Бельгийский дизайнер Раф Симонс сообщил о закрытии своего бренда. Последнюю коллекцию весна-лето 2023 автор представил в Лондоне. Дизайнер написал в своих соцсетях, что он гордится достижениями бренда. «Я благодарен за невероятную поддержку от моей команды, партнеров, прессы и покупателей, друзей и семьи, а также преданных поклонников и верных последователей», - добавил Симонс. Симонс также поблагодарил за веру в его видение и в него самого. Напомним, бренд Raf Simons был запущен в 1995 году. Теперь модельер продолжит работать только в качестве креативного директора Prada вместе с Миуччей Прадой.
Итальянский премиальный бренд модной одежды Liu Jo к 2020 году откроет 50 новых магазинов в России. Об этом передает портал malls.ru со ссылкой на основателя и креативного директора бренда Марко Марки, который накануне посетил торжественное открытие в ТЦ "Атриум" первого в России флагманского магазина. "Россия для нас очень важный рынок, мы верим в него, мы любим клиентов из России. 15 лет назад мы начали открывать наши первые магазины в России. Однако сегодня мы готовы к более динамичной, амбициозной экспансии, так как наступил нужный момент. В настоящее время мы наблюдаем фантастический интерес к марке со стороны наших клиентов. Мы будем расти в России. В наших планах - открытие 50 новых магазинов к 2020 году", - добавил г-н Марки. Отметим, что специально для расширения бизнеса Liu Jo создал новую команду - Liu Jo Russia, которая будет заниматься развитием бренда на территории России Добавим, накануне в ТЦ "Атриум" состоялось открытие первого флагманского бутика Liu Jo. По уточненным данным, площадь торгового пространства составила 350 квадратных метров, а не 270 кв.м, как сообщалось ранее. Двухэтажный бутик соответствует фирменной концепции оформления магазинов бренда по всему миру, получившей название «Curiosity retail concept». Пространство спланировано таким образом, что одежда и аксессуары ярко выделены в интерьере за счет использования специальных материалов. Специально для расширения бизнеса Liu Jo создал новую команду - Liu Jo Russia, которая будет заниматься развитием бренда на территории России Перемещаться между этажами можно на лифте, оформленном в черном глянцевом цвете. На первом этаже представлены женские коллекции линий Liu Jo Gold Label и Liu Jo Black Label. На втором этаже собраны более молодежные линии Liu Jo Blue Denim, Liu Jo White Label, Liu Jo Knitwear и Liu Jo Sport. Ассортимент дополняют коллекции аксессуаров, обуви и отдельная линия Liu Jo Luxury, а также ограниченные линии бренда Liu Jo: очки, парфюмерия и товары для дома Liu Jo Casa. Бутик в "Атриуме" работает по партнерской схеме, об этом malls.ru рассказала владелица магазина Юлия Кувшинова. "2 года назад мы занимали здесь один этаж, потом стало понятно, что в небольшом помещении невозможно разместить все коллекции, поэтому мы решили реализовать идею - представить все коллекции от классики до спорта в двухуровневом пространстве. В России бренд Liu Jo развивает несколько партнеров. В наших планах - запуск новых торговых точек", - рассказала партнер Liu Jo в России Юлия Кувшинова. Марка Liu Jo была основана в 1995 году братьями Марко и Ваннис Марки (Marco and Vannis Marchi) на острове Капри. Бренд Liu Jo объединяет несколько различных линий одежды, аксессуаров и лицензионных товаров. Сегодня марка присутствует в 50 странах мира, а портфолио компании насчитывает более 400 монобрендовых бутиков и более 5 000 торговых точек. Фото: Liu Jo
35 МЕЖДУНАРОДНЫЙ КОНКУРС МОЛОДЫХ ДИЗАЙНЕРОВ “ЭКЗЕРСИС” 18 февраля 2014 г. в Москве в рамках крупнейшей национальной международной выставки 42-ой Федеральной ярмарки “Текстильлегпром” (18-21 февраля 2014 г.) “Экзерсис” основан в 1995 году при поддержке мэтра отечественной моды В.М. Зайцева. “Экзерсис” – единственный российский молодежный конкурс, который проходит в формате мировых недель моды – дважды в год с представлением перспективных сезонных коллекций. Каждый очередной “Экзерсис” – лучший конкурс, при этом не сбрасываются со счетов предыдущие, и это наивысшая оценка Проекта, когда про каждый следующий конкурс говорят, что он лучший! Приглашаются студенты учреждений профессионального образования, ведущих подготовку специалистов в области дизайна, моделирования, конструирования, технологии и изготовления одежды и молодые специалисты. Условия участия в Конкурсе: • Представляются коллекции моделей одежды класса prêt-a-porter и prêt-a-porter de luxe сезона «осень-зима 2014/15». • Коллекции представляются впервые одним или двумя авторами из 5-7 единиц. • Представляется авторский образ коллекции. • Представляется презентация коллекции. • Представляется печатный рекламный материал (буклет, лукбук и др.) Срок подачи заявки: до 26 декабря 2013 года Номинации Конкурса: • молодежная одежда, • мужская одежда, • деловая одежда, • маленькое платье (маленькое классическое платье, платье для коктейля, вечернее платье), • одежда из денима, • дизайнер – производственная фирма. Критерии оценки и цели номинаций Конкурса: • Коллекция - как прогноз моды (оценивается умение уловить изменчивость моды, ее цветовых, фактурных и конструктивных решений, использовать модные формы, материалы, аксессуары). • Коллекция - как образ будущего потребителя (оценивается гармония между формой одежды и реальными образами...
