Akhmadullina Dreams - вторая линия дизайнера Алены Ахмадуллиной - представила новую коллекцию сезона осень-зима 2019/20, сообщает компания. Ключевая стилистика бренда - женственный интеллектуальный романтизм - в новом сезоне представлена сдержанными платьями длиной ниже колена с ретро-деталями, брючными костюмами, трикотажной линией с однотонными комплектами и свитерами с геометрическими паттернами и изображениями животных, пальто оверсайз силуэта и пуховиками с анималистическими принтами. Коллекция включает юбки и платья в стиле 70-х годов из технологичной эко-кожи. «Akhmadullina Dreams традиционно рассказывает в коллекции новую историю о волшебных обитателях леса, используя современную анималистическую графику. Изображения медведя, леопарда, лисы, кошки и других животных в сочетании с актуальными стилистическими приемами раскрывают одну из главных идей бренда - эмоциональное художественное осмысление действительности», - говорится в пресс-релизе. Цветовая гамма коллекции Akhmadullina Dreams FW 2019/20: бежевая и ретро-коричневая гамма, приглушенные бордовый, терракотовый и синий, шалфей, разбавленный мятный, зеленый милитари. В выборе материалов предпочтение отдается натуральным тканям и современным смесовым материалам. Бренд Alena Akhmadullina был основан в 2001 году в Санкт-Петербурге дизайнером Аленой Ахмадуллиной, которая создает свои коллекции на основе сюжетов русских и зарубежных сказок. В 2001 году состоялся первый показ коллекции Alena Akhmadullina на Russian Fashion Week в Москве, а в 2005 году коллекция бренда была впервые представлена в рамках Paris Fashion Week. С тех пор бренд Alena Akhmadullina регулярно представляет свои коллекции в Париже. Осенью 2008 года открылся первый Concept Store Алены Ахмадуллиной в историческом центре Москвы на Никольской улице. В 2011 году бренд Alena Akhmadullina запустил интернет-магазин. Фотографии предоставлены компанией.
Бренд Alena Akhmadullina презентовал лимитированную коллекцию платьев, вдохновленную сюжетом диснеевского фильма «Щелкунчик и Четыре королевства», сообщается в пресс-релизе компании. Новый фильм Disney «Щелкунчик и Четыре королевства» рассказывает о приключениях девушки Клары, которая, отправившись на поиски особого ключа, необходимого, чтобы открыть подарок от мамы, попадает в удивительный параллельный мир. Этот мир состоит из четырех волшебных королевств и населен необычными обитателями, и все это было воплощено на большом экране силами талантливейшей команды художников, инженеров и дизайнеров. Праздничная атмосфера, невероятно красивый мир и знаменитый сюжет вдохновили дизайнера Алену Ахмадуллину на создание лимитированной коллекции. В основу легли образы королевств, через которые проходит Клара. Так появилось 12 платьев: по три платья для торжественных приемов в каждом из четырёх волшебных миров. Красочное, яркое Королевство Цветов представлено через открытые цвета, кутюрные техники, соединяющие кружево, шифон, тафту, вручную созданный декор в виде цветов. Образы Королевства Сладостей переданы через сочетание разных пайеточных тканей, которые имитируют стекающие слои крема, а также большое количество сетки для создания ощущения воздушной сладкой ваты. Королевство Снежинок читается через блестящие серебристые фактуры и образы волшебных северных сов. И, наконец, Четвертое королевство с образами заброшенного парка аттракционов и цирка, вдохновило дизайнера на платья из бархата и атласа: одно из них украшено золотыми кистями, которые напоминают толстые шнуры кулис, второе платье интерпретирует детали военного костюма, а на третьем платье изображен сам Щелкунчик. «Наша коллекция по мотивам фильма Disney «Щелкунчик и Четыре королевства» - это кутюрная лимитированная коллекция, - подчеркивает дизайнер Алена Ахмадуллина. - Это платья «для жизни». Каждое платье создано в единственном экземпляре с огромным количеством ручной работы. Образы и настроение фильма читаются, но при этом любое платье можно надеть на какое-то мероприятие, например, на Новый год». Бренд Alena Akhmadullina был основан в 2001 году в Санкт-Петербурге дизайнером Аленой Ахмадуллиной, которая создает свои коллекции на основе сюжетов русских и зарубежных сказок. В 2001 году состоялся первый показ коллекции Alena Akhmadullina на Russian Fashion Week в Москве, а в 2005 году коллекция бренда была впервые представлена в рамках Paris Fashion Week. С тех пор бренд Alena Akhmadullina регулярно представляет свои коллекции в Париже. Осенью 2008 года открылся первый Concept Store Алены Ахмадуллиной в историческом центре Москвы на Никольской улице. В 2011 году бренд Alena Akhmadullina запустил интернет-магазин. Фотографии предоставлены компанией.
Не знаем, как у вас, а у нас тут создалось впечатление, что новый ролик Стивена Майзела, продвигающий летнюю коллекцию Prada, отсылает зрителей к знаменитой сцене со взрывом бензоколонки из фильма "Образцовый самец" (Zoolander, 2001) Читать далее...
В журнале «Ателье» № 04/2001 вас ждут новости мира высокой моды, уникальная методика конструирования по универсальной системе «М. Мюллер и сын»: брюки. Новые тенденции. Все о мужском белье. Цветок на платье. (CMC AT042001 на номер 8055 (РОССИЯ) или 4447 (УКРАИНА)).
Недавно в московском клубе «Портфолио» прошел показ коллекции класса pret-a-porter de luxe 2001-2002 дизайнера Владимира, V.Q., которую сам дизайнер определяет как демисезонную. По сути, была представлена не просто коллекция, а новый Дом Моды и марка V.Q. На восьмой Неделе Российской Моды марка V.Q. уже выступила со своей первой коллекцией и заслужила самые лестные отзывы коллег и модной прессы. Прошедший показ «осень-зима 2001-2002» - первая персональная выставка дизайнера, целью которой стала наиболее полная демонстрация стилистики и направления работы его Дома моды. «Бизнесс класс» - наиболее тонкое определение статуса коллекции. Вещи для состоятельных людей, ценящих в одежде элегантность, качество, безупречный крой. Классичность стиля, отражающееся в выборе цветовой гаммы и форм. Марка V.Q. не предлагает клиентам отдельных предметов гардероба, а создает стиль - все: от костюмов, трикотажа, верхней одежды до обуви и аксессуаров - сделано по эскизам дизайнера на производственной базе Дома моды. Представленные костюмы «под ключ» - все от брюк и пиджаков до головных уборов, перчаток и портфелей, оставляют впечатление элегантности и совершенства. Особенностью коллекции стали модели, в которых использованы ювелирные детали. Они не являлись привычными аксессуарами к костюму. Отделка, фурнитура и украшения из серебра, созданные московскими ювелирами по эскизам дизайнера, вшиваются в одежду и становятся неотъемлемой ее частью. Для реализации замысла в создании шести ансамблей из серой костюмной шерсти потребовалось более двух килограммов серебра. Впервые российские зрители увидели работы Владимира под маркой известной меховой фирмы «В энд Л». До этого в течение нескольких лет он работал на промышленных текстильных предприятиях Ванкувера и Милана. Именно тогда и родились название марки и псевдоним дизайнера - V.Q. Владимир работает не только над созданием собственных коллекций, но и серьезно занимается театром. Когда-то мечты о создании театральных проектов привели его в ...
