Как вытянуть лицо с помощью челки? Какая челка будет в моде этой осенью? Какой тренд 1970-х годов снова возрождается на подиумах? Читайте в статье Vogue.
Сеть магазинов одежды Sela по договоренности с властями Филиппин с апреля размещает рекламу курортов на продаваемых майках. Эксперты, порошенные РБК, считают, что в некоторых случаях майки как рекламный носитель - эффективное решение. О соглашении компании Sela с департаментом туризма Филиппин РБК рассказали представитель одежной сети Юлия Зефирова и менеджер российского представительства департамента Елена Кольцова. С апреля потребители выкупили примерно 30 проц из 10 тыс. маек Переговоры велись с прошлого года, а сама коллекция была запущена в апреле: в продажу поступит всего около семи моделей мужских, женских и детских футболок с надписями: «Philippines. Be here now», «Philippines. Manila jeepney tour» и другими. Надписи сделаны на фоне изображений филиппинских достопримечательностей, пляжей, животных. С апреля потребители выкупили примерно 30 проц из 10 тыс. маек, уточнила Зефирова. Стандартная цена женской майки из коллекции - 699 руб., мужской - 799 руб. В интернет-магазине Sela РБК обнаружил также майки с названиями других курортных регионов, например крымских городов Ялта и Евпатория, американского Майами. Как объяснила Зефирова, эти майки входят в постоянную летнюю коллекцию Sela, никаких договоренностей с представителями этих курортных мест у ретейлера нет. По ее словам, в прошлые годы Sela сотрудничала с туристическими организациями правительств Норвегии и Черногории, но партнерство ограничивалось съемками портфолио новых коллекций в этих странах. Sela - один из крупнейших в СНГ одежных ретейлеров по числу магазинов: управляет сетью примерно из 400 торговых точек, 157 из них собственные, остальные работают по франшизе. Магазины Sela открываются не только в России, но и на Украине, в Белоруссии, Грузии, Армении, Казахстане, Киргизии, Молдавии. Заказы на производство размещаются на российских, китайских и бангладешских предприятиях. Одноименная компания основана в 1991 году, в 2 015-м ее оборот составил около 9 млрд руб., прибыль Sela не раскрывает. Основные собственники компании - ее президент Борис Остроброд и члены его семьи. В 2015 году, по данным аналитиков Y-Consulting, в денежном выражении российский рынок одежды вырос примерно на 20 проц, до 3,6 трлн руб., но в натуральном выражении - просел почти на 14,5 проц. Представитель департамента туризма Филиппин сообщил, что им «не хотелось каких-то массовых историй с листовками и телевизионной рекламой», поэтому выбрали принты на одежде. Главная цель - увеличение потока туристов из России. По данным департамента, в 2015 году Филиппины посетили 35,3 тыс. россиян, по сравнению с потоками туристов из других стран это очень мало; например, из Южной Кореи ежемесячно приезжают около 400 тыс. человек, подсчитало издание Manila Bulletin. По словам Кольцовой, ранее департамент фокусировался на работе с туроператорами, но в последние годы россияне при планировании зарубежных поездок стали более самостоятельными: бронируют билеты и отели, не обращаясь в агентства, поэтому было решено «выйти напрямую к потребителю». < /p> В 2016 году департамент планирует еще одну подобную кампанию - с одним из крупнейших производителей напитков, отметила Кольцова, не называя будущего партнера. Популярный кобрендинг По словам Зефировой, сделка с филиппинцами была безденежной: партнер оплачивал расходы на съемку лук-бука, брендинг витрин и стоимость трех путевок на филиппинские курорты для победителей розыгрыша, который Sela проводила в своих магазинах. Общую сумму затрат на кампанию департамент туризма Филиппин оценивает в 3,5 млн руб. «В условиях кризиса мы должны все время придумывать что-то новое для лояльных потребителей и привлечения новых. Эта кампания [с филиппинцами] тоже продвигала нашу сеть и привлекала трафик», - считает Зефирова. Сейчас Sela и департамент ведут переговоры о производстве брендированной одежды для продажи в качестве сувениров на филиппинских курортах, рассказали Зефирова и Кольцова. «Сейчас мы прорабатываем логистику, она не будет очень сложной - фабрики [на которых Sela размещает заказы] находятся в Китае, но организационные вопросы займут довольно много времени», - говорит Кольцова. Туристические ведомства различных государств нередко прибегают к рекламе на одежде. Один из самых больших контрактов - на 12 млн - был заключен в 2013 году между Азербайджаном и мадридским футбольным клубом «Атлетико»: футболисты вышли на мадридское дерби с «Реалом» в футболках с надписью: «Azerbaijan. Land of fire». «Русский тренд» как таковой проник в зарубежный премиум-сегмент благодаря коллекциям одежды и аксессуаров Дениса Симачева, напоминает главный куратор исследовательского центра бренд-технологий RCB&B Николас Коро. Такие акции действительно встречаются все чаще, говорит гендиректор Fashion Consulting Group Анна Лебсак-Клейманс, причем партнером продавца одежды может стать и популярная телепрограмма, и какое-то светское мероприятие, которые интересны целевой аудитории бренда. Так, российский бренд «Твое» выпустил