Поиск по новостям
Cлово "GENERATION" (страница 2)

Финская компания Luhta Fashion Group представит в рамках июньской сессии Sport Casual Moscow новые весенне-летние коллекции одежды, обуви и аксессуаров брендов Luhta, Icepeak, Rukka, Torstai и Dachstein, сообщают организаторы. С 1907 года Luhta производит функциональную одежду, способную защитить от суровых погодных условий. Бренд представит несколько капсульных коллекций: Luhta Sport Weekend - для стильной недели и спокойного уик-энда в городской среде. Модели коллекции представляют собой современные и инновационные продукты, разработанные с учетом модных трендов и современных дизайнерских решений. Городская коллекция City - для людей спортивного склада, которые ценят свой комфорт и хотят выглядеть модно в повседневной жизни - и на работе, и на отдыхе. Коллекция Outdoor - для активных людей, которые предпочитают заниматься спортом на открытом воздухе. Коллекция представляет линейку защитной одежды, которая гарантирует сухость и комфорт, вне зависимости от погодных условий. Коллекция Luhta Summer предлагает необходимые вещи для летнего сезона: яркие футболки и шорты, нетривиальные юбки и платья. Коллекция аксессуаров включает шляпы, шарфы, перчатки, носки и сумки из быстросохнущих и простых в упаковке предметов, изготовленных из современных материалов. Коллекция детской одежды Luhta Kids предлагает практичные и красивые предметы спортивной одежды для детей младшего возраста и подростков, предоставляя возможность неограниченного выбора при комбинировании и смешивании предметов одежды. Вместо стандартных курток коллекция предоставляет широкий выбор облегченных предметов одежды, которые будут уместны на детской площадке, в школе и на прогулках в свободное время. Каждый предмет обладает той или иной особенностью, делающей его уникальным: длинная кромка спины, принт с текстом, перевернутым вверх ногами, рукава разного цвета и т. д. Коллекция аксессуаров для детей включает в себя головные уборы, перчатки и варежки, а также шарфы. Icepeak - одна из наиболее крупных торговых марок спортивной одежды и обуви в Европе, предлагает функциональную одежду и обувь для активного образа жизни, в которой есть место путешествиям, отдыху на природе, активному спорту. Icepeak создает свои модели для всей семьи. В сезоне SS 2020 Icepeak представит несколько капсульных коллекций: Северная коллекция Nordic Nature - верхняя одежда в урбанистическом стиле, щедро украшенная функциональными элементами. Горная коллекция Mountaineering - коллекция для энтузиастов экстремального отдыха на природе. Outdoor Adventure - коллекция искателя приключений, краеугольный камень всей коллекции Icepeak, составлена из моделей, позволяющих полностью экипироваться для полноценного похода. Модная коллекция Outletics создана под влиянием трендов из мира высокой моды, интерпретируя их влияние с технической стороны, что позволяет органично встраивать новшества в ДНК спортивного бренда. Модели коллекции Freezone воплощают настоящий дух компании Icepeak - молодое, спортивное и веселое отношение к окружающему миру. Это самая молодая, самая сильная линейка одежды для улицы от компании Icepeak. Коллекция для лета High Summer вобрала в себя легкие модели, выполненные в свежей цветовой гамме. Эта одежда придётся по душе всем, кто решил прогуляться по городу или пляжу в жаркую летнюю пору. Коллекция товаров для отдыха на воде Swimwear, коллекция аксессуаров и сумок, весенняя коллекция для детей Generation Next, созданная специально для активных ребят, проводящих время на свежем воздухе, коллекция верхней одежды для малышей Ice Cream, коллекция одежды для купания для девочек и мальчиков - дополняют летнюю коллекцию Icepeak. Характерной чертой коллекции Rukka является сочетание функциональности и комфорта. Преданные фанаты спорта, от профессионалов, занимающихся бегом на лыжах, горнолыжным спортом или любыми видами атлетики, до любителей, занимающихся для собственного удовольствия, - все носят одежду высокого качества от Rukka. При конструировании и производстве изделий используются современные материалы, среди них - материалы Gore-Tex, бесшовные термоклей, защитные ткани с трехмерной структурой, а также декоративные трехмерные рельефные элементы. Сегодня компания все шире внедряет в свою продукцию новаторские решения и смелые конструкторские ходы. Ассортимент изделий коллекции простирается от одежды для легкой разминки до специальной формы, рассчитанной на напряженные тренировочные дни. Torstai - первый, и пока единственный в мире спортивный бренд, работающий в рамках программы Fairtrade Cotton Sourcing Program. Сегодня коллекция легких толстовок и ветровок значительно расширена, в ассортимент добавлены новые типы товаров - брюки, куртки, сумки, а также дополнительные аксессуары. Dachstein (Австрия) имеет более чем 90-летний опыт в производстве обуви. С 1925 года бренд Dachstein ассоциируется с традиционным австрийским производством обуви высокого качества и творческими оригинальными идеями. Для Dachstein альпинизм - гораздо больше, чем просто спорт и соревнование. Это философия, образ жизни и страсть. Dachstein гордится своими технологиями, а также успешно применяет технологии мировых лидеров: GORE-TEX, Vibram и т.д. Два года подряд модели Dachstein получали призы международных выставок, ISPO и Friedrichshafen Outdoor. Основным акционером Dachstein является австрийская инвестиционная компания Austro Holding. В 2018 г. долю в обувной фабрике Dachstein приобрела Luhta Sportswear Company и начала стратегическое сотрудничество. Бренд Dachstein органично дополнит обувной сегмент компании Luhta Sportswear Company (Luhta, Icepeak), значительно расширив линейку городской обуви, зимней, outdoor и добавив сегмент экспедиционной обуви. Напоминаем, выставка Sport Casual Moscow пройдет 17-19 июня 2019 года в Москве, в гостинице «Измайлово Альфа». Фотография предоставлена организаторами.

