Материал был собран несколько лет назад для моего сообщества Les Monstres sacres на Diary.ru. Сообщество давно ушло в архив, но сегодня я заглянула туда и решила поделиться материалами о тех персонах, которые имеют отношение к миру моды. "Слишком красива, чтобы умереть. Слишком неистова, чтобы жить".слоган фильма "Джиа", 1998 год"Она из тех женщин,что держат полмира на прикроватном столике, но часто не могут справиться с собой, со своей красотой и властью..."Дэвид Боуи В начале семидесятых она работала мойщицей посуды в заштатном кафе. В конце семидесятых ее называли королевой мирового подиума. Она считается одной из первых супермоделей, предшественницей Клаудии Шиффер и Синди Кроуфорд. И, подсев на наркотики, она стала одной из первых известных женщин в США, чьей причиной смерти был открыто назван вирус иммунодефицита. Между рождением и смертью было лишь короткое дыхание жизни, в которой было все: и взлеты и падения, и разбитая любовь, и слава, и деньги и наркотики. Джиа Мария Караджи родилась 29 января 1960 года в предместии Филадельфии. По характеру Джиа была очень живой и непослушной, непохожей на других. Воспитывала девочку мать Кетлин, с которой она могла разделить любые девичьи радости или обиды.Отец Джии Джо Каранджи владел небольшой сетью закусочных. Когда Джии было всего одиннадцать лет, Кетлин оставила мужа и детей. Позже оба бывших супруга вступали в повторный брак. Но детские годы Джии прошли в далеко не идеальной среде - она разрывалась между двумя домами и получала мало внимания со стороны родителей. В это время Джиа встречает лучшую подругу - Карен Караза. Вместе они становятся фанатками Девида Боуи. В семнадцать лет Джиа жила в Филадельфии и работала за прилавком в бистро своего отца. Но ее мать прекрасно осознавала, что ее дочь растет очаровательной и сексуальной девушкой с прекрасной фигурой, поэтому мать подталкивала свою дочь к профессии модели. Она была уверена в том, что модельный бизнес поможет ей и в воспитании дочери.И довольно быстро идеи Кетлин воплотились в жизнь. Джиа заметили в 17 лет, когда она танцевала ночью в клубе DCA в Филадельфии. В начале 1978 18-летняя Джиа упаковала свои чемоданы и переехала в Нью-Йорк. Вильгельмина Купер - бывшая модель, управлявшая агентством моделей в Нью-Йорке, с первой же минуты поняла, что это не очередная модель, которые просто приходят и уходят, а девушка, которая завоюет мир. В начале Джиа выполняла незначительные для карьеры заказы, это продолжалось около трех месяцев. Затем она встретила Артура Элгорта, который сфотографировал ее для Блумингдэйл. Он познакомил Каранджи с людьми из Vogue и Cosmo, со Скавуло и легендарным Ричардом Аведоном, - и это стало началом ее блистательной карьеры. С помощью Купер и Элгорта Джиа поднялась к вершине славы мгновенно, а так бывает нечасто. Что делало Джию настолько отличной от других, настолько особенной, настолько богатой? Прежде всего, она - красивая брюнетка в мире блондинок. Но главным образом, у Джии было фантастически гибкое лицо. «В одной фотосъемке она может быть действительно сложной, и быть реальной Лолитой в другой. И это давало ей долгую жизнь в модельном бизнесе», - говорили о ней фотографы. Они любили уличный стиль Джии - она носила джинсы и кожу и говорили, что у нее «самый красивый бюст в бизнесе».Работа с Джией всегда была вдохновением для фотографа Криса Вон Уондженхеима, который был известен за его "сильную черно-белую фотографию". В октябре 1978 Уондженхеим и Джиа сотрудничали на проекте для журнала Vogue. Фотограф спросил Джию останется ли она после съемок, чтобы сделать несколько нагих фотографий с ней. Он также попросил, чтобы, визажист Синди Линтер принимала в этом участие. Джиа сняла с себя одежду и позировала камере, стоя нагой позади забора. Эту фотографию впоследствии назвали революционной.Джиа всегда сама просматривала все рабочие предложения, и сама определяла, на что согласиться, на что нет. Могла отказаться от предложения только потому, что у нее не было настроения. Это очень непостоянный бизнес, и Джиа могла быть очень непостоянной девочкой. Только за один месяц она отменила две недели заказов, потому что ей не нравилась ее стрижка. К концу 1978 она появилась уже в нескольких журналах (включая американский Vogue). Но тем не менее Джиа, которой было в то время все еще 18, искала стабильность в жизни.В 1979 в течение пяти месяцев, Джиа появлялась на обложках британского Vogue, французского Vogue, американского Vogue и американского Космополитен дважды. На второй обложке Космо она позировала в желтом купальнике греческого стиля, который очень красиво выделял ее грудь. Позже эту обложку назвали лучшей из всей карьеры Джии. Фигуру Джии считали очень чувственной, она заметно контрастировала с застенчивыми моделями ее времени.Первым ударом по сверхновой звезде модельного мира стал тот факт, что в январе 1980 наставнице и агенту Джии, 40-летней Вильгельмине Купер, был поставлен диагноз «рак легкого». В депрессии Джиа постепенно пристрастилась к наркотикам, и вскоре это перестало быть тайной. Вскоре Вильгельмина умерла. На похоронах агенты подходили к Джии с новыми деловыми предложениями. Весной 1980 Джиа поняла, что пережить смерть Вилхелмины ей поможет героин. Это уже становилось обычным делом в шоу-бизнесе. И Джиа начала исчезать. Иногда она опаздывала, или не показывалась вообще, или появлялась и затем исчезла прямо со съемочной площадки. Из дневника Джии: "Мир кажется основанным на деньгах и сексе ... Я ищу лучшие вещи, чем это, такие как счастье, любовь и забота"."