Сеть магазинов «Страна подарков» представляет новую коллекцию Glamour известного производителя итальянской бижутерии и женских аксессуаров, компании Valori d’Arte. Коллекция Valori d’Arte Glamour - это украшения для ярких, стильных, эффектных женщин, которые при выборе бижутерии обращают особое внимание на дизайнерскую работу. Особенность коллекции - сочетание разных форм, цветов и материалов в одном предмете. Каждая модель этой коллекции уникальна и поэтому имеет свое собственное название. «Немного солнца в холодной воде» - девиз коллекции Glamour, в которой преобладают чистые, яркие цвета.
20 июня завершился молодежный творческий конкурс «Диваномания» на звание лучшего «Дивайнера». Конкурсантам – «дивайнерам» предстояло нарисовать свой вариант чехла для популярного дивана из коллекции One Room Living датского мебельного бренда Innovation™. «Диваномании» проводилась поддержку проекта Всемирного фонда дикой природы (WWF) - «Тигр удачи», что стало основной темой конкурса. Организатором конкурса «Диваномания» выступила - российская компания Collection LTD, являющаяся эксклюзивным дистрибутором молодежной мебели Innovation™ в России. В составе жюри, помимо организатора, были: Шеф – дизайнер мебельной фабрики Innovation Randers A/S - Пьер Вэйс (Per Weiss), эко партнер - Всемирный фонд дикой природы (WWF), Международное Студенческое Удостоверение ISIC, клуб Arte FAQ и Международная Школа Дизайна (International Design School). «Диваномания» проводилась на сайте - интерьерных идей - www.4living.ru Конкурс вызвал немалый интерес у творческой аудитории и, в связи со случившимся дизайн-аншлагом конкурсных работ, был продлен еще на месяц. На «Диваноманию» пришло свыше 300 работ, из около тридцати российских городов. В конкурсе приняли участие креативные умы от Сочи до Хабаровска, от Калининграда до Красноярска. Конкурс «Диваномания» вышел за рамки всероссийского и вдохновил на творческие подвиги дизайнеров Украины, Беларуси, Эстонии и даже Израиля. «Среди множества талантливых работ было сложно выявить лучшие. Одни поражали неординарностью идей, другие основательным подходом: конкурсанты детально изучили стилистику Innovation™ и отразили это в своих работах. Большинство дизайнов были качественно выполнены и представлены, что тоже не осталось не замеченным» - говорит генеральный директор Collection LTD Михаил Колунов. – «Но среди лучших всегда есть первые. Список лидеров «Диваномании&raqu...
Королева синего платья, эталон женственности и интеллектуальной сексуальности, любимица искушенной московской публики дизайнер Карина Химчинская представляет свою капсульную коллекцию «Dell’Arte» весна-лето 2015. 25 марта двери геологического музея в Манеже откроются для всех поклонников бренда и погрузят каждого в роскошный «Белый зал», выдержанный в стиле барокко. Барокко свойственны контрастность, стремление к величию и пышности, совмещение реальности и иллюзии – все это присутствует в новой коллекции дизайнера. Подиум, утопающий в цветах, манит изяществом и красотой. Лучшие модели, словно нимфы, предстанут в дизайнерских образах, воспевающих женщину, ее стать и нежность, аристократичность и стиль. Люксовые ткани, отменное качество, чистота исполнения – все это является главными столпами творчества Карины. Каждый показ — это событие, собирающее более тысячи зрителей и сотни журналистов. В первом ряду можно увидеть известных актеров и телеведущих, представителей российской и зарубежной глянцевой прессы, бизнесменов. Бесспорным хэдлайнером этого лета станут летящие платья с цветочным принтом, которые скоро появятся у каждой fashionista. Карина Химчинская предлагает носить их не только с элегантной обувью на высоком каблуке, но также с яркими аксессуарами. Рецепт стиля от KARINА KHIMCHINSKAYA этим летом вполне очевиден: больше платьев, красивых и разных. И без сомнения, этот «цветочный» показ оставит приятное послевкусие у почитателей бренда. Вся палитра многогранных женских образов и фееричный, поистене королевский финальный выход, не оставит никого равнодушным. Среди приглашенных: Рита Дакота, Варвара, Анастасия Макеева, Наталья Медведева, Марта Кот, Екатерина Скулкина, Яна Лапутина, Лоя, TONI, Катя Лель, Ксения Новикова гр. «Блестящие». Приглашаем Вас посетить закрытый показ KARINA KHIMCHINSKAYA 25 марта в 18:00 в геологическом музее по адресу: Моховая ул., д. 11, стр. 11. Dress-c...
Все началось очень давно, когда маленькая Катя одевала маленьких кукол в «тряпочки». Детские руки еще недостаточно окрепли для того, чтобы жонглировать иглой, но сила и уверенность в будущей профессии уже набирали обороты. Катя окончила престижную французскую школу ESMOD, была в Пекине на финале конкурса молодых дизайнеров, работала ассистентом известного лионского дизайнера haut couture Николя Фафиотте (Nicolas Fafiotte). Получила приз в своей специализации (haut couture) за окончание парижской школы ESMOD. С коллекцией весна-лето 2009 Катя успела побывать на выставке Who's NEXT в Париже. Коллекция посвящена современному Пьеро (Pierrot). Пьеро ранимому, вечному, яркому. Пьеро завораживающему, таинственному, недосягаемому, эфемерному, и родному. Пьеро, который сегодня сам пишет сценарий своего спектакля, выступает на высокотехнологичной сцене современного мегаполиса. Кожа, лен, кружева, шелк и бархат - все смешалось, переплелось в «Comedia d'elle Arte». MK
В рамках недели моды Mercedes - Benz Fashion Week Russia бренд « Ласка » от Henkel поработает с дизайнером Ксенией Серой и проведет конкурс среди молодых fashion- иллюстраторов школы Arte de Grass, сообщает компания . 13-17 октября 2016 года в Московском ЦВЗ «Манеж» при поддержке бренда «Ласка» компании Henkel пройдет традиционная российская неделя моды Mercedes-Benz. В этом году компания Henkel сотрудничает с молодым дизайнером Ксенией Серой, которая создаст уникальную футболку «Ласка» для streetstyle-сессии видеоблоггеров. Помимо этого, компания Henkel проведет конкурс среди учеников школы скетчинга Arte de Grass на лучшую зарисовку с российской недели моды. Работа победителя украсит золотую бутылку «Ласка Care&Repair» и появится в новом 2017 году практически во всех магазинах страны. Кроме того, на стенде «Ласка» участники fashion-события смогут измениться при помощи высоких технологий: фотофильтр на основе нейронных сетей, разработанный специально для мероприятия, позволит за несколько секунд попробовать на себе различные образы. Компания Henkel представляет на мировом рынке бренды и технологии в трех основных направлениях - Laundry & Home Care, Beauty Care и Adhesive Technologies. Основанная в 1876 году, компания Henkel занимает сильные позиции в мире, как в потребительском, так и в промышленном секторе благодаря таким брендам как Persil, Schwarzkopf и Loctite. В компании Henkel работает около 50 тыс. сотрудников. Объем продаж компании за 2015 финансовый год составил 18,1 млрд евро, в то время, как скорректированная операционная прибыль за этот период составила 2,9 млрд евро. Привилегированные акции компании торгуются на фондовой бирже DAX.
