30 июня в Москве состоялось торжественное открытие новой галереи современного искусства SISTEMA GALLERY
С 7 по 9 июля 2013 года в Дюссельдорфе состоялась выставка The Little Gallery.
25 августа открывается масштабная международная выставка «Naked Nature» при поддержке Nikolskaya Gallery и G Gallery, Art Kira Chuvacova.
Нефритовый слон с бриллиантовыми глазами, держатель для губной помады из текстурированного золота, портсигары и сумочки - с 24 по 28 ноября на ведущей ярмарке антиквариата в России, которая по традиции пройдет в Гостином дворе, можно будет увидеть шесть коллекционных предметов, выполненных домами Фаберже и Cartier, сообщается в пресс-релизе. «Эти фирмы были любимы и признаны в России и обе - в начале ХХ века - имели почетное звание «Поставщика Двора Его Императорского Величества», - говорит основательница галереи, эксперт в области монументального искусства, скульптуры и куратор международных проектов Инна Хегай . Во время 47-го Антикварного Салона на стенде Inna Khegay gallery будет представлен нефритовый слон с бриллиантовыми глазами Фаберже. Подобные изделия, выполненные фирмой российского ювелира, часто служили в качестве дипломатических подарков. Группа слонов была одной из самых популярных, поскольку именно слон является геральдическим символом Дании - родины императрицы Марии Федоровны. Как отмечал главный мастер Фаберже Франц Бирбаум, «из фигур животных особенно удачны были слоны, исполненные из различных камней в виде «бибелотс». Несмотря на серьезную конкуренцию за внимание венценосных клиентов со стороны петербургских ювелиров, француз Луи Картье, которого называли «ювелиром королей и королем ювелиров», пользовался поддержкой влиятельных членов императорской семьи, в первую очередь, великой княжны Марии Павловны - супруги великого князя Владимира Александровича и урожденной принцессы Мекленбург-Шверинской. В 1908 году, по желанию вдовствующей императрицы Марии Федоровны, Картье основал свой фирменный магазин в столице Российской империи. Его двери были открыты только два раза в год: на Пасху и Рождество. Создавая коллекции с использованием насыщенных по цвету эмалей и русских самоцветов, Луи Картье не подражал Карлу Фаберже, а переосмысливал его творческие наработки, открывая новые грани собственного таланта. Из предметов, созданных французским домом, посетители 47 Российского Антикварного Салона увидят держатель для губной помады из текстурированного золота, украшенный резным листом из изумруда, портсигары - из позолоченного серебра в стиле ар-деко и золотой на два отделения - а также две сумочки. На одной из них изображены сцены персидской охоты. Прихотливая фантазия мастеров дома Картье создала сюжеты с использованием ручных гепардов и каракалов, метательных дротиков - забавный драгоценный «атлас охоты», который неизменно становится центром внимания. Все изделия имеют клейма Cartier как печать их безупречности, независимо от того, в какой форме, стиле или тематическом дизайне они были созданы. Коллекционные изделия: Слон с бриллиантовыми глазами. Нефрит темно-зеленый просвечивающий (высшего качества), резьба. Фаберже. Россия. 1912-1917гг. Размеры: 40х33х24 см. Экспертиза В.В. Скурлова. Информационный каталог «Фаберже» Г.Ф. Габсбург. Шелковая сумочка из золототканой парчи жаккардового плетения с изображением сцен персидской охоты на шарнирной золотой оправе с застежкой из бирюзы и сапфира в форме лотоса. На внутренней стороне оттиснуто: «Cartier Ltd London», британские клейма для Лондона 1967 года и марка производителя ЈС, оригинальная коробка Cartier. Размер20(29)х22х6,5 см. Коричневая бархатная парчовая сумочка, вышитая стилизованными четырехлистниками золотой нитью, с инициалами «Б», нанесенными на золотую оправу, с печатью «Cartier Ltd», британские клейма для Лондона 1959 года, оригинальная коробка Cartie. Размер 18(30)х23х4 см. Портсигар Cartier в стиле ар-деко, позолоченное серебро, лак, эмаль, перламутр и рубин. Прямоугольный корпус в японской манере, с перламутровыми и лакированными цветочными деталями, кнопка и центральная начальная буква из калиброванных рубинов, около 1936 года, с лондонскими клеймами. Подпись «Картье Лондон». Золотой портсигар, украшенный сверху, снизу и по бокам ребристым рисунком, открывающийся на два отделения для сигарет, размерами 90 х 45 х 30 мм, подписано Cartier, Paris, 1950- е гг ., номер 015690, французские клейма, вес ок. 132 г. Держатель для губной помады из текстурированного золота, украшенный резным листом из изумруда, около 1940 года, длиной 6,0 см, с клеймом производителя и французским пробирным клеймом для золота, подписано Cartier, номера CG23582 и 0126 . Информация и фотография предоставлены pr-службой.