Вы знаете, я благодарю Бога за то, что я красива; если я смотрю в зеркало и нравлюсь себе, значит я выгляжу хорошо". Хотя карьера модели у Джии развивалась фантастически, личная жизнь не складывалась. У нее был небольшой круг общения: визажисты П. Хоккей и Санди Линтер, модели Джулия Фостер, Дженис Дикенсон, и были некоторые прежние филадельфские и вновь обретенные связи. Все же много времени она проводила в одиночестве. Она была по-настоящему одинока, несмотря на свои баснословные доходы. Джиа зарабатывала больше чем сто тысяч долларов в год в течение ее первых двух лет работы в качестве модели. Вильгельмина однажды сказала автору одного журнала, что Джиа заработает в 1980 году около пятисот тысяч долларов. Но этому третьему году ее успешной карьеры не суждено было состояться, потому что ее жизнью уже завладел героин.В течение двух лет Джиа плотно сидела на игле. В 1980 году она внезапно исчезла из мира моды. Весной 1982 года сделала попытку возвращения в бизнес, поменяв два агентства. А в 1983 году Джиа исчезает снова, чтобы уже никогда не вернуться. На личном фронте без переменВ личной жизни Джии Каранджи была известна своими лесбийскими наклонностями, чего и не скрывала. Из дневника Джии:"Девочки всегда были проблемой для меня. Я действительно не знаю, почему они волнуют меня". "Она была самой чистой лесбиянкой, которую я когда-либо встречал", вспоминает один друг. "Это была самая ясная вещь о ней. Она посылала цветы и поэмы девочкам с четырнадцати лет"."Джиа любила только женщин", - говорит один друг со средней школы. "И проблема состояла в том, что каждый влюблялся в нее, был ли это мужчина или женщина. Благодаря своей обаятельности и красоте она всегда получала, кого хотела".Джиа искала любовь и сострадание в то время, когда люди искали секс, деньги и наркотики. В поиске любви и постоянных отношений Джиа мгновенно влюблялась в людей, с которыми только что познакомилась. Она чувствовала себя невероятно одинокой и даже попросила, чтобы ее брат Майкл поехал с ней в Нью-Йорк. Модель Джули Фостер вспоминает в интервью «Истинные Голливудские Истории»: «Она искала чью-то любовь, она приходила в мой дом иногда в середине ночи, и я впускала ее, а она только хотела, чтобы кто-то обнял ее. Это было очень грустно».Наркотики«Все мы знали, что Джиа была на наркотиках, это не было тайной, но никто не обсуждал это, я никогда не обсуждал это с ней», - признавался фотограф Франческо Скавуло в интервью ABC. Употреблять героин было вне закона, но в случае Джии было все по другому. Она позволяла себе опаздывать на фотосессии, не являться вовсе, употреблять героин в студии, - фотографы закрывали глаза на это ради заветной фотографии. В ноябрьском Vogue от 1980 года видно, как далеко зашла привязаность Джии к наркотикам. На фотографиях были явно видны следы на руке от уколов. Цитата из книги Стивена Фрида: «В множестве фотографий, на которых она была в купальнике были видны красные следы на руках».Когда фотографии вышли, в художественном отделе был скандал. Фото были отредактированы и отретушированы, чтобы минимизировать очевидное. Джиа была более заинтересована в ежедневной дозе героина, чем в работе перед камерой. Она употребляла почти четыре дозы препарата одновременно и не слушала никого из друзей. Элитный агент Моник Пиллард сказал Опре Уинфри в ее ток-шоу: «Я пробовал лично контролировать ее сбережения много раз, но у меня ничего не вышло. Вы можете привести лошадь на водопой, но Вы не можете пить за нее, она сама должна это захотеть».В ноябре 1980, Джиа оставила агентство Wilhelmina и подписала контракт с Эйлин Форд. Но Форд не допускал беспорядочное поведение Джии, и после трех недель работы ее понизили. Вскоре, в феврале 1981, Джиа исчезла из нью-йоркского мира моды в надежде привести свою личную жизнь в порядок. Карен Караза: «Я была в ночном клубе со своим парнем. И вдруг увидела Джию в невменяемом состоянии с порезанной шеей. Она подняла голову, но не узнала меня. ... Это было действительно неприятно». Утомленная и больная, Джиа записалась на программу реабилитации в клинике для алкоголиков и наркоманов. Той зимой она вступила в отношения с 20-летней студенткой, увлекавшейся героином. Говорили, что подруга была еще в более тяжелом состоянии. Под влиянием Рошель Джия уходила все дальше от реального мира. Весной 1981 21-летняя Джия была арестована за вождение в нетрезвом состоянии, и позже она была поймана за кражу из родного дома. В июне Джиа оставила дом матери и опять записалась на программу по реабилитации. Но ее попытка вылечиться была прервана новостью о том, что ее близкий друг, фотограф Крис Вон Уондженхейм погиб в автомобильной катастрофе. Это стало для нее оправданием, которое она искала: она заперлась в ванной и провела много часов в наркотическим бреду. После нескольких лет употребления наркотиков, рука Джии была поражена уродливым нарывом, ее спина была покрыта язвами. В конце 1981 года Джия опять начала бороться за свою жизнь, и ей удалось прибавить в весе. Она была настроена на излечение и хотела вернуться в Нью-Йорк. Джиа связалась с агентом Моник Пиллард. «Она сидела в моем кресле и я сказал: «Джиа, я хочу работать с Вами, но я слышал много плохих историй». И я помню, что я спросил ее: «Хорошо, почему Вы носите такую длинную рубашку? Я могу видеть ваши руки?». И она сказала «Нет!». Она держалась за рубашку, и сказала мне: «Вы хотите работать со мной или нет?».