В Arts Square Gallery в Санкт-Петербурге откроется выставка театральных эскизов историка моды Александра Васильева. Выпускник постановочного факультета Школы-студии МХАТ, Васильев оформил около 120 постановок балетов и опер в 30 странах мира. В «послужном списке» историка моды - Национальный театр в Лондоне, Шотландский балет в Глазго, Королевский балет Фландрии, Асами Маки балет в Токио, балет Невады, Театр оперы и балета в Сантьяго и многие другие. В экспозицию вошли графические работы художника, выполненные с использованием аппликаций и образцов тканей. Ранее их выставляли в галереях Риги, Лондона, Парижа, Сан-Франциско, Токио и Гонконга, пишет fontanka. Cами костюмы на выставке не будут представлены, но можно будет увидеть их графические эскизы, выполненные с использованием аппликаций и образцов тканей. Выставка театральных эскизов Александра Васильева пройдет в пространстве Arts Square Gallery с 5 по 26 апреля. Фото: Arts Square Gallery
С 26 по 29 октября 2006 года в Санкт-Петербурге пройдет очередной фестиваль «Модный Десант. Shop-tour» − крупнейший международный форум моды в Северо-Западном регионе России, грандиозная fashion party. Как и прежде, программа фестиваля объединит ряд специальных событий на самых модных площадках Санкт-Петербурга: Пресс-конференция: 26 октября, четверг, Комитет по Культуре при Правительстве Санкт-Петербурга Модный Десант. VIP Preview (Pre Party): 27 октября, пятница, ресторан Sculptors Show Day: 28 октября, суббота, РТК «Варшавский Экспресс» After Party: 28 октября, суббота Show Room: 29 октября, воскресенье, Галерея Русской Моды (Baltiysky Fashion Gallery) Основную программу Дня Показов составят, как всегда, презентации коллекций самых ярких и перспективных дизайнеров России. В состав участников «Модный Десант. Shop-tour» вошли: Сергей Теплов (Екатеринбург), Елена Бионди, Вера Чаплинская, дуэт Isterika. Специальным гостем фестиваля «Модный Десант. Shop-tour» станет известный московский дизайнер Максим Черницов, постоянный участник Russian Fashion Week. Он покорил столичные подиумы, вошел в число наиболее успешных и популярных молодых российских дизайнеров. Его одежда класса prêt-a-porter продается наряду с самыми известными мировыми брендами в ЦУМе, сети KOKOGEM Gallery и других московских бутиках. Коллекции марки MAX CHERNITSOV всегда оригинальны, с толикой юмора, но в то же время отличаются актуальностью, выразительностью и, что немаловажно, «носибельностью». Главным консультантом фестиваля «Модный Десант. Shop-tour» станет Ксения Мозговая – один из ведущих специалистов Санкт-Петербурга в области моды. Благодаря Ксении модная общественность Санкт-Петербурга открыла для себя коллекции ряда известных российских дизайнеров: Александр Арнгольдт, Poustovit, Сергей Теплов, дуэт «Две Сорванные Башни», Ромина, Александр Терехов и др. До недавнего времени Ксения Мозговая являлась байером в бутике русских дизайнеров A.DRESS fashion. В этом году фестиваль «Модный Д...
LaChapelle известен своими красочными, экстравагантными, по мнению некоторых, гротескными изображениями многих звёздных личностей, и хотя фотограф признается, что почти прекратил их снимать, в эти дни, он снимает портреты только своих любимиц – таких как Mariah Carey и Lady Gaga… Его мама , Helga, первый человек, кого он сфотографировал, в возрасте 6 лет, встретила его отца на третий день по приезду на остров Ellis из Литвы. Он был бедным, но умным молодым человеком, который создал свой капитал на табачном бизнесе. Когда люди спрашивают меня, как я могу создавать рекламные компэйны для табачных изделий и фирм, я им отвечаю, «меня бы тут не было без табака». Карьера фотографа Дэвида Лашапэля (David LaChapelle) началась в 80-х, в галереях Нью-Йорк Сити. После окончания школы искусств Северной Каралины (North Carolina School of Arts), он переехал в Нью-Йорк, где сразу присоединился в Лигу студентов искусства (Art Students League) и школу изобразительного искусства(School of Visual Arts). С выставками в таких галереях как 303, Trabia McAffee и многих других, его работы привлекли внимание его героя – художника, Andy Warhol, являвшимся редактором журнала «Interview», который предложил ему его первую профессиональную работу фотографа. Работая в журнале, LaChapelle начал фотографировать некоторых известных личностей того времени. Вскоре, он начал фотографировать для топ эдиториал публикаций мира, а так же создавать самые запоминающиеся рекламные ролики поколения. Его необыкновенные творения стали публиковаться в журналах и на обложках журналов таких известных изданий как Italian Vogue, French Vogue, Vanity Fair, GQ, Rolling Stone и i-D. На сегодняшний момент, за время его 20 летней карьеры, фотограф издал 4 книги с фотографиями, включая «LaChapelle Land» «Hotel LaChapelle», «Heaven to Hell», и «Artists and Prostitutes». Все четыре издания состоят из живых и сюрреалистических изображений таких звёзд как Whitney Houston, Marilyn Manson, Naomi Campbell, Gisele Bündchen, David Bowie, David Beckham, Björk, Shakira, Drew Barrymore, Shirley Manson, Courtney Love, Lil’ Kim, Lance Armstrong, Angelina Jolie, Pamela Anderson, Britney Spears, Cameron Diaz, Uma Thurman, Brook Shields, Leonardo Dicaprio, Cher, Christina Aguilera, Mariah Carey, Hugh Hefner, Madonna, P!nk, Rihanna, Kylie Minogue, Paris Hilton и самое недавнее – Lady GaGa. Его фотографии превратились в культовые, и описываются как гротескные, сюрреалистические, шокирующие и ироничные. Ingrid Sischy, долговременный редактор журнала «Interview» сказала о нем, что у этого фотографа 3 основных аспекта его «сильного и индивидуального» стиля фотографирования: чувство юмора, восприятие политической и социальной ситуации. Его работы над знаменитостями, подчеркивают и преувеличивают аспекты их характеров и их личной жизни. Его сценические работы включают в себя сотрудничество с Elton John’s The Red Piano, в Caesar’s Palace, которое он создал и директировал в 2004 году, и которое только недавно окончило свой 5 летний показ в Лас-Вегасе. Его интерес к фильмам привел его к созданию короткого документального фильма «Krumped », за которым последовал «RIZE», фильм, который был выпущен в Штатах и затем, на международном уровне в 2005 году, что вызвало чрезвычайно положительную реакцию критиков, а так же, был выбран в качестве фильма, открывавшего фестиваль фильмов «Tribeca» в Нью-Йорке. В том же году, он отказался быть директором видео для Мадонны 2005 года – « Hung Up». «С ней очень тяжело работать. И я не хотел, что бы на меня кто-то повышал голос. Она хотела снимать сюжет, как люди выбегают из метро. Тогда только прошли события когда, бомбили метро, и я переживал, что это будет бесчувственно по отношению к людям, но оказывается, она не читает газет. Мы так и не разговаривали с того момента». Я так же, не хотел бы работать над голливудскими фильмами. Мне предлагали быть директором фильма «Juno», но я отказался. В 2006, LaChapelle завязал со знаменитостями и купил себе 20 акровую органическую ферму на Гавайях. «Я фермер», говорит