Председателем оргкомитета минского фестиваля авангардного искусства «Мамонт» стал постоянный участник «Недели Моды в Москве» Иван Айплатов. Главное отличие нынешнего фестиваля от предыдущих (мероприятие проводится уже в восьмой раз) заключается в том, что основной конкурсный показ коллекций одежды состоится на открытой площадке, в горнолыжном комплексе «Логойск». «Мамонт» пройдёт с 25 по 27 мая: первый день - конкурс боди-арта, второй – гала-показ коллекций, третий – закрытие фестиваля и вручение призов. По условиям конкурса дизайнеры сначала должны были представить в оргкомитет эскизы будущих моделей одежды. Председатель оргкомитета, Иван Айплатов, сам в прошлом получивший гран-при фестиваля, дал каждой предложенной идее индивидуальную оценку. Некоторые эскизы были отправлены на доработку, некоторые отклонены. На втором этапе дизайнеры должны были доказать, что в состоянии пошить костюм в соответствии с собственным эскизом. В итоге участниками стало более 50 дизайнеров. Хотя на данном этапе это уже не фестиваль авангардной моды, а фестиваль авангардного искусства, объединивший талантливых художников, дизайнеров, музыкантов. В состав жюри фестиваля авангардного искусства «Мамонт» войдут: Виолетта Литвинова, Андрей Бартенев, «Две сорванные башни», «Калейдоскоп». Почётный гость мероприятия - генеральный директор «Недели Моды в Москве», вице-президент Ассоциации Высокой моды и прет-а-порте Евгений Ящук: «На мой взгляд, подобные мероприятия способствуют развитию национальной школы дизайна и дают хорошую возможность молодым дизайнерам проявить себя. Это своеобразное звено, связующее вчерашнего дизайнера-выпускника с модной индустрией завтрашнего дня». АК « ARTES MEDIA». Тел/факс 234-57-46. Контактное лицо Ирина Пятенко. PR директор ARTES MEDIA. e-mail: irina.pyatenko@artesmedia.ru
Начиная с нового сезона (показы коллекций весна-лето 2007), официальным пресс-партнером «Недели Моды в Москве» является компания «ARTES MEDIA», которая будет осуществлять все информационные коммуникации.
Королева синего платья, эталон женственности и интеллектуальной сексуальности, любимица искушенной московской публики дизайнер Карина Химчинская представляет свою капсульную коллекцию «Dell Arte» весна-лето 2015.
25 марта в Геологическом музее имени В.И. Вернадского состоялась презентация капсульной коллекции «Dell Arte» дизайнера Карины Химчинской.
25 марта в Геологическом музее имени В.И. Вернадского состоялась презентация капсульной коллекции «Dell’Arte» дизайнера Карины Химчинской . Светская Москва погрузилась в атмосферу яркого лета. Зал напоминал цветущий сад, по которому ходили прекрасные девушки в летящих женственных платьях, поражая всех своей красотой и изяществом. Главные цвета этого лета от Карины Химчинской – синий, изумрудный, черничный, лимонный, алый, бирюзовый, тиффани, мокрый шелк. Платье-рубашка является неизменной классикой, которая подходит абсолютно каждой девушке, а в таких вкусных и сочных цветах платье делает свою обладательницу вдвойне привлекательной и заметной для окружающих . Акценты, краски - это еще не все. Цветочный принт по-прежнему не теряет своей актуальности. Бренд KARINA KHIMCHINSKAYA предлагает его носить как в приталенных силуэтах в минималистичной длине, так и в длине макси. Не стоит забывать о baby-doll в нежных пастельных оттенках для романтичных красавиц и о стильных рубашках и юбках с завышенной талией для современных бизнес-леди. Показ закрывала модель Арина Перчик в роскошном золотом платье, усыпанном пайетками. Такое платье придется по вкусу даже самым взыскательным и искушенным модницам. Голливудская стать и блеск софитов играют в этом золоте, создавая уникальный дуэт. Гостями показа стали: Анастасия Стоцкая, Катя Лель, Ксения Новикова, Варвара, Лена Князева, Мирослава Карпович, Лоя, Рита Дакота, TONI, Ханна, Наталья Лесниковская, Яна Лапутина . Подбор площадки, музыкальное оформление, организация и проведение показа реализовали indieevent.ru Партнеры показа: Thai Pattara SPA, GUINOT, BestGold, Organic Religion. Информационный партнер показа: Nightout.ru
20 июня завершился молодежный творческий конкурс «Диваномания» на звание лучшего «Дивайнера». Конкурсантам – «дивайнерам» предстояло нарисовать свой вариант чехла для популярного дивана из коллекции One Room Living датского мебельного бренда Innovation™. «Диваномании» проводилась поддержку проекта Всемирного фонда дикой природы (WWF) - «Тигр удачи», что стало основной темой конкурса. Организатором конкурса «Диваномания» выступила - российская компания Collection LTD, являющаяся эксклюзивным дистрибутором молодежной мебели Innovation™ в России. В составе жюри, помимо организатора, были: Шеф – дизайнер мебельной фабрики Innovation Randers A/S - Пьер Вэйс (Per Weiss), эко партнер - Всемирный фонд дикой природы (WWF), Международное Студенческое Удостоверение ISIC, клуб Arte FAQ и Международная Школа Дизайна (International Design School). «Диваномания» проводилась на сайте - интерьерных идей - www.4living.ru Конкурс вызвал немалый интерес у творческой аудитории и, в связи со случившимся дизайн-аншлагом конкурсных работ, был продлен еще на месяц. На «Диваноманию» пришло свыше 300 работ, из около тридцати российских городов. В конкурсе приняли участие креативные умы от Сочи до Хабаровска, от Калининграда до Красноярска. Конкурс «Диваномания» вышел за рамки всероссийского и вдохновил на творческие подвиги дизайнеров Украины, Беларуси, Эстонии и даже Израиля. «Среди множества талантливых работ было сложно выявить лучшие. Одни поражали неординарностью идей, другие основательным подходом: конкурсанты детально изучили стилистику Innovation™ и отразили это в своих работах. Большинство дизайнов были качественно выполнены и представлены, что тоже не осталось не замеченным» - говорит генеральный директор Collection LTD Михаил Колунов. – «Но среди лучших всегда есть первые. Список лидеров «Диваномании» таков»: Победителем «Диваномании 2010», занявшим первое почетное место стал Виноградов Владимир (Россия, Москва). Работа Владимира «Equalizer» была выбрана творческой командой дизайнеров Innovation™ во главе с шеф-дизайнером Пьером Вэйсом по ряду причин. По мнению дизайнеров фабрики Innovation Randers чехол Владимира выдержан в стиле и форме Innovation - простой, но модный; чехол выполнен в подходящих для жилого