4 апреля в Северной столице в Arts Square Gallery прошла пресс-конференция театрального художника, дизайнера интерьеров, искусствоведа и историка моды Александра Васильева. Мероприятие посетила корреспондент ИА «РИА Мода» Полина Андреева. В пресс-конференции также приняли участие президент группы компаний «Галерея Михайлов», глава ювелирного дома Sasonko Михаил Сасонко и организатор выставки Валерия Ухтомская. На пресс-конференции Александр Васильев рассказал о представленной экспозиции уникальных эскизов театральных костюмов, выполненных в графической технике с использованием аппликаций и образцов тканей, а также ответил на вопросы журналистов. Петербуржская публика впервые увидит театральные работы потомственного художника и сценографа. Также есть возможность и приобрести редкие эскизы автора. «В области театрального костюма я неизвестен моей публике, но я всегда переодевал женщин и не только. Например, звезд балета и солистов оперы. Я никогда не изменял своей профессии и своему интересу», - открыл пресс-конференцию Александр Васильев. «Моя карьера насчитывает более 120 постановок балета и оперы на сценах театров в более чем 30 странах мира. Многие престижные галереи Лондона, Парижа, Сан-Франциско, Токио, Гонконга, Риги и других городов выставляли и продавали мои эскизы. В более 10 странах мира сейчас идут постановки с моими театральными костюмами», - презентовал историк моды. Александр Васильев рассказал, что на сегодняшний день эстетика театра коренным образом изменилась. «Отсутствие дотаций во многих странах мира привело к сокращению бюджета на эстетическое оформление спектаклей. Декорации стали исчезать со сцены, а костюмы превратились в обычные современные костюмы. Многие дизайнеры сегодняшнего дня стали театральными художниками. То есть концепция «костюм дизайнера» практически исчезла из современного театра. Долгие годы я работал в традиции «магического театра», где костюм представляет собой какой-то образ, но на сегодняшний день практически не осталось театров, которые могут позволить былую роскошь по тканям и декорациям», - отметил он. Последней работой художника стал спектакль в МХТ им. А. П. Чехова «ХХ век. Бал» с Аллой Сигаловой. «Также, я готовлю костюмы для постановки балета «Три сестры» в национальном театре города Эссена, в Германии», - поделился своими планами художник. В перспективе, осенью 2019 года состоится выставки костюмов Аллы Пугачевой в Москве на ВДНХ, где находится постоянная экспозиция Александра Васильева. На вопрос об уникальной работоспособности и энергичности художника, Александр Васильев ответил, что никогда не отдыхает, а энергию черпает в природе и искусстве. Не обошлось без вопроса: «Что же сегодня модно и что носить?» «Главная тенденция года - это унисекс. В женской моде превалируют мужские костюмы оверсайз, с мужским типом брюк - «бананы» и со спортивной обувью «агли шуз». Очень экстравагантные цвета: все оттенки желтого, розового, телесного, коралловые - все яркие цвета. Анималистический принт по-прежнему популярен, цвет хаки и материал деним, «варенка 90-х» - на пике моды опять. Все также будут открыты щиколотки, платок выйдет на первый план, что является веянием ислама и намаза», - прокомментировал знаток стиля и историк моды. В заключение автор отметил, что самое главное - это создать «свой образ и сохранить свою индивидуальность. Каждый должен отталкиваться от своего возраста, физиологических особенностей, социальной значимости, чтобы выглядеть адекватно. Одежда для человека - это как фантик для конфеты». Выставка театральных эскизов Александра Васильева в Санкт-Петербурге пройдет с 5 по 26 апреля 2019 года в галерее Arts Square Gallery. Фотография Полины Андреевой, ИА «РИА Мода».
Галерея русского искусства Nikolskaya Gallery открыла выставку современной живописи «Москва и взгляды» московских художников Сергея Марченко и Сергея Ирешева 13 апреля 2017 года. Старт выставки был приурочен к торжественному открытию дизайнерского бизнес-центра Neo Geo. Мероприятие посетило более 700 человек, для гостей вечера выступил популярный музыкант Сергей Мазаев.
23-25 октября 2020 года в онлайн-формате состоялся IX Всероссийский фестиваль дизайна и искусств «Сибирская этника», сообщают организаторы - Омская Арт-резиденция и Омский государственный технический университет. Впервые модные дефиле прошли без приглашенных зрителей в зале, все активности для гостей организаторы перенесли в онлайн, проведя прямую трансляцию культурно-просветительского проекта «Образы Покрова» 23 октября и дефиле Всероссийского конкурса дизайнеров «Сибирская этника» 24 октября. Трансляции показов посмотрели около 11 тысяч человек. Кроме того, каждый желающий может увидеть записи дефиле «Сибирской этники» на официальном сайте Омской Арт-резиденции. 25 октября конкурсантов и подключившихся к трансляции гостей ждала образовательная программа от экспертов фестиваля. 