он, восторгаясь своими медовыми пчелами. «Леди Гага пишет тут свои песни, гуляя вокруг, в одежде из листьев виноградника. Она приготовила пасту на мое день рождение! Она – настоящий самородок, очень интеллигентная!» LaChapelle не совсем забросил фотографирование. Он работал над серией фотографий людей под водой. «Я теперь, могу выбирать, то, над чем я работаю», говорит он. Я никогда не задумывался над этим, когда я выполнял по 20 работ в один период, одновременно снимая, поп видео». Он признается, что с удовольствием поработал бы с Barack Obama. Последние годы, привели LaChapelle назад туда, откуда он начинал, к самым мировым известным галереям и музеям, где, он выставлял свои работы. Такие галереи как «Tony Shafrazi Gallery» в Нью-Йорке, «Jablonka Galerie» в Берлине, «Robilant + Voena Gallery» в Лондоне; «Maruani & Noirhomme» в Бельгии Belgium, а так же такие учреждения искусств как «Palazzo delle Esposizioni» и «Palazzo Reale» в Италии; «Barbican» в Лондоне и «Helmut Newton Foundation» в Берлине, так же демонстрировали его создания. В 2009 году, выставка в Mexico City в «Museo del Antiguo Colegio de San Ildefonso», так же в Париже в «Musee de La Monnaie», и в Гвадалахаре, в музее « Museo de Las Artes», посещения, от которых превысили все рекорды. Эти шоу показывали его последние творения, где LaChapelle вышел за пределы канваса, представляя 3 мерное изображение настенных созданий. LaChapelle страдает «bipolar»- биполярное аффективное психическое расстройство, приводившее его в больницу – дважды. Оба раза, он был арестован по причине неуправляемого поведения, с практически отсутствием одежды при этом. «Антидепрессанты не помогают». «Иметь такое расстройство приятно по началу, ты наполнен идеями, затем ты начинаешь бредить и думать, что ты выживешь, шагая навстречу трафику. У меня есть хороший психиатр. Два дня хорошего 8 часового сна, обычно приводят меня в норму. Я не хочу лечить «Это». От этого, у меня чувство одаренности». Успех для меня – это быть хорошим человеком, и относиться к людям хорошо. Но у меня есть свои демоны внутри. У меня были ситуации, когда я предавал тех, кого любил, и терял самообладание и все такое. Это меня убивало, …и я всегда страдал от этого, потому что потом нельзя это переделать. Очень легко быть добрым, но так же легко быть и жестоким. Надеюсь, я вырос из этого немного. Но я не собираюсь притворяться тем, кем я не являюсь на самом деле. Я буду оставаться самим собой!
Флагманский бутик Who/Am расположился по адресу: ул. Малая Никитская, д. 8/1. В новом пространстве каждая деталь - символ, отражающий концепцию бренда, сообщает компания. «Для меня Никитская всегда была культовой улицей, где интеллектуальное прошлое соседствует с быстроразвивающимся настоящим. Здесь, на пересечении Малой Никитской и Спиридоновки, мы наблюдаем храм в духе европейской архитектуры, оживлённую улицу, московские рестораны и шоурумы локальных марок, создающих своё успешное будущее. Это место близко нам по духу и без сомнения отличное продолжение нашей истории. Новый бутик погружает посетителя в мир воспоминаний о будущем. То, каким будет будущее, зависит от качества настоящего», - делится основатель бренда Who/Am Джейкоб Якубов. В оформлении интерьера использованы архаические символы и элементы - песчаные рубленные каменные блоки, античные фрески. Особую роль в бутике играет свет, создающий эффект отражения бликов воды на полу и стенах. Примерочные выполнены в виде пещер. Всё пространство дополняется специальным саунд-дизайном, созданным Джейкобом совместно с музыкантом Майклом Допом, чтобы максимально усилить ощущение комфорта и погрузить посетителей в мир бренда. В витринах бутика впервые организована диджитал-вселенная Who/Am как продолжение идеи междисциплинарности проекта Who I Am Gallery. На пяти цифровых экранах будут транслироваться идеи о будущем, диджитал-арт и fashion-фильмы. Who/Am - российский бренд авангардной одежды. Создаёт альтернативу классической моде и ставит в приоритет комфорт и неконвенциональный дизайн. С 2014 года коллекции Who/Am отшиваются вручную на собственном производстве WIA Factory в городе Иваново. Бренд сторонник slow-fashion, поэтому при пошиве использует только качественные органические материалы, а из остатков создаёт арт-объекты, которые представлены в студии Who I Am Gallery в Москве. Фотограф Никита Субботин (London Studio). Фотографии предоставлены компанией.
10 февраля STONE HEDGE и NIKOLSKAYA GALLERY открывают выставку “Абстракция. Возвращение в будущее” в рамках III международного фестиваля «Абстракция без границ» в стенах Pop Up Museum, БЦ Neo Geo.
Дебют мероприятия THE GALLERY BERLIN состоится в период с 18 по 20 января 2012 года. читать далее
Международная выставка обуви и аксессуаров Gallery Shoes будет проходить с 27 по 29 августа 2017 года
В сентябре 2003г. состоялось премьера первой выставки CPM – Collection Première Moscow, которая ознаменовала собой сотрудничество между центрами модной индустрии - Дюссельдорфом и Москвой. Этот своеобразный «мост» моды логично вписывается в тенденции развития рынка России и СНГ, доказывая тем самым, что для индустрии моды России CPM играет выдающуюся роль в качестве ведущей локальной и международной платформы для обмена информацией и осуществления заказов. Именно благодаря использованию преимуществ «мостов» сотрудничества между Дюссельдорфом и Москвой, Igedo Company дает талантливым начинающим дизайнерам возможность представлять свои коллекции вниманию заинтересованной публики на выставках CPD Düsseldorf и CPM – Collection Première Moscow. Компания Igedo поощряет одаренных молодых модельеров бесплатным участием в выставках и показах мод. В особенности это касается дизайнеров из тех стран, которые долгое время переживали политическую изоляцию, ведь таким образом они получают выход на рынки Европы. Накопленные опыт и ноу-хау Igedo Company, равно как и поддержка Мессе Дюссельдорф со своим представительством в Москве, значительно упрощают диалог между Россией, столицей которой является уникальный по атмосфере мегаполис Москва, странами СНГ и производителями из Западной Европы, позволяя углублять и развивать контакты. Дизайнерам, которым данная поддержка оказывается максимально на протяжении одного года, предоставляется шанс доказать свою креативность и профессиональные качества, воспользовавшись представительством на выставках CPD Düsseldorf и CPM – Collection Première Moscow. Designerpool Начиная с сентября 2003 Designerpool представляет интересы Igedo Company в России и в качестве спонсора оказывает поддержку начинающим талантливым дизайнерам. Участие в выставках CPM – Collection Première Moscow и CPD Düsseldorf – это уникальный шанс познакомить со своими коллекциями международную публику - представителей СМИ и профессиональных байер...
С 1 по 5 декабря Nikolskaya Gallery приняла участие и представила работы трех современных авторов: Сергея Немова, Anna Bo, Азгура Мир, в рамках фестиваля искусств Арт Базель на ярмарке-экспозиции Red Dot Майами (Ред Дот).