Издательский дом Condé Nast объявляет о назначении Ирины Елизаровой на должность издателя журналов GQ и Condé Nast Traveller. На этой позиции Ирина заменит Дмитрия Креславского, который принял решение покинуть Condé Nast. Карина Добротворская, президент ИД Condé Nast Россия: «Ирина Елизарова - один из самых опытных сотрудников компании. Она талантливый менеджер, блестящий переговорщик, харизматичная и сильная личность. Я уверена, что она отлично справится с самыми сложными задачами». Ирина Елизарова в 1995 г. окончила Московский педагогический университет им. В.И. Ленина по специальности лингвист. Она начала свою карьеру в Condé Nаst с должности ассистента генерального директора. В 2003 году Ирина стала менеджером по рекламе GQ, а в 2007 году - директором рекламного отдела. Ирина замужем, воспитывает двух детей, дочь и сына. К своим обязанностям издателя журналов GQ и Condé Nast Traveller Ирина Елизарова приступит с 1 июня 2011 года.
На подмосковные просторы возвращается самое престижное состязание, когда-либо проводившееся в нашей стране — этап Европейского Профессионального гольф-тура, официальное международное соревнование среди сильнейших профессиональных гольфистов Европы и спортсменов России. Cроки проведения Турнира — c 25 по 28 июля. Об этом было объявлено на пресс-конференции в ИТАР-ТАСС 6 июня. Подмосковной гольф-ареной состязания станет великолепное поле «Целеево Гольф и Поло Клуба», спроектированное самим Джеком Никласом, где в 2010-2012 гг. проходили российские этапы European Challenge Tour. Историческое название Russian Open получило согласование и санкцию на уровне правообладателя, Ассоциации гольфа России и рекомендовано промоутеру Гольф-Профи в соответствии с международной практикой, традициями и правилами названия, установленными в Российской Федерации для главных официальных международных рейтинговых спортивных мероприятий по гольфу. Титульным партнёром Турнира в этом году стал M2M Private Bank. Официальный партнёр — марка Gant поддерживает Турнир, обеспечивая экипировку для команды промоутера и российских любителей гольфа, которые примут участие в традиционном турнире Pro-am Bancer’s Cup, предваряющем основные состязания. Турнир поддерживают компании Nestle Pure Life, Кофе Хауз, Honma, Clausthaler. Каждый из них вносит свою лепту в создание праздника гольфа, который — уверены — принесёт истинное удовольствие и участникам, и зрителям M2M Russian Open. Призовой фонд Турнира размером в €1 000 000 обеспечивает высокий интерес среди зрителей и создаёт возможность для привлечения лучших гольфистов мира и звёзд первой величины, играющих в гольф. Это невероятное напряжение борьбы, соединённое с высочайшим мастерством! Напоминаем, что история сражений европейских профессионалов гольфа по инициативе «ГлавУпДК при МИД России» и Ассоциации гольфа России началась в 1995 году в «Москоу Кантри Клаб» в рамках Европейского Челлендж-тура. Восемь лет потребовалось состязанию, чтобы «дорасти» до почётного статуса этапа главного Европейского Профессионального тура, в котором он с именем Russian Open вполне успешно просуществовал до 2008 года. Увы, мировой экономический кризис больно ударил по российским любителям гольфа — в 2009-м из-за финансовых сложностей Турнир канул в Лету. Впрочем, уже через год, в 2010-м, M2M Private Bank и компания Гольф-Профи решили пройти весь этот долгий и непростой путь с самого начала, вновь с этапа Челлендж-тура. Так появился Russian Challеnge Cup, на смену которому всего через три года и пришёл этап большого Евротура Russian Open — новая высота, которая, надеемся, окажется организаторам по плечу! Одновременно в сентябре этого года в России на поле Московского Загородного Клуба «Москоу Кантри Клаб» пройдёт другое международное соревнование среди сильнейших профессиональных гольфистов Европы и России в возрастной категории 50 лет и старше (Seniors). Таким образом, на протяжении ближайших трёх лет в Российской Федерации будут проходить два этапа Европейского тура по гольфу в июле и сентябре месяце.
INTERACTIVE Итальянский бренд модной одежды Liu Jo продолжает международную экспансию. После расширения бизнеса на территории стран Европы, где бренд открыл несколько важных для компании магазинов, марка объявила о громком открытии нового бутика в российской столице. Первый флагманский бутик Liu Jo открывается в центре Москвы, в торговом центре "Атриум". Общая площадь торгового зала двухэтажного бутика составляет 270 квадратных метров. Первый этаж бутика - это элегантные и женственные коллекции линий Liu Jo Gold Label и Liu Jo Black Label. На втором этаже собраны более молодежные линии Liu Jo Blue Denim, Liu Jo White Label, Liu Jo Knitwear и Liu Jo Sport. Ассортимент дополняют коллекции аксессуаров, обуви и отдельная линия Liu Jo Luxury, а также ограниченные линии бренда Liu Jo: очки, парфюмерия и товары для дома Liu Jo Casa. "Открытие нового бутика играет важную роль в общей стратегии развития итальянского бренда, которая никогда ранее не уделяла такого внимания международному рынку. Российский рынок является одним из ключевых направлений для Liu Jo, и компания планирует продолжать активную работу с российскими клиентами", - говорится в сообщении. Бренд Liu Jo был основан в 1995 году братьями Марко и Ваннис Марки (Marco and Vannis Marchi) на острове Капри. Liu Jo объединяет несколько различных линий одежды, аксессуаров и лицензионных товаров. Сегодня марка присутствует в 50 странах мира, а портфолио компании насчитывает более 400 монобрендовых бутиков и более 5 000 торговых точек. Фото: Liu Jo
Основатель и глава онлайн-ритейлера Amazon миллиардер Джефф Безос (Jeff Bezos) стал богаче на 1,15 миллиарда долларов за один день после того, как стоимость акций ритейлера впервые превысила 1,5 тысячи долларов, следует из данных торгов и индекса Bloomberg Billionaires Index (BBI). Об этом пишет "Прайм". После удорожания акций Amazon состояние Безоса достигло 124 миллиардов долларов, при этом глава компании по-прежнему занимает первую строчку в списке миллиардеров агентства Блумберг. Второе место занял основатель компании Microsoft MSFT Билл Гейтс, чье состояние насчитывает 91,6 миллиарда долларов, третье - инвестор Уоррен Баффет (86,2 миллиарда долларов). По версии журнала Forbes Безос разбогател до 122,9 миллиарда долларов. Акции Amazon по итогам торгов среды подорожали на 1 проц, до 1482,92 доллара, при этом в ходе торгов достигая 1503,49 доллара, впервые преодолев отметку в 1,5 тысячи долларов. С начала года акции Amazon подорожали на 26,5 проц. Amazon является одним из крупнейших в мире онлайн-ритейлеров. Помимо США, компания работает в Канаде, Китае, Бразилии, Японии и странах Европы. Интернет-магазин Amazon.com был запущен в июле 1995 года.
