Французский модный дом Hermès начал сотрудничество с компанией по производству экологичных материалов MycoWorks - всовместно была выпущена сумка модели Victoria из кожеподобного материала на основе грибного мицелия, пишет esquire.ru. Сумку сшили из новой разработки компании под названием Sylvania - это очень тонкий грибной кожезаменитель. Для производства «кожи» мицелий выращивают на специальной питательной среде, а потом высушивают и обрабатывают. Выделывали и окрашивали материал уже мастера Hermès по традиционным технологиям модного дома, которые обычно применяют для кожи. По мнению представителей французского бренда, «грибная кожа» не уступает натуральной по своим качествам и внешнему виду. Видение и ценности MycoWorks перекликаются с концепцией Hermès - увлечением натуральным сырьем, стремлением к совершенству и обеспечением долговечности и жизнеспособности вещей", - сказал Пьер-Алексис Дюма, арт-директор Hermès. Фото: Hermes
adidas и Lego выпустили конструктор в виде кроссовок. В основу нового набора Lego легла культовая модель Superstar: из 731 детали можно собрать кроссовок длиной 27 см - левый или правый (для того чтобы иметь пару, нужно приобрести два набора). На то, чтобы собрать конструктор, уйдет около двух часов, пишет esquire.ru. Белые и черные детали имитируют форму и расцветку кроссовок Superstar, предусмотрены ярлычки, которые крепятся по бокам, в каждом наборе также есть шнурок. Коробка набора имитирует синюю коробку, в которой обычно продается обувь adidas Originals, а пакеты с деталями Lego завернуты в бумагу, которой заворачивают новые кроссовки. Набор под названием 10282 adidas Originals Superstar поступит в продажу 1 июля и будет стоить 8999 рублей. Фото: adidas Х lego
В эфире "РадиоКниги" можно слушать художественное чтение литературных произведений круглые сутки Читать далее...
FashionTime - о том, как в сеть попали откровенные снимки актрисы.
Рианна примерила стиль милитари!
В сентябре в соцсетях и СМИ появились сообщения о предстоящей коллаборации Supreme и Tiffany & Co. Спустя почти месяц инстаграм-аккаунт @DropsByJay поделился списком изделий, которые будут представлены в рамках сотрудничества. Среди них - жемчужные ожерелья, подвески из серебра, браслет с декором из звезд и карманный нож с рукояткой в форме сердца, пишет Buro. По данным аккаунта supreme_leaks_news, в рамках сотрудничества также выйдут стикеры с логотипами обоих брендов - и фирменный логотип Supreme там будет выполнен в голубом цвете Tiffany, отмечает Esquire. Других подробностей о коллаборации, в том числе даты возможного релиза, пока не сообщается.
Для FURLA участие в культурной жизни и поддержка молодых талантов всегда были одними из приоритетных направлений. Поэтому нет ничего удивительного в том, что в рекламной кампании сезона весна-лето 2010 приняла участие итальянская художница Сисси. Она создает инсталляции, скульптуры и рисунки, главная тема которых взаимодействие тела и пространства. При этом тело Сисси выступает одним из материалов наряду с железом, бамбуком и пластиком, а пространство осваивается через сложные формы. Сисси признает только ручной труд, это часть ее концепции: пройдя через процесс творения материал сам становится живым, вступает в диалог с художником и зрителем. На ее счету персональные выставки в галерее Мизума (Токио, 2008), в художественном музее Челси (Нью-Йорк, 2006), а также участие на Венецианском биеннале 2009. Среди наград, полученных Сисси, хотелось бы особо выделить Premio Furla per l’Arte, более известную как Furla Art Award. Для съемки было решено пригласить Франческо Карроцини. Итальянский режиссер и фотограф работает для Vogue, Esquire и Rolling Stone, делает портреты Роберта де Ниро, Моргана Фримена, Мики Рурка, Тима Бартона, Хайди Клум, Линды Евангелисты, Кита Ричардса и других знаменитостей. Карроцини продолжает снимать кино, а также рекламные кампании для таких брендов как Furla, L’Oreal, Mango, Elizabeth Arden, Saks Fifth Avenue. Союз Сисси и Франческо Карроцини как нельзя лучше отражает идею FURLA о привнесении искусства в повседневную жизнь. Энергия и эстетические принципы творческих личностей гармонично сплетаются в прямом и переносном смысле с тем, что составляет ценность бренда FURLA. Разноцветные косы, которыми опутано тело художницы, становятся идеальным фоном для ярких и вместе с тем сдержанных аксессуаров: вместительных сумок цвета земли и неба, а также сумочки на цепочке оттенка слоновой кости, украшенной оригинальной бахромой и заклепками, – настоящих хитов весенне-летней коллекции. Они могут поддержать любой комплект или выступить в главной роли в зависимости от настроения хозяйки. Эти предметы отражают модные тенденции, которые переживут не один сезон. Аксессуары FURLA простой и одновременно отчетливый способ самовыражения: они созданы для тех, кто каждый день готов заново открывать себя, готов к неожиданностям, но не оставляет места случайностям.