С 21 по 25 апреля 2021 года в Гостином Дворе масштабная экспозиция объединит разделы «Антиквариат», Contemporary Art/Design, «Ювелирное искусство», «Ретроавтомобили», сообщают организаторы. Мероприятие проводится в формате living together. Подобная концепция, когда на одной площадке встречаются классика и современность, - один из мировых трендов, который определяет вектор развития арт-рынка. Помимо основной части, гостей выставки ждёт насыщенная деловая программа: Международный онлайн-форум «Арт-Москва», public-talk с Василием Церетели, Дмитрием Озерковым и главным редактором InStyle Юрате Гураускайте и многое другое. В экспозиции салона: Антиквариат - 200 галерей Живопись западноевропейских старых мастеров и полотна отечественной реалистической школы, ювелирные изделия, предметы декоративно-прикладного искусства, западноевропейский, императорский и советский фарфор, памятники иконописи, скульптуры, библиографические редкости, антикварная мебель и многое другое. Посетители салона смогут увидеть картины великих русских художников, таких как И. Репин, И. Шишкин, И. Айвазовский, А. Саврасов, В. Поленов, М. Нестеров, М. Врубель, В. Хлебников, Н. Гончарова, А. Ланской. Среди произведений декоративно-прикладного искусства - изделия домов К. Фаберже, К. Болин, И. Хлебникова, Ф. Лорие, О. Курлюкова, Н. Немирова-Колодкина, Сазиковых. Сontemporary Art/Design - 30 галерей Галереи «Триумф», Ovcharenko, «Крокин галерея», «Гридчинхолл», «Файн Арт», «Культпроект», «Восточная галерея», «Е.К. АртБюро», «Тираж 1/1», Askeri Gallery, Syntax gallery, Artstory и другие представят коллекции работ российских современных художников разных поколений - Сергея Базилева, Семёна Агроскина, Леонида Ротаря, Владимира Дубосарского, Михаила Блинова, Ильи Гапонова, Сергея Волкова, Анатолия Ганкевича, Ольги Тобрелутс, Нестора Энгельке. Ювелирное искусство - 20 галерей Предметы ювелирного искусства покажут знаковые ювелирные дома Ильгиза Фазулзянова, Тарутин, Chamovskikh, Marco. Афиша предоставлена организаторами.
В Nikolskaya Gallery на Нижней Красносельской 31 марта прошел финисаж персональной выставки Насти Миро «Взгляд на Восток».
20 июня в Москве состоялся Деловой завтрак CPM @cpmmoscow, собравший прессу и ключевых партнеров проекта. Поделиться самыми свежими новостями всех разделов выставки приехали: международный директор CPM Кристиан Каш (Christian Kasch) @igedocompany, директор Mode Lingerie and Swim Moscow Мари-Доминик де Фондамьер (Marie-Dominique de Fondaumiere), а также специальный гость - директор выставочных проектов Gallery и Gallery Shoes []
1 июня 2023 года в арт-пространстве Zarenkov Gallery в апарт-отеле Ye’s состоится церемония открытия «Аллея звёзд» лучших реализованных проектов 2022 года, сообщают организаторы. На открытой террасе пройдёт модное дефиле «Новые звёзды» от партнёров проекта - Международного фестиваля моды, искусства и дизайна «Адмиралтейская игла» и Санкт-Петербургского государственного университета промышленных технологий и дизайна. Впервые будут показаны вечерние и нарядные модели одежды молодых дизайнеров из России, Китая и Казахстана. Международный молодёжный проект «Опера & Подиум» представит коллаборацию студентов СПбГУПТД и Санкт-Петербургской консерватории - арии из оперы «Евгений Онегин», авторские мультимедийные декорации и стильные костюмы. На торжественной церемонии открытия «Аллеи звёзд» выступят Эдуард Хиль, внук легендарного Эдуарда Хиля, и Наталья Охочинская, дочь российского певца Юрия Охочинского. Они представят совместный премьерный концерт. Также в программе вечера прозвучат джазовые импровизации. В «Аллее звёзд», расположенной под открытым небом, представят победителей Zarenkov Award 2022, в числе которых петербургский акварелист Елена Базанова, историк моды Мэган Виртанен, певица Наталья Охочинская, уфимский фотограф Элина Гарипова. Ведущей церемонии станет российская актриса театра и кино Наталья Щербакова. Место проведения: Санкт-Петербург, ул. Социалистическая, д. 21, 10-й этаж, арт-пространство Zarenkov Gallery. Время проведения: 1 июня 2023 года с 19:00 до 22:00. Сбор гостей - в 18:30. Афиша предоставлена организаторами.
ИНТЕРВЬЮРоссийский дизайнерский бренд Lesel планирует в этом году открыть второй собственный монобренд в формате стрит-ритейл. В зоне охвата - «домашний» регион, Москва. В конце января компания также впервые примет участие в выставке Gallery Dusseldorf. О планах бренда и будущем интеллектуальной моды в России FashionUnited рассказала генеральный директор Lesel Дарья Язвицкая. На фото: Дарья Язвицкая Каковы ваши планы по развитию розничного направления в 2018 году и далее? Запланировано ли открытие новых собственных магазинов в наступившем году? Одним из важнейших каналов коммуникации с нашими потенциальными покупателями являются бутики, где посетители принимают решение о покупке. Концепция торговой точки, декор, свет, зонирование, оформление витрин максимально доносят до покупателя ценности бренда и располагают к неспешному общению единомышленников. В этом году мы запланировали открытие еще одного собственного монобрендового бутика в формате стрит-ритейл. Этот формат предпочтительнее для взаимодействия с нашей целевой аудиторией. На это нас вдохновил удачный опыт работы первого магазина. Сейчас дело за малым: найти достойное место для представления коллекций. В зоне охвата «домашний» регион, Москва. Место должно быть "атмосферным", с правильной локацией для коммерческого успеха. Мы пока в активном поиске. Интерьер бутика Lesel в Москве В ближайшей перспективе сколько вы бы хотели иметь розничных магазинов по России? В настоящее время коллекции Lesel продаются в целом ряде модных и концептуальных бутиков Москвы и других российских городов. Бренд представлен более чем 35 городах России, а также в Прибалтике и Туркменистане. Хотя клиенты стали более взвешенно принимать решение о покупке, мы не заметили снижения активности. А наши производственные ресурсы позволят нам развиваться дальше: в России еще много мест, где наша одежда могла бы быть востребована. Как вы развиваете интернет-торговлю? У вас есть свой интернет-магазин, какова доля продаж в нем, на какую цифру вы бы хотели выйти? Интернет-торговлю мы развиваем исключительно через свой фирменный онлайн-бутик. Ценовая политика компании адаптирована к текущей экономической ситуации и учитывает интересы как партнеров, так и потребителей бренда. Розничные цены в онлайне и офлайне одинаковые. По обоим каналам сбыта мы одновременно начинаем сезонные скидки и проводим акции. Кроме того, мы всегда до начала акций и скидок информируем наших партнеров-байеров о данных мероприятиях. Это важно! Владельцы бутиков должны быть уверены в единой ценовой политике. И не бояться, что одежда Lesel