Несмотря на все проблемы, Моник подписал договор с Джией, которая теперь упорно трудилась, чтобы доказать скептикам, что она не зря вернуласть в Нью-Йорк. В начале 1982 Джиа снималась для обложки Cosmo. По мнению фотографа, это должна была быть ее лучшая обложка. «Независимо от того, как усердно я работал, этого не случилось. Ее необыкновенный дух ушел от нее. Ничего не получалось», - говорил Скавалло. Руки Джии во время съемок были заложены назад, чтобы скрыть следы уколов.Джиа снялась в телепередаче "20/20" - истории о супермоделях. Она говорила, что не употребляла наркотиков, но ее взглад и голос доказывали обратное. Когда-то ей предлагали 10 000 $ в неделю за съемку в Европе, но теперь никто не хотел работать с ней. Весной 1983 Джиа была поймана с поличным на фотосессии в Северной Африке; ее послали упаковывать вещи – карьера была закончена.Джиа переехала в Атлантик-Сити, где она жила в квартире с Рошель. «Те годы были сумасшедшими», - вспоминает мать Джии, - «Я сказала моему бывшему мужу, что он должен быть готов к любым новостям, потому что она была способна на что угодно. Люди в такой ситуации сделают все что угодно ради наркотиков. Воровство, даже убийство. Я понимала, что в любой день могу получить письмо о том, что она мертва».К декабрю 1984 года Джиа достигла самого дна. После давления со стороны семьи Джию опять записали в программу восстановления в больницу Eagleville в штате Монтгомери. Она объявила себя нищей и жила на пособие. В Eagleville пациент по имени Роб Фей стал для нее важным другом. «Отношения, которые вы начинаете там, вы начинаете с нуля, и это - совершенно новая жизнь. Я был действительно единственным близким для нее человеком в то время. Я помню однажды мы увидели, как пара пожилых людей держится за руки. Это действительно тронуло ее - те люди провели вместе всю жизнь и все еще любили друг друга и заботились друг о друге. Для нее это было очень важно».После шести месяцев лечения Джиа покинула больницу Eagleville и уехала в пригород Филадельфии. Она работала продавцом джинсов и кассиром в местном универсаме, пошла на курсы в колледж, у нее даже появился интерес к фотографии и кино. Однако спустя три месяца Джиа исчезла еще раз. «Она исчезла, и никто не мог найти ее», - говорит Роб, - «Я не видел ее в течение трех недель, ведь обычно когда кто-то исчезает, значит, взялись за старое или совершили самоубийство. И больше вы их не видите».Джиа возвратилась в Атлантик-Сити летом 1985. Она увеличила дозу. Она спала с мужчинами за деньги, чтобы купить наркотики, и была изнасилована несколько раз. В 1986 она оказалась в больнице с признаками пневмонии. После этого Джиа Каранджи прожила только шесть месяцев...потому что после полного обследования ей поставили диагноз - Синдром приобретенного иммунодефицита, то есть СПИД. Когда состояние Джии ухудшилось, ее перевели в одну больниц Филадельфии. Там, в течение многих месяцев у Джии было то, о чем она всегда мечтала - постоянное внимание ее матери Кэтлин. В то время Кэтлин не позволяла никому входить в больницу и посещать Джию, таким образом, много людей не знали, что Джиа серьезно больна. Один из тех людей, которому позволяли ее навещать, был Роб Фей: «Кэтлин проделала оргомную работу, чтобы палата была похожа на дом», - говорит он. «Джиа хотела снять сюжет, в котором она рассказала бы детям о наркотиках. Чтобы они знали, к чему наркотики могут привести. Она хотела сказать, что с этим можно справиться. Но почему-то мы его так и не записали. В последний раз, когда я видел Джию, она не могла говорить, я знал, что она умирает». Тогда мать Джии наконец, нарушила свое молчание чтобы высказаться о трагической судьбе своей дочери. «Я была с ней до конца»,- сказала Кетлин. «Мы сидели в парке и разговаривали. Мы обе знали, что у нее не было особого желания жить. Джиа тогда сказала: «У меня три раза был передоз - почему Бог спас меня тогда?».«Лицо Джии было красиво до конца. У нее возобновилась вера в Бога. К двери ее палаты был прикреплен портрет Иисуса», - вспоминает Кетлин.18 ноября 1986 года 26-летняя Джия Каранджи умерла. СПИД настолько изуродовал ее тело, что распорядитель похорон рекомендовал хоронить ее в закрытом гробу. 21 ноября 1986 года родственники и друзья были приглашены на панихиду Джии. Она была погребена в Фестервилле, штат Пенсильвания. В мире моды даже не знали о том, что знаменитая еще несколько лет назад на всю планету Джиа Каранджи умерла. Даже в ее родном городе люди не знали конец ее истории. Но мимолетное существование на небосводе моды и красоты этой сверхновой не осталось незамеченным. Наследие Джии огромно. Она была одной из первых супермоделей, которые прокладывая путь для таких последовательниц как Синди Кроуфорд, которая даже получила прозвище "Ребенок Джии". История Джии легла в основу биографического фильма "Джиа" ( GIA ), который вывел на взлетную полосу карьеры Анжелину Джоли. Эта фотография сделана знаменитым фотографом Хельмутом Ньютоном в рамках проекта, где мужчин и женщин изображали женщины-модели. И вот именно данный кадр стал ключевым для фотосессии, многие современные фотографы средней руки часто эксплуатируют этот сюжет и эту композицию, правда, не достигая той элегантности, которой фотография во многом обязана и присутствующей на ней Джиа Мария Каранджи.Статья с иллюстрациями и цитатамиФильм «Джиа», 1998 годАрхив фотографийЕще фотоСообщество на дневниках, посвященное Джии Мария КаранджиЗаметка на Bugaga.ruВ ВикипедииАнглоязычный сайт о Джиа