Дом моды Chapurin открывает сезон осень-зима 2000/2001 показом новой коллекции pret-a-porter de lux. Выдержанная в духе 70-х годов, она предлагает все оттенки бежевого, оливкового и кораллового цветов. Модели отличаются максимальным комфортом и особой изысканностью. Ведь свою героиню, современную бизнес-леди, которой в любой момент необходимо прекрасно выглядеть, Игорь Чапурин видит активной, решительной и одновременно соблазнительной. Она должна обладать утонченным вкусом и внимательно относиться к своей внешности. Ее полное воплощение модельер нашел в Ольге Слуцкер, генеральном директоре компании World Class Club (на снимке). Ольга и стала "лицом" осенне-зимней коллекции от Чапурина, которая уже с 1 сентября появится в двух фирменных бутиках Дома моды.
Бренд Faberlic презентовал три капсульные коллекции женской одежды, созданные в сотрудничестве с дизайнером Аленой Ахмадуллиной, сообщает компания. При создании первой коллекции «Птица счастья» дизайнер вдохновлялась творчеством австрийского художника-модерниста Густава Климта. За основу взяты основные стилистические принципы, на которые Алена Ахмадуллина взглянула через призму русской сказочной образности. Традиционные приемы помогли подчеркнуть женственность и внутреннее сияние героини коллекции. Вся коллекция выдержана в сложных, переливающихся оттенках золота. Основным мотивом второй капсулы «Зимний букет» стали цветы, которые часто присутствуют в коллекциях бренда. В коллекции для Faberlic цветы превратились в богатый орнамент на черном и темно-синем фоне, создавая атмосферу сказки про волшебный лес, населенный невероятными растениями. Третья капсула «Ампир» представляет идеал величественной красоты в русском имперском стиле 18-19 вв. Царственность и торжественность представлены через орнаменты принтов, созданных на основе мотивов золотого шитья, в коллекции присутствуют также вышивки и фактурные орнаменты на панбархате. В рамках третьей коллекции также выпущен парфюм Faberlic by Alena Akhmadullina, который соответствует стилистике коллекции и дополняет образ фруктово-древесным ароматом с нотами черной смородины, сладкого апельсина и стойким шлейфом сандала, мускуса и ванили. Все коллекции будут представлены в каталогах Faberlic уже с октября и будут сменять друг друга до декабря. Алена Ахмадуллина: «Сотрудничество с Faberlic стало для меня одновременно и большой ответственностью - ведь речь идет о совершенно новом для этого бренда fashion-сегменте, и исполнением мечты о создании красивой и доступной одежды, которую может позволить себе любая женщина». Fashion Директор Faberlic Андрей Бурматиков: «Для рынка товаров моды наступил особый момент. Огромная масса покупателей потеряла прежние доходы, но не хочет терять привычный стиль жизни и стремительно ищет доступные по цене альтернативы. Одновременно с этим в обществе с особой силой возобновился поиск своей идентичности, что вызывает интерес к собственным брендам и дизайну. Предвосхищая новые вызовы рынка, компания Фаберлик, пошла по пути сотрудничества с ведущими дизайнерами, и первый шаг на этом пути - коллаборация с уникальным российским дизайнером, получившим международное признание, Аленой Ахмадуллиной. Это несомненно будет сенсацией, так как самые искушенные покупатели смогут стать обладателями авторского дизайна по доступной цене». Faberlic - крупнейшая российская компания на рынке прямых продаж, производитель запатентованной кислородной косметики. В 2003 году компания вышла на международный рынок, сейчас представительства Faberlic открыты в 24 странах мира. Бренд Alena Akhmadullina был основан в 2001 году в Санкт-Петербурге дизайнером Аленой Ахмадуллиной, которая создает свои коллекции на основе сюжетов русских и зарубежных сказок. В 2001 году состоялся первый показ коллекции Alena Akhmadullina на Russian Fashion Week в Москве, а в 2005 году коллекция бренда была впервые представлена в рамках Paris Fashion Week. С тех пор бренд Alena Akhmadullina регулярно представляет свои коллекции в Париже. Осенью 2008 года открылся первый Concept Store Алены Ахмадуллиной в историческом центре Москвы на Никольской улице. В 2011 году бренд Alena Akhmadullina запустил интернет-магазин. В 2012 году открылся бутик марки в Галереях «Времена года». Фотографии предоставлены компанией.
В апреле выйдет в свет очередной сборник в серии «Библиотека журнала Ателье» - «Техника кроя» «Ателье-2005». Сводные сборники всех публикаций журнала «Ателье» за 2001, 2002, 2003, 2004 и 2005 года, посвящены системе кроя «М.Мюллер и сын». В каждом сборнике собраны уроки, которые были представлены в журнале «Ателье» в 2001, 2002, 2003, 2004 и 2005 годах.
6 декабря 2001 года состоится презентация уникальных ювелирных украшений de GRISOGONO из коллекции "Haute Joaillerie" ("Высокое ювелирное искусство") и часов Instrumento NњUno, которые будут представлены в рамках выставки в Центральном Доме литераторов. После открытия в ЦДЛ экспозиция выставки переместится в магазин Mercury в Третьяковском проезде, где будет демонстрироваться с 7 по 9 декабря. Презентация пройдет с участием г-на Фаваза Груози - президента легендарной ювелирной компании de GRISOGONO. Иногда одно мгновение может перевернуть всю жизнь человека и изменить его судьбу. Именно это произошло с Фавазом Груози, когда он впервые увидел знаменитый бриллиант "Черный Орлов". Очарованный красотой этого камня, он объездил многие алмазные копи мира, чтобы собрать коллекцию черных алмазов. Имя Груози прогремело по обе стороны Атлантики в 1994 году, когда после двух десятков лет работы с самыми титулованными ювелирными домами ювелир-виртуоз основал в Женеве собственную компанию. На пути к вершине ювелирного Олимпа Груози предстояло столкнуться со множеством трудностей. Во-первых, для того чтобы черный бриллиант предстал во всем своем великолепии, требуется долгая и кропотливая работа. А во-вторых, делать ставку на почти неизвестный камень было огромным риском. Однако в конечном итоге убежденность Груози в правильности своего выбора полностью оправдалась. Три года спустя цены на черные бриллианты резко подскочили. В 1997 году Фаваз Груози представил коллекцию, в которой темные сумеречные бриллианты создавали волшебный контраст с камнями ярких, насыщенных цветов - огненными рубинами, изумрудами и белым шелковистым жемчугом. Клиенты de Grisogono - гордые особы королевских семей, звезды шоу-бизнеса и нетерпеливые обитатели голливудских холмов - называют Фаваза Груози ювелиром, для которого нет ничего невозможного. Его творческий подход и стремление к совершенству позволяют решать непреодолимые задачи с юмором и смелостью, присущими только ему одному. Кому, кроме Груози, п...
