| Смотрите специальный поиск: |
С 21 по 26 марта в Гостином дворе пройдет 37-я «Неделя моды в Москве. Сделано в России», которая проводится Ассоциацией Высокой моды и Прет-а-порте при поддержке МИНПРОМТОРГА России. Индустрия fashion всегда активно реагирует на изменения, происходящие в культурной, экономической и других сферах и интегрирует новые направления в моду. В этом сезоне Неделя моды в Москве поддерживает курс на разноформатность и инновации, а также демонстрирует несколько коллабораций, получивших успешное развитие. Откроет Неделю моды в Москве показ российского Кутюрье Валентина Юдашкина. Модный Дом Valentin Yudashkin совсем недавно осуществил ребрендинг совместно с ведущим итальянским архитектором Роберто Бачиокки, привнеся в философию марки свежие идеи и новые концептуальные решения, которые нашли отражение и в представленной коллекции. Основной темой коллекции Valentin Yudashkin pret-a-porter осень-зима 2017-2018 стал мужской костюм в ХХ столетии, его эволюция и многогранный характер. Дизайнер обращается к деталям, формам и акцентам мужского стиля, перенося их на женский костюм. Он сочетает мужественность с женской элегантностью, создавая выразительные и чувственные образы. Зона шоу-румов претерпела кардинальные изменения и предоставит в этом сезоне расширенные возможности для гостей Недели и байеров Также в рамках открытия Недели моды в Москве Валентин Юдашкин и компания Faberlic представят cвою новую коллаборацию. Известный российский Кутюрье создал коллекцию женской одежды FLEUR DE LIS («Королевская лилия») специально для Faberlic. Яркими и запоминающимися обещают стать показы дизайнеров - постоянных участников Недели. Признанные хедлайнеры, которые зададут тренды на будущий осенне-зимний сезон: Erica Zaionts, Liza Romanuk, Sergey Sysoev, Elena Teplitskaya, Eleonora Amosova, Elena Shipilova, Olga Kunitsyna, Ekaterina Romanova, Dora Blank и другие. Их показов всегда с нетерпением ждет модная публика, глянцевые СМИ и байеры. Концептуальные модные коллекции покажут Artem Krivda, Daniil Landar, Elena Piskulina, Lolita Ziatkovskaya, MD Makhmudov Djemal, The Kravets. Особым сюрпризом для всех поклонников станет презентация бренда Yanina Couture, которая пройдет не на подиуме, а в роскошных интерьерах отеля St.-Regis. Закроет Неделю Моды в Москве показ Victoria Andreyanova В международном блоке Недели Моды в Москве состоятся fashion шоу участников из разных стран: Annette Hoffmann (Германия), Lа Redoute (Франция), Apti Eziev (Беларусь). Компания La Redoute считает, что мода должна быть многоформатной, и по традиции, подготовила для Недели моды в Москве сразу два показа. На подиум выйдут модели стандартных размеров и Plus Size. Закроет Неделю Моды в Москве показ Victoria Andreyanova, которая представит свою коллекцию pret-a-porter fall-winter 2018 в европейском стиле. Профессионалы международной индустрии моды уже успели дать высокую оценку моделям дизайнера, представленным в шоу-руме в Милане. Неделя Моды в Москве, продолжая традиции всех мировых модных недель, поддерживает и способствует продвижению молодых талантливых дизайнеров, открывает широкой публике новые имена. В числе участников, чьи показы впервые пройдут на подиумах Гостиного Двора, марки STHENFELD, Anastasiya Annecy, Gera Skandal, SIAMMSIAMM из Екатеринбурга и «Меховая фабрика Дуэт» из Крыма. Также в рамках Недели продемонстрируют свои коллекции начинающие дизайнеры-победители конкурса «.RU. Сделано в России» и студенты Института Бизнеса и Дизайна. Социальная программа, остается одной из важнейших миссий Недели моды. В этом сезоне она включает сразу несколько значимых проектов, уже ставших традиционными. Среди них интеграционный показ НП «Открытый мир», который продолжит линию проектов информационной поддержки и содействия интеграции инвалидов, и показ благотворительного проекта Департамента социальной защиты населения города Москвы «Поможем выпускникам подготовиться к школьному балу». Особое внимание будет уделено детской моде, активно развивающейся в последнее время. Показы детской одежды проведут сразу несколько брендов, среди которых: STILNYASHKA, LANA2ROCK by JULIA ASUTINA, FUNNY SUNNY и другие. Зона шоу-румов претерпела кардинальные изменения и предоставит в этом сезоне расширенные возможности для гостей Недели и байеров. Получившие популярность в последнее время новые retail тренды отразились не только на подиумных показах, но и стали причиной существенного роста запросов со стороны дизайнеров на профессиональные шоу- румы. Организаторами деловой программы выступит Fashion Consulting Group совместно с ModaHSE Центром «Менеджмент и коммуникации в индустрии моды» ВШЭ. В этом сезоне Fashion School в программе занятий: современные PR инструменты для продвижения fashion марок, ключевые модные тенденции будущего сезона, презентация новой программы по визуальному мерчандайзингу и открытый урок по английскому языку для работы с fashion индустрией. Мастер-классы будут полезны специалистам из индустрии моды, дизайнерам, начинающим предпринимателям, стилистам и всем, кто мечтает о карьере в fashion. Фото: пресс-центр Недели Моды в Москве
С 13 по 16 октября в шоу-руме R.E.D. стартует сезонная распродажа подиумных образцов сезона осень-зима 2011/12. У посетителей шоу-рума появится уникальная возможность приобрести модную одежду от русских дизайнеров со скидкой в самый разгар сезона, задолго до наступления зимних холодов, со скидкой от 30 до 70%. Возможность приобрести модные образцы со скидкой предоставляют бренды: Lena Vasilyeva, Cyrille Gassiline, Liudmila Norsoyan, Erica Zaionts, Dasha Gauser, BIRYUKOV, Viva Vox, Vardoui Nazarian, Serguei Teplov, Alexander Arngoldt, Masha Tsigal, Anna Miminoshvili, Pure Joy, Narciss, Anna Direchina, Victoria Andreyanova, Dora Blank, Kute, Pure Vinnie, Com-Mix, Nadya Seredina, I Am, ludaluda, M.Rimer, Georgetta, SABATON, Carlotta Gherzi for SADO, LEOLE.
Ассоциация высокой моды и прет-а-порте при поддержке Минпромторга России с 21 по 26 марта проведет в Гостином дворе 37-ю московскую Неделю моды, сообщают организаторы. Откроет Неделю моды в Москве показ российского кутюрье Валентина Юдашкина. Модный Дом Valentin Yudashkin совсем недавно осуществил ребрендинг совместно с ведущим итальянским архитектором Роберто Бачиокки, привнеся в философию марки свежие идеи и новые концептуальные решения, которые нашли отражение и в представленной коллекции. Основной темой коллекции Valentin Yudashkin prêt-à-porter осень-зима 2017/2018 стал мужской костюм в ХХ столетии, его эволюция и многогранный характер. Дизайнер обращается к деталям, формам и акцентам мужского стиля, перенося их на женский костюм. Он сочетает мужественность с женской элегантностью, создавая выразительные и чувственные образы. Также в рамках открытия Недели моды в Москве Валентин Юдашкин и компания Faberlic представят cвою новую коллаборацию. Известный российский кутюрье создал уникальную коллекцию женской одежды Fleur De Lis («Королевская лилия») специально для Faberlic и два уникальных парфюмерных аромата Faberlicby Valentin Yudashkin Gold и Faberlicby Valentin Yudashkin Rose, которые будут официальными ароматами Недели. Яркими и запоминающимися обещают стать показы дизайнеров - постоянных участников Недели: Erica Zaionts, Liza Romanuk, Sergey Sysoev, Elena Teplitskaya, Eleonora Amosova, Elena Shipilova, Olga Kunitsyna, Ekaterina Romanova, Dora Blank и другие. Концептуальные коллекции покажут Artem Krivda, Daniil Landar, Elena Piskulina, Lolita Ziatkovskaya, MD Makhmudov Djemal,The Kravets. Особым сюрпризом для всех поклонников станет презентация бренда Yanina Couture, которая пройдет не на подиуме, а в интерьерах отеля St.-Regis. В международном блоке Недели моды в Москве состоятся fashion-шоу участников из разных стран: Annette Hoffmann (Германия), Lа Redoute (Франция), Apti Eziev (Беларусь). Компания La Redoute считает, что мода должна быть многоформатной, и, по традиции, подготовила для Недели моды в Москве сразу два показа. На подиум выйдут модели стандартных размеров и Plus Size. Закроет Неделю моды в Москве показ Victoria Andreyanova, которая представит свою коллекцию prêt-à-porter fall-winter 2018 в европейском стиле. Профессионалы международной индустрии моды уже успели дать высокую оценку моделям дизайнера, представленным в шоу-руме в Милане. Неделя моды в Москве, продолжая традиции всех мировых модных недель, поддерживает и способствует продвижению молодых талантливых дизайнеров, открывает широкой публике новые имена. В числе участников, чьи показы впервые пройдут на подиумах Гостиного Двора, марки STHENFELD, Anastasiya Annecy, Gera Skandal, SIAMMSIAMM из Екатеринбурга и «Меховая фабрика Дуэт» из Крыма. Также в рамках Недели продемонстрируют свои коллекции начинающие дизайнеры-победители конкурса «.RU. Сделано в России» и студенты Института бизнеса и дизайна. Социальная программа остается одной из важнейших миссий Недели моды. В этом сезоне она включает сразу несколько значимых проектов, уже ставших традиционными. Среди них интеграционный показ НП «Открытый мир», который продолжит линию проектов информационной поддержки и содействия интеграции инвалидов, и показ благотворительного проекта Департамента социальной защиты населения города Москвы «Поможем выпускникам подготовиться к школьному балу». Особое внимание будет уделено детской моде, активно развивающейся в последнее время. Показы детской одежды проведут сразу несколько брендов, среди которых: Stilnyashka, Lana2rock By Julia Asutina, Funny Sunny и другие. Зона шоу-румов претерпела кардинальные изменения и предоставит в этом сезоне расширенные возможности для гостей Недели и байеров. Получившие популярность в последнее время новые retail-тренды отразились не только на подиумных показах, но и стали причиной существенного роста запросов со стороны дизайнеров на профессиональные шоу- румы. Организаторами деловой программы выступит Fashion Consulting Group совместно с ModaHSE Центром «Менеджмент и коммуникации в индустрии моды» ВШЭ. В этом сезоне Fashion School в программе занятий: современные pr инструменты для продвижения fashion марок, ключевые модные тенденции будущего сезона, презентация новой программы по визуальному мерчандайзингу и открытый урок по английскому языку для работы с fashion индустрией. Мастер-классы будут полезны специалистам из индустрии моды, дизайнерам, начинающим предпринимателям, стилистам и всем, кто мечтает о карьере в fashion. Фотографии предоставлены организаторами.