продается в интернете по нерыночным ценам. Пока интернет-торговля занимает незначительную долю в общем объеме продаж компании. В этом году мы продолжим работу по оптимизации и развитию сайта: разработан комплекс мероприятий по продвижению. Программа рассчитана на повышение узнаваемости бренда и увеличение продаж онлайн. Каково ваше отношение к сотрудничеству с мультибрендовыми сетями? Важно определиться с термином - что подразумевается под термином "сеть". Если это два-три магазина одного владельца, то, безусловно, положительно. Если мы говорим о крупных сетях с большим количеством брендов - то нам это неинтересно. Мы малотиражный бренд, который работает в сегменте концептуальной "немассовой" моды. Концептуальные модели из коллекции Lesel Весна-Лето 2018 Как вы будете развивать направление франчайзинга? Прежде всего, нам интересны партнеры, которые разделяют нашу философию и хотят развиваться в направлении концептуальной моды. В 2017 году мы открыли первый монобрендовый бутик по системе франчайзинга в Красноярске. Владелица бутика, Елена Кузьмичева - наш многолетний партнер. Она глубоко чувствует концептуальный стиль одежды, прекрасно разбирается в наших коллекциях, «живет» своим бутиком. Только такие люди могут реализовать такой проект. Поэтому франчайзинг от Lesel может себе позволить человек, находящийся "на одной волне" с нами, влюбленный в этот стиль одежды. Будете ли вы развиваться на Западе? В этом году мы впервые примем участие в Gallery Dusseldorf с 27-29 января. Мы едем в составе делегации от РАФИ (Российской Ассоциации Фэшн-Индустрии), участником которой являемся. Безусловно, есть определенное волнение. Ведь в Европе достаточно много своих марок концептуальной моды. Но в то же время, я уверена, что мы можем составить им конкуренцию. Мы настроены решительно. Каков портрет вашего среднего покупателя? Ваша целевая аудитория? Концепция бренда и модельный ассортимент базируются в одной возрастной категории женщин (от 30 лет и старше), они часто находятся в поездках, имеют широкий кругозор и интеллектуальный спектр интересов. Им важно, как они выглядят, хотят чувствовать себя комфортно и свободно. Каким вы видите будущее концептуальной, интеллектуальной моды в России? В России, с одной стороны, достаточно люксовых марок, а с другой - есть большое количество розничных сетей, торгующих приблизительно одинаковым товаром одной ценовой категории. И где-то посередине - дизайнерские бренды небанальной одежды. Их мало, но количество их будет расти. Возрастет и потребность в такой одежде. Предпочтение будет отдаваться уже не «именам», а никому не известным авторам, брендам «no name». Перспективы развития концептуальной моды интересны как в творческом, так и в коммерческом смысле. Будущее интеллектуальной моды в России - это компромисс двух противоположностей, динамики современного мира и наследия. Баланс быстроменяющихся технологий, врывающихся в нашу повседневную жизнь, и монументальных традиционных ценностей, определяющих отношение к окружающему миру. О компании Lesel - российский дизайнерский бренд женской одежды класса pret-a-porter de luxe. Имеет собственное швейное и вязальное производства в Москве, монобрендовый бутик в центре Москвы, официальный интернет-магазин. Выпускает две коллекции в год + капсулу к Новому Году. Фото предоставлены компанией Lesel
30 августа 2022 открывается масштабная международная выставка на основе Open Call. «METAFASHION» — международный проект NIKOLSKAYA GALLERY в пространстве на New Bond Street, Mayfair, исследующий многообразие цифрового представления иллюстрации моды. На основе открытого конкурса проект представляет широкий спектр художественных техник и стилей фэшн-рисунка и 3D визуализации. Использование технологий дополненной реальности и WEB 3 создает технологическое пространство для нового опыта просмотра.
С 22.07.2017 по 24.07.2017 в Дюссельдорфе пройдёт выставка моды и стиля Gallery Dusseldorf
Пожалуй, самое ожидаемое международное выставочное событие в Северо-Западном регионе среди специалистов отрасли, которое каждые полгода собирает под одной крышей более 300 фирм из России, Европы и стран СНГ, в том числе, национальные экспозиции Финляндии, Болгарии и Италии. Организаторы выставки: выставочное объединение «FarExpo», совместно с ОАО Концерн «Ростекстиль» и ОАО «Рослегпром». Выставка является оптимальной бизнес-площадкой для демонстрации выпускаемой продукции, эффективного обмена опытом в сфере технологий и профессиональной организации дела, установления новых деловых контактов и заключения договоров, анализа состояния рынка и конкурентоспособности продукции. В церемонии торжественного открытия выставки приняли участие: начальник Департамента Аппарата полномочного представителя Президента Российской Федерации в Северо-Западном федеральном округе Сергей Зимин, заместитель директора Департамента лесной и легкой промышленности Министерства Промышленности и Торговли РФ Олег Кащеев, заместитель Президента Санкт-Петербургской торгово-промышленной палаты Владимир Прокопьев, а также генеральный директор группы компаний «FarExpo» Олег Шость и директор выставки «Индустрия Моды» Татьяна Нестерова. На протяжении всех дней работы выставки ее сопровождали показы новых коллекций одежды от российских и зарубежных производителей-лидеров fashion-индустрии. Деловая программа выставки «Индустрия Моды» Экономический Форум Индустрии Моды Особое внимание специалистов отрасли, а также журналистов в этом году привлек XII Экономический Форум Индустрии Моды. В работе Форума за 4 дня приняли участие более 400 специалистов отрасли: руководители промышленных предприятий и торговых сетей, дизайнеры и технологи, а также представители ВУЗов. Форум включил в свою программу 5 мероприятий: Специализированная конференция «Ответы на вызовы fashion-рынка: объединение усилий» (ведущий: Андрей Магарик, главный редактор портала «Российские торговые марки», Санкт-Петербург) Семинар «Fashion trends» (тенденции моды на сезон весна-лето 2011)» (ведущая: Люба Попова, профессор Новой Академии художеств Милана (NABA), Италия) Тренинг «Продажи в торговом зале: от стандарта к импровизации» (ведущая: Ирина Кузютина, директор «Personel Training Group», Санкт-Петербург) Интерактивный тренинг «Визуальный мерчендайзинг и витриистика в моде: теория и практика» (ведущий: Андрей Бурматиков, директор отдела консалтинга «Fashion Consulting Group», Москва) мастер-класс «Продвижение торговой марки на fashion-рынке. Малобюджетные решения» (ведущий: Андрей Магарик, главный редактор портала «Российские торговые марки», Санкт-Петербург) Отличительной особенностью Форума, прошедшего 6-9 октября 2010 года, стал беспримерный для такого рода мероприятий немедленный отклик участников конференции на обсуждаемые