Открытие первого магазина Akhmadullina Dreams состоялось 21 июня в ТЦ «Охотный ряд», сообщается в пост-релизе компании. Akhmadullina Dreams демонстрирует новый подход к модному бизнесу от российского дизайнера, сочетая в себе коммерческий продукт и продуманную бизнес-модель. В рамках линии планируется выпуск 4 коллекций в год с ежемесячными поставками новых единиц в магазины сети. В первой коллекции представлены одежда, обувь и аксессуары, в дальнейшем планируется расширение ассортимента линейкой товаров для дома. В плане дизайна Akhmadullina Dreams адаптирует ключевые силуэты и приемы первой линии бренда, в том числе, сохраняя одну из самых узнаваемых частей ДНК - уникальные принты, которые для второй линии создаются по той же схеме: индивидуально для каждой коллекции, изначально вручную, а затем оцифровываются. Гордостью бренда Akhmadullina Dreams являются используемые в коллекциях материалы: преобладающую часть составляют натуральные ткани, либо современные смесовые материалы высокого качества: шелк, мерсиризированный хлопок, лен, шерсть мерино, тенсел, вискоза. Размерный ряд бренда 40-50. Второй магазин Akhmadullina Dreams откроется 23 июня в «Атриуме». Третий магазин бренда планируется к открытию в августе в ТЦ «Метрополис». Начиная с июля бренд будет представлен в сети универмагов «Стокманн». В планах бренда Akhmadullina Dreams - открытие собственных магазинов в Москве и Санкт-Петербурге, а также расширение в регионы путем сотрудничества с франчайзи и оптовыми покупателями. Запуск онлайн-магазина состоится этим летом, с возможностью доставки по всей территории РФ. Алена Ахмадуллина, дизайнер, основатель брендов Alena Akhmadullina и Akhmadullina Dreams: «Основная идея Akhmadullina Dreams заложена в самом названии - это исполнение мечты о красивой одежде, которую может позволить себе любая женщина. Для меня это не только большой вызов и большая ответственность как для дизайнера, но и совершенно новая интересная бизнес-возможность». Александр Тонконог, Генеральный директор, ООО «Дримс Ритейл»: «При запуске нашего нового проекта Akhmadullina Dreams, для успешного старта, мы учитывали несколько составляющих, одной из которых является местоположение магазина. Сразу были определены лучшие торговые площадки, такие как «Атриум», «Охотный ряд» и «Метрополис». Вторая немаловажная составляющая - это применение принципов fast fashion в разработке и производстве модного продукта. В этом сила нашей команды». Бренд Alena Akhmadullina был основан в 2001 году в Санкт-Петербурге дизайнером Аленой Ахмадуллиной, которая создает свои коллекции на основе сюжетов русских и зарубежных сказок. В 2001 году состоялся первый показ коллекции Alena Akhmadullina на Russian Fashion Week в Москве, а в 2005 году коллекция бренда была впервые представлена в рамках Paris Fashion Week. С тех пор бренд Alena Akhmadullina регулярно представляет свои коллекции в Париже. Осенью 2008 года открылся первый Concept Store Алены Ахмадуллиной в историческом центре Москвы на Никольской улице. В 2011 году бренд Alena Akhmadullina запустил интернет-магазин. В 2012 году открылся бутик марки в Галереях «Времена года». Фотографии предоставлены компанией.
Имя модельера Натальи Нафталиевой известно российской модной элите уже около 10 лет - для молодой российской моды это серьезный срок. Ей доверяли создание своего образа Юля Меньшова и Олег Янковский, группа "На-на" и Олимпийский комитет России, и эти имена - лучшее подтверждение ее успеха. - Модельером я мечтала стать с самого раннего детства, несмотря на то, что многие прочили мне карьеру архитектора: наряду с рисованием у меня очень хорошо шла математика, а это сочетание - идеальное для архитектуры. Но я понимала, что с неживой природой мне не работать - я всегда любила пластику, театр, людей, и поэтому мой путь в моду был вполне естественным. Где еще можно найти такое оптимальное сочетание красоты, пластики, человеческого общения и шоу? Я поступила в Институт Легкой Промышленности, где действовал студенческий театр моды, и влилась в его ряды сначала в качестве участницы кордебалета и манекенщицы, потом мне поручили сделать небольшую коллекцию, а через некоторое время доверили руководство театром. Закончив институт, я поняла, что такой образ жизни - единственное, что мне подходит, и начала работу по созданию Театра костюма. В те времена в России не было совершенно никакой информации о том, что творится в мире моды за рубежом, не было хороших тканей, условий для производства нормальных коллекций, поэтому я выбрала для себя авангард. Как театр мы просуществовали три года, а потом в 1992 году сделали Дом Моды, и с этого началась моя известность в России. - С кем Вы тогда работали? - Мы сделали линию ТВ6, сделали имидж всем ведущим канала: знаменитые воротнички Ильи Легостаева и начальный образ Юлии Меньшовой придумала я. ОСП-шники, Иван Усачев, Настя Соловьева и Петя Фадеев - все представляли мою линию. Мы одели "Мегаполис" и Олега Нестерова, группу "На-На", "Машу и медведей", Таню Овсиенко и Катю Лель. Некоторые из них стали нашими постоянными клиентами, остальным мы делали только по 2-3 наряда, но приятные воспоминания остались практически о каждом. - Ваши клиенты ...
Дизайнеры Ольга и Анна Каменевы показали на Estet Fashion Week коллекцию весна-2013. Дом мод «Каменевы» основан в 1993 году в Ярославле. Сегодня в нем работают два художника-модельера: Ольга и Анна Каменевы. Основатель Дома Ольга Каменева - участник и победитель многих профессиональных конкурсов, выставок, недель мод. Обладатель гран-при «Серебряная туника» X Недели Российской моды в номинации «Лучшая коллекция недели» (Москва 2000 г.). Участник трех Недель Высокой моды (Москва 2001,2002, 2003 г.г.) Анна Каменева (дочь) после окончания в 1999 г. Лаборатории моды Вячеслава Зайцева вернулась работать в Ярославль. Участвовала и побеждала в конкурсах : «Текстильный салон» (г. Иваново, 1999 г.), «Кубок Мэра» (г. Ярославль, январь 20001 г.), «Конкурс им. Н. Ламановой» (г. Москва, 1999, 2000 г.г.), «Платье года» (Москва, 2000 г.), «Русский силуэт» (Москва, 2001 г.) С 2003 года Ольга и Анна создают коллекции под одним брендом «Ольга и Анна Каменева» для показов на «Неделе моды в Москве» и собственного бутика в Ярославле. У Дома два основных направления деятельности: работа с индивидуальными клиентами и создание коллекций Pret-A-Porter люкс для бутиков. Фото - Вадим Елистратов
Британский дизайнер Стелла Маккартни может стать единственным владельцем собственного бренда. С 2001 года компания Stella McCartney принадлежала Стелле только наполовину - 50 процентами владеет концерн Kering. Об этом пишет buro24/7. Представитель Kering подтвердил информацию: «Мисс Стелла Маккартни и Kering работали и влияли на рост бренда Stella McCartney с 2001 года в процентном соотношении 50/50. Как часто происходит в партнерстве, владельцы проводят регулярные обсуждения о будущем бренда. Любые существенные изменения настоящих отношений будут оглашены публично в подходящее время». По прогнозам BoF, официальное заявление Kering и Маккартни сделают в течение трех-четырех месяцев.