интерьера цветах. Дизайн чехла «Equalizer» неоднозначен, и может быть понят и реализован по-разному. В работе победителя дизайнеры Innovation увидели эквалайзер диджейского пульта, символизирующий ритм и образ жизни целевой аудитории One Room Living. Автор нашел правильный баланс между своими творческими идеями и фактом, что чехол должен быть чем-то, что люди хотели бы видеть дома каждый день. Занявший первое место, «дивайнер» - Виноградов Владимир поедет в Данию, а его работа «Equalizer» ляжет в основу чехла ежегодной дизайнерской коллекции Innovation™ One Room Living, продающейся по всему миру. Тупицина Алина из Екатеринбурга (Россия) занимает 2е место. Работе «Скандинавский тигр» присвоено почетное 2е место за урбанистический дизайн, отражающий дух бренда Innovation™ и лаконичное отображение тигриной темы конкурса «Диваномания». Если бы в Дании водились тигры, они были именно такие. Алине достается Диван Innovation™ коллекции One Room Living. «Дивайнер» занявший 3е место - Русаков Василий (Россия, Раменское). Его работа «Ыть))))))))))))))» оценена за крайне неординарный подход, проявленную индивидуальность и «дизайн от обратного». Василий награждается комфортным и мобильным пуфом Innovation™ Player. В номинации WWF «за лучшее раскрытие природоохранной тематики» победила работа «Животный мир в ярких и жарких красках» Бессмертной Анны из Москвы (Россия). Автор очень талантливо в своей работе показала, что сохраняя тигра, мы сохраняем всю экосистему. «Главный эко-дивайнер» - Бессмертная Анна будет награждена главным тигриным эко-призом. Поощрительные призы от WWF также получат Бесчетнова Ирина из Харькова (Украина) и Грак Екатерина из Ачинска (Россия). Активность и талант конкурсантов вызвали восторг у организаторов, в связи с чем Collection LTD расширила спектр номинации: поощрительные интерьерные призы Innovation™ достаются: «самому передовому дивайнеру» - Кудрявцеву Константину из Нижнего Новгорода (Россия), приславшему тридцать три различных проекта; «самому юному дивайнеру» - пятнадцалитнему Кузьмину Ивану из Димитровграда (Россия); за работу «А тигра, действительно, «жалко» нарисовал» Киченко Вадиму из Оренбурга (Россия), как «дивайнеру зрительских симпатий». Работа Вадима набрала максимальное голосов на сайте конкурса. «Диваномания» не оставила равнодушными и партнеров конкурса, в связи с чем были учреждены новые номинации и призы: В номинации ISIC «Самый студенческий диван» победила работа «Это мое место!» Нудельман Аллы из Самары. Гостеприимным партнером «Диваномании» - клубом Arte FAQ было учреждено три номинации, победителями, в которых стали: номинация "Самый вкусный дизайн" - работа «Сырный дизайн» Авсюкевич Павла из Минска (Беларусь); номинация "Арт-безумство" - Рыбаков Андрей (Россия, Москва) с работой «Чехол, рано или поздно…»; номинация "Дизайн для Алисы" победила работа "Чешир для Алисы" Малининой Анастасии из Ижевска (Россия). В номинации Международной Школы Дизайна (International Design School) «Креативная Идея» победил «самый креативный дивайнер» - Грак Екатерина (Россия, Ачинск), уже отмеченная WWF. «Диваномания» - это первый шаг Collection LTD к объединению фэшн и мебельной индустрий на российском рынке. Дизайнерской мебели много, а мебели, которую можно переодевать – нет. Датская мягкая мебель Innovation™ в лице эксклюзивного дистрибутора в Росси компании Collection LTD предоставляет уникальную возможность переодевания мягкой мебели на все случаи Вашей жизни – в этом и заключена суть концепции «Innovation living».
Выставка Manolo Blahnik: The Art of Shoes, организованная Vogue Spain, пройдет в Museo Nacional de Artes Decorativas в Мадриде с 28 ноября по 8 марта
В торговой Галерее Bosco "Петровском Пассаже" открылся новый магазин под названием BOSCO Casa. Впервые крупнейшая российская компания, продающая одежду и предметы luxury, решила отметить запуск проекта в новом для себя формате: накануне для покупателей галереи и гостей праздничного Полдника Влюбленных открылась Ярмарка мастеров. В Москву приехали итальянские, немецкие и французские мастера и художники, которые лично показывали, как создаются предметы интерьера. "Мы так привыкли к расхожему выражению «ручная работа», что для большинства оно стало обычным маркетинговым ходом. Но остались еще мануфактуры, где, как и 200-300 лет назад технологии почти не поменялись, и продукция остается действительно hand made - на все 100 проц, от задумки до финальных штрихов", - рассказали в компании Bosco. Екатерина Моисеева: Этот проект лично ведет Михаил Эрнестович. И поскольку наш главный лозунг "Удовольствие в деталях", то в данном случае это как раз то, что ему лично доставляет удовольствие С 14 по 18 февраля в Пассаже будут работать мастера фарфоровых мануфактур с 300-летней историей, немецкой Meissen и итальянской Richard Ginori. Художники и скульпторы наглядно продемонстрируют и процесс лепки, и роспись по изделиям. Гости могут взять урок, чтобы придумать и нанести на тарелки или чашки свой узор: самых активных ждут небольшие подарки. Любителей муранского стекла ждет стенд семейного бренда Seguso, где мастера прямо на глазах выдувают небольшие фигурки и шары. Здесь же можно попробовать самому сделать свою первую заготовку. Также заглянуть стоит к Bevilacqua, Lalique Interior Design и Mario Cioni, где этапы производства тканей, мебели и хрусталя продемонстрируют с помощью образцов и видеоматериалов. С 20 по 24 февраля программа обновится. Мастер фарфоровой мануфактуры Villari будет лепить из глины фирменные розы бренда. Небольшие фигурки и шары для всех желающих готов создавать стеклодув NasonMoretti. Художник по вышивке из Frette поможет разработать инициалы или герб для халатов и полотенец. Кроме этого, ожидаются мастер-классы представителей Chiodelli Arte (по инкрустации мебели), Haviland (по лиможскому фарфору) и Jesurum (по кружеву). Открытие BOSCO Casa - важная глава в формировании нового пространства в Пассаже Все марки Ярмарки мастеров представлены на 2-м этаже в новом торговом пространстве BOSCO Casa. В мультибрендовом магазине можно найти рамки с первыми фотографиями детей, классические люстры или креативные светильники, подушки, гардины, шкатулки, пледы, бокалы - детали, которые отвечают за ту самую «температуру комфорта» в доме. Пространство разделено на шесть «комнат»: прихожая, кухня, столовая, гостиная, спальня и ванная. Мультибрендовый проект с собственным дизайнерским бюро собрал под одной крышей марки - Meissen, Lalique Interior Design, La Perla Home Collection, Agnona, Bevilaqua, Elie Bleu, Buccellati, Missoni Home, Nason&Moretti, Ruffoni, эксклюзивно в Bosco Casa представлены Frette и Seguso. При желании перемен не обязательно ограничивать себя элементами декора: профессиональные архитекторы готовы создать дизайн-проект помещения с учетом всех пожеланий и деталей и используя представленные в BOSCOCasa мебель и предметы интерьера. Открытие BOSCO Casa - важная глава в формировании нового пространства в Пассаже, которое заняло весь второй этаж, объединив в одном ансамбле бутик фарфоровой мануфактуры Richard Ginori, известный своим знаменитым текстилем магазин Etro Home и мультибрендовый BOSCO Casa. "Этот проект лично ведет Михаил Эрнестович. И поскольку наш главный лозунг "Удовольствие в деталях", то в данном случае это как раз то, что ему лично доставляет удовольствие - это все те предметы домашнего обихода. К сожалению, традиции и культура производства высокого качества мануфактуры в какой-то степени теряются из-за активного использования технологий, ручной труд исчезает. Однако тот опыт и знания, которые мы получили в силу большого количества лет, проведенных в Италии, привели нас к тому, что мы решили запустить новый проект. Мы знакомы с огромным количеством фабрик, выпускающих уникальный продукт. Италия славится не только производством одежды и обуви, но и мануфактурой. Наша основная задача - представить марки в рамках одного дома, так как в переводе с итальянского casa означает дом. Все бренды лично отбирал Михаил Куснирович. Здесь как в нормальном жилом доме есть и антикварные предметы, и современные модели", - рассказала FashionUnited член совета директоров Bosco di Ciliegi Екатерина Моисеева. Компания Bosco была основана в 2001 году. Bosco di Ciliegi объединяет более 100 монобрендовых магазинов одежды, обуви и аксессуаров (бренды Barbara Bui, D & G, Emporio Armani, Hugo Boss, Jean Pau lGaultier, Max Mara и другие). Магазины Bosco di Ciliegi расположены в Москве, Санкт-Петербурге, Самаре, Екатеринбурге и Сочи. Фото: Bosco
МОСКВА. 27 апреля - 9 мая 2012. [Недели моды в области визуального искусства. Недели визуального искусства в области моды] Концепция выставочного проекта MODE VISION построена на симбиозе визуального искусства, медиаискусства и моды. Итоговое событие проекта пройдет с 27 апреля по 9 мая 2012 в новаторском формате MODE VISION WEEKS на нескольких арт-площадках Москвы: галерея, кинотеатр, клуб-кинолаунж, арт-центр. Работы будут представлены в трех категориях: Photo, Fashion film, Installation. За два месяца на проект MODE VISION пришло более 800 заявок. Работы принимались в трех категориях Photo, Fashion film, Installation. 15 апреля был опубликован шорт-лист участников, чьи работы будут представлены в рамках MODE VISION WEEKS 2012. В категории Photo свои работы представят такие авторы как Илья Вартанян, Данил Головкин, Наталья Арефьева, Ира Бордо и другие. В категории Fashion film: Анастасия Иванова, Егор Курделло, Рустам Ильясов, Виктория Попова и другие. И в категории Installation: Константин Худяков, Даниил Баюшев и другие, всего более 50ти авторов представят свои работы в жанре Fashionizm & Arte. РАСПИСАНИЕ MODE VISION WEEKS 2012 Итоговое событие проекта MODE VISION - выставка и показы работ вошедших в шорт-лист, пройдет с 27 апреля по 9 мая 2012 в Москве.Галерея «Black Dog. Красные Холмы». (Космодамианская наб. 52 стр. 11) Категория Photo и Installation. 27.04 - 09.05.2012 - 27 апреля, 19:00 - 22:00 Презентация MODE VISION WEEKS. - 28 апреля, 14:00 - 21:00 Открытие итоговой выставки. - 9 мая. Закрытие MODE VISION WEEKS. - 29 апреля, 19:00 Центр дизайна и инноваций MOD Design (Конюшковский переулок, дом 2.) Категория Fashion film и Installation. Первый кино-сеанс и вручение номинаций. -5 мая 19:00, Кинолаунж DOME (Берсеневский пер., д.3/10, стр.7) Категория Fashion film и Installation. Второй сеанс, премьера киноленты "Le penetration profonde double" жанр Fashion surrealism. - 6 мая 19:00 Третий сеанс. Арт-киноцентр Polet (ул. Нелидовская, д.10, стр.1) Категория Fashion film и Installation. Tragicomedy Lab & artmol line. Официальная страница проекта.
«VISA представляет: Неделя Моды в Москве» сезон весна-лето 2007 24-30 октября 2006 Гостиный Двор С 24 по 30 октября 2006 г. в Гостином Дворе в 16 раз пройдет «Неделя Моды в Москве». В Москве завершится серия мировых модных Недель, которые проходят на подиумах Нью-Йорка, Лондона, Милана, Парижа. Традиционно «Неделя Моды в Москве» проводится при поддержке Правительства Москвы, Министерства Экономического Развития и Торговли, Торгово-Промышленной Палаты РФ. Презентационным партнером «Недели Моды в Москве» на ближайшие три года стала крупнейшая международная компания VISA International, что еще раз подчеркивает статус мероприятия. Приход глобальной компании на рынок стал значительным событием для России. VISA ― пропуск в мир стиля. Это не только возможность максимально оперативного осуществления покупок в любой стране мира, но и способ продвижения новых, прогрессивных тенденций в бизнесе, спорте, моде. Компания VISA International уже сейчас реализует планы по поддержке российских дизайнеров. Так в новом сезоне был объявлен конкурс среди участников «Недели Моды в Москве» на разработку дизайна карточки VISA Gold. «Неделя Моды в Москве» считает развитие бизнеса в сфере индустрии моды в России своей основной миссией. Это становится реальностью совместно с партнером - IMG, крупнейшей в мире компанией в сфере маркетинга и менеджмента стиля жизни. Среди клиентов IMG - ведущие мировые модные мероприятия. В их число входит Неделя Моды в Нью-Йорке (Olympus Fashion Week), «Неделя Моды в Милане» (Milan Fashion Week), «Австралийская Неделя Моды Mercedes-Benz» (Mercedes Australia Fashion Week) в Мельбурне и Сиднее, «Фестиваль Моды в Сингапуре» (The Singapore Fashion Festival), «Индийская Неделя Моды в Мумбаи» (India’s Lakme Fashion Week), «Конкурс Молодых Модельеров в Лондоне» (Fashion Fringe in London), «Мексиканская Неделя Моды в Мехико» (Fashion Week Mexico in Mexico City), «Неделя Моды в Пакистане» (Pakistan Fashion Week) и др. Сотрудничество IMG и «Недели Моды в Москве» со...