Российская индустрия моды в течение ближайших лет может измениться до неузнаваемости: школьники будут носить форму-хамелеон, которая меняет цвет в зависимости от настроения, подростки - ходить в кроссовках, напечатанных на 3D-принтере, а молодые отечественные дизайнеры займут значительную долю рынка, потеснив крупных производителей. Такое мнение высказали опрошенные ТАСС эксперты, участвующие в FashionNet. FashionNet - проект, созданный для внедрения в рамках Национальной технологической инициативы (НТИ) новых технологий в индустрию моды. Инициатором создания FashionNet стала рабочая группа, объединяющая ведущих российских предпринимателей в сфере моды, дизайна и IT. "Среди участников рабочей группы FashionNet как лидеры рынка - крупные производители одежды, сумок, ретейлеры, - так и ведущие профильные вузы. В орбите также находятся компании, которые создают сервисы, продукты и программное обеспечение для логистических компаний, производителей, дизайнеров, в том числе создают новые материалы", - рассказал ТАСС соруководитель рабочей группы FashionNet, заместитель главы Минэкономразвития Олег Фомичев. В глобальном плане Национальная технологическая инициатива предусматривает формирование принципиально новых рынков и создание условий для глобального технологического лидерства России к 2035 году. В рамках инициативы российские предприниматели разрабатывают высокотехнологичные продукты в девяти различных сферах. Десятое направление - в сфере моды - официально может быть утверждено уже этой осенью, рассказал ТАСС директор направления "Молодые профессионалы" Агентства стратегических инициатив Дмитрий Песков, курирующий НТИ. Новый рынок надо вырастить FashionNet нацелен на увеличение количества новых российских брендов и удвоение к 2030 году внутреннего рынка торговли одеждой, обувью и аксессуарами, который сейчас оценивается в 40 млрд евро с долей отечественного производства в 25 проц. Еще одна из задач - развитие экспортного потенциала отечественной продукции. Программа FashionNet развивает несколько направлений, но приоритетны два из них. Переформатирование традиционного рынка моды: технологий производства, сбыта, логистики и продажи конечному клиенту. А также создание совершенно новых по своим характеристикам видов одежды, обуви и аксессуаров. Долгосрочные стратегии в логике формирующегося рынка FashionNet уже реализуют Bosco, Meucci, "Новард" ("Эконика"), Gloria Jeans, ЦУМ и другие компании, сообщил новый генеральный директор Российской венчурной компании-проектного офиса НТИ Александр Повалко. Среди стартапов, которые развиваются в новой парадигме роботизации, цифровизации, носимых технологий, перспективных материалов и аддитивных разработок, он назвал платформу рекомендаций фэшн-блогеров и профессиональных стилистов Style Counsel, а также услуги по виртуальной примерке одежды и обуви в 3D - Dressformer и Try.Fit. Недавно публично заявил об интересе к новым технологиям производитель косметики Faberlic. Компания решила сделать акцент на fashion-направлении и сейчас ищет стартапы с помощью акселератора GenerationS в области инновационных материалов, роботизации пошива, big data для оценки спроса и трендов и т.д. По мнению второго соруководителя рабочей группы и президента российской Национальной палаты моды Александра Шумского, главным действующими лицами FashionNet станут молодые дизайнеры, создающие свои бренды. "Но дизайнера, а точнее руководителя своего бренда, надо еще вырастить, чтобы мода у нас перестала быть маргинальной", - добавил он. Именно поэтому рабочая группа FashionNet займется развитием новых компетенций и кадров. "Трансформация рынка моды повлечет за собой необходимость формирования новых профессий. Рабочая группа прорабатывает новые профили компетенций совместно с университетами ИТМО, Санкт-Петербургским политехом имени Петра Великого, РАНХиГС, РГСУ, а также факультетом коммуникаций, медиа и дизайна НИУ ВШЭ", - подчеркнул глава РВК Повалко. При этом нужны как образовательные программы, так и услуги, направленные на то, чтобы творческие люди могли легко и эффективно управлять своими небольшими бизнесами, полагает советник департамента проектной и инновационной деятельности университета ИТМО и директор венчурного интегратора CLMI Ventures в Каннах Константин Карчмарский. Переформатирование рынка Схема производства и потребления в ближайшие 10 лет изменится до неузнаваемости, говорит соруководитель группы FashionNet Шумский. Эти изменения коснутся владельцев фабрик, а не конечных потребителей, для последних товар будет только дешеветь, полагает он. "Останется миллиард рубашек и джинсов, но они будут по-другому производиться, доставляться, покупаться и сегментироваться. И количество брендов внутри этого миллиарда вырастет", - отметил Шумский. Новый рынок FashionNet, который должен вырасти на месте традиционной индустрии, в первую очередь будет строиться на использовании технологий искусственного интеллекта, больших данных, на новых способах производства, в том числе аддитивных. "Например, в автоиндустрии промышленные роботы задействованы уже лет тридцать, а в производстве одежды они только появились. То есть основу до сих пор составляет ручной труд", - говорит Шумский. В это время Adidas недавно выпустил первую партию кроссовок, напечатанных на 3D-принтере. К тому же сейчас бренд запускает автоматизированные производства Speedfactory в разных странах, продолжил он. "Пока это доли процента в общей массе, но буквально через 5-7 лет фабрики в Бангладеш и Кении, которые шьют сегодня кроссовки, рискуют остаться без работы. Это повлияет и на логистический рынок: объемы перевозок потребительских товаров сильно сократятся", - приводит пример Шумский. Рост количества новых брендов во многом связан и с локализаций производства на рынках потребления, отмечает он. Советник департамента проектной и инновационной деятельности университета ИТМО в свою очередь предлагает не хоронить логистику совсем. "Из-за упомянутых изменений, меняется вся цепочка поставок - от молекулы до потребителя - целиком. Это будет интеллектуальная логистика, которая никак не похожа на поставки гимнастерок эшелонами", - пояснил эксперт. Для инновационного развития глобальные импортно-экспортные цепочки поставок должны работать без единой помехи, точно и максимально быстро, уверен Карчмарский. "Я знаю, что над этим работают, но пока неприятных вопросов больше, чем конструктивных действий. Пошлины, если мы хотим конкурировать на рынке продукции с высокой добавленной стоимостью, имеют только негативное воздействие. Также очень важна доступность капитала, легкость его движения, низкий процент по кредитам", - добавил он. База есть На российском рынке есть все элементы, формирующие индустрию: ткани, (правда, преимущественно для спецодежды), дистрибьюторы зарубежных тканей, производства, оптовые дистрибьюторы одежды, дизайнеры, розничная торговля, а также операторы, работающие с остатками, отметил генеральный директор исследовательской компании в индустрии моды Y-Consulting Дарья Ядерная. "Однако связи и оперативность реагирования между этими элементами очень сложны и непрозрачны, а ведь именно связи и формируют индустрию", - отмечает она. Инициатива FashionNet позволит за счет технологий объединить эти элементы в одно целое и сделать более прозрачным и быстрым их взаимодействие, что сразу сделает нас более конкурентоспособными, полагает Ядерная. Российская индустрия моды не находится сейчас на пике своего развития, отмечает вице-президент по стратегии и инвестициям фонда "Сколково" Екатерина Иноземцева. "С моей точки зрения, основная проблема кроется в устаревшем оборудовании, отсутствии качественного сырья. И при этом хочется отметить высочайший уровень творческой составляющей: наши дизайнеры дадут фору любому иностранному производителю", - говорит она. Иноземцева полагает, что не нужно пытаться догонять индустрию моды сегодняшнего дня, надо сразу создавать индустрию моды будущего. "А будущее мира моды - за высокими технологиями: IT, новые материалы, роботизация. Это те области, где у нас традиционно сильна и научная, и образовательная база. И уже сейчас мы видим большое количество технологических стартапов, которые в своих разработках так или иначе обращаются к технологиям, которые могут быть внедрены в будущую индустрию моды", - отметила вице-президент по стратегии и инвестициям фонда "Сколково". Умные ткани В Минпромторге инициативу создания рынка FashionNet уже назвали своевременной и интересной. По словам представителя пресс-службы министерства, если еще недавно казалось, что текстильный дизайн - это область, которая не изменится с развитием технологий, то сейчас новое поколение высокотехнологичных дизайнеров начало "добавлять интеллект" во все: от ковров до одежды. С ним согласен и соруководитель рабочей группы FashionNet Шумский, который считает, что в перспективе 10 лет у нас полностью изменится представление о тканях. Например, у дорожных рабочих может появиться стандарт рабочей формы из ткани, которая способна накапливать свет, а потом светиться в темноте. Первые образцы с такими свойствами из Южной Кореи уже появились на международном рынке. Или школьники смогут носить форму из ткани, которая меняет цвет в зависимости от настроения человека. "Учитель посмотрел на класс и все про каждого понял, кто не выспался, кто в каком настроении. Мы сейчас смеемся над этим, но для детей и преподавателей это облегчит коммуникацию и понимание", - заметил руководитель исследовательской группы FashionNet Андрей Дейнеко. Также возможен симбиоз носимых технологий и одежды, где используются компоненты обратной медико-биологической связи. Это направление, которое развивает FashionNet, для людей с особенностями развития. Уже сейчас существуют специальные вшитые в одежду датчики, которые позволят людям, у которых парализована нижняя часть тела, предотвратить переохлаждение", - пояснил доцент РАНХиГС и руководитель Альянса российских арт-инженеров Сергей Карнаухов. Такая одежда впервые была представлена именно в Москве - на Mercedes-Benz Fashion Week Russia, добавил Шумский. В Минпромторге напомнили, что у России есть конкурентоспособные компетенции в области применения умных тканей. Эти наработки успешно применяются и в смежных отраслях - автомобилестроении, авиастроении, строительстве, медицине, сельском хозяйстве, спортивной одежде, а также в части обеспечения нужд обороны страны. "В 2016 году наибольший рост произошел в производстве спецодежды - на 40 проц и в производстве технического текстиля, включая нетканые материалы - на 26,6 проц. И в этом году эта тенденция сохраняется", - приводит статистику пресс-служба. От ипортозамещения к "импортоопережению" В Минпромторге также добавили, что ведомство довольно результатами импортозамещения и переходит на стадию "импортоопережения", которая предполагает создание разработок с последующим массовым выпуском потребительских изделий: одежды, обуви, галантереи. "Это самый трудный этап, который наиболее интересен для молодых дизайнеров и менеджеров", - сообщили в Минпромторге. У небольших дизайнерских брендов, которые сейчас не играют заметной роли на рынке, появляются большие возможности. За последние три года, по оценкам Национальной палаты моды, число новых российских брендов удвоилось. "Около 90 проц выпускников fashion-школ во всем мире создают свои бренды, такого раньше не было. И если несколько лет назад успешные онлайн-магазины гордились тем, что представляли 200-300 брендов, то сегодня норма - это 3 тыс. брендов", - рассказывает Шумский. При этом количество новых брендов на мировом рынке будет только расти, уверены инициаторы FashionNet. Это в первую очередь связано с технологической трансформацией, сменой потребительских моделей поведения и снижением цены входа на fashion-рынок. Мировой рынок торговли одеждой, по данным Международной федерации одежды (International Apparel Federation), оценивается в 1,8 трлн долл. К 2025 году IAF ожидает его удвоение. Если к этому показателю добавить обувь и аксессуары, то цифра по объему рынка составляет более 2,5 трлн долл. При этом российский сегмент составляет чуть более 1,5 проц, из них три четверти - это импорт, отметил Шумский. Ретейл уходит в онлайн Помимо изменения в производстве и логистике, скорее всего со временем произойдет стремительный переход ретейла в онлайн. "Сейчас классический американский бренд Ralph Lauren закрыл свой флагманский магазин Polo на Пятой авеню, за который он платил аренду 68 тыс. долл в день. Магазин перестал работать даже как витрина, о бизнесе и речи нет", - рассказал исполнительный президент российской Национальной палаты моды. Аудитория, которая готова покупать в Ralph Lauren теперь покупает онлайн, пояснил он. Эта тенденция наблюдается повсеместно: ретейлеры, обремененные нагрузкой в виде больших площадей и персонала, при падении продаж не способны конкурировать с сайтом. Не говоря уже о крупных интернет-игроках, которые тоже интересуются этим рынком. Amazon, например, заявил о желании стать крупнейшим fashion-продавцом в перспективе ближайших пяти лет. Однако и в онлайне есть свои ограничители. Одна из главных проблем онлайн-торговли одеждой сейчас - это возвраты: люди возвращают одежду и обувь, которая не подошла им по размеру. Технологии, которые уменьшают возврат одежды, уже существуют, поясняет Шумский. 3D-сканирование - одна из них. В перспективе работать это может так: человек сканирует свою 3D-модель, загружает на сайт и получает вещь, подобранную или сшитую точно по его размерам. "В 2000 году была одна компания, которая хотела делать измерения тела, чтобы люди заказывали Armani под себя. Они собрали около 200 млн долл и растратили их за 3-4 месяца, летая между Нью-Йорком и Лондоном с шампанским и проводя шоу. Тогда индустрия и технологии были не готовы. Сейчас все это созрело технологически", - убежден управляющий партнер венчурного фонда Almaz Capital Александр Галицкий. Однако для массового внедрения технологии недостаточно наличия 3D-scan-стартапа (такие стартапы есть и в Москве) и желания магазина. Перестроиться следует и производителям. Для полноценной работы системы они должны начать делиться с магазинами электронными лекалами или 3D-моделями вещей, а это уже предмет защиты интеллектуальной собственности, обращает внимание Шумский. Другой серьезный барьер - защита персональных данных. Поддержка индустрии Эксперты и власти уверены, что государство достаточно эффективно поддерживает существующую легкую промышленность. Для отрасли предусмотрены субсидии, смягченная кредитная нагрузка, компенсация ставок, говорит Шумский. Для предприятий малого бизнеса также работают различные виды и формы государственной поддержки, в том числе и финансовая, добавляют в Минпромторге. Источник: ТАСС Фото: vk.com/mbfwrussia

Эксперты Trendstop представляют наиболее заметные тренды и дизайнерские решения, которые были представлены в рамках главного модного смотра Южной Кореи. Сеульская неделя моды не так известна, как показы в Милане, Париже, Лондоне и Нью-Йорке, но это достаточно интересное мероприятие с точки зрения уличной моды. Наряду с известными именами, в Сеуле в центре внимания были новички - в рамках инициативы The Generation Next, которая является платформой для начинающих дизайнеров и независимых брендов, оказывает поддержку новому поколению талантов и представляет свежий взгляд на модный рынок. В своих обзорах и фотогалереях аналитики Trendstop оценивают коммерческую ценность и долговечность каждой тенденции. На этой неделе читатели FashionUnited могут ознакомиться с эксклюзивным обзором трех трендов на рынке женской одежды по итогам Недели моды в Сеуле. Маскулинность сочетается с женственностью в рамках трендов "The Pronounced Shoulder" и "The Feminine Trench", поскольку тейлоринг и мужская одежда оказывают влияние на новые женские модели. При этом дизайнеры сочетают плотные и мягкие фактуры. Продолжающийся тренд athleisure несколько эволюционирует - модели на каждый день дополнены неожиданными элементами, присутствует многослойность и длина, если говорить о свитшотах и худи. The Layered Sweat Базовые модели в стиле athleisure миксуются, оригинальным образом сочетаются между собой, активно присутствует многослойность для создания концептуальных луков. Короткий рукав футболок демонстрирует наличие ещё одного слоя - рубашек контрастных цветов. Под укороченным свитшотом вполне может присутствовать длинная рубашка. Рукава тоже должны быть удлиненными. Двойные капюшоны с лентами - своеобразный апдейт спортивной классики. The Pronounced Shoulder Мягкие и объёмные плечи - ключевой тренд на подиумах Сеула. Тейлоринг, маскулинность и одновременно женственность, складки, напоминающие об оригами, накрахмаленные и структурированные модели, плотный хлопок, изогнутые линии, добавляющие элемент мягкости. The Feminine Trench Маскулинный тренч становится ультра-женственным. Складки, небольшие оборки и воротники как у Питера Пэна - свежий взгляд на традиционную модель. Мягкие пояса, завязанные бантом, позволяют совместить классику и женственную эстетику. Эксклюзивное предложение Читатели FashionUnited могут получить бесплатный доступ к прогнозу Trendstop "Spring Summer 2018 New York Fashion Week Top Collections", где собрана информация о наиболее влиятельных коллекциях Нью-Йорка. Просто нажмите на баннер. Trendstop.com - это одно из ведущих мировых тренд-бюро в области моды. Ресурс рассчитан на профессионалов и известен благодаря глубокому анализу модных тенденций и прогнозам. В числе клиентов - H&M, Primark, Forever 21, Zalando, Geox, Evisu, Hugo Boss, L'Oreal и MTV. Фото Trendstop, слева направо: D Antidote, Nohant, Tibaeg, Etch, Pushbutton, Daily Mirror, Dozoh, YCH, A Bell, Fall Winter 2018-19.