2 октября в клубе «Портфолио» Владимир V.Q. представит свою новую коллекцию pret-a-porter de luxe осень-зима 2001/2002. Владимир V.Q. один из тех, кто еще в детстве выбирает свой жизненный путь. Его первые творческие успехи и неудачи были связаны с отрезами ткани, которую отец-военный получал на пошив формы. Детское увлечение «кройкой и шитьем» перешло на профессиональные рельсы во время стажировки Владимира за границей. В течение нескольких лет он работал на промышленных текстильных предприятиях Монреаля, Бостона и Милана. Именно тогда и родились название марки и псевдоним дизайнера – V.Q. По возвращении домой полученный опыт помог Владимиру стать дизайнером известной меховой фирмы «В энд Л». Под этой маркой работы Владимира впервые увидели российские зрители. Мечты о создании собственных театральных проектов привели Владимира в Российский Академический молодежный театр, где он начал осваивать новую для себя область моделирования и познакомился с тонкостями создания сценической одежды. Сегодня дизайнер воплощает идеи художников по костюмам Большого театра, Геликон-оперы, Новой оперы, Имперского русского балета, Таллиннского оперного театра. Успех на подиуме пришел параллельно с успехом на театральных подмостках. Будучи приверженцем классики, Владимир нашел свой стиль в сложно-конструктивной одежде. Дизайнер постоянно экспериментирует с разными материалами и фактурами, зная их сильные и слабые стороны. Первая коллекция марки V.Q. была представлена на Восьмой Неделе Российской Моды и заслужила самые лестные отзывы коллег и модной прессы. На Десятой юбилейной НРМ Владимир повторил свой успех. Показ коллекции осень-зима 2001/2002 для дизайнера – первая персональная выставка, цель которой – наиболее полно продемонстрировать стилистику и направления работы его Дома моды. Российская марка V.Q. предлагает клиентам не отдельные предметы гардероба; дизайнер создает стиль - все костюмы, трикотаж, верхняя одежда, обувь и аксессуары изготавливаются по его эскизам на производств...
Бренд Alena Akhmadullina и ритейлер «Снежная Королева» объявили о старте продаж летней капсулы. В летнюю капсулу Alena Akhmadullina x «Снежная Королева» вошли объемные хлопковые плащи и легкие платья, футболки с ключевыми принтами коллекции, пышные юбки и шелковые платки. Фокус летних вещей сместится на флористические принты и на их сочетания с графичными элементами. Платья с акцентом на талии, оборками, бантами, однотонные и с рисунком. Основные цвета коллекции: ярко-красный, мятный, белый и кофейный. Коллекция будет представлена в магазине «Снежная Королева» в ТРК «Метрополис», а также на сайте designers.snowqueen.ru. Бренд Alena Akhmadullina был основан в 2001 году в Санкт-Петербурге дизайнером Аленой Ахмадуллиной, которая создает свои коллекции на основе сюжетов русских и зарубежных сказок. В 2001 году состоялся первый показ коллекции Alena Akhmadullina на Russian Fashion Week в Москве, а в 2005 году коллекция бренда была впервые представлена в рамках Paris Fashion Week. С тех пор бренд Alena Akhmadullina регулярно представляет свои коллекции в Париже. Осенью 2008 года открылся первый Concept Store Алены Ахмадуллиной в историческом центре Москвы на Никольской улице. В 2011 году бренд Alena Akhmadullina запустил интернет-магазин. Фотографии предоставлены компанией.
В новой осенне-зимней коллекции Alena Akhmadullina развивает тему русской народной сказки «Кот и Лиса» и использует образы ее персонажей, переосмысленные в авторской стилистике бренда, сообщается в пресс-релизе компании. Ключевая стилистика коллекции - ностальгическое ретро 50-х годов с пышными юбками, корсетами, обтягивающим верхом, цельнокроенным рукавом, миксованное с элегантными 60-ми и ироничными 70-ми с более компактными, аккуратными силуэтами. Одним из главных стилистических приемов коллекции стало сочетание нескольких вещей в одной: например, денима и костюмной ткани, как будто джинсовая куртка «вторглась» в платье. В этой теме происходит развитие вечерней ДНК-темы бренда - «Сказочного бала»: платье из шерстяной ткани и кружева с открытым верхом с деталями тренча, в результате чего создается эффект, как будто тренч надели на вечернее платье, или корсетное платье с пышной юбкой, как будто поверх мужской рубашки. Персонажи сказки получают воплощение в принтах и декоре. Лиса появляется в виде купонного принта на платьях ключевого для бренда А-силуэта и в виде вышивки бисером - в вечерней линии. Специально для коллекции FW19/20 был разработан лого-принт с мордочками Кота и Лисы, встроенных в ретро-геометрию. Одной из главных моделей коллекции является кутюрное корсетное платье с ручной вышивкой с использованием бисера, на котором изображена свадьба Кота и Лисы. В сезоне Fall-Winter 19/20 бренд Alena Akhmadullina продолжает сотрудничество с датской аукционной компанией Saga Furs. Коллекция традиционно включает меховую линию, в основном из меха норки и частично из меха лисы. В частности, в технике интарсии из меха лисы выполнены шубы в клетку, поддерживающие общую херитажную стилистику коллекции. Ретро-направление поддерживает и выбор тканей: разные виды шерсти и джерси, костюмная группа из тянущихся комфортных шерстяных тканей, шелк - для базовых платьев и пайеточные платья и сетка - для кутюрной группы. В коллекции много фактурных тканей в винтажном стиле: в «елочку», в полоску, разные виды клетки. Настроение завершает ностальгическая элегантная цветовая гамма: терракота, все оттенки бежевого, оливковый с акцентами лаймового, припыленного сиреневого и шалфея. Бренд Alena Akhmadullina был основан в 2001 году в Санкт-Петербурге дизайнером Аленой Ахмадуллиной, которая создает свои коллекции на основе сюжетов русских и зарубежных сказок. В 2001 году состоялся первый показ коллекции Alena Akhmadullina на Russian Fashion Week в Москве, а в 2005 году коллекция бренда была впервые представлена в рамках Paris Fashion Week. С тех пор бренд Alena Akhmadullina регулярно представляет свои коллекции в Париже. Осенью 2008 года открылся первый Concept Store Алены Ахмадуллиной в историческом центре Москвы на Никольской улице. В 2011 году бренд Alena Akhmadullina запустил интернет-магазин. Фотографии предоставлены компанией.