2020 год в Омской Арт-резиденции проходит под девизом экофрендли-ценностей, осознанного потребления и формированию позитивных экопривычек, что определило творческий девиз фестиваля - «Осознанность». Это значит, что во всех работах участников, независимо от номинаций, должен присутствовать экопосыл. Ещё одно отличие нынешнего конкурса - предварительный отбор финалистов. Для участия во Всероссийском конкурсе дизайнеров «Сибирская этника» организаторы получили 125 заявок из 20 городов России и Белоруссии. Конкурсантом необходимо было отправить концепцию, мудборд, технический и творческий эскизы своих изделий. Эксперты определили 38 финалистов (из Омска, Санкт-Петербурга, Тюмени, Красноярска, Ростова-на-Дону, Иваново, Челябинска), которые и приняли участие в финале - дефиле «Сибирской этники» - в номинациях «Коллекция», «Новая реальность», «Этнофутуризм», «Осознанное потребление», «Пластика костюма» и новой некостюмной номинации «Арт-медиа» для диджитал-художников. IX Всероссийский конкурс дизайнеров «Сибирская этника» поддержан Фондом президентских грантов. Финал фестиваля прошёл на площадке городского музея «Искусство Омска» с соблюдением всех мер безопасности (масочный режим, измерение температуры и правильная рассадка). 23 октября в культурно-просветительском проекте «Образы Покрова», который традиционно проходит при поддержке Premium Fashion Gallery «Миллениум», победу одержали восемь молодых дизайнеров из девятнадцати: Ирина Жукова, «Вечер на Енисее» Екатерина Миронкина, «Дочка большой медведицы» Ирина Вдовина, «Волшебство Покрова» Нелли Сатлер, «Древо» Дарья Сизова, «Под снежным одеялом» Анастасия Смелякова, «Сон» Мария Черноусова, «Свадьба на Покров» Вероника Золина, «14 октября» Абсолютным победителем признана Ирина Вдовина с платком «Волшебство Покрова». Специальный приз от главного партнёра проекта Premium Fashion Gallery «Миллениум» получила Нелли Сатлер с авторским платком «Древо». 24 октября в финале Всероссийского конкурса дизайнеров «Сибирская этника» обладателем гран-при стал студент кафедры «Дизайн костюма» ОмГТУ Станислав Чураков с работой In Shade. Именно он получил главный приз конкурса от партнёра проекта компании StepClub, диплом абсолютного победителя и наградное кольцо. Номинация «Новая реальность»: 1-е место - Станислав Чураков, «Разбуди меня тихо» (г. Омск) 2-е место - Николай Воробьев, «Черновик» (г. Омск) 3-е место - Валерия Трифонова, «Время перемен» (г. Омск) Специальные призы от экспертов получили Анастасия Попова (г. Омск), Инна Карпова (г. Омск), Снежана Чернышева (г. Санкт-Петербург) Номинация «Осознанное потребление»: 1-е место - Николай Воробьев, «Связь» (г. Омск) 2-е место - Станислав Чураков, Ash (г. Омск) 3-е место - Евгения Никулина, «Тройной тулуп» (г. Санкт-Петербург) Специальный приз - Софья Соколинская, «Зум-коко» (г.Омск) Номинация «Этнофутуризм»: 1-е место - Камила Бариева, «Кокон» (г. Омск) 2-е место - Елизавета Шиповалова, «Черное золото» (г. Омск) 3-е место - Софья Дариенко, «Душечка» (г. Омск) Номинация «Коллекция»: 1-е место - Юндэн Хандажапов, Manneres (г. Омск) 2-е место - Полина Заливина, «Царевна-Лебедь» (г. Омск) 3-е место - Инна Басишвили, «Барышня-Крестьянка» (г. Ростов-на-Дону) Номинация «Пластика костюма»: 1-е место - Екатерина Казанцева, «Воскресение» (г. Омск) Номинация «Арт-Медиа»: 1-е место - Яна Иванова, «Игра» (г. Омск) 2-е место - Мария Шинкевич, Алена Пожиленко, «…do not turn off» (г.Омск) 3-е место - Юлия Виноградова, Екатерина Лисиенко, Елена Зиганшина, Виктория Кресова, Мария Петрова, Диана Соловова, серия видеороликов: «Последний день», «Перезагрузка», «Мусор как искусство» (г. Тюмень) Все участники фестиваля получат сертификаты, а победители - дипломы и призы от партнёров проекта. Молодые дизайнеры уже сейчас ждут следующую, юбилейную «Сибирскую этнику». Дмитрий Маевский, врио ректора ОмГТУ: «Для ОмГТУ очень важно проведение конкурсов по всем направлениям - не только техническим, но и творческим. Работа с молодёжью, выявление талантов, поиск тех людей, которые в будущем будут определять перспективы направления развития страны, несомненно, очень важны. Поэтому Омский политех уделяет большое внимание проведению конкурсов подобного формата. Экотема и осознанное потребление стали серьёзными трендами, которые будут оказывать влияние не только на моду, но и на все сферы жизнедеятельности человека: питание, энергетика, вопросы, связанные с утилизацией и переработкой мусора и многое другое. Поэтому то, что делают ребята с точки зрения дизайна, творческого подхода к решению этих проблем, несомненно, будет интересно не только в рамках искусства, но и с позиции технических направлений подготовки». Эмма Васильева, член жюри, директор Всероссийского фестиваля дизайна и искусств «Сибирская этника», член Союза дизайнеров России: «Несмотря на ситуацию в мире, Арт-резиденция продолжает спокойно прокладывать свой путь в культуре. На этот год всю работу мы посвятили осознанности с точки зрения не только утилизации мусора, но и осознанного отношения ко всему, что нас окружает. «Сибирская этника» не стала исключением. На конкурсе представлен взгляд молодых дизайнеров на эту проблему, потому что именно модная индустрия как источник большого объёма потребительских услуг позволяет оценить рациональность восприятия окружающей среды, сделать тот выбор, который предоставляет рамки новых возможностей. Дизайнер - это взгляд будущего. Он делает зрелищную культуру, которая остаётся на века. Хотелось бы, чтобы наши студенты оставляли в культуре правильные и талантливые цифровые следы, чтобы для других следов было меньше места». Ссылка на трансляции на сайте Омской Арт-резиденции - https://omskartresidence.ru/events/vserossiyskiy-festival-dizayna-i-iskusstv-sibirskaya-etnika. Омская арт-резиденция - стратегический проект опорного вуза региона - ОмГТУ, созданный для формирования арт-повестки и объединения креативных индустрий города. За несколько лет команда Омской арт-резиденции организовала множество мероприятий различных направлений: мода, искусство, дизайн, урбанистика. Фотографии предоставлены организаторами.