с Warner Brothers совместную коллекцию к премьере фильма «Бэтмен против Супермена: На заре справедливости», а «Глория джинс» продавала коллекцию совместно с проектом «Танцы» телеканала ТНТ. I love NY В 1970-х слоган I love NY («Я люблю Нью-Йорк»), нанесенный на простую белую футболку, стал частью кампании властей штата по привлечению туристов. Чтобы исправить имидж города, уровень преступности в котором был крайне высок, департамент экономического развития штата нанял агентство Wells Rich Greene - оно и разработало слоган, а затем и логотип, на котором между словом «Я» и аббревиатурой Нью-Йорка (NY) поместили символ сердца. Простой бренд стал узнаваем во всем мире, ежегодно вещей с этим логотипом продается на десятки миллионов долларов. Источник: РБК Фото: Sela
пресс-релиз Накануне нового летнего сезона-2011 в Москве прошла российская премьера одного из самых популярных американских брендов одежды и аксессуаров – American Eagle Outfitters. 18 мая свои двери открыл первый магазин в МЕГА Химки, второй открылся 21 мая в ТРЦ «АФИМОЛЛ Сити». Там же прошла презентация летней коллекции для прессы. Концепция качественной и доступной одежды с собственным уникальным, узнаваемым стилем уже сделала компанию American Eagle Outfitters Inc. одним из лидеров ритейла в США. Бренд приобретает все большую популярность за пределами США и сейчас в одежде с настроением American Eagle Outfitters испытывают потребность люди со всего мира. Следуя модным ожиданиям, бренд активно развивает международную сеть, - на данный момент открыты 4 магазина на Ближнем Востоке, один магазин в Гонконге, заключены соглашения с партнерами из Китая, Японии и Израиля. «Мы с гордостью представляем наш бренд на российском рынке, предлагая москвичам большой выбор моделей, в том числе и джинсовых, скроенных из нашего легендарного денима American Eagle Outfitters. Мы уверены, что чувство свободы и особенная внутренняя энергия вещей, позволяющие легко и непринужденно смотреть на любые события, соответствуют ожиданиям жителей многомиллионного мегаполиса. Американская одежда в стиле casual должна быть именно такой – яркой и независимой»,- говорит Чак Чопен, Управляющий директор American Eagle Outfitters. В московских магазинах будет представлен большой выбор модных топов, футболок с принтами, толстовок, платьев, а также множество аксессуаров: бренд привез в Москву не только нижнее белье и одежду для сна Aerie, но и головные уборы, шарфы, обувь, сумки, ремни. Модная экспансия American Eagle Outfitters начнется с презентации коллекции Summer, выдержанной в стиле 1970-х – завышенные талии, расклешенные брюки и богемные блузы из легкой летящей ткани актуальны как никогда. Спокойные светлые цвета, белый и сливочный, мягкие розовые, голубые и жемчужные оттенки, а также игра на контрастах с яркими красками, в том числе, классическими красным и синим цветами американского флага, создают неповторимый облик коллекции. Особенно выгодно ее подчеркивает оформление интерьеров магазинов, выдержанное в стиле жарких джунглей Коста-Рики: летние приключения с American Eagle Outfitters уже начались! Мировая презентация летней коллекции American Eagle Outfitters состоялась 26 января 2011 года в Нью-Йорке на пресс-мероприятии Summer Collection, встретив положительные отзывы более чем 100 влиятельных редакторов моды, стилистов, блоггеров и celebrities. Такие популярные международные издания, как Allure, Cosmopolitan, Elle, Glamour, InStyle, TeenVogue и WMagazine так же очень тепло отозвались о новом творении дизайнеров American Eagle Outfitters. Наиболее высокий интерес вызвали белая коллекция, линия одежды для плавания и серфинга Swim and Surf и тренд Go Global. American Eagle Outfitters сегодня – это один из наиболее популярных специализированных розничных брендов, заслуживший мировую известность в первую очередь благодаря беспроигрышному сочетанию доступной ценовой политики и высокого качества одежды и аксессуаров. Слоган компании, Live your life – Живи своей жизнью, отражает не только характерные черты бренда. Live your life - идеология нового поколения жителей мегаполиса, прогрессивных молодых людей, тех, кто не только стремится к обретению свободы, но и умеет тратить средства так, чтобы получать максимум удовольствия от жизни. от автора От себя могу добавить, что качество и дизайн летней коллекции бренда действительно радуют. Даже если "джинсовое лето" с денимом, футболками с принтами, богемными блузами, босоножками-"вьетнамками" в стиле "хиппи", юбками с рюшами и миниатюрными сумочками с бахромой - не ваша история, девушкам есть, к чему присмотреться, даже безотносительно любимых стилей - в American Eagle Outfitters богатая коллекция белья Aerie, которая удовлетворит массу разных вкусов как в плане силуэтов, так и дизайна и материалов. Я лично не удержалась и потратилась на белье, благо, для прессы в день презентации были приличные скидки. А от покупки белой юбки-макси меня удержал не только тот факт, что этот фасон есть в этом году у многих брендов и многие модницы уже их носят, но и то факт, что эти модницы успели разобрать все подходящие размеры, оставив только XS и XL.
