне 2022/23 мировое производство хлопка понизится на 0,7% после роста на 4% в сезоне 2021/22. При этом мировое потребление продолжит падать второй сезон подряд на значительные 5,3-5,6%. Мировые переходящие запасы хлопка в сезоне 2022/23 вырастут на 5,9%, а отношение запасов к потреблению составит 83% против 70% в сезоне 2020/21. Пандемийные годы крайне негативно отразились на рынке хлопка, сократив как производство, так и потребление, указывает аналитик. Энергетический кризис также способствовал росту цен, но снижение его остроты помогло рынку хлопка немного успокоиться. В текущем сезоне остаются риски для производства в Индии, хотя ожидается прирост производства в Китае, Австралии и Узбекистане. Потребление хлопка, по оценке МСХ США, сократится в Турции, Пакистане, Бангладеш и Индонезии. Таким образом, сезон 2022/23 (август 2022 - июль 2023) уже показал значительное снижение цен на хлопок, а по итогам среднесезонная стоимость может составить около 88 центов за фунт (1940 долл. за тонну). Сезон 2023/24 (август 2023 - июль 2024) пока сложно оценить, говорит Оксана Лукичева, однако, по ее мнению, сохраняются риски для потребления хлопка в мире в связи с высокой вероятностью наступления рецессии. Производство хлопка также может пострадать от явления EL NINO, особенно в Индии. Расчетная среднесезонная стоимость хлопка в 2023/24 году пока ожидается на уровне 86-87 центов за фунт.
C 20 по 22 февраля 2013 года в честь 15-летия Галереи Высокой Моды Большого Гостиного Двора при поддержке DnN St. Petersburg Fashion Week («Дефиле на Неве») пройдут Celebrate Fashion Days 2013. Ведущие мировые дизайнеры представят последние коллекции pret-a-porter сезона Spring/Summer 2013. Celebrate Fashion Days 2013 объединят на своей площадке представителей деловой и светской элиты, постоянных клиентов Большого Гостиного Двора, экспертов и практиков модной индустрии. На современной фэшн-территории «Гостинка ART» состоятся показы одежды, весна-лето 2013 ведущих домов мод Европы. Свои новые коллекции на Celebrate Fashion Days 2013 (CFD 2013) покажут знаменитые европейские модные дома, создающие одежду класса pret-a-porter de luxe – флагманы современной фэшн-индустрии: Smalto, Custo Barcelona, Ice Iceberg, Georges Rech, Billtornade, Ada Gatti, Daks, M Missoni, Ungaro, Almost Famous, Galliano Образы и философия каждой марки уникальны, но всех их объединятет успешность, известность и безупречный наивысший класс. К примеру, Дом Smalto приподносит свои ноу-хау и свое знание о том, как надо одеваться. Каждый предмет коллекции Веста-Лето 2013 это новое и уникальное открытие. Марке отдают предпочтение законодатели моды из шоу-бизнеса, королевские особы, а так же известные бизнесмены. Известная оригинальностью дизайна, марка Custo Barcelona шла от успеха к успеху с поддержкой таких звезд, как Джулия Робертс, Пенелопа Круз, группа Backstreet Boys и многих других. Ice Iceberg прославились в мире моды необычными принтами в стиле поп-арта на трикотаже. Стиль Iceberg узнаваем, - это яркие цвета, оригинальный крой, смелые вещи. Женщины Georges Rech - это идущие вперед, меняющиеся, любящие яркие цвета, но при этом они сохраняют элегантность и качество. Тем не менее, GEORGES RECH опирается и на классическое представление о «французской женщине»: воплощение рафинированности и обольстительности. «Дневник путешествий» новая коллекция для мужчин Дома Billtornade. Молодые городские повесы в поисках своего Я устремили свой взор на марку, которая стала для них символом оригинальности и качества. Яркие цвета играющие большую роль в формировании образа модного, соблазнительного и независимого человека, представлены в коллекции бренда Ada Gatti. Мужчина Daks умен и проницателен, но не держит себя слишком всерьез. M Missoni – футуристический взгляд на экзотический прибрежный гламур 40-х Ungaro Men раскрывает для шикарных мужчин-соблазнителей тренды весенне-летнего сезона 2013: бессмертная джинсовая ткань, простой и изысканный цвет, а также ультра модный - чисто белый. Марка из Великобритании Almost Famous представит коллекцию, вдохновленную образом крадущейся тигрицы. Эксклюзивность во всем и везде - главное кредо Almost Famous. В рамках программы CFD 2013 состоится гала-показ, в котором моделями выступят медийные лица Санкт-Петербурга - Юля Стрижак (советник Вице-губернатора Санкт-Петербурга В.