«ПОКОЛЕНИЕ NEXT» - ВЕСНА 2011 ПЯТЫЙ МЕЖДУНАРОДНЫЙ КОНКУРС ТВОРЧЕСКИХ ПРОЕКТОВ МОЛОДЫХ СПЕЦИАЛИСТОВ ИНДУСТРИИ МОДНЫХ ТОВАРОВ Предложи смелое, умное и яркое решение для индустрии модных товаров. Защити свою творческую идею в полемике с открытым жюри. Докажи, что за «Поколением-next» будущее. С 16 по 19 марта 2011 года   в рамках выставки «Индустрия Моды» в Петербургском СКК проходит конкурс творческих проектов студентов и выпускников (не позднее двух лет после окончания учебы) отечественных и зарубежных высших и средних профильных учебных заведений. Уникальность и креативность в концепции моделей одежды – вот главные составляющие для победы в конкурсе, дающие возможность быть замеченными руководителями fashion-компаний, присутствующими на выставке. Жюри - специалисты Fashion-индустрии дадут профессиональную оценку коллекциям моделей, а также представят общественности имена талантливых молодых дизайнеров. Всем лауреатам вручаются почетные дипломы, а победитель награждается ценным призом и каталогом «Art Index». Отбор студенческих коллекций состоится 15 марта 2011 года в 15.00 на главной арене Санкт-Петербургского Спортивно-Концертного Комплекса, на Центре Моды «ПОКОЛЕНИЕ NEXT». При себе необходимо иметь 2-3 модели, предоставляемые для отбора на манекенах. С общей информацией, условиями участия и регламентом, а также составом жюри и критериями оценки Вы можете ознакомиться здесь: http://farexpo.ru/moda-vesna/generation_next.php За дальнейшей информацией обращайтесь, пожалуйста, в Оргкомитет выставки: тел./факс: (812) 777 0407 доб. 683 | www.farexpo.ru | e-mail: fashion@orticon.com Координатор проекта:  Кира Бурухина

Читайте в Апрельском номере журнала InStyle Cover Впервые на обложке Алла Пугачева и Кристина Орбакайте! Королева и принцесса российской эстрады снялись вместе для журнала  InStyle и показали, какая бывает любовь звездных матери и дочери. ЗВЕЗДНЫЕ ИСТОРИИ Райан Филипп Самые соблазнительные губы в Голливуде и роли сладких красавчиков. 14 апреля на российские экраны выходит фильм «Линкольн» для адвоката», в котором Райан  вновь играет плейбоя. Но в жизни актера интересуют не столько победы на любовном фронте, сколько дети и карьера. Чужой среди своих В 2010 году стоило только включить телевизор, как вы почти наверняка сразу видели его — то на войне, то в бытовых баталиях, то в тюрьме, то в банде. Но сериальной востребованности вопреки ВЛАДИМИР ЕПИФАНЦЕВ остается все тем же бунтарем из девяностых, который делал программу «Дрема», ставил спектакли вроде «Сокращение строптивой» и снимал жесткую пародию «Тайд, или Отрубание головы». Его жизненная позиция нашла наконец свое отражение в кино — 14 апреля в прокат выходит фильм «Generation П», где он сыграл героя поколения девяностых Вавилена Татарского. Женшины, которые поют В день рождения Аллы Пугачевой 15 апреля Кристина Орбакайте представит в Кремле свой сольный концерт «Поцелуй на бис». Алла Борисовна выступит художественным руководителем программы. Накануне этого важного события (впервые за много лет!) королева и принцесса российской эстрады снялись вместе для InStyle и показали, какая бывает любовь звездных матери и дочери. МОДА Природные явления: Сумки, напоминающие корзинки и ведра, ремни цвета мокрой коры, босоножки на деревянной платформе - похоже, с наступлением весны дизайнеров потянуло в сельскую местность. В нашей подборке - модные аксессуары, которые навевают воспоминания о жизни на лоне природы, но отлично смотрятся и в сердце города! Брюки и шорты: Новый сезон порадовал нас множеством ориг...

ВЕСНА’23 ВОЗРОЖДЕНИЕ в мире детской моды 25-26 марта 2023 года Москва станет центром притяжения всей индустрии детской моды! Но не только детской. Здесь стартует 12 сезон KIDS FASHION WEEK, который традиционно растянется на весь год проектами продюсерского центра «ГРАНИ», организатора этого яркого события. Показы двух дней пройдут в «Центральном детском магазине на Лубянке». Неделя моды объединяет десятки компаний и дизайнеров, моделей и визажистов, собирая профессионалов детской моды со всех регионов России в исторических, уникальных стенах Главного детского магазина в центре Москвы. 25 марта 12 сезон KIDS FASHION WEEK откроет бренд Sorvalo, который представит коллаборацию с самым юным дизайнером в fashion-индустрии Элиной Галустян (дочь Михаила Галустяна , 11 лет). Предугадывая тренды, Элина представит свою детскую коллекцию «Будь разной». На подиум в этот вечер выйдет юная актриса Николь Плиева (12 лет). Показ планируют посетить Михаил Галустян с супругой Викторией. Почетным гостем Детской недели моды в Москве 25 марта станет также известнейший российский дизайнер, телеведущий, новатор в области меховой моды Игорь Гуляев , который торжественно откроет неделю моды приветственным словом, дав старт это великолепному весеннему празднику. моды". Первый день, 25 марта , целиком будет посвящен детской моде – свои коллекции представят бренды:  МАЛЕНЬКАЯ ЛЕДИ, CHOUPETTE,  STILNYASHKA, ORIGINAL MARINES (Италия), BOBOLI (Испания), L’EREDE,  FIDGILIA, PINKO. ЗЕРКАЛЬНОЕ FASHION SHOW. Показы 26 марта представят коллекции формата family  Look. Организаторы сразу начинают с козырей! Второй день недели моды откроет показ специального гостя – известного российского художника-модельера, историка моды, художника по костюмам Игоря ДАДИАНИ (костюмы к фильмам из цикла «Тайны дворцовых переворотов» Светланы Дружининой, «Гардемарины 1787» и др.) Настоящей жемчужиной дня станет объ...

В сентябре по случаю 50-летия бренда s.Oliver стартовала кампания, в центре внимания которой - коллекция вещей с мадрасской клеткой The Anniversary Collection, сообщает компания. «В новой юбилейной кампании сосредоточены все основные элементы ДНК s.Oliver. Бренд стремится вдохновить людей, даже если они далеки от трендов, раскрывать свою индивидуальность через стильные образы, пробовать новое и привносить в свою жизнь разнообразие, получать от экспериментов с модой яркие эмоции», - говорится в пресс-релизе. Кадры для кампании были сняты в Таллине голландским дуэтом фотографов (Belle Wahr и Jip Merkies), а видеоролик к ним был создан в коллаборации с агентством Florida Reklame. Также бренд планирует открытие магазинов pop-up формата, которое усилит поддержку линейки The Anniversary Collection, вместе с уже имеющимися и новыми торговыми партнерами. Мадрасская клетка - принт, с которого в 1969 году началась история бренда s.Oliver - обыгрывается в новой коллекции с помощью свежих дизайнерских решений. В линейках s.Oliver Women, Men и Junior представлены платья, свитшоты с логотипом, клетчатые брюки, двухсторонние куртки и другое. Цветовая гамма: насыщенный красный, темный и более яркий «королевский» синий, «желтый карри», белый и крапчатый серый. В коллекцию также вошли сумки, шарфы, шапки-бини, тканые ремни и другие аксессуары. Бернд Фрайер, основатель бренда s.Oliver, говорит об успехах компании: «У меня не было четко выверенного плана. Я лишь использовал те возможности, которые мне попадались, и заодно был удачлив: рядом, в моей команде, к счастью, в нужное время оказывались нужные люди». Накануне 50-летия s.Oliver получил звание «Супербренда» 2018/2019 от экспертного жюри, состоящего из выдающихся деятелей в области науки, бизнеса и медиа. По случаю юбилея компании в ее центральном офисе был создан музей s.Oliver Museum. Среди экспонатов - продукция и рекламные материалы, которые знакомят со знаковыми событиями из 50- летней истории бренда. Видеоролик s.Oliver Anniversary: 50 years worn by generations доступен на Youtube. s.Oliver - семейный бизнес, созданный в 1969 году Берндом Фрайером в Вюрцбурге, который превратился в международную группу компаний с 9000 магазинов и точек продаж формата shop-in-shop в 44 странах; в них заняты примерно 6400 сотрудников. Головной офис s.Oliver находится в немецком городе Роттендорфе. Помимо основного бренда s.Oliver, а также линеек s.Oliver Black Label, s.Oliver Active, Q/S designed by и Triangle в портфолио компании входят бренды comma, comma casual identity и Liebeskind Berlin. Фотографии предоставлены компанией.

Финская компания Luhta Fashion Group представит в рамках июньской сессии Sport Casual Moscow новые весенне-летние коллекции одежды, обуви и аксессуаров пяти брендов спортивной одежды и обуви: Luhta, Icepeak, Rukka, Torstai, Dachstein. «В выставке Sport Casual Moscow мы участвуем с 2016 года, - рассказывает Илья Галкин, директор по продажам Luhta Fashion Group. - После первого опыта, который был колоссально положительный для нас (по стоимости участия, по отдаче, по интересу, прежде всего, на будущее в новых партнерах), мы приняли решение полностью взять под себя самый большой из возможных залов. С лета 2016 года мы участвуем здесь мастер-колекцией, и, понятно, что летом трафик чуть меньше, но зимой мы получаем огромное количество людей, которые возвращаются к нашим брендам после некоторой паузы, либо полностью новых партнеров. Плюс живое общение с конкурентами, друзьями, делимся опытом… Прекрасная выставка!». Компания представит несколько капсульных коллекций бренда Luhta, предназначенных для взрослых и детей: Luhta Sport Weekend, City, Outdoor, Luhta Summer, коллекцию аксессуаров и коллекцию детской одежды Luhta Kids. В сезоне SS 2020 бренд Icepeak предложит байерам верхнюю одежду коллекции Nordic Nature, коллекцию Mountaineering - для энтузиастов экстремального отдыха, Outdoor Adventure - для участников полноценного похода, также будут представлены коллекции Outletics, Freezone, High Summer Swimwear, коллекция аксессуаров и сумок, весенняя коллекция для детей Generation Next, коллекция верхней одежды для малышей Ice Cream и детская коллекция одежды для купания. При конструировании и производстве изделий коллекции бренда Rukka используются современные материалы, среди них - материалы Gore-Tex, бесшовные на термоклее защитные ткани с трёхмерной структурой, а также декоративные трехмерные рельефные элементы. Бренд Torstai при создании коллекции легких толстовок и ветровок были добавлены новые типы товаров - брюки, куртки, сумки, а также дополнительные аксессуары. Бренд Dachstein, представляемый компанией на эксклюзивной основе с 2018 года, органично дополнит обувной сегмент компании Luhta Sportswear Company (Luhta, Icepeak), значительно расширив линейку городской обуви, зимней, outdoor и добавив сегмент экспедиционной обуви. Организаторы напоминают, что посещение выставки и деловой программы возможно только для специалистов при условии предварительной регистрации на сайте http://sportcasualmoscow.ru Контакты: тел.: +7 (495) 542-60-74, е-mail: info@sportcasualmoscow.ru, Светлана Пономарева, директор выставки - моб. тел. +7 (903) 213-01-91. Предзаказы проводятся в гостинице «Измайлово Альфа» с января 2014 г. С января 2016 г. выставка называется Sport Casual Moscow. В январе 2019 года в выставке приняли участие 79 брендов из 18 стран (Россия, Австрия, Великобритания, Германия, Голландия, Дания, Испания, Италия, Китай, Португалия, Северная Ирландия, Словакия, США, Финляндия, Чехия, Швеция, Шотландия, Южная Корея). Выставку посетили более 500 профессионалов из 82 городов России. Фотографии предоставлены организаторами выставки Sport Casual Moscow.