Куратор: Жан-Юбер Мартен Центр современной культуры «Гараж» 25 сентября — 25 октября 2009 Церемония открытия: 24 сентября Организаторы: Министерство культуры Российской Федерации Правительство Москвы Государственный музейно-выставочный центр РОСИЗО Художественный фонд «Московская биеннале» Третья Московская биеннале современного искусства, которая пройдет с 25 сентября по 25 октября 2009 года в Центре современной культуры «Гараж», будет носить название «Против исключения». Она не ограничивается заданной темой, как это было в прошлые годы. Свобода творчества художников, увлеченных визионерскими поисками, сложно вписывается в строгие тематические рамки. Определяя место Москвы в ряду мировых культурных столиц, Московская биеннале намерена открыть новые горизонты за пределами стандартных границ современного искусства. Биеннале 2009 представит зрителям 78 художников всех континентов. Среди них есть имена, уже знакомые по выставкам в музеях и галереях, тогда как творчество других свидетельствует о ярком и живом артистическом жесте за пределами устоявшейся традиционной системы рынка. Куратор выставки Жан-Юбер Мартен (Франция) при участии Оливье Варенна (MONA, Хобарт, Австралия) и Матиаса Виссера (Zero Foundation, Дюссельдорф, Германия) выбрал произведения, предлагающие ответы на актуальные вопросы современного общества. Кураторское решение будет носить метафорический, эстетический и многозначный характер. Московская Биеннале современного искусства инициирована Министерством Культуры Российской Федерации. Комиссар и художественный руководитель Биеннале — Иосиф Бакштейн. Выставочной площадкой для Третьей Московской Биеннале станет бывший Бахметьевский автобусный гараж (архитектор К. Мельников). Свое согласие на сотрудничество в рамках Биеннале дали CAAC (Коллекция современного африканского искусства) и MONA (Музей древнего и нового искусства) в Хобарте, Австралия. Этой осенью в рамках программы «Специальные гости Биеннале» будут представлены выставочные проекты всемирно известных художников: Люка Тюйманса, Михаила Гробмана, Владимира Сычева, Владимира Тарасова, Ольги Чернышевой, а также проект Мастерской ван Лисхаут. Программа специальных проектов Третьей Московской биеннале, в свою очередь, ставит перед собой задачу познакомить зрителей с состоянием современной художественной культуры как в России, так и в интернациональной сфере изобразительного искусства. ЖАН-ЮБЕР МАРТЕН ПРОТИВ ИСКЛЮЧЕНИЯ Обычно куратор выставки обозначает тему. Мало того, что при этом возникает опасность того, что выставленные произведения станут всего лишь иллюстрацией к его тезисам, художники в прошлом нередко восставали против этой практики, доказывая, что уникальность их творений должна стоять превыше замысла куратора. В результате приходится выбирать — или отбор произведений для выставки делается в ущерб теме, но с учетом индивидуальных пожеланий художников, или требования и пожелания авторов не принимаются во внимание во имя сохранения тематической цельности экспозиции. Именно поэтому Третья Московская Биеннале претендует на то, чтобы стать панорамой произведений художников со всего мира. И хотя в этой концепции нет ничего нового, она позволяет на различных и многообразных примерах передать идею богатства и разнообразия художественного творчества в мире. Тема Биеннале «Против исключения» в равной степени относится и к основным правам человека, и к миру эстетики, который предстает сегодня перед любознательным и страстным любителем искусства во всем многообразии форм. Еще совсем недавно современное искусство определялось в оппозиции к старому искусству. Но выставка «Артемпо», которая прошла в музее «Фортюни» в Венеции в 2007 году, доказала — этот тезис больше не работает. Подобно закону маятника, периоды синтеза в искусстве следуют за периодами анализа и исследований. Сегодня, благодаря возможностям глобализации и передаче информации в режиме реального времени по каналам Интернета, мы вошли в период синтеза, который ведет художественный мир к тому же единообразию подходов, который царит сейчас в экономике. Цель нынешней Биеннале состоит в том, чтобы объединить понятия «глобализации» и «уникальности» через демонстрацию произведений-гибридов, явившихся результатом бесчисленных культурных смешений, происходящих в современном мире. Художественный мир принял стратегию интеграции как способ достижения этого невероятного смешения. Поскольку искусство в большей степени рассматривается как поступательный, последовательный процесс, а не разрозненная совокупность отдельных явлений, его можно вписать в исторический контекст. Такой взгляд, однако, не принят в современном искусстве, которое воспроизводит себя, не выходя из состояния амнезии — через циклы авангардных деклараций, или смену трендов. Действительно, попытки сохранить историческую перспективу последовательного развития искусства вступают в противоречие с радикальным творчеством. История учит нас с подозрением относится к воздействию трендов и их претензиям, а творчество требует страсти, если не слепой, то опирающейся на подлинную, даже наивную свежесть восприятия. История учит нас постоянству неизменности, в которой взгляд современного человека не усматривает ничего кроме повторения. Творчество требует страсти к оригинальному, приверженности к новизне. Художественные течения 1970-х годов — концептуализм, минимализм и arte povera — часто приближались к формальным границам искусства, к той точке, где любые толкования становятся тщетными, бросая вызов самой возможности комментария. Но критика оправилась и начала мстить: появилось не только море литературы, посвященной «пустоте» в искусстве, но и в учебной художественной среде годами насаждался академизм и страсть к теоретизированию. Согласно положению дел в концептуальном искусстве, искусство — не более чем иллюстрация некой идеи, философской или политической. Тогда как составляющие искусства куда более сложны, ему необходимы алхимия отстраненности и вовлеченность в собственную эпоху, а инвестиции в собственное существование выходят далеко за маркетинговые стратегии. Вписанность в эпоху не требует от искусства точной интерпретации событий. В мире, полном разочарования, где главенствуют позитивизм и материализм, у художника осталась возможность волновать и восхищать публику имеющимися у него средствами, которые принято называть художественным языком — формами и красками, воссоздавать мир — доступными ему, иногда архаичными приемами. В последнее время вследствие главенства лингвистической семиотики и концептуального искусства, во всем его непостоянстве, произошел отход от пластических форм творчества в сторону серьезных рассуждений и письма. А ведь художники с незапамятных времен общаются между собой благодаря визуальной мысли, которая является результатом невербального процесса рождения идей. В человеческой психике именно она отвечает за интуицию, чувственное восприятие и, функционируя вместе с речью и логикой, не обязательно нуждаясь в вербальном или лингвистическом выражении. Именно эта визуальная мысль и допускает возможность межкультурных интерпретаций. В мире, где доминирует Западная культура, художники были вынуждены склониться перед евро-американскими культурными догмами в страхе оказаться