проблемы и намерение не просто обсудить их, а сразу же приступить к их совместному решению. Специальная Байерская Программа Программа предусмотрена для Закупщиков товаров модной индустрии – это проект, разработанный для повышения эффективности работы байеров на выставке «Индустрия Моды». Специальная байерская программа с каждой выставкой набирает обороты и уже вышла на международный уровень – ее участниками уже стали Закупщики из всех федеральных округов РФ, а также из Болгарии и Финляндии. Так, этой осенью количество заключенных договоров в рамках данной программы увеличилось на 12% по сравнению с результатами работы весенней байерской программы. На протяжении нескольких лет выставочное объединение «FarExpo» проводит конкурс на самого активного Закупщика в рамках выставки «Индустрия Моды». Победителям конкурса, прошедшего в рамках весенней выставки «Индустрия Моды», стала Наталья Савчиц, директор сети магазинов «Зима-Лето» (Калининград). В день Торжественного открытия выставки «Индустрия Моды. Осень 2010», 6 октября, ей был вручен специальный приз – VIP-карта на бесплатное посещение всех мероприятий Экономического Форума Индустрии Моды. Конкурс «Fashion Buyer Awards» Также в рамках выставки «Индустрия Моды» прошел конкурс «Fashion Buyer Awards», организаторами которого являются выставочное объединение «FarExpo», совместно с интернет-порталом Российские торговые марки (www.rustm.net). Победителями конкурса стали торговые предприятия, набравшие больше всего голосов по результатам открытого рейтингового голосования на интернет-портале rustm.net, которые определялись в следующих номинациях: «Лучший байер детской и подростковой одежды» (номинанты: сеть магазинов «Дети», сеть магазинов «Здоровый малыш», сеть аптек «Радуга», победитель: сеть магазинов «Здоровый малыш»). «Лучший байер нижнего белья, пляжной и домашней одежды» (номинанты: сеть магазинов «Чаровница», сеть магазинов «Виктория», победитель: сеть магазинов «Чаровница»). «Лучший байер одежды в стиле casual» (номинанты: магазин «Сати», магазин «Лайма», мультибрендовый бутик «Ultima Ratio», победитель: мультибрендовый бутик «Ultima Ratio»). Победителям были вручены VIP-карты на бесплатное посещение всех мероприятий Экономического Форума Индустрии Моды. Конкурс «ПОКОЛЕНИЕ NEXT» В конкурсе приняли участие следующие учебные заведения: Санкт-Петербургская Государственная художественно-промышленная академия им. А.Л. Штиглица, Санкт-Петербургский Государственный Университет Сервиса и Экономики (СПБГУСЭ), Санкт-Петербургский Государственный Университет Технологии и Дизайна, Инженерная школа одежды. Коллекции участников были представлены на специальной площадке Центра моды «ПОКОЛЕНИЕ NEXT». По итогам конкурса, прошедшего в рамках весенней выставки «Индустрия Моды», победителем стала студентка Санкт-Петербургского Государственного Университета Технологии и Дизайна Юлия Чулкова с коллекцией «КОСМОС». Награждение победителя состоялось на Тожественном открытии выставки «Индустрия Моды. Осень 2010» 6 октября на главном подиуме. Презентации национальных экспозиций Также для специалистов fashion-отрасли в Бизнес-центре выставки состоялись презентации Национальных экспозиций Италии, Болгарии, Республики Беларусь, Финляндии и стран Скандинавии. Зарубежные участники представили свою продукцию и обозначили условия сотрудничества с российскими предпринимателями. Вечер эксклюзивной итальянской моды «Fashion Exclusive» 7 октября 2010 года, в 20:00 в Corinthia Nevskij Palace Hotel впервые в Санкт-Петербурге состоялся Вечер эксклюзивной итальянской моды «Fashion Exclusive», который прошел в рамках выставки «Индустрия Моды 2010». 7 октября итальянская мода эксклюзивно десантировалась в одном из самых респектабельных мест Санкт-Петербурга, деловом и модном центре Северной столицы. В этот день один из залов Corinthia Nevskij Palace Hotel стал местом встречи итальянских модных домов, выводящих на российский рынок свои новые коллекции одежды и аксессуаров сегмента «middle-plus»/ «high», и байеров, представляющих модные галереи и магазины Петербурга, как то: Галерея Бутиков Grand Palace, Галерея Высокой Моды (Большой Гостиный Двор), Baltiyskiy Fashion Gallery, BABOCHKA Gallery, Кашемир и Шелк, Andrew Duck, Calvin Klein, MEXX, TOPMAN, TOPSHOP и многие другие. Итальянские производители женской, мужской одежды и аксессуаров представили собравшимся образцы коллекций грядущего сезона «весна-лето 2011». Кульминацией дня стал эксклюзивный вечерний показ итальянских коллекций одежды и аксессуаров от Davide Gigliotti (Michelle WindheuserTM), Anna Cristy и Palletteria Vaccari. Следующая выставка «ИНДУСТРИЯ МОДЫ» пройдет с 16 по 19 марта 2011 года в Петербургском СКК (проспект Гагарина, 8, ст.м. «Парк Победы»)
Nikolskaya Gallery открывает персональную выставку «Национальная идея» – Константина Слепухина.
Пост-релиз по итогам 36-й Международной Специализированной выставки «Индустрия Моды» С 6 по 9 октября в Петербургском СКК прошла 36-я Международная специализированная выставка «Индустрия Моды» – пожалуй, самое ожидаемое международное выставочное событие в Северо-Западном регионе среди специалистов отрасли, которое каждые полгода собирает под одной крышей более 300 фирм из России, Европы и стран СНГ, в том числе, национальные экспозиции Финляндии, Болгарии и Италии. Организаторы выставки: выставочное объединение «FarExpo», совместно с ОАО Концерн «Ростекстиль» и ОАО «Рослегпром». Выставка является оптимальной бизнес-площадкой для демонстрации выпускаемой продукции, эффективного обмена опытом в сфере технологий и профессиональной организации дела, установления новых деловых контактов и заключения договоров, анализа состояния рынка и конкурентоспособности продукции. В церемонии торжественного открытия выставки приняли участие: начальник Департамента Аппарата полномочного представителя Президента Российской Федерации в Северо-Западном федеральном округе Сергей Зимин , заместитель директора Департамента лесной и легкой промышленности Министерства Промышленности и Торговли РФ Олег Кащеев , заместитель Президента Санкт-Петербургской торгово-промышленной палаты Владимир Прокопьев , а также генеральный директор группы компаний «FarExpo» Олег Шость и директор выставки «Индустрия Моды» Татьяна Нестерова . На протяжении всех дней работы выставки ее сопровождали показы новых коллекций одежды от российских и зарубежных производителей-лидеров fashion-индустрии. Деловая программа выставки «Индустрия Моды» Экономический Форум Индустрии Моды Особое внимание специалистов отрасли, а также журналистов в этом году привлек XII Экономический Форум Индустрии Моды. В работе Форума за 4 дня приняли участие более 400 специалистов отрасли: руководители промышленных предприятий и тор...