Вечерний блок показов завершающего дня Volvo-Недели Моды в Москве открыла женская коллекция Максима Черницова под названием OLD GOLD. Как объявил перед показом сам дизайнер, эта коллекция, возможно, кого-то удивит своей нехарактерной женственностью и романтизмом. Макс обратился к русским 1970-м, когда духовные переживания и душевные порывы ценились выше глянцевого блеска. Воссоздавая образ интеллигентной и умной женщины, почти утраченный в эпоху вульгарного гламура, дизайнер нашел вдохновение в советском кинематографе: воплощением идеи внутренней красоты и силы стали Ольга Вознесенская из фильма «Раба любви» и принцесса Мелисента из «31 июня». Цветовое решение образа – черный - дополнен нежными оттенками экрю и энергичным изумрудным. Прежнее буйство цвета уступило игре в нюансы: в одном изделии Черницов соединил глубокий черный бархат, матовый костюмный хлопок и ткань с блеском. Игра продолжилась в крое: за счет стрейчевых тканей, прозрачной сетки и ажурных полотен был достигнут эффект визуальной трансформации фигуры. Формообразующие модели сузили талию, подчеркнули грудь и бедра. Во всем - в струящемся шелке, летящих силуэтах, легких объемах и четких жестких линиях - читалась бескомпромиссная женственность.
В Москве состоится октрытие выставки Александра Васильева «ВДНХ в моде. 1939-2019» в честь юбилея ВДНХ. В рамках экспозиции будут представлены модели мужской и женской одежды за последние 80 лет. Помимо одежды и аксессуаров можно будет увидеть фотографии, иллюстрирующие моду и стиль тех периодов, которые охватывает экспозиция. Выставка будет работать с 29 мая по 29 сентября 2019. Официальное открытие состоится 28 мая. Выставка представляет собой масштабную ретроспективу моделей мужской и женской одежды за последние 80 лет Начиная с 1939-го года, ВДНХ является самым масштабным в Москве выставочным комплексом, объединившим не только павильоны многочисленных союзных республик, но и различные виды достижений народного хозяйства. Грандиозный размах и имперское величие Выставки привлекали огромное количество посетителей со всех уголков Советского Союза, для которых посещение ВДНХ являлось своеобразным выходом в свет. В ход шли самые лучшие платья, самые нарядные вышиванки, самые красивые шляпки, сумочки, зонтики и обувь. С той же страстью только курортники наряжались на прогулку по морскому променаду в Сочи или в Крыму. Потому все документальные фотографии советского времени, сделанные на ВДНХ в весенне-летний период, рассказывают нам об удивительной атмосфере, царившей в то далекое время, когда мода была женственной, элегантной и гармоничной. Дамы еще носили шляпки разных фасонов, украшенные искусственными цветами, крепдешиновые платья с набивным цветочным рисунком, чулки со швом, кожаные или замшевые туфли-лодочки, клатчи, бижутерию… Многочисленные иностранные делегации, приезжавшие в Москву во времена «хрущевской оттепели», не обходили своим вниманием ВДНХ, что превращало Выставку в своеобразный международный форум. Здесь запросто можно было встретить туристов из-за рубежа, корреспондентов и фотографов различных изданий. На ВДНХ назначались свидания, завязывались знакомства, зарождались романтические чувства, как это произошло с героями знаменитой картины 1941 года «Свинарка и пастух». Именно на ВДНХ (в то время ВСХВ) свинарка Глаша в исполнении Марины Ладыниной познакомилась с дагестанским пастухом Мусаибом, которого сыграл Владимир Зельдин. А песня пастуха «Друга я никогда не забуду, если с ним подружился в Москве» на долгие годы стала неофициальным гимном Выставки народного хозяйства. Экспозиция, посвященная 80-летнему юбилею ВДНХ, предлагает зрителям путешествие во времени, охватывающее важнейшие вехи российской истории - сталинская эпоха, хрущевская оттепель, брежневский застой, перестройка, лихие 90-е и начало XXI века. Уникальная и единственная в своем роде выставка представляет собой масштабную ретроспективу моделей мужской и женской одежды за последние 80 лет и наглядно демонстрирует, как менялся на протяжении этого времени образ посетителя ВДНХ. Фото 1: 1960 Mannequins sovietiques Фото 2: 1967 Сhanel a Moscou photo rare Фото 3: 1970 Zaitzev a l'Hermitage Petersbourg