Российский дизайнер Apollon Bygakoff в сентябре запускает мужскую линию одежды. Кроме того, он готовит звездные коллаборации. Модельер анонсировал капсульную коллекцию с актрисой Анастасией Макеевой и сотрудничество с Сергеем Зверевым. Также Аполлон заявил, что планирует заняться не только женской, но и мужской линией одежды, а именно он вынашивает новые идеи по созданию мужских костюмов. Об этом дизайнер рассказал на пресс-завтраке в модном месте "Городская ферма" с летним рынком "Фермерия". "Николай Басков, Сергей Зверев, Филипп Киркоров - это творческие люди, которые любят яркую одежду с принтами цвета золота, драгоценных камней и дорогими стразами. Такие костюмы обычно стоят невероятных денег", - отметил дизайнер. Аполлон планирует запустить коллекцию для творческих людей, но по "человеческим" ценам. Как сообщается, с Анастасией Макеевой планируется выпустить совместную капсульную коллекцию, где актриса сможет проявить своё творчество и креатив, а Аполлон поможет реализовать эту идею. Анастасия носит одежду "Bygakoff", и идея создания общей коллекции ей понравилась. "В ближайшее время мы ждём Анастасию в гости, где сможем сделать наброски макетов, и выбрать ткани. Также я планирую предложить Анастасии стать лицом нашего бренда", - сообщил Аполлон Байгакофф. Apollon Bygakoff выходит на новые уровни продаж Ранее в *" target="_blank"> интервью FashionUnited дизайнер говорил, что его компания "будет выходить на новые уровни продаж и участвовать в достойных проектах". Марка отшивает изделия в Москве небольшими партиями. При этом бренд также планирует запуск производства в регионах, "московские уже не справляются с объемами", - подчеркнул тогда модельер. "Мы движемся высокими темпами, продвигаемся через интернет, и даже "ставим" на интернет. Нас покупают, любят и ценят в Европе, россияне пока видят fashion по-своему, любят простые платья а-ля Zara или предпочитают одинаковые платья в пол. Но мы над этим работаем. Я не хочу и не буду подстраиваться под эти стереотипы, девушки в моей одежде не могут согласиться быть похожими на других, у них богатый внутренний мир и дерзкий характер", - заявил на пресс-завтраке дизайнер. Напомним, Аполлон Байгакофф - основатель одноименного российского бренда одежды. Своей главной особенностью дизайнер считает стиль "космический аристократизм". Бренд был создан 6 лет назад. Во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства сейчас проходит выставка "Кружево напоказ", в рамках которой Аполлон выставил три кружевных платья из своих коллекций, одно из них выкупили за 1 млн рублей прямо на открытии экспозиции. Фото: пресс-служба Apollon Bygakoff
Модный бренд на днях открыл свое представительство в интернете, предоставив свои клиентам и партнерам полную свободу действий.
Сегодня уже никого не удивишь спортивным костюмом стоимостью вечернего платья. С кружевом, золотыми драконами, расшитые бисером, стразами и даже перьями, эти вещи не всегда соответствуют своему предназначению - занятиям спортом. В погоне за клиентом и красивой картинкой многие даже уважаемые бренды забывают, что помимо красоты, вещь все же должна быть функциональной. О том, что спортивные костюмы от Доры Бланк смотрятся роскошно даже не упоминаем - их вид говорит сам за себя. Удобство обеспечивается великолепным индивидуальным кроем, новейшими технологиями пошива, опытом и профессиональным исполнением. Натуральные ткани не создают вредного статического электричества, дают телу жить и дышать. Ну а скроенные персонально вещи сидят, конечно, идеально. Подчеркивая то, что надо подчеркнуть, скрывая то, что надо скрыть. Великолепный результат…
11 мая 2012 года в присутствие жюри из 14 экспертов из 9 стран состоялись конкурсные показы финалистов и награждение победителей Второго международного конкурса «Bezgraniz Couture™ INTERNATIONAL FASHION AND ACCESSOIRE AWARD. Это уникальный международный профессиональный конкурс, который обращается к теме «универсальный дизайн» и одежды для людей с нестандартной фигурой и особенными потребностями. В финальном дефиле приняли участие 9 коллекций. Победителями конкурса стали: 1 место - Наталья Костина (Архангельск), коллекция одежды для детей с тяжёлой формой ДЦП (10 000 USD); 2 место - Кристине Вольф (Берлин), коллекция "Архитектура моды" для женщин, пользующихся инвалидной коляской (7 500 USD); 3 место - Дмитрий Ключевский (Москва), коллекция "Анализируя анатомию" для мужчин, пользующихся инвалидной коляской (5 000 USD).Премию за инновацию (2 500 USD) получили Инае Бриту и Харуми Сато (Сан Пауло) за внеконкурсную коллекцию для незрячих детей «Жили-были». Ценные призы – профессиональные отпариватели от компании BSH – получили коллекции, занявшие 4-ое и 5-ое место: Инае Бриту и Харуми Сато с коллекцией «Крылья Бразилии» и Лена Лукьянова (Берлин) с коллекций «Кнопка-Пуговица-Лента». Напоминаем, что в финал конкурса так же вышли коллекции Анжелы Тённис (Берлин), Елены Шипиловой (Москва), Фирузы Баяновой (Томск) и Вивиен Шлютер (Эрцен, Германия). Коллекции одежды и аксессуаров, поданные на конкурс, должны были соответствовать запросам людей с особыми запросами, в том числе с ограниченной мобильностью. В дизайне должен был присутствовать инновационный подход в создании нового стиля жизни, а также в использовании тканей и материалов. Коллекции оценивались жюри, исходя из следующих критериев: креативный дизайн - 30%: творчество и новаторство в решении задачи. коммерческий дизайн - 50%: воплощение модных трендов сезона, соблюдение баланса между конструкцией, техникой исполнения, комфортом и эстетикой. работа с тканями и материалами - 20%: творчество и профессиональный подход к работе с выбранными тканями и материалами. Партнёры конкурса: Messe Duesseldorf Moscow, выставка «Интеграция. Жизнь. Общество», OTTO Group, Общественный фонд Владимира Смирнова, ADVENTUM, Ottobock, Lanna Kamilina, DHL, FALKE, Ibis Hotel, «Кофейная Кантата», OMRON, Roedl, Russia Consulting, BSH, CAPAROL, Schiedel, Crowne Plaza, Global Impex, Антор Бизнес Решения, Маркеткомпас, Beiten Burkhardt, TRIDVORNOVA ART БЮРО, Dialogue In the Dark Moscow, YES, Teatro del Gusto, Информационный центр ООН в Москве, Ассоциация европейского бизнеса в России (AEB), Союз немецкой экономики (AHK), Ротари Клуб Пермь, Немецкая ассоциация дизайнеров одежды и текстиля (VDMD), IGEDO COMPANY. Информационные партнёры: OpenSpace.ru, журналы «Большой Город», BLANK и «Теория моды», Сноб, ТВ Дождь, Москва24, Gogol.TV, Утро.ру, FashionUnited, Atel-e.ru, Fashion24.in, Moda.ru, Intermoda.ru, Onlinedress.ru, Riamoda.ru, Novosibirsk Fashion Week, Central Fashion Market. Тобиас Райзнер, председатель наблюдательного совета конкурса Bezgraniz Couture: «Для нас очень важно проведение конкурса особой моды Bezgraniz Couture второй год подряд. Это подтверждает, что конкурс является не разовой акцией, а долговременным проектом по внесению положительных изменений в жизнь людей с инвалидностью и ограничениями в мобильности. Наша миссия - создать особую моду как равноценное и перспективное направление развития мировой индустрии моды. Проведение одного из этапов конкурса в сети Интернет является предпосылкой для того, чтобы Bezgraniz Couture стал своего рода платформой для дальнейшего распространения идеи особой моды во всем мире». Янина Урусова, Генеральный директор НП Культурный центр "Без Границ": «Конкурс меняет наше отношение к инвалидности, как "инакости". В сущности, инвалидность, - это не исключение, а правило, проявляющееся в самых разнообразных формах. Надо привыкнуть к этой мысли. Наши модели на подиуме напоминают мне такие футуристические фильмы, как "Пятый элемент" или "Звёздный путь". Мне кажется, что дизайнерам современности пора посмотреть в будущее и принять вызов под названием Human Centered Design. Будущее не в нормировании, а в diversity. Именно здесь находится будущее дизайна и сфера приложения креативного, функционального и эстетического потенциала, отличающего настоящего профессионала». Гудрун Вайсс-Даннхольц, креативный директор конкурса Bezgraniz Couture: «Мы не можем изменить мир, но мы можем изменить мир моды. С другой стороны, если мы изменим мир моды – мы изменим мир». Евгения Воскобойникова, лицо конкурса Bezgraniz Couture, продюссер телекампании «Дождь»: «Bezgraniz Couture дает всем нам шанс не только помочь тем, кто борется за возможность вести полноценную, яркую жизнь, но и по-новому взглянуть на возможности собственного тела». Валентин Сафин, арт-директор конкурса Bezgraniz Couture: «Не многие из нас готовы воспринимать людей с инвалидностью полноценными членами общества. Сознание людей все еще ограничено стереотипами и предрассудками. Для этого мы все и делаем, что бы дать понять всем, что кем бы ты ни был, ты нуждаешься в комфорте, элегантности и стиле. Уверен, Bezgraniz Couture размоет эти границы суждений, и всем нам будет комфортно на этой планете». Альбина Бикбулатова, к.