La marca espanola ha presentado sus colecciones para el proximo Otono-Invierno 2017 en el Palacio de Linares de Madrid. El desfile tuvo lugar el pasado 31 de mayo en la sede de la Casa de America, situada en pleno centro de la capital (entre el paseo de Recoletos y la calle de Alcalá), y acudieron prensa especializada, fashion influencers internacionales y miembros destacados de la sociedad y del circulo cultural de la ciudad. Fue ademas retransmitido en directo a traves de Instagram Live, Youtube y la pagina web de Massimo Dutti a los followers que tiene la marca. Dos colecciones con un mismo alma: exclusividad. Por un lado, y dentro de la coleccion Limited Edition Women no faltaron conceptos del lexico inherentes a la firma como calidad, exclusividad y avance, especialmente en el trazo de siluetas y combinacion de colores siempre en busca de la maxima calidad y confort. Inspiradas en los valores mas puristas del arte, la arquitectura y la naturaleza, cada propuesta era un tributo a la elegancia y el buen gusto. Por el otro, la coleccion Limited Edition Men fue una muestra del perfecto equilibrio entre los valores clasicos de la sastreria mas rigurosa y la reinvencion de un estilo puramente casual a traves de looks outdoors con un cierto aire intelectual. Los asistentes disfrutaron del desfile y post-desfile. No faltaron a la cita algunos de los fashion influencers mas importantes de todo el mundo como Nicole Warne, Vernonika Heilbrunner, Scott Schuman, Jenny Walton , Jeanne Damas, Giulia Tordini, Giorgia Tordini, Paolo Stella, Diletta Bonaiutti, Berta Bernad, Lulu Figueroa Domecq, la cantante Laura Hayden, Tommy Ton, Alberto Ortiz Rey, el artista de video Danilo Lauria... Despues del show, tuvo lugar en los jardines del Palacio un coctel donde todos los invitados pudieron disfrutar de la actuacion en exclusiva y por primera vez en Madrid de Mafalda Sajonia Coburgo y su banda de musica. Photo Credits: Massimo Dutti Company -
В Мадриде состоялась мировая премьера мюзикла Women secret - We Are Sexy Women, главную роль в котором исполнила актриса Эльза Патаки, сообщается в пост-релизе компании. Режиссером мюзикла, посвященного новой коллекции Limited Edition, выступила Паула Ортиз. Мероприятие, ведущей которого была Марта Асас, прошло в Círculo de Bellas Artes. Перед премьерным показом мюзикла Эва Ромео, генеральный директор Women secret, поблагодарила всех присутствующих в зале за то, что они посетили такое важное для бренда мероприятие: «Для меня большая честь быть частью этой новаторской компании, созданной женщинами для женщин». Она также выразила благодарность Эльзе Патаки и Пауле Ортиз за их талант и вовлеченность в этот новый проект, отметив, что «они превзошли самих себя, и обе являются прекрасным примером женщин в стиле Women secret». Группа из девяти танцоров покорила гостей невероятной хореографией и жизнерадостной, запоминающейся песней, созданной специально для мюзикла Women secret. После на сцене появилась Эльза Патаки, и был показан сам мюзикл, представляющий новую кампанию бренда «Осень-зима 2016». Эльза Патаки, чье сотрудничество с Women secret стало третьим по счету, сказала: «Мне было очень интересно как с личной, так и с профессиональной точки зрения испытать себя в роли танцовщицы и было приложено немало сил для того, чтобы отточить свою хореографию». Она выразила признательность за «еще одну возможность, предоставленную Women secret, а также теплоту и поддержку, которые ощущала от всей команды, участвующей в проектах бренда». Говоря о новой коллекции Limited Edition, Эльза отметила: «Эта одежда чувственная, современная и очень высокого качества», а также добавила, что в ней «женщины смогут почувствовать сексуальность и уверенность в себе». Эльза снова с теплотой отозвалась о своих дружеских и рабочих отношениях с Паулой Ортиз, которые сложились во время сотрудничества над тремя проектами для Women secret: «Я огромная поклонница ее таланта и невероятно рада возможности быть с ней рядом в этих проектах, над которыми мы вместе работали для бренда». Кульминацией мероприятия стал fashion-показ с участием испанских моделей таких, как Malena Costa, Desiré Cordero, Joana Sanz и Rocío Crusset, которые представили зрителям новую коллекцию Limited Edition. Также в рамках показа гости мероприятия смогли увидеть несколько образов из новой коллекции Women secret «Весна-лето 2017». В ходе шоу была представлена романтическая коллекция купальников с изобилием роскошных и мерцающих тканей. После этого состоялся показ в стиле French boudoir - на подиуме господствовали блестящие ткани и соблазнительное нижнее белье Финалом шоу стал эффектный показ коллекции Limited Edition: топы, боди и нижнее белье в золотых и серебряных оттенках в сочетании с плиссе и прозрачными деталями. Кроме известных моделей, принявших участие в fashion-показе Women'secret, и Marta Hazas, выступившей в качестве ведущей, мероприятие также посетило много других звезд, таких как Paloma Lago, Ana Verdasco, Lucía Ramos. Также особыми гостями вечера стали модель Priscila de Gustín, журналист Marta González и dj Gerard Estadella, чей музыкальный сет создал атмосферу вечера. Для вечера Эльза Патака выбрала платье с прозрачными деталями из коллекции Women secret Limited Edition. Бренд Women secret был основан в 1993 году. Входит в Grupo Cortefiel - пятую крупнейшую fashion-группу Европы. Сегодня Women'secret насчитывает более 650 магазинов в более чем 64 странах мира. В течение этого финансового года у Women secret в планах открыть около 100 новых магазинов по всему миру. Фотографии предоставлены компанией.
МОСКВА. 27 апреля - 9 мая 2012. [Недели моды в области визуального искусства. Недели визуального искусства в области моды] Концепция выставочного проекта MODE VISION построена на симбиозе визуального искусства, медиаискусства и моды. Итоговое событие проекта пройдет с 27 апреля по 9 мая 2012 в новаторском формате MODE VISION WEEKS на нескольких арт-площадках Москвы: галерея, кинотеатр, клуб-кинолаунж, арт-центр. Работы будут представлены в трех категориях: Photo, Fashion film, Installation. За два месяца на проект MODE VISION пришло более 800 заявок. Работы принимались в трех категориях Photo, Fashion film, Installation. 15 апреля был опубликован шорт-лист участников, чьи работы будут представлены в рамках MODE VISION WEEKS 2012. В категории Photo свои работы представят такие авторы как Илья Вартанян, Данил Головкин, Наталья Арефьева, Ира Бордо и другие. В категории Fashion film: Анастасия Иванова, Егор Курделло, Рустам Ильясов, Виктория Попова и другие. И в категории Installation: Константин Худяков, Даниил Баюшев и другие, всего более 50ти авторов представят свои работы в жанре Fashionizm & Arte. РАСПИСАНИЕ MODE VISION WEEKS 2012 Итоговое событие проекта MODE VISION - выставка и показы работ вошедших в шорт-лист, пройдет с 27 апреля по 9 мая 2012 в Москве.Галерея «Black Dog. Красные Холмы». (Космодамианская наб. 52 стр. 11) Категория Photo и Installation. 27.04 - 09.05.2012 - 27 апреля, 19:00 - 22:00 Презентация MODE VISION WEEKS. - 28 апреля, 14:00 - 21:00 Открытие итоговой выставки. - 9 мая. Закрытие MODE VISION WEEKS. - 29 апреля, 19:00 Центр дизайна и инноваций MOD Design (Конюшковский переулок, дом 2.) Категория Fashion film и Installation. Первый кино-сеанс и вручение номинаций. -5 мая 19:00, Кинолаунж DOME (Берсеневский пер., д.3/10, стр.7) Категория Fashion film и Installation. Второй сеанс, премьера киноленты "Le penetration profonde double" жанр Fashion surrealism. - 6 мая 19:00 Третий сеанс. Арт-киноцентр Polet (ул. Нелидовская, д.10, стр.1) Категория Fashion film и Installation. Tragicomedy Lab & artmol line. Официальная страница проекта.