Каждую осень Москву лихорадит от обилия модных шоу и показов. Однако самое изысканное, самое красивое и притягательное шоу для всех ценителей моды еще впереди. Это Неделя Высокой моды, которая пройдет в Москве в конце ноября. В этом году свою коллекцию HAUTE COUTURE представит легендарно известный парижский Дом PIERRE BALMAIN. Основанный в 1945 году, французский Дом PIERRE BALMAIN уже в четвертый раз принимает участие в московской Неделе. Автор коллекции HAUTE COUTURE 2001/02 знаменитый американский дизайнер OSCAR DE LA RENTA, продолжая традиции Дома, убежден, что подлинная мода рождается в стенах знаменитых Домов и оттуда попадает на улицу, а никак не наоборот. Не случайно стиль этого Дома оценили Марлен Дитрих, Брижит Бардо, Одри Хепберн. Несомненно, большим событием станет первый приезд в Москву MAURIZIO GALANTE. Французский Дом MAURIZIO GALANTE представит коллекцию HAUTE COUTURE осень - зима 2001/02, в которой французский стиль удачно сочетается с итальянской технологичностью, а вещи изысканной простоты дополняются декоративной техникой и богатой цветовой гаммой. Это мгновенно оценили члены японской императорской семьи, Изабель Юппер, Жанна Моро. Дом MISSONI, обладатель престижной международной премии в мире моды - NEIMAN MARCUS FASHION AWARD, представит коллекцию PRET-A-PORTER DE LUXE весна - лето 2002. Одежду этого Дома выбрали для себя Дженифер Лопес и Шерон Стоун, Джулия Робертс и Лайза Минелли. Настоящей сенсацией Недели Высокой моды в Москве обещает стать показ коллекции ученика JONH GALLIANO – ANTONIO BERARDI. Одежда от ANTONIO BERARDI имеет уникальное свойство подчеркивать внутреннюю силу облаченной в нее женщины. На сегодняшний день ANTONIO BERARDI является одним из самых «звездных» дизайнеров. Десятки знаменитостей, среди которых Мадонна, Уитни Хьюстон, Робби Уильямс, Джанет Джексон, Анджелина Джоли, Виктория-POSH SPICE – выходят в свет в созданных им туалетах. Международный Дом NIJOLE, известный своими уникальными меховыми изделиями, будет принимать у...
11 апреля 2006 года, в 19.00, по адресу Цветной бульвар, дом 16, состоится открытие Центра моды Натальи Нафталиевой, и показ новой коллекции «Неоренессанс – возвращаясь к чистоте…» 11 апреля распахнет свои двери Центр моды Натальи Нафталиевой, созданный при содействии Правительства Москвы. Он будет представлять собой творческую лабораторию, где начнет свою работу детская школа моделирования. Одаренные дети, желающие связать свою судьбу с модой или театром, могут найти применение своим творческим способностям и научиться развивать их и реализовывать на практике. Центр моды планирует показы коллекций, созданных юными дизайнерами, проведение экспозиций детских художественных работ и работ профессиональных мастеров в прикладной области моды, театрального костюма и т.д. Дом моды Натальи Нафталиевой будет представлять в салоне Центре моды свои последние коллекции и новую линию свадебного платья. Выражаем огромную благодарность Мэру Москвы Юрию Михайловичу Лужкову за помощь в организации Центра моды. Гардероб от Нафталиевой – находка для человека динамичного, успешного и много путешествующего. Такова и сама Наталья. Благодаря тому, что Нафталиева соединяет в своих моделях элегантность и некоторую долю «свободыи и космополитизма», у неё предпочитают одеваться и многие звезды кино и шоу-бизнеса, среди которых Марк Рудинштейн, Олег Янковский, Елена Ханга, Любовь Полищук, Сергей Галанин, Олег Нестеров, Дмитрий Крылов, Олег Покровский, Юля Меньшова, ОСП - студия, группа «На-На», Катя Лель, Таня Овсиенко, Олимпийский комитет России, группа «Мегаполис» и многие другие. Дом Моды Натальи Нафталиевой шьет для номинантов ТЭФИ и участников «Кинотавра». В 1989 году – Наталья Нафталиева организовала собственный театр Моды, который просуществовал три года. В 1992 году – создан Дом Моды Натальи Нафталиевой, и с этого началась её известность в России, первая профессиональная коллекция вечерних и свадебных платьев из кожи была представлена в Париже на Международном салоне кожи. В 1993 году ...
Российский аукционный дом (РАД) не смог провести аукцион по продаже части торгового комплекса «Новоарбатский». По словам представителя РАД, торги не состоялись в связи с отсутствием заявок. Как следует из лотовой документации, продать планировалось шесть торговых помещений общей площадью 15 855 кв. м, то есть практические весь комплекс. Начальная цена за лоты - 4,1 млрд руб. На прошлой неделе двое представителей инвестиционных компаний, которые рассматривали возможность приобретения площадей в «Новоарбатском», называли «Ведомостям» начальную цену слишком высокой. Владельцами объекта в документах РАД называются компании ООО «СБК-авто» и ООО «Евромагазин 21 век», которые, согласно «СПАРК-Интерфаксу», через «СБК тотал» контролируются «Сбербанком капитал». Представитель Сбербанка от комментариев отказался. Торговый комплекс «Новоарбатский» был построен в 1968 г. Объект несколько раз попадал в криминальные хроники. Так, в марте 2001 г. был убит один из совладельцев комплекса - Вячеслав Гаврилов. А в 2004 г. руководство центра и арендаторы сообщили о попытке захвата торгового центра структурой, связанной с Банком Москвы. Это было связано с тем, что еще в 1997 г. компания ЗАО «Торговый дом «Семенов и сыновья» (владела на тот момент «Новоарбатским») взяла в Мосбизнесбанке кредит на 2 млн долл. Спустя год кредитор был поглощен Банком Москвы, а в 2001 г. торговый дом «Семенов и сыновья» признали банкротом. Андрей Бородин, экс-президент Банка Москвы, в интервью «Ведомостям» в 2004 г. рассказывал, что все кредитные обязательства по торговому центру были погашены в ходе продажи объекта. «Приобрели эту недвижимость инвесторы, действующие через кипрские компании», - говорил он. Предприниматель Дмитрий Ключев в интервью «Ведомостям» уже в 2012 г. называл владельцем «Новоарбатского» компанию «Арбат тотал групп», которая занималась развитием сети магазинов «12 месяцев». Согласно данным «СПАРК-Интерфакса», «Арбат тотал групп» до сих пор принадлежит 25 проц «Евромагазин 21 век». Каким образом «Сбербанк капитал» стал основным собственником «Новоарбатского», неизвестно. Источник, фото: "Ведомости"