Компания Free Age подвела итоги выставочного сезона, сообщает Real Profit Group. Молодая дизайнерская марка трикотажной одежды и аксессуаров Free Age дебютировала на выставках The Gallery в Дюссельдорфе и CPM - Collection Premiere Moscow в столице России. Основанная в 2016 году в Санкт-Петербурге компания уже выпустила в тестовом режиме три сезонные коллекции, и теперь вышла на международный рынок с взвешенным кастомизированным предложением, сопроводив fashion капсулы Весна-Лето 2018 и Осень-Зима 2018/19 базовым межсезонным ассортиментом. В результате, бренду удалось заинтересовать и торговых агентов, оценивающих стратегический аспект работы с ассортиментом, и закупщиков, ориентированных на текущие сезонные поставки в рамках краткосрочных и среднесрочных контактов. Татьяна Затравина, генеральный директор и владелец Free Age: «Участие в деловых выставках особенно ценно тем, что дарит реальную картину рынка, понимание того, какой продукт ждут и каким он должен стать завтра, чтобы не потерять актуальности. Многие эксперты уверены, что заказы могут прийти только на третий-четвертый сезон, когда байеры привыкнут к новому бренду, - тем приятнее сознавать, что наш дебют в CPM и The Gallery стал исключением из правил. Free Age уже был представлен в 12 регионах, а после выставок эта цифра достигла отметки в 27 городов, - я вижу в этом некий закономерный результат синергии работы нашей международной команды и, конечно, титанического труда организаторов этих важнейших для всей индустрии мероприятий». Фотографии предоставлены Real Profit Group.
Москва, 11 мая 2018 г. – Nikolskaya Gallery открывает персональную выставку «Биение сердца» – российской художницы Маши Пучок.
29 марта в Павильоне RFW на Васильевском спуске Красной площади состоится пресс-конференция, посвященная предстоящей Российской неделе моды/Russian Fashion Week сезона «осень-зима 2006/2007». Участие в пресс-конференции примут генеральный продюсер RFW Александр Шумский и директор по маркетингу P&G Beauty в Восточной Европе Алекс Насард. Начало пресс-конференции – 14.00 30 марта, четверг 16.00 Zandra Rhodes (UK) 17.00 Александр Гапчук (Украина) 18.00 Куссо 19.00 Sokolova&Bogorodskaya 20.00 Ольга Деффи 21.00 Елена Супрун 21.30 Max Chernitsov 31 марта, пятница 17.00 Nadia Nurieva 18.00 Isabel de Pedro (Испания) 19.00 Armand Basi (Испания) 20.00 SUDARYANTO 21.00 ПАРФЕНОВА 1 апреля, суббота. День моды Санкт-Петербурга 15.00 Alexandra Kiaby 16.00 PIROSMANI 17.00 KOGEL fashion house 18.00 Princess and Frogs 19.00 Leonid Alexeev 20.00 Feeric 21.30 Arsenicum by Enton (Завод «Арма» /Газгольдер/, Нижний Сусальный переулок, д.5) 2 апреля, воскресенье 16.00 Ирина Гаврилова 17.00 LO 18.00 Jenny Packham (UK) 19.00 NB&KARAVAY (Украина) 20.00 Shevchenko 21.00 Маша Шароева 21.30 Chistova&Endourova 3 апреля, понедельник 17.00 Страна Мехов 18.00 KETROY 19.00 SERGUEI TEPLOV 20.00 Ольга Самощенко (Беларусь) 21.00 Konstant in Gayday 21.30 Даша Разумихина 4 апреля, вторник 17.00 SADO 18.00 Two Gun Towers 19.00 MainAim 20.00 Frol Romanoff 21.00 Chistova&Endourova 21.30 Julien Macdonald (UK) 5 апреля, среда 17.00 Егор Зайцев 18.00 Sitka Semsch (Перу) 19.00 INSHADE 20.00 ROMINA 21.00 Юлия Далакян 22.00 Юлия Николаева (ArtPlay Gallery, ул. Тимура Фрунзе, д.11, стр.34) 6 апреля, четверг 17.00 Рустам Исхаков 18.00 Лена Макашова 19.00 Бунакова Хохлов 20.00 Султанна Французова 21.00 PANTENE PRO-V MAGIC Hair Trend Show 21.30 Лариса Погорецкая 7 апреля, пятница Виолетта Литвинова (Grand Collection Gallery, Красная площадь, д.5) * В расписании возможны изменения.