Н. Кичеджи), Анастасия Мельникова (заслуженная артистка России российская актриса театра и кино, телеведущая), Ирина Петрова (ведущая программы «Сейчас» на 5 канале, член Санкт-Петербургского Союза журналистов), Лариса Луста (петербургская эстрадная фолк-рок-певица и актриса, обладательница премии «Музыкант» за лучший классический вокал), Владимир Александрович Тыкке (советский и российский актёр и режиссёр, главный режиссёр театра «Балтийский дом»), Сергей Мигицко (советский и российский актёр театра и кино, телеведущий, заслуженный артист РСФСР, народный артист России), Андрей Белле (петербургский художник) и другие. В рамках внеподиумной программы 22 февраля 2013 года пройдет лекция историка моды Мэган Виртанен на тему - «Советская мода» 1940- 1960. Заглядывая в недалекое будущее организаторы CFD 2013 представляют искушенному зрителю марку Irina Valery, созданную выпускницей СПУТД. Ирина - Финалистка Международного конкурса молодых дизайнеров «Адмиралтейская игла», ее коллекция «Мечты» погружает нас в мир волшебства, пропитанный дорогими ароматами и наполненный блеском прекрасных тканей. Роскошные платья подчеркивают красоту линий женского тела, словно стремясь вернуть женщину к истинной природной красоте. Специальный гость CFD 2013: словацкий певец, солист оперы Национального театра оперы и балета Словакии Мартин Малахоовский, ученик Евгения Нестеренко Аккредитация представителей СМИ: тел.: +7 (812) 710-54-12 +7 (812) 710-54-62 +7 (905) 216-56-15 е-mail: mk1@gostiny.spb.ru
Lime Fashion-ритейлер Lime планирует к концу года открыть свой магазин на месте флагмана Nike на Кузнецком Мосту, сообщили «Ведомостям» два источника среди консультантов по недвижимости. В пресс-службе Lime подтвердили, что будут арендовать этот магазин, добавив, что точная дата открытия пока неизвестна. Здание на Кузнецком Мосту, 14, построено в 1903 г. и имеет статус объекта культурного наследия. Его площадь составляет почти 3000 кв. м. С середины 1940-х гг. по 2002 г. в нем размещался Общесоюзный дом моделей одежды, затем магазин одежды премиум-класса Podium concept store - до 2016 г. В начале 2017 г. на этом месте открылся самый большой магазин Nike в Центральной и Восточной Европе, заняв пять этажей из семи. По данным «СПАРК-Интерфакса», сейчас здание принадлежит ООО «Дэнир», контролируемому Раисой Деминой. Lime планирует к концу года открыть магазин на месте флагмана Nike на Кузнецком Мосту Открытие в таком месте Lime кажется логичным продолжением истории объекта, считает директор направления стрит-ритейла консалтинговой компании NF Group Ирина Козина. Помещение многоуровневое, с большими витринами и свободной планировкой. Проект не потребует больших вложений: так как Nike сделал отличный ремонт, а собственник обновил все коммуникации, отмечает глава ритейл-департамента CORE.XP Марина Малахатько. Она оценивает инвестиции Lime в открытие флагмана в примерно 200 млн руб. Арендная ставка для российского ритейлера будет на 35 проц меньше, чем ставка Nike - 12 млн рублей в месяц. Сеть Lime насчитывает 91 монобрендовый магазин в России, Казахстане, Армении и Белоруссии. Выручка ООО «Стиль трейд» (операционная компания Lime) в 2022 г. составила 10,2 млрд руб., чистая прибыль - 1,3 млрд руб., по данным «СПАРК-Интерфакса».
19 декабря 2019 года в Музее ВДНХ пройдет public talk, посвященный мастерству воспроизведения исторических образов, с участием профессиональных мастеров-реконструкторов, сообщают организаторы. В обновленной экспозиции музея можно увидеть как повседневные мужские и женские костюмы городских жителей, так и мундиры московских высших чинов. Часть из них - бережно сохраненные предметы из частных коллекций, другие были воссозданы в единственном экземпляре и переданы в музей из фондов киностудии «Гарнизон-Фильм» и исторического общества «Дети вокзала». Авторы-реконструкторы: Екатерина Архипова, Лилия Иванова, Мария Калиш, Александр Сыромятников, Тимур Черепнин. Для всех, кто хочет познакомиться с искусством реконструкции истории и узнать о моде конца 1930-х - начала 1940-х годов, в музее пройдет специальный public talk «Образы эпохи ВСХВ». Участники смогут посетить экспозицию музея, увидеть новые экспонаты, а также узнать историю их появления. Александр Сыромятников и Тимур Черепнин расскажут о том, что такое ливинг-хистори, как реконструкция помогает медиа- и кинопроизводству, какими были журнальная мода и реальная практика ношения одежды в Москве и Советском Союзе в первые годы открытия Всесоюзной сельскохозяйственной выставки и многое другое. Место проведения: г. Москва, Музей ВДНХ, правое крыло арки главного входа. Время проведения: 19 декабря в 19:30. Фотографии предоставлены организаторами.