Uniqlo, международный бренд одежды из Японии, запустил коллекцию футболок UT Haruki Murakami / Murakami Radio совместно со всемирно известным писателем Харуки Мураками, которая уже доступна во всех магазинах бренда. Изображения на футболках из коллекции посвящены самым известным произведениям писателя, а также «Радио Мураками», известной в Японии музыкальной радиопрограмме писателя. Мир Мураками найдет свое воплощение на футболках с иллюстрациями к его произведениям и радиопрограмме. У самого Харуки Мураками собрана большая коллекция футболок, которые он хранит в картонных коробках. Он не раз писал о своих любимых футболках и рассказывал истории, связанные с ними. Источником вдохновения для совместной коллекции стали запоминающиеся цитаты и броские обложки шести его романов, наиболее популярных в Японии и во всем мире, которые были использованы в дизайне футболок («Пинбол 1973», «Норвежский лес», «Дэнс Дэнс Дэнс», «Мой любимый sputnik», «Кафка на пляже» и «1Q84»). В коллекции также представлены модели с изображением кота-персонажа «Радио Мураками» - музыкальной программы, которую ведет сам писатель, - и другими образами, отражающими особенное восприятие мира Харуки Мураками. Харуки Мураками родился в японском городе Киото в 1949 году. Является выпускником литературного факультета Университета Васэда. Его дебютный роман «Слушай песню ветра» вышел в 1979 году, а роман «Норвежский лес» (1987) стал бестселлером. Среди других его известных романов - «Кафка на пляже» и «1Q84». «Радио Мураками» - популярная радиопрограмма писателя, в которой он делится самостоятельно отобранной музыкой. Программа транслируется на TOKYO FM и других станциях японской сети JFN38. Фото: Uniqlo
Бренд Sloggi® расширил линейку Zero F eel серией минималистичных бра с поддержкой технологии Viscomagic - без косточек и швов, сообщается в пресс-релизе компании. В весенне-летней коллекции Sloggi® революционную линейку Zero Feel пополнит новая серия мягких бра, произведенных с использованием запатентованной технологии Viscomagic, позволяющей внедрять в ткань особые «зоны поддержки» взамен косточек и других традиционных элементов бюстгальтера. Бра из линейки Zero Feel произведены из ткани еще более легкой, тонкой и практически невидимой даже под плотно прилегающей одеждой, чем предыдущие «поколения» Zero Feel. Это - высококачественная и суперэластичная ткань, разработанная специально для Sloggi® в Японии на основе самого тонкого из существующих в мире волокон. Запатентованная брендом вплоть до 2020 года, эта ткань тянется в любом направлении и на любой из 360-и градусов, при этом никогда не теряет первоначальную форму. Линейка Zero Feel от Sloggi® будет представлена во всех российских магазинах ведущего немецкого бренда нижнего белья Triumph. Бренд Sloggi®, запуск которого состоялся в 1979 году в Германии, давно стал самым продаваемым в Европе. Сегодня бренд пользуется мощной поддержкой международной компании Triumph International. Фотография предоставлена компанией.
Итальянский бренд Skandia представил подборку новогодних подарков из женской и детской зимних коллекций. Для девочек в качестве презента подойдут сапожки Skandia с цветочными и «звездными» принтами, с нашивками в виде сердечек, а также декорированные мехом. Мальчикам адресованы ботинки на липучках и сапоги с милитари-нашивками и надписями. Дизайнеры Skandia «раскрасили» обувь яркой палитрой оттенков - синим, красным, сиреневым, черным, бежевым, фиолетовым, розовым, серебристым и белым. Подарком для женщин могут стать ботинки и сапожки Skandia из водонепроницаемой мембраны Skandia Tex, выполненные в синем, черном, серебристом, белом и коралловом оттенках и дополненные липучками и молниями. Некоторые модели оторочены мехом, который фиксируется кнопками. Эти ботинки можно трансформировать в сапожки, открепив и приподняв оторочку наверх. История компании Skandia насчитывает более 30 лет - первые коллекции были выпущены в 1979 году. Мужская, женская и детская зимняя обувь фирмы Skandia очень быстро приобрела популярность в Америке и Канаде, а также во всех странах Европы, отличающихся холодными и снежными зимами. Фотографии предоставлены компанией.
Фирма F.R.M group srl была основана еще в далеком 1979 году Маристеллой и Риккардо Тарджони под названием «Креациони Маристелла» в Каленцано, ближайшем районе от Флоренции. читать далее
28 августа в клубе The Most пройдет Blondiana Night by Paul Mitchell. История John Paul Mitchell Systems (JPMS ) началась в 1979 году в Америке со встречи талантливого предпринимателя Джона Пола Де Джории и мастера-парикмахера Пола Митчелла. Сегодня фирма John ...
Накануне Дня космонавтики в российских магазинах Pinko появится в продаже «космическая» капсула Pinko Space Program, посвященная 50-летию со дня первой высадки человека на Луне, сообщается в пресс-релизе бренда. Капсульная коллекция Pinko Space Program включает в себя две версии платьев, три мини-юбки, толстовку oversize, укороченную и стандартную толстовки, три варианта футболки, металлизированную куртку и шорты. Коллекция доступна в магазинах Pinko и в интерне-магазине pinko.com. Лукбук Pinko Space Program - это история о межгалактическом исследователе, выполненная в винтажном стиле и вдохновленная космическими иллюстрациями художников Лоуренса Стерна Стивенса и М.К. Вольфмана. Pinko - итальянский бренд, специализирующийся на производстве женской и детской одежды, обуви и аксессуаров. Основан в 1979 году супружеской парой Пьетро Негра и Кристиной Рубини в Фиденце. Бренд является частью компании CrisConf S.P.A. Фотографии предоставлены компанией.