т.н., директор Института дизайна и национальных культур Уфимской государственной академии экономики и сервиса, модельер, победительница конкурса Bezgraniz Couture 2011. Опыт работы по созданию адаптивной одежды – более 10 лет: «Основное отличие конкурса «Bezgraniz Couture» от аналогичных конкурсов и его основное достоинство в том, что большинство инициатив по созданию адаптивной одежды направлены на проектирование специализированной одежды, а не той которую показывают на подиумах и можно просто носить. Именно проектирование одежды для инвалидов от кутюр, "подиумной" одежды ставит их на один уровень со всеми и подчёркивает тот факт, что и те и другие - просто люди». Линор Горалик, исследователь теории костюма, автор fashion-блога fashion-that.com: «Разговор про моду для инвалидов для меня - разговор о таком же живом бытии: о том, чтобы люди могли выходить на улицу, ездить на работу, бывать в гостях, крутиться в коляске перед зеркалом, не испытывая неловкости. Мне кажется, что круг их невидимости и нашего отворачивания хотя бы немножко размыкается где-то здесь, - пусть пока не на уровне языка прессы или языка массовой культуры, но хотя бы на уровне языка одежды».
16 апреля завершил свою работу XI сезон Estet Fashion Week. В показах принимали участие, как взрослые модели, так и дети. Среди маленьких модников можно было увидеть наследников знаменитых фамилий, например, впервые на подиум вышли внучки-близняшки российского певца Александра Буйнова. Фото опубликовано ANNA KALASHNIKOVA (@annakalash) Апр 16 2016 в 10:00 PDT Первый день Недели был посвящен Дню космонавтики. Центральная тема - «Галактика моды». Например, показ членов Ассоциации Модельеров России был посвящен первой в мире женщине-космонавту СССР и России Валентине Терешковой, имеющей титул «Величайшая женщина ХХ столетия». Открыл Estet Fashion Week "Золотой век" от Slava Zaitsev Золотой век - это некий миф, представление, присутствующее в мифологии практически всех народов, блаженное состояние первобытного человечества, жившего в гармонии с природой и самим собой. Этим выражением называют самые яркие исторические эпохи, которые в первую очередь известны своей культурой и искусством, которые стали прорывом и расцветом - «Золотой век русской литературы», «Золотой век Ренессанса». Называя коллекцию «Золотой век», Вячеслав Зайцев отсылает нас ко всем этим понятиям. Это и гармония человеческого образа, гармония внешнего и внутреннего, души и тела, материала и формы, в которую он воплощен. И вера в то, что, несмотря на кажущуюся разруху в стране и мнение многих, что у нас нет индустрии моды, именно сейчас она расцветает и заявляет о себе. И вера в возрождение самой России в ее духовности и культуре, говорится в описании коллекции. Последующие дни Estet Fashion Week также были посвящены определенным тематикам: «Традиции и современность», «Мода мегаполиса», «Вечерняя и свадебная мода». В программе Недели приняли участие такие дизайнерские марки, как Hayari Couture Paris (Франция), Frugoletto by Raschini(Италия), Star-Dust (Болгария), Мария Рыбальченко, Miki House (Япония), Stasia&Stasia, Диана Павловская, Маргарита Бортникова, «ДушеГрея», Pavlovsky, Анастасия Фалькович (Белоруссия), Gracija-Rim (Латвия), Vittorio Raggi, Stilnyashka, Irneste by IrinaStepanova, Виктория Кони, Art Fashion, Ирина Шарлау, Enhel Sport, Evoshka Style, Olik&Kate (Белоруссия), Imac, Ассоциация Модельеров России (АМР): Валентина Мельникова, Лидия Цховребова, Тамара Добролюбова, Вера Черепова, Полина Голубь и Lamagic S.I., Богитта, Mary Blank, COMMUNE13, Alex Blinov-Inoi Lab-Kemon (Россия-Италия), Аника и другие. В рамках Estet Fashion Week традиционно проходила деловая программа, где актуальные вопросы моды обсуждали искусствоведы, дизайнеры, медийные персоны, журналисты. В частности, 15 апреля состоялся круглый стол «Судьба дизайнера: что обеспечивает успешность творческого пути», организаторами которого выступили Estet Fashion Week и информационное агентство «РИА Мода». Обсуждались такие темы, как: критерии творческого успеха в моде, примеры успешности; личные качества дизайнера, предопределяющие успех; пути достижения успеха: трудности, везение - как фактор достижения творческого успеха; трагические судьбы - личное поражение или «жертва обстоятельств», есть ли повод для безысходности; достижения дизайнеров моды в других сферах - талантливый человек талантлив, если не во всем, то во многом…
В рамках смены АРТПАРАД, проходившей на молодежном форуме Селигер с 1 по 9 июля, прошла образовательная программа секции Fashion. Настало время опубликовать план самой программы, т.к. в связи с ураганом и сменой учебной палатки в нее постоянно вносились изменения. Встречайте - релиз! 2 июля 10:00 - 11:20 Вводная лекция по всему образовательному курсуАлександр Рогов/стилист, арт-директор, телеведущий, куратор направления fashion 11:40 - 13:00 Разбор привезенных коллекцийАлександр Рогов/стилист, арт-директор, телеведущий, куратор направления fashion 14:30 - 15:30 Особенности работы масс-маркет брендов на территории РоссииАлександр Чернов, Александр Лукин/ZARA International 16:00 - 17:20 Ураган 3 июля 10:00 - 11:20 Вводная лекция. Показ Кино о моде.Александр Рогов/стилист, арт-директор, телеведущий, куратор направления fashion 14:30 - 15:30 Особенности работы стилиста. Взаимодействие дезайнера и стилиста. Кирилл Вычкин/ стилист 4 июля 10:00 - 11:20 Вводная лекция. Показ Кино о моде.Александр Рогов/стилист, арт-директор, телеведущий, куратор направления fashion 11:40 - 13:00 Что такое модный показ и зачем он нужен Георгий Карцев/ LMA agency 14:30 - 17:20 Фетиши 20 века*Диана Королева/ модный критик 17:40 - 19:00 Мода и СМИГеоргий Карцев/ LMA agency 5 июля 10:00 - 11:20 Вводная лекция. Показ Кино о моде.Александр Рогов/стилист, арт-директор, телеведущий, куратор направления fashion 11:40 - 13:00 Проект LMA PresentsГеоргий Карцев/ LMA agency 14:30 - 15:30 История модыСулимская/ модный критик, редактор; Sobaka.ru 16:00 - 17:20 Работа редактора моды Ксения Гощицкая/ Собака СПб 17:40 - 19:00 PR и продвижение в моде Мила Ли/ pr-специалист 6 июля 10:00 - 11:20 Есть ли индустрия моды в России Екатерина Положенцева/ журналист 11:40 - 13:00 Работа моделиМария Кирсанова/ топ-модель 14:30 - 15:30 Разработка концепции модного брендаЕлена Юрьева/ основатель марки Blank 16:00 - 17:20 Fashion блоггингРудольф Тер-Оганезов/slickwalk.com 17:40 - 19:00 Модная съемкаАлександр Рогов/стилист, арт-директор, телеведущий, куратор направления fashion (мастер-класс) 7 июля день туризма 8 июля 10:00 - 13:00 Макияж в модеЕлена Крыгина/ Make Up Art School; 14:30 - 15:30 Аналитика мужской моды Роман Якубсон/ Arsenicum 16:00 - 17:20 Поведение итоговАлександр Рогов/стилист, арт-директор, телеведущий, куратор направления fashion 17:40 - 19:00 Подготовка к финальному модному шоу и оглашение победителя * Диана Королева прислала небольшой анонс своей лекции: "Знаменитости и мода. Фетиши XX века. Что век грядущий нам готовит?” Лекция культуролога моды и маркетолога, экс-модели и светской львицы, обладательницы премии "Fashion Journalist 2004" и статуса «ФЭШН 2009 года» от журнала «Собака.ru» Дианы Королевой «Знаменитости и мода, Фетиши XX века. Что век грядущий нам готовит?», создана в модном направлении edutainment, который представляет новый формат передачи знаний, представляющий собой обучение как способ интересно и полезно провести время. Лекция дает обзор знаменитостей всех жанров и направлений XX века и их влияния на моду, от богинь кинематографа до бунтарей-музыкантов: от ММ и ББ, до Курта Кобейна и группы Run DMC. Тенденции десятилетия, прически, предметы гардероба и аксессуары, которые названы именами звезд или ими популяризированы. Пристально в лекции будет рассмотрен образ Джеки Кеннеди, как пример беспрецедентного влияния стиля Первой Леди Америки на моду десятилетия во всем мире. А также обзор мировых знаменитостей и их влияния на моду СССР. Рассмотрев историю XX века, лекция ищет ответ на вопрос: ЧТО ВЕК ГРЯДУЩИЙ НАМ ГОТОВИТ?