Аналитик моды Александр Хилькевич рассказал о главных fashion-выставках 2019 года. Он выделил 5 проектов, о которых все модное сообщество будет говорить в этом году: 1. Буквально через две недели в лондонском Музее Виктории и Альберта стартует выставка, посвященная Дому Dior (2 февраля - 14 июля). Она станет расширенной версией юбилейной парижской выставки 2017 года и включит дополнительный раздел, посвященный связям Dior c Британией и тем нарядам, которые Дом создавал для королевской семьи и британской аристократии. 2. Интересной обещает стать выставка «Couturissime» в Монреальском Музее изящных искусств (2 марта - 8 сентября). Она посвящена 70-летию Тьери Мюглера. Будут показаны модели, созданные дизайнером в 1970-1990-е годы, а также его нынешние работы для Цирка дю Солей, Леди Гаги и Бейонсе. С 13 октября выставка будет демонстрироваться в Роттердаме (Голландия), а в будущем году переедет в Мюнхен (3 апреля - 30 августа 2020). 3. С 6 апреля начнет работу выставка, которая окажет большое влияние на стиль будущих сезонов. Музей Виктории Альберта обращается к моде 1960-х и одной из ее главных создательниц Мэри Куант, которой в этом году исполняется 85 лет. 4. Традиционно самой распиаренной выставкой станет ежегодный фэшн-проект нью-йоркского Метрополитен-музея. С 9 мая по 8 сентября атам пройдет выставка «Кэмп: заметки о моде», которая на примере самых фееричных моделей последних 300 лет восславит гротеск и экстравагантность. И если версальские моды Людовика XIV, бескомпромиссный дендизм и эклектика в стиле Gucci в сфере ваших интересов, то вам сюда. 5. Финальным аккордом года должно стать открытие в декабре обновленного Дворца Гальера (Париж). Сейчас площадка, известная своими яркими временными фэшн-проектами, закрыта на реконструкцию, проведение которой спонсирует Chanel. После завершения работ музей обещает открыть и постоянную экспозицию по истории моды. Фото: Музей Виктории и Альберта - выставка Dior; Метрополитен-музей
В столице открылась биеннале «Мода и стиль в фотографии - 2017». Шесть выставок пройдут в Манеже. В экспозицию одной из них - «Звёзды итальянского кино: неизвестные архивы» - вошли снимки из собрания одного из крупнейших фотоархивов итальянского кинематографа (1950-1970-х годов), которые никогда до этого не выставлялись. На них запечатлены легендарные деятели кино: Федерико Феллини, Джульетта Мазина, Софи Лорен, Марчелло Мастроянни, Альберто Сорди и многие другие. Проект артиста балета Дмитрия Старшинова открывает для зрителей другой, «непарадный» Большой театр. На фотографиях его выставки «Большой. Новое время» запечатлены напряжённые репетиции, рабочий процесс, моменты отдыха и наивысшего сосредоточения артистов перед выходом на сцену, пишет mos.ru. В роли главной и единственной героини проекта «Вымышленная Калифорния» выступила Кортни Рой. Два месяца она ездила на машине, набитой фотооборудованием, париками и платьями из секонд-хенда, по городам, деревням и заброшенным местам в поисках невзрачных, но колоритных ландшафтов. Рой хотела найти в будничном и банальном нечто загадочное, тревожное и завораживающее. Организаторы другого проекта - фестиваля Circulation(s) - стремятся показать всё многообразие фотографических практик, которые существуют в Европе, и нацелены на поиск новых талантов. Гости Манежа также могут познакомиться с проектом «Папарацци» арт-группы Мазаччо & Дровилаль. В качестве материала для создания своих фотоколлажей и инсталляций французские художники Элиза Мазак и Робер Дровилаль используют популярные образы современной культуры, вырванные из привычного контекста. С помощью различных техник, нарочито ярких цветов и острой иронии они трансформируют изображения, ставя под сомнение главные принципы художественной фотографии. В 2017 году Центральному выставочному залу «Манеж» исполняется 200 лет. Специально к этой дате подготовили проект «Манеж. 200 лет в центре событий» - рассказ об истории здания, построенного по проекту Августина Бетанкура и украшенного Осипом Бове, а также о том, какую роль в целом оно играло в жизни Москвы. В рамках биеннале «Мода и стиль в фотографии» на центральных площадках города представят более 40 выставок зарубежных и российских фотографов. Экспозиции можно также увидеть в «Мультимедиа-арт-музее», Московском музее современного искусства, Еврейском музее и центре толерантности, а также в Третьяковской галерее. Источник и фото: mos.ru