Кинодива Шерон Стоун – звезда с мировым именем. Шерон известна всем по киноработам: «Основной инстинкт» (1992), «Казино» (1995), «Альфа Дог» (2006), «Основной инстинкт-2» (2006). Мужчины мечтают о ней, а женщины – хотя бы немного быть на нее похожими. И не удивительно, ведь в свои 58 лет, актриса выглядит не просто прекрасно, и безупречно.
Чистая прибыль Amazon по итогам первого полугодия 2016 года выросла в 39 раз, составив 1,37 млрд долл. Об этом свидетельствует отчетность компании, пишет РБК. Прибыль онлайн-ритейлера по итогам второго квартала составила 857 млн долл, это в 9,3 раза больше показателя за аналогичный период прошлого года. Продажи компании при этом выросли на 29,6 проц, до 59,532 млрд долл. «Это были напряженные несколько месяцев для Amazon во всем мире, и особенно в Индии», - заявил основатель и гендиректор Amazon.com Джефф Безос. Как ожидают в самой компании, по итогам третьего квартала продажи вырастут еще на 22-32 проц в годовом выражении. 28 июля Безос вошел в тройку самых богатых людей мира по версии Bloomberg Billionaires Index. По оценке на 21 июля его состояние составляло 65,1 млрд долл. Amazon является одним из крупнейших в мире онлайн-ритейлеров. Помимо США компания работает в Канаде, Китае, Бразилии, Японии и странах Европы. Интернет-магазин Amazon.com был запущен в июле 1995 года.
26 апреля 2006 года в России выйдет первый номер ежемесячного глянцевого журнала JOY. Журнал издается с 1995 года в Германии и является абсолютным лидером в своем сегменте - его ежемесячный тираж превышает 570 тыс. экземпляров
В Москве до 30 ноября проходит выставка "The Lady Dior as seen by", где можно увидеть работы, посвященные сумке Lady Dior и созданные более 70 художниками из разных стран (в том числе и из России). На выставке в фонде Ruarts представлено 90 объектов (36 скульптур и 54 фотографии), которые демонстрируют художественные эксперименты со знаменитой сумкой Lady Dior. В проекте приняло участие более 70 авторов, которые разрисовывали, сжигали, фотографировали и создавали Lady Dior из стекла, гипса и резины. Среди авторов работ - Эллен фон Унверт, Питер Линдберг, Патрик Демаршелье, Стив Макурри, Олимпия Скарри, а также специально приглашенные для московского проекта молодые российские художники, каждый из которых трансформировал сумку Dior в своей авторской технике, пишет "РБК Стиль". Художник и скульптор Даниил Антропов, изучавший керамику у японских мастеров, создал сумку весом 10 кг из фарфора и стекла. Художница Анастасия Прахова слепила из гипса футуристический экземпляр, напоминающий человеческие формы. Скульптор Тося Млинарич и архитектор Саша Раев из 01001011 Studio напечатали две пластиковые сумки на 3D-принтере и покрыли их черной эмалью, придумав замысловатые детали, как из компьютерной игры. Граффити-художник 0331с, вооружившись своими традиционными инструментами - огнем и огнетушителем, сначала опалил сумку, а потом выцарапал на саже фирменный узор «каннаж». Художник-фотограф Александр Егоров, объединив фотографию и цифровые технологии, сначала запечатлел вещь в цветочном магазине, а затем исказил полученное изображение. Мультидисциплинарный художник Даша Трофимова придумала инсталляцию в виде прилавка на базаре, вдохновившись первой съемкой Dior, сделанной в Советском Союзе для журнала Life 1959 года. Фотохудожник Алексей Киселев представил фотографию в стиле глянцевых съемок, сняв сумку в бассейне вместе с синхронистками. В Москве до 30 ноября проходит выставка "The Lady Dior as seen by" На выставке также показали работы российских художников, которые принимали участие в предыдущих проектах Dior Lady Art: фетровую сумку-валенок, созданную Ольгой Солдатовой (2011 год), и деформированную модель арт-тандема Recycle Group (2020 год). Впервые выставка «The Lady Dior as seen by» была представлена в Японии в 2011 году и с тех пор побывала в Берлине, Милане, Сан-Паулу, Пекине, Токио и Шанхае. Задача проекта - стереть грань между дизайном и искусством за счет привлечения к работе как известных, так и неизвестных молодых локальных художников, которые вместе создают отражение сегодняшних творческих веяний в искусстве. Французский бренд предоставляет им карт-бланш в самовыражении. В основе выставки - сумка Lady Dior, ставшая культовым предметом в мире моды. Она появилась в 1994 году и вначале называлась Chouchou («Любимица»). По задумке креативного директора дома Джанфранко Ферре, она воплощала собой идею роскоши и практичности. Модель классической формы с удобными ручками отличалась тиснением, имитирующим обивку «каннаж» на дорогих кожаных стульях времен Наполеона III, стоявших в салоне Кристиана Диора на авеню Монтень, 30, а также имела четыре золотых брелока: «D», «I», «O», «R». Каждую модель сумки мастера бренда создают вручную из 140 различных элементов. В 1995 году в Париж на выставку Сезанна в Le Grand Palais с визитом приехала принцесса Диана, и первая леди Франции Бернадетт Ширак преподнесла ей подарок - черную классическую сумку Chouchou. Эта модель настолько полюбилась принцессе, что стала сопровождать ее во многих поездках и официальных визитах. Год спустя с разрешения Дианы сумка была переименована в ее честь и стала называться Lady Dior. Источник: РБК Стиль Фото: пресс-служба