С 8 по 22 сентября 2023 года на площадке научно-исследовательского центра R&D Ренова проходит фестиваль «Pop Art: русский стиль», сообщают организаторы. Более 60 авторов и участников фестиваля представляют свои работы: картины, мебель и предметы интерьера, проводят перфомансы, арт-показы, открытые мастерские. На открытии фестиваля перед собравшимися выступил генеральный директор Renova Lab Андрей Полусмяк. На состоявшемся обсуждении в центре внимания были вопросы современного искусства и его роли в инновациях и рекламе, новейших технологийх, экологии. Так Аркадий Чернов, владелец компании Arben, работающей на рынке мебельных тканей, и его дочь Мария, изучающая текстильное производство Франции, поднимали вопросы возрождения премиального и экологичного обивочного материала. В числе экспонатов были представлены фигуры людей из эко-меха, созданные художниками компании «Дом конопли». Куратором выставки от Дома конопли выступила Елена Буассе. Она рассказала посетителям о новых технологиях переработки конопли и льна, которые позволяют создавать веганские «меховые» пальто, шубы и шапки-ушанки конопляного торгового дома. Организатор мероприятия Центр современного искусства ARTe: Мария Резниченко и Анастасия Маркина. Куратор - Александра Лагойская. Фестиваль Pop Art: русский стиль проходит в Сколково на площадке научно-исследовательского центра R&D Ренова (ул. Сикорского, 11). Ф отографии предоставлны организаторами фестиваля.
АВТОРСКИЙ СЕМИНАР ЛЮБЫ ПОПОВОЙ: FASHION TRENDS ТЕНДЕНЦИИ МОДЫ НА СЕЗОН ОСЕНЬ-ЗИМА 2011/2012 17 марта 2011г с 10:30 до 16.30 в Петербургском СКК в рамках Экономического Форума Индустрии Моды Люба Попова проводит семинар, посвященный ведущим тенденциям в женской и мужской одежде сезона осень-зима 2011/12. Семинар сопровождается демонстрацией видеоматериалов и слайдов с весенних показов модных коллекций одежды, обуви и аксессуаров в Милане с подробными комментариями. Автор Семинара Люба Попова – профессор истории костюма и маркетинга моды Новой Академии художеств Милана (NABA). Модельер, художник по костюмам, журналист моды. Член Совета директоров Европейской лиги институтов искусства в Амстердаме (ELIA, Europеan League of Institutes of Arts, 1998 – 2002), автор концепции международных конкурсов по текстилю, художник по костюмам государственной телекомпании RAI (Италия). Сотрудничает с журналами «Harper’s Bazaаr», «RISK Arte Oggi», «Arpel» (Милан); «Теория моды» (Москва). Программа семинара: 10:30-12:30 Анализ ведущих тенденций женской одежды. Цвет, фактура, силуэт, пропорции. Сезон осень-зима 2011/12 12:30-13:30 Посещение выставки, показы на подиуме. 13:30-15:00 Анализ ведущих тенденций мужской одежды. Цвет, фактура, силуэт, пропорции. Сезон осень-зима 2011/12 15:15-16:30 Перспективы тенденций в цвете и текстиле на сезон весна-лето 2012. Семинар будет интересен профессионалам, работающим в fashion индустрии и всем, кто увлечен модой и процессами, происходящими в ней. Заявки на участие принимаются до 11 марта 2011 г. в ОРГКОМИТЕТЕ ФОРУМА : тел./факс: (812) 777 0407 | www.farexpo.ru | e-mail: fashion@orticon.com Координатор проекта: Кира Бурухина Подробная информация о семинаре и условия участия: http://farexpo.ru/moda-vesna/seminar_fashion_trends.php
ДОМ МОДЫ LIDIA SOSELIA. ИГРА ПО-КРУПНОМУ 5 апреля на Российской неделе моды свою коллекцию сезона «осень-зима 2005-2006» покажет Дом моды Lidia Soselia. Начало дефиле – 20.30 Новая коллекция посвящена искусству жить, находя удовольствие в каждом мгновении. «Мода – это все же красивая забава, дерзкая и обольстительная, легкая и пикантная. Даже, когда речь заходит о серьезных и теплых вещах» - считает Лидия Соселия. И объявляет «Игру по-крупному», представляя шесть линий, полностью формирующих гардероб современной женщины, поклонницы arte de vivre. Этно-шик. Страсть Лидии Соселия к комфортной одежде и натуральным тканям продиктовала обращение дизайнера к стилю country: естественность, уют и непременная приближенность к природе. Пышные клетчатые юбки сложной конструкции из хлопка с шерстью, костюм из такой же ткани. Платье из шерстяной «марлевки», выкрашенной под батик, брюки, жакеты и пальто из «вареной шерсти». Чтобы одежда не выглядела нарочито фольклорно, использован трикотаж в технике «вивинг», лампасы из кружева, декоративные цветы, вышивка гладью, забавные геометрические прошвы, набивные шифоновые подкладки. Уик-энд. Что взять с собой на week-end в одном из престижных мировых курортов? Куртки и жилеты из шелка, уютные кашемировые свитера, обольстительные бриджи на манжете, костюмы из хлопка-стрейч под леопарда, длинное пальто из ажурного трикотажа… Куртки и пальто, предназначенные для спутника прекрасной путешественницы, мужественны и даже суровы. Объединяющий мотив коллекций для женщин и мужчин – кашемировые свитера в полоску, вязаные шарфы и шапочки. Леди-денди. Линия, представляющая историю заимствований из мужского гардероба. Блузки из шифона и шелковой кисеи, с каскадом порхающих рюшей, напоминающие о мужской моде куртуазного XVIII века. Костюм из твида, украшенный кружевом, аппликациями из камня, бисера и пайэток или костюм из серой шерсти в розовую или желтую крапинку, дополненный блузкой с рюшами из тончайшего шифона. Мехо-мания. Мех на этот раз выглядит...
1-4 апреля 2022 года в выставочном центре Фортецца да Бассо состоится IV Международная выставка домашнего текстиля Firenze Home Texstyle, сообщают организаторы. Firenze Home Texstyle - единственная итальянская международная выставка, посвящённая домашнему, морскому, спа-, контрактному и гостиничному текстилю. В мероприятие примут участие самые престижные текстильные компании и бренды этого сектора. На площади более 11 тысяч квадратных метров будут представлены новые коллекции постельного белья, штор, ковров, тканей для интерьера и экстерьера, общественных помещений и яхт. Наряду с современными достижениями отрасли, представленными экспонентами, выставка презентует проект культурного наследия престижных мануфактур региона Тоскана. Посетители смогут увидеть работы Музея гильдии ремесленников по работе по шёлку из Лизио (Fondazione Arte della Seta Lisio), музея текстиля Прато (l Museo del Tessuto di Prato), Музея соломенных изделий Синья (il Museo della Paglia e dell’Intreccio di Signa) и многих других. В рамках деловой программы выставки пройдут семинары и мастер-классы. Особое внимание уделяется тематике бережного потребления и экоматериалов. Лоренцо Бекаттини, президент Firenze Fiera: «Инновация, экологичность и культура текстиля - это те основные моменты, на которых будет построена вся выставочная программа Firenze Home Texstyle в 2022 году. Сочетание выставочной и вневыставочной программы наилучшим образом раскроет наследие итальянских мастеров и их видение будущего».