Prada Group назначила Малику Савелл на должность главного специалиста по разнообразию, равноправию и инклюзивности в Северной Америке. Савелл ранее занималась вопросами разнообразия, в глобальных люксовых компаниях и работала директором по культурному разнообразию в Louis Vuitton. Теперь Малика Савелл будет сотрудничать с консультативным советом Prada по разнообразию и инклюзивности, который возглавляет художник и активист Теастер Гейтс и писатель, режиссер и продюсер Ава Дюверней. Она будет следить за разработкой и внедрением инициатив, направленных на представление разных людей и культур в компании. Кроме того, в ее зону ответственности войдут образовательные программы, направленные на помощь студентам: их цель - увеличить количество профессионалов различного цвета кожи, происхождения и культурного бэкграунда в индустрии моды, пишет esquire.ru. Фото: Prada Group
FashionTime – об обладательнице ежегодного титула журнала Esquire.
25 сентября 2009 года выходит в продажу BLACK SQUARE. Журнал BLACK SQUARE в новом формате – яркое медиа-событие осени, которое происходит на фоне открывающейся 3-й Московской Биеннале современного искусства. В этот раз Московская Биеннале – событие принципиально нового масштаба и уровня. Винзавод, Гараж, Красный Октябрь, сама Биеннале, журнал BLACK SQUARE – явления, которые характеризуют новое состояние сознания и задают тенденции новой арт-моды. В июне 2009 медиакомпания «АРТМЕДИА ГРУП» анонсировала смену редакционной команды журнала BLACK SQUARE. С тех пор на протяжении трех месяцев в медийной и арт тусовке Москвы шли разговоры об изменениях в издании. 25 сентября в книжных магазинах «Республика» и на площадках Московской Биеннале выходит в продажу первый номер обновленного BLACK SQUARE. Со следующей недели журнал появится всюду. Проект ориентирован на новую растущую аудиторию: прогрессивных жителей мегаполиса, которые интересуются современным искусством, модой, актуальной культурой и демонстрируют активную жизненную позицию. BLACK SQUARE – это больше, чем издательский продукт «АРТМЕДИА ГРУП», это инициативный проект команды творческих редакторов, профессионалов арт-, фэшн- и медиа- индустрий. Они объединились с целью создать провокационный новаторский журнал, рассказывающий о современном искусстве – проводнике независимых передовых идей, – и о его интеграции в моду, культуру и социум. Елена Баканова и Анзор Канкулов, соредакторы BLACK SQUARE: «Чем больше вокруг говорят об искусстве, тем выше уровень агрессии. Интонация, которая обычно сопровождает вопрос: «Тебе что, это действительно нравится?» отсылает к временам, когда ребята в широких штанах били панков за ирокезы. Искусство должно раздражать. Так оно будит чувство свободы, вырывает из привычного круга представлений. Искусство, мода, жизнь – нас интересует все, что заставляет вырваться из принятых условий игры. Нас интересует степень свободы». Первый номер нового BLACK SQUARE посвящен авангарду, влиятельному я...
Пенелопа Крус возглавила рейтинг глянца Esquire!
Неделя моды пройдет с 12 по 14 июня в онлайн-формате и не будет иметь гендерной привязки: дизайнеры покажут мужские и женские коллекции, сообщает esquire.ru. На платформе выложат цифровые презентации, интервью с дизайнерами, подкасты, видеолукбуки и творческие съемки. Материалы цифровой недели моды будут доступны не только профессионалам модной индустрии, но и всем желающим. «Многие из наших дизайнеров использовали Лондонскую неделю моды не только для показа коллекций, но и для воздействия на культуру, выражения своих позиций. Теперь они смогут поделиться своими историями с более широким глобальным сообществом», - сказала генеральный директор Британского модного совета Кэролайн Раш. В дальнейшем Британский модный совет планирует проводить такие онлайн-мероприятия четыре раза в год: в январе, феврале, июне и сентябре.