23-25 октября 2020 года в онлайн-формате состоялся IX Всероссийский фестиваль дизайна и искусств «Сибирская этника», сообщают организаторы - Омская Арт-резиденция и Омский государственный технический университет. Впервые модные дефиле прошли без приглашенных зрителей в зале, все активности для гостей организаторы перенесли в онлайн, проведя прямую трансляцию культурно-просветительского проекта «Образы Покрова» 23 октября и дефиле Всероссийского конкурса дизайнеров «Сибирская этника» 24 октября. Трансляции показов посмотрели около 11 тысяч человек. Кроме того, каждый желающий может увидеть записи дефиле «Сибирской этники» на официальном сайте Омской Арт-резиденции. 25 октября конкурсантов и подключившихся к трансляции гостей ждала образовательная программа от экспертов фестиваля. 2020 год в Омской Арт-резиденции проходит под девизом экофрендли-ценностей, осознанного потребления и формированию позитивных экопривычек, что определило творческий девиз фестиваля - «Осознанность». Это значит, что во всех работах участников, независимо от номинаций, должен присутствовать экопосыл. Ещё одно отличие нынешнего конкурса - предварительный отбор финалистов. Для участия во Всероссийском конкурсе дизайнеров «Сибирская этника» организаторы получили 125 заявок из 20 городов России и Белоруссии. Конкурсантом необходимо было отправить концепцию, мудборд, технический и творческий эскизы своих изделий. Эксперты определили 38 финалистов (из Омска, Санкт-Петербурга, Тюмени, Красноярска, Ростова-на-Дону, Иваново, Челябинска), которые и приняли участие в финале - дефиле «Сибирской этники» - в номинациях «Коллекция», «Новая реальность», «Этнофутуризм», «Осознанное потребление», «Пластика костюма» и новой некостюмной номинации «Арт-медиа» для диджитал-художников. IX Всероссийский конкурс дизайнеров «Сибирская этника» поддержан Фондом президентских грантов. Финал фестиваля прошёл на площадке городского музея «Искусство Омска» с соблюдением всех мер безопасности (масочный режим, измерение температуры и правильная рассадка). 23 октября в культурно-просветительском проекте «Образы Покрова», который традиционно проходит при поддержке Premium Fashion Gallery «Миллениум», победу одержали восемь молодых дизайнеров из девятнадцати: Ирина Жукова, «Вечер на Енисее» Екатерина Миронкина, «Дочка большой медведицы» Ирина Вдовина, «Волшебство Покрова» Нелли Сатлер, «Древо» Дарья Сизова, «Под снежным одеялом» Анастасия Смелякова, «Сон» Мария Черноусова, «Свадьба на Покров» Вероника Золина, «14 октября» Абсолютным победителем признана Ирина Вдовина с платком «Волшебство Покрова». Специальный приз от главного партнёра проекта Premium Fashion Gallery «Миллениум» получила Нелли Сатлер с авторским платком «Древо». 24 октября в финале Всероссийского конкурса дизайнеров «Сибирская этника» обладателем гран-при стал студент кафедры «Дизайн костюма» ОмГТУ Станислав Чураков с работой In Shade. Именно он получил главный приз конкурса от партнёра проекта компании StepClub, диплом абсолютного победителя и наградное кольцо. Номинация «Новая реальность»: 1-е место - Станислав Чураков, «Разбуди меня тихо» (г. Омск) 2-е место - Николай Воробьев, «Черновик» (г. Омск) 3-е место - Валерия Трифонова, «Время перемен» (г. Омск) Специальные призы от экспертов получили Анастасия Попова (г. Омск), Инна Карпова (г. Омск), Снежана Чернышева (г. Санкт-Петербург) Номинация «Осознанное потребление»: 1-е место - Николай Воробьев, «Связь» (г. Омск) 2-е место - Станислав Чураков, Ash (г. Омск) 3-е место - Евгения Никулина, «Тройной тулуп» (г. Санкт-Петербург) Специальный приз - Софья Соколинская, «Зум-коко» (г.Омск) Номинация «Этнофутуризм»: 1-е место - Камила Бариева, «Кокон» (г. Омск) 2-е место - Елизавета Шиповалова, «Черное золото» (г. Омск) 3-е место - Софья Дариенко, «Душечка» (г. Омск) Номинация «Коллекция»: 1-е место - Юндэн Хандажапов, Manneres (г. Омск) 2-е место - Полина Заливина, «Царевна-Лебедь» (г. Омск) 3-е место - Инна Басишвили, «Барышня-Крестьянка» (г. Ростов-на-Дону) Номинация «Пластика костюма»: 1-е место - Екатерина Казанцева, «Воскресение» (г. Омск) Номинация «Арт-Медиа»: 1-е место - Яна Иванова, «Игра» (г. Омск) 2-е место - Мария Шинкевич, Алена Пожиленко, «…do not turn off» (г.Омск) 3-е место - Юлия Виноградова, Екатерина Лисиенко, Елена Зиганшина, Виктория Кресова, Мария Петрова, Диана Соловова, серия видеороликов: «Последний день», «Перезагрузка», «Мусор как искусство» (г. Тюмень) Все участники фестиваля получат сертификаты, а победители - дипломы и призы от партнёров проекта. Молодые дизайнеры уже сейчас ждут следующую, юбилейную «Сибирскую этнику». Дмитрий Маевский, врио ректора ОмГТУ: «Для ОмГТУ очень важно проведение конкурсов по всем направлениям - не только техническим, но и творческим. Работа с молодёжью, выявление талантов, поиск тех людей, которые в будущем будут определять перспективы направления развития страны, несомненно, очень важны. Поэтому Омский политех уделяет большое внимание проведению конкурсов подобного формата. Экотема и осознанное потребление стали серьёзными трендами, которые будут оказывать влияние не только на моду, но и на все сферы жизнедеятельности человека: питание, энергетика, вопросы, связанные с утилизацией и переработкой мусора и многое другое. Поэтому то, что делают ребята с точки зрения дизайна, творческого подхода к решению этих проблем, несомненно, будет интересно не только в рамках искусства, но и с позиции технических направлений подготовки». Эмма Васильева, член жюри, директор Всероссийского фестиваля дизайна и искусств «Сибирская этника», член Союза дизайнеров России: «Несмотря на ситуацию в мире, Арт-резиденция продолжает спокойно прокладывать свой путь в культуре. На этот год всю работу мы посвятили осознанности с точки зрения не только утилизации мусора, но и осознанного отношения ко всему, что нас окружает. «Сибирская этника» не стала исключением. На конкурсе представлен взгляд молодых дизайнеров на эту проблему, потому что именно модная индустрия как источник большого объёма потребительских услуг позволяет оценить рациональность восприятия окружающей среды, сделать тот выбор, который предоставляет рамки новых возможностей. Дизайнер - это взгляд будущего. Он делает зрелищную культуру, которая остаётся на века. Хотелось бы, чтобы наши студенты оставляли в культуре правильные и талантливые цифровые следы, чтобы для других следов было меньше места». Ссылка на трансляции на сайте Омской Арт-резиденции - https://omskartresidence.ru/events/vserossiyskiy-festival-dizayna-i-iskusstv-sibirskaya-etnika. Омская арт-резиденция - стратегический проект опорного вуза региона - ОмГТУ, созданный для формирования арт-повестки и объединения креативных индустрий города. За несколько лет команда Омской арт-резиденции организовала множество мероприятий различных направлений: мода, искусство, дизайн, урбанистика. Фотографии предоставлены организаторами.