Неделю моды посетили российские и европейские дизайнеры, участники из стран Ближнего Востока, Китая и Кореи. Всего на Kazakhstan Fashion Week было представлено 60 иностранных брендов, сообщает newtimes.kz. За два дня мероприятия казахстанские дизайнеры представили 12 коллекций. В рамках Kazakhstan Fashion Week прошел конкурс молодых дизайнеров New Generation. Всего молодые дизайнеры представили 21 работу. «Это первая национальная неделя моды и, хочу заметить, международная, - говорит генеральный продюсер Kazakhstan Fashion Week Саят Досыбаев. - Когда мы начинали, казахстанских дизайнеров можно было пересчитать по пальцам. В 2004 году вся Неделя моды состояла только из показов международных звезд. На ней было представлено всего три наших дизайнера. Сейчас мы особо не упрашиваем иностранных дизайнеров приехать, просто потому, что у нас много отечественных создателей индустрии моды, которые создают свои уникальные модели одежды. Поэтому приглашали иностранных гостей». Все показанные на Неделе моды модели объединяло одно - их можно носить хоть каждый день и практически все они созданы в стиле уличной моды. Показ моделей каждого дизайнера стал отдельным шоу со своей драматургией и музыкальным сопровождением. Фотография предоставлена изданием.

Фото: Юлия Майорова. Вэлин Добсон для Glamour Russia. Лос-Анджелес, 2018 Двенадцатая Московская международная биеннале "Мода и стиль в фотографии" открылась в московском Мультимедиа Арт Музее (МАММ). Первыми проектами в рамках биеннале стали экспозиции четырех современных фотографов, сообщила ТАСС директор галереи Ольга Свиблова. На нижнем этаже здания расположилась первая персональная выставка Эмми Америки - самой молодой участницы биеннале. "В свои 25 лет она умудрилась получить блестящее образование в Великобритании. Она работает по всему миру - в Москве, Лондоне, Париже. Как только она опубликовала серию в журнале "Нумеро", на нее посыпался дождь предложений. Она работает со всеми возможными глянцевыми изданиями и брендами. Мне нравится, что она придумывает абсолютно свои истории", - рассказала Свиблова. Выставочный проект Эмми Америки получил название "сrazy это сразу". В работе над своими съемками фотограф ищет референсы в работах классиков фотографии, переосмысляя их в контексте сегодняшнего времени. Так, выставленная серия снимков, выполненная на пляже, отсылает к творчеству британского фотографа Мартина Парра, а также к работам голландского фотографа Ринеке Дейкстры. Двенадцатая Московская международная биеннале "Мода и стиль в фотографии" открылась в московском Мультимедиа Арт Музее На биеннале в МАММ состоялся еще один экспозиционный дебют - проект Юлии Майоровой "Режим тишины". Автор работает в жанре портретной фотографии, на выставке можно увидеть сделанные ей кадры как звезд мирового уровня (Николь Кидман, Синди Кроуфорд, Карли Клосс, Мэй Маск), так и российских знаменитостей (Mujuice, Монеточка, Елена Темникова, Филипп Авдеев, Александр Горчилин). "Сейчас время совершенно нетихое, неспокойное. Мне показалось, что было бы здорово отразить в работах с совершенно разными людьми тот момент, когда они забывают о том, насколько беспокойно, плохо и громко бывает все вокруг, и погружаются в себя. И собрать из этого большую красивую серию, которая благодаря работе музея приобрела цельный вид", - отметила Майорова. Посетители музея также увидят ретроспективу американского фотографа-документалиста и режиссера Лорен Гринфилд "Одержимые успехом". Проект включает в себя более 200 снимков, среди героев работ фотографа - беглый финансист Флориан Хомм, магнат курортной недвижимости Дэвид Сигел, намеревавшийся построить самый большой особняк в Америке. Как пояснила куратор Анна Зайцева, хотя оригинальное название проекта звучит как Generation Wealth, что дословно переводится как "Поколение богатства", сама Гринфилд исследует не столько финансовую состоятельность. "Она мыслит гораздо шире. Ее интересует феномен успеха в разных проявлениях. Это может быть социальный статус, который необязательно будет настоящим, который может ограничиваться демонстрацией каких-то атрибутов успешности. Именно поэтому мы перевели этот проект как "Одержимые успехом", - сказала Зайцева. На биеннале также состоится показ проекта "Поток" Бориса Назаренко. В музее рассказали, что Назаренко предпочитает работать с черно-белой фотографией, полагая, что цвет отвлекает от главного - сюжета и непосредственных эмоций. Фотограф создает эмоциональные и ироничные снимки повседневной городской жизни, при этом из потока повседневности он выхватывает анекдотические и драматические мизансцены. "Борис Назаренко - удивительный мастер, потому что он умеет подмечать сюжеты, в мозаике повседневности улавливать случайные парадоксы, рифмы, совпадения. Мне кажется, именно это отличает хорошего фотографа - умение видеть, умение поймать решающий момент", - отметила куратор выставки Мария Лаврова. Источник: ТАСС

INTERACTIVEРоссийский бренд нижнего белья Trusbox.ru и проект Trendmind недавно выпустили коллекцию белья, дизайн которой создан искусственным интеллектом. В основе каждой модели лежит скетч, нарисованный Trendmind - нейронной сетью, генерирующей дизайн одежды. Trendmind разработал полноценный скетч модели, ее форму и цвет, а команда Trusbox.ru создала на основе дизайна технические рисунки, лекала и произвела коммерческую партию белья. Как отмечается, коллаборация Trusbox.ru и Trendmind - первый в мире коммерческий проект, в котором нейронная сеть заменяет дизайнера-человека. Цель проекта - показать, что искусственный интеллект способен выполнять творческие задачи, в том числе создавать дизайн одежды. Коллекцию назвали Units, чтобы "подчеркнуть отсутствие каких-либо художественных претензий у проекта". В коллекцию вошли 6 трусиков с ценой в 1000 рублей за любой предмет. Итак, как это работает - интерактивные фото В основе работы Trendmind лежит технология GAN, впервые представленная в 2014 году. GAN - generative adversarial networks, генеративные состязательные сети - могут состоять из любых двух видов сетей, одна из которых контент генерирует, а другая - оценивает. Процесс обучения GAN достаточно сложный: нужно не только обучить каждую из сетей, но и настроить баланс между ними. Обучение нейросети велось на основе 3503 изображений нижнего белья. Собрать датасет из изображений женских трусиков оказалось сложнее, чем из платьев - их количества просто не хватало. Проблему решили с помощью аугментации в процессе обучения. Аугментация - специальное искажение исходного материала для увеличения датасета. Проще говоря, нейросеть-генератор учится понимать концепцию предмета: что такое трусы, платье или любой другой предмет, а нейросеть-оценщик отвечает ей, похоже генерированное изображение на исходный датасет или нет. Trendmind придумывает оригинальные дизайны, которые вписываются в понятие той одежды, которую мы имеем в виду. Первые эскизы получились уже после 1-2 эпохи обучения. Всего для обучения Trendmind и получения удовлетворительного результата генерации потребовалось 10 эпох. В результате 10-й эпохи нейросеть уже могла генерировать изображения, максимально непохожие на исходный датасет. Получив удовлетворительный результат, команда Trendmind перешла к этапу улучшения разрешения изображений с помощью SRGAN. Команда Trusbox.ru со своей стороны нуждалась в изображениях, на основании которых можно было бы строить технические рисунки, поэтому улучшение генерации продолжалось до получения рисунков, форма и цвет которых были полностью похожи на скетчи женских трусов, как если бы их рисовал человек. Получив удовлетворительные по качеству изображения, команда Trusbox и Trendmind приступили к отбору финальных моделей. "Это был один из самых увлекательных этапов! Было очень интересно наблюдать, как нейросеть видит в привычных нам вещах новые формы: добавляет асимметрию, создает сложные паттерны и принты", - говорят разработчики. Напомним, Trusbox.ru - российский фем-ориентированный бренд нижнего белья, появившийся в 2013 году. Изначально проект работал как сервис для подписки на посылки с трусиками разных производителей. С 2016 года на сайте проекта открылся интернет-магазин с моделями от небольших дизайнерских брендов со всей России. В мае 2017 года Trusbox.ru получил инвестиции в рамках номинации «Инвестиции от Александра Румянцева» в финале стартап-акселератора GenerationS. Trendmind - искусственный интеллект, создающий дизайн одежды. Проект стартовал весной 2017 года. В основе Trendmind лежит технология GAN. Впервые был представлен в рамках Fashion Futurum 16 марта 2017 г на Mercedes-Benz Fashion Week. Участник хакатона «AI Hack». Фото: Trusbox.ru

До конца лета по дороге от центра Милана до бутик-городка Fidenza Village будет представлена серия художественных инсталляций о любви итальянского иллюстратора Камиллы Фальсини, сообщает компания. «Слово «любовь» сегодня кажется нам устаревшим. У нас часто возникает ощущение, что нам должно быть стыдно, когда мы слышим его. Вот почему я считаю, что использование искусства, чтобы донести такое сильное послание, как любовь - это смело», - так Камилла Фальсини резюмирует смысл совместного проекта Fidenza Village и Miart, международной ярмарки современного искусства в Милане. 8 марта Fidenza Village превратится в большую, красочную инсталляцию, посвященную теме любви. Живая атмосфера, символы и текстуры Камиллы Фальсини можно будет наблюдать при входе в бутик-городок, на окнах, плакатах и скульптурах в Fidenza Village. Проект является результатом сотрудничества Fidenza Village и миланской ярмарки современного искусства Miart, которая третий год подряд занимается продвижением таланта и креативности. Кроме того, бутик-городок еще раз поддержит премию Generations и проект Miart Educational, который предлагает бесплатные экскурсии для посетителей ярмарки. Специально для Fidenza Village была создана эксклюзивная коллекция платков, разработанная вместе с Kreative house. На тончайшем шелке изображены красочные персонажи, созданные Камиллой Фальсини, - современные тотемы, архетипические фигуры, вобравшие в себя элементы и символы разных культур, а также абсолютные ценности, такие как любовь к другим, любовь к природе, к искусству и красоте. «Для развития этого проекта я провела иконографическое исследование мифологий разных культур и обнаружила, что в разных формах любовь присутствует всегда»,- говорит иллюстратор. В проекте Love Камиллы Фальсини чувствуется влияние великих мастеров: от Бруно Мунари до Фортунато Деперо и Сола Левитта, а также Роберта Индианы, одного из первых поп-артистов, исследующих концепцию любви и ее коммуникабельность. Fidenza Village, один из 11 бутик-городков The Bicester Village Shopping Collection в Европе и Китае, расположенный всего в 60 минутах езды от Милана и Болоньи, и одно из самых уникальных шопинг-направлений в Италии. В Fidenza Villageпредставлены итальянские и международные бренды, какие как Missoni, Jil Sander, Le Silla, NewBalance, P. A. R. O. S. H., The Bridge и Vivienne Westwood.Услуги, предлагаемые посетителям бутик-городка, - трансфер из Милана, туристический информационный центр, handsfree shopping и услуги персонального стилиста. Фотография предоставлена компанией.