3 – 7 июня МГВЗ «Новый Манеж» Георгиевский пер., д.3 «Неделя декора» журнала «Мезонин» возвращается в Москву: кризис декору не помеха. В этом году эта ключевая для России профессиональная выставка, посвященная искусству создания интерьеров, проходит в роскошных залах «Нового Манежа». В соответствии с концепцией, а звучит она как «Мужчины и женщины: интрига интерьера», в одном из залов представлены интерьеры мужчин-архитекторов, в другом – женщин-декораторов. Итого: два десятка лучших профессионалов индустрии, оформивших жилые пространства «под ключ» для ведущих международных мебельных и интерьерных брендов. Среди участников – известные декораторы Диана Балашова, Алла Чубарова и Мария Якушкина, Дмитрий Долгой, архитектор Борис Уборевич-Боровский и театральный художник Павел Каплевич. Иностранный дизайнерский десант также вполне репрезентативен: креативный директор компании COLE&SON Карен Бичэмп и основатель компании Francesco Molon Франческо Молон. «Принято считать, что брутальные сухие интерьеры делают мужчины-архитекторы, а избыточно-романтические – женщины-декораторы. Журнал «Мезонин» решил проверить, правда ли это», – говорит главный редактор журнала «Мезонин» и куратор выставки Наташа Барбье о концепции выставки. Несмотря на столь изящную концепцию, задача выставки, как и прежде, – продемонстрировать последние международные тенденции в мире интерьерного дизайна и представить взгляд на них отечественных профессионалов. В рамках выставки эту функцию выполняют два спецпроекта: Топ-10 тканей и Топ-10 предметов дизайна, выбранные российскими экспертами-профессионалами. Предметы дизайна – Эрик Белоусов (Ostengruppe), Стас Жицкий и Сергей Кужавский (Open Design&Concepts) архитекторы Евгений Полянцев, Алексей Вязьминов, Тимур Башкаев, Дмитрий Долгой, Николай Лызлов, Влад Савинкин и Владимир Кузьмин («Поледизайн») и Анна Хруцкая («Мезонин»). Ткани отбирают Юля Драпезо (Arte Domo), Елена Якунина (Aliance of High Textile), Наталья Лофиченко («Лаборатория окна»), декораторы...
Швейцарский бренд Swatch и британский абстракционист Иэн Дэвенпорт создали часы Wide Acres Of Time для коллекции Art Special, сообщается в пресс-релизе компании. Художник Иэн Дэвенпорт известен своими жизнерадостными абстрактными зарисовками, которые он выполняет в процессе изучения красок - разливая их и работая с их естественными свойствами. Дэвенпорт является автором монументальной инсталляции Giardini Colourfall («Цветопад в саду») в павильоне компании Swatch на художественной выставке la Biennale Arte 2017. Новые часы из коллекции Art Special выпущены ограниченной серией в количестве 1966 экземпляров. Часы Wide Acres Of Time («Просторы времени») отличает вихрь, образующий цветную воронку в центре циферблата. Новая модель из коллекции Art Special выпускается в специально созданной упаковке, на которой напечатано волнующее стихотворение Филиппа Дэвенпорта, брата художника. Карло Джиорданетти, креативный директор Swatch, заметил: «Часы «Просторы времени» завоюют место на запястьях коллекционеров и поклонников бренда. Привнося эстетику в жизнь простых людей, мы заявляем, что Swatch обожает искусство, которое вдохновляет и оживляет уникальный творческий диалог». Бренд Swatch был основан в Швейцарии в 1983 году. Принято считать, что название Swatch происходит от словосочетания Swiss Watch («Швейцарские часы»). Однако основатель бренда Николас Джордж Хайек утверждал, что название пошло от словосочетания Second Watch («Вторые часы»), то есть часы на каждый день, как доступный аксессуар, способный выразить индивидуальность его владельца. Фотографии предоставлены компанией.
22 ДЕКАБРЯ, СРЕДА Lotte Hotel Moscow, зал Crystal Веселье, блеск, красота и легкая эйфория праздника – добро пожаловать на новогоднюю вечеринку и гала-ужин «FASHION NEW YEAR 2011»! В среду 22 декабря телеканал о моде и стиле FASHION TV совместно с АССОЦИАЦИЕЙ ВЫСОКОЙ МОДЫ И ПРЕТ-А-ПОРТЕ представляет самую модную елку страны наступающего 2011 года в самом фешенебельном отеле города Москвы LOTTE HOTEL. Лучшие дизайнеры России покажут Новогоднее шоу с участием звезд и посоревнуются за звание самого модного оформителя новогодней ЕЛКИ! В рамках FASHION NEW YEAR 2011 выступят лучшие музыканты и звезды поп-сцены. Гостями вечера по традиции станут успешные бизнесмены, политики, топ-модели, редакторы глянцевых изданий, модельеры и деятели шоу-бизнеса. Телеканал FASHION TV и АССОЦИАЦИЯ ВЫСОКОЙ МОДЫ И ПРЕТ-А-ПОРТЕ собирают всех экспертов в области моды и раздают призы и подарки! Поздравить FASHION TV и АССОЦИАЦИЮ ВЫСОКОЙ МОДЫ И ПРЕТ-А-ПОРТЕ придут: Полина Гриффис, Леонид Закашанский, Юлия Ковальчук, Алексей Чумаков, Катя Лель, Анфиса Чехова, Оксана Федорова, Николай Басков, Ирина Ортман, Марина Дэмченко, Кира Пластинина, Сергей Сысоев, Руслан Нигматуллин, Дима Билан, Валентин Юдашкин, Сергей Ефремов, Максим Черницов, Антонина Шаповалова, Владамир Пресняков, Наталья Подольская, Яна Рудковская, Евгений Плющенко, Екатерина Одинцова, Никита, Иван Николаев, Иракли, Маша Малиновская, Ольга Бузова, Эвелина Бледанс, Петр Аксенов, Дмитрий Логинов, Тимур Родригез, Виктория Лопырева, Влад Лисовец, Маша Малиновская, Маша Цигаль, Дмитрий Дибров и др. Сбор гостей - в 19.30, d/c black tie Адрес: Lotte Hotel Moscow, Новинский бульвар, 8 стр. 2, зал Crystal Аккредитация и дополнительная информация для СМИ: PR Агентство “Artes Media” Тел\факс: +7 (495) 648-17-55
Пока финансовые аналитики обсуждали кризис и рост курсов валют, в модном мире столицы царило оживление. Дизайнеры, стилисты, байеры, журналисты с нетерпением ждали конца марта, когда в Москве, наконец, распахнет свои двери Гостиный двор, и стартует главное модное событие сезона. В этом году оно начинается с сюрприза. Тонко улавливая мировые тренды, московская Неделя моды рада сообщить публике о появлении у мероприятия титульного партнера – ведущего шведского автомобильного бренда класса «Премиум» Volvo. Вставая в один ряд с ведущими мировыми показами, такими как берлинская и нью-йоркская недели моды, московская Неделя приобретает новое имя, созвучное современным тенденциям – Volvо-Неделя Моды в Москве. По словам Александра Достмана, Президента ассоциации высокой моды и прет-а-порте и основателя московской Недели моды, объединение с таким мощным и модным брендом дает мероприятию не только финансовую, но и имиджевую поддержку. «Мы рады сотрудничеству с компанией Volvo, которое успешно продолжается уже не один год. Мы не только гордимся партнерством с таким роскошным брендом, но и с удовольствием выбираем эти комфортные и стильные автомобили для жизни. Кроме того, я уверен, что совместная работа всегда приносит много пользы всем ее участникам», - сказал Александр Леонидович. Местом проведения недели модных показов высочайшего уровня Volvо-Недели Моды в Москве по традиции станет Гостиный двор – самая престижная выставочная площадка столицы, которая вот уже 15 лет связана с именами лучших российских дизайнеров. Более 50 отечественных модных домов продемонстрируют свои коллекции с 21 по 27 марта на двух уникальных подиумах площадки. А креативную организацию остального пространства по традиции оценят как российские, так и зарубежные гости Volvо-Недели Моды в Москве: обширная зона шоу-румов, уютных кафе и chill-out`ов одинаково располагает как к светскому, так и к деловому общению. Среди десятков имен, с радостью заявивших о своем участии в московской Неделе моды, ярчайшие звезды российской моды, заслужившие признание и бурные овации fashion-критиков во всем мире: Валентин Юдашкин, Вячеслав Зайцев, Игорь Чапурин, Александр Терехов, Виктория Андреянова, Максим Черницов, Наталья Дригант, Сергей Ефремов, Елена Теплицкая, Сергей Сысоев, Дарья Разумихина, Лена Ленская и многие другие. По традиции, но уже в новом статусе титульного партнера, компания Volvo представит на