Без преувеличения выдающаяся группа, образованная в 1995 году в Лондоне. В ее состав вошли музыкальный продюсер Rollo Armstrong, являющийся родным братом певицы Dido; пианистка и девушка-DJ №1 в мире Sister Bliss и темнокожий демонический рэппер Maxi Jazz. Поразившая мир своим экспериментальным стилем, замешанным на ритмике trance, симфонической мелодике, рок-аранжировках и философско-меланхолических rap-речитативах, Faithless создала на сегодняшний день 7 суперальбомов, вместивших несколько великих образцов электронной музыки – мировые хиты "Salva Mea"," God Is A DJ", "One Step Too Far" (с вокалом Didо), "Crazy English Summer", "We Come One", "Muhammed Ali", "Liontamer", и конечно же неповторимый суперхит "Insomnia", оказавший сильнейшее влияние на всю актуальную клубную музыку. Сам Maxi Jazz так рассуждает о группе: "Каждый раз во время нашего концерта я вижу со сцены по крайней мере нескольких человек, кому явно за 65 - это поколение диско, они приходят в восторг от каждой нашей песни. Еще я вижу тех, кому за тридцать – они слушают внимательно, прикрыв глаза и направив все свое внимание на тексты песен. А еще совсем молодых - тех, кто исступленно двигается под наши ритмы... Нет такого человека, кого можно было бы назвать типичным фаном Faithless и мне это нравится". Sister Bliss добавляет: "Когда люди приходят на наши шоу, мы хотим, чтобы они почувствовали себя приподнято, чтобы они изменились и поднялись над землей". ...
Том Форд родился в Техасе, закончил школу дизайна Парсонса, получив специальность дизайнера по интерьеру. Однако работа в этой сфере не особенно его привлекала и, прислушавшись к голосу интуиции, он решил заняться дизайном одежды. Начав работу в модных домах Perry Ellis и Cathy Hardwick, затем был приглашен в Gucci. В начале он отвечал только за дизайн коллекций мужской и женской одежды, но впоследствии стал руководить художественной концепцией всей продукции марки: сумок, обуви, аксессуаров и парфюмерии, в частности новых духов Envy и Rush. Когда амбициозный дизайнер Том Форд, стал креативным директором уважаемой марки, он прекрасно понимал, что успех модному лейблу приносит не только выпускаемая одежда, но и атмосфера вокруг нее. Он не стремился возвышаться над другими как гениальный художник – он стремился продать свои модели широкой публике. Зимой 1995 года он представил коллекцию интригующей, провокационно сексуальной одежды, которая привлекла внимание внимание Мадонны и Гвинет Пэлтроу. Так же, он ввел в обиход сумки с бамбуковыми ручками, на манер тех, что Gucci выпускала в 1950-х годах. Кроме того, он целиком пересмотрел дизайн бренда и обновил все его составляющие – от оформления рекламных объявлений до интерьеров фирменных магазинов. Форд добивался, чтобы все эти элементы складывались в «идеальное воплощение» сущности торговой марки Gucci. Техасец перевернул фирменный стиль марки с ног на голову: если раньше все вещи Gucci отличались коричневой гаммой и округлыми линиями, то теперь мы видим черный цвет и угловатые, резкие линии. Сущностью торговой марки стала концепция эротизма, так называемый, «порношик». Секс, как известно, хорошо продается, и не удивительно, что многие потребители захотели приобщиться к новой тенденции. Даже те, кто не мог себе позволить джинсы из магазина Gap, наскребли денег на ремень от Gucci. Карин Ройтфельд, редактор французского Vogue, хорошо знающая Форда и долгое время сотрудничавшая с ним, отмечала: «Он создавал именно такую одежду, которую многим хотелось носить. А потом объяснял своим поклонникам, что, даже если им не по карману платье от Gucci, они, по крайней мере, могут побаловать себя фирменными солнцезащитными очками». Оригинальные, полные фантазии и молодежной непосредственности, коллекции Тома Форда пробудили у людей интерес к уважаемой, но слегка «запылившейся» модной марке. Конечно, значительную роль в этом процессе сыграли и более банальные факторы: появление относительно недорогих аксессуаров и, прежде всего агрессивная реклама. Немаловажно и то, что Форд и сам является человеком обаятельным и нескучным, что вызывает у публики не меньший интерес, чем рок-звезды. Так случилось, что попытка вернуть былую славу увядающему бренду совпала с распространением культа знаменитостей. Том Форд за время работы в Gucci, хорошо усвоил принцип: какие бы творческие фантазии ни посещали дизайнера, он не должен забывать, что занимается бизнесом. «Мне не понятны люди, которые утверждают, что бизнес и творчество – несовместимые вещи» - заявлял он в одном из интервью. Далее он вспоминал, как начинал работать в Нью-Йорке, где существует правило: «если твоя коллекция не продается, тебя увольняют на следующий день». Форд так же пояснил: «Некоторые кутюрье создают настоящие предметы искусства. Я преклоняюсь перед ними, но сам я дизайнер коммерческий, горжусь этим и, ни на что большее не претендую». На протяжении почти всего периода работы в Gucci, Форд оставался фигурой публичной, причем имидж любимца публики был, практически, неотделим от его профессиональной деятельности. Форда стали отождествлять с маркой Gucci. Трехдневная щетина, безукоризненный костюм, распахнутая на груди белая рубашка, горящий взгляд, - Форд был воплощением Gucci. Однако в марте 2004 года марка поменяла свою дизайнерскую стратегию. СМИ разных стран задавались одним и тем же вопросом: «На смену модной знаменитости, Тому Форду, пришла безымянная команда: будет ли бренд продаваться сам по себе?» Последующие коллекции, без Форда, были приняты публикой достаточно равнодушно, да и настроения в компании с тех пор, царят не самые оптимистичные.