ОАО “Рослегпром” и ООО “РЛП-Ярмарка” – организаторы крупнейшей национальной выставки “Текстильлегпром” объявляют о проведении Второго конкурса на соискание Премии “Мода России”, которая присуждается за профессиональные и творческие достижения в области моды и дизайна в России. Миссия проекта “Мода России”: поддержка и продвижение российской моды и реального отечественного производителя, а также зарубежных компаний, которые работают на российском рынке и для российского потребителя. Символ Премии “МОДА РООССИИ”: стилизованная модель на подиуме, статуэтка “Подиум” вручается по итогам конкурсного дефиле в девяти номинациях. Автор статуэтки – дизайнер Людмила Карнаухова, прообраз - модель Екатерина Рогова, прима (1992-2001 г.г.) Театра моды Славы Зайцева. Приглашаются российские и зарубежные компании, дизайнеры. Дата: 28 сентября 2011 года в Москве в рамках 37-ой Федеральной ярмарки “Текстильлегпром” в павильоне № 69 ВВЦ. Условия участия в Конкурсе: представляется сезонная коллекция класса pret-a-porter или pret-a-porter de luxe сезона “весна-лето 2012"; количество моделей в коллекции: компания - 15-20, физическое лицо - 12-20; коллекция представляется впервые; Номинации Конкурса: линия женской одежды, линия мужской одежды, линия одежды для молодежи, линия одежды для спорта и отдыха, линия верхнего трикотажа, линия нижнего белья, линия детской одежды, линия изделий из меха и кожи, линия головных уборов. Критерии оценки коллекций Конкурса: соответствие коллекции сезону “весна-лето 2012" и заявленной номинации; соответствие коллекции современным тенденциям моды, креативность, индивидуальность; завершенное образно-стилевое решение коллекции; представление в коллекции новых форм, современной цветовой гаммы, конструкторско-технологических решений, грамотного подбора материала и декора; высоко-эстетичная подача коллекции на подиуме, включая музыкальное сопровождение и стиль показа. Справка по Первому конкурсу “Мода России”: Первый конкурс на соискание Премии “Мода России” состоялся в феврале 2001 года. Экспертный совет возглавила Ирина Ашкинадзе, президент компании "Дефиле на Неве", генеральный продюсер недели моды в Санкт-Петербурге, которая имеет большой опыт в продвижение российских марок, осуществив 23 сезонных показа “Дефиле на Неве”. В Экспертный совет вошли одни из лучших российских специалистов индустрии моды: Андрей Бурматиков - директор креативного центра корпорации SELA; Кирилл Исакин – главный баер корпорации Beneton Group в России и странах СНГ; Ирина Остроброд – вице-президент по ассортименту корпорации SELA, соучредитель; Сергей Сысоев – член ассоциации Высокой моды и пре-а-порте, дизайнер ТМ “Сергей Сысоев”; Ирина Филиппова – директор по планированию ассортимента и закупкам Торговой сети “Вещь!”; Александр Хилькевич – аналитик и международный эксперт моды. Победителями Первого конкурса на соискание Премии “Мода России” стали: ТМ “Ж’Ан и Параскева”, г. Волжский; Группа ЛИНУМ, г. Санкт-Перербург; ИП Жантаурова С.В., г. Москва; ТМ “Линия КОСС”, г. Тверь; ООО “Шатурская швейная мануфактура”, Московская обл.; ТМ “Sky Lake”, Москва; Группа компаний “ОВАС”, г. Чебоксары. Сегодня можно уверенно говорить об успехе этого дебюта. Что подтвердила Ирина Остроброд: “Прежде всего, для меня важна коммерческая ценность коллекции. Я увидела и очень много интересных дизайнерских идей. Были коллекции, которые соединяли дизайнерские идеи плюс коммерческую ценность, что является самым главным для успешного бизнеса. И, я была приятно удивлена уровнем представленных коллекций, буду предельно честна, не ожидала!”. Абсолютно все представители Экспертного совета были единодушны в том, что на подиуме увидели то, что модно в России. А модно в Росси то, что продается. И как резюмировал Сергей Сысоев: “Новый проект – это история российского производителя. Название Премии “МОДА РОССИИ” отражало, то, что сегодня реально производится и носится”. Главный дизайнер Группы “ЛИНУМ” Дарья Муштук: “Идея Премии “МОДА РОССИИ” нам очень близка! К участию в конкурсе мы отнеслись оптимистично. Мы были уверены, что он подарит нам возможность заявить о себе, как о крупном производителе одежды из “русского шелка” и вдохновит на создание новых коллекций. Наши ожидания не просто оправдались, мы стали и победителями первого проекта”. Идея Премии “МОДА РОССИИ” близка очень многим, как оказалось ее ждали, долго ждали! И это случилось!
Презентация Alena Akhmadullina пройдет в формате театрализованных инсталляций 10 апреля в Галерее Жиро, сообщают организаторы. Коллекция Alena Akhmadullina Fall-Winter 2018/19 демонстрирует ироничное прочтение образа Снежной королевы через призму стиля 80-х годов. Сказочную ледяную героиню окружают волшебные животные - северные совы и олени, которые предстают в традиционных авторских принтах и сложном меховом декоре. Неотъемлемой частью коллекций Alena Akhmadullina является меховая линия с изделиями, выполненными в разнообразных сложных техниках. В сезоне Fall-Winter 2018/19 бренд представляет результат своего сотрудничества с известной аукционной компанией Saga Furs, которая предоставила для коллекции мех лисы и песца. Формат театрализованных инсталляций для презентации коллекции Alena Akhmadullina Fall-Winter 2018/19 был предложен продюсером Андреем Фоминым для мероприятия в парижском отеле Le Bristol, которое состоялось в марте 2018 года. Для московской презентации композиция будет изменена, чтобы наилучшим образом сочетаться с локацией - историческим зданием Галереи Жиро. Бренд Alena Akhmadullina был основан в 2001 году в Санкт-Петербурге дизайнером Аленой Ахмадуллиной, которая создает свои коллекции на основе сюжетов русских и зарубежных сказок. В 2001 году состоялся первый показ коллекции Alena Akhmadullina на Russian Fashion Week в Москве, а в 2005 году коллекция бренда была впервые представлена в рамках Paris Fashion Week. С тех пор бренд Alena Akhmadullina регулярно представляет свои коллекции в Париже. Осенью 2008 года открылся первый Concept Store Алены Ахмадуллиной в историческом центре Москвы на Никольской улице. В 2011 году бренд Alena Akhmadullina запустил интернет-магазин. Иллюстрация предоставлена организаторами.