Сегодня в отеле "Националь" прошла пресс-конференция осенне-зимнего сезона 2011\12 Volvo-Недели моды в Москве. В ответ на мой вопрос, который почему-то не спешил задавать никто другой, даже из тех, с кем мы обсуждали актуальную тему на Фейсбуке, как так получилось, что Volvo-Неделя моды в Москве перекрылась с MBFWR, Юрий Штромберг ожидаемо ответил, что не следит за датами конкурентов, что проблем это никому, на его взгляд, не доставляет, а журналисты посмотрят расписание и сами все решат (подразумевалось - и придут в Гостиный Двор). Зал молча "поверил". Впрочем, кое-чем порадовали: прессе постараются создать более человеческие условия работы - точно будет работать пресс-бар, а вот усовершенствовать освещение, поставить фотоподиум, сделать так, чтобы в залах показов все-таки работал Wi-Fi - тут сказали "постараемся". Скрещиваем пальцы и надеемся на это. А теперь главное: расписание Volvo-Недели моды в Москве сезона оснень-зима 2011\12 29 марта 20.00 - Valentin Yudashkin (объединенный подиум) 30 марта 15.30 - Sassofono by Santan (Хрустальный) 16.30 - Veronica Nico (Ильинский) 17.30 - Grunge John Orchestra.Explosion! (Хрустальный) 18.30 - Tarakanova (Ильинский) 19.30 - Renata Litvinova for Selvaggio (Хрустальный) 20.30 - Sergey Sysoev (Ильинский) 21.30 - Cyrille Gassiline (Хрустальный) 22.00 - Dimitry Demin (Ильинский) 31 марта 15.30 - Alexandra Kazakova (Хрустальный) 16.30 - Doctor E (Ильинский) 17.30 - Наталья Колыхалова (Хрустальный) 18.30 - Olga Rusan (Ильинский) 20.30 - Anna Direchina (Ильинский) 21.30 - Alena Akhmadullina (Хрустальный) 22.00 - МОНЭ hair collection (Ильинский) 1 апреля 15.30 - Serebrova (Хрустальный) 16.30 - Татьяна Гордиенко (Ильинский) 17.30 - Maria Rybalchenko (Хрустальный) 19.30 - KUTE (Хрустальный) 20.30 - La Perla (Ильинский) 21.30 - Erica Zaionts (Хрустальный) 22.00 - Igor Gulyaev Fur Collection (Ильинский) 2 апреля 14.30 - Eleonora Amosova (Хрустальный) 15.00 - Olga&Anna Kameneva (Ильинский) 15.30 - Калинка-Морозовъ (Хрустальный) 16.30 - Khavaraapieva (Ильинский) 17.30 - Nadia Slavina (Хрустальный) 18.30 - Alina Assi &Frey Wille (Ильинский) 19.30 - Natasha Drigant (Хрустальный) 20.30 - Shapovalova (Ильинский) 21.30 - Olga Deffi (Хрустальный) 22.00 - Alexandra Serova (Ильинский) 3 апреля 14.30 - Dora Blank (Хрустальный) 15.00 - Galina Vasil`eva (Ильинский) 15.30 - Voronin (Хрустальный) 16.30 - Lisa Romanyuk (Ильинский) 18.30 - Teplitskaya Design (Ильинский) 19.30 - Виктория Андреянова (Хрустальный) 21.30 - Lenskaya Lena (Хрустальный) 22.00 - Rudkovskaya&Shiyan (Ильинский) 4 апреля 17.30 - Pavloff (Хрустальный) 19.30 - Konstantin Gayday (Хрустальный) 20.30 - Alexander Terekhov (Atelier Moscow) (Ильинский) Деловая программа: 30 марта 13.00 - 14.30 семинар "Медиа VS Дизайнеры" 31 марта 13.00 - 14.30 семинар "Производственные форматы: ателье" 1 апреля 13.00 - 14.30 семинар "Производственные форматы: фабрика"
26 марта совместно с Правительством Москвы cсостоялась встреча байеров и начинающих российских дизайнеров. Организатором беседы выступил Союз Русских Байеров. Оживленная дискуссия прошла в Цифровом деловом пространстве и собрала более 50 представителей брендов. Главная цель мероприятия - помочь молодым дизайнерам разобраться в вопросах взаимодействия с мультибрендовыми магазинами. Свои рекомендации касательно работы с ритейлерами дали байеры успешных российских бутиков и универмагов: Михаил Коловангин (ЦУМ, Москва), Эрика Лангольф (Магия Моды, Красноярск), Лариса Светличная (Wo+Men, Волгоград), Мадина Исмагилова (Кашемир и Шелк, Москва), Гоша Ростовщиков (Milo Group, Нижний Новгород), Александр Бичин (AIZEL, Москва) и президент Союза Русских Байеров Елена Бугранова (Weekend Moda, Ростов-на-Дону). Слушатели узнали о том, какой продукт ищет байер, как позиционировать себя, какие ниши занимать, где представлять свои коллекции и о других аспектах работы с бутиками. Специально для тех, кто не смог присутствовать, Союз Русских Байеров подводит итоги встречи. Узкая направленность или широкий ассортимент? О специализации бренда По мнению байеров, лучше выбрать узкую нишу и достичь успеха в каком-то одном продукте. А уже затем расширять ассортимент. "Это поможет лучше отстроиться от конкурентов", - считает Мадина Исмагилова. Михаил Коловангин также добавляет, что важно "понимать в чем ваша особенность, исключительность. Идея должна быть простая, но цепляющая байера. Чтобы мы видели в этом коммерческую составляющую, которая в итоге должна принести деньги". "Лучше специализироваться и достигать высокого уровня в каком-то одном продукте и быть за счет этого известным", - подводит итог Елена Бугранова. На что обращает внимание байер? О цене, качестве, тканях и актуальности коллекции При заказе коллекции байеры уделяют внимание нескольким основным моментам: соотношение цены и качества, хорошие материалы и соответствие последним модным тенденциям. Гоша Ростовщиков говорит о том, что "главное - правильное соотношение цены и качества. Самый основной доход и объем по российским брендам приносит "contemporary" категория брендов. Коммерчески красивые, правильные вещи хорошего качества за разумную цену. Пока потребитель не готов платить больших денег за российского производителя, за исключением Александра Терехова и еще пары тройки брендов". "Если говорить о том, что нужно делать дизайнеру, чтобы на него обратили внимание байеры, в первую очередь - качественный продукт, - считает Александр Бичин. - Продукт должен быть современным, модным, соответствовать тому, что сегодня на рынке пользуется самым большим спросом. Сегодня стиль, который в основном востребован - это спорт шик. И те дизайнеры, которые увлекаются платьями в пол, перьями и вышивками не могут претендовать на большие продажи. Да, конечно определенный сегмент покупателей есть и у таких дизайнеров. Но мы говорим о продукте, который будет пользоваться более массовыми спросом. Если говорить о ценовом сегменте, самые популярные у нас по продажам из российских брендов - BLANK.MOSCOW, Artem Krivda, Zasport, Laroom. Продажи номер один - худи, свитшоты и футболки. Все обращают внимание на то, чтобы это было актуально, доступно по цене и соответствовало последним модным тенденциям". По мнению Елены Буграновой важный фактор успеха коллекции - хорошие материалы. "Ткани должны быть приятные на ощупь и к телу. Это необходимое условие. Если ткань топорщится, колет - вещь не купят". "При выборе материалов для коллекций всегда отталкивайтесь от тактильных ощущений, - советует Михаил Коловангин. - Состав конечно важен, но он вторичен. Первый контакт - визуальный, второй - тактильный. Если вам по ощущениям вещь не нравится - вы не будете ее мерить. Поэтому всегда выбирайте ткани по своим ощущениям". Что влияет на продажи? О пиаре и брендинге Создание красивой и качественной коллекции - только начало. Важно сделать так, чтобы о вас узнали. Один из лучших способов прославиться - сарафанное радио. Все байеры друг с другом общаются, обмениваются опытом, рассказывают о новых брендах. Если вы попадете в поле зрения одного байера и будете успешно продаваться в его бутике - есть большая вероятность того, что о вас узнают его коллеги из других городов. Съемки в журналах, публикации в прессе, проведение показов, реклама у лидеров мнений, а также хорошее оформление бренда - также являются важными составляющими успеха марки. "Не каждый бренд может позволить себе селебрити, но иметь современный и стильный логотип - это важно", - подчеркивает Елена Бугранова. Гоша Ростовщиков поддерживает и добавляет, что "нужно изначально сделать мощный, красивый бренд". Что нужно знать байеру? О ДНК бренда Важно предоставить магазину исчерпывающее описание не только бренда, но и коллекции. В чем особенность марки, как она появилась, какова ее идея, для кого эта одежда? "Что-то особенное и "вкусненькое" для клиента, что продавцы могут рассказать непосредственно покупателю", - говорит Елена Бугранова. "Презентуя новый бренд очень важно донести ДНК марки, - добавляет