25 апреля в Pecherskiy Gallery в рамках проекта «Модные Недели в МЕГЕ» пройдет MEGA Fashion Day – круглый стол «Мода по правилам и без». Вот уже второй сезон подряд проект «Модные Недели в МЕГЕ» объединяет ведущих специалистов из мира fashion – дизайнеров, стилистов, редакторов глянцевых журналов, фотографов, блогеров, топ-менеджеров крупных торговых сетей. Мастер-классы, лекции, семинары и другие образовательные мероприятия, организованные в рамках проекта, преследуют одну глобальную цель – предоставить возможность каждому поклоннику моды получить из первых уст рекомендации, советы и экспертное мнение признанных профессионалов fashion индустрии. Этой весной кульминацией «Модных Недель в МЕГЕ» станет MEGA Fashion Day SS12 – круглый стол на тему «Мода по правилам и без». В ходе дискуссии участники мероприятия, среди прочего, обсудят, где находится грань между модой, стилем и вкусом; как быть в тренде, но не стать при этом жертвой моды; как воспитать чувство вкуса и научиться выражать свою индивидуальность. Спикерами круглого стола «Мода по правилам и без» станут: · Ирина Черняк – главный редактор Collezioni · Анна Рыкова – директор моды Cosmopolitan · Максим Агаханов – директор по привлечению новых марок BNS Group · Евгений Тихонович – старший редактор моды GQ · Равшана Куркова – актриса, лицо проекта «Модные Недели в МЕГЕ» · Алена Чендлер – фотограф, обозреватель Be-in.ru · Алексей Калабин – фотограф Be-in.ru Электронная регистрация на мероприятие открыта по адресу http://fashion.megamall.ru/round_table/registration. Количество мест ограничено. Место проведения: Москва, Дмитровский переулок, дом 7, галерея Pecherskiy Gallery. Сбор гостей: 18.00
XX Неделя моды в Белоруссии состоялась 3 и 4 апреля 23021 года. Сокращённая программа форума моды никак не сказалась на уровне мероприятия, сообщают организаторы. В первый день Belarus Fashion Week искусство костюма и традиции ремесел представили в дефиле Ethical Fashion Show дизайнеры Tanya Tur, Кастрама, Zаnka, Key-to-art. Каждая деталь удивляла кропотливой техникой исполнения и фантазией, а этичность создания коллекций дополняла её художественную ценность. Поддержала проект компания А1. Татьяна Ефремова презентовала новую коллекцию, девиз которой сформулирован в #ЛюбитеТоЧтоНосите. Татьяна предложила как нарядную группу в стиле спорт-шик, так и кэжуал, который стал уже частью городской культуры. Бомберы, парки, плащи - верхняя одежда формировала основную часть образов. Партнёром показа выступила компания LG, которая создаёт технику, в том числе помогающую ухаживать за самой сложной и деликатной одеждой. Синергию технологий и дизайна поддержали декорации и сценарий показа. Брестский бренд Buter дебютировал на подиуме Belarus Fashion Week. Коллекция «Римские каникулы» создавалась для городских будней, но стилизована для эффектной подачи на Неделе моды. Светлая, пастельная гамма и базовые вещи в актуальном сочетании. Nelva создаёт «работающий» гардероб, который трансформируется по запросу женщины и социальным ролям, - деловые комплекты, вечерние наряды и расслабленные варианты для свободного времени. Главный дизайнер бренда Александр Шитко уже несколько сезонов отдаёт предпочтение деликатным растительным принтам, которые освежают образы и добавляют шарм. Бренд Loverani предложил как романтичные платья для девушек, так и стильные образы для беременных. При этом в коллекции не было резких контрастов, и вся она выглядела цельно и гармонично. Рюши, цветочные мотивы, нежное кружево - Ольга Барабанщикова подчёркивает женское начало в стильных мелочах. Наталья Корж в очередной раз виртуозно обыграла любимый материал - натуральный шёлк - в туниках, брючных костюмах и платьях. Дополнили шёлк модели из хлопка, тончайшеё шерсти, вискозы. Принты варьировались от цветочных до акварельного иката и пейсли (бута). Все выходы можно охарактеризовать как современное прочтение эпохи арт-деко - отсюда и название коллекции «Дежавю». Компания Parimatch и дизайнер Руслан Хмеленко подготовили капсульную коллекцию «Высокое напряжение» - streetwear в анилиновых цветах для дерзких и уверенных в себе людей. Само стилевое направление предполагает динамичный, активный вид жизни, неразрывно связанный со спортом. На подиуме в качестве моделей выступили медиаперсоны, которые и в обычной жизни являются клиентами бренда. Режиссёр показа сделала ставку на шоу, где модели демонстрировали не просто одежду, а темперамент, которому она соответствует. Второй день Недели моды в Белоруссии открылся детскими показами. Участие принимали бренды Leya.Me, Anet Active и Sardina Baby. Модели - воспитанники школы Korona и агентства Mademoiselle Adr'i. Все показы включали элементы театрального представления. Ещё один дебютант на Belarus Fashion Week - бренд свадебных и вечерних платьев Minina_Style. Коллекция включает три автономные капсулы, различные по стилю. Дизайнер Наталья Минина разрабатывала их с учётом изменивших за последний год форматов свадеб, которые стали более камерными, и желания многих невест чувствовать себя в свадебных платьях максимально комфортно. Приглашёнными гостями стала команда стилистов и модного пространства Trend Park. В отдельном показе были представлены адаптированные для подиума остромодные вещи белорусских дизайнеров, которые можно купить в ТРЦ Gallery Minsk. Показ Davidova sponsored by Rexona ожидаемо порадовал поклонников марки яркими выходами. Марина Давыдова предложила оставить в прошлом скучную верхнюю одежду и заменить её на шубы из экомеха и кардиганы фиолетового, фуксийного и синего цветов, декорированные стилизованными мордочками панд - логотипом нового продукта компании Rexona. Витебский бренд LSD clothing позиционирует свой дизайн одежды как архитектурный. Это выражается в прямых линиях кроя, многоуровневости комплектов, монохромности. Представленные на форуме моды костюмы, пальто и тренчи выглядели сдержанно и лаконично, что соответствует имиджу урбанистичной марки. Дополняли образы стёганные жилеты и манишки из экокожи. Т.Harydavets by A1 стал одним из самых интересных показов как с точки зрения коллекции, так и по актуальному подходу к постановке дефиле. В нём были задействованы не только профессиональные девушки-модели, но и леди age plus. Всё больше мировых брендов сейчас хотят сотрудничать именно со взрослыми моделями, расширяя клиентскую аудиторию и популяризируя красоту реальных женщин, без ограничений по возрасту, параметрам или соответствию устаревающим стандартам красоты. Totti sweamwear завершили Неделю моды показом купальников. Все представленные на подиуме модели - бандо, бикини, монокини, халтер и другие - максимально открытые и сексуальные, сложной цветовой гаммы с перламутровыми включениями. Форум моды Belarus Fashion Week прошел в 20-й раз и был доступен к просмотру на www.bfw.by, vokatv и экране ТРЦ Gallery Minsk. Всю одежду, представленную на Неделе моды, можно купить у дизайнеров и в магазинах брендов. Организаторы: общественное объединение «Белорусская палата моды» и агентство PR и коммуникаций «Открытый подиум». Спонсор онлайн-трансляции - компаниия Velo (только для лиц старше 18 лет). Модели показа - Тamara Models. Креативный партнёр проекта - профессиональная косметика для волос Tresemme. Новый сезон Belarus Fashion Week пройдет 27 сентября - 3 октября 2021 года. Фотографии предоставлены организаторами.