В середине 20 века в моде на женскую красоту появилось новое веяние. Каждая женщина хотела иметь нежное лицо с большими мечтательными глазами, маленьким носиком, припухлыми детскими губами и тонкую фигурку. Публика смотрела уже не только на платья, но и на саму модель и подражала именно модели. В Англии пропагандистами нового стиля стали фотографы, самый известный из них - Дэвид Бэйли. Дэвид Бэйли родился в 1938 году в Лондоне. Служил в Королевских военно-воздушных силах Великобритании в Малайзии. Снимать Бэйли научился самостоятельно, но его длительная и славная карьера в мире фотографии началась тогда, когда его приняли в качестве ассистента в студию Джона Френча в Лондоне. Когда в середине 1950-х годов Дэвид Бэйли (David Bailey) стал искать работу, выбор на рынке труда Великобритании был не так уж и велик. «Можно было стать боксером, воровать машины, или стать музыкантом», — вспоминал он, хотя, по-видимому, не пробовал ни одного, ни второго, ни третьего. Вместо этого он продавал ковры, обувь, некоторое время занимался дизайном витрин. Фотографировать Бэйли начал в детстве, но серьезно увлекся фотографией во время службы в армии. В это время он открыл для себя Анри Картье-Брессона, стал постоянно читать «Life» и другие фотожурналы. В 1957 году он купил себе первый фотоаппарат. «Постепенно перспектива стать фотографом становилось все менее отдаленной, возможно даже достижимой», - писал он позднее. Карьера Бейли как фотографа началась в 1958 году, когда он оставил государственную службу, чтобы наняться третьим ассистентом к фотографу Джону Френчу, о чем ни разу не пожалел. «Я никогда не любил авторитеты, поэтому очень забавно видеть, как становишься авторитетом ты сам. Я испытываю по этому поводу смешанные чувства. Такие же, как, например, когда вижу панка за рулем роллс-ройса. Как я сказал принцу Чарльзу, «я к вам не присоединяюсь, я веду среди вас разведку». Вернувшись из армии в 1958 году, Дэвид Бэйли всерьез занялся фотографией и через два года был почти также знаменит, как и его модели: группы Beatles и Rolling Stones, певицы Мариана Фейтфулл и Сэнди Шоу, актрисы Катрин Денев и Джералдина Чаплин, актеры Питер Селлерс и Майкл Кэйн, модели Джин Шримптон и Пенелопа Три... В роли фэшн-фотографа он дебютировал в 1960 году, сделав снимки для журнала Vogue. С тех пор Бэйли сотрудничал практически со всеми именитыми периодическими изданиями планеты. А с 1966 года он занялся режиссурой рекламных роликов и телевизионных документальных фильмов. В 1975 году Дэвид Бэйли вступил в Общество коммерческих художников и дизайнеров. А в 1979-м был удостоен почетного членства в Королевском фотографическом обществе. Вместе с другим знаменитым фотографом того времени Теренсом Донованом он запечатлел мир лондонской элиты второй половины XX века - а, в некотором смысле, был одним из создателей этого мира. Стиль фотографа, производивший большое впечатление в 1960-е годы, почти не изменился за сорок с лишним лет его карьеры: черно-белые фотографии, минимализм, графичность, высокий контраст. Дэвид Бэйли — один из ведущих мировых фотографов и режиссеров короткометражного кино. В 2001 году за свои заслуги он был удостоен звания кавалера Ордена Британской империи. А Плимутский университет за особый вклад в культуру Великобритании присвоил Дэвиду Бэйли почетную докторскую степень. Персональные выставки Дэвида Бэйли проходили не только в Великобритании, но и за рубежом (в Финляндии, Швеции, США, Германии и Италии). Кроме того, в разное время он издавал в печатном виде серии своих снимков: «Box of Pinups» (1964), «Archive Two - Locations» (2003) и «Bailey’s Democracy» (2005). Его работы на телевидении включают документальные фильмы о фотографах и режиссерах, среди них следует упомянуть киноленты, посвященные Сесилю Битону, Энди Уорхолу и Лучано Висконти. Также Бэйли выступил в качестве сценариста и режиссера короткометражного фильма «The Lady is a Tramp», а в 1995 году была опубликована книга под аналогичным названием. Не только его черно-белые фотографии, но и его весьма цветастая личная жизнь привлекали внимание публики. Кроме достижений в творчестве, на счету Бейли и рекорд по бракам с красивыми и знаменитыми женщинами. Только официально он женился четыре раза — и каждый раз не на простых смертных. – его супругами были Розмари Брамбл, Катрин Денев, Мри Хельвин, Катрин Дайер. Заодно он утверждает, что переспал с тремя с половиной сотнями моделей, и при этом плейбоем себя не считает. «Я не думаю, что плейбои работают так же много, как и я», - сказал Бейли «Sunday Times». – «Чтобы быть плейбоем, не нужно особого таланта». В итоге он стал прообразом лондонского фотографа Томаса - героя знаменитого фильма Микеланджело Антониони «Фотоувеличение» («Blow-up», 1966). Разменяв седьмой десяток лет, Бейли так же уверен в своей гениальности, как и множество его фанатов. «Я не уверен, что я лучший, но совершенно точно знаю, что я один из лучших. Я был и остаюсь таковым с тех пор, как мне исполнилось четырнадцать». После бурных 60-х и 70-х годов XX века Дэвид Бэйли практически отошел от фотографии и занялся съемкой документальных фильмов и рекламы. «Я люблю фотографию», - говорил он в интервью в 1994 году, - «Жаль, что у меня не остается на это времени: реклама забирает все мои силы». Из забавного: В 2007 году Бейли получил приз за Выдающиеся Достижения в Моде. Когда ему вручали статуэтку, он проворчал: "Заберу-ка ее побыстрее, пока вы не передумали" Награды и достижения О Бейли на «Фотоострове» Фотографии Бейли
Марка Escada стала известна благодаря её основателям - Вольфгангу и Маргарите Лей. Компания была названа в честь породы ирландских лошадей - быстрых, красивых, лёгких и сильных. В 1979 году под этой маркой выходила спортивная одежда, а первая коллекция называлась «Спортивная элегантность». Успех компании был неожиданностью для всего общества - до открытия Escada никто в мире мод не производил демократичную одежду, лишь бывшая модель Маргарита Лей сделала ставку на доступность, а не на эксклюзивность. Отличительной чертой этой марки стали сочетание ярких цветов, яркие принты, объёмная броская вышивка. В 80-е годы яркие краски, движение, свобода были основными направлениями в мировой моде, что, возможно, и помогло задумке четы Лей сделать свои коллекции более успешными, чем кто-либо мог предсказать.
Cамая успешная диско-группа 70-х, обожаемая миллионами поклонников по всему миру в течение уже более 35 лет! Их успех возможно сравнить разве что с ABBA, но именно они зимой 1979 года стали первой западной поп-группой, приехавшей на гастроли в СССР и дали 7 переаншлаговых концертов в ГЦКЗ “Россия”. Количество их хитов невозможно перечислить – “Rasputin”, “Sunny”, “Daddy Cool”, “Rivers Of Babylon”, “Belfast”, “Gloria” – вот лишь несколько cуперплатиновых, ставших классикой хитов этой группы, созданной гениальным продюсером и композитором Frank Farian в золотом составе во главе с неподражаемой вокалисткой Liz Mitchell. В настоящий момент Liz возглавляет новый официальный состав Boney M. и гастролирует по всему миру с великими хитами великой группы. ...