маргиналами. Оказавшейся исключенной из западной системы по политическим причинам, России хорошо знакома эта ситуация. Как бы то ни было, несмотря на «железный занавес» культурные контакты оказались сильнее, чем было принято думать в течение долгого времени. Мир оценил Московскую концептуальную школу и соц-арт. Сейчас, когда процессы глобализации ускорили темпы развития истории, интересы распространились далеко за границы Европы. Россия могла бы испытать обиду по этому поводу, но недавний экономический подъем снова склонил чашу весов в ее пользу. Кризис может положить всему этому внезапный конец. Время покажет. Остается надеяться, что желание коллекционировать работы русских художников, стремление их поддерживать не иссякнет. Мнение о том, что бурное художественное развитие сопутствует экономическому, не является единственно возможным. Множество интереснейших культурных и художественных явлений происходит в развивающихся странах или за пределами внимания масс-медия. Физическая удаленность или труднодоступность больше не питает концепцию экзотизма, не вызывает ее побочный эффект — фантасмагории. Все дело во встречах людей и их способности к общению друг с другом. Пришла пора признать, что любой художник, вне зависимости от того, к какой культуре он принадлежит, должен иметь возможность выражать собственную историю, традиции и веру через свои произведения. Неправильно предполагать, что культуры зарубежных стран нам все еще недоступны. Все чаще и чаще минимальной информации оказывается достаточно для того, чтобы обострить восприимчивость, настроить ее на интерпретацию и понимание произведений искусства. Деконтекстуализация была аргументом тех, кто хотел возвести протекционистские барьеры. Но в современном мире нет ни одной проблемы, которая была бы нам совершенно чужда. Все, что происходит в мире, имеет к нам отношения, и в самом ближайшем будущем может коснуться нас непосредственно. Информация для посетителей Основная площадка Центр современной культуры «ГАРАЖ» Время работы: пн-чт 11:00 – 21:00, пт-вс 11:00 – 22:00 Адрес: ул. Образцова, 19A, тел: +7 (495) 645-05-20 Входной билет: 100 руб Оргкомитет – ХФ «Московская биеннале» тел.: +7 495 624 31 53 3rd.moscowbiennale@gmail.com Пресс-агент - JMgroup тел.: +7 495 951 22 88, ф. +7 495 951 71 64 Мария Жук, m.jouk@jmgroup.ru, +7 925 517 42 60 Наталья Говорухина, n.govoruhina@jmgroup.ru, +7 926 508 8224 Анна Гущина, a.guschina@jmgroup.ru, +7 903 770 84 97 Пресс-агент - Сalum Sutton PR (Международная пресса) Тел: +44 (0) 20 7183 3577 http://www.suttonpr.com/ Philip Adraham: Philip@suttonpr.com Roxana Pennie: Roxana@suttonpr.com СПИСОК ХУДОЖНИКОВ ТРЕТЬЕЙ МОСКОВСКОЙ БИЕННАЛЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА 1. Марина Абрамович 2. АЕС + Ф 3. Аджи В.Н. 4. Юрий Альберт 5. Гада Амер 6. Эль Анацуи 7. Ёшита Азума 8. Хосе Бедиа 9. Мишель Блази 10. Александр Бродский 11. Берлинде де Бруйкере 12. Фредерик Брюли Буабре 13. Селест Бурсье-Мужено 14. Коэн Ванмехелен 15. Станислав Волязловский 16. Навурапу Вунунгмурра 17. Эрвин Вурм 18. Альфредо Джаар 19. Янг Джичанг 20. Вим Дельвуа 21. Брацо Димитриевич 22. Атул Додиа 23. Анита Дюбе 24. Дмитрий Гутов 25. Роман Зигнер 26. Хуан Йонг Пинг 27. Сэмюель Кане Квеи 28. Аниш Капур 29. Уильям Кентридж 30. Кимсуджа 31. Агатоак Ронни Коуспи 32. Валерий Кошляков 33. Юл Крайер 34. Тони Крэгг 35. Жан-Жак Лебель 36. Александр Лобанов 37. Хайнц Мак 38. Эстер Малангу 39. Джамбава Маравили 40. Кристиан Марклей 41. Эрина Мацуи 42. Аннет Мессаже 43. Вик Мюнис 44. Дорин Рид Накамарра 45. Анатолий Осмоловский 46. Майк Парр 47. Павел Пепперштейн 48. Юлиус Попп 49. Маркус Ретц 50. Равиндер Редди 51. Рейнольд Рейнольдс 52. Клод Рюто 53. Шери Самба 54. Синие носы 55. Хаим Сокол 56. Вольфганг Тильманс 57. Сиприен Токудагба 58. Тунга 59. Спенсер Туник 60. Риджина Уилсон 61. Жан-Оливье Юклё 62. Глория Фридманн 63. Ромуальд Хазуме 64. Аспассио Харонитаки 65. Фиона Холл 66. Лени Хофманн 67. Дмитрий Цветков 68. Шеба Чаччи 69. Иван Чуйков 70. Шери Шерин 71. Чихару Шиота 72. Йинка Шонибаре 73. Конрад Шоукросс 74. Герда Штайнер и Йорг Ленцлингер 75. Джейсон Шульман 76. Сан Юан и Пенг Ю 77. Соичи Ямагучи 78. Афганские ковры Организационный комитет Третьей Московской биеннале современного искусства выражает признательность за моральную и материальную поддержку проекта членам Попечительского Совета Московской биеннале: Петр Авен, ОАО «Альфа-Банк» Надежда Агишева, Фонд поддержки культурных проектов «Новая Коллекция» Диляра Аллахвердова, Фонд «Современный город» Шалва Бреус, Культурный Фонд «АртХроника» Андрей Гончаренко, НКО Фонд «Русский век» Дарья Жукова, ЦСК «Гараж» Стелла Кесаева, Stella Art Foundation Артем Кузнецов, Группа «ГУТА» Леонид Михельсон, ОАО «Новатэк» Валерий Носов, ARTMEDIA Group Ирина Остаркова, Издательская программа «Интерроса» Владимир Семенихин, Фонд культуры «Екатерина» Софья Троценко, ЦСИ «Винзавод» Татьяна Флегонтова, Фонд «Общество Поощрения Художеств» Леонид Фридлянд, Mercury Yves Bouvier, Art Culture Studio SA (Швейцария) Nonna Materkova, Calvert 22 Foundation (Великобритания) Yana Peel, Outset Contemporary Art Fund (Великобритания)
Club Lise Charmel и сеть салонов «Эстель Адони» поздравили поклонниц изысканного французского белья с Новом Годом и Рождеством. Показ рождественских коллекций знаменитых марок Lise Charmel, Eprise, Antinea и Antigel состоялся 17 декабря в «Эстель «А-store» в ГУМе и прошел в форме театрализованного представления, воссоздавшего загадочную атмосферу легендарного фильма «Обыкновенное чудо». Ожидание праздника – волнительное ощущение, которое мы переживаем перед чередой новогодних торжеств. Club Lise Charmel и сеть салонов «Эстель Адони» предлагают насладиться каждым мгновением радостной предновогодней суеты, погрузиться в атмосферу романтики и прекрасной ностальгии, и поверить в то, что все происходящее вокруг нас в эти волшебные дни – это настоящее обыкновенное чудо. Club Lise Charmel подарил своим клиенткам и ценительницам подлинной французской роскоши, театрализованный новогодний экскурс в мир рождественских коллекций белья лучших марок Lise Charmel, Eprise, Antinea и Antigel. Гостей этого удивительного вечера встречали знакомые образы культового фильма «Обыкновенное чудо», в том числе и его главная героиня – прекрасная и нежная принцесса Евгения Симонова. То, что происходило далее, действительно напоминало удивительную сказку с увлекательным сюжетным переплетением из элегантного кружева, благородного шелка, женственных силуэтов и изысканного декорирования. Восхищенными зрителями дефиле марок Lise Charmel, Eprise, Antinea и Antigel и мини-спектакля с участием Евгении Симоновой стали члены элитного Club Lise Charmel, звезды и отечественные иконы стиля – Татьяна Веденеева, Лариса Вербицкая, Дмитрий Дибров с супругой, Анастасия Гребенкина, Эмилия Вишневская, Екатерина Одинцова, участники группы «Бандэрос», Екатерина Стриженова и Александр Бердников. Они по достоинству оценили истинный французский arte di vivere во всей его многогранности воплощенный в белье Lise Charmel Group. И вновь убедились в том, что узнаваемый и индивидуальный облик шедевров Lise Charmel – это модный раритет, привилегия, доступная утонченным и артистичным женщинам.