В номере – правила жизни Александра Овечкина, сэра Пола Маккартни и Софии Копполы.
«Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination» («Божественные тела: мода и католическое воображение») - такова тема нынешнего бала Met Gala. Для тематической выставки, которая откроется 10 мая, музей современного искусства «Метрополитен» пригласил к сотрудничеству Ватикан. Таким образом, в выставке Института костюма в этом году представляют одежду из собрания Ватикана. Кольца, тиары, католические аксессуары и папских облачения продемонстрируют в Метрополитен-музее. Эта подборка не только иллюстрирует связи религиозных традиций с работами известных дизайнеров, она также позволит проследить влияние Папы Римского Франциска на моду католических священников, цитирует Buro 24/7 редактора Garage Рейчел Ташджиан. Куратор выставки Эндрю Болтон в ответ на негативные отзывы о грядущем мероприятии заявил: «Папа Римский носит платье». Cтиль Франциска, по словам одного ватиканского портного, «папский athleisure», был непривычен для Святого престола. «Не то чтобы раньше одежда была более роскошной и дорогой, возможно, более зрелищной и богато украшенной», - отметил основатель папского ателье Раньеро Манчинелли. Если Бенединкт XVI носил шикарную обувь, которую принимали за дизайны Prada, то «теперь все изменилось». По словам Манчинелли, глядя на Франциска, люди хотят носить более простые, аскетичные модели, которые стоят дешевле, пишет Buro 24/7. Нынешний Папа Римский сделал многое для развития дресс-кода католических священников. Например, он перестал использовать короткую красную накидку с капюшоном и стал носить «облегченную» форму, отмечает Buro 24/7. В 2013 году Esquire назвал Франциска самым красиво одетым мужчиной в мире. В статье журнал обратил внимание на скромный стиль Папы. Исповедоваться в модных преступлениях Добавим, что накануне Met Gala платформа Byronesque Vintage запустила горячую линию, позвонив по которой можно исповедоваться в «модных преступлениях» дизайнерам Рику Оуэнсу и Гарету Пью. При наборе указанных номеров должно зазвучать голосовое сообщение - слова из песни Depeche Mode «Personal Jesus». Один из основателей Byronesque Vintage Гилл Линтон объяснил, что «на красной дорожке Met Gala ежегодно совершается множество модных грехов и тема бала в этом году стала настоящим даром свыше». Проект позволяет всем желающим анонимно признаться в собственных преступлениях. По материалам Buro 24/7 Изображения, слева направо: El Greco, Cardinal Fernando Nino de Guevara (1541-1609), ca. 1600, oil on canvas; The Metropolitan Museum of Art, H. O. Havemeyer Collection, Bequest of Mrs. H. O. Havemeyer, 1929 (29.100.5); Изображение © Metropolitan Museum of Art. Right: Evening Coat, Cristobal Balenciaga for House of Balenciaga, autumn/winter 1954-55; The Metropolitan Museum of Art, Gift of Mrs. Bryon C. Foy, 1957 (C.I.57.29.8); Изображение The Metropolitan Museum of Art, Digital Composite Scan by Katerina Jebb.
22-летняя пуэрториканка София Жирау стала первой моделью с синдромом Дауна, которая приняла участие в рекламной кампании бельевого бренда Victorias Secret. Последние несколько лет Victorias Secret активно работает над разнообразием своих кастингов: после обвинений в трансляции нереалистичных стандартов красоты в кампаниях бренда стали участвовать трансгендерные персоны и плюс-сайз-модели. Теперь Victorias Secret сделал еще один шаг в сторону инклюзивности. София Жирау опубликовала в своем инстаграм-аккаунте снимки из кампании Victoria’s Secret Love Cloud и видео с участием как профессиональных моделей, так и женщин разного возраста и типа фигуры, в том числе с физическими ограничениями. «Я мечтала об этом, я работал над этим, и сегодня моя мечта сбылась», - прокомментировала девушка свое участие в кампании. Коллекцию Love Cloud отличает широкий размерный ряд от XS до XXL. Victorias Secret и дальше планируют развивать бодипозитивное направление, подчеркивая, что коллекция подходит всем, кто считает себя женщиной, пишет Esquire. Фото: Victorias Secret
Мужской модный журнал сделала топ-модель своей девушкой с обложки.