Государственная Третьяковская галерея и российский бренд одежды, обуви и аксессуаров Твое разработали коллекцию одежды «Твое Искусство», принты которой основаны на произведениях великих художников: Виктора Васнецова, Ивана Айвазовского, Михаила Врубеля, Архипа Куинджи, Василия Кандинского, Аристарха Лентулова, Казимира Малевича и Валентина Серова. Теперь каждый может сделать искусство частью своей жизни. Коллекция "Твое Искусство" уже доступна в розничных магазинах и на сайтах маркетплейсов с 19 февраля 2021 года. В основе сотрудничества Государственной Третьяковской галереи и бренда Твое лежит простая идея: классическое искусство, любых жанров и направлений, служит неисчерпаемым источником вдохновения для молодых артистов и художников, которые, с помощью современных форм и средств самовыражения, создают свое искусство. Представить коллекцию «Твое Искусство» доверили молодым художникам, скульпторам и дизайнерам, которые являются яркими представителями художественной среды современной России. Для съёмок привлекли молодых художников, художников и дизайнеров - Sova, Кирилла Григорьева, Машу Макос, Михаиа Цатуряна, Алину Золотых, Александра Ефимова, Клару Балде, Матисса Сартойо, Максима AXIMM, Елену Рохас, каждый из которых был вдохновлен сотрудничеством и привнес значимый вклад в концепцию съемки, попытавшись переосмыслить идеи работ великих мастеров. Получившиеся снимки, в определенном смысле, сами являются предметами искусства. Продакшн-команда под руководством креативного продюсера Гнездиловой Анны (@anya.johns) и видеооператора Кумарова Михаила (@neosoznal) создала арт-инсталляции, основной идеей которых был взгляд на полотна классических художников с точки зрения современности. Насколько актуальны картины признанных мировых мастеров в 2021 году? Могут ли люди XXI века найти отражение повседневности в классических полотнах? Комментарии по этому поводу дали сами участники съемок: Sova Художница, актриса, модель. Участница выставок: "Постспекулятивный дизайн и деколонизация будущего", Электромузей, 2021; "Сейчас", HSE ART GALLERY, Москва 2020; Blazar art, Музей Москвы, Москва, 2020; «Во снах и на фотоснимках», галерея «На Песчаной», Москва 2020; HSE x Sample, выставка и аукцион молодого искусства, HSE ART GALLERY, Москва, 2019; и других. Каждую свою работу считает частью перформанса, а не отдельным "артефактом". "В какой-то момент жизни корпус Новой Третьяковки на Крымском Валу стал для меня местом силы. Я направлялась туда одна и бродила по залам, уже давно знакомым. Я как будто бы приходила в гости к старым друзьям и постоянно уходила с чем-то новым для себя, важным - идеей, ощущением, мыслями. Каждая новая встреча была важна не менее, чем предыдущая, а мой диалог с художниками приводил меня всякий раз в новые, ещё не знакомые мне "места". Я являюсь большим поклонником русского художественного наследия поэтому считаю эту коллаборацию просто гениальной!" - делится Sova. Кирилл Григорьев Смелый юноша разрешил снять его под водой, чтобы создать полное погружение в картины Айвазовского. А еще Кирилл помог нам неповторимо отразить в инсталляции картину Врубеля "Демон", после чего поделился, что этот художник пугает его своей правдой: "Он так близок к тому, что мы имеем сейчас, оставаясь наедине с собой. Мастер, браво!". Маша Макос Художница, преподавательница в сфере искусств. Сочетает в своем творчестве театр и художественно-эстетический лицей. Своей стихией выбрала знакомство гостей с уникальными проектами от винтажных секондов до молодых дизайнеров. Преобразовывает реальность лайфстайла в фантазийные образы с помощью обрезков из журналов, клея, ножниц и блесток. "Васнецов вторит моему желанию поселить сказку вокруг себя. Работа Виктора Михайловича «Богатыри» отрезвляет и придает ощущение расширения границ свободы, рождая смешанное чувство несокрушимости в разрушенной реальности. Богатыри не мы?" Михаил Цатурян Художник и промышленный дизайнер участвовал в съемке одежды с картинами Лентулова и Куинджи. Динамический характер картины «Василий Блаженный» был близок Михаилу, так как он сам творит в технике mashup, смешивая объекты и персонажей остроумным и ироничным способом. Индивидуальный стиль и причудливое чувство юмора делают его работы вирусными в Интернете и невероятно популярными. Картину Архипа Куинджи «Лунная ночь на Днепре» показали в неоне, чтобы отразить необычную цветовую палитру взглядом современного человека. Свою профессиональную карьеру Михаил начал в 2012 году на юге Китая, где прошел путь от графического дизайнера до креативного директора в крупной международной компании. По возвращению в Россию, ушел в искусство и в середине 2018 года привез на Burning Man виртуальную галерею Holoquarium с работами 3D художников со всего мира, а в 2019 - 23-х метрового #Slonik, призванного привлечь внимание к проблеме вымирания слонов в Африке и Азии. Алина Золотых Алина стала моделью для одежды с картинами Серова - ей удалось вжиться в роль девочки с персиками, а также оказаться внутри картины Лентулова "Астры". Мастерица, сочетающая в своем творчестве различные техники - плетение, вышивку и керамику. Точкой соприкосновения настоящего, прошлого и воображаемого считает арт-объекты и инсталляции. Уверена, что значение имеет не только конечный результат, но и медитативный процесс создания. Александр Ефимов Александр участвовал в сете с "Черным Квадратом" Малевича, в процессе съёмки которого собственными руками создал кс. Художник, известный под псевдонимом «Александр Багателия». В своих работах исследует окружающий мир, взаимодействия между людьми, свои внутренние переживания и опыт, а также остро-социальные явления, которые происходят на сегодняшний день. Выставлялся в галерее «Здесь на Таганке», рисовал картины для декорации сцен в кино и украшения пространства на общественных мероприятиях. Создает работы в стилях примитивизма, поп-арта, стрит-арта, неоэкспрессионизма и абстракционизма. Клара Балде Танцовщица брейк-данса, интегрирует танец с фешн-индустрией, съемками в кино и выступлениями в театре. В мире брейкинга она известна как bgirl Палыч. Перед ней стояла задача максимально точно передать настроение картины Васнецова "Сирин и Алконост". Холст разделен на две стороны - печали и радости, так же как и образ Клары, который никого не оставил равнодушным. Картину Кандинского "Белый овал" сравнивают с изображенной на холсте музыкой. Клара, живущая ею, прониклась состоянием души автора, его чувствами и передала их в арт-инсталляции так, как не смог бы никто другой. Матисс Сартойо Матисс участвовал в инсталляции с картиной Кандинского "Красная площадь". Футуристичные образы отражают двойственность, многообразие и мобильность города, бесконечное смешение и столкновение отдельных элементов. Мы поместили молодого художника "внутрь" картины, исказив реальность с помощью зеркал. Молодой московский художник с индонезийскими корнями, создатель сообщества «Art Dealer Galleries», работает в стилистике уличного искусства, совмещая в своих работах стрит-арт техники и философию восточных религий. "Это был мой первый опыт в столь креативном мероприятии, совместившим моду, живопись и графику в едином перформансе. Это было незабываемо. Я уверен, что у этого формата огромный потенциал" - поделился Матисс. Максим AXIMM Художник Максим стал лицом арт-инсталляции с импровизациями Кандинского, идеи которого оказались ему достаточно близки - Кандинский настаивал на том, что каждый должен субъективно воспринимать его произведения, проводя глубоко "интимные" рассуждения. Кандинский выражал свои эмоции в ярких цветах чтобы привлекать внимание и позволять зрителям самостоятельно решать, что это значат лично для них. Основным лейтмотивом своего творчества считает глубокую работу автора над собой, внутренние трансформации. Вдохновляясь идеями восточной философии, он стремится побороть внутренний шум, но не подавляя, а выплескивая его посредством искусства. Персональные выставки: 2018 ЦПКиО им. М. Горького: «Faces and Laces "Субкультурная кооперация"», Москва 2018 ЦСИ Винзавод, открытые студии: "ART WHO DARK", Москва 2018 ЦСИ Винзавод, открытые студии: перформанс «олицетворение музыки», Москва 2019 ММОМА, Свободные мастерские: «НИТЬ», Москва Елена Рохас Модель и дизайнер нестандартных украшений, созданных