Российский бренд нижнего белья Trusbox.ru и проект Trendmind выпустили коллекцию, дизайн которой создан нейросетью. В линию вошли 6 моделей женских трусиков. В основе каждой лежит скетч, нарисованный Trendmind - нейронной сетью, генерирующей дизайн одежды. Trendmind разработал полноценный скетч модели, ее форму и цвет. Получились сотни образцов, из которых команда Trusbox отобрала финальные шесть моделей, каждая стоит 1 тыс руб. Коллаборация Trusbox.ru и Trendmind - первый в мире коммерческий проект, в котором нейронная сеть заменяет дизайнера-человека отмечается в сообщении. Цель проекта - показать, что искусственный интеллект способен выполнять творческие задачи, в том числе создавать дизайн одежды. "Среди сотен неповторяющих друг друга моделей было непросто выбрать сначала 30, а затем 6 лучших, но в итоге мы очень довольны результатом. В коллекции нам хотелось выдержать баланс между классическими моделями трусиков и «фантазиями» нейросети. Мы назвали коллекцию Units, чтобы подчеркнуть отсутствие каких-либо художественных претензий у проекта, - говорят в Trusbox.ru. - Часть коллекции - вариация на тему привычных трусиков: хлопок, бархат и кружевные вставки в неожиданных местах. Другая часть - поток фантазии нейросети Trendmind. Это модель с голографическим эффектом на ткани и асимметричные трусики". Первая партия белья поступает в продажу 1 марта "В первой партии выпущено 100 штук трусиков, которые поступают в продажу 1 марта. Вторая партия в объеме 500 штук ожидается в апреле. Мы планируем продать к лету 70 проц моделей и выпустить вторую коллекцию, в которой мы зададим нейронной сети дополнительные параметры для сужения стиля генерируемых моделей", - рассказала FashionUnited Анна Городецкая, CEO Trusbox.ru. «Нам было интересно первыми выпустить продукт, который только анонсировал Amazon. С самого начала существования нашего проекта мы экспериментируем с необычными форматами маркетинга и подачи белья. Коллаборация с Trendmind стала продолжением наших экспериментов - мы считаем, что нижнее белье может быть не только романтичным, но и технологичным продуктом, и мы рады, что наша коллекция это доказывает», - добавили в Trusbox.ru. «Коллаборация с Trusbox.ru - наш первый коммерческий проект. Мы вместе прошли полный цикл производства коллекции - от создания скетчей и их доработки до производства готовых моделей. Мы очень довольны результатом. Команда Trusbox.ru смогла воплотить в жизнь одни из самых смелых идей Trendmind - имитация голографического рисунка на ткани и ассиметричная форма трусов», - говорят представители Trendmind. Напомним, Trusbox.ru - российский фем-ориентированный бренд нижнего белья, появившийся в 2013 году. Изначально проект работал как сервис для подписки на посылки с трусиками разных производителей. С 2016 года на сайте проекта открылся интернет-магазин с моделями от небольших дизайнерских брендов со всей России. В мае 2017 года Trusbox.ru получил инвестиции в рамках номинации «Инвестиции от Александра Румянцева» в финале стартап-акселератора GenerationS. Trendmind - искусственный интеллект, создающий дизайн одежды. В основе Trendmind лежит технология GAN. Проект стартовал весной 2017 года. Впервые был представлен в рамках Fashion Futurum 16 марта 2017г на Mercedes-Benz Fashion Week. Участник хакатона AI Hack. Фото: Trusbox.ru

С 13 по 17 октября 2016 года состоится Mercedes-Benz Fashion Week Russia. В ЦВЗ «Манеж» будут представлены коллекции более 70 дизайнеров из России, Грузии, Украины и других стран. Большинство дизайнеров и брендов покажут коллекции сезона весна-лето, но будут и те, кто представит коллекции текущего сезона или смешанные, следуя тренду see now buy now. Mercedes-Benz Fashion Week Russia откроет постоянный хэдлайнер Недели моды SLAVA ZAITSEV. Cвои коллекции на подиумах Недели моды «Мерседес-Бенц» в России также представят Alena Akhmadullina, VIVA VOX, YASYA MINOCHKINA (Украина), Юлия Николаева, Dasha Gauser, Julia Dalakian, IGOR GULYAEV, Goga Nikabadze (Грузия), DIMANEU, Saint-Tokyo и другие. Ряд дизайнеров представят свои коллекции в новом формате динамичных презентаций одежды Неделя моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia поддерживает талантливых дебютантов. В новом сезоне впервые на подиуме в «Манеже» свои работы продемонстрируют MACH&MACH, Julia Dilua, ANASTASIA KONDAKOVA, ZA_ZA, Anika, NAIDAL, Turbo Yulia, Nikolay LEGENDA, а также обладатели грантов от Национальной палаты моды Artem Shumov, CHASTO, Lime Blossom и другие. Ряд дизайнеров представят свои коллекции в новом формате динамичных презентаций одежды. В рамках Фестиваля детской моды на MBFW Russia The Walt Disney Company совместно с сетью магазинов «Детский мир» представят коллекцию одежды, вдохновленную героями художественного фильма «Красавица и чудовище». В третий раз в рамках Недели моды «Мерседес-Бенц» в России состоится показ коллекции одежды, сконструированной специально для людей с особенностями развития и всех тех, кто имеет ограничения мобильности. Впервые трансляция всех показов Mercedes-Benz Fashion Week Russia пройдет в формате 360 . Продолжением международной конференции Fashion Futurum, успешно стартовавшей в прошлом сезоне, станет Fashion Futurum Startup Show Интересным дополнением в новом сезоне Недели моды «Мерседес-Бенц» станет Фестиваль народных художественных промыслов России - «Русское арт-наследие», который состоится с 15 по 17 октября в ЦВЗ «Манеж». На три дня специальная зона выставочного центра превратится в стилизованное арт-пространство, станет огромной творческой мастерской художников народных промыслов. Продолжением международной конференции Fashion Futurum, успешно стартовавшей в прошлом сезоне, станет Fashion Futurum Startup Show - 17 октября в ЦВЗ «Манеж». Молодые команды, предлагающие инновационные и оригинальные решения для fashion-индустрии, впервые представят свои идеи на главной модной площадке страны. Важной частью Fashion Futurum Startup Show станут круглые столы и семинары ведущих российских и мировых экспертов в области fashion-технологий, акселерации бизнеса и венчурных инвестиций. Отбор проектов для первого модного Startup Show производится до 15 октября совместно с бизнес-акселератором GenerationS. Fashion Futurum Startup Show станет отправной точкой для первого хакатона в области fashion-технологий, который проводится бизнес-акселератором «Сталь» совместно с Национальной палатой моды. Неделя моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia в этом сезоне будет освещаться российскими и зарубежными СМИ, в том числе ELLE China, Vogue USA, Vogue UK, Vogue India, Marie Claire USA, Paper, L Officiel France, Fashionista и многими другими. Фото:MBFW Russia В сентябре стартует месяц международных недель моды. Известные дизайнеры будут представлять свои новые коллекции женской одежды - в Нью-Йорке, Париже, Лондоне и Милане. Чтобы ознакомиться с последними подиумными трендами в сегменте женской одежды, нажмите здесь .

В рамках Международного Форума моды, который пройдет в Санкт-Петербурге с 1 по 4 ноября 2017г., на площадке нового креативного кластера города «ARTPLAY SPb», Faberlic совместно с FREEDOM TEAM запустят «Faberlic Creative Bureau», новый конкурс для молодых и прогрессивных дизайнеров. Впервые в России молодым дизайнерам представится возможность в режиме реального времени, разработать одежду будущего и познакомиться на практике с fashion tech, новым трендом индустрии. Только десять участников, которые прошли отбор экспертного жюри, получат возможность пройти четырехдневный образовательный интенсив от известных экспертов моды: среди них дизайнер марки «SNEZHANA.NYC» Снежана Падерина, основатель и дизайнер марки "NNEDRE" Нелли Недре, стилист и основательница «Self Made Studio» и «Self Made Mag» Ольга Слово, CEO Kunjut Textile&Design Мария Одинокова, основательница и главный дизайнер марки Asya Malbershtein Ася Мальберштейн, и многие другие. Воркшопы по применению fashion технологий в одежде, лекции по развитию креативного мышления и PR-продвижению бренда, мастер-классы по прямой печати, холодному тиснению на коже и не только. Все это ждет молодых дизайнеров на экспериментальной площадке в Санкт-Петербурге, где мода будущего станет реальностью уже сегодня. 2 ноября, в рамках Деловой программы Международного Форума Моды, эксперты из сферы fashion, медиа и технологий соберутся вместе, чтобы обсудить будущее модной индустрии. Как отразится цифровая революция на сфере fashion? Помогут ли инновационные технологии вывести Россию в лидеры отрасли на мировой арене? Кто является ключевыми игроками рынка fashion tech сегодня? Эти насущные вопросы будут обсуждаться в день «Технологий и дизайна» по инициативе индустриального партнера Форума и одного из лидеров fashion рынка России, компании Faberlic. Индустрия 4.0 и тотальная цифровизация экономики, ставшая уже массовым трендом, бросают вызов привычному укладу вещей. Мода, как одна из самых отзывчивых к изменениям мира индустрий, не могла остаться в стороне. Площадка Международного Форума Моды превратится в кросс-отраслевую платформу, где лучшие практики из мира цифровых технологий и моды поделятся своей экспертизой на тему «Цифровая революция индустрии моды: новые материалы, технологии и компетенции». Участники дискуссии: Андрей Бурматиков (fashion-директор Faberlic), Иван Дементьев (директор по развитию Faberlic), Сергей Салкуцан (заместитель директора по инновациям и предпринимательству Института передовых производственных технологий СПбПУ), Анна Лебсак-Клейманс (генеральный директор Fashion Consulting Group, научный руководитель Образовательного центра «Менеджмент и коммуникации в индустрии моды» НИУ ВШЭ), Buro 24/7, Константин Лукин (генеральный директор Санкт-Петербургского Синдиката Моды, генеральный продюсер Санкт-Петербургской Недели Моды), Янина Урусова (основательница Bezgraniz Couture), Константин Синюшин (генеральный директор венчурного фонда The Untitled Venchures), Елена Он (основатель исследовательской лаборатории DESIGNMIND в области экспериментальных разработок инновационных материалов), Федор Антонов (основатель и генеральный директор компании "Анизопринт", занимающейся разработкой технологии, материалов и оборудования для 3D-печати композитов), Кирилл Игнатьев (программный директор форсайт-кэмпа в Плесе по теме FashionNet). Также в этот день ряд экспертов выступят со специальными лекциями и презентациями новых проектов на тему взаимодействия технологий и моды, которые изменят индустрию: • Антон Алфер, основатель Moda.ru: «Как IT технологии кардинально изменили fashion индустрию и меняют наш облик.»; • Анна Лебсак-Клейманс: «Профессии будущего в fashion-индустрии. Перспективы omnichannel образования в России."; • Катя Дарма, главный редактор Buro 24/7 и Марина Жигалова-Озкан, генеральный директор Disney Russia: "BURO FORWARD INITIATIVE 2.0"; • Игорь Андреев, директор отдела моды журнала SNC и главный редактор журнала «Numero Россия»: «Путь от ассистента до главного редактора. Плюсы и минусы работы в глянце. Как устроена редакция. Иерархия взаимоотношений на примере издательского дома ACMG.»; • Дмитрий Тимуршин, основатель торговой площадки для молодых дизайнеров: «Среда»: fashion hub как новая среда обитания для дизайнеров.»; • Артём Кривда, дизайнер и продюсер fashion-показов, совместно с Tann: «Создание бренда в России и его продвижение.». С 3 по 4 ноября в рамках Международного Форума Моды эксперты компании Faberlic, которая сегодня особенно заинтересована в усилении fashion-направления, в том числе с помощью высокотехнологичных решений, намерены выбрать лучшие стартапы в области моды и дизайна, новых медиа и маркетинга. Наиболее перспективные проекты из области инновационных материалов, e-commerce и уникальных мобильных приложений для рынка одежды, роботизации пошива, инновационных технологий маркетинга и big data для оценки спроса и трендов были отобраны по итогам он-лайн экспертизы. В рамках Международного Форума моды стартапы представят свои разработки Faberlic и экспертам мира моды. Финалисты получат призы и попадут в корпоративный акселератор Creative GenerationS. По итогам акселератора команды лучших проектов получат возможность заключить партнерские соглашения с Faberlic, запустить пилоты и совместные продукты. Фото: коллекция Faberlic by Alexandr Rogov