По решению собрания кредиторов компания «Бердчанка» прекращает хозяйственную деятельность. Информация об этом размещена на сайте единого федерального реестра сведений о банкротстве. В конце апреля на швейной фабрике «Бердчанка» в Бердске Новосибирской области прошло собрание кредиторов. На повестке дня стояло два вопроса - о месте проведения дальнейших встреч собрания и о прекращении хозяйственной деятельности должника. По первому пункту повестки принято решение назначить местом встреч адрес Новосибирск, ул. Овражная, д.4, кв. 1, так как все кредиторы проживают именно в этом городе. Поводом для решения о прекращении хозяйственной деятельности фабрики послужил пожар, случившийся в здании. Предприятию было выдано предписание об устранении нарушений требований пожарной безопасности. Компания «Дельтатехсервис», куда обратился конкурсный управляющий «Бердчанки» Илья Ходос, оценила работы по восстановлению необходимых систем в 8,29 млн рублей. Собрание кредиторов единогласно признало траты нецелесообразными. Хозяйственная деятельность «Бердчанки» будет прекращена. Фабрика «Бердчанка» основана в 1940 году в Бердске. До 2013 года она была одним из крупных производителей детской одежды за Уралом. С конца 2015 года производство на фабрике остановлено. По данным «СПАРК-Интерфакс», единственным владельцем фабрики является Константин Гук.
В конце 1940-х годов растущий спрос на нейлоновые чулки в США помог превратить Великобританию в рай для контрабандистов. Марк Рудхаус описывает беспорядки в торговых залах, кражи в открытом море и краткий период расцвета чулок в эпицентре мафиозных преступных группировок. Сообщение Чулочные пираты появились сначала на bracatuS.
Неделя моды в Париже - самое авторитетное событие модной индустрии - последнее в череде показов коллекций осенне-зимнего сезона 2016/17. В этом году она проходила во французской столице с 1 по 9 марта. Увидеть новые коллекции старейших домов моды - для многих уже не цель, это видно по тому, как большинство зрителей вообще не смотрит на происходящее на подиуме, переговариваясь с соседями или читая новости в своем смартфоне, главное - напомнить о себе, занять свое место на заветном показе и попасть в объектив фотографа, отмечает "Независимая газета". Креативный директор Balmain Оливье Рустем устроил показ в особняке Hotel Potocki. После успешной коллаборации с масс-маркет-гигантом H&M поддержать дизайнера пришли самые известные медийные личности во главе с кланом Кардашьян. Balmain сделал ставку на девушек с талией, корсеты со шнуровкой были лейтмотивом коллекции. Оливье Рустен будто заглянул в будуар к красавице XVIII века и застал ее не совсем одетой. На подиуме господствовали полупрозрачное кружево, воланы, платья с декольте, но выдержанные в пастельной гамме. В основном однотонные модели из кашемира, кожи, меха и велюра нежно-голубого, ванильного, розоватого оттенков сменяли друг друга. Один из старейших домов моды Lanvin, в момент Недели моды оставшийся без креативного директора, предоставил карт-бланш своим двум дизайнерам: Чемене Камали и Лючио Финале. Так, по их версии, осенне-зимняя коллекция станет миксом из 1930-х и 1980-х годов. Объемные шубы, кожаные пальто, костюмы с плечиками, что дают широкую линию плеч, атласные платья с оборками, массивные украшения с кристаллами. Тандем представил добротную коллекцию, которая, с одной стороны, не стала откровением, но и повторением некогда придуманных Альбером Эльбазом идей также не стала, хотя и имела цитаты из предыдущих коллекций бренда. Показ Dior по традиции стал одним из самых ожидаемых. Среди гостей были замечены Наталья Водянова, Мирослава Дума, Оливия Палермо, актрисы Эми Россум, Розамунд Пайк и Джессика Альба. Хотя модный дом пока не обзавелся новым креативным директором (слухи о приходе Эльбаза в Dior остались на уровне слухов) после ухода Рафа Симонса. Весенне-летнюю коллекцию бренд уже показал своими силами, теперь настала очередь ready-to-wear. Штатные дизайнеры Серж Руфье и Люси Мейер вернулись к истокам, сделав ставку на силуэт 1940-х годов. В их коллекции не было спорных моделей из серии «и как это носить?» - наоборот, «все для людей»: повседневные пальто темных тонов, пальто, жакеты, мягкий трикотаж, платья, созданные из материалов с различными принтами, топы и костюмы «в цветочек». Интересны были образы моделей: девушки появлялись на подиуме со строгими низкими пучками волос на голове, а губы были накрашены помадой почти черного, темно-бордового оттенка. Некоторые критики называли коллекцию обычной, а некоторые поклонницы Dior облегченно выдохнули, что эксперименты на время