Ювелирный дом Cartier показал результат сотрудничества с русским художником и дизайнером Димой Логиновым и французской компанией по производству фарфора Bernardaud - чайный сервиз, посвященный Москве. Сервиз был создан специально для бутика Cartier в ГУМе и стал продолжением традиции сотрудничества Cartier с локальными художниками для продолжения традиций страны, в которой представлен бренд. Для сервиза Дима Логинов придумал образ, связанный с русской культурой и подходящий по стилю и эстетике Cartier, - это лаконичные очертания золотых куполов московских церквей. «В этом сервизе нам удалось соединить изящные традиционные формы фарфора, лаконичность паттернов, отсылающих к русской культуре, и современные технологии: дизайн для этого проекта я нарисовал на iPad», - рассказал о сотрудничестве Дима Логинов. Предметы сервиза - чашки, блюдца, поднос, молочник, сахарницу и другие - произвели на французском заводе компании Berdardaud, которая специализируется на лиможском фарфоре и также регулярно сотрудничает с художниками: среди них были Рой Лихтенштейн, Джефф Кунс, Марк Шагал и многие другие. «Россия становится одним из важнейших направлений развития для нашей компании, так как наши традиции гостеприимства и сервировки стола очень похожи. Мы всегда стремимся и рады поддержать локальных талантливых художников», - сказал президент Bernardaud Мишель Бернардо. Источник: Esquire Фото: Cartier
Бельгийский дизайнер Дрис ван Нотен выпустил коллекцию с ретейл-платформами Net-a-Porter и Mr Porter. Мужская коллекция отсылает к семидесятым. «Я старался привнести оптимизм в обе коллекции, попробовать заглянуть в будущее, где мир справился с хаосом, где мы снова можем наслаждаться жизнью и путешествовать. Эти вещи созданы для хороших времен, и я надеюсь, что они принесут радость», - сказал дизайнер. В мужскую часть коллекции вошли вещи с графичными принтами, вышивкой и окраской в технике тай-дай - это шорты и гавайские рубашки, футболки, вязаные поло, а также аксессуары - летняя обувь, панамы, солнцезащитные очки. Вещи можно купить на сайте Mr Porter, цены варьируются от 190 фунтов за футболки с принтами до 600 фунтов за поло с вышивкой. Фото: Dries Van Noten x Mr Porter Источник: esquire
Марка «Гр-Униформа», основанная дизайнером Гошей Рубчинским, выпустила новую коллекцию совместно с adidas.Об этом пишет Esquire. Коллекция состоит из двух пар кроссовок - за основу взята модель adidas BW, которую изменили с помощью разных материалов верха: замши, неопрена, синтетической сетки и рипстоп-ткани. К совместной коллекции вышла кампания, посвященная советской эстетике. Фото: Гр-Униформа
В мире набирает обороты новый тренд: с помощью смартфонов дизайнеры начинают создавать уникальные фэшн-продукты. Первая в истории коллекция одежды, сконструированная и выпущенная таким образом, была представлена в конце 2018 года. Молодой европейский дизайнер Орели Фонтан использовала смартфон, чтобы рисовать эскизы своей капсульной коллекции платьев и пальто, передавать информацию на инструменты производства и печатать на 3D-принтере пластиковые застежки для необычной коллекции. При помощи гаджета процесс создания прототипов был многократно ускорен, благодаря синхронизации приложений с устройствами поставщиков тканей и фурнитуры. Вся работа над коллекцией, от эскизов до выпуска готовых предметов одежды, заняла 6 недель, а создание прототипов коллекции - всего 8 дней вместо стандартных 14. А. Лебсак-Клейманс: Сегодня визуальный контент социальных сетей, в основном, продукт смартфона Тренд получил название "мобильная мода", а в центре концепции лежит прогрессивный дизайн, что делает этот стиль альтернативой «быстрой» моде ("fast fashion") и позволяет максимально эффективно использовать потенциал мобильных и цифровых технологий. Готов ли глобальный рынок моды подхватить новое веяние, FashionUnited выяснил у Анны Лебсак-Клейманс, генерального директора Fashion Consilting Group. "Сегодня визуальный контент социальных сетей, в основном, продукт смартфона, благодаря культуре селфи улица превратилась в подиум, нарастает популярность стритвира, эксцентричной естественности (ugly fashion) и даже стилизации профессиональной поставочной фотографии под репортажную «любительскую». Стилистика таких съемок весьма органична интернет пространству", - говорит Анна Лебсак-Клейманс. IT-гиганты не стоят на месте, и регулярно предлагают миру все более технически усовершенствованные продукты. Так, компания Huawei презентовала российскому рынку свои флагманские камерофоны P 30 и P30 Pro, которые по своим техническим возможностям превзошли все ныне существующие на рынке модели смартфонов. Для подтверждения этого факта и демонстрации качеств фотосъемки Huawei пригласили ведущего российского фэшн-фотографа Евгения Шишкина. Шишкин известен своими художественными работами для Elle, Esquire, Vogue. На камерофон Huawei Евгений снял несколько картин, доказав, что мобильная фотография - это особый вид искусства. До 7 апреля выставку работала в пространстве «Панорама 360» в Москве. По словам фотографа, у нового смартфона достаточно много возможностей, но при этом, чтобы снять