Предисловие Данный текст является переводом главы "First Kansai then the World(via Harajuku)" из книги "Tokyo street style. Fashion in harajuku" Автор оригинального текста – Mariko Suzuki. Шеф-редактор издательства KERA, выпускающего журналы KERA, KERA Maniax и Gothic and Lolita Bible(недавно в продаже появилась англоязычная версия журнала Gothic and Lolita Bible, однако, по сути, это самостоятельное издание, выпускаемое американской компанией TOKYOPOP по лицензии). В сети можно найти и другие статьи описывающие историю появления и формирования этого стиля, известного теперь как Gothic and Lolita, но не стоит рассматривать каждую из них(включая и эту) как единственно правильную. Всё-таки речь идёт о множестве разных людей для которых одежда стала способом самовыражения и отражала их индивидуальность. Они создавли что-то своё, что-то заимствовали, менялись сами и всё то что они делали влияло на путь развития стиля в целом. Поэтому историй развития стиля может существовать довольно много, и все они будут правдивы. Из Кансая в Мир. Если сравнивать с Америкой, где разница между восточным и западным побережьем отражается в моде Нью-Йорка и Лос-Анжелеса, в Японии также можно отметить разницу между восточной и западной частью страны. Город Осака, на западе Японии, традиционно ориентируется на стили с ярко выраженной индивидуальностью. В то время как Токио, на востоке Японии, склонен к большей изысканности и утончённости. Давным-давно, в период Edo (1603-1867), выражение "iki" использовалось для обозначения стильных и прикольных вещей. В Осаке iki считалось кимоно с яркими узорами, изображающими растительность (например ветви деревьев). Токийцы же напротив одевались более сдержано. Для них воплощением хорошего вкуса считались однотонные кимоно, в которых основное внимание было уделено качеству изготовления и внутренней отделке. Естественно, в те времена все одевались только в кимоно. В тот период некоторые представители японской аристократии стали предпочитать западную одежду. И это стало лишь одной из множества перемен, произошедших в Японской культуре в период эры Meiji (1868-1912), когда Япония впервые открыла двери западному влиянию. В течении 60 лет, вплоть до конца второй мировой войны, японские дизайнеры последовательно копировали западную одежду, разрабатывая оригинальные японские вещи. Однако исторически сложившаяся разница, между восточной и западной частью страны, в предпочтениях касавшихся одежды пережила эру Meiji и существует досихпор. Интересно, что большинство популярных японских дизайнеров создававших западную одежду были родом из района вокруг города Осака. Осака, с её любовью к экспрессивному и броскому стилю, была пропитана креативом. И стиль, ныне известный как Gothic and Lolita(дале G&L), зародился в творческой среде Осаки и её окрестностей. Далее дизайнеров, работавших в этом регионе или связанных с ним, я буду называть Кансайскими дизайнерами(собственно Кансай - это название района, а Осака и Кобэ два крупных города в нём). Типично кансайская, креативная одежда выглядела определённо необычно и наводила на мысли что-то типа: "в этом вообще можно куда-нибудь выйти? это повседневная одежда или сценическая?". Наиболее популярными ранними Кансайскими дизайнерами были Kazuko Ogawa(в настоящее время одежда этого дизайнера практически не встречается в свободной продаже, а некоторые вещи являются музейными экспонатами. прим пер.), Marble/Visible(этот бренд известен тем, что принёс в стиль G&L крой рукавов как у принцесс викторианской эпохи) и alice auaa (известный благодаря своей подписанной, рвано-марлеевой одежде, вдохновлённой скорее готикой чем готик-лолитами) Позднее, в 1999, получил печальную известность бренд Victorian Maiden, благодаря их двадцати шкатулко-образным "кроватям"(возможно речь идёт о кроватях в виде гробиков/шкатулок/коробок. прим пер.). Каждый из этих Готических брендов родом из Кансая. Вскоре наиболее яркие представители visual-kei движения, среди музыкальных групп, базировавшихся в Осаке, даже те, в состав которых входили только мужчины, стали одеваться в то, что можно назвать женской версией G&L стиля. Их великолепные театрализованные представления, которые они устраивали на своих концертах, пожалуй, можно сравнить с театром Kabuki, где все роли, и мужские и женские, исполняли только мужчины. Ну а фанаты стали копировать этот романтичный и почти антикварный стиль одежды принеся его на улицы города. Одной из популярных групп, вдохновивших множество фанаток, была Malice Mizer. Лидер и основатель группы, Mana(гитара и синтезатор), одевался в G&L одежду Казуки Огавы(Kazuko Ogawa) и часто появлялся со своей группой(в которой у каждого из участников было собственное сценическое амплуа, которое они отигрывали при появлении на публике. прим. пер.) в журналах и на телевидении. Но его фанаты не ограничивались лишь копированием его одежды, они внимали каждому его слову и подражали каждому его жесту, следуя исховшему от него духу аристократичности. Мана стал иконой G&L мира. Позднее, когда в 1995 году, к группе присоединился высокий, стройный и утончённый вокалист Gackt, ставший мечтой аудитории обоих полов, группа получила известность национального маштаба, что также помогло распространению стиля G&L на территории всей Японии. В 1997 году, в Японию стали просачиваться первые элементы Американской готики. Когда сингл "Antichrist Superstar" Мэрлина Мэнсона стал мировым хитом, певец впервые посетил Японию. В 1998 году Мадонна выпустила свой сингл "Frozen", в видео-клипе на который, она была одета в тёмную, готическую одежду перед тем как трансформироваться в стаю чёрных ворон. В это же время, в европе, Жан-Поль Готье представил свою линию готической одежды. Однако Японская готическая мода была совершенно другой. На западе основными темами, в готической одежде, были бондаж и сексуальность. Но Японская готика стала полной противоположностью этому. Сдержанность, "девчачьесть" и непорочность стали основными темами. Девушки оставляли открытыми очень небольшие участки кожи, предпочитая одежду с обилием кружева и другой отделки, зачастую даже черезчур насыщенной. Они закрывали голень высокими гольфами и носили Odeko(кукольные) ботиночки, характерными чертами которых были большие, закруглённые мыски, зачастую даже большие чем каблуки. Причина этого была в том, что этот стиль копировал черты антикварных европейских кукол Jumeau. Не смотря на то, что этот японский стиль сегодня известен как G&L, этот термин не был популярен до конца 1999 или 2000. И даже не известно кто именно его придумал. Возможно, всё началось в маленьком магазинчике в западном стиле, расположенном где-то в Осаке, и было подхвачено другими продавцами одежды для описания этого нового стиля как "Gothic and Lolita". В токио G&L тренд впервые появился на Harajuku, будучи популярным среди множества девушек которые собирались на следующей после Harajuku станции Jingu-bashi каждое воскресенье для Hokoten –еженедельного мероприятия, на котром выступали группы в стиле visual-kei. Фотографии этих девушек, одетых в стиле G&L, впервые появились в журнале KERA, где я (Mariko Suzuki. прим. пер.) работала главным редактором. Журнал KERA впервые начал выходить в 1998, и был создан для освещения всего разнообразия модных течений, отличавшихся яркой индивидуальностью, которые можно было встретить на Харадзюку. Каждый месяц мы проводили там по 10 дней делая фотографии и собирая разную информацию о последних модных течениях. Со временем мы стали замечать, что движение G&L стало разрастаться всё больше и в декабре 2000 мы выпустили первый номер журнала "Gothic and Lolita Bible" как специальное приложение к журналу KERA. Вопреки нашим ожидания, это приложение имело такой огромный успех, что весь тираж был раскуплен в первые 3 дня. В конечном счёте этот тренд, вместе с аниме и коплеем(cosplay. от costume-play), распространился за рубеж, где нашел множество поклонников и превратился из местного, японского, в международный. Примерно в этоже время Токийские дизайнеры начали продвигать G&L одежду. В 1999, Mana(участник групп Malice Mizer и Moi dix Mois) создал свой собственный бренд Moi-même-Moitié, а в 2000 году появился бренд h.NAOTO. h.NAOTO был первым