закончились. Неделя моды в Париже: Древний Египет Givenchy На этот раз в Givenchy решили не украшать лица моделей драгоценностями, поэтому уже ничего не отвлекало зрителей от самой коллекции, которая, кстати, была посвящена Древнему Египту. Узнаваемые изображения символов древней культуры - скарабея, всевидящего ока бога Гора, креста с петлей анх, крылатого солнечного диска - превратились в яркие цифровые принты, созданные в определенной цветовой гамме, где преобладали песочно-желтый, коричневатый, оранжевый и черный. Вторая часть коллекции, созданная Рикардо Тиши, сильно отличалась от первой своим милитари-уклоном: на подиуме господствовали жакеты и пальто с погонами и петлями, дополненные крупными блестящими пуговицами и большими ремнями. Неожиданный рок-н-ролл Elie Saab Платья ливанского дизайнера Elie Saab всегда были беспроигрышным вариантом для любой красной дорожки. Нежные и женственные, с тщательной отделкой, они были безусловными фаворитами у публики и Instagram аудитории. Однако в последние сезоны в pret-a-porter Сааб решил отойти от однажды удачно выбранной стратегии, отмечает "Независимая газета". В его коллекции осенне-зимнего сезона нет светлых, легких платьев. Здесь правят темная цветовая гамма, кожаные куртки и… рок-н-ролл. Длинные темно-синие платья в горошек в стиле 70-х, коктейльные платья в кружеве и бахроме, меховые жилеты, черные ковбойские шляпы. Однако первенство здесь у черного кружева (бархатное или созданное из кожи), которое было буквально везде - из него делали топы, юбки, платья и расклешенные штаны. И хотя итальянский бренд Giambattista Valli представлял будущую зиму, его модели, кажется, пропагандировали весну. Легкие девичьи платья с принтом из распускающихся цветов, или будто усеянные мелкими розовыми бутончиками топы, черно-белые струящиеся одеяния, казалось, были сделаны из перьев, но на самом деле это такой хитрый крой плиссировки, полосатые черно-бело-серые шубки дополняли общую довольно сдержанную колористическую гамму. Самой запоминающейся деталью показа, кстати, стали туфли с многочисленными ремешками, которые превращают их в подобие полупрозрачных сапог. Коллекция Надеж Ване-Цыбульски в качестве креативного директора Hermes порадовала поклонников марки. Минималистические модели, трапециевидные платья, а цветовые решения однотонные, но с включением более контрастных оттенков, лаковые сапоги. Ткани - традиционный для Hermes кашемир или кожа, но дубленка, и пальто, и жилетки - из меха, собранного в лоскутной технике. Интересно, что Ване-Цыбульски решила соединить шелковые платки (в основном с принтом в виде пера), которыми известен дом Hermes, с трикотажем - они встречались как в виде шелковых вставок, так и в крое юбок. Аксессуары - длинные кожаные перчатки, тонкие ремни и колье. Как обычно, модницы с нетерпением ждали показа модного гиганта - Chanel во главе с Карлом Лагерфельдом. Правда, большого шоу, как в прошлый раз, дизайнер не устроил. Эта парижская Неделя моды от себя же годовой давности отличалась спокойствием - без особых крупных помпезных показов и неожиданностей типа появления голливудских звезд на подиуме. 100 моделей Chanel Модный дом Chanel показал еще одну безошибочно узнаваемую вариацию самого себя, обработанное и дополненное собрание сочинений своих коллекций. Показ прошел в Grand Palais, а главными его участницами стали Кендалл Дженнер, Джиджи и Белла Хадид, Линдси Виксон, Мариякарла Босконо. В основе новой коллекции (а всего показали около 100 моделей) Chanel бессменный твид, но оттенков розового и голубого, от классического сочетания черного и белого Лагерфельд тоже не отказался, появилось много золота, а струящиеся нежные платья разбавляла неожиданная кожаная шнуровка. На головах многих моделей была интересная шляпка-канотье, аксессуары - обильные ожерелья с жемчугом - дополнились египетским символом - глазом бога Гора, сумки были в виде катушки ниток. В один из последних дней парижской Недели моды представили новую коллекцию Valentino. Дизайнерский дуэт Мария Грация Кюрьи и Пьер-Паоло Пиччиоли вдохновились образами балерин и сказочных фей. Невесомые летящие платья с этническими орнаментами были расшиты бисером, стеклярусом и пайетками. Бледно-розовые одеяния почти сливались с цветом кожи моделей. Неделя моды в Париже показала, что дизайнеры имеют разные взгляды на предстоящие осень-зиму, хотя стилистика 1980-х годов угадывалась во многих коллекциях. Источник: "Независимая газета" Фото: Chanel, Dior, Hermes
...как и сегодня, одна и та же, хоть и многочисленныя, группа людей, кочевала из одного места в другое - мир, похоже, был тесен всегда...