Маркетологи многих стан ищут эффективные методы управления поведением покупателей. В настоящее время одним из самых успешных считается «Метод Культурного Кода (КК)», основоположником которого принято считать американского психотерапевта Клотера Рапая. Книга Рапая «Культурный код: Как мы живем, что покупаем и почему» стала в 2007 году бестселлером в Америке. В нашей стране ее перевод представило издательство «Альпина Бизнес Букс» в 2008 году. Что же такое Культурный Код? Культурный код - это способ сохранения и передачи информации, тип культурной памяти. Одним из первых, кто обратил серьезное внимание на знаковый характер культуры, был Э. Касссирер (1874 - 1945). По мнению Кассирера, вся человеческая деятельность носит символический характер. Из этого положения им делается вывод о том, что сущностью человека является способность к созданию символов (семиотика). Одним из основоположников семиотического направления в нашей отечественной науке является Ю. М. Лотман (1922 - 1993). Он видел в культуре знаковую систему и определял ее как "семиосферу" (по аналогии с понятием "биосфера", введенным В. И. Вернадским), подчеркивая тем самым ее глобальный характер. "Область культуры - всегда область символизма". Основную социальную роль культуры он видел в том, что она является "негенетической памятью коллектива", хранит и передает накопленный опыт. В зависимости от своеобразия культурного кода принято выделять три глобальных типа культуры: дописьменную, письменную и экранную. Мы живем, как вы понимаете, в разгар экранного типа культуры, но ростки будущей культуры уже пробиваются в виде проецируемых изображений, которыми человек может манипулировать. Процессы информатизации и компьютеризации оказывают большое влияние на развитие культуры, как положительное, так и отрицательное. В чем заключаются положительные моменты? - Широкое использование компьютеров рационализирует деятельность человека, расширяет доступ к информации, способствует быстрому росту компетенции специалиста. Каждая личность получает свободный выход в мир информации, может получать на экране компьютера интересующую ее информацию из библиотек, книгохранилищ, музеев, архивов. Выравниваются возможности людей в приобщении к культурным ценностям. Создаются глобальные системы компьютерной связи, благодаря которым мир становится единым и взаимосвязанным. Вместе с тем компьютерная революция, по мнению специалистов, может привести к снижению индивидуального начала, общекультурного уровня людей, их разобщенности, изоляции, дегуманизации труда. Личные контакты и чтение книг отходят на второй план. При чтении классической литературы проделывалась огромная самостоятельная работа, требующая интеллектуальных и нравственных усилий и подготовленная всем предшествующим образованием. Сегодня же печать использует комиксы, а видеотехника дает готовые образцы, не требующие самостоятельной интерпретации. Кроме того, существует еще одна важная проблема. Компьютерная революция может приводить к усилению - с помощью банка данных - манипулирования людьми. Эта проблема имеет отношение не только к компьютерным системам, но и ко всем современным средствам массовой информации. Они не просто сообщают какие-то сведения, но и активно формируют общественное мнение. С помощью средств современной информации искусственно создаются и навязываются имиджи, языковые формулы, стереотипы мышления и поведения. Возникает возможность манипулировать сознанием и поведением людей, навязать им определенную точку зрения. Это подавляет личность, лишает ее свободы выбора. Подробнее: http://ya-simkina.narod.ru/R4-2.htm . Вот мы, наконец, и подошли к учению Рапая и рассмотрим, как его используют в деле «управления потребительским поведением». На основе данных, полученных от фокус-групп необходимого сегмента потребителей, которые в той или иной пропорции есть в любой стране, регионе, городе и так далее, определяются основные ассоциации людей с продуктом или услугой. Полученные данные анализируются, подвергают статистической обработке и далее используются маркетологами и PR-подразделениями для продвижения конкретного товара или услуги. Рапай приводит пример действия КК в Америке, когда выпущенные в продажу джипы с квадратными фарами не находили своих покупателей, стоило сменить квадратные фары на круглые, как продажи тут же возросли. В чем секрет? Америка, как известно, страна – ковбоев. На чем скачут ковбои? Современные ковбои «скачут» на своих железных конях – джипах, у которых не могут быть квадратными «глаза», то есть фары. По мнению директора качественного отдела Ipsos Russia Алексея Верижникова «…понятен успех книги Клотера Рапая «Культурный код»…Обобщая опыт своих многолетних исследований, Рапай определяет культурный код как «подсознательные смыслы, вкладываемые людьми в любой объект (автомобиль, блюдо местной кухни, способ взаимодействия между людьми, наконец страна) и формируемые под воздействием национальной культуры, в которой эти люди были социализированы». В принципе, открытая Рапаем связь между поведением людей в социуме (в том числе потребительским) и национальной культурой – не новость. Но, надо признать, ему первому удалось заставить серьезно прислушаться к этой, казалось бы, очевидной истине маркетинговые сообщества и придать значимость в маркетинговых исследованиях такому направлению, как культурная и социальная антропология…». Подробнее: http://stroganov.wordpress.com/2008/10/26/culture_code/ . Однако есть следующие мнения специалистов об учении гуру КК: «…На мой взгляд, теория культурных кодов как раз очень многое объясняет. Просто мысль эта настолько не нова, что даже странно, почему маркетологи так впечатлились. Кстати, теория культурных кодов – это ведь всего лишь один из многих подходов к современному международному маркетингу. Например, Stan Stalaker в книге о “Hub generation” очень, на мой взгляд, убедительно показывает, что в крупнейших мегаполисах сформировалось космополитичное поколение, которое очень мало связано с национальными культурами. Причем это не какая-то маргинальная субкультура, а, напротив, люди, которые задают моду и стиль по всему миру. Автор настаивает на том, что культурные коды статичны. Матрица, заложенная несколько веков назад, продолжает и сегодня определять мозги потребителей в той или иной национальной культуре. Возможно, Rapaille прав, возможно, нет. Мне вот кажется, что культурные матрицы меняются достаточно быстро, от поколения к поколению. Даже в Америке, которая в двадцатом веке не знала сильных социальных катаклизмов, поколение «эры Эйзенхауэра» очень не похоже на поколение «X» и на поколение «яппи». А уж в России то и подавно, восприятие мира и, соответственно поведение, человека, выросшего в советское время, очень сильно отличается от восприятия мира современного молодого человека. Впрочем, возможно некоторые базовые культурные коды и передаются из поколения в поколение». Подробнее: http://community.livejournal.com/market_research/142137.html . А вот Александр Репьев, президент компании Mekka Consulting, член Американской Маркетинговой Ассоциации считает, что: «По мнению Рапая, самые важные решения люди принимают, руководствуясь не разумом и даже не эмоциями, а древнейшим рептильным мозгом – тем самым, которым мыслили динозавры… При этом ученым было и так давно ясно, что по мере того, как рептилия превращалась в млекопитающее, а млекопитающее в человека, происходило перераспределение функций между отделами мозга. Памятью, эмоциями, интуицией и даже логикой занимаются одновременно разные отделы мозга. Россия – это заповедник кросс-культурного маркетинга, маркетинговое лоскутное одеяло. Здесь не только каждый регион, но часто и каждый город требует особого маркетингового подхода. А о том, как продавать в других странах, большинство российских компаний, судя по моему опыту, имеют весьма смутное представление. Нас окружают миллионы понятий, продуктов, должностей, стран, регионов, национальностей, языков и пр. В отношении чего-то у нас могут быть какие-то априорные ощущения и даже глубинные детские воспоминания. Некоторые из них национально окрашены, и их нужно учитывать… Подробнее: http://www.repiev.ru/recenz/Culture-Code.htm . Итак, основатель метода Культурного Кода говорит, что если Вы найдете ключ к сознанию Вашего потребителя (слово или выражение, а затем и визуальная форма), с помощью КК своего сегмента покупателей, КК своего товара, и соответствия их друг другу, то можно убедить покупателя, что Вы предлагаете необходимую ему вещь. Так это или иначе, как всегда, рассудит время.

6 февраля Soho Rooms отметит двухлетие клуба Disco Room эксклюзивным ди-джей сетом от Bob Sinclar. Bob Sinclar (настоящее имя Кристоф ЛеФриан) - его второе лицо - гламурное, яркое, шокирующее и известное повсюду, где звучит хаус-музыка. Его хиты - Love Generation, World, Hold on, Rock this ...

В зале Университета технологии и дизайна российские и зарубежные дизайнеры представят коллекции разных стилей и направлений: pret-a-porte, avangard, театральные костюмы, детскую моду, аксессуары и кукол. В показах White night fashion примут участие известные модели: Ольга Булгутова, "Краса Санкт-Петербурга 2018", Алиса Супоницкая, "Новое лицо Санкт-Петербурга-2018" и "Золотой эталон красоты", а также коллектив "Петербургская модница". Известный дизайнер Дарья Разумихина, чьи коллекции продаются в элитных магазинах Англии, Америки, Канады и Японии, отметит 20-летие деятельности ретроспективой своих коллекций. Свои изделия представят молодые и опытные дизайнеры из Сочи, Владивостока, Gолоцка, Ростова-на-Дону, Уфы, Тамбова, Сарова, Элисты, Орла, Бишкека, Краснодара, Кракова, Кызыла, Перми, Ярославля, Москвы и Санкт-Петербурга. В состав жюри вошли представители журналов "Free Time", "Generation", Молодежного информационного агентства "МИР", Российско-Китайского молодёжного союза и интернет-журнала СПбГУТиД "Сарафан". Расписание фестиваля: 22 июня, сбор гостей в 14.30, начало в 15.00. Этно-мотивы в современной моде Avantgarde Традиционный и сценический костюм Pret-a-porte Специальный показ от Дарьи Разумихиной, посвященный 20-летию бренда 23 июня, 13.00. Театры моды Моно костюм Аксессуары Специальный показ студентов Института им. Л.А.Штиглица «Этнографический костюм народов мира» Специальный показ Н. Тимофеевой и Н. Мануйловой «Женщины - цветы жизни» Награждение участников