Жизнь Jean Muir стала поводом для специальной выставки в Шотландии. Творчество культового дизайнера, скончавшегося в 1995 году, будет представлено на выставке ювелирными изделиями, моделями и набросками
27 марта клуб Famous by Grey Goose представляет живое выступление легендарного танцевального проекта 2Unlimited, исполнителей супер хита No Limits. Первый месяц весны мы провожаем гастролями действительно легендарного коллектива - 2Unlimited. Этот голландский танцевальный феномен появился на свет в 1991 году, а уже в 1995 по сути прекрати...
Фото: Ozon Ozon заключил эксклюзивное партнерство с сетью «Рив Гош» о продаже представленных у нее парфюмерии, косметики и аксессуаров. Это позволит маркетплейсу включить в ассортимент люксовые бренды Dior, Lancome и пр. и может помочь увеличить оборот на 15 млрд руб. в год. Но эксперты предупреждают, что Ozon будет сложно привлечь целевую аудиторию таких марок, пишет "Ъ". Парфюмерная сеть «Рив Гош» заключила эксклюзивное соглашение с Ozon о поставках ассортимента своего интернет-магазина, рассказали изданию в пресс-службе маркетплейса. Речь идет о 25 тыс. позиций, включая парфюмерию, косметику и аксессуары, в том числе под брендами Dior, Lancome, La Mer, Tom Ford. В Ozon объяснили, что партнерство позволило включить в свой ассортимент первые бренды из сегмента «тяжелого люкса». В «Рив Гош» не ответили на вопросы "Ъ". «Рив Гош» основана в 1995 году в Санкт-Петербурге, включает свыше 200 магазинов в России. Основным собственником с долей 51 проц выступает Инна Мейер, супруга Августа Мейера, который также инвестировал в сети «Юлмарт», «Улыбка радуги» и др. Еще 25 проц «Рив Гош» принадлежит основателям Ларисе и Павлу Карабань, 24 проц - у председателя правления Finstar Financial Group Олега Бойко. По данным Infoline, в 2020 году выручка «Рив Гош» снизилась на 19,2 проц, до 30 млрд руб., без учета НДС. Ozon - один из крупнейших онлайн-продавцов в России. В 2020 году оборот площадки вырос на 144 проц, до 194,4 млрд руб., число заказов - на 132 проц, до 73,9 млн, число активных покупателей - на 74,7 проц, до 13,8 млн. В ноябре 2020 года компания разместила 33 млн американских депозитарных акций (ADS) на NASDAQ по 30 долл за бумагу и привлекла 990 млн долл. Капитализация Ozon на NASDAQ - 12,7 млрд долл. Основные акционеры компании - АФК «Система» Владимира Евтушенкова и Baring Vostok. Ozon заключил эксклюзивное партнерство с сетью «Рив Гош» Стоимость представленных на Ozon товаров «Рив Гош» будет сопоставима с ценами по программе лояльности или на 5-30 проц ниже, чем в магазине или на сайте сети, говорят в Ozon. По словам близкого к компании источника "Ъ", ритейлер рассчитывает увеличить оборот за счет продаж товаров на этой площадке на 15 млрд руб. в год. Другой собеседник "Ъ" на рынке добавляет, что эксклюзивность предполагает, что Ozon ограничит представление товаров «Рив Гош» другим продавцам. «Сейчас на Ozon в карточке товара клиент видит предложения от разных продавцов и может выбрать по цене и скорости доставки. Вероятно, в случае с Рив Гош такая опция будет заблокирована»,- поясняет он. Мировой рынок люксовой одежды, аксессуаров и косметики будет расти в ближайшие годы благодаря онлайну, указывает руководитель трансформации в России Marc O`Polo AG София Кофманн. Но, уточняет она, Ozon будет непросто привлечь премиального клиента на свою площадку, так как тот не выступает его прямой целевой аудиторией. Тем не менее гендиректор Fashion Consulting Group (FCG) Анна Лебсак-Клейманс добавляет, что многие маркетплейсы постепенно выходят в сегмент «тяжелого люкса»: американский Amazon создал отдельное направление для этой категории. По словам гендиректора «Улыбки радуги» Алексея Баулина, работа с маркетплейсами предполагает высокие комиссии и необходимость разработки IT-решений для бесшовной интеграции с платформой. В Lamoda, которая также выделила товары высокого ценового сегмента отдельным направлением, говорят, что премиум- и люкс-бренды всегда чувствительны к каналу продаж - для них важны чистота позиционирования площадки и высокий уровень клиентского сервиса. В Wildberries признают, что, несмотря на интерес к премиум-брендам у покупателей в разных городах, владельцы марок все равно не торопятся рассматривать онлайн-ритейл как дополнительный канал дистрибуции. Источник: "Ъ"
В музее истории города Ярославля открылась выставка «Памяти Красного Диора», посвящённая российскому модельеру Вячеславу Зайцеву, сообщает Rg.ru. Ярославские модельеры, многим из которых Вячеслав Михайлович помогал профессионально расти и выходить на российские и мировые подиумы, захотели высказать свою признательность мэтру моды. В двух залах экспозиции показаны работы ярославских модельеров, чьи коллекции, демонстрировались на Российских конкурсах, проходивших в разных городах страны в 1996-2005 годах. Свои изделия, эскизы, фотографии с показов представили 11 мастеров. На выставке также представлены модели одежды, выполненные московским Домом моды «Слава Зайцев» в конце 1990-х - начале 2000-х годов. В экспозиции также представлены автографы кутюрье - его письма и пожелания коллегам, в то время начинающим модельерам. По инициативе Вячеслава Зайцева во многих российских городах стали проводиться отраслевые конкурсы. В Ярославле первый такой конкурс прошел в 1995 году, и с тех пор кутюрье неоднократно бывал и в областном центре, и в Рыбинске. «У Вячеслава Михайловича наград, полученных за всю жизнь, - 57 наименований. И среди них под цифрой 26 - почетный знак города Ярославля. Поэтому и было принято решение провести выставку в музее нашего города. Это наша благодарность мэтру за внимание, теплоту, участие в нашем творчестве», - рассказала одна из инициаторов и собирателей экспозиции, художник-модельер, бывший главный художник ярославского Дома моды Наталья Горбачева. Фотография представлена организатором.