Гоша Ростовщиков. - А если ДНК марки нет, то и работать с ней сложно. Поэтому нам важно понимать ДНК бренда, "mood board" коллекции. Почему там именно красный, а не зеленый? Почему брюки-карго, а не капри? То есть важно получить максимум информации от дизайнера-создателя". Как быть замеченным среди огромного количества корнеров? О размещении в department stores Если вы хотите успешно продаваться в крупном department store, например ЦУМе или ДЛТ, - поставьте своего продавца. "Мы рассчитываем на большой трафик. И каждому клиенту уделять внимание - нет возможности, - говорит Михаил Коловангин. - Поэтому первый мой совет брендам, которые попадают в любой торговый комплекс с большой проходимостью - поставить своего продавца. Если вы хотите, чтобы клиент заострил внимание на вашем бренде - это хороший вариант. Не обязательно на весь день. Можно в самое посещаемое время - вечер пятницы, в субботу и воскресенье". Где представить коллекцию? О выставках, шоурумах и локации Участие в выставках - не самый подходящий вариант для молодого бренда. Лучшее место, чтобы представить свою коллекцию и быть замеченным байером - мультибрендовый шоурум. "Выставки уже умирают. Все меньше и меньше байеров достойных магазинов посещают такие мероприятия, - говорит Александр Бичин. - Потому что это огромные затраты времени, сил, энергии, а выхлоп обычно минимальный. Байеру это не очень удобно. Там нет возможности нормально пообщаться с дизайнером или представителем дома. Лучше представляться в мультибрендовом шоуруме, но хорошем, уровневом. Если говорить об отечественных дизайнерах, достаточно начинать с площадок Москвы и Санкт-Петербурга". "И еще очень важный момент - это локация, - дополняет Михаил Коловангин. - Если вы находитесь далеко, иной раз туда просто не хочется ехать. Поэтому локация очень важна. Потому что у нас физически нет времени тратить полдня на дорогу туда и обратно". Гоша Ростовщиков также считает, что участие в выставках стало менее активным. "Прежде чем выходить на зарубежный уровень, я считаю лучше освоить наши магазины, - говорит Гоша. - Как минимум у нас есть 100 лучших магазинов, собранных в одной книге". Лариса Светличная поддерживает эту точку зрения. "Начните даже не с шоурумов. Начните с книги "100 лучших бутиков России". Там реально отобраны те бутики, которые на сегодняшний день работают, и работают на российском рынке неплохо. Найдите контакты с ними и возможность себя представить", - советует Лариса. Сдавать или не сдавать на реализацию? О консигнации и комиссии Для молодых дизайнеров хорошая модель работы с бутиками - сдача коллекции на реализацию под комиссию. Но здесь очень важно выбрать хорошее место. "Если трафик хороший, что-то будет продаваться, - говорит Михаил Коловангин. - Чем хороша консигнация для байера - тем, что вы развязываете нам руки. Если вы даете на реализацию, на консигнацию, мы можем взять вещи, не рискуя своими деньгами. Здесь обе стороны имеют положительный результат". "Если вы молодой бренд, лучше встать в 5 крутых магазинов на комиссию, чтобы у вас был хороший сток-лист. Это должны быть крупные холдинги, которые будут гарантом того, что вам сделают выплаты, потому что люди работают на рынке по 20 лет", - дополняет Гоша Ростовщиков. - Когда по итогам первого сезона на комиссии мы видим высокий селл-аут бренда, конечно нам будет выгодно выкупить его. Мы работам по такой схеме. Первый сезон - комиссия, второй - 50 на 50, третий сезон - полный выкуп. Тогда у нас больший коэффициент маржинальности бизнеса. Совершенно рабочая схема. Например, бренд Laroom. За год был феноменальный успех, селл-аут. И сейчас мы уже вышли на частичный выкуп с ними. Тоже самое с Викторией Андреяновой. У них хорошая система поставок, логистика, своевременная отгрузка". Что нужно байеру для оформления заказа коллекции? О лукбуке, лайншите и гиде по коллекции Самое основное - это lookbook, linesheet и семплы материалов. Помимо этого "важно иметь в шоуруме человека, который очень хорошо разбирается в коллекции, - советует Михаил Коловангин. - У вас должен быть грамотный гид по коллекции, который четко будет направлять клиента". Фото: Союз Русских Байеров
В декабре 2018 г и январе 2019 г в Британской вышей школе дизайна пройдут три бесплатных воркшопа для молодых специалистов, работающих в сферах сервис-дизайна , моды и иллюстрации. Данный проект - совместная инициатива Отдела культуры и образования Посольства Великобритании в Москве и Университета креативных индустрий Universal University, частью которого является БВШД. Еще два воркшопа, посвященные компьютерным играм и разработке и запуску сериалов, пройдут в феврале и марте 2019 года на площадках Школы компьютерных технологий Scream School и Московской школы кино. Вести занятия будут приглашенные эксперты из Великобритании. Среди тренеров - консультант, специализирующийся в сферах дизайна, инноваций и креативного предпринимательства Энди Янг, иллюстратор Эмили Хьюс, менеджер по предоставлению членства в Association of illustrators Лу Боунс, специалист по разработке историй для компьютерных «игр-песочниц» Эллиотт Грессвел, руководитель направления краткосрочных программ в National Television and Film School Питер Ансорж, за плечами которого работа сценаристом на BBC и директором отдела TV-сценариев на Channel 4. В рамках воркшопов предусмотрены не только лекционная и групповая практическая части, но и индивидуальные сессии-консультации - это поможет участникам более детально проработать свои существующие проекты и получить обратную связь. Участие в воркшопах бесплатное, но на условиях конкурсного отбора. Также от участников требуется хорошее владение английским языком (занятия будут проводится на английском языке). Продолжительность каждого воркшопа - 3 дня. Обращаем внимание, что регистрация и конкурсный отбор проводятся на каждый воркшоп. Участники отбираются на основе заполненной формы заявки. Количество участников каждого воркшопа - 25-30 человек. *Регистрация на воркшопы по a href="https://britishdesign.ru/about/events/81185/" target="_blank"> сервис-дизайна и моды уже открыта. Регистрация на январский воркшоп по иллюстрации будет открыта позднее.
11 мая 2012 года в присутствие жюри из 14 экспертов из 9 стран состоялись конкурсные показы финалистов и награждение победителей Второго международного конкурса «Bezgraniz Couture™ INTERNATIONAL FASHION AND ACCESSOIRE AWARD. Это уникальный международный профессиональный конкурс, который обращается к теме «универсальный дизайн» и одежды для людей с нестандартной фигурой и особенными потребностями. В финальном дефиле приняли участие 9 коллекций. Победителями конкурса стали: 1 место - Наталья Костина (Архангельск), коллекция одежды для детей с тяжёлой формой ДЦП (10 000 USD); 2 место - Кристине Вольф (Берлин), коллекция "Архитектура моды" для женщин, пользующихся инвалидной коляской (7 500 USD); 3 место - Дмитрий Ключевский (Москва), коллекция "Анализируя анатомию" для мужчин, пользующихся инвалидной коляской (5 000 USD). Премию за инновацию (2 500 USD) получили Инае Бриту и Харуми Сато (Сан Пауло) за внеконкурсную коллекцию для незрячих детей «Жили-были». Ценные призы – профессиональные отпариватели от компании BSH – получили коллекции, занявшие 4-ое и 5-ое место: Инае Бриту и Харуми Сато с коллекцией «Крылья Бразилии» и Лена Лукьянова (Берлин) с коллекций «Кнопка-Пуговица-Лента». Напоминаем, что в финал конкурса так же вышли коллекции Анжелы Тённис (Берлин), Елены Шипиловой (Москва), Фирузы Баяновой (Томск) и Вивиен Шлютер (Эрцен, Германия). Коллекции одежды и аксессуаров, поданные на конкурс, должны были соответствовать запросам людей с особыми запросами, в том числе с ограниченной мобильностью. В дизайне должен был присутствовать инновационный подход в создании нового стиля жизни, а также в использовании тканей и материалов. Коллекции оценивались жюри, исходя из следующих критериев: · креативный дизайн - 30%: творчество и новаторство в решении задачи. · коммерческий дизайн - 50%: вопл...