Дизайнеры из Казахстана примут участие в специальной Неделе моды в Мадриде, которая пройдет в сентябре в замке-музее Circulo de bellas artes.
La marca espanola ha presentado sus colecciones para el proximo Otono-Invierno 2017 en el Palacio de Linares de Madrid. El desfile tuvo lugar el pasado 31 de mayo en la sede de la Casa de America, situada en pleno centro de la capital (entre el paseo de Recoletos y la calle de Alcalá), y acudieron prensa especializada, fashion influencers internacionales y miembros destacados de la sociedad y del circulo cultural de la ciudad. Fue ademas retransmitido en directo a traves de Instagram Live, Youtube y la pagina web de Massimo Dutti a los followers que tiene la marca. Dos colecciones con un mismo alma: exclusividad. Por un lado, y dentro de la coleccion Limited Edition Women no faltaron conceptos del lexico inherentes a la firma como calidad, exclusividad y avance, especialmente en el trazo de siluetas y combinacion de colores siempre en busca de la maxima calidad y confort. Inspiradas en los valores mas puristas del arte, la arquitectura y la naturaleza, cada propuesta era un tributo a la elegancia y el buen gusto. Por el otro, la coleccion Limited Edition Men fue una muestra del perfecto equilibrio entre los valores clasicos de la sastreria mas rigurosa y la reinvencion de un estilo puramente casual a traves de looks outdoors con un cierto aire intelectual. Los asistentes disfrutaron del desfile y post-desfile. No faltaron a la cita algunos de los fashion influencers mas importantes de todo el mundo como Nicole Warne, Vernonika Heilbrunner, Scott Schuman, Jenny Walton , Jeanne Damas, Giulia Tordini, Giorgia Tordini, Paolo Stella, Diletta Bonaiutti, Berta Bernad, Lulu Figueroa Domecq, la cantante Laura Hayden, Tommy Ton, Alberto Ortiz Rey, el artista de video Danilo Lauria... Despues del show, tuvo lugar en los jardines del Palacio un coctel donde todos los invitados pudieron disfrutar de la actuacion en exclusiva y por primera vez en Madrid de Mafalda Sajonia Coburgo y su banda de musica. Photo Credits: Massimo Dutti Company -
С 8 по 22 сентября 2023 года на площадке научно-исследовательского центра R&D Ренова проходит фестиваль «Pop Art: русский стиль», сообщают организаторы. Более 60 авторов и участников фестиваля представляют свои работы: картины, мебель и предметы интерьера, проводят перфомансы, арт-показы, открытые мастерские. На открытии фестиваля перед собравшимися выступил генеральный директор Renova Lab Андрей Полусмяк. На состоявшемся обсуждении в центре внимания были вопросы современного искусства и его роли в инновациях и рекламе, новейших технологийх, экологии. Так Аркадий Чернов, владелец компании Arben, работающей на рынке мебельных тканей, и его дочь Мария, изучающая текстильное производство Франции, поднимали вопросы возрождения премиального и экологичного обивочного материала. В числе экспонатов были представлены фигуры людей из эко-меха, созданные художниками компании «Дом конопли». Куратором выставки от Дома конопли выступила Елена Буассе. Она рассказала посетителям о новых технологиях переработки конопли и льна, которые позволяют создавать веганские «меховые» пальто, шубы и шапки-ушанки конопляного торгового дома. Организатор мероприятия Центр современного искусства ARTe: Мария Резниченко и Анастасия Маркина. Куратор - Александра Лагойская. Фестиваль Pop Art: русский стиль проходит в Сколково на площадке научно-исследовательского центра R&D Ренова (ул. Сикорского, 11). Ф отографии предоставлны организаторами фестиваля.
Официальный пресс-агент «Volvo-Недели Моды в Москве» агентство Artes Media рад вам сообщить о начале аккредитации на XXVII сезон «Volvo-Недели Моды в Москве»
Volga Fashion Week, стратегический партнер конкурса дизайна и фото Fashion Mood, предоставит победителям возможность бесплатного участия, сообщают организаторы. Всероссийский конкурс дизайна и фото Fashion Mood пройдет 23-24 декабря в креативном пространстве Ткачи open space в Санкт-Петербурге. Его участники смогут испытать себя в трех направлениях - фотография, дизайн одежды и fashion-иллюстрация. Прием заявок ведется до 30 ноября. Главным призом конкурса станет возможность продемонстрировать свои работы в рамках Volga Fashion Week. Кроме того, победителям предложат бесплатное обучение в школах скетчинга и дизайна Sketchin Up и Arte de Grass, а также художественной школе Art Metier, предоставят скидочные сертификаты на съемку телеканала Looktvinfo или PR-сопровождение аккаунтов в социальных сетях. Работы победивших дизайнеров получат место в крупном шоу-руме Weshalki. В рамках деловой программы Fashion Mood предусмотрены лекции и мастер-классы о моде. Участие в конкурсе платное. Fashion Mood будет открыт для посещения не только для представителей fashion-индустрии, но и для других гостей. 23 декабря - вход с 15.00. 24 декабря - вход с 13.30.