Польский ритейл-оператор LPP Group, управляющий брендами Reserved, Cropp, House, Mohito, Sinsay, намерен в 2018 году открыть на Украине 10 новых магазинов общей площадью около 12 тыс. кв. м, увеличив сеть до 98 торговых точек. Об этом пишет "Интерфакс". "Прошлый год был очень интенсивным для развития сети LPP в Украине. За последние 12 месяцев мы открыли 16 новых магазинов в этой стране общей площадью 12 тыс. кв. м. Таким образом, к концу 2017 года наша сеть в Украине выросла до 88 магазинов всех пяти брендов, общая площадь которых составила 49 тыс. кв. м", - сообщила агентству "Интерфакс-Украина" пресс-секретарь LPP Клаудия Скорлутовская. По ее словам, компания очень довольна результатами продаж в украинских магазинах LPP в прошлом году, что "дало большой импульс для дальнейшего расширения сети в Украине". LPP пришлось отложить планы по запуску онлайн-продаж на Украине в 2017 году в связи с возникшими трудностями при таможенном оформлении посылок и при возврате товаров покупателем "Украинский рынок характеризуется значительным потенциалом продаж. Ключевым аспектом здесь является почти 50 млн чел. населения. Это один из крупнейших рынков, на которых присутствуют бренды LPP… В рамках развития сети планируем открыть в Украине 10 магазинов (в 2018 году - ИФ): три магазина бренда Reserved, два - Cropp, пять - Sinsay. Это позволит увеличить торговые площади сети до 61 тыс. кв. м", - отметила К.Скорлутовска. В то же время, по ее словам, LPP пришлось отложить планы по запуску онлайн-продаж на Украине в 2017 году в связи с возникшими трудностями при таможенном оформлении посылок и при возврате товаров покупателем, однако ритейлер сейчас активно работает над адаптацией IT-систем к специфике украинского рынка. LPP S.A. создана в 1995 году. Первый магазин (Reserved) открыла в 2000 году. Производство товаров для LPP SA Capital Group базируется в основном в Китае, где компания в 2015 году закупила около 60 проц товара, в других азиатских странах - около 30 проц. Кроме того, LPP закупила товары турецкого (около 5 проц) и польского (около 2 проц) производства. По состоянию на февраль-2018 компания имеет более 1,7 тыс. магазинов в 18 странах Центральной и Восточной Европы, Ближнего Востока. Общая площадь всех магазинов LPP в мире к концу 2016 года составляла 921 тыс. кв. м. Сеть брендовых магазинов LPP на Украине развивает дочернее предприятие "ЛПП Украина" АО "ЛПП" (Перемышляны Львовской обл.). Фото: LPP
Uniqlo объявляет о запуске коллекции футболок UT в сотрудничестве с парижским брендом Paul & Joe. Коллекция уже доступна в продаже в избранных магазинах бренда и на сайте www.uniqlo.com/ru, а часть моделей будет доступна с 14 апреля. Футболки UT (Uniqlo T-shirt) являются отражением широкого спектра уникальных произведений поп-культуры и визуального искусства со всего мира, что позволяет их обладателю проявить свою индивидуальность. Коллекция, в которую вошли повседневные модели в пастельных тонах и с характерными для бренда принтами, воплощает в себе стиль Paul & Joe и отражает концепцию LifeWear («Одежда для жизни»). «Это сотрудничество с Uniqlo сложилось благодаря стремлению бренда создавать качественную повседневную одежду, которое совпало с моим желанием представлять модели, способные найти отклик у каждого. Я также разделяю подход бренда, приоритетом которого является качество одежды», - прокомментировала основательница бренда Paul & Joe, Софи Мечали (Sophie Mechaly). «Мне бы хотелось, чтобы люди сочетали модели из этой коллекции так, как им хочется, комбинируя однотонные позиции и сложные принты или даже несколько узоров вместе. Я бы хотела поделиться с ними ощущением весеннего восторга и радости». В коллекции представлены изделия в пастельных тонах с характерными для марки Paul & Joe принтами - хризантемами и цветками ландыша, которые, как считается, приносят счастье. В ней также представлены смелые дизайны с изображением знаковых для бренда принтов с кошками. Помимо футболок UT, в коллекции представлены платья, блузки, шарфы и небольшие сумки. Более того, для детей будут доступны модели, идеально подходящие к образам их мам. Бренд Paul & Joe, основанный в 1995 году дизайнером Софи Мечали, стал известен благодаря игривому использованию принтов и цвета. Преданная своим ценностям, основательница и дизайнер Софи Мечали нашла в независимости свою силу, опору и состояние души. Сегодня бренд предлагает не только одежду, но и линию очков, косметики, канцелярских принадлежностей и предметов сервировки Paul & Joe, а также линейку одежды для дома и сна Paul & Joe PJ Night. Фото: Uniqlo