Команда Russian Fashion Roots подвела итоги первого года работы бутика в торговой галерее «Модный сезон», сообщает компания. Как отмечают представители Russian Fashion Roots, прошедший год был значимым в жизни бутика и богат на события. Главное, изменился сам формат магазина. Система shop-in-shop ушла в прошлое, и теперь Russian Fashion Roots — это полноценный лакшери-бутик, в котором покупатель может ознакомиться с большим ассортиментом коллекций одежды, обуви, головных уборов, сумок и аксессуаров от российских производителей одежды класса «люкс» и «премиум». Само внутреннее пространство бутика претерпело качественные изменения: изменился интерьер, появились удобные примерочные, большие зеркала и современные цифровые технологии. 2015 год стал годом становления для бутика и бренда Russian Fashion Roots. Экономическая ситуация в стране сказалась на количестве дизайнерских брендов, представленных в магазине. В ассортименте Russian Fashion Roots остались самые «стойкие»: Inna Shtrem, Yorgos Pogosyan, Nikolay Kyvyrzhik, Noele, Lora Brovko, Elena Brezhneva, My Designers (Украина), Olena Dats, Podolyan, Serebrova, Golda, Gladys Collection, A.Barsukova, Yulia Razina. Кроме того, несмотря на кризис, пул дизайнеров даже пополнился: Рианна Джабраилова, Coverme by Olga Plenkina, Gnatovski, Vladislav Aksenov, Stasia & Stasia, Iren Vartik, GN by Gulkina Natalia, Fashion Cashemire, Hadley, Mary Blank N'kolykhalova, NG Moscow, Anna Dubovitskaya, Kravets, Fashionista by Natalia Permyakova, Saomi, Petite Princesse. Напомним, компания Russian Fashion Roots занимается поддержкой и продвижением талантливых дизайнеров с российскими корнями, поиском новых имен и их успешной интеграцией в фэшн-индустрию.
Главный фестиваль моды и музыки Play Fashion – снова в Москве! В торговом центре АВИАПАРК с 25 августа по 27 сентября 2015. ФЕСТИВАЛЬ МОДЫ И МУЗЫКИ PLAY FASHION В ТЦ АВИАПАРК ПРИГЛАШАЕТ НА BEAUTY WEEKEND (5-6 СЕНТЯБРЯ) Фестиваль Play Fashion – это pop-up ярмарка интересных российских дизайнеров, которая длится месяц. Среди участников ярмарки: CYRILLE GASSILINE, ФОРМА, White Trash For Cash, SORRY, I’M NOT, Blank Moscow. Для того чтобы шопинг на ярмарке превратился в настоящее развлечение, в течение всего месяца, с 25 августа по 27 сентября, на площадке Play Fashion в ТЦ АВИАПАРК проводятся показы, концерты, makeup-сессии, консультации по стилю, public talks и мастер-классы от известных персон и экспертов fashion- и beauty-индустрии, модельного бизнеса, телевидения и модной журналистики. За музыку на фестивале отвечают лучшие столичные молодые группы и диджеи главных московских вечеринок. У каждого из 5 викендов, которые охватывает фестиваль, - своя тема (Fashion, Beauty, Business of Fashion, Music, Retro Fashion) и соответствующее наполнение. Ближайшие выходные – BEAUTY WEEKEND (5-6 СЕНТЯБРЯ) В субботу в АВИАПАРКЕ на площадке фестиваля Play Fashion с утра до вечера будут работать стилисты и визажисты сети салонов «Точка красоты» и дарить гостям свои услуги, возможность попробовать новинки косметических средств и консультации по актуальному макияжу, прическам и уходу за собой. Для всех гостей корнера предусмотрены подарки. В 18.00 посетителей фестиваля ждет лекция ведущего визажиста Grace Models School Артема Бруклина на тему «Секреты голливудского стиля на красных дорожках». Вечер пройдет под DJ-сет Агасфера. На воскресенье запланирован мастер-класс по созданию безупречного макияжа от ведущего специалиста сети студий дизайна взгляда Wow Brow Юлии Рекуновой. Начало мероприятия в 18.00. Вечером за диджейским пультом – огненно-рыжая красотка Александра Федорова. О фестивале Play Fashion Идея проекта Play Fashion &nda...
Обладательницы роскошных бюстов отныне не будут испытывать неудобств при занятии спортом “на полную катушку”. Специально для них новозеландская компания Bendon создала спортивный бюстгальтер Extreme Out - новый высокопрочный к динамической и ударной нагрузке бюстгальтер с чашкой от DD до G включительно.
Заключительные показы Второго международного конкурса моды Bezgraniz Couture состоятся 11 мая в рамках выставки «Интеграция. Жизнь. Общество. 2012». После успешной премьеры 2011 года международный конкурс моды для людей с особенностями строения фигуры вновь приглашает зрителей на финальные показы и церемонию награждения победителей. В 2012 году на конкурс было подано 80 коллекций из России, Германии, Франции, Италии, Бразилии, Китая. В финал вышли 9 дизайнеров, работы которых будут продемонстрированы и оценены в рамках показа 11 мая 2012 в Москве. Среди финалистов россияне Дмитрий Ключевский , Елена Шипилова (Москва), Фируза Баянова (Томск), Наталья Костина (Архангельск), дизайнеры из Германии – Кристина Вольф, Лена Лукьянова (Берлин), Анжела Тённис (Эрцэн), Вивьен Шлюттер (Ольденбург) и представительницы Бразилии Юлия Харуми Сато и Инайе Бриту (Сан-Паулу). Заключительный тур конкурса и награждение победителей состоится 11 мая в Москве в рамках выставки реабилитационного оборудования и технологий «Интеграция. Жизнь. Общество. 2012». Начало конкурсных показов в 12:00 . Место проведения: ЦВК «Экспоцентр», павильон «Форум». Для бесплатного входа на выставку нужно распечатать входной билет на http://reg.messe-duesseldorf.ru/login.php?idExh=15 В состав жюри , вошли такие эксперты, как шеф-редактор журналов Forbes Woman, Forbes Style Ирина Михайловская, директор Бостонского Института универсального дизайна Валери Флетчер, генеральный директор компании OTTO Russia Йозеф Теекен, президент Латиноамериканской Ассоциации Недель Моды Сократес МакКинни и другие. В рамках мероприятия состоится специализированный круглый стол «Тело и мода: возможность диалога», в котором примут участие специалисты из области индустрии моды, универсального дизайна и fashion-media. Начало в 16:00. Програ...
ФЕСТИВАЛЬ МОДЫ И МУЗЫКИ PLAY FASHION В ТЦ АВИАПАРК ПРИГЛАШАЕТ НА BUSINESS OF FASHION - WEEKEND (12-13 СЕНТЯБРЯ) Фестиваль Play Fashion – это pop-up ярмарка интересных российских дизайнеров, которая длится месяц. Среди участников ярмарки: CYRILLE GASSILINE, ФОРМА, White Trash For Cash, SORRY, I’M NOT, Blank Moscow . Для того чтобы шопинг на ярмарке превратился в настоящее развлечение, в течение всего месяца, с 25 августа по 27 сентября, на площадке Play Fashion в ТЦ АВИАПАРК проводятся показы, концерты, makeup-сессии, консультации по стилю, public talks и мастер-классы от известных персон и экспертов fashion- и beauty-индустрии, модельного бизнеса, телевидения и модной журналистики. За музыку на фестивале отвечают лучшие столичные молодые группы и диджеи главных московских вечеринок. У каждого из 5 викендов, которые охватывает фестиваль, - своя тема (Fashion, Beauty, Business of Fashion, Music, Retro Fashion) и соответствующее наполнение. Business of Fashion - Weekend (12-13 сентября) Хедлайнер программы Business of Fashion, запланированной на 12-13 сентября, - модельная школа Grace Models School и агентство Grace Models. Grace — первое российское модельное агентство, успешно работающее на международном рынке. Именно благодаря ему миру узнал Наталью Водянову, Евгению Володину, Ирину Шейк и других топ-моделей. С 1991 года Grace Models сотрудничает с лучшими модельными агентствами Европы, США и Азии. В рамках мастер-класса на фестивале Play Fashion (в субботу, 12 сентября, 18.00) представитель агентства, директор по развитию Лаура Лукина, которая так же была в составе жюри шоу «Топ-модель по-русски», сможет ответить на большую часть вопросов о модельном бизнесе, которые интересуют всех девушек, мечтающих стать моделями, и просто любопытствующих. Как агентства выбирают моделей? Чему учат в модельных школах? Как устроено сотрудничество с модельным агентством? Какие типажи моделей сегодня наиболее востребованы? У...