Volvо-Неделе Моды в Москве уникальный автомобиль Volvo C30 Yudashkin Edition, дизайн которого разработан Валентином Юдашкиным специально для этого премиального шведского бренда. Презентация пройдет в рамках показа новой коллекции маэстро, и гости смогут оценить, насколько ее мотивы, образы и цветовое решение перекликаются с дизайном автомобиля. С особой гордостью Volvо-Неделя Моды в Москве хочет представить публике волнующее возвращение на подиум Гостиного двора самой красивой и одной из самых талантливых российских дизайнеров – Алены Ахмадуллиной. Начавшая свою карьеру в 2001 году с презентации коллекции prêt-a-porter «И так будет с каждым» на подиуме Недели, она вновь продемонстрирует в Гостином дворе талант, раскрывшийся сегодня во всей своей мощи. Нельзя не отметить предстоящую презентацию новых моделей самого молодого российского дизайнера Киры Пластининой. Так же как и Алена Ахмадуллина, Кира делала свои первые шаги именно здесь - на Неделе моды в Гостином дворе. Сегодня, покорив мировые подиумы и заслужив любовь людей во всем мире, она с радостью представит на Volvо-Неделе Моды в Москве свою новую коллекцию, созданную в течение прошедшего года, который Кира провела в творческом отпуске. Нет ни малейшего сомнения в том, что этот показ станет одним из наиболее запоминающихся. «Я очень рада, что показы моих коллекций в рамках Недели моды в Москве становятся традицией. Для меня это не только очередная профессиональная ступень и своеобразный экзамен на уровень мастерства, но и настоящий праздник моды и красоты», - говорит о своем участии Кира. С не меньшим энтузиазмом Volvо-Неделя Моды в Москве открывает публике новые имена. Одним из сюрпризов станет показ коллекции, созданной удивительной женщиной, чье имя всегда было неразрывно связано с модой и стилем. Но никогда прежде эта муза, вдохновлявшая многих дизайнеров, художников и режиссеров, не демонстрировала публике собственные модели. Еще одним дизайнерским дебютом на площадке Volvо-Недели Моды в Москве станет первая коллекция Яны Рудковской, созданная этой необычайно талантливой во всех областях бизнес-woman совместно с модельером Ильей Шияном. Выступив в качестве модели в нескольких предыдущих показах дизайнера, на этот раз Рудковская становится полноценным соавтором, и готова представить на Volvо-Неделе Моды в Москве собственный взгляд на моду. Признавая за московской Неделей моды статус одного из ярчайших модных мероприятий Европы, его по традиции посетит значительное количество иностранных дизайнеров. В полной мере осознавая, что функция Volvо-Недели Моды в Москве – развитие современной отечественной моды, организаторы не стремились специально увеличивать количество западных марок. Однако поражает полнота географического охвата представленных европейских брендов: от Голландии и Дании до Великобритании. Одним из сюрпризов нового сезона станет партнерство московской Недели моды с Королевством Нидерландов, в рамках которого Москву посетит голландский дизайнер Урсула Пелт (Ursula Pelt). Она представит гостям Недели свою новую коллекцию Magnitka, вдохновленную путешествием по России, в частности, поездкой в Магнитогорск. Также публике предстоит оценить результаты сотрудничества российских и иностранных дизайнеров, одним из которых стал экспериментальный дуэт известного российского модельера и модного голландского бренда. Следуя традициям одной из наиболее ярких мировых Недель моды – London Fashion Week – Volvо-Неделя Моды в Москве представит вниманию публики лучшие мужские коллекции российских и зарубежных дизайнеров. Все последние модели Макса Черницова, Леонида Алексеева, а также Татьяны Сударьянто (бренд Sudaryanto), которая в этот раз представит мужскую коллекцию, можно будет увидеть в один день - 22 марта. Также гостей ждет показ новой коллекции всемирно известного модного бренда TOPMAN, созданной британским дизайнером Энтони Прайсом (Antony Price). Официальное название Мужского дня Volvо-Недели Моды в Москве - Quantum of Fashion – не случайно отсылает к последней серии бондианы с мужественным и неизменно стильным Дэниэлом Крейгом в главной роли. Как оказалось, именно таким единогласно хотят видеть своего героя современные творцы мужской моды. Все разнообразие коллекций Volvо-Неделе Моды в Москве, как всегда, можно будет наблюдать в прямом эфире – на телеканале Fashion TV. Традицию прямых трансляций, не имеющую аналогов на мировых Неделях моды, каждый год по достоинству оценивают представители зарубежных СМИ. Среди прочих, в этот раз московскую Неделю посетят редакторы английского и французского Vogue, а также знаменитого портала о моде Style.com. Одним из ярких культурных и светских событий на Volvо-Неделе Моды в Москве станет презентация книги американской журналистки Даны Томас «Deluxe: How Luxury Lost It`s Luster». В ней автор модных рубрик таких изданий как Washington Post и Newsweek, специальный корреспондент американского Vogue и Harper's Bazaar в Париже раскрывает все тайны роскошной жизни и снимает позолоту с самого понятия «luxury». Вспомнить, как проходили показы прошлых сезонов Недели моды в Москве, можно будет на выставке Backstage, которая откроется в рамках Volvо-Недели Моды в Москве в галерее актуального искусства RuArts. На ней будут представлены работы известных фотографов, работавших за кулисами модных показов, а также художников, вдохновленных темой закулисья. Отдельного внимания заслуживает творчество молодой коллажистки Дарьи Усовой, чьи неповторимые работы высоко оценивает сам Андрей Бартенев. Об осенней Неделе моды также напомнит компания МТС, подводящая сегодня итоги конкурса, объявленного в прошлом году. Представители МТС обратились к ведущим российским дизайнерам с предложением разработать дизайн аксессуаров для модного телефона iPhone Apple. В конкурсе приняли участие такие гуру отечественной моды как Виктория Андреянова, Алена Ахмадуллина, Сергей Сысоев, Макс Черницов, Кира Пластинина, Лена Карин, бренд ZimaLetto и многие другие. В день открытия весенней Недели моды компетентное жюри назовет имена победителей. Аксессуары по эскизам финалистов будут выпущены ограниченным тиражом и поступят в продажу в салоны-магазины МТС в Москве. И как всегда, в перерывах между показами и светскими мероприятиями, гостей Volvо-Недели Моды в Москве будет ждать приятное общение с единомышленниками и непередаваемая атмосфера присутствия в уникальный момент создания трендов. А оригинальные мастер-классы и круглые столы, которым в этом году организаторы придали особенное значение, позволят с головой окунуться в таинственный и прекрасный мир fashion-индустрии. На Volvо-Неделе Моды в Москве каждый найдет то, ради чего он пришел в Гостиный двор – на XXI сезон показов русской моды в Москве. Партнеры Volvо-Недели Моды в Москве Титульный партнер – VOLVO Представляющий партнер - VISA Официальный табачный партнер - GLAMOUR Официальный стилист - МОНЕ Официальный логистический партнер – DHL Официальный партнер – фотокамеры NIKON COOLPIX Официальный десертный партнер – MOVENPICK Официальная вода Volvo Fashion Week Moscow – PERRIER Официальный партнер – FAUCHON Официальный партнер – LONGCHAMP Официальный партнер – TOPMAN Официальные авиалинии – SCANDINAVIAN AIRLINES Официальный партнер – ГАЛЕРЕЯ АКТУАЛЬНОГО ИСКУССТВА RUARTS Генеральный светский партнер – HELLO! Прямые трансляции – FASHION TV Генеральный радиопартнер – МЕГАПОЛИС Аккредитация и дополнительная информация для СМИ: Пресс-агент «Недели Моды в Москве» – PR Агентство “Artes Media” Тел\факс: +7 (495) 648-17-55