из самых разных материалов - от пряжи до эпоксидной смолы. Творчество для Елены дерзкое, смелое и немного откровенное отражение себя и внешнего мира. В данный момент предоставляет украшения для fashion и рекламных съемок, а также планирует создание персональной выставки. «Я представляла двух величайших художников: Валентина Серова с картиной «Похищение Европы» и Аристарха Лентулова с работой «Собор Василия Блаженного». Это было очень интересно и волнительно: два абсолютно разных творца, с разной философией и видением прекрасного, и ты, становишься неотъемлемой частью их знаменитых, сильных работ». Твое - российский бренд одежды, обуви и аксессуаров. Собственные производственные площадки компании расположены в России, Белоруссии и Молдавии, розничная сеть насчитывает более 300 магазинов в четырех странах СНГ. Бренд занимает лидирующие позиции в сегменте по продажам online и представлен на Wildberries.ru, Ozon.ru, AliExpress.ru, Googs.ru и других маркетплейсах. ТВОЕ регулярно выпускает коллекции в сотрудничестве с Disney, MARVEL, Star Wars, Warner Bros., Turner, Coca-Cola, Universal, Fortnite, а также создает коллаборации с блогерами (Влад Бумага А4, Anastasiz, Rahim Abramov, JOVE, Belovme, ВПШ), и музыкальными исполнителями (Fogel, Artik & Asti, Elvira T). Государственная Третьяковская галерея - это главный музей национального искусства России, отражающий его уникальный вклад в мировую культуру. Это гостеприимный музей, известный своей богатой коллекцией и многообразием представленных идей. Галерея основана в 1856 году московским купцом Павлом Михайловичем Третьяковым, в 1892 году она была передана в дар городу Москве. Сегодня собрание Третьяковской галереи насчитывает более 200000 произведений, созданных с XI по XX век. Среди них - шедевры изобразительного искусства мирового значения. Музей расположен в здании, построенном в 1906 году, - объекте культурного наследия народов России федерального значения и охраняется государством. Музей осуществляет активную выставочную деятельность, пользующуюся невероятной популярностью среди москвичей, гостей столицы и иностранных туристов. Фото: "Твое"
Fashion -мероприятие от журнала SNC состоится в торговой галерее «Модный сезон» 15 октября, сообщают организаторы. Ведущим мероприятия выступит Денис Косяков, актер театра и кино («Женщины против мужчин», «Одноклассницы»), сценарист, продюсер, призер «Comedy. Баттл». Программа SNC Net Day: 11:00 - 12:00 - Частные уроки хореографа шоу «Танцы» на ТНТ и центра «Proтанцы» Анастасии Чередниковой. 12:30 - 13:40 - Мастер-класс от блогера Марии Миногаровой («Топ-модель по-русски», 496 тыс. подписчиков в Insta) и бизнесмена Петра Плоскова (владелец продюсерского центра Ploskov Production, директор Настасьи Самбурской) на тему «Как стать популярным в Instagram?» 14:00 - 15:00 - ведущая телеканала «Пятница!» Жанна Бадоева поделится соображениями о том, как жить в кадре: учимся быть смешными, но при этом эффектными. 15:00 - 15:40 - Генеральный директор московского представительства Yool, крупнейшей в мире независимой мультиканальной сети YouTube, Сергей Стрельцов расскажет о том, как создать действительно популярный видеоканал во всемирной сети. 16:00 - 16:40 - Официальный запуск аккаунта «Звездаграм» самой популярной instagirl России Настасьей Самбурской (7 миллионов подписчиков личного аккаунта). 17:00 - 18:00 - Рublic-Тalk дня со звездами рунета. Тема разговора: «Популярность в интернете - мыльный пузырь или реальный инструмент для отличного заработка». Спикеры: Катя Клэп - российский видеоблогер (4,8 млн подписчиков на канале YouTube), ведущая блога TheKateClapp. Стас Давыдов - российский видеоблогер (5,6 млн подписчиков на канале YouTube), ведущий блога «This is Хорошо». Василий Ящук - CEO популярнейшего креативного агентства Players. Игорь Козлов - глава социальной сети ASK.RU, создатель крупнейших игровых сообществ «ВКонтакте». Модератор: Наталия Архангельская, главный редактор журнала SNC. 19:00 - 20:00 - Вручение премии «за сомнительные достижения в области фэшн-индустрии» SNC Trashsetters. All Day Activities: 10:00 - 22:00 - Чемпионат Microsoft Xbox. 10:00 - 20:00 - Экспозиция уникальных мемов во главе с упоротым лисом. 10:00 - 22:00 - SNC Beauty Gallery. Для гостей будут работать ведущие специалисты Nail design от NailLook и Make up от Rouge Bunny Rouge. 10:00 - 22:00 - Astore Gallery. Фотографии предоставлены организаторами.
Торжественная церемония открытия выставки «Индустрия Моды» и Экономического Форума Индустрии Моды состоится 6 октября 2010 г. в 13.00 на центральном подиуме выставки в СКК Петербургский. С 6 по 9 октября в Петербургском СКК пройдет 36-я Международная специализированная выставка текстильной и легкой промышленности «Индустрия Моды», организуемая выставочным объединением «FarExpo» совместно с ОАО Концерн «Ростекстиль», ЗАО «Текстильэкспо» и Аппаратом Полномочного представителя Президента РФ в СЗФО. Сезонные выставки «Индустрия Моды» – крупнейшие отраслевые международные выставки текстильной и легкой промышленности в Северо-Западном регионе России. Став, пожалуй, самым ожидаемым международным выставочным событием в Северо-Западном регионе, посвященным данной тематике, Международная специализированная выставка «Индустрия Моды» каждые полгода объединяет под одной крышей более 300 ведущих фирм из России, Европы и стран СНГ. Деловая программа выставки «Индустрия Моды» Важнейшим событием деловой программы выставки является XII Экономический Форум Индустрии Моды . В работе Форума принимают участие более 600 специалистов отрасли: руководители промышленных предприятий и торговых сетей, дизайнеры и технологи, а также представители ВУЗов. Форум включает в свою программу 5 мероприятий: · Специализированная конференция « Ответы на вызовы fashion-рынка: объединение усилий » (ведущий: Андрей Магарик, главный редактор портала «Российские торговые марки», Санкт-Петербург) · Семинар « Fashion trends » (тенденции моды на сезон весна-лето 2011) » (ведущая: Люба Попова, профессор Новой Академии художеств Милана (NABA), Италия) · Тренинг « Продажи в торговом зале: от стандарт...
В преддверии 2018 года STONE HEDGE и NIKOLSKAYA GALLERY объявли КОНКУРС ДЛЯ МОЛОДЫХ ХУДОЖНИКОВ, приуроченный К ГОДУ РОССИЙСКОГО ТЕАТРА.
С 13 по 24 ноября в галерее «Времена года» проходит выставка легендарного JoneOne – современного художника, модного и востребованного в направлении StreetArt. Пару лет назад Дидье Марьен – владелец Boccara Gallery, коллекция которой знаменита своим безупречным вкусом и гениальным сочетанием антиквариата и предметов современного искусства, - начал сотрудничество с JoneOne. В ноября Boccara Gallery организовала первую московскую выставку художника. К этому событию JoneOne специально создал 12 больших картин в своей характерной манере – энергично выведенные яркие надписи с подтеками сочных красок, буквы которых переплетением своих форм и цветов создают художественное поле картины, оторваться от которого невозможно. Картины магнетически притягивают, заряжая своей энергией и ощущением абсолютной свободы, которые гениальный художник перенес с улиц Нью-Йорка. JoneOne начинал свой творческий путь как и любой граффитчик с нелегальных «тэгов» на городских стенах и в поездах родного города, но такое «мальчишество», как многие бы это назвали, с годами все больше захватывало талантливого художника, и со временем переросло в его яркий самобытный творческий метод. Постепенно художник стал переносить свою живопись с улицы на холсты, обретая вид «примерного» художника, но в душе все равно сохраняя бунтарство и свободолюбивый нрав. Его картины по своей форме очень «по-уличному» свободны, совершенно отвергают классические каноны в искусстве, при этом вызывают сильные ассоциации с художественной манерой признанных мастеров. В том, как JoneOne чувствует цвет и выстраивает колорит в своих картинах, есть много авангардной живописи XX века – живопись Матисса, Кандинского или Поллока. В прессе JoneOne давно ознаменовали как «художника абстрактного экспрессионизма в мире граффити». Сегодня художник имеет на своем счету большое количество персональных выставок по всему миру, уважаемые галеристы желают создавать с ним совместные проекты, а любители современного искусства с восхищением следят за его творчеством.