В Сеуле в "Тондэмун Дизайн Плаза" завершилась неделя моды. Коллекции "весна/лето-2017" продемонстрировали 62 дизайнера. В 2017 году будут популярны яркие, порой агрессивные цвета. Коллекции были переполнены неоновыми цветами - в основном ядовито-желтым и оранжевым. Ставку на буйную гамму неоновых оттенков сделали дизайнеры YHC, 87 MM и Rocket x Lunch. Корейцы, впрочем, сохранили свою приверженность одежде широкого кроя, которая будет по-прежнему популярна и весной следующего года, отмечает «Российская газета». Другим традиционным для корейской моды элементом стало сохранение спортивных элементов. Практически все дизайнеры обули своих моделей в кроссовки, кеды или шлепки, а также нарядили их в уютные и просторные пижамы. Некоторые представленные коллекции напоминали стиль "Лиги Плюща", который был популярен среди студентов колледжей 1940-х годов. Многие модели выходили в худи. Практически везде можно было наблюдать элементы из прошлого. Например, у Push Button наряды были с широкими плечами, а у Jain Song можно было увидеть джинсы клеш. Дизайнеры старались привлечь внимание зрителей. Так, во время показов некоторые модели появлялись в плавках или купальниках, сочетая это с офисными пиджаками, черными зимними ботинками и теплыми свитерами. На показе Push Button мужчины-модели выходили на подиум на высоких шпильках. 87 ММ заставила зрителей стоять, полностью убрав стулья и установив металлические перегородки, которые имитировали атмосферу улицы, пишет «Российская газета». Фото: «Российская газета» Metakey: сеул, неделя моды Cat:8 Country_name:ru Featured:0
22 октября 2010 года, в рамках проходящей VOLVO Недели Моды в Москве, зрителям были представлены следующие коллекции: NATALI BOLGAR, GALINA VASIL’EVA, OLGA&ANNA KAMENEVA, ZOLOTA, Наталья Колыхалова, ERICA ZAIONTS, NADIA SLAVINA, CYRILLE GASSILINE и ANNA_MIMINOSHVILI. Показы третьего дня стартовали с коллекции Дома моды Natali Bolgar «Шелковый кокон» сезона весна-лето 2011. Как сообщается в пресс-релизе к показу: «В коллекции представлены комплекты женского костюма, выполненного из шелковых тканей разной выработки, а стиль 50-х в современной интерпретации, с использованием узких приталенных жакетов, создает полный изящества и, в то же время, уверенный в себе образ. Классический женский жакет от «Natali Bolgar», являющийся определяющим в коллекциях марки, дополнен легкими шелковыми платьями с подчеркнутой талией, юбками-баллонами и строгими прямыми брюками, выполненными также из шелка». Приятно удивило сочетание классических форм женской одежды 50-х годов и современных трендов в виде оригинальных платьев с использованием тканей с графическими принтами. Далее вниманию публики была предложена коллекции «Назад в будущее» бренда Galina Vasil'eva. Галина Васильева – с 1995 года владелица и дизайнер дома моды Galina Vasil’eva, который включает в себя дизайн студию, мелкосерийное производство и шоу-рум. В числе поклонников творчества Галины Василевой и клиентов ее дома моды немало звезд. К примеру, певица Алсу уже не первый год выбирает модели от Galina Vasil'eva для своих публичных выступлений. Например, в великолепных платьях от дизайнера певица вела финал шоу Евровидение-2009 в Москве и фестиваль Новая волна – 2010 в Юрмале. «Я не сторонница эпатажа, я считаю, что женское платье должно быть простым и элегантным - это то, что требовалось от наряда много веков подряд, и о чем современная мода иногда забывает», - говорит дизайнер Галина Васильева. В коллекции весна-лето 2011 от Galina Vasil'eva все модели элегантны и воздушны – дизайнер отдает предпочтение легким материалам: шелку, атласу, шифону и органзе. Цветовая гамма – оттенки синего, цвет морской волны, розовый, фуксия и красный. В линии повседневной одежды преобладает принт «горох», так популярный в 1940-х годах. Обращают на себя внимание и шорты-баллоны из жатого хлопка. Следующий показ представил творчество двух дизайнеров, матери и дочери, Ольги и Анны Каменевых, участвующих в показах Недели Моды в Москве с 2003 года под единым брендом OLGA&ANNA KAMENEVA. Особенно удачным для творческого дуэта стал 2006 год, когда бренд получил Национальную премию в области индустрии моды «Золотое Веретено» и приз «Виктория» в номинации «Дизайн костюма» на ХIV Всероссийской выставке-конкурсе. В 2010 году в Москве был открыт бутик OLGA&ANNA KAMENEVA, по адресу: ул. Пушечная, д. 3/12. Дизайнер из Риги, Елена Золотарева, представила в рамках Volvo-Недели моды в Москве коллекцию шалей и платков ручной работы под маркой Zolota. Показ бренда представлял собой замечательное шоу при участии балета Аллы Духовой «Тодес». Дизайнер Елена Золотарева в 90 -е была солисткой «Тодеса». Позже она преподавала в танцевальной студии балета «Тодес». В последние годы Елена занималась разработкой своего проекта Zolota, продукция которого производится по старинной технологии, известной еще со времен древних ливов, населявших территорию Латвии. Шали и платки, представленные в этой коллекции,- это совмещение льна с шерстью и льна с вискозой. Часть коллекции представляет собой льняные шали с золотыми принтами, которые ручным способом наносит художник по текстилю. Даже бирка на каждом изделии изготавливается на заказ и вышивается на шелке. На производство каждой шали или платка требуется до десяти суток. Продукция «Zolota» эксклюзивна, нет ни одной повторяющейся модели. Показ коллекции дизайнера Натальи Колыхаловой, члена международной ассоциации союза дизайнеров, постоянного участника Недель Моды в Москве, привлек особое внимание публики. После окончания Московского Государственного Университета Дизайна и Технологий, как победитель Ассамблеи Моды, Наталья Колыхалова была приглашена для обучения в London Univercity of Arts College Central Saint