Музей Salvatore Ferragamo запустил новый выставочный проект "Шелк". Выставка призвана проиллюстрировать через архив дома долгий творческий процесс создания шелковых принтов, в частности шарфов, которая по своей природе как живопись представляет собой идеальный союз творчества и высокого мастерства ручной работы. Проект состоит из рисунков, которые были разработаны в виде нескольких коллажей с разными ссылками: mood board позволяет реконструировать творческий и культурный маршрут происхождения каждого шелкового принта. Мечтой Сальваторе, основателя компании, было превратить свой всемирно известный бренд в модный лейбл total-look. Эта мечта стала реальностью в 1970-х годах благодаря одной из его дочерей, Фульвии, которая запустила непрерывное производство шелковых аксессуаров. Магия шелка пришла в мир Феррагамо, став узнаваемым знаком бренда также благодаря сюжетам его шелковых принтов, вдохновленных природой и животными, экзотическими пейзажами, джунглями и фантастическими саваннами. Своими выставками музей Salvatore Ferragamo намерен способствовать диалогу между искусством и модой, включая творчество современных художников. Выставка начинается с инсталляции двух китайских художников, Сунь Юань и Пэн Ю, под названием «Родились ли существа на небесах?», которая концептуально иллюстрирует, как Шелковый путь долгое время был плодородной почвой для встреч и обмена между Востоком и Западом. В поддержку выставки и устранению любых препятствий на пути к посещению объекта, эксклюзивный виртуальный тур доступен как на итальянском, так и английском языках, доступные по всему миру и будут вести посетителей внутрь музея. Разделы выставки можно в любое время посетить с помощью ваших устройств на сайте museo.ferragamo.com. Также документальный фильм о выставке и многое другое будет транслироваться с 29 апреля на канале Sky Arte. Фото: Salvatore Ferragamo
С 4 по 9 апреля Благотворительный Фонд помощи детям с онкологическими заболеваниями «Настенька» принял участие в Volvo Fashion Week-Неделе Высокой Моды в Гостином дворе. На стенде Фонд «Настенька» представлял проект «Неси добро», организованный совместно с именитыми и перспективными дизайнерами - участниками Недели Моды и PR агентством Artes Media. Сергей Сысоев, Маша Цигаль, Кира Пластилина, Антонина Шаповалова и Галина Васильева подарили Благотворительному Фонду «Настенька» с любовью созданные ими авторские принты. Фонд перенес их на экологичные холщевые сумки и выпустили ограниченный тираж специально к Неделе Моды. Таким оригинальным способом дизайнеры выразили свою поддержку детям с онкологическими заболеваниями, помощью которым занимается Фонд «Настенька». Каждый ценитель индивидуальности, высокого стиля, и просто неравнодушный человек, смог приобрести дизайнерскую сумку с модным принтом. Стенд украшали эксклюзивные гитары, работу над которыми вели звезды шоу-бизнеса, кино, эстрады и телевиденья, часы и картины, созданные художниками Ольгой Пшеничкиной и Александрой Павловой. Сделав благотворительное пожертвование в Фонд, гости приобретали красивые арт-объекты и вносили свой вклад в выздоровление детей, больных раком. Дизайнерские сумки, авторские работы в полном объеме представлены на сайте Фонда «Настенька» www.nastenka.ru . Все желающие могут приобрести понравившийся арт-объект, позвонив в Фонд «Настенька». Благотворительный Фонд «Настенька» уже более 10 лет помогает маленьким пациентам НИИ детской онкологии и гематологии РОНЦ им. Н.Н. Блохина. Онкология – первая причина детской смертности в России среди всех болезней. В США и Западной Европе выздоравливают до 80% детей. К сожалению, наша страна, еще не достигла этого уровня. Для этого крайне не хватает современного медицинского оборудования, дорогостоящих лекарств. За время работы Фонда &l...
Для FURLA участие в культурной жизни и поддержка молодых талантов всегда были одними из приоритетных направлений. Поэтому нет ничего удивительного в том, что в рекламной кампании сезона весна-лето 2010 приняла участие итальянская художница Сисси. Она создает инсталляции, скульптуры и рисунки, главная тема которых взаимодействие тела и пространства. При этом тело Сисси выступает одним из материалов наряду с железом, бамбуком и пластиком, а пространство осваивается через сложные формы. Сисси признает только ручной труд, это часть ее концепции: пройдя через процесс творения материал сам становится живым, вступает в диалог с художником и зрителем. На ее счету персональные выставки в галерее Мизума (Токио, 2008), в художественном музее Челси (Нью-Йорк, 2006), а также участие на Венецианском биеннале 2009. Среди наград, полученных Сисси, хотелось бы особо выделить Premio Furla per l’Arte, более известную как Furla Art Award. Для съемки было решено пригласить Франческо Карроцини. Итальянский режиссер и фотограф работает для Vogue, Esquire и Rolling Stone, делает портреты Роберта де Ниро, Моргана Фримена, Мики Рурка, Тима Бартона, Хайди Клум, Линды Евангелисты, Кита Ричардса и других знаменитостей. Карроцини продолжает снимать кино, а также рекламные кампании для таких брендов как Furla, L’Oreal, Mango, Elizabeth Arden, Saks Fifth Avenue. Союз Сисси и Франческо Карроцини как нельзя лучше отражает идею FURLA о привнесении искусства в повседневную жизнь. Энергия и эстетические принципы творческих личностей гармонично сплетаются в прямом и переносном смысле с тем, что составляет ценность бренда FURLA. Разноцветные косы, которыми опутано тело художницы, становятся идеальным фоном для ярких и вместе с тем сдержанных аксессуаров: вместительных сумок цвета земли и неба, а также сумочки на цепочке оттенка слоновой кости, украшенной оригинальной бахромой и заклепками, – настоящих хитов весенне-летней коллекции. Они могут поддержать любой комплект или выступить в главной роли в зависимости от настроения хозяйки. Эти предметы отражают модные тенденции, которые переживут не один сезон. Аксессуары FURLA простой и одновременно отчетливый способ самовыражения: они созданы для тех, кто каждый день готов заново открывать себя, готов к неожиданностям, но не оставляет места случайностям.
Национальная культура - это огромный комплекс, включающий нравственные, моральные и материальные ценности, умения, знания, местные обычаи и традиции, их историю и этапы развития. Для тех, кто любит Италию и кого интересует ее культура, открыты многочисленные художественные, краеведческие и исторические музеи. Даже самый небольшой городок обязательно имеет свой, пусть один и пусть совсем небольшой, музей – дань уважения самому городу, его жителям, его истории и, конечно, жившим там когда-то и живущим ныне мастерам. Сегодня наш разговор – о музеях обуви. А поводом для его начала стала экспозиция исторической обуви из МИКРО-МУЗЕЯ Обуви, представленная на традиционном весеннем press-party «Шах-и-Мат», организованном A.N.C.I. (Национальной ассоциацией производителей обуви Италии) в Москве для представителей российских СМИ. Представленная в Москве экспозиция была подготовлена искусствоведом в области моды Альдо Премоли, а модели он выбирал из коллекций трех итальянских музеев обуви: Музея обуви Винченцо Андольфи в Сант-Эльпидио а Маре, Международного музея обуви П. Бартолини в Виджевано и музея Обувного мастерства Вилла Фоскарини Росси в Бренте. Об этих трех музеях мы и хотим вам рассказать. МЕЖДУНАРОДНЫЙ МУЗЕЙ ОБУВИ, ВИДЖЕВАНО (Museo Internazionale della Calzatura) Castello di Vigevano - Vigevano E-mail: direzione_musei@comune.vigevano.pv.it http://www.vigevanoalcentro.it/visitare/monumenti/museo-internazionale-della-calzatura Именно в Виджевано, по крайней мере, до конца шестидесятых годов прошлого века, шили обувь для всех. Слава “итальянской столицы обуви” в полной мере подтверждается официальной статистикой: в 1960 году здесь производилось почти 21 миллион пар обуви, около половины из которых отправлялись в столицы зарубежных стран. Своими лидерскими позициями Виджевано обязан предпринимательским способностям владельцев обувных предприятий и мастерству исполнителей. Первое упоминание о производстве обуви в Виджевано восходит к XIV веку: в 1392 году был издан Указ о з...