Закрытая встреча с уже ставшим современным классиком китайским режиссером состоялась на коктейле в ресторане «Брассерия «Гастроном». Мероприятие прошло при поддержке табачной бренда класса люкс Parliament и его эксклюзивного швейцарского продукта Parliament. Специальное меню вечера создал лично шеф-повар Анатолий Комм. Визит знаменитого режиссера в Москву не стал первым в его жизни: Кар-Вай уже был здесь десять лет назад, поразительным образом не забыв ничего из первого визита даже спустя годы. Целью возвращения в город стала премьера его нового фильма «Великий Мастер», который выйдет в прокат уже 30 мая. За вечер до премьеры Вонг Кар-Вай встретился с московской публикой на закрытом коктейле Parliament в ресторане «Брассерия «Гастроном», где весь вечер общался со своими именитыми поклонниками, в числе которых, в частности, оказались Алексей Герман, Андрей Фомин, Дарья Субботина, Татьяна Рогаченко, Влад Лисовец, Артем Михалков, Алиса Хазанова, Михаил Идов, Мария Кравцова, Анастасия Рагозина, Мария Лобанова, а также режиссер Тимур Бекмамбетов, в разговорах с которым Кар-Вай провел половину вечера. Популярность режиссера в России, очевидно, не ограничивается лишь светским обществом: стоит отметить, публика на премьере день спустя аплодировала стоя. Биография Кар-Вай родился 17 июля 1958 года в Шанхае. Когда Вонгу было пять лет, его мать оставила отца и переехала в Гонконг. На новом месте мальчику пришлось осваивать местный диалект, для чего мать часто водила его на киносеансы. В 1980-м году Кар-Вай закончил учебу в Гонконгском политехническом колледже по специальности «графический дизайн», после чего отправился на телевизионные курсы учиться на сценариста. А уже в середине 80-х Вонг активно работал в компании популярного гонконгского актера и продюсера Алана Танга, где за пять лет написал около десяти сценариев различных жанров, среди которых были фильмы «Последняя победа» и «Огненные братья». Широкая известность пришла к Кар-Ваю после того, как в 1988-м году он по собственному сценарию снял криминальную мелодраму «Пока не высохнут слезы». в 1994-м году он снял сразу же два фильма: «Прах времен» и «Чунгкингский экспресс». Последний имел большой успех и принес режиссеру мировое признание, а также внимание со стороны Голливуда. Среди поклонников таланта Кар-Вая оказался и Квентин Тарантино, который решил промотировать его в США. В 1995-м году была снята лента «Падшие ангелы», получившая хорошие отзывы как критиков, так и зрителей. Но еще большим успехом ознаменовалась мелодрама «Счастливы вместе», которая номинировалась на главный приз Каннского кинофестиваля, а сам Кар-Вай на нем был признан лучшим режиссером. Очередная волна популярности пришла к Вонгу благодаря картине «Любовное настроение», увидевшей свет в 2000-м году. Другой яркой работой режиссера стала фантастическая мелодрама «2046», вышедшая спустя четыре года и также номинировавшаяся на главный приз Каннского кинофестиваля. А в 2006-м году он уже выступил в качестве председателя жюри Канн. В следующем, 2007-м году, вышел его первый фильм с американскими актерами «Мои черничные ночи», главные роли в котором исполнили Джуд Лоу, Натали Портман и Нора Джонс. Благодаря этой ленте существенно возросла мировая известность Кар-Вая. Фильм, как и прошлые картины, номинировался на «Золотую пальмовую ветвь» кинофестиваля в Каннах. Идея фильма «Великий мастер» пришла Вонгу Кар-ваю еще в 1996 году, когда режиссер работал над фильмом «Счастливы вместе». Вонг был в Аргентине, где увидел журнал, на обложке которого была фотография Мао Цзэдуна и Брюса Ли. «Именно тогда я захотел снять фильм про Брюса Ли, но о нем было много фильмов и книг. Я решил, что надо снять фильм про учителя Брюса Ли, благодаря которому последний стал мировой легендой…»
Итальянский бренд Liu Jo откроет свой первый собственный бутик в России. Как стало известно FashionUnited, магазин будет запущен в апреле этого года в Санкт-Петербурге. В настоящее время марка Liu Jo, существующая с 1995 года, представлена в пятидесяти странах мира. Сеть насчитывает 480 магазинов, также коллекции бренда можно найти в 5300 мультибрендовых точках продаж. В России у компании на данный момент 15 партнерских магазинов и семь корнеров. "Россия для нас очень важный рынок, мы будем расти здесь", - заявил основатель и креативный директор бренда Марко Марки. Фото: Liu Jo
Лимитированная версия парфюма Hugo Man от дизайнера Карима Рашида. В ноябре этого года в России начнутся продажи лимитированной версии знаменитого аромата Hugo Man, который мир впервые увидел в далеком 1995 году. Желая отметить очередной День рождения своего детища, ...