профессионально, например, фэшн-историю с художественными приемами, нужно обладать навыками фотографирования. "Если снимать в автоматическом режиме и подавать в том контексте, в котором это уместно , например, lifestyle, travel-фото, то это вполне возможно. У данной модели огромный технический ресурс и неограниченнный потенциал для реализации любых креативных концепций. В том числе благодаря тому, что она оснащена тройной фотокамерой Leica - всемирно известным производителем фотоаппаратов и оптики премиум-класса", - объясняет Евгений. Лю Ян: У мобильной моды очень большое будущее "С точки зрения техники, по своим возможностям наша флагманская линейка превосходит большинство моделей профессиональных фотоаппаратов. Важность мобильной фотографии заключается в том, что она, во-первых, делает искусство доступным большему количеству людей. Во - вторых, позволяет пользователю смартфона самостоятельно воплотить в жизнь свой творческий замысел, не прибегая к услугам профессиональных фотографов. Зачастую они являются неким промежуточным звеном между дизайнером и конечным продуктом. Если это звено убрать, то в очень многих случаях, замысел дизайнера можно будет донести намного лучше. Так как автор идеи напрямую работает со своим продуктом. И процесс съемки лук-бука коллекции, благодаря технологиям, становится простым, приятным и вдохновляющим. Безусловно, у мобильной моды очень большое будущее, сегодня это супертренд", - рассказал Fashion United вице-президент подразделения смартофонов Huawei CBG в России г-н Лю Ян. В. Ирбаиева: Есть только одна сложность - качество снимков в большей степени зависят от умения компоновать кадр и работать со светом Известный российский дизайнер Виктория Ирбаиева работает над созданием коллекции при помощи смартфона полностью уже три года. "Я собираю идеи на доску в Пинтерест, создаю мудборд в одном из приложений, делаю технические эскизы в приложении Pret-a-template, из приложения отправляю их конструктору, в приложении же «крашу» эскизы в цвета коллекции, чтобы утвердить закупку тканей и фурнитуры на образцы, ткани приходуются через приложение МойСклад, единственное - пока не формируем заказы на производство из приложения, но это изменится в ближайший месяц-два с переходом на систему штучного производства заказов от покупателей онлайн-магазина - заказ на производство будет уходить сразу же после оплаты клиентом онлайн. Все отгрузки, продажи - тоже из приложения", - рассказала в интервью FashionUnited дизайнер. «На мой взгляд, вопрос «можно ли снять лукбук на смартфон» уже неактуален пару лет. Не просто можно, а есть дизайнеры и бренды, которые делают именно так уже не первый сезон, и такие лукбуки даже публикуют онлайн СМИ, включая VOGUE», - добавляет она. По мнению дизайнера, сегодня никто не отличит фото, сделанные на профессиональную камеру или смартфон после должной обработки. "Что касается фото-контента - лукбуки, съемки стритстайла, каталога, предметки и обтравки - тут возможностей смартфнов уже более чем достаточно чисто технически. Есть только одна сложность - качество снимков в большей степени зависят от умения компоновать кадр и работать со светом. И наличие этих навыков намного важнее, чем то, на какую технику снимать контент", - рассказала FashionUnited Виктория Ирбаиева. Фото: irbaieva.com; Eugene Shishkin для Huawei; дизайнер Орели Фонтан
Модный дом Balenciaga и компания Epic Games заключили партнерство, в рамках которого Balenciaga разработали виртуальную коллекцию одежды для персонажей компьютерной игры Fortnite. В коллекцию вошло четыре образа для самых популярных персонажей игры - «Кольчужная Рамирес», «Стильный Собакен», «Модная Баньши», «Рыцарь-геймер», а также кастомизированные игровые предметы - рюкзаки, кирки и дельтаплан. Необычное сотрудничество команды Balenciaga и Epic Games объяснили желанием создать сообщество и рассказать о своих продуктах разной аудитории. «Дело не только в одежде. Это высшая форма самовыражения», - сказал глава Epic Games Фил Рампулла о коллаборации. В дополнение к виртуальной коллекции выйдет и физическая, в которую войдут футболки, худи и бейсболки с логотипом Fortnite. Коллекцию можно найти на сайте Balenciaga. Это не первый раз, когда Balenciaga заходят в область компьютерных игр: модный дом показал коллекцию осень-зима 2021 в виде игры-бродилки. С различными играми сотрудничали и другие модные бренды: персонажей одевали такие марки, как Moschino, Louis Vuitton и Gucci. Источник: esquire.ru Фото: Balenciaga
Фото: Highsnobiety Издание о современной культуре и моде Highsnobiety запустило собственную линию одежды. Приобрести вещи можно на сайте компании. Дизайн первой коллекции разработал Нин Труонг, бывший дизайнер марки Stussy. В капсулу под названием BeachFriendz вошли футболки, худи и свитшоты, спортивные шорты, панамы и бейсболки. Часть вещей базовая, выполненная в простых цветах и без каких-либо рисунков, на других есть принты на пляжную тематику, пишет esquire.ru. Одежда и аксессуары выполнены из стопроцентного хлопка в Португалии. Все вещи гендерно-нейтральные и выходят в широкой размерной линейке. Цены - от 55 долл за головные уборы, а худи стоит 120 долл.