Неделя моды MBFW Russia в центральном выставочном зале «Манеж» завершилась показом Игоря Гуляева. Более 80 дизайнеров представили свои коллекции в формате показов и презентаций. В этом сезоне состоялись дебюты 12 молодых дизайнеров, среди которых -обладатели грантов от Национальной палаты моды. Показы дизайнеров-участников Недели моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia широко освещались в западной прессе. Более 50 иностранных журналистов и фотографов из Vogue US, Vogue India, Fashionista, WGSN, Eclectic, BoF и других освещали показы в Москве. «Мы приглашаем иностранных журналистов на показы в Москву не как туристов, - говорит президент Mercedes-Benz Fashion Week Russia Александр Шумский. - Они приезжают работать и проводят много времени именно на показах, некоторые уже пять-шесть сезонов ездят в Москву. Каждый сезон в мировых СМИ выходят сотни публикаций про дизайнеров-участников нашей Недели моды, и это показатель высокого уровня коллекций, представленных на подиумах в «Манеже», потому что западные журналисты оценивают одежду, а не тех, кто приходит в ней к дизайнеру. Влияние «светскости» того или иного дома моды на международное освещение в данном случае нулевое. Поэтому совсем неудивительно, что за последний год российские дизайнеры, после показов в Москве на MBFW Russia, получили предложение одеть звезд из мирового А-листа: Леди Гагу, Гвен Стефани, Рианну и других». Отдельного внимания заслуживает главное деловое событие Недели моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia - Fashion Futurum Startup Show, продолжение международной конференции Fashion Futurum, успешно стартовавшей в прошлом сезоне. Было представлено 12 проектов, отобранных среди 70 заявок. Молодые команды, предлагающие инновационные и оригинальные решения для fashion-индустрии, впервые представили свои идеи на главной модной площадке страны. Важной частью Fashion Futurum Startup Show стали семинары ведущих российских и мировых экспертов в области технологий. Презентации стартапов оценивало представительное жюри, в которое вошли специалисты по акселерации бизнеса, венчурным инвестициям и fashion-индустрии. Отбор проектов для первого модного Startup Show производился совместно с бизнес-акселератором GenerationS. Лучшие команды, отобранные экспертами, получили возможность пройти курс в Fashion Technology Accelerator (Милан), а также поучаствовать в Splush Helsinki и мартовской Неделе моды «Мерседес-Бенц» в России. В этом сезоне MBFW Russia продолжила эксперименты в формате виртуальной реальности (Virtual Reality, VR) и освоила новые горизонты в формате дополненной реальности (Augmented reality, AR). Дополненная реальность - это лучший способ продемонстрировать, что такое виртуальная среда на 2D-экране. В отличие от VR-шлема, дополненная реальность полагается на ресурсы социальных сетей. Наблюдая положительный опыт пребывания в виртуальной реальности через социальные сети, у пользователей появляется желание лично испытать, что же это такое. Журналисты, блогеры, fashion-иллюстраторы получили уникальную возможность погрузиться в мир виртуального пространства. При помощи комплекта виртуальной реальности HTC Vive и программы интерактивной визуализации Tilt Brush каждый желающий, используя 3D-кисть, мог создавать трехмерный рисунок любыми из десятков инструментов, выбирать цвета из широчайшей палитры, использовать анимацию. Напомним, что Mirror to the Soul - виртуальный фильм о Неделе моды «Мерседес-Бенц» в России - победил в этом году в категории the Best VR Travel Film or Experience на Virtual Reality Festival, который проходил в рамках CES (Consumer Electronics Show - крупнейшая международная ежегодная выставка потребительской электроники). Важным дополнением подиумных показов стал Фестиваль народных художественных промыслов России - «Русское арт-наследие», инициированный Палатой моды и Министерством промышленности и торговли РФ. На три дня специальная зона «Манежа» превратилась в стилизованную арт-студию, огромную творческую мастерскую художников народных промыслов. «Элементы народных образов могут стать источником роста и отличительной чертой нашей моды», - считает Дмитрий Колобов, директор Департамента развития промышленности социально значимых товаров Минпромторга. Именно на Неделе моды пространство «Русского арт-наследия» стало местом встречи дизайнеров и представителей НХП. Более двухсот модельеров и дизайнеров аксессуаров посетили мероприятие за три дня, включая участников Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Многочисленные мастер-классы позволили не только узнать что-то новое, но и посмотреть на технику работы художников, работающих с промыслами. На площадке Mercedes-Benz Fashion Week Russia состоялась публичная презентация проекта «Санкт-Петербург - центр индустрии моды и легкой промышленности». Концепция была разработана Комитетом по развитию предпринимательства и потребительского рынка Санкт-Петербурга и представлена в Москве Эльгизом Качаевым, председателем Комитета по развитию предпринимательства и потребительского рынка Санкт-Петербурга. В рамках Недели моды «Мерседес-Бенц» в России известные международные fashion-иллюстраторы Jae Suk Kim, Sasha Spring, Veronica Kemsky посетили показы, чтобы зарисовать самые яркие моменты Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Их работы с предыдущих сезонов украсили бекстейдж Недели моды. Новым опытом стало создание иллюстраций с использованием инструментов дополненной реальности. По итогам прошедшей Недели моды MBFW Russia зафиксированы рекордные показатели. Это более 50 тысяч гостей, более 40 тысяч новых фотографий за пять дней в Instagram с официальным хештегом #MBFWRussia. Прямые видеотрансляции всех показов велись на 150 сайтах и на десятках страниц в ВКонтакте и Facebook. Общая статистика еще не подытожена, но известно, что только через один канал - через страницу Fashion TV в Facebook (4 млн подписчиков) - прямые трансляции с показов из «Манежа» увидело более 2 миллионов человек по всему миру. Международным партнером Mercedes-Benz Fashion Week Russia является крупнейшее фотоагентство Getty Images: фотографии и видео с мероприятия доступны для скачивания 60 тысячам СМИ по всему миру по ссылке Image.net. 11 ноября 2016 сезон весна-лето MBFW Russia завершится показом дизайнера Игоря Чапурина, который представит коллекцию на отдельной площадке.

В Москве завершился DemoDay трека Creative федерального стартап-акселератора GenerationS от РВК. В отборе приняли участие 9 инновационных проектов для fashion индустрии.

В Манеже Первого Кадетского корпуса завершился третий день Официальной Санкт-Петербургской Недели Моды.  Специальным гостем сезона и настоящим подарком стал ретроспективный гала-показ Модного дома Tanya Kotegova. При поддержке Fashion Syndicate St.Petersburg были показаны коллекции выпускников международной школы Mod’Art St.Petersburg. Впервые на подиуме свою коллекцию презентовала марка Ksenia Gerts, а так же свой дебютный показ детской коллекции представила дизайнер Zhanna Volska.   Татьяна Котегова: “Черный цвет - наивысший уровень стиля самодостаточного человека. Нет необходимости себя украшать. Есть потребность подчеркивать свою индивидуальность.” Легендарный дизайнерр Татьяна Котегова - олицетворение Петербургского стиля, а её Модный Дом – часть культурного наследия Северной столицы. На историческом показе “Andy Fiord presents: Ретроспективный гала-показ Модного Дома Tanya Kotegova”, который прошел на подиуме  St.Petersburg Fashion Week, были представлены коллекции Татьяны Котеговой, созданные за четверть века существования Модного Дома. Ретроспектива призвана продемонстрировать главное – стиль Котеговой не зависит от моды, он является искусством вне времени. И силуэты прошлых лет столь же привлекательны сегодня, как и десятилетия назад. Излюбленные приемы дизайнера – асимметрия, глубокий черный цвет, многослойность, игра в мужское и женское, Восток и Запад, свободные силуэты, дорогие ткани, скрытая эротичность и явная чувственность – все это переходит из одной коллекции в другую. Эстетика коллекции Ksenia Gerts для вдумчивых интеллигентных девушек, которым чужда необходимость внешнего блеска, но при этом – они любят оригинальный и гармоничный дизайн, обожают иронию и внимательно относятся к деталям. Узнаваемый стиль, отличное качество, комфортные материалы продемонстрировала марка Ksenia Gerts. В работе над коллекциями дизайнер Ксения Герц больше всего любит размышлять над сочетаниями ...

Великий и прекрасный, один из самых популярных и востребованных ди-джеев, продюсеров и светских персонажей в мире! Родившийся в самом модном районе Парижа "Le Marais" он, наверное, и не мог бы стать другим - его судьба также ярка и непредсказуема, как и его превосходные треки, ставшие теперь образцами модной музыки и регулярно достигающие "орбитальных"  высот популярности. Этот фееричеcкий спектакль под названием  "театр триумфа Боба Синклера" начался в 1994 году, когда он со своим другом DJ Yellow решил образовать собственный лейбл "Yellow Productions" и отойти от привычного ему acid-jazz и funk в сторону более коммерческого хауса. В 1998 году вышли синглы "Gym Tonic" и "The Getto", которые сразу покорили клубную публику яркостью образов, а чуть позже появились "Kiss My Eyes" и "The Beat Goes On" с участием потрясающей Linda Lee Hopkins. Уже тогда стало ясно - он не будет создавать стандартную хаус-музыку, а наоборот, станет использовать ее для по-хорошему авантюрных музыкальных экспериментов. Как показало время, ему удалось создать неповторимый стиль и этот стиль признан теперь во всем мире. 2005 год принес ему грандиозный успех - сингл "Love Generation" cтал мировым бестселлером, проданным тиражом более 1,2 миллиона копий - его можно было услышать в любом уголке нашей планеты. Далее последовали изумительные "World, Hold On" и "Rock This Party" c вокалом Steve Edwards. Разноплановые, но абсолютно гармоничные и цельные, теперь это хиты целого поколения! Далее был "Sound Of Freedom" c Gary Nesta Pine. В 2009 году он выпустил новый эклектичный альбом "Born In 69", в котором продолжилось его сотрудничество с рагга- и рэп-вокалистами. Синглы "Love You No More", "LaLa  Song", "What I Want" уже покорили все мировые хит-парады. ...