Девятый арбитражный апелляционный суд утвердил решение нижестоящей инстанции, которая по иску департамента городского имущества Москвы взыскала около 19,4 миллиона рублей с ОАО "Московский дом моды Вячеслава Зайцева". Как следует из информации в картотеке арбитражных дел, апелляционный суд в понедельник отклонил жалобу модного дома на принятое в мае решение арбитражного суда Москвы, частично удовлетворившего иск столичных властей. После отклонения апелляции решение вступило в законную силу. Истец требовал взыскать более 58 миллионов рублей долга по договору аренды земельного участка, на котором располагается Дом моды Зайцева, по адресу: Проспект Мира, 21, строение 1. Сумма иска, поступившего в суд в феврале, складывалась из 22,3 миллиона основного долга за период с 1 января 2015 года по 30 июня 2019 года и из 36,1 миллиона - пени за период с 31 декабря 1998 года по 30 июня 2019 года. Суд в понедельник отклонил жалобу модного дома на принятое в мае решение арбитражного суда Москвы Суд установил, что истцом пропущен срок исковой давности по требованию о взыскании арендной платы за период с I квартала 2015 по III квартал 2016 года. После пересчета суммы иска с учетом этого обстоятельства департамент просил взыскать боле 13,2 миллиона рублей основного долга и более 12,4 миллиона рублей пени. Суд полностью взыскал долг, но вдвое снизил неустойку по просьбе ответчика, заявившего о ее несоразмерности. Советский и российский художник-модельер Вячеслав Зайцев прославился во всем мире благодаря своему самобытному стилю, в котором ярко прослеживалось влияние народных мотивов. Он работал над сценическими образами таких звезд, как Муслим Магомаев и Иосиф Кобзон, Тамара Синявская и Людмила Зыкина, Александр Стрельченко и Филипп Киркоров, Алла Пугачева и Эдита Пьеха. В 1979 году Зайцев ушел из Всесоюзного дома моделей в небольшое ателье, которое к 1982 году превратил в Московский дом моды. С 1988 года Вячеслав Зайцев является его директором. В доме моды, получившем имя Slava Zaitsev, создаются авторские коллекции haute couture и pret-a-porter. Зайцев стал первым советским и российским модельером, получившим право показа своих моделей в неделях высокой моды в Париже, а также медаль и диплом почетного гражданина Парижа. Источник: РИА Новости Фото: Дом моды Славы Зайцева
Вдохновением для создания новой линии P _ Jean от Pinko стали 90-е годы прошлого столетия и начало нового тысячелетия , сообщается в пресс-релизе компании. «Я так взволнован, что представляю новую линию P_Jean, которая отражает главные правила Pinko - поиск новых идей, инновационность и современный подход во всем. P_Jean - это очень правильный и последовательный проект, в первую очередь направленный на то, чтобы показать: Pinko слышит и чувствует своих клиентов, которые с каждым годом становятся более космополитичными и самостоятельными. P_Jean очень точно передает мысль о том, что новая коллекция - это не просто история «о покупках», это в первую очередь история о культуре и повседневной жизни наших клиентов», - говорит генеральный директор и президент Pinko Петро Негра. Вдохновением для создания новой линии P_Jean стали 90-е годы прошлого столетия, начало нового тысячелетия. Это время ассоциируется с живой и беззастенчивой поп-музыкой, гранжем, альтернативной электронной музыкой и, конечно же, главными музами эпохи - Кейт Мосс, Дрю Бэрримор и Хлоей Севиньи. P_Jean - это история о дениме, ставшим главным материалом новой линии. Его дополняют различные детали, которые могут по праву считаются главными атрибутами моды конца прошлого века. Коллекция P_Jean находится, словно, на грани двух противоположностей - «продуманного» стиля и «бесшабашной» моды. Фланелевые рубашки и принтованные футболки уживаются вместе с бесформенными свитерами и жаккардовыми кардиганами, которые созданы специально для того, чтобы укрывать от непогоды яркие легкие шелковые платья с виниловыми вставками. Что касается верхней одежды, то здесь есть и длинное пальто из шерсти, и бомбер из нейлона, украшенный декоративными деталями. Каждая модель из новой коллекции P_Jean многослойна, благодаря чему получается своеобразная игра с формами и объемами. Коллекция P_Jean будет доступна по всему миру в бутиках Pinko и мультибрендовых магазинах с 1 июня 2017 года. Pinko - итальянский бренд, специализирующийся на производстве женской и детской одежды, обуви и аксессуаров. Основан в 1979 году супружеской парой Пьетро Негра и Кристиной Рубини в Фиденце. Бренд является частью компании CrisConf S.P.A. Фотографии предоставлены компанией.
Рисунки для специальной капсульной коллекции Pinko созданы американской художницей Люсией Хеффернан, сообщает компания. Защитник животных Люсия Хеффернан разработала фирменный стиль, в котором графический дизайн сочетается с живописью масляными красками. В рисунках, созданных художницей для Pinko, главную роль играют мыши, кролики, ослы, собаки и кошки. В коллекции представлены футболки, толстовки, мини-платья с капюшонами, декорированные изображениями животных и вышитым логотипом Pinko, стилизованным под североамериканскую графику. Персонажи Люсии Хеффернан также размещены на эковерсии сумки Pinko Love Puff Bag. Экосумка создана из специального материала, изготовленного из 21 переработанной пластиковой бутылки. Коллекция Lucia Heffernan x Pinko будет продаваться совместно с экосумкой для шоппинга, которую украшает специальный логотип с изображением всех главных героев. Pinko - итальянский бренд женской и детской одежды, обуви и аксессуаров. Основан в 1979 году супружеской парой Пьетро Негра и Кристиной Рубини в Фиденце. Бренд является частью компании CrisConf S.P.A. Фотографии предоставлены компанией.