Vans во второй раз провел ежегодное событие под названием Vans Checkerboard Day. В этом году оно было сфокусирована на том, как креативный процесс помогает людям всему миру преодолеть ментальные проблемы. В рамках него бренд жертвует более 1 миллиона долларов профильным фондам. После самоизоляции во всем мире кампания Vans Checkerboard Day сплотила международное комьюнити бренда и помогла в развитии миссии партнеров, общей целью которых является использование творческой терапии. Каждый из них получит более 100 000 долларов напрямую от Vans или из фонда Vans Checkerboard Fund при Tides Foundation. Это стало возможно также благодаря участию консьюмеров, которые покупали лимитированный продукт, созданный совместно с художником Джеффом Макфетриджем (Geoff McFetridge). Также покупатели могли потратить баллы Vans Family или отправить пожертвование через недавно запущенный в США сервис. Инициатива позволит организациям расширить перечень услуг и средств для помощи все большему количеству молодых людей. Терапия по преодолению ментальных проблем включает в себя занятие музыкой, искусством и экстремальными видами спорта: Campaign Against Living Miserably (CALM) будет использовать средства фонда для реконструкции веб-сайта. Это поддержит сотню тысяч людей, которые обращаются в CALM за помощью или советом онлайн. Организация также продолжит работать с людьми, которые подтверждены суицидальным наклонностям. The Wave Project сможет улучшить проект Beach School в Корнуолле и предоставить доступ большому количеству изолированной молодежи к серф-терапии. Благодаря Beach School молодые люди могут психологически поправиться и развить креативные способности. Arte Por La Vida сможет расширить свою работу по всей Мексике и гарантированно предоставить все необходимое растущему числу нуждающихся. Например, материалы для семинаров, запуск новых программ, оплату учителей и специалистов, которые проводят занятия, и обеспечение людей возможностью добраться на транспорте до мероприятий или сессий и обратно. Поклонники из разных стран также приняли участие в онлайн-инициативах, направленных на повышение осведомленности о силе творческого самовыражения как способа преодолеть психологические трудности. На текущий момент у Tik Tok челленджа #VansCheckerboardDay более 2 миллиардов просмотров. Своим опытом также поделились амбассадоры бренда Тони Хоук (Tony Hawk), Яя Захир (Yaya Zahir) и Каталина Бу (Catalina Bu). Они рассказали, как креативный процесс помогает им. OJ Hays и Жасмин Уэбб (Jasmine Webb) нарисовали фреску для здания House of Vans в Чикаго. Это одна из десяти работ, созданных по всей территории США, чтобы привнести в этот проект позитивное настроение и обратить внимание комьюнити на проблему психического здоровья. «Было бы преуменьшением сказать, что 2020 год был невероятно напряженным, тревожным и разочаровывающим, но я считаю, что подобные практики сейчас могут сыграть мощную и значимую роль в том, как мы справляемся и преодолеваем проблемы, вызванные изоляцией», - говорит Даг Палладини (Doug Palladini), президент Vans Global Brand. «В этом году у Vans Checkerboard Day очень конкретная миссия - продвигать подобные занятия как терапию ментальных проблем. В условиях, когда пандемия продолжает влиять на многие аспекты нашей жизни, мы как бренд решили взять ответственность за то, чтобы быть рядом с семьей Vans, занимаясь творчеством вместе». С 2013 года компания пожертвовала более 10 миллионов долларов на глобальные благотворительные цели, предоставив комьюнити из разных стран возможности для креативного самовыражения. Vans считает, что творчество является неотъемлемой частью жизни и что каждый должен иметь возможность выразить себя через занятие экстремальными видами спорта, музыкой, искусством и через уличную культуру. Фонд Vans Checkerboard Fund при Tides Foundation позволит бренду объединиться с еще большим количеством организаций по всему миру, которые создают креативные проекты для молодежи. Фото: Vans
Volga Fashion Week, стратегический партнер конкурса дизайна и фото Fashion Mood, предоставит победителям возможность бесплатного участия, сообщают организаторы. Всероссийский конкурс дизайна и фото Fashion Mood пройдет 23-24 декабря в креативном пространстве Ткачи open space в Санкт-Петербурге. Его участники смогут испытать себя в трех направлениях - фотография, дизайн одежды и fashion-иллюстрация. Прием заявок ведется до 30 ноября. Главным призом конкурса станет возможность продемонстрировать свои работы в рамках Volga Fashion Week. Кроме того, победителям предложат бесплатное обучение в школах скетчинга и дизайна Sketchin Up и Arte de Grass, а также художественной школе Art Metier, предоставят скидочные сертификаты на съемку телеканала Looktvinfo или PR-сопровождение аккаунтов в социальных сетях. Работы победивших дизайнеров получат место в крупном шоу-руме Weshalki. В рамках деловой программы Fashion Mood предусмотрены лекции и мастер-классы о моде. Участие в конкурсе платное. Fashion Mood будет открыт для посещения не только для представителей fashion-индустрии, но и для других гостей. 23 декабря - вход с 15.00. 24 декабря - вход с 13.30.
Volvo – Неделя моды в Москве и агентство Artes Media поздравляет Вас с наступающим Новым 2010 годом!
В минувшую пятницу в Санкт-Петербурге замерзшую публику пыталась отогреть своим показом фирма «Улита». «Улита» - модный дом, который уже несколько лет успешно работает на рынке Санкт-Петербурга. Его продукцию можно купить в секциях больших универмагов, а можно и сделать индивидуальный заказ. Свою зимнюю коллекцию «Улита» представила в студии ARTE NOVA. Не могу сказать, что сантехника - самый подходящий интерьер для показа модной коллекции. Но прозрачные полы в помещении студии позволили наблюдать дефиле не только с привычных ракурсов, но и сверху. Соответственно и публику можно было разглядывать снизу. Должно быть немало интересных фотографий после этого события. Что же касается самой одежды, то тут интересного было меньше. Цвета, что принято называть, «приглушенные», на самом деле были скучноватыми, а крупный орнамент пье-де-пуль на юбках вряд ли окажется востребованным покупательницами с «немодельными» размерами. Иногда проскальзывало интересное сочетание асфальтово-серого с голубым и более яркой ручной отстрочкой, но все как-то не имело развития. Запомнилось чувство, что все это разминка, и скоро начнется кульминация показа, но я ее так и не дождалась. Вечерние наряды были представлены, в основном, в черной гамме, встретилось несколько красивых силуэтов, но уже довольно знакомых по другим коллекциям. Хорошо смотрелся трикотаж, представленный для фирмы «Улита» Клавдией Смирновой. Люди имеют прямо-таки физиологическую слабость к уютному трикотажу, а уж когда за окном –10 градусов, он кажется просто спасением. И, что еще более отрадно, в некоторых изделиях были заметны не только комфорт, но и актуальность. В коллекции довольно много аксессуаров. Сумки, шарфы, головные уборы выполнены в той же гамме, что и одежда. Но если для сарафана приглушенно-голубой может быть скучным, то на сумке он смотрится очень свежо. Больше всего удались именно сумки «на каждый день». Нарядные же варианты похожи скорее на творчество кружка «умелые руки» - тряпочные прямоугольники с маленьк...