Martin's. Затем, основав авторский салон Studio NK, стиль которого определяется как elegant prêt-a-porte de lux, дизайнер стала неоднократным победителем и призером международных конкурсов дизайнеров одежды и обуви, среди них: MosShoes Style, «Бархатные сезоны в Сочи», «Кутюрье года», «Ассамблея моды». Далее была представлена коллекция Лены Васильевой, вдохновленная модой 50-70-х годов. Лена Васильева начала свой творческий путь с театральных мастерских, участвовала в создании образов многих российских знаменитостей. В 2005 году открыла собственный Дом моды Lena Vasilyeva. Работает в русле интеллектуальной моды класса «Люкс». Талант дизайнера был высоко оценен такими мэтрами мировой моды, как Ролан Мюре и Ферруччио Феррагамо. Лена Васильева о представленной коллекции: «При создании моделей для вдохновения я сделала подборку модных журналов 50-70-х годов, по которым мы изучали особенности кроя и силуэта того времени, но все же это еще не семидесятые - они будут в зимней коллекции ... Лейтмотив коллекции – длина юбки миди и макси… Цвета весенне-летних моделей преимущественно пастельные: бежевый, персиковый, кофейный, серо-розовый, «теплый» белый и неожиданный изумрудно-зеленый…Что касается материалов, они подобраны так, чтобы ответить на любые капризы природы: преобладание кружева и прозрачных тканей, крепа, тонкой «летней» шерсти, льна с металлическим напылением и др.». Коллекция получилась неожиданно простой, но элегантной, которая должна понравиться многочисленным клиентам Модного Дома. Показ известного дизайнера Надежды Славиной погрузил зрителей в атмосферу знойных тропических островов, представив зрителям коллекцию весна-лето 2011 «Море. Свадьба. Карибы.» Информационное Агентство «РИА МОДА» отмечает: «Дом моды Nadia Slavina начал свою историю в 2002 году. Основателем его является художник-модельер Надежда Славина. Начиная с карьеры личного стилиста и дизайнера одежды звёзд шоу-бизнеса, она очень быстро привлекла внимание широкой аудитории и завоевала известность и признание. Основное направление деятельности – создание свадебных, вечерних и выпускных платьев. Изготовление повседневной одежды и аксессуаров. Разработка новых образов звёзд шоу-бизнеса». Воссоздать настоящую атмосферу Вест-Индии в экзотических элементах декора, помогало и музыкальное сопровождение дефиле в виде эксклюзивных, еще не представленных широкой публике композиций модели и певицы Эмилии Вишневской. На подиуме зрители увидели и другие сюрпризы. Один из них - это участие в шоу не только «звездных» моделей, таких как солистки группы «Рефлекс» и группы «Подиум», Ксения Бородина, Ирина Забияка, Согдиана, Полина Гагарина, Таня Терешина, Эмилия Вишневская, Полина Гриффитс, vj Азия и многие другие, но и девушек экзотической внешности. Дом моды Erica Zaionts представил в рамках Volvo-Недели моды в Москве коллекцию сезона весна-лето 2011 «Аллегория безупречности». Аллегория (греч. allgorнa — иносказание), напоминает дизайнер, условное изображение в искусстве отвлечённых идей, которые не ассимилируются в художественном образе, а сохраняют свою самостоятельность и остаются внешними по отношению к нему. Дом моды Эрики Зайонц (Erica Zaionts) существует с 2001 года. Эрика Зайонц — один из немногих модельеров-дизайнеров, создающих одежду прет-а-порте высокого класса. Её вещам свойственны самодостаточность и законченность образа. У нее характерный, узнаваемый стиль, основные черты которого — практичность силуэтов, фактурность, многослойность, готическая изысканность и ассиметрия. Использование только натуральных тканей, тонкий вкус и безупречность кроя неизменно приносят успех каждой её коллекции. Очередным подарком поклонникам моды стал показ бренда Cyrille Gassiline, существующего на российском рынке с 2008 года, когда молодой русский дизайнер вернулся на Родину, пройдя практику в Париже в доме Dominique Sirop, где он учился секретам шитья и пропорций. Дебютная коллекция осень-зима 2008, названная «Легенды фьорда», была показана в Гостином Дворе и сразу же вызвала волну интереса со стороны таких глянцевых изданий, как Vogue, L’Officiel, Harper’s Bazaar, Cosmopolitan и другие. За летнюю коллекцию «Прекрасное сегодня» бренд был удостоен награды Европейского Института Дизайна (Istituto of Europeo di design / Madrid). В июле 2008 года журнал ELLE номинировал Cyrille Gassiline на премию «Лучший дизайнер года». «Русская мода должна питаться цветом, - говорит Кирилл, - потому что по сравнению с другими Европейскими странами в России все серо и мрачно». Именно поэтому он почти исключил из своего творчества темные тона и придал, привычных для нас, расцветкам поэтичные названия: цвет канарейки, прюнель, капуцин, амарантовый, бланжевый, цвет исландского тумана и морской волны. Кирилл экспериментирует с цветом, сделав его основным инструментом своего творчества. Простые, базовые вещи, которые должны присутствовать в каждом гардеробе, дизайнер представил в калейдоскопе ярких цветов, вызвав восхищение у зрителей. Завершилась программа показов успешным дебютом молодого дизайнера Анны Миминошвили, которая представила на Volvo-Неделе моды в Москве коллекцию сезона весна-лето 2011 «Охотник на оленей». Профессиональный путь Анны Миминошвили, дизайнера одноименной марки, начавшийся в 2009 году, представляет собой яркий пример творческой эволюции приведшей к созданию собственного уникального стиля. Так представленная публике коллекция помимо новаторских идей дизайнера содержала в себе элементы национального грузинского костюма. Коллекция молодого дизайнера стало настоящим открытием для многих специалистов индустрии моды! Пожелаем Анне дальнейших успехов в создании ее удивительных образов и будем с нетерпением ждать ее новых работ! Вот и все о третьем дне VFW, продолжение следует.