Москва, 13 марта 2017. – Галерея русского искусства Nikolskaya Gallery открывает выставку современной живописи «Москва и взгляды» столичных художников Сергея Марченко и Сергея Ирешева. Начало работы выставки – 18:00, 13 апреля 2017 года – приурочено к торжественному открытию бизнес-центра Neo Geo.
1-3 февраля 2009 года бренд POUSTOVIT принял участие в ежегодной международной выставке женской одежды и аксессуаров Collection Premiere Dusseldorf (CPD), где представил новую коллекцию осень-зима 2009-2010 Стало хорошей традицией, что именно в Дюссельдорфе Лилия Пустовит впервые показывает миру новую коллекцию. В очередной дизайнер была приглашена организаторами CPD – Igedo Company принять участие в этой международной выставке женской одежды и аксессуаров в рамках проекта Designerpool. Показ бренда POUSTOVIT состоялся 1 февраля в Fashion Theatre. Детальнее познакомиться с коллекций на CPD можно было в атмосфере шоу-рума дизайнера в Avangarde Gallery. Вдохновением коллекции осень-зима 2009-10 послужила атмосфера начала 60-х годов, наполненных оптимизмом и верой в будущее. Не последнюю роль в формировании эмоционального фона сыграл новый фильм А.А. Германа «Бумажный солдат» Опрятные женственные силуэты в форме кокона. Оборки и драпировки, которые держат форму благодаря жестким тканям. Объемные жакеты и узкие юбки и брюки. Скульптурное строение платьев влияет на основной дизайн, в котором складки и конструктивные детали из сложенных прямоугольников добавляют образам утонченный драматизм. Сочетания шерсти с блестящим шелком и трикотажными матовыми поверхностями формируют единственную органическую структуру, которая играет на контрастах, завораживая не только своей эмоциональностью, но и странной вибрацией движения тканей. Цвета коллекции - серо-зеленый, черный - отвечают настроению осенней природы. Вспышки ярко-зеленого, синего и ягодно-красного создают атмосферу праздника. Цвета естественны и просты, но они приобретают особенный вид на фактурных тканях. Сочетание матовой и блестящей стороны одной ткани. Контрасты приводят не к противостоянию, а к гармонии цветов, форм, тканей. С 24 по 27 февраля 2008 года новая коллекция POUSTOVIT 2009-2010 будет представлена для байеров, прессы и посетителей международной выставки Collection Premiere Moscow (CPM) в Москве, организато...
Показы 8 апреля: 16.00 Женя Чариков 17.00 Александр Гапчук (Украина) 18.00 KOKOGEM Gallery 19.00 Макс Черницов 19.30 Дарья Разумихина 20.30 Маша Цигаль 21.30 Юлия Николаева 16.00 Женя Чариков Дизайнер из Тольятти Женя Чариков любит шить свадебные платья и хочет видеть женщин нежными, легкими и воздушными, поэтому даже в осенне-зимней коллекции показывает шифоновые и шелковые платья. На RFW пройдет его первый показ, однако его вряд ли можно назвать начинающим дизайнером – у него одевается весь истеблишмент его родного города. 17.00 Александр Гапчук (Украина) Украинский модельер, который осознал свое призвание во время службы в спецназе на маленьком острове в Черном море, делает удивительные коллекции: с одной стороны, в высшей степени дизайнерские, а с другой – абсолютно носибельные. На прошлой RFW Александр показал «Средневековье XXI века». Судя по всему, коллекция была навеяна фильмом «История рыцаря» - очаровательным компотом из рыцарских турниров, герольдов, дворянских грамот и We will rock you! В этом году он обещает показать одежду будущего, сделанную для своего новорожденного сына и для всех прочих, кто будет интересоваться модой лет через двадцать. 18.00 KOKOGEM Gallery Марка исповедует принцип галерейности: выбирает наиболее актуальные, новаторские и интересные идеи разных дизайнеров, стилистически объединяя их работы в коллекцию своего брэнда. Последние сезоны одежду для марки делает Максим Черницов. 19.00 Макс Черницов Филолог, написавший диссертацию, посвященную манифестам русских авангардистов, шьет одежду для развлечения. Есть подозрение, что он пробрался в модную индустрию только для того, чтобы подорвать ее изнутри. Поэтому и коллекции у него носят «шпионские» названия, и сам себя он ведет как вежливый хулиган: присматривается. 19.30 Дарья Разумихина Фирменный стиль Даши Разумихиной – вологодское кружево и тесьма. Сколько раз она говорила о том, что больше «ленточек-тесемочек» у нее не будет. Но многочисленные клиентки из Италии, Японии и России требу...