#moda247 La Belle Epoque - «Прекрасная эпоха» похож на голливудский римейк французского фильма 1970-80-х годов. Этот фильм, который выйдет в прокат 28 ноября, подойдёт и для свиданий, и для одиночек, его с удовольствием посмотрят и обычные зрители, и ценители-синефилы. #NicolasBedos #французское_кино Зная Николя Бедоса как сценариста после Mr Mme Adelman («Он и Она», 2017 год), можно [] ©MODA 24/7
В Москве открылась выставка одного из самых известных фотографов Франции Жана-Даниэля Лорье. 3 апреля в Центре фотографии имени братьев Люмьер прошло открытие персональной выставки «Французские каникулы» Жана-Даниэля Лорье - мировой легенды модной фотографии. На экспозиции представлены работы 1970-х, 80-х и 90-х годов. Лорье снимал супермоделей и знаменитостей в райских уголках планеты, работал с крупными изданиями, включая Vogue, L’Officiel, Harper’s Bazaar, а также с домами высокой моды - Dior, Lanvin, Cartier и Celine среди прочих. Что связывает фотохудожника с Россией, об этом Жан-Даниэль Лорье рассказал FashionUnited в эксклюзивном интервью. Расскажите о Ваших предыдущих визитах в Москву. С какими фэшн-знаменитостями из России Вы успели поработать ранее, или возможно, модными домами? За последние 10 лет я посетил Россию несколько раз, чаще, конечно же, Москву. В 2009 году моя выставка состоялась в Музее современного искусства, затем я создал фотоисторию "Мастер и Маргарита" с Изабель Аджани, которую показали в Москве. Были и другие поездки, связанные с отдыхом и бизнесом. Чем чаще я бываю здесь, тем больше люблю страну. Российские модели, которых я снимаю, всегда восхитительны и радостны, как Татьяна Дягилева. Я стал автором юбилейного, 100-го номера, французского культового фэшн-журнала L’OFFICIEL. На самом деле забавно то, как жизнь меня снова связала с Москвой с тех пор, как моя семья была одной из тех, кто основал Транссибирскую магистраль, построил несколько мостов в Санкт-Петербурге и мост Александра III в Париже. Еще одно совпадение, связывающее меня с Россией, - это Рудольф Нуреев, которого я встретил в тот день, когда вернулся в Париж после войны. Вместе с ним мы делали фотосессию, всегда были на связи и оказывали ему содействие в его выступлениях, также как и Барышникову. Над какими проектами Вы работаете сейчас? В настоящее время мои выставки проходят в Москве и в Берлине. В скором времени еще одна экспозиция появится в рамках Венецианской биеннале, фотоработы будут выставлены также в Тунисе (где я много фотографирую) и в Монако. В Монако мы покажем фотоисторию для романа "Мастер и Маргарита". Какие из своих работ Вы любите больше всего? Какие модные бренды Вам нравятся лично? Моя любимая фотография? Мой новый проект .. Я надеюсь! Я начал работать с Dior в 1967 году, и я бы сказал, что это мой любимый дом моды. Вы часто говорите о свободе и счастье как о Вашем главном вдохновении ... Что еще важно для Вас в творческом процессе? Я считаю, что фотографирование войны позволило мне снять счастливые дни с солнцем и голубым небом, чтобы увидеть «La Vie en rose». Ричард Аведон вдохновлял меня на протяжении всей моей карьеры. Как меняется мир моды с годами? Не могли бы Вы прокомментировать эти изменения, каковы ощущения от этих преобразований в моде? С 60-х годов индустрия моды сильно изменилась. Сегодня мы видим много молодых дизайнеров на модной сцене, которые демонстрируют огромные таланты, ведущие стиль этих культовых домов моды: Chanel, Dior, Saint-Laurent, Givenchy, Balmain. Фото 1: Olga fashion by Pierre Cardin Ragazza pop cover Rome 1972 Фото 2: Fashion by Azzedine Alaia L'Officiel Paris 2011
Эпоха 1970-х возвращается!