Почему платье Золушки похоже на наряд автсрийской королевы Елизаветы, Фея носит прическу как у Мэрилин Монро, а злая мачеха одевается в духе голливудских див 1940-х годов
В субботу, 15 сентября, в Саду Эрмитаж прошел десятый, юбилейный ретрофестиваль «Дни Истории». Фестиваль проходит в Москве два раза в год – в мае и в сентябре, с 2007 года. Организаторы стремятся сохранить нашу историю, молодых гостей праздника познакомить с тем красивым и ценным, что было в нашей стране, а более взрослому поколению доставить приятные минуты воспоминаний, позволив встретиться с атмосферой своего детства или молодости. Гости праздника, современные люди, приходят одетыми по моде прошедшего столетия, прибывают автомобили, которые ездили по нашим дорогам в прошлом веке, из патефона звучит ретромузыка, на лавочках располагаются шахматисты, а за столами устраиваются любители домино. Также на территории работало экскурсионное бюро, которое устраивало бесплатные экскурсии для всех желающих по Саду «Эрмитаж», в ретрокиоске можно было купить сувенирные предметы из прошлого, а в буфетах, организованных для гостей фестиваля рестораном «Веранда З2.05», - перекусить и выпить лимонаду. На сцене «Эрмитаж» прошел показ мод прошлого века от театрп исторического костюма «Ретрообраз» и сцена из спектакля-реконструкции «Мечта индивидуального пошива», показавшая, каким романтичным бывает вечер в парке 1950-х – 1960-х. Звучали шлягеры прошлого, исполненные солисткой группы «Ностальгия» Васса (Валентина Василенко). А к вечеру были танцы, под свинг 1940-х годов, рок-н-ролл 1950-х и твист 1960-х. Мы поздравляем организаторов с юбилеем. Праздник удался! Текст - Uliana Brut
В бутике в Столешниковом переулке представлен полный ассортимент женской обуви, сумок и аксессуаров из кожи, а также коллекция, посвященная линии Choo 24:7, и знаковая сумка одноименной линии CATHERINE. Для знаковой модели сумки CATHERINE была выбрана мягкая блестящая кожа черного цвета плюс леопардовый принт – сочетание чувственное и строгое одновременно. Классическая прямоугольная модель среднего размера с двумя короткими ручками напоминает о тех временах, когда женщины носили сумки в руке или на сгибе локтя и не стремились уместить в них всю свою жизнь, сохраняя при этом загадочность, недоступность и соблазнительность. Интерьер московского бутика отражает стиль марки и выражает ее чувственность, вызывая в памяти архитектурный гламур бутиков 1940-х годов. Нейтральное бежевое пространство площадью 60 кв. м. представляет собой гармонию оттенков слоновой кости, нежной розы, сирени и песка, представляя фирменные цвета бренда. Его украшают роскошные пуфы, столики с зеркальными столешницами, канделябры с хрустальными подвесками, ниши, обитые светоотражающими материалами. Успеть приобрести не только сумку Catherine, must-have сезона, но и любимые туфли Кейт Миддлтон и Кэрри Брэдшоу из «Секса в большом городе» пришли многие звездные красавицы: топ-модель Наташа Поли, актрисы Олеся Судзиловская, Екатерина Волкова, Мария Кожевникова, Анна Горшкова и Ольга Ефремова, телеведущие Эвелина Хромченко и Марианна Максимовская, певицы Сати Казанова и Ольга Орлова и многие-многие поклонницы и друзья Jimmy Choo.
Звезда продолжает удивлять своей нелюбовью к каблукам.