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ – ВЫСШАЯ ШКОЛА ЭКОНОМИКИ ЦЕНТР «МЕНЕДЖМЕНТ И КОММУНИКАЦИИ В ИНУСТРИИ МОДЫ» АГЕНТСТВО “FASHION CONSULTING GROUP” Представляют уникальный культурологический курс в области моды от лучших специалистов – культурологов, искусствоведов, историков, журналистов и практиков российской индустрии моды: 1 февраля – 27 марта 2011 года «Мода в современной культуре» курс состоит из 5-ти самостоятельных курсов-модулей 1. «История костюма и быта. Глоссарий специалиста индустрии моды» 2. «Корпоративный этикет: личный стиль и бизнес, или война моды с dress-codes» 3. «Философия и стили контркультурных движений 1930-90 гг.» 4. «Теория моды: социокультурные подходы к пониманию феномена моды» 5. «Модная фотография ХХ-ХХI веков: от линзы к пикселям» За 2 месяца интенсивных занятий вы узнаете о теории и истории моды, истории костюма и быта, глоссарии моды, модной фотографии, имиджеологии и стилистике, корпоративном этикете и системе dress-codes а также о многом другом, из чего состоит увлекательный и захватывающий мир моды. Подробнее о курсе: 1 курс-модуль (20 академических часов) «История костюма и быта. Глоссарий специалиста индустрии моды» Материальная культура, искусство и костюм Древней Греции Искусство и костюм Древнего Рима (III в. до н.э. - IV в.) Материальная культура, искусство и костюм Средних веков Искусство и костюм Средневекового Запада (VII - XV вв.) Материальная культура, искусство и костюм эпохи Возрождения Материальная культура, искусство и костюм XVII века Искусство и костюм Западной Европы в XVIII в. Материальная культура, искусство и костюм XIX в Автор курса: Лариса Горбачёва - Доцент кафедры История Искусства Российской Академии театрального искусства (бывший ГИТИС). В Российской Академии театрального искусства преподает историю изобразительного искусства и историю костюма. .Л.М. Горбачева была дважды лауреатом Фонда Сороса за научные изыскания в сфере гуманитарных наук. Имеет много публикаций, среди которых: «Костюм ХХ века: от Поля Пуаре до Эммануэля Унгаро», «Костюм средневекового запада: от нательной рубахи до королевской мантии» Расписание занятий: 1, 3, 8, 10 февраля - с 18.30 до 21.30 5 февраля – с 11.00 до 14.00 2 курс-модуль (20 академических часов) «Корпоративный этикет: личный стиль и бизнес, или война моды с dress-codes» Состоит из 5 самостоятельных тем: 1 тема: «Секреты мира ювелирных изделий» Материалы, используемые в ювелирной промышленности Классификация ювелирных изделий Наиболее значимые ювелирные дома на рынке Способы продвижения ювелирных брендов на рынке Портрет покупателя на Luxury рынке Сочетаемость ювелирных украшений между собой Последние тенденции и тренды ювелирных изделий Хранение и уход за ювелирными изделиями Автор курса: Анна Волкова - ювелирный эксперт, стилист, окончила РЭА им. Плеханова, много лет проработала в компании Mercury по специализации: ювелирные изделия и часы Luxury класса. Расписание занятия: 12 февраля – с 11.00 до 14.00 2 тема: - «Часы - как элемент делового стиля» О курсе Часы как визитная карточка Рейтинг часовых марок и их правильное произношение Основные часовые термины Часовые материалы Главные часовые усложнения Тенденции в часовой моде Рекомендации по подбору часов Часы знаменитостей Автор курса: Дмитрий Крылов - коллекционер и авторитетный эксперт мирового уровня по направлению экспертиза часов. Окончил РАЭ им. Г.В. Плеханова, факультет товароведения по специальности "ювелирные изделия и часы". Является владельцем сайта www.chasovshik.ru. Осуществляет экспертизу для многих российских структур (МУР, УБЭП, Мосэкспертиза). Консультирует известных российских бизнесменов и политиков по вопросам приобретения часов категории Luxe . Имеет ряд статей в прессе. Его комментарии постоянно публикуются в тематических материалах таких изданий как журналы "Часы", "Мои Часы", "L'Officiel", "Русский Newsweek", газета "Коммерсантъ", а также радиостанций "Бизнес FM", "Вести FM". Расписание занятия: 15 февраля - с 18.30 до 21.30 3 тема: «Мода руками стилистов» Стилистика и теории стиля в одежде. Их сравнительные характеристики и особенности применения в разных сферах. Цветотестирование и колористика. Автор курса: Светлана Бавшина - разработчик рекламных концепции для съёмок и стиля церемоний. В её послужном списке участие в международном конкурсе «Евровидение», ежегодная премия туроператоров России. Многолетний опыт работы в сфере шоу- и fashion- бизнеса. Светлана популярный визажист, стилист и имиджмейкер звёзд эстрады, кино и телевидения, таких известных персон, как Жанна Фриске, Амалия Гольданская, Арина Шарапова, Чулпан Хаматова, Гоша Куценко, Алексей Чадов, Фёдор Бондарчук, группа «Фабрика», «Океан Эльзы», «esthetic education», «Бумбокс» и др. Сотрудничество с журналом "Красота и здоровье", телеканалами "Столица" и "Домашний", программой «День красоты с Яной Лапутиной». Расписание занятия: 17 февраля - с 18.30 до 21.30 4 тема: - «Dresscodes» Правила успешной адаптации персонального имиджа и корпоративной культуры Связь между корпоративной культурой и внешним видом Закономерности, с помощью которых одежда влияет на формирование имиджа Элементы имиджформирующей информации и управление этой информацией Принципы формирования делового стиля профессионала в соответствии со спецификой профессиональной деятельности: как стиль в одежде должен соответствовать профессии и определенному статусу что такое коэффициент консерватизма деятельности. Определение коэффициента консервативности в деловой одежде. Выбор индивидуального стиля, соответствующего профессии в рамках конкретной корпоративной культуры: Как грамотно составить оптимальный гардероб, соответствующий возможностям бюджета Международные стандарты деловой одежды, или как не оказаться «чужим среди своих»: Что такое dress-code. Типы dress-code Автор курса: Ануш Гаспарян - кандидат социологических наук. Окончила социологический факультет и аспирантуру МГУ им. М. В. Ломоносова. Коммерческий директор компании Fashion Consulting Group. Автор ряда специализированных дисциплин по стилистике: «Основные принципы формирования имиджа: дресс-код и коэффициент консервативности деловой экипировки», «Современный костюм: элементы и принципы формирования мужского гардероба». В качестве эксперта индустрии моды Ануш Гаспарян регулярно выступает в российской деловой прессе, на телевидении и радио - РБК, Эксперт ТВ, Бизнес FM, Ведомости, Коммерсантъ, Итоги, Компания и т.д. Имеет многочисленные публикации в профильных изданиях. Расписание занятия: 19 февраля – с 11.00 до 14.00 5 тема: «Мировые тенденции моды vs. собственный стиль» Кто и как формирует тенденции моды Как правильно реагировать на моду со страниц глянца Взаимоотношения личного стиля и тенденций моды Нужно ли менять свой уже гардероб полностью или оставить его в неприкосновенности Что нужно менять в своем гардеробе каждый модный сезон Как правильно сочетать несочетаемое Несколько правил модного гардероба Автор курса: Ирина Черняк - закончила МГУ, отделение Истории Искусства со специализацией на истории костюма. В числе первых журналистов начала заниматься темой моды. Первые публикации, начиная с 1995 года. Работала во множестве газет и журналов. С 1998 года начала карьеру стилиста от ассистента редактора моды Cosmopolitan до директора раздела моды в этом журнале. Около 4 лет была главным редактором журнала Cosmopopolitan Shopping. С 2008 года главный редактор журнала Collezioni. Расписание занятия: 22 февраля - с 18.30 до 21.30 3 курс-модуль (20 академических часов) «Стили и неформальные движения ХХ-века» Рассматриваются андеграундные, «неформальные» движения, которые со временем обрели широкую популярность и культовый статус, а иногда даже годы спустя, продолжают оставаться в статусе «культовых»: зутеры, битники, байкеры, теды, моды, скинхеды, свейдхеды, рокеры 60-х, американский авангард 60-х, хиппи, панки, растафари, металлисты 80-х, брейкдансеры/рэпперы, индастриал, готы, фрики, рейверы, гранж и т д. Также, в курсе рассматривается множество музыкальных групп и стилей, связанных с этими течениями, лекции сопровождаются большим числом иллюстраций и культурологическим анализом. Автор курса: Лиляна Никогосян – журналист, философ, исследователь культуры, окончила журфак МГУ. Автор публикаций в журналах «Волшебная гора», «Иначе», «Контекст», «Эгоист Generation. Разработала авторский курс лекций «Теория моды. История и стили моды ХХ века» для стилистов ТВ, рекламы. Расписание занятий: 24 февраля, 1, 3 марта 2010 года - с 18.30 до 21.30 26 февраля, 5 марта – с 11.00 до 14.00 4 курс-модуль (20 академических часов) «Теория моды: социокультурные подходы к пониманию феномена моды» Город и мода. Город как пространство формирования моды. Парки, улицы, пассажи. Фланирование. История универсального магазина. Витрина. Window-shopping. Субкультуры и мода. Теории распространения моды. Мода и анти-мода. Модный мейнстрим и микро-тренды. Бренды: прошлое, настоящее и будущее. Рождение и «смерть» дизайнера. Модный показ. История первых дефиле и современные показы. Мода и перформанс (в рамках лекции демонстрация видеопоказов). «Белое венчальное, черное печальное?» Мода и цвет. Ткани, которые изменили мир: твид, муслин, шотландка, деним, шелк, синтетика, техно-ткани и др. Автор курса: Людмила Алябьева - кандидат филологических наук, шеф-редактор журнала "Теория моды: одежда, тело, культура" (с 2006 года), автор монографии "Литературная профессия в Англии в XVI-XIX вв. и ряда статей по истории и теории моды и культуре повседневности. Заведует кафедрой английской филологии в Российском государственном гуманитарном университете и читает лекции в Британской высшей школе искусства и дизайна. Расписание занятий: 10, 15, 17 марта 2010 года - с 18.30 до 21.30 12, 19 марта – с 11.00 до 14.00 5 курс-модуль (22 академических часа) «Модная фотография ХХ-ХХI веков: от линзы к пикселям» Курс анализирует развитие фотографии моды в ХХ столетии на фоне модных тенденций, в контексте истории фотографии и культуры. Материал рассматривается по следующим группам: Возникновение фотографии и проблема изображения моды в ранней фотографии моды (Даггер, Надар, ателье Ройтлингер феномен кабинетной фотографии, визитки, модный альбом императрицы Елизаветы Австрийской) Модная фотография рубежа XIX и ХХ вв.: модная фотография и модная иллюстрация (фотография в модном журнале рубежа веков, модная фотография и традиция европейского пикторализма, Адольф де Мейер, братья Сиберже, Vogue и модная фотография н. ХХ в., Gazette du Bon Ton, Лепап, Ириб, Барбье) Золотой век модной фотографии (эволюция модного журнала в 20-е – 30-е гг., модная фотография и кино Штайхен, Гойнинген-Гюне, Ман Рэй, Мункачи, Хорст) Модная фотография после Второй мировой войны и в 60-е годы (модная фотография и традиция репортажной съемки, Бродович и Либерман, Лилиан Басман – Дайан Арбус – Ричард Аведон, Ирвинг Пенн, Уильям Кляйн, Жанлу Сиеф) Современные тенденции в художественной фотографии и фотографии моды: то 80-х до современности (модная фотография и визуальная провокация, Ньютон, Ги Бурден, фотография и стилизм, Фабьен Барон – Кельвин Кляйн, Линдберг, Роверси, скандинавская школа фотографии) Автор курса: Екатерина Васильева - кандидат искусствоведения. Редактор моды «КоммерсантЪ-Weekend» в Петербурге, главный редактор «КоммерсантЪ-Каталог», автор книги «Русские модели». Более десяти лет занимается вопросами истории и теории моды. Читает лекции по теории моды и дизайна в Санкт-Петербургском государственном университете, Художественно-Промышленной академии им. Веры Мухиной и университетах Финляндии. Возглавляла журнал “ELLE” в Петербурге, вела раздел моды в журнале «Афиша». Курировала рубрики «Ориентиры. Тема» и «Тенденции» в журнале “L’Officiel”. Сотрудничает с программами о моде на Петербургском телевидении и на радиостанции «Серебряный дождь». Работала в Kunsthalle (Гамбург, Германия). Автор многочисленных эссе по художественной фотографии. Член жюри международных и региональных конкурсов моды ("In Fashion in Russia", "Адмиралтейская игла" и др.). Сфера научных интересов связана с проблемами массовой культуры, моды и художественной фотографии. Расписание занятий: 24, 25 марта 2010 года - с 18.30 до 21.30 26, 27 марта – с 11.00 до 16.00 Стоимость курса: Полный курс (5-ть модулей) - 102 академических часа По окончании программы слушателям выдается Свидетельство о повышении квалификации Государственного университета - Высшей школы экономики. Стоимость курса: 48 000 рублей. Любой курс-модуль на выбор – 20 академических часов По окончании любого курса-модуля выдается Сертификат консалтингового агентства “Fashion Consulting Group” Стоимость одного курса-модуля: 15 000 рублей.