Креативный директор Gucci Алессандро Микеле прокомментировал обвинения в плагиате фэшн-съёмки с инопланетянами, которую бренд выпустил на прошлой неделе. Студент Central Saint Martins Пьер-Луи Овре заявил, что «инопланетная» кампания Gucci скопирована с его работ, которые дизайнер давно публикует в своём инстаграме, пишет wonderzine. В интервью BoF Микеле рассказал, что эта съёмка вдохновлена фантастическими фильмами 1970-х годов, а пришельцы с заострёнными ушами впервые появились в «Звёздных войнах» и сериале «Звёздный путь». По словам дизайнера, нападки на Gucci «раздуты из ничего». Микеле выразил готовность пообщаться с Пьером-Луи Овре лично, чтобы уладить конфликт. Добавим, что герои видеопортретов, выложенных в инстаграме Gucci, - инопланетяне, наряженные в осеннюю коллекцию итальянского модного дома. Ejaw Bolsorg. Age: 36. From: Xoor Cluster. I may be moved to recite a few epic verses of their romantic poetry… Perhaps that will arouse your android feelings. #gucciandbeyond #guccifw17 #alessandromichele Публикация от Gucci (@gucci) Апр 20 2017 в 2:04 PDT
Мегатренд сезона SS 2018, соединяющий в себе богемные стили 1970-х, 1980-х и 1990-х
Неожиданно качественный отрывок из бутлега 1970 года грозит стать лучшим аудио-документом раннего творчества группы за всю историю
В 1970 году Omega выпустила Seamaster 600 М, первые часы способные выдерживать сильнейшее давление, испытываемое дайверами, работающими на большой глубине. Часы стали революционными для своего времени. Это и послужило названием серии: Ploprof является сокращением от французского plongeurs professionnels (профессиональные ныряльщики). Сег...
Антонина Сорокина: Когда началось Ваше сотрудничество с Бари Каримовичем? Вячеслав Зайцев: «Бари Алибасов появился на моем творческом небосклоне очень давно, в 1970-х годах. Это был стремительный, крутой парень из «Интеграла». В то время я работал в театре и начал работать с певцами. Моя популярность привела ко мне Бари Алибасова, который попросил сделать для своей группы эскизы сценических костюмов. Это была сочная, экстравагантная группа из 4 парней и одной девушки. Мне было интересно с ними работать. Вскоре мы подружились. Когда появилась группа «На-На» Бари опять обратился ко мне для создания яркого образа. С самого начала работы группы я стал привлекать к работе над эскизами Егора Зайцева. Совсем недавно сделал для них классические костюмы. Считаю, что классика всегда органична. Особенно здорово, когда экстравагантные исполнители выступают в классических костюмах, тогда им больше веришь. Когда костюмы слишком экзотические, то песни отступают на второй план. Я сторонник нетрадиционной мужской одежды, хотя я делаю классическую линию мужской одежды для среднего и старшего возраста Slava Zaitsev Men’s Wear pret-a-porter de luxe. Если раньше мужчины были скучны, то сегодня молодежь одевается смелее, стало интереснее работать. Так группа «На-На» обладает своим авангардным стилем. Это театральный коллектив с интересным сценическим образом». А.С.: «В начале своей творческой деятельности группа «Интеграл» была даже запрещена…». В.З.: «Да, Элла Федосеева привезла меня в Ленинград на подпольный концерт «Интеграла». Когда я начинаю с кем-то работать, мне необходимо все знать об артистах, войти в их состояние. Костюм должен быть органичным для артиста. Тогда это был классный концерт. Элла Федосеева была не только влиятельным журналистом, но и талантливым организатором. Как продюсер она организовывала среду обитания, подбирала репертуар и костюмы. Весной этого года в Бахрушинском музее проходила выставка моих работ. Подбирая эскизы для экспозиции, я случайно обнаружил эскиз костюма для «Интеграла». Рисунков 1950-70-х годов осталось очень мало, я все оставлял в театрах. У Бари их тоже очень много. Теперь я бережно отношусь к своим архивам». А.С.: «А помните те, знаменитые средневековые сапожки, которые они потеряли?» В.З.: «Ребята были взбалмошные, к костюмам относились легкомысленно, потеряли где-то на гастролях. Я с ними поругался, когда они вышли на сцену в кроссовках. Это нарушало целостность образа. Отсутствие гармонии оскорбляет мое эстетическое чувство. Когда Бари обратился ко мне с просьбой о костюмах для новой группы «На-На», конечно, я не мог ему отказать. Очень уважаю этого умного, доброго и рассудительного человека, который на сцене совершенно преображается». А.С.: «Как-то солисту «На-На» Валерию Юрину не в чем было выступать, Вы посоветовали ему закатать штанину…». В.