В 1940-60-е годы модели на постерах Maidenform мечтали о разном.
Нефритовый слон с бриллиантовыми глазами, держатель для губной помады из текстурированного золота, портсигары и сумочки - с 24 по 28 ноября на ведущей ярмарке антиквариата в России, которая по традиции пройдет в Гостином дворе, можно будет увидеть шесть коллекционных предметов, выполненных домами Фаберже и Cartier, сообщается в пресс-релизе. «Эти фирмы были любимы и признаны в России и обе - в начале ХХ века - имели почетное звание «Поставщика Двора Его Императорского Величества», - говорит основательница галереи, эксперт в области монументального искусства, скульптуры и куратор международных проектов Инна Хегай . Во время 47-го Антикварного Салона на стенде Inna Khegay gallery будет представлен нефритовый слон с бриллиантовыми глазами Фаберже. Подобные изделия, выполненные фирмой российского ювелира, часто служили в качестве дипломатических подарков. Группа слонов была одной из самых популярных, поскольку именно слон является геральдическим символом Дании - родины императрицы Марии Федоровны. Как отмечал главный мастер Фаберже Франц Бирбаум, «из фигур животных особенно удачны были слоны, исполненные из различных камней в виде «бибелотс». Несмотря на серьезную конкуренцию за внимание венценосных клиентов со стороны петербургских ювелиров, француз Луи Картье, которого называли «ювелиром королей и королем ювелиров», пользовался поддержкой влиятельных членов императорской семьи, в первую очередь, великой княжны Марии Павловны - супруги великого князя Владимира Александровича и урожденной принцессы Мекленбург-Шверинской. В 1908 году, по желанию вдовствующей императрицы Марии Федоровны, Картье основал свой фирменный магазин в столице Российской империи. Его двери были открыты только два раза в год: на Пасху и Рождество. Создавая коллекции с использованием насыщенных по цвету эмалей и русских самоцветов, Луи Картье не подражал Карлу Фаберже, а переосмысливал его творческие наработки, открывая новые грани собственного таланта. Из предметов, созданных французским домом, посетители 47 Российского Антикварного Салона увидят держатель для губной помады из текстурированного золота, украшенный резным листом из изумруда, портсигары - из позолоченного серебра в стиле ар-деко и золотой на два отделения - а также две сумочки. На одной из них изображены сцены персидской охоты. Прихотливая фантазия мастеров дома Картье создала сюжеты с использованием ручных гепардов и каракалов, метательных дротиков - забавный драгоценный «атлас охоты», который неизменно становится центром внимания. Все изделия имеют клейма Cartier как печать их безупречности, независимо от того, в какой форме, стиле или тематическом дизайне они были созданы. Коллекционные изделия: Слон с бриллиантовыми глазами. Нефрит темно-зеленый просвечивающий (высшего качества), резьба. Фаберже. Россия. 1912-1917гг. Размеры: 40х33х24 см. Экспертиза В.В. Скурлова. Информационный каталог «Фаберже» Г.Ф. Габсбург. Шелковая сумочка из золототканой парчи жаккардового плетения с изображением сцен персидской охоты на шарнирной золотой оправе с застежкой из бирюзы и сапфира в форме лотоса. На внутренней стороне оттиснуто: «Cartier Ltd London», британские клейма для Лондона 1967 года и марка производителя ЈС, оригинальная коробка Cartier. Размер20(29)х22х6,5 см. Коричневая бархатная парчовая сумочка, вышитая стилизованными четырехлистниками золотой нитью, с инициалами «Б», нанесенными на золотую оправу, с печатью «Cartier Ltd», британские клейма для Лондона 1959 года, оригинальная коробка Cartie. Размер 18(30)х23х4 см. Портсигар Cartier в стиле ар-деко, позолоченное серебро, лак, эмаль, перламутр и рубин. Прямоугольный корпус в японской манере, с перламутровыми и лакированными цветочными деталями, кнопка и центральная начальная буква из калиброванных рубинов, около 1936 года, с лондонскими клеймами. Подпись «Картье Лондон». Золотой портсигар, украшенный сверху, снизу и по бокам ребристым рисунком, открывающийся на два отделения для сигарет, размерами 90 х 45 х 30 мм, подписано Cartier, Paris, 1950- е гг ., номер 015690, французские клейма, вес ок. 132 г. Держатель для губной помады из текстурированного золота, украшенный резным листом из изумруда, около 1940 года, длиной 6,0 см, с клеймом производителя и французским пробирным клеймом для золота, подписано Cartier, номера CG23582 и 0126 . Информация и фотография предоставлены pr-службой.
Осень не за горами, так то самое время проанализировать актуальные тренды осенней моды, представленные на Неделях моды в Париже, Милане, Лондоне и Нью-Йорке. Экстравагантные прически: Dolce & Gabbana, Valentino и John Galliano (Дом моды Christian Dior) в своих коллекциях признались в любви к гламурным кинодивам 1940-х годов и копировали их необычные замысловатые прически. Так что не спешите коротко стричься этим летом!