CPM Fashion Brunch , собравший ключевых партнеров проекта, прошел в винном ресторане Smart Wine 20 июня, сообщают организаторы. Поделиться самыми свежими новостями всех разделов выставки приехали международный директор CPM Кристиан Каш (Christian Kasch), директор Mode Lingerie and Swim Moscow Мари-Доминик де Фондамьер (Marie-Dominique de Fondaumiere), а также специальный гость - директор выставочных проектов Gallery и Gallery Shoes (Дюссельдорф, Германия) - Ульрике Кэлер (Ulrike Kahler). Среди главных сообщений команды организаторов CPM были анонсы дебютного участия в выставке дизайнерских торговых марок из Индии, возвращение коллективного участия модных брендов одежды, обуви и аксессуаров из Индонезии, новости разделов CPM Kids, CPM Accessories, а также целого ряда спецпроектов, среди которых конкурс Burda Fashion Start, организованный ИД «Бурда» в рамках празднования 30-летия работы издательства в России. Особенно было отмечено, что уже сформированная программа Russian Fashion Retail Forum станет не менее яркой и насыщенной, чем в предыдущие сезоны. Гости встречи ознакомились с динамикой развития сегмента бельевой и пляжной моды, организуемого французской компанией Eurovet. Галина Истомина, куратор программы поддержки российских дизайнеров CPM Designerpool, презентовала имена участников нового сезона, особенно выделив присутствовавшего на завтраке дебютанта выставки - Леона Крайфиша (бренд Not My Size). Дизайнер при поддержке Royal Dress Forms представил журналистам три образа из будущей коллекции.Стратегические партнеры мероприятия также имели возможность поделиться с гостями планами на будущий сезон выставки. Генеральный директор Группы компаний «Тандем» (бренд Lebel) Елена Ханжина анонсировала запуск Академии Lebel, в рамках которого в деловую программу CPM будет включен мастер-класс по трендам в области моды и красоты. Директор партнерских программ LeClick.ru Ирина Полнякова рассказала о целом спектре новых возможностей, которые станут доступны посетителям выставки при помощи специальной стойки по онлайн-бронированию ресторанов. Следующая выставка CPM - Collection Première Moscow пройдет в период с 30 августа по 2 сентября 2017 года на территории центрального выставочного комплекса «Экспоцентр» в Москве. Российские и международные производители модной одежды продемонстрируют свои коллекции сезона весна-лето 2018. Фотографии предоставлены организаторами.
7 апреля 2021 NIKOLSKAYA GALLERY принимает участие в 7 – ой международной ярмарке современного искусства World Art Dubai 2021. World Art Dubai 2021- одна из крупнейших ярмарок современного искусства в Объединенных Арабских Эмиратах.
Елена Крыгина, Ксения Чилингарова, Вика Газинская, Зельфира Трегулова, Ксения Соловьева и другие гости открытия нового пространства Alina Pinsky Gallery
13 октября в рамках ярмарки Frieze 2016 в Saatchi Gallery, Лондон, открылась выставка «Артефакты» современного художника Ольги Ломака, представленная FineArt Foundation. При информационной поддержке телеканала FashionTV и VV Magazine прошел закрытый предпоказ выставки, который посетили многие известные британские и российские деятели культуры, арт-критики и коллекционеры, представители бизнес элиты и fashion-индустрии. Организатором мероприятия выступило коммуникационное агентство FashionPRBuro
28 апреля 2010 года в рамках 21-ой недели моды «Дефиле на Неве» состоится открытие удивительной экспозиции, которая никого не оставит равнодушным. Выставочное пространство Markov Gallery станет местом необычного и неожиданного творческого взаимодействия двух больших художников. Начиная с этого вечера в галерее будут одновременно выставляться новая серия картин Сергея Семкина и коллекция «Весна-Лето 2010» Ирины Танцуриной. Оба эти имени легендарны. Сергеи «Semas» Семкин – ветеран рок-культуры, фотохудожник, разработавший уникальную смешанную технику, сочетающую традиционную живопись, фотографию и современные технологии. Семкин - любимец богемы , в его овеянной мифами мастерской можно встретить американских рок-звезд и российских политиков, модных режиссеров и андерграундных музыкантов. Ирина Танцурина – законодательница модного направления prêt-a-porter deluxe, культовый дизайнер одежды и глава модного дома Irina Tantsurina. Одежда и аксессуары от Ирины Танцуринои пользуются неизменным успехом у бомонда обеих столиц. Перфекционизм в работе с самыми сложными материалами и смелое изящество силуэтов Танцурина сочетает с предельным удобством каждой вещи. Что заставило этих столь разных художников заключить этот творческий союз? Что общего у психоделических арт-экспериментов Семкина с имперским шиком Танцуриной? Оба дают один ответ: трепетное внимание к человеку в контексте города. И фотограф, и модельер сконцентрированы на личности, существующей в сложной среде городских коммуникации, архитектуры, организованного социума – и оба тонко чувствуют эту поэтику городской жизни, где человек вовлечен в бесконечную паутину взаимоотношении, но сохраняет и приумножает свою личную неповторимость. В полотнах «Semas»’а хрупкая плоть моделей мерцает на грубой геометрии городского ландшафта, а проклятые поэты мудро ухмыляются сквозь патину и прихотливые масляные мазки. Семкин с трогательным мальчишеским восторгом взирает на целомудренную девичью наготу и вычурное позерство старых рокеров – и иронично и вдохновенно фиксирует их эмоциональный апофеоз в контрасте с вездесущей тенью мегаполиса. Ирина Танцурина в новой коллекции делает акцент на лаконичной функциональности кроя. Материалы как всегда натуральны и благородны – шелк, трикотаж, кружева. Каждая вещь уникальна и существует ради сугубо прикладной цели – быть чьей-то одеждой. Модели и манекены статичны. В неподвижности манекена ощущается напряженное стремление художника выхватить индивидуальность - силуэтом, кроем, фактурой... кажется, что даже манекен обретает характер, динамику, мысль. Постепенно приходит понимание глубокого внутреннего родства двух художников, их непрерывного и гармоничного диалога. Ведь и холсты Семкина, и изысканные платья Танцуриной обращены к главному чуду, волнующему любого творца – к Человеку.Открытие выставки состоится 28 апреля в рамках 21-ой недели моды «Дефиле на Неве».Вход на открытие по приглашениям Модного Дома Ирины ТанцуринойВыставка открыта для посещения с 29 апреля по 20 мая 2010.Выставочное пространство Markov Gallery Санкт-Петербург, Университетская наб. 25, +7 (905) 236-7705; +7 (812) 328-1021
Модное дефиле «Новые звезды» прошло на террасе Zarenkov Gallery. Молодые дизайнеры из России, Китая и Казахстана участники Международного фестиваля моды, искусства и дизайна «Адмиралтейская игла» и Санкт-Петербургского государственного университета промышленных технологий и дизайна представили свои вечерние модели одежды. Коллекции были выполнены студентами института дизайна костюма СПбГУПТД под руководством профессора Любови Джикия и доцента Маргариты Аиповой.