З.: «Когда возникают проблемы, у меня решения возникают моментально. Моя сильно развитая интуиция находит неожиданные решения. Недавно делал огромную юбку-солнце, а вырезанная талия оказалась не там, где надо. В результате получилось платье с восхитительной ампирной линией. Вот и тогда мы просто вышли из положения. В то время я очень был занят театром, стиль «На-На» не совсем мой, а Егор был ближе к ним по духу. Он сам очень экстравагантный человек и хорошо вписался в эстетику группы «На-На», для которой он создавал интересный китч. Однако, Бари очень смел в творчестве, ему все сходило с рук. Он представлял на сцене откровенный эпатаж, вызывая необходимую реакцию публики. Один из самых ярких образов – костюм к песне «Фаина» в восточном стиле цвета золота с бордо». А.С.: «Владимир Политов до сих пор надевает костюм в египетском стиле, созданный Егором более 10 лет назад…». В.З.: «Егор – художник, потрясающее чувствующий красоту! Егор совпал с Бари, и я с легкостью передал ему работу над созданием костюмов для группы «На-На». Успех группы длится более 25 лет благодаря очень современному звучанию, соответствующему дыханию времени, к тому же молодежь всегда любит эпатаж. Когда Бари впервые вывел ребят на сцену – это было грандиозное событие! Бари Алибасов очень категоричен, в этом его успех. Со мной тоже трудно спорить, я считаю, что все приходит сверху, от провидения. Раньше были худсоветы, но художник должен быть самостоятельным, должна быть индивидуальность. Нельзя стоять на месте, надо развиваться. Сейчас я занимаюсь фотоживописью, выпускаю массовую линию одежды и аксессуары. Так и Бари, он всегда новый, его интересно слушать, правда, иногда входишь в ступор от его действий. В нем присутствует та «перчинка», которая так важна в творчестве! Идти наперекор – это всегда интересно!». Информационное агентство Slava Zaitsev.
Новая коллекция Etro сезона весна-лето 2015 – на стыке различных поколений, традиций, культур и этнических групп. Ансамбли в стиле хиппи 1970-х годов, казалось бы, уже никого не удивят, но в данном случае – не просто удивляют, а вдохновляют!
В магазины марки M. Reason поступила новая коллекция: платья, джемперы, юбки и брюки в стиле элегантного милитари с ностальгией по богемным 1970-м годам Читать далее
7 октября на месте закрывшегося три месяца назад бутика Christian Louboutin начал работать магазин под вывеской Aizel x Team Putin. За обоими проектами стоит Айсель Трудел, соосновательница мультибрендового интернет-магазина aizel.ru и одноименного бутика в Столешниковом переулке, пишет Forbes. Трудел владеет концепт-стором Aizel и является представителем брендов Christian Louboutin, Agent Provocateur, Aquazzura, Bonpoint и Laduree в России. Бутик будет работать во временном формате pop-up и просуществует под «президентской» вывеской месяц. Какова дальнейшая судьба помещения, предпринимательница не комментирует. Во временную коллекцию Aizel x Team Putin, над созданием которой работала команда Трудел, входят тренчи, поясные сумки, шелковые блузки, юбки миди в стиле 1970-х и интерьерные подушки. На принтах - портреты Путина в цветах (футболка стоит 3400 рублей), образы персонажей мультфильмов. По словам Трудел, в работе использовались архивные принты ивановских ситцев 20-х - 30-х годов ХХ века, индустриальные изображения, бытовые предметы и абстракции в стиле советского авангарда, а также образы героев «Союзмультфильма» - Зайца и Волка, попугая Кеши и других. Для этого компания Трудел заключила с «Союзмультфильмом» лицензионный договор на год. Посмотреть эту публикацию в Instagram Публикация от AIZEL (@aizel) 7 Окт 2019 в 6:56 PDT На месте закрывшегося бутика Christian Louboutin начал работать магазин под вывеской Aizel x Team Putin На идею посвятить коллекцию президенту предпринимательницу в числе прочего натолкнули картины художника Алексея Сергиенко. Как рассказал Forbes сам Сергиенко, полгода назад Трудел предложила ему поучаствовать в совместном проекте «Мода и искусство», в рамках которого он предоставил авторское право на использование своих картин. «Одна из картин, выбранная Айсель, находится в Кремле и называется «Путин в ромашках» из коллекции «Президент. Добрейшей души человек», которую я презентовал на 60-летие нашего президента. Вторая - «Путин, звезда, корона» у меня в галерее в Санкт-Петербурге, - говорит художник. - Вообще, первая картина из коллекции о Владимире Владимировиче называется «Плачущий Путин». Ее я написал, впечатлившись слезами президента на Манежной площади. После были картины, на которых я изобразил Путина в простых житейских ситуациях, потому что мне показалось несправедливым, когда оппозиционеры провожали его на пенсию, даря ему грабли и садовые лопаты». На вопрос о финансовой составляющей участия в проекте Трудел Сергиенко не ответил. Создание коллекции Aizel x Team Putin обошлось предпринимательнице в 12 млн рублей. Окупить затраты планируется за счет продаж в самом pop-up и на маркетплейс-платформе aizel.ru, которая доставляет товары во все города России и СНГ. Часть вырученных средств будет направлена на благотворительность, отметили в компании Трудел. Источник: Forbes Фото: Aizel x Team Putin