Французский модный дом Hermès начал сотрудничество с компанией по производству экологичных материалов MycoWorks - всовместно была выпущена сумка модели Victoria из кожеподобного материала на основе грибного мицелия, пишет esquire.ru. Сумку сшили из новой разработки компании под названием Sylvania - это очень тонкий грибной кожезаменитель. Для производства «кожи» мицелий выращивают на специальной питательной среде, а потом высушивают и обрабатывают. Выделывали и окрашивали материал уже мастера Hermès по традиционным технологиям модного дома, которые обычно применяют для кожи. По мнению представителей французского бренда, «грибная кожа» не уступает натуральной по своим качествам и внешнему виду. Видение и ценности MycoWorks перекликаются с концепцией Hermès - увлечением натуральным сырьем, стремлением к совершенству и обеспечением долговечности и жизнеспособности вещей", - сказал Пьер-Алексис Дюма, арт-директор Hermès. Фото: Hermes
В центре внимания новой рекламной кампании FURLA сезона весна-лето 2011 – художница Оттонелла Мочелин, одна из финалисток арт-премии Furla Award 2002 года. Верность итальянским корням марки, неугасающий интерес к различным сферам современного искусства и, конечно, к моде, и привели к созданию неожиданных рекламных имиджей. Главная тема новой рекламной кампании весенне-летнего сезона 2011 – движение вперед на пути к самореализации, популярный мотив в феминистском искусстве и литературе. Каждая сцена таит в себе иронию и загадку, но при этом раскрывает нам замысел художницы. Фотографии Франческо Карроцини – как стоп-кадры из фильма, за каждой угадывается целая история: женщина, отправляющаяся в путешествие, цель которого – достижение независимости. Эта посвящение 60-м, времени, когда люди следовали за своими мечтами и возлагали большие надежды на будущее. Оригинальный дизайн, выражение женских ценностей, элегантность, присущая нашим современницам, и сам дух марки FURLA – все это отражено фотографом Франческо Карроцини. Оттонелла Мочелин родилась в Милане в 1966 году, сейчас живет и работает там же со своим мужем и соавтором Николя Пеллигрини и дочерью Розой Дао. С 1984 по 1993 она жила в Лондоне, где изучала «Искусство в общественном пространстве» в Художественной Школе Челси. С 2001 по 2002 Оттонелла находилась в Нью-Йорке, где представляла Италию в международной программе PS1. Ее работы – инсталляции, видео, картины и перфомансы – выставлялись в итальянских и других музеях и галереях: в Национальной Словацкой Галерее в Братиславе; PS1 в Нью-Йорке; в Музее Архитектуры в Москве; Atelier D’Artistes и Galerie du Tableau в Марселе; SMART в Амстердаме, Kunst Haus в Дрездене; MAMbo в Болонье; Fondazione Merz в Турине и во многих других. Для съемки был приглашен Франческо Карроцини. Итальянский режиссер и фотограф работает для Vogue и Esquire, снимает кино, а также рекламные кампании для таких брендов как Furla, L’Oreal, Mango, Elizabeth Arden, Saks Fifth Avenue.
Номер, отвлекающий от сводок новостей с медицинского фронта.