В торговой Галерее Bosco "Петровском Пассаже" открылся новый магазин под названием BOSCO Casa. Впервые крупнейшая российская компания, продающая одежду и предметы luxury, решила отметить запуск проекта в новом для себя формате: накануне для покупателей галереи и гостей праздничного Полдника Влюбленных открылась Ярмарка мастеров. В Москву приехали итальянские, немецкие и французские мастера и художники, которые лично показывали, как создаются предметы интерьера. "Мы так привыкли к расхожему выражению «ручная работа», что для большинства оно стало обычным маркетинговым ходом. Но остались еще мануфактуры, где, как и 200-300 лет назад технологии почти не поменялись, и продукция остается действительно hand made - на все 100 проц, от задумки до финальных штрихов", - рассказали в компании Bosco. Екатерина Моисеева: Этот проект лично ведет Михаил Эрнестович. И поскольку наш главный лозунг "Удовольствие в деталях", то в данном случае это как раз то, что ему лично доставляет удовольствие С 14 по 18 февраля в Пассаже будут работать мастера фарфоровых мануфактур с 300-летней историей, немецкой Meissen и итальянской Richard Ginori. Художники и скульпторы наглядно продемонстрируют и процесс лепки, и роспись по изделиям. Гости могут взять урок, чтобы придумать и нанести на тарелки или чашки свой узор: самых активных ждут небольшие подарки. Любителей муранского стекла ждет стенд семейного бренда Seguso, где мастера прямо на глазах выдувают небольшие фигурки и шары. Здесь же можно попробовать самому сделать свою первую заготовку. Также заглянуть стоит к Bevilacqua, Lalique Interior Design и Mario Cioni, где этапы производства тканей, мебели и хрусталя продемонстрируют с помощью образцов и видеоматериалов. С 20 по 24 февраля программа обновится. Мастер фарфоровой мануфактуры Villari будет лепить из глины фирменные розы бренда. Небольшие фигурки и шары для всех желающих готов создавать стеклодув NasonMoretti. Художник по вышивке из Frette поможет разработать инициалы или герб для халатов и полотенец. Кроме этого, ожидаются мастер-классы представителей Chiodelli Arte (по инкрустации мебели), Haviland (по лиможскому фарфору) и Jesurum (по кружеву). Открытие BOSCO Casa - важная глава в формировании нового пространства в Пассаже Все марки Ярмарки мастеров представлены на 2-м этаже в новом торговом пространстве BOSCO Casa. В мультибрендовом магазине можно найти рамки с первыми фотографиями детей, классические люстры или креативные светильники, подушки, гардины, шкатулки, пледы, бокалы - детали, которые отвечают за ту самую «температуру комфорта» в доме. Пространство разделено на шесть «комнат»: прихожая, кухня, столовая, гостиная, спальня и ванная. Мультибрендовый проект с собственным дизайнерским бюро собрал под одной крышей марки - Meissen, Lalique Interior Design, La Perla Home Collection, Agnona, Bevilaqua, Elie Bleu, Buccellati, Missoni Home, Nason&Moretti, Ruffoni, эксклюзивно в Bosco Casa представлены Frette и Seguso. При желании перемен не обязательно ограничивать себя элементами декора: профессиональные архитекторы готовы создать дизайн-проект помещения с учетом всех пожеланий и деталей и используя представленные в BOSCOCasa мебель и предметы интерьера. Открытие BOSCO Casa - важная глава в формировании нового пространства в Пассаже, которое заняло весь второй этаж, объединив в одном ансамбле бутик фарфоровой мануфактуры Richard Ginori, известный своим знаменитым текстилем магазин Etro Home и мультибрендовый BOSCO Casa. "Этот проект лично ведет Михаил Эрнестович. И поскольку наш главный лозунг "Удовольствие в деталях", то в данном случае это как раз то, что ему лично доставляет удовольствие - это все те предметы домашнего обихода. К сожалению, традиции и культура производства высокого качества мануфактуры в какой-то степени теряются из-за активного использования технологий, ручной труд исчезает. Однако тот опыт и знания, которые мы получили в силу большого количества лет, проведенных в Италии, привели нас к тому, что мы решили запустить новый проект. Мы знакомы с огромным количеством фабрик, выпускающих уникальный продукт. Италия славится не только производством одежды и обуви, но и мануфактурой. Наша основная задача - представить марки в рамках одного дома, так как в переводе с итальянского casa означает дом. Все бренды лично отбирал Михаил Куснирович. Здесь как в нормальном жилом доме есть и антикварные предметы, и современные модели", - рассказала FashionUnited член совета директоров Bosco di Ciliegi Екатерина Моисеева. Компания Bosco была основана в 2001 году. Bosco di Ciliegi объединяет более 100 монобрендовых магазинов одежды, обуви и аксессуаров (бренды Barbara Bui, D & G, Emporio Armani, Hugo Boss, Jean Pau lGaultier, Max Mara и другие). Магазины Bosco di Ciliegi расположены в Москве, Санкт-Петербурге, Самаре, Екатеринбурге и Сочи. Фото: Bosco
LaChapelle известен своими красочными, экстравагантными, по мнению некоторых, гротескными изображениями многих звёздных личностей, и хотя фотограф признается, что почти прекратил их снимать, в эти дни, он снимает портреты только своих любимиц – таких как Mariah Carey и Lady Gaga… Его мама , Helga, первый человек, кого он сфотографировал, в возрасте 6 лет, встретила его отца на третий день по приезду на остров Ellis из Литвы. Он был бедным, но умным молодым человеком, который создал свой капитал на табачном бизнесе. Когда люди спрашивают меня, как я могу создавать рекламные компэйны для табачных изделий и фирм, я им отвечаю, «меня бы тут не было без табака». Карьера фотографа Дэвида Лашапэля (David LaChapelle) началась в 80-х, в галереях Нью-Йорк Сити. После окончания школы искусств Северной Каралины (North Carolina School of Arts), он переехал в Нью-Йорк, где сразу присоединился в Лигу студентов искусства (Art Students League) и школу изобразительного искусства(School of Visual Arts). С выставками в таких галереях как 303, Trabia McAffee и многих других, его работы привлекли внимание его героя – художника, Andy Warhol, являвшимся редактором журнала «Interview», который предложил ему его первую профессиональную работу фотографа. Работая в журнале, LaChapelle начал фотографировать некоторых известных личностей того времени. Вскоре, он начал фотографировать для топ эдиториал публикаций мира, а так же создавать самые запоминающиеся рекламные ролики поколения. Его необыкновенные творения стали публиковаться в журналах и на обложках журналов таких известных изданий как Italian Vogue, French Vogue, Vanity Fair, GQ, Rolling Stone и i-D. На сегодняшний момент, за время его 20 летней карьеры, фотограф издал 4 книги с фотографиями, включая «LaChapelle Land» «Hotel LaChapelle», «Heaven to Hell», и «Artists and Prostitutes». Все четыре издания состоят из живых и сюрреалистических изображений таких звёзд как Whitney Houston, Marilyn Manson, Naomi Campbell, Gisele Bündchen, David Bowie, David Beckham, Björk, Shakira, Drew Barrymore, Shirley Manson, Courtney Love, Lil’ Kim, Lance Armstrong, Angelina Jolie, Pamela Anderson, Britney Spears, Cameron Diaz, Uma Thurman, Brook Shields, Leonardo Dicaprio, Cher, Christina Aguilera, Mariah Carey, Hugh Hefner, Madonna, P!nk, Rihanna, Kylie Minogue, Paris Hilton и самое недавнее – Lady GaGa. Его фотографии превратились в культовые, и описываются как гротескные, сюрреалистические, шокирующие и ироничные. Ingrid Sischy, долговременный редактор журнала «Interview» сказала о нем, что у этого фотографа 3 основных аспекта его «сильного и индивидуального» стиля фотографирования: чувство юмора, восприятие политической и социальной ситуации. Его работы над знаменитостями, подчеркивают и преувеличивают аспекты их характеров и их личной жизни. Его сценические работы включают в себя сотрудничество с Elton John’s The Red Piano, в Caesar’s Palace, которое он создал и директировал в 2004 году, и которое только недавно окончило свой 5 летний показ в Лас-Вегасе. Его интерес к фильмам привел его к созданию короткого документального фильма «Krumped », за которым последовал «RIZE», фильм, который был выпущен в Штатах и затем, на международном уровне в 2005 году, что вызвало чрезвычайно положительную реакцию критиков, а так же, был выбран в качестве фильма, открывавшего фестиваль фильмов «Tribeca» в Нью-Йорке. В том же году, он отказался быть директором видео для Мадонны 2005 года – « Hung Up». «С ней очень тяжело работать. И я не хотел, что бы на меня кто-то повышал голос. Она хотела снимать сюжет, как люди выбегают из метро. Тогда только прошли события когда, бомбили метро, и я переживал, что это будет бесчувственно по отношению к людям, но оказывается, она не читает газет. Мы так и не разговаривали с того момента». Я так же, не хотел бы работать над голливудскими фильмами. Мне предлагали быть директором фильма «Juno», но я отказался. В 2006, LaChapelle завязал со знаменитостями и купил себе 20 акровую органическую ферму на Гавайях. «Я фермер», говорит он, восторгаясь своими медовыми пчелами. «Леди Гага пишет тут свои песни, гуляя вокруг, в одежде из листьев виноградника. Она приготовила пасту на мое день рождение! Она – настоящий самородок, очень интеллигентная!» LaChapelle не совсем забросил фотографирование. Он работал над серией фотографий людей под водой. «Я теперь, могу выбирать, то, над чем я работаю», говорит он. Я никогда не задумывался над этим, когда я выполнял по 20 работ в один период, одновременно снимая, поп видео». Он признается, что с удовольствием поработал бы с Barack Obama. Последние годы, привели LaChapelle назад туда, откуда он начинал, к самым мировым известным галереям и музеям, где, он выставлял свои работы. Такие галереи как «Tony Shafrazi Gallery» в Нью-Йорке, «Jablonka Galerie» в Берлине, «Robilant + Voena Gallery» в Лондоне; «Maruani & Noirhomme» в Бельгии Belgium, а так же такие учреждения искусств как «Palazzo delle Esposizioni» и «Palazzo Reale» в Италии; «Barbican» в Лондоне и «Helmut Newton Foundation» в Берлине, так же демонстрировали его создания. В 2009 году, выставка в Mexico City в «Museo del Antiguo Colegio de San Ildefonso», так же в Париже в «Musee de La Monnaie», и в Гвадалахаре, в музее « Museo de Las Artes», посещения, от которых превысили все рекорды. Эти шоу показывали его последние творения, где LaChapelle вышел за пределы канваса, представляя 3 мерное изображение настенных созданий. LaChapelle страдает «bipolar»- биполярное аффективное психическое расстройство, приводившее его в больницу – дважды. Оба раза, он был арестован по причине неуправляемого поведения, с практически отсутствием одежды при этом. «Антидепрессанты не помогают». «Иметь такое расстройство приятно по началу, ты наполнен идеями, затем ты начинаешь бредить и думать, что ты выживешь, шагая навстречу трафику. У меня есть хороший психиатр. Два дня хорошего 8 часового сна, обычно приводят меня в норму. Я не хочу лечить «Это». От этого, у меня чувство одаренности». Успех для меня – это быть хорошим человеком, и относиться к людям хорошо. Но у меня есть свои демоны внутри. У меня были ситуации, когда я предавал тех, кого любил, и терял самообладание и все такое. Это меня убивало, …и я всегда страдал от этого, потому что потом нельзя это переделать. Очень легко быть добрым, но так же легко быть и жестоким. Надеюсь, я вырос из этого немного. Но я не собираюсь притворяться тем, кем я не являюсь на самом деле. Я буду оставаться самим собой!