15 сентября 2011 г. в торговом центре МЕГА Белая Дача открылся Sunday Up Market Pop-Up Store, который будет работать до 15 октября 2011 года. На протяжении месяца в крупнейшем торговом центре Москвы наряду с популярными мировыми брендами будут продаваться коллекции российских дизайнеров. Магазин Sunday Up Market расположился у центрального входа во второе здание МЕГИ. Проект Pop-Up Store призван поддержать молодых российских модельеров, предоставив им уникальную возможность встать на одной площадке со всемирно известными брендами и продемонстрировать свои коллекции многомилионной аудитории МЕГИ. «Мы рады началу сотрудничества с Sunday Up Market и с удовольствием представляем многочисленным посетителям МЕГИ модные коллекции талантливых российских дизайнеров, – рассказал о проекте Управляющий торговым центром МЕГА Белая Дача Андрей Верещака. – Мы рады подарить нашим покупателям возможность поддержать российскую моду, познакомиться с новыми именами и оценить творчество известных отечественных модельеров». В Pop-Up Store представлено более двадцати как начинающих, так и маститых российских дизайнеров: Чистова и Эндоурова, Маша Кравцова, Кристина Топс, Nadia Nurieva, Pure joy fashion, cheMODAn fashion studio, I am, Dora Blank, BESSONNITSA, Shumilo&Elagina, Die_blonde, Ена Орешкина (ENA), OFARIA, Shlitza и другие. «Мы хотим развеять миф о том, что российские дизайнеры делают либо не актуальные вещи, которые не покупаются, либо вещи настолько экстравагантные, что они рассчитаны исключительно на богему и хипстеров. Это не так. Именно поэтому наш очередной Pop-Up Store мы открыли в МЕГЕ – большом торговом центре, популярном среди людей с очень разным вкусом и стилем в одежде», – поделилась Мария Бергельсон, генеральный продюсер Sunday Up Market. Sunday Up Market Pop-Up store – это не только новые имена в мире российской моды, но зона свободного творчества. В оформлении торговой площадки принимали участие современные художники: креативные граффити украсили основную стену магазина.
Самая дорогая покупка в интернет-магазине Aizel.ru за прошедший год была сделана в Центральном регионе РФ, и это платье Gucci за 2 млн рублей. Об этом сообщили в компании. «Платье» в целом, по статистике Aizel.ru, остается той категорией одежды, которую покупатели чаще всего заказывают на сайте. Так, в 2017 году, оборот от продаж платьев составил более 23 проц, и в 2018 году, по прогнозам интернет-магазина, доля останется той же. В 10-ку наиболее часто заказываемых брендов на Aizel.ru вошли Gucci, MSGM, Dolce&Gabbana. Но все-таки возглавили топ наиболее часто заказываемых брендов демократичные марки: Blank.Moscow, Levi’s, Artem Krivda. Фото: Aizel.ru
Плод коллаборации британских брендов - Blank Canvas.
Шведский бренд H&M представил новый формат оптовых закупок Blank Staples Wholesale. Клиентам предложат базовый мужской гардероб для дальнейшей кастомизации
Aizel.ru, интернет-магазин одежды, обуви, аксессуаров и косметики, провел исследование на основе заказов на сайте и выяснил, какую одежду предпочитают покупать россияне онлайн. Оказалось, что спрос на бренды в сегменте люкс уже увеличился на 81 проц в 2018 году по сравнению с 2017. Интересно отметить, что самая дорогая покупка в интернет-магазине Aizel.ru за прошедший год была сделана в Центральном регионе РФ и это платье Gucci за 2 млн рублей. «Платье» в целом, по статистике Aizel.ru, остается той категорией одежды, которую покупатели чаще всего заказывают на сайте. Так, в 2017 году, оборот от продаж платьев составил более 23 проц, и в 2018, по прогнозам интернет-магазина, доля останется той же. , Самая дорогая покупка в интернет-магазине Aizel.ru за 2017 год была совершена в Центральном регионе РФ - и это платье Gucci стоимостью 2 млн рублей Далее в топе самых приобретаемых вещей онлайн в России, по данным Aizel.ru, после платьев следуют футболки и различная обувь (повседневная и спортивная). За ними уже идут элементы делового костюма: юбка, блузка и брюки, а замыкают десятку серьги и пуловеры. Самыми популярными цветами одежды среди россиян стали черный, белый, синий, бежевый и красный. Если говорить о других категориях в топе, то наибольшее количество заказов категории «футболка» в прошлом году было сделано в Краснодаре в классических черном, белом и сером цветах. «Разбавили» топ наиболее популярных к заказу цветов футболок среди россиян - розовый и красный. При этом в 10-ку наиболее часто заказываемых брендов вошли Gucci, MSGM, Dolce&Gabbana. Но все-таки возглавили топ наиболее часто заказываемых брендов демократичные марки: BLANK.MOSCOW, Levi’s®, ARTEM KRIVDA. Объем продаж кроссовок уже составил около 17 проц с января по май 2018 года, по данным Aizel.ru, и «сникерхеды» уверенно держат кроссовки в топе пяти самых популярных элементов гардероба для покупки в интернет-магазине. Сейчас наиболее популярны к заказу такие бренды, как Suecomma Bonnie Premiata, Adidas, New Balance, Moa, Reebok и Golden Goose Deluxe Brand. В высоком ценовом сегменте чаще всего заказывают кроссовки от Balenciaga, Prada и Gucci. Популярность одежды и обуви высокого и среднего ценовых сегментов отмечается не только в Центральном регионе, но и в других регионах страны. Данные по заказам на Aizel.ru показали, что наиболее часто бренды в высоком и среднем ценовых сегментах покупают на Дальнем Востоке (65 проц от общего числа заказов в регионе). Далее следуют Урал (64 проц), Краснодарский Край (63 проц) и завершает топ - Москва, с общей долей заказов в высоком и среднем ценовых сегментах всего 57 проц. Это можно объяснить высокой популярностью демократичных марок среди столичных модников, доля которых в общем количестве заказов на Москву и МО составила наибольшие в сравнении с другими регионами России, 43 проц. Спросом начинают пользоваться российские бренды, что подтверждают данные интернет-магазина Aizel.ru При этом спрос на демократичные марки уже на протяжении двух последних лет остается достаточно стабильным с минимальными колебаниями по стране. Наиболее часто демократичные марки в сравнении с другими ценовыми категориями заказывают в Москве, Красноярском крае, Самарской области, Иркутской области и Республике Ингушетия (далее в рейтинге: Курганская область, республика Саха-Якутия, Амурская и Ивановская области, Забайкальский край). Более того, гораздо большим спросом начинают пользоваться российские бренды, что также подтверждают данные интернет-магазина Aizel.ru. «Мы отмечаем растущую популярность одежды и обуви российских дизайнеров. По нашим данным, в 2017 году было продано примерно на 75 проц больше единиц товаров отечественных брендов. Для нас это положительный индикатор. Мы даем молодым российским дизайнерам возможность продавать свои коллекции, развиваться в собственном творчестве, а наши покупатели ценят этот труд», - прокомментировала результаты Татьяна Нетребенко, директор по маркетингу интернет-магазина Aizel.ru. Интересную статистику также можно отметить в сегменте детской одежды, который на конец 2017 - начало 2018 показал наиболее бурный рост среди товаров, заказываемых онлайн. Более того, по данным Aizel.ru, в 2017 году продажи детской одежды по сравнению с 2016 годом увеличились почти в 4 раза. В целом эксперты сходятся во мнении, что покупки через интернет-магазины в России растут с каждым годом. По данным аналитической компании Data Insight, за 2017 год рынок внутрироссийской электронной коммерции составляет почти 1 трлн рублей. На Aizel.ru также отмечается рост оборота и количество совершенных транзакций за последние пару лет. Так, по сравнению с 2016 годом, в 2017-м рост по обоим показателям составил 40 проц, а в первом полугодии 2018-го по отношению к аналогичному периоду прошлого года - 50 проц. Наибольший оборот по интернет-магазину в прошлом году был зафиксирован в Центральном регионе, а самый низкий - в Республике Мордовия. Также примечательно, что количество заказов в интернет-магазине по скидкам и во время распродаж составляет не более трети от всего количества покупаемой одежды на Aizel.ru в России. При этом возврат заказанных товаров по регионам составил менее 30 проц. Aizel.ru - первый в России модный маркетплейс, интернет-магазин женской, мужской и детской одежды, обуви, аксессуаров и косметики ведущих мировых брендов, входит в Aizel Group. Это единственный полностью российский модный проект в сфере онлайн-ритейла, который существует уже более 17 лет. На сегодняшний день у нас представлено более 700 российских и иностранных брендов женской, мужской и детской одежды, а также аксессуаров и beauty-средств. Aizel представляет модные тенденции не только в категории premium-люкса, но и в более демократичном сегменте, а также предлагает бренды, отвечающие потребностям прогрессивной молодежной аудитории. Среди представленных марок: Gucci, FENDI, Burberry, Valentino, Dolce & Gabbana, Balenciaga, Alexander McQueen, Stella McCartney, Christian Louboutin, Marc Jacobs, Agent Provocateur, Proenza Schouler, № 21, Comme des Garcons, Rochas, Aquazzura, Acne Studios, Simone Rocha, Alexander Wang, Rick Owens, Isabel Marant, Haider Ackermann, Roland Mouret, 51PERCENT и другие. Основан в 2011 г. Айсель Трудел. Фото: Aizel