adidas Originals и токийский бренд Bedwin & Heartbreakers представляют свою первую совместную коллекцию. Известный своей уникальной интерпретацией американской классики, этот оплот японской уличной культуры привнес свой фирменный узнаваемый стиль в спортивные традиции и культовые силуэты, которыми всегда славился бренд adidas Originals. В своей дебютной коллекции сезона Осень/Зима 2013 adidas и Bedwin пересмотрели классическое изображение трех фирменных полосок, используя их в совершенно неожиданном и необычном ключе. В основе коллекции лежат архивные и наиболее известные модели обоих брендов. В ней представлены стильные современные вещи в характерной цветовой гамме, вдохновленной силуэтами adidas 1970-х годов. Сочетая элементы повседневной одежды и спортивные мотивы, коллаборация adidas Originals by Bedwin отражает свою главную идею: наследие прошлого, переплетенное с передовыми технологиями и оригинальностью. В линейке представлены трэктопы, ветровки, футболки и куртки с полосками на капюшонах, карманах или манжетах, а также культовые модели обуви adidas Originals – Superstar, Campus и Country Zero. Ключевая деталь всей коллекции – это вышитые тамбурным швом три полоски, которые украшают практически все вещи в этом сезоне.
Фотографии медийных лиц 1970-х и 1980-х годов из портфолио Нормана Сиффа.
Самый популярный тренд сезона набирает популярность.
В России впервые будут представлены работы выдающегося американского фотографа Шейлы Мецнер. Ретроспективу представит Центр фотографии имени братьев Люмьер. За свою 50-летнюю карьеру Шейла собрала внушительное портфолио: от портретов знаменитостей и фотографий для модных глянцевых журналов, таких как Vogue, Tatler и Vanity Fair, до натюрмортов и пейзажей. Несмотря на такое разнообразие жанров, работы Мецнер объединены узнаваемым авторским стилем. Шейла сотрудничала с модными домами Valentino, Fendi, Ralph Lauren, Chloe и стала первой женщиной-фотографом, работавшей с Vogue на постоянной основе. Работы Шейлы Мецнер хранятся в крупнейших музейных собраниях США, таких как Музей Метрополитен (The Metropolitan Museum of Art), Музей современного искусства (MOMA), Международный центр фотографии (ICP) и Музей Гетти (J. Paul Getty Museum). Выставка в Центре фотографии имени братьев Люмьер познакомит зрителя со стилем Шейлы Мецнер, необычной эстетикой ее фотографий и покажет всю широту ее творческой работы. В экспозиции будет представлено около 100 работ автора, начиная с самых ранних кадров 1970-х годов, заканчивая фотографиями 2000-х. В рамках выставки пройдет встреча с Шейлой Мецнер, на которой она расскажет о своей жизни, творческом пути и источниках вдохновения. Проект реализован при поддержке Посольства США в России. Выставка будет открыта 6 июня - 1 сентября 2019 года. Фото: Центр фотографии имени братьев Люмьер
В Сочи в торговой галерее «Grand Marina» начал работу первый магазин французского бренда пляжной моды Vilebrequin. Напомним, бренд Vilebrequin был основан в 1970-м году в Сен-Тропе. Французская марка традиционно известна плавательными шортами, но также выпускает пляжную и повседневную одежду, обувь и аксессуары класса люкс. В 1995 году Vilebrequin расширил свою коллекцию и представил серию «папа-сын», предлагая взрослые модели в детских размерах. Трехуровневая торговая галерея Grand Marina открылась в 2013 году в Сочи, на первой береговой линии, неподалеку от нового яхтенного порта с современной инфраструктурой вдоль Несебрской улицы. Среди арендаторов галереи - представители международного и российского ритейла. Фото: Vilebrequin
21 февраля в краеведческом музее Омска открылась выставка модные тенденции 1920-1970 гг. Посетители могу увидеть экспонаты, отражающие тенденции развития моды в советской стране, ее особенности на фоне общемировой моды. Среди них не только костюмы эпохи НЭПа, индустриализации и послевоенных десятилетий, но и образцы парфюмерной продукции, аксессуары. «Каждой эпохе сопутствуют образы кумиров - артистов эстрады и кино, моделей и манекенщиц», - рассказали сотрудники ОГИК-музея «Вечернему Омску». Фото - nadafragil.com.br