В лондонском музее Виктории и Альберта в начале недели собралось большинство представителей модного Лондона – Лулу Гиннес, Ясмин ле Бон, Джайлз Дикон, Эрин О’Коннор, Дэйзи Лоув, Джейд Парфитт, Алекс Джеймс (Blur) в числе множества других гостей отмечали открытие выставки самого знаменитого дизайнера шляп Стивена Джонса Hats - An Anthology. Основой выставки стали оригинальные творения Джонса для Christian Dior, Джайлса Дикона, Джона Галльяно, Вивьен Вествуд, Марка Джейкобса, Жана-Поля Готье, Тьерри Маглера, Comme des Garçons. Выпускник знаменитого колледжа моды St Martin’s, Стивен Джонс начал свою карьеру в 1979 году и с тех пор с неизменным успехом дважды в год выпускает коллекции головных уборов под собственным брендом Stephen Jones Millinery и занимается разработкой дизайна шляп для крупнейших модных брендов. Выставка, открывшаяся 24 февраля, продлится в музее Виктории и Альберта до 31 мая.
В работе над проектом Pinko приняли участие фотограф Брианна Капоцци, арт-директор Риккардо Руини и стилист Виттория Черчелло, сообщает компания. Российская модель и актриса Ирина Шейх примерила образы с леопардовым принтом из новой весенне-летней коллекции одежды и аксессуаров Pinko, а также представила новую модель сумки Pinko Love Bag Click. Pinko - итальянский бренд женской и детской одежды, обуви и аксессуаров. Основан в 1979 году супружеской парой Пьетро Негра и Кристиной Рубини в Фиденце. Бренд является частью компании Cris Conf S.P.A. Фотографии предоставлены компанией.
В сезоне весна-лето 2017 дизайнеры Levi ’ s ® расширили линейку футболок с переизданным логотипом, сообщает компания. В 1979 году Levi’s® одел спортсменов Панамериканских игр, где впервые был представлен спортивный логотип. Он был разработан в патриотичных цветах флага США - красном, белом и синем. Одежда для Панамериканских игр стала прототипом к официальной спортивной форме летних Олимпийских игр в Лос-Анджелесе в 1984 году. Именно тогда логотип приобрел большую популярность. Levi’s® предоставил одежду 800 американским спортсменам и 60 000 сотрудникам. Логотип стал частью униформы для участников эстафеты Олимпийского огня, протяженностью 17 700 км, в Лос-Анджелесе. Вдохновившись оригинальной Олимпийской экипировкой 1984 года, бренд Levi’s® возвращается с изображением ретро-спортивного логотипа в современной интерпретации на футболках и толстовках. Напомним, бренд Levi’s® был основан в 1873 году компанией Levi Strauss & Co. Сегодня марка представлена в 110 странах мира. Фотография предоставлена компанией.
В Художественном музее Самары открылась персональная выставка Людмилы Тыриновой "Самарская школа рукоделия". К своей юбилейной выставке Людмила Витальевна подготовила две экспозиции: "Самара Православная", которая включает в себя вышитые иконы и другие работы, и "Славянская культура", в которой представлены работы в различных техниках исполнения, в том числе панно "Истоки" (карта заселения и освоения Самарской области). Как сообщает сайт "Самара сегодня", Людмила Витальевна Тыринова родилась в 1948 году в семье потомственных профессиональных вышивальщиц. Иголку в руки взяла в 4 года. В 1979 году окончила Куйбышевский авиационный институт и работала на предприятиях города. С 1992 года занимается возрождением Самарской школы вышивки (школы женского Иверского монастыря) и педагогической деятельностью. Одно время по совместительству работала реставратором в областном историко-краеведческом музее им. Алабина. В 1994 году окончила первые международные курсы лоскутного шитья у американских преподавателей в городе Суздале, а в 1998-м ею была разработана авторская программа по возрождению Самарской школы рукоделия, включающая в себя три раздела. Первый - ручная художественная вышивка "Путешествие по России. Мировая культура", состоящий из семи ступеней обучения, второй - лоскутное шитье "От бабушкина сундука до мировой технологии" (пять ступеней), и третий раздел - бисероплетение "От фенечек к бисерному искусству" (три ступени). Сегодня программа внедрена на базе школы 176 Самарского района, где Людмила Тыринова является руководителем детского клуба "Рябинка". Обучение в детском клубе "Рябинка" идет по нескольким направлениям: "Язычество древних славян", "Древнерусская культура", "Национальная культура", "Художественная литература", "История архитектуры города" и "Геральдика". Кроме того, она ведет занятия на курсах по обучению вышивке, лоскутному шитью и бисероплетению в учебном центре образовательных программ "Вега", имеет высшую тарификационную категорию 14-го разряда. Лю...
В новом сезоне итальянский обувной бренд Skandia представил легкие полусапожки из трехслойной мембраны Skandia Tex , сообщается в пресс-релизе компании. Материал Skandia Tex сохраняет тепло внутри обуви, защищает от ветра и влаги. Кроме того, сапоги Skandia дополнены специальными стельками из шерстяного войлока с тройным слоем изоляции. Благодаря этому полусапожки Skandia можно носить даже в сильный мороз - вплоть до -30. Также обувь дополнена инновационной подошвой из мультикомпонентного полиуретана, который гарантирует высокий уровень сцепления с поверхностью и сопротивления скольжению. Цветовая гамма полусапожек Skandia в этом сезоне представлена синим, сиреневым, черным, белым, графитовым, желтым, серебристым и коричневым цветами. История компании Skandia насчитывает более 30 лет - первые коллекции были выпущены в 1979 году. Мужская, женская и детская зимняя обувь фирмы Skandia очень быстро приобрела популярность в Америке и Канаде, а также во всех странах Европы, отличающихся холодными и снежными зимами. Фотографии предоставлены компанией.
К зимнему сезону и тальянская марка обуви Skandia представила свои идеи на тему «металлик», сообщается в пресс-релизе компании. Так, для девочек бренд выпустил сапожки на молнии в серебристом, синем, стальном, коралловом и сиреневом цветах с оттенком металлик. Некоторые модели декорированы мехом, «звездными» принтами и нашивками в виде сердечек. Для женщин Skandia разработала полусапожки стального цвета с благородным сиянием оттенка металлик, а также сапоги синего и серебристого цветов на молнии и с трикотажными манжетами. История компании Skandia насчитывает более 30 лет - первые коллекции были выпущены в 1979 году. Мужская, женская и детская зимняя обувь фирмы Skandia очень быстро приобрела популярность в Америке и Канаде, а также во всех странах Европы, отличающихся холодными и снежными зимами. Фотографии предоставлены компанией.