Готическим брэндом, чья одежда стала популярна по всей Японии. Он появился как часть компании S-inc., которая уже имела другие успешные бренды, пользовавшиеся хорошей популярностью в стране. Дизайнер Naoto Hirooka, родился в Кансайском районе и, прежде чем он присоединился к S-inc., учился в токио на дизайнера западной одежды. Работая в компании, он изучил всё - от основ создания одежды до её продажи – и в итоге был замечен президентом компании. Именно благодаря президентской поддержке Hirooka получил возможность для развития своих идей. Hirooka, как и многие другие дизайнеры, восторгался и черпал вдохновение в потрясающих показах Comme des Garçons. Он оказался очень талантливым дизайнером, при чём не только в рамках G&L стиля, но и за его пределами. И вскоре его одежда приобрела международную популярность. KERA был первым журналом, представившим его бренд и, вскоре редакция была просто завалена звонками, так как люди хотели узнать где можно купить эту одежду. Благодаря тому, что одежда h.NAOTO продавалась сразу в нескольких магазинах по всей японии, и тому, что его одежду стали носить члены популярных групп, имевшие множество поклонников, Готическая одежда быстро стала очень популярной в стране. Но не только японские музыканты, такие как Gackt(также как и Mana выступавший в группе Malice Mizer) и Hyde носили его одежду, он стал известен далеко за пределами японии и стал популярен у многих известных музыкантов, как, например, Marilyn Manson. Каждый раз когда Marilyn Manson бывает в японии, он всегда заходит в один из магазинов Наото. Amy Lee из группы Evanescence на вечеринке по случаю получения ею Гремми была одета в h.NAOTO, что запечатлели фотографы со всего мира. Однако h.NAOTO не единственный важный G&L бренд. В районе 2000 года на Харадзюку появился бренд "SEX POT ReVeNGe". Тогда дизайнерский дуэт Hide и Taka запустил популярную линию футболок, как-бы запачканных краской или заношенных с оппозиционными и экстремистскими лозунгами на японском. Это возвестило о приходе стиля Gothic and Punk, немного более раздолбайского и нецензурного чем Готический стиль. Это панк-веяние было подхвачено уличной молодежью, которая вскоре стала создавать собственные маленькие магазинчики на задворках Харадзюку(и впоследствии привело к появлению Панк-лолит. прим. пер.). Со временем крупные токийские компании присоединились к популярному течению и запустив собственные готик-бренды, такие как "Black Peace Now" и Algonquins, стали продвигать свою одежду по всей стране. С их хорошо обученным персоналом и большими производственными возможностями они стали выпускать большое количество качественной одежды и благодаря множеству магазинов по всей Японии, им не составляло большого труда хорошо её продавать. Не совсем G&L брендом был "BABY, THE STARS SHINE BRIGHT", который появился в 1989 году и определял свой стиль как исключительно Лолитный. Одежда выпускаемая этим брендом была как у сказочных персонажей, в которых розовый, голубой и белый преобладали над готическим чёрным(впрочем сегодня в каталоге BtSSB вполне достаточно чёрных вещей для тех, кто предпочитает тёмные сказки. прим. пер). С выходом в прокат в 2004 году фильма “Shimotsuma Monogatari” (или “Kamikaze Girls”), в котором главная героиня, которую сыграла актриса Kyoko Fukada, была одета в вещи исключительно этого бренда, стиль Лолита заметно увеличил число своих поклонников. Сегодня для журнала KERA Maniax я много путешествую по миру и фотографирую людей, предпочитающих Готический стиль в одежде. Сегодня это движение – Gothic – Gothic&Lolita – Lolita, уже больше не является лишь Кансайским феноменом. Таким образом, готическое движение, начавшееся в Японии в 1997 году и распространившееся с помощью публикаций в журнале Gothic and Lolita Bible, повлияло на стиль по всему миру. Я часто слышу от женщин, копирующих G&L стиль: "несмотря на то, что мы одеваемся в японском стиле, мы не выглядим также стильно как японские девушки", и это при том, что эти японские стили базировались на желании Японцев подражать европейской одежде. Для нас, Японцев, очень приятно слышать это, и, пожалуй, немного смущающе. Стиль одежды Gothic and Lolita вдохновлённый десятелетиями некой заокеанской романтики, появившийся на западе Японии, в Кансайском районе, проложивший себе путь до Токио и окрепший там, ставший одной из составляющих понятия "Harajuku Fashion", закончил своё путешествие за океаном, став одним из самых значительных, и немного странных модных течений родом из Японии. Послесловие. В статье упоминается одна из японских visual-kei рок-групп. В Японии музыкальные исполнители и их внешний вид гораздо сильнее влияют на своих поклонников, чем в других странах. И поэтому я решил приложить некоторое количество клипов и концертных выступлений, чтобы было лучше понятно, о чём идёт речь. А также видео с современных показов посвященных стилю G&L. Défilé de Mode Laforet Harajuku: Collection in Paris : Japan Expo 2009 "Malice Mizer" Именно эта группа и её основатель Мана (Mana) оказали наибольшее влияние на популяризацию стиля Готик Лолита. После распада группы в 2001, Мана создал новую – "Moi dix Mois", которая, по сути, является его сольным проектом. рекламный ролик бренда "Moi-même-Moitié" принадлежащего Мане "D" и "BLOOD" "Ayabie"(до 2006 года) и "Megamasso"Обе группы были созданы Ryohei(гитара) Группы существовавшие в 1997-2001 и сотрудничавшие с лэйблом KEY PARTY "Himitsu Kessha Codomo A" и "Kibouya Honpo" Обе группы были созданы Eiji(вокал). Их творчество относят к направлению angura-kei, то есть группам, которые черпают вдохновение во всём японском. В том числе и в новых модных течениях, появившихся в японии в последние годы.
7 апреля в рамках Российской недели моды, при поддержке испанского Института внешней торговли, состоится «Испанский день». Десант испанских дизайнеров в России возглавит президент Испанской ассоциации модельеров - Модесто Ломба. Свои коллекции на RFW представят: Agatha Ruiz de la Prada, Isabel de Pedro, Devota&Lomba Armand Basi и другие испанские дизайнеры. 7 апреля в рамках Российской недели моды состоится «Испанский день»: свои новые коллекции покажут как мэтры испанской моды - Agatha Ruiz de la Prada, Armand Basi, Isabel de Pedro, так и молодые дизайнеры - Alma Aguilar и Konrad Muhr. Испанский рынок модной одежды интересен тем, что он основан практически исключительно на национальных дизайнерах. Итальянцы и французы, задающие тон во всем остальном мире, в Испании продаются значительно хуже, чем «родные» Armand Basi и Agatha Ruiz de la Prada, магазины которых можно встретить в любом крупном городе страны. Помимо испанских дизайнеров, участие в RFW примут их коллеги из США, Великобритании и Перу. Третий раз в RFW участвует перуанка Ситка Семш, второй - англичанка Дженни Пэкхем. Американец Майкл Уэсетли станет гостем RFW впервые. Дженни Пэкхем (Jenny Packham) - законодательница вечерней моды, в свой прошлый приезд в Москву накупила сувенирных матрешек и пообещала, что в следующей коллекции обязательно найдут отражение ее впечатления от соборов Кремля. Ее видение вечерней одежды далеко от традиционного. Ее платья очень ярких цветов – от оранжевого и розового до желтого и фиолетового. Платья от Дженни Пэкхем обожают Лиз Херли, Николь Кидман, Хелена Кристенсен, Мина Сувари, Синди Кроуфорд, Джоди Кидд. Марка Jenny Packham продается в ведущих универмагах мира от лондонского Harrods до московской «Весны». (2 апреля, суббота, 19.00, зал «Форум»). Агата Руиз де ла Прада (Agatha Ruiz de la Prada) – самый продаваемый дизайнер Испании. Фирменные цвета этой марки – розовый, оранжевый и травянисто-зеленый. В коллекциях Агаты Руиз де ла Прада нельзя встретить мрачных оттенков; со...
Модные дизайнеры Доменико Дольче и Стефано Габбана в 1999 году попросили парфюмера Оливье Креспа создать аромат, который смог бы передать дух Сицилии. Эта просьба была выполнена, и в 2001 году появился очередной парфюмерный шедевр, который создавали три года.
Шарлиз Терон ныне - одна из самых востребованных актрис. Ее лучшие образы - воплощения женской силы и сексуальности. В жизни ей тоже, увы, часто приходится быть по-настоящему сильной. Так, в 2001 году актриса вступила борьбу со страшной болезнью.