В Мадриде состоялась мировая премьера мюзикла Women secret - We Are Sexy Women, главную роль в котором исполнила актриса Эльза Патаки, сообщается в пост-релизе компании. Режиссером мюзикла, посвященного новой коллекции Limited Edition, выступила Паула Ортиз. Мероприятие, ведущей которого была Марта Асас, прошло в Círculo de Bellas Artes. Перед премьерным показом мюзикла Эва Ромео, генеральный директор Women secret, поблагодарила всех присутствующих в зале за то, что они посетили такое важное для бренда мероприятие: «Для меня большая честь быть частью этой новаторской компании, созданной женщинами для женщин». Она также выразила благодарность Эльзе Патаки и Пауле Ортиз за их талант и вовлеченность в этот новый проект, отметив, что «они превзошли самих себя, и обе являются прекрасным примером женщин в стиле Women secret». Группа из 9 танцоров покорила гостей невероятной хореографией и жизнерадостной, запоминающейся песней, созданной специально для мюзикла Women secret. После на сцене появилась Эльза Патаки, и был показан сам мюзикл, представляющий новую кампанию бренда Осень-Зима 2016. Эльза Патаки, чье сотрудничество с Women secret стало третьим по счету, сказала: «Мне было очень интересно как с личной, так и с профессиональной точки зрения испытать себя в роли танцовщицы, и было приложено немало сил для того, чтобы отточить свою хореографию». Она выразила признательность за «еще одну возможность,предоставленную Women secret, а также теплоту и поддержку, которые ощущала от всей команды, участвующей в проектах бренда». Говоря о новой коллекции Limited Edition, Эльза отметила: «Эта одежда чувственная, современная и очень высокого качества», а также добавила, что в ней «женщины смогут почувствовать сексуальность и уверенность в себе». Эльза снова с теплотой отозвалась о своих дружеских и рабочих отношениях с Паулой Ортиз, которые сложились во время сотрудничества над тремя проектами для Women secret: «Я огромная поклонница ее таланта и невероятно рада возможности быть с ней рядом в этих проектах, над которыми мы вместе работали для бренда». Кульминацией мероприятия стал fashion-показ с участием испанских моделей таких, как Malena Costa, Desiré Cordero, Joana Sanz и Rocío Crusset, которые представили зрителям новую коллекцию Limited Edition. Также в рамках показа гости мероприятия смогли увидеть несколько образов из новой коллекции Women secret Весна-Лето 2017. В ходе шоу была представлена романтическая коллекция купальников с изобилием роскошных и мерцающих тканей. После этого состоялся показ в стиле French boudoir - на подиуме господствовали блестящие ткани и соблазнительное нижнее белье Финалом шоу стал эффектный показ коллекции Limited Edition: топы, боди и нижнее белье в золотых и серебряных оттенках в сочетании с плиссе и прозрачными деталями. Кроме известных моделей, принявших участие в fashion-показе Women'secret, и Marta Hazas, выступившей в качестве ведущей, мероприятие также посетило много других звезд, таких как Paloma Lago, Ana Verdasco, Lucía Ramos. Также особыми гостями вечера стали модель Priscila de Gustín, журналист Marta González и DJ Gerard Estadella, чей музыкальный сет создал атмосферу вечера. Для вечера Эльза Патака выбрала платье с прозрачными деталями из коллекции Women secret Limited Edition. Бренд Women secret был основан в 1993 году. Входит в Grupo Cortefiel - пятую крупнейшую fashion-группу Европы. Сегодня Women'secret насчитывает более 650 магазинов в более чем 64 странах мира. В течение этого финансового года у Women secret в планах открыть около 100 новых магазинов по всему миру. Фотографии предоставлены компанией.
3 – 7 июня МГВЗ «Новый Манеж» Георгиевский пер., д.3 В этом году эта ключевая для России профессиональная выставка, посвященная искусству создания интерьеров, проходит в роскошных залах «Нового Манежа». В соответствии с концепцией, а звучит она как «Мужчины и женщины: интрига интерьера», в одном из залов представлены интерьеры мужчин-архитекторов, в другом – женщин-декораторов. Итого: два десятка лучших профессионалов индустрии, оформивших жилые пространства «под ключ» для ведущих международных мебельных и интерьерных брендов. Среди участников – известные декораторы Диана Балашова, Алла Чубарова и Мария Якушкина, Дмитрий Долгой, архитектор Борис Уборевич-Боровский и театральный художник Павел Каплевич. Иностранный дизайнерский десант также вполне репрезентативен: креативный директор компании COLE&SON Карен Бичэмп и основатель компании Francesco Molon Франческо Молон. «Принято считать, что брутальные сухие интерьеры делают мужчины-архитекторы, а избыточно-романтические – женщины-декораторы. Журнал «Мезонин» решил проверить, правда ли это», – говорит главный редактор журнала «Мезонин» и куратор выставки Наташа Барбье о концепции выставки. Несмотря на столь изящную концепцию, задача выставки, как и прежде, – продемонстрировать последние международные тенденции в мире интерьерного дизайна и представить взгляд на них отечественных профессионалов. В рамках выставки эту функцию выполняют два спецпроекта: Топ-10 тканей и Топ-10 предметов дизайна, выбранные российскими экспертами-профессионалами. Предметы дизайна – Эрик Белоусов (Ostengruppe), Стас Жицкий и Сергей Кужавский (Open Design&Concepts) архитекторы Евгений Полянцев, Алексей Вязьминов, Тимур Башкаев, Дмитрий Долгой, Николай Лызлов, Влад Савинкин и Владимир Кузьмин («Поледизайн») и Анна Хруцкая («Мезонин»). Ткани отбирают Юля Драпезо (Arte Domo), Елена Якунина (Aliance of High Textile), Наталья Лофиченко («Лаборатория окна»), декораторы Илья Сологубовский (French Touch), Альбина Назимова, Екатерина Федорченко, Наталья Романова, Татьяна Полянская (Konzept), декораторский дуэт Ирина Маркедонова и Илона Меньшакова и Елена Гуляева («Мезонин»). В рамках «Недели декора» ежегодно вручается награда «Декоратор года», на этот раз ею награждается лучший интерьер, опубликованный в журнале «Мезонин» за последний год. В жюри премии – Президент холдинга «Фабрики Мебели 8 Марта» Михаил Кравченко, основатель и арт-директор компании Andrew Martin Мартин Уоллер, Президент Объединения декораторов Наташа Барбье, декораторы Альбина Назимова и Вероника Блумгрен. В течение всей выставки участники проводят мастер-классы для молодых декораторов и дизайнеров.