19 февраля 2013 года в Москве в рамках крупнейшей национальной выставки 40-ой юбилейной Федеральной ярмарки «Текстильлегпром» (19-22 февраля 2013 г.) пройдет очередной, 33-й, Международный конкурс молодых дизайнеров «Экзерсис». Это единственный российский молодежный конкурс, который проходит в формате мировых недель моды - дважды в год с представлением перспективных сезонных коллекций. «Экзерсис» основан в 1995 году при поддержке мэтра отечественной моды В.М. Зайцева.
Лейбл “O!FESHINA!” существует с 1995 года и сначала в сочетании русских букв “О. ФЕШИНА”, что очень впечатляло иностранцев, приобретающих коллекционные экземпляры с лейблом в кириллице. Сначала на изделия нашивался лейбл вышитый на шифоне цветными нитками, с 1997 года это был хлопковый жаккард, теперь это объёмные буквы в восклицательной форме на силиконе и резине. Известный дизайнер и художник Ольга Фешина за 8 лет плодотворной деятельности выставлялась в Париже на профессиональных выставках Paris-Sur-Mode и Pret-a-Porter Paris, создала более дюжины дизайнерских коллекций одежды, украшений и аксессуаров пре-а-порте и пьес-уник, а так же костюмов для шоу и для специальных вечеринок в ночных клубах Москвы. Несмотря на увлечение костюмами для шоу, Ольга Фешина является специалистом в создании строгой форменной одежды для промо-акций и спорта, как, например, первой спортивной формы для шахматистов по заказу международной шахматной ассоциации, которая была представлена в 2001 в Каннах на заседании FIDE. Оля - строгий вегетарианец, поэтому в ее коллекциях не используются материалы животного происхождения, считая что: «Все дело в разумном использовании достижений технического прогресса, в правильной утилизации и в бережном отношении к природе Земли. При этом я с трепетом отношусь к научно-техническим разработкам и изобретениям!». Свой особый трепет и восторг к научно-техническому прогрессу Фешина выразила в вызывавшей немалый интерес коллекции одежды для спорта и отдыха “THE INTERNET 2000”, когда в качестве основы украшений были использованы виниловые наклейки с интернет адресами на телах и лицах моделей и силиконовые шнуры от компьютерной техники. Следующие восемь лет Оля Фешина путешествовала с мужем – известным архитектором Петром Костёловым по различным музыкальным фестивалям и open-air и занималась экспериментами с видео, сняла художественный психоделический фильм PSY-OPS CLINIC о вегетарианском подсознании, в чем ее активно поддержали известные друзья и звезды шоу-бизнеса. Возвращение в моду началось с дизайнерских украшений piece-unique ICICLES by Olia Feshina, за которыми последовали две коллекции бижутерии pret-a-porter на 2011: Весна. Сосульки и Лето. Жара. Спорт., впервые представленные на RFW 2010. Сразу через несколько недель бижутерия под лейблом O!FESHINA! была успешно выставлена на тестовых продажах на дизайнерском Sunday Up Market Fashion Festival в Атриуме. Все авторские детали бижутерии и украшений созданы по спецзаказу и только из отходов производства фанеры, алюминия, плекса, силикона, полипропилена и полиуретана - в миксе hi-tech продукции с природными материалами. На фото впечатления известного швейцарского фотографа Урса Висса (Avocado Artists) от коллекции пьес-уник ICICLES by Olia Feshina в исполнении модели Тани Ляй (Avant). Спасибо Оле Фешиной за предоставленные материалы!
Модный дом Tatyana Parfionova стал первым российским участником Недели Моды в Токио (Rakuten Tokyo Fashion Week). Показ коллекции Spring-Summer 2020 состоялся 14 октября и закрывал первый день токийской Недели Моды. Коллекция называется «Черная стрекоза» (Black Dragonfly) и состоит из 35 платьев. Татьяна Парфенова принципиально отказалась от создания традиционной коллекции полного ассортимента и решила ограничиться только платьями. "> "Каждое платье похоже на отдельное живописное полотно, на котором «написаны» водная гладь с отражающимися в ней закатными лучами солнца, кувшинки плавающие на поверхности воды, длинная густая осока, папоротники, лебеди и конечно, те самые стрекозы с прозрачными как слюда крыльями", - говорится в сообщении. Все ткани и вышивки созданы в стенах Дома Tatyana Parfionova. Модный дом Tatyana Parfionova стал первым российским участником Недели Моды в Токио "Команда Парфеновой прибыла в Токио в самый разгар тайфуна, что, конечно, заставило всех поволноваться, но благодаря четким действиям японцев стихия не повлияла на проведение показов Недели моды", - отмечает аналитик моды Александр Хилькевич. По его словам, Парфенова высоко оценила общий уровень организации мероприятия. На подготовке показа с японской стороны было задействовано 90 человек. Отмечается, что шоу прошло с успехом. Японские СМИ начали рассказывать о готовящемся показе и Модном доме Парфеновой задолго до начала Недели. А на пресс-конференции после дефиле одна из журналисток сравнила свои ощущения от увиденного с полетом в космос. Как отмечает Александр Хилькевич, сейчас идет работа шоу-рума. Встречи с международными байерами, которые проявили активный интерес к одежде и аксессуарам бренда (шарфы с вышивкой, сумки, туфли), уже расписаны до конца этой недели. Татьяна Парфенова -- петербургский дизайнер, основала свой Дом Моды в 1995 году в самом центре Петербурга, на Невском проспекте. К этому времени она уже была лауреатом конкурса «Интермода» в Чехословакии (1988) и конкурса молодых дизайнеров в Лондоне (1989). За прошедшие 25 лет Татьяна Парфенова кроме коллекций одежды и аксессуаров, запустила также интерьерную линию Tatyana Parfionova Home Design, приняла участие в совместных проектах с Эрмитажем и Русским музеем, создала костюмы для фильмов и написала несколько книг, которые оформила собственными рисунками. Фото: Tatyana Parfionova