Выставка Manolo Blahnik : The Art of Shoes , организованная Vogue Spain , пройдет в Museo Nacional de Artes Decorativas в Мадриде с 28 ноября по 8 марта, сообщает пресс-служба Bvlgari . В честь этого события Bvlgari и культовый дизайнер Маноло Бланик совместно создали эксклюзивную пару туфель. Выставка, проходящая при поддержке Vogue, спонсором которой кроме прочих модных брендов является Bvlgari, прослеживает 45-летний период истории моды, искусства и культуры через призму творений одного из самых влиятельных дизайнеров обуви в мире. Маноло Бланик создает туфли «столь же изобретательные, как и уникальные необычные украшения Bvlgari»: результатом этого сотрудничества стала пара туфель из зеленого шелкового атласа с драгоценными ремешками, в оформлении которых использовано более 11,41 карата бриллиантов, 48,61 карата рубеллитов и 38,19 карата аметистов. Источником вдохновения для дизайна туфель с его розовыми драгоценными камнями в форме peperoncini - так называют перцы чили по-итальянски - послужили ожерелья из коллекции Bvlgari High Jewellery Festa, появившейся в этом году. Креативный директор Bvlgari Jewellery Лючия Сильвестри о проекте: «Работа над этим уникальным изделием совместно с легендарным Маноло Блаником стала для меня исполнением давней мечты, ведь я просто обожаю его туфли! Мы оба верим, что креативность должна служить женщинам, позволять им чувствовать себя великолепно. Нет смысла носить высокие каблуки только на подиуме или запирать дорогое ожерелье в сейфе... Красоту нужно носить и получать от нее удовольствие, всегда. Цвета, идеи, дерзкая женственность, неожиданные материалы, высочайшее качество, внимание к деталям... Маноло Бланик и Bvlgari одинаково относятся к созданию предметов роскоши. При работе над этими драгоценными туфлями у меня был идеальный партнер: зеленый шелк так напоминал оттенок перидота, мне оставалось только подобрать правильную комбинацию цветных драгоценных камней». Маноло Бланик о проекте: « Для меня было честью работать с легендарным брендом, обладающим столь богатым итальянским наследием. У нас одинаковое видение и одинаково творческое отношение к созданию прекрасных вещей для прекрасных женщин. Мне безумно понравились использованные аксессуары, совершенно божественные и идеально подчеркивающие пикантный оттенок зеленого атласа!» Bvlgari - итальянский ювелирный бренд, основанный греческим эмигрантом Сотириосом Булгари в 1884 году. На сегодняшний день является одним из крупнейших в мире производителей предметов роскоши. Первый магазин Bvlgari был основан сыном Сотириуса в 1905 году, а в 1970 году появились магазин в Нью-Йорке, Париже, Женеве и Монте-Карло. Фотография предоставлена компанией.
Lise Charmel каждый сезон предлагает нам по-французски утонченные коллекции белья, воплощающие истинный европейский arte di vivere. Для весны и лета 2010 года дизайнеры марки создали совершенно особенные линии, в которых каждая женщина найдет близкий для себя образ – сексуальный, романтичный, элегантный или обольстительный. Восхитительные белье и аксессуары Lise Charmel эксклюзивно представлены в сети салонов «Эстель Адони». Настоящая звезда Lise Charmel виртуозно владеет искусством создания белья для романтичных невест и всех женщин, способных оценить роскошь изысканного кружева. В ослепительной линии «Настоящая звезда» гипюровые узоры соединились с филигранной вышивкой, украсившей перламутровый атлас и тончайший белый тюль. В коллекции представлены соблазнительные корсеты, подвязки и пояса для чулок, а также шикарные модели пуш и корбей, элегантные кок и бандо, декорированные миниатюрными бантиками и благородным жемчугом. Модное сафари Выразительные полотна великого живописца Руссо подарили новой линии белья Lise Charmel невероятное буйство красок дикой природы. Прекрасные амазонки выходят на модную охоту! Оригинальные принты и блестящая вышивка, выполненные в сочных изумрудных и нефритовых тонах, приглашают нас в увлекательный вояж по экзотическим странам и континентам. Традиционные модели пуш-ап, арматюр или корбей благодаря уникальным рисункам, обрели неповторимый характер и яркую индивидуальность. Инновационные формы бюстгальтеров и очаровательная сорочка с обнаженной спиной стали настоящим открытием этой удивительной коллекции. Кружевное увлечение Бельевая мода наступившего сезона и марка Lise Charmel предлагают исключительную женственность и роскошный минимализм, воплощением которых является рафинированное кружево ливерс. Оно выгодно подчеркивает все достоинства фигуры благодаря изысканному цветочному рисунку и гибкости материала. Любая модель новой линии Lise Charmel способна покорить женское сердце: обрамленные кружевом ливерс корсетное белье или бюстгальтеры без косточек, полупрозрачные трусики-шортики или миниатюрные стринги. Универсальные цвета – белый, черный и песочный позволяют носить это аристократичное белье с любой одеждой. Баллада про острова В Lise Charmel уверены, что с наступлением весны глаз должны радовать яркие краски и воздушные цветочные вышивки. Поэтому в новой сезонной коллекции белья вновь появились нежные оттенки пастели и оригинальное декорирование. На белом блестящем тюле распустились розовые и желтые бутоны, а бретельки бюстгальтеров украсили целые гирлянды аппликаций из фантастических цветов. Секси фаталь Новая кружевная линия Lise Charmel для роковых женщин и поклонниц чувственного эротизма. Вышивка, имитирующая шнуровку, и обольстительные аппликации-розы на фоне черного полупрозрачного тюля соблазняют и интригуют. А изысканные боди, бюстье и корсеты идеально сидят на теле, делая женские формы еще более эффектными и привлекательными. Завершающий штрих этой удивительной и пикантной коллекции – загадочная полумаска из кружева, оружие прекрасных искусительниц и выразительная деталь любого бельевого гардероба. Элегантная регата Отправляемся в морское путешествие вместе Lise Charmel. Круизные коллекции белья – это инновация и ноу-хау знаменитой французской марки. Созданные специально для беззаботного отдыха на морском побережье, они впечатляют комфортными дышащими тканями, призванными обеспечить максимальное удобство даже в самую жаркую погоду. Утонченный и позитивный дизайн этих линий разработан с применением новейших технологий лазерной обработки тканей. «Элегантная регата» выполнена в ультрамодном морском стиле – ее украшают имитирующие матроску синие полосы и завязки, напоминающие корабельные канаты. Но в коллекции присутствуют и традиционные женственные декоративные элементы, такие как бантики, кружевные ленты, очаровательные принты и благородная вышивка.