В весеннем сезоне 2021 года Shopping Live представил мужскую линию, в которую вошли изделия двух немецких производителей - бренда одежды Lerros и обувного бренда Ara, сообщает компания. Модный бренд Lerros, основанный в Германии 1979 году, поначалу выпускал спортивные мужские сорочки, но на сегодняшний день значительно расширил ассортимент: в эфире и на сайте Shopping Live можно увидеть рубашки, брюки, куртки и футболки на каждый день. Немецкая компания Ara уже 80 лет создаёт первоклассную обувь, сочетающую стиль и удобство. Бренд использует прочные дышащие материалы - натуральную кожу, проходящую более 25 стадий обработки, нубук и замшу, учитывает анатомические особенности стопы, предусматривает три степени полноты обуви и специальные массажные и поддерживающие стельки. «Особенность российской женщины в том, что она покупает одежду не только себе, но и сыну, мужу. Это отличает опыт нашей компании на российском рынке от итальянских и немецких коллег: там зрительницы редко приобретают одежду в подарок, чаще подбирая образы для себя. Именно эта специфика заботливых российских покупательниц мотивировала нас запустить продажу одежды и обуви для мужчин. Прежде мы тщательно изучили поведение аудитории и решили проверить эту гипотезу на практике. Оказалось, мы не ошибались: продажи успешно стартовали, и сейчас мы хотим расширять ассортимент для мужчин», - комментирует директор по маркетингу Shopping Live Анна Коробицына. Приобрести одежду и обувь мужской линейки можно, сделав заказ во время эфира или оформив интернет-заказ на сайте или мобильном приложении с доставкой до двери, на почту или в пункт самовывоза. Фотографии предоставлены компанией.
Продукция торговой марки sloggi появилась на рынке в 1979 году под слоганом «Революция хлопка».
FashionTime - об одном из первых каталогов известного бренда нижнего белья.
Сериал был снят в далеком 1979 году и к моменту, когда его решили показать у нас, уже успел завоевать бешеную популярность у зрителей многих стран, а исполнительница главной роли бедной девушки Марианны стала настоящей суперзвездой. Мексиканская мыльная опера «Богатые тоже плачут» начала транслироваться на российском телевидении в ноябре 1991 года. Новая волна любви к мексиканской []
Комбинату «Томна» из города Кинешма Ивановской области исполнилось 140 лет. Как сообщает портал Кинешемец.ru, в связи с праздником на предприятии прошло торжественное чествование работников и ветеранов. В числе гостей были директор «ТК Томна» Дмитрий Перфильев, руководитель производственной дирекции ТДЛ «Текстиль» Дмитрий Васильев, генеральный директор компании «Приволжская коммуна» Надежда Первина, генеральный директор ХБК «Навтекс» Ирина Столярова, депутат Ивановской областной думы Дмитрий Саломатин, заместитель главы города Анатолий Юрышев. «Волжско-Томенская бумагопрядильная мануфактура» была основана в 1879 году купцами Н. Разореновым и М. Кормилициным. Здесь было занято в среднем 450 рабочих, для которых были построены жилые казармы. Фабрика использовала импортный хлопок, в основном из Египта. Предприятие успешно развивалось и приносило солидные прибыли. В 1889 году после смерти Н. Разоренова, фирма была акционирована и преобразована в «Товарищество Большой Кинешемской мануфактуры на Томне». Было принято решение о превращении Томенской прядильной фабрики в прядильно-ткацко-отделочную. За хорошее качество выпускаемых изделий предприятие неоднократно отмечалось золотыми и серебряными медалями. С началом Первой мировой войны фабрика получила военный заказ, и ее прибыли возросли в десятки раз. В 1918 году фабрика была национализирована. В годы советской власти Томенская фабрика получила новое имя - Красноволжский хлопчатобумажный комбинат. В 60-80-х годах комбинат был одним из передовых предприятий области. За успешное выполнение плана по выпуску тканей текстильщики были награждены орденами и медалями. В 1979 г. за достигнутые производственные успехи и в связи со 100-летием со дня основания Красноволжский хлопчатобумажный комбинат Указом Президиума Верховного Совета СССР награжден орденом Трудового Красного Знамени. В 1992 году произошло акционирование предприятия, и Красноволжский хлопчатобумажный комбинат был преобразован в акционерное общество «Томна». В 1993 году комбинату в Дании вручен приз «Золотой глобус», а в 1995 году в Мадриде вручена «Золотая звезда» за качество выпускаемой продукции. В настоящее время на ткацком предприятии работает более 600 человек. Текстильщики выпускают хлопчатобумажные ткани бязевой и полотенечной групп. В общей сложности в год со станков выходит порядка 10 миллионов погонных метров тканей бязевой группы и порядка 20 млн - полотеничной.
Итальянская марка Skandia представила зимние ботинки и сапоги для школьников из новой коллекции, сообщается в пресс-релизе компании. Так, бренд выпустил разнообразные ботинки и сапожки из водонепроницаемой мембраны SkandiaTex. Модели для юных модников отличает яркая палитра оттенков - синий, желтый, сиреневый, бежевый, бордовый, фиолетовый, розовый, коралловый цвета. Впрочем, есть и классические сдержанные оттенки - серебристый, коричневый, черный и белый. Для девочек Skandia разработала сапожки с цветочными и «звездными» принтами, а также с нашивками в виде сердечек. Мальчикам адресованы сапожки с милитари-нашивками и надписями. Линия Skandia Basic предлагает школьникам сапожки на липучках Velcro и молниях в практичных цветах - фиолетовом, синем, черном, хаки, малиновом и коричневом. История компании Skandia насчитывает более 30 лет - первые коллекции были выпущены в 1979 году. Мужская, женская и детская зимняя обувь фирмы Skandia очень быстро приобрела популярность в Америке и Канаде, а также во всех странах Европы, отличающихся холодными и снежными зимами. Фотографии предоставлены компанией.