18 июня открывается завершающая серия «BEAUTY EVOLUTION» проекта «FASHION ILLUSTRATION TAKES THE SPOTLIGHT», организованную POP UP MUSEUM совместно с Nikolskaya Gallery и The Ostrich Gallery. На выставке представлена уникальная коллекция современной модной иллюстрации, в которую вошли работы известных и сформировавшихся авторов, а также работы молодых, одаренных и перспективных художников.
Легенда мировой музыки Стинг вручил специальные гранты пяти юным талантам Узбекистана во ходе своего участия на Art Week Style.uz 2009 в Ташкенте. Фонд «Форум культуры и искусства Узбекистана» (Фонд Форум) в четвертый раз провел в Ташкенте самый крупномасштабный культурный проект Центральной Азии – Art Week Style.uz 2009. Инициированная председателем Попечительского совета Фонда Форум Гульнарой Каримовой Неделя искусства собирает воедино художественные экспозиции, презентации, круглые столы, мастер-классы, благотворительные инициативы, конкурсы и дефиле – широкий спектр проектов, направленных на продвижение современной культуры и искусства Узбекистана, повышение профессионального уровня отечественных специалистов и поддержку молодых талантов в различных направлениях. В рамках масштабного события также выделяются гранты и поощрительные премии для развития традиционных видов искусства, возрождения традиций ткачества и национальных ремесел, поддержки творческих династий. Благодаря Неделе искусства узбекские дизайнеры в очередной раз получили возможность представить свое современное видение моды в рамках таких проектов как: молодежный показ Undeground, зрелищный Фестиваль национального платья и Генеральное дефиле от Дома стиля. На протяжении недели также проходили выставки и презентации отечественных художников, Биеннале современного искусства, мастер-классы, показы последних коллекций международных брендов, среди которых Дома моды Валентино (Италия), Оскар де ла Рента (США), Сония Рикель (Франция), дизайнеры Галит Леви (Израиль), Вардуи Назарян (Россия). Каждый год событие притягивает внимание международной общественности, собирая вместе всемирно известных дизайнеров, звезд эстрады, деятелей культуры и искусства, специалистов в сфере моды и искусства, представителей ведущих международных СМИ. В этот раз среди наиболее известных гостей Art Week Узбекистан посетили президент и основатель ювелирного бренда de Grisogono Фаваз Груози (Швейцария), вице-президент Chopard Каро...
17 ноября 2006 состоится торжественное открытие реконструированного ТК «Балтийский» – давно известного торгового комплекса, сумевшего за свою многолетнюю историю прочно зарекомендовать себя в качестве бесспорного лидера премиумного сегмента. Новому облику отвечает новое название – Baltiysky Fashion Gallery. Комплекс же по-прежнему отвечает самым высоким требованиям своей и без того взыскательной аудитории
Новый магазин Michael Kors , расположившийся в Mandarin Gallery в Сингапуре, стал самым крупным флагманом бренда в Юго-Восточной Азии, сообщается в пресс-релизе компании. В бутике площадью 646 квадратных метров представлен самый широкий выбор одежды и аксессуаров мужской линии Michael Kors и женских линий Michael Kors Collection и Michael Michael Kors,а также отдел обуви, корнер с аксессуарами, включая сумки, небольшие кожаные аксессуары, часы, бижутерию, солнцезащитные очки, косметику и парфюмерию. «Я очень ждал открытия бутика в Сингапуре по нескольким причинам, - комментирует Майкл Корс.- Во-первых, теперь это самый большой магазин Michael Kors в Юго-Восточной Азии. Во-вторых, он расположился в самом знаковом месте для шоппинга этого уникального региона. И, наконец, мы впервые представляем здесь мужскую коллекцию, и я с нетерпением жду обратной связи от наших покупателей». В честь открытия бутика в Mandarin Gallery бренд выпустил лимитированную коллекцию аксессуаров, включающую несколько моделей сумок в ярких цветовых сочетаниях, а также 6 фирменных стикеров, которые можно размещать на них. Ключевым цветом лимитированной коллекции стал вишневый, вдохновением для выбора которого послужил Сингапурский национальный флаг. На торжественном открытии бутика собрались друзья и поклонники бренда - актриса Кейт Хадсон, модель Марион Каунтер, Дебра Генри, Саира Куникида, Джессика Гомес, Соня Эрика и многие другие. Основателем бренда Michael Kors является дизайнер Майкл Корс, родившийся и выросший в США. С 19 лет Майкл Корс стал разрабатывать свои первые модели одежды. В 1981 году созданные Майклом Корсом линии женской одежды стали продаваться в нескольких бутиках. В этом же году была зарегистрирована компания, предлагающая брендовую одежду и аксессуары Michael Kors. Фотографии предоставлены компанией.