Выставка-презентация молодых дизайнеров Futurum St. Petersburg прошла в Санкт-Петербурге в минувший уик-энд. 15 молодых креативных дизайнеров представили новые коллекции. Тренды, которые предложили в новом сезоне петербургские дизайнеры: ASADULLINA AIGEL Петербургский бренд антигендерной моды представил коллекцию одежды «Nevesomost’1». Статичность металла объединяется с нежной и необъятной атмосферой космоса, как диалог между мужским и женским началом. Основная концепция - тяготение к авангарду в рамках urban-шика. Предпочтение - натуральным фактурным тканям и материалам, поддающимся переработке. Как рассказывает сама дизайнер: «Новая коллекция вдохновлена футуризмом». Образы рабочих времен советской перестройки в современной интерпретации, инновационные ткани: серая с серебристым блеском курточная ткань, тканые материалы сложного переплетения и плащевые мембранные ткани. Материалы будущего в строгом консервативном крое рабочей одежды задают основные метафоры коллекции: «сталь», «трубы», «блеск металла», «невесомость». Цвета коллекции: черный, холодный серебряный, белый, пудровый, неоново-зеленый. Аксессуары: строительные очки из гардероба рабочей формы, железные цепи, неоновые ленты и «уродливые» кроссовки на платформе. vanitas Коллекция бренда vanitas - это последовательный набор total-looks: белого, голубого, беж, мятного и красного. В переводе с латинского, vanitas - «суета, тщеславие», жанр живописи эпохи барокко. Через лаконичные образы показ аллегорически транслирует идею постоянного преобразования и возрождения, «это отражение себя, восхищение волшебным собой». В коллекции много тренчей. Цвета чистые, без примесей и смешения красок. Образы дополняют гербарии на поясах, ленты, прозрачные портупеи, своеобразный элемент декора - необработанные края изделий. Особенно запоминается сложно скроенная плюшево-бархатная блуза с заломами и прозрачный пластиковый тренч-дождевик - дань петербургскому климату и его стилю. Сложность форм и конструкций коллекции уравновешены сдержанным цветовым решением. Целью дизайнера было создать не перегруженные деталями образы, приближающие к ощущению гармоничного природного существования человека в туманном и ветреном городе. EXOMESO Бренд осознанной моды из Санкт-Петербурга (sustainable fashion). Новый глобальный тренд, поддерживаемый fashion-сообществом всего мира. Дизайнеры представили дебютную коллекцию «Allergic to thoughts of Mother Earth», созданную из переработанных материалов и виниловых рекламных плакатов. Аксессуары - сумки из биоразлагаемых пластиковых бутылок на ручке-цепи. Атмосфера электронного рейва, тонированные синей краской волосы моделей, платья-сетки, сплетенные из веревок. Кроме «осознанной моды», бренд поддержал и тренд на антигендерность в одежде. Любой look можно легко модифицировать из мужского гардероба в женский и наоборот. Доминантный цвет коллекции - черный. Colors Extra: серый, белый, плюс бордовые акценты. Закрывающая показ модель вышла на подиум в футболке с напечатанным принтом - инструкцией по переработке пластика. n.chetvetneva Коллекция - ода вертикальным линиям. Ассиметричный крой тренчей, юбка с лентами на поясе, принт - вертикальная полоска, брючные стрелки контрастного цвета, нарочито удлиненные спущенные рукава, свободно развевающиеся накидки-жилеты и т. д. Прямая инструкция: как удлинить силуэт и выглядеть стройнее и выше, пользуясь правильно подобранными элементами гардероба. Цвета: белый, черный, хаки, беж. В отличие от большинства современных дизайнеров, бренд использует преимущественно натуральные ткани: лен, хлопок, кожу. Make-up, прически моделей в сочетании с монохромными луками утвердили образ лесных нимф двадцать первого века. А цветовое решение показа - преимущественно белые луки. MILKE Московский бренд, отличающийся смелостью и эпатажем. Коллекция - это много винила, прозрачного пластика, латекса в сочетании с анималистическими принтами, экстремальные mini. На голове моделей снова шлемы-маски. Кожаные портупеи, леопардовые колготки, военные снаряды вместо фурнитуры, красные вставки. BEREZNIKOVA «Have you seen my childhood» - очень добрая коллекция одежды. С 2017 года бренд выпустил 3 коллекции и более 100 авторских вещей индивидуального пошива. Вдохновленная городскими пейзажами и особенно зимними пляжами (так рассказывает сама дизайнер), она переосмыслила урбанистический стиль, добавив в него ярких красок. Каждый образ насыщен цветами и декоративными элементами. Будь то сумка с игрушечными глазами или апплицированная нашивка на спортивном худи с условно нарисованной каплей воды или искрой огня - словно символ на контурных картах или инструкция к лего. Вся одежда максимально интегрируется в повседневный стиль. «Главная задача - создавать вторую кожу для человека, раскрывать его индивидуальность и добавлять искусство в повседневность». Alexandra Blank «Свет, Свету!» или коллекция-переосмысление российской пост-советской действительности. Авторские принты и роспись ткани. Вшитые в водолазку подплечники, леопардовый принт повсюду - даже на нижнем белье, всегда навыпуск или под просвечивающейся «голой» одеждой. Шорты на шорты, бантик на голове, спущенные штаны и мальчик в юбке. loveisfound Бренд, известный петербургской аудитории своими зимними коллекциями: вязаные платки-косынки, варежки, шубы. Все это мы и увидели на подиуме. Вся верхняя одежда сшита вручную и представляет собой целый букет текстур, цветов, принтов и материалов. Летние хлопковые платья внутри - мягкие и уютные шубки снаружи. Сшитое из тяжелой ткани пальто снаружи - яркий игривый подклад из тонкого хлопка внутри. Из элементов: капюшоны, пряжа-елочка, затягивающиеся резиночки на талии. Loveisfound не желает расставаться с куклами и наряжает моделей в соответствии со всеми законами «девичьей моды». US Переосмысление классического гардероба при помощи использования ультрамодных деталей - в первую очередь, микса анималистичных принтов. «Платье-змея» ядовито-зеленого цвета и «жакет-зебра», бежевый костюм и удлиненная тигровая рубашка из шелка навыпуск, клетчатый жакет и красные леопардовые лацканы, перчатки-рукава красной «зебры», и, наконец, леопардовое платье в пол красного цвета. В конце пути зрителя ожидала невеста в свадебном платье с корсетом под зебру. При всем обилии сочетания несочетаемого и, казалось бы, эпатажных смесей, доминирующая монохромность лишь дополнялась неожиданными деталями, они не становились главными героями показа, а лишь позволяли взглянуть на традиционные комплекты одежды под новым углом. SHARUK APPAREL Новая коллекция «ELEVEN» выстроена по цветовой формуле: черный + небесный + бежево-белый + пепельно-розовый. Одежда сшита так, будто она невесома. Платья из сетки, многослойные юбки из мелких деталей ткани, пайетки на новый лад (без налета «нулевых» и малейшей капли пошлости), воланы, свисающие с плеч рукава-обманки, открывающие плечи моделей. Тема анималистичного принта продолжилась голубым худи под леопарда с бархатом и юбкой-сеткой. Дизайнеру удалось сохранить легкость и хрупкость образов, даже используя многослойные комплекты и объемные элементы кроя. IMPUGN [Импьюн] - ставить под сомнение - дословный перевод название бренда и фраза, отражающая его главную философию. Завоевал известность благодаря придуманным гофрированным поясам - это визитная карточка бренда. Пояса присутствовали почти в каждом выходе, демонстрируя универсальность его использования (в качестве шарфа на шее, корсета на талии, ремня - на верхней одежде). «Garden City» - коллекция, представленная на Futurum St. Petersburg. Яркие цветовые пятна и ассиметричный крой новых моделей смягчаются общим романтическим настроением коллекции, вдохновленной ранними работами архитектора Рикардо Бофилла. IMPUGN последовали мировому тренду и выпустили свои шорты-велосипедки и даже сделали с ними розовый total-look. Аксессуары показа: желтые очки летчика (не путать с классической формой авиаторов) и желтые сумки - садовые лейки. Коллекция получилась вдохновляюще летней. Zasepskaya.wear Чтобы увидеть коллекцию бренда, можно попробовать представить, как бы выглядел «веселый конструктивизм». Какие стереотипные картинки возникают? Яркие цвета, геометричность, контрасты. Дизайнер признается, что игра с цветом для нее - самое интересное. Человек - это холст, а одежда - краски. Рюкзаки и сумки с поясами контрастного цвета, сочетания красного с синим или красного с желтым. Даже один выход не ограничен классическим правилом трех цветов или, тем более, трендом на монохромность. Красок много, как и геометрических сочетаний. Это коллекция для тех, кто не боится выделяться из толпы и обращать на себя внимание. ALEXANDRA GRAPES Вдохновленная путешествием в Шанхай, дизайнер бренда решила создать коллекцию в духе комиксов и геройских компьютерных игр. Влияние азиатской культуры присутствует в цветовых решениях (красный, синий, черный, белый), выборе силуэтов (А-образная форма, расклешенная книзу, длина в пол, длинные пояса) и в элементах одежды. Модели похожи на самураев. Показ словно призывает к размышлению на тему фантастического будущего и завершается танцевальным перформансом мужчин в белых комбинезонах. Yana Gilvichyute Виниловая коллекция, но не пластинок, а одежды, выполненной исключительно из виниловой ткани. Вспомогательные материалы: кожа и сетка. Цвета: красный и черный. Аксессуары: ботфорты, золотые цепи и красные береты - новый тренд. Дерзкая коллекция, в духе своего названия. MARTYNENKOV На идею создания коллекции, дизайнера бренда MARTYNENKOV вдохновил знаменитый фильм «Парфюмер». Кожа, сложные цветовые сочетания, дорогие материалы, кожаные корсеты, ботильоны, гафре, экстремальные вырезы и главный тренд грядущего сезона - прозрачные куртки. Визитная карточка бренда - шелковые изделия, с нанесенным вручную принтом - авторской росписью. Например, развевающиеся плащи-накидки или нюдовые комбинезоны с росписью, создающие ощущение кожи человека. Фото: Artefact Agency