30 марта в формате самой популярной московской недели моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia состоится показ молодого дизайнера - Nikolai Kyvyrzhik by Slava Zaitsev коллекции pret-a-porte de luxe "Раненая птица" fw - 13/14. Николай дебютировал в прошлом юбилейном 25 сезоне MBFWR с коллекцией "М'АРТ" ss-2013, которая вызвала одинаково немалый интерес и острое любопытство как у официальной прессы, так и сообщества российских блоггеров. Напомню, что Николай Кывыржик является победителем конкурса профессиональных дизайнеров имени Надежды Ломановой в 2012 году, гран-при которого, является возможность представить свою коллекцию на неделе моды. В прошлом сезоне Николай представил вторую линию одежды для всемирно известного бренда Slava Zaitsev, которую посвятил учителю и наставнику, живой легенде и великому художнику – Вячеславу Михайловичу. В интервью Николай рассказал мне немного о себе, о дебютной коллекции и Гагаузской невесте. Елена Максуди: Николай, ты являешься победителем множества студенческих и молодежных дизайнерских конкурсов, как тебе это удалось? Николай Кывыржик: На моем счету более двадцати побед на конкурсах молодых дизайнеров одежды. Как удалось? - сложный вопрос. Думаю, совокупность таких факторов, как хорошая школа дизайна, замечательные преподаватели, трудолюбие, упорство, желание быть понятым и принятым, большое количество экспериментов, познание самого себя – все это дало такой результат. А также, одним из наиболее важных факторов является работа над ошибками. Елена Максуди: Расскажи о создании своей дебютной коллекции М’АРТ. Как пришла идея коллекции? Какими были твои первые мысли, ощущения? Кто был инициатором запуска второй линии SLAVA ZAITSEV? Николай Кывыржик: Идея создания второй линии для бренда Slava Zaitsev принадлежит Вячеславу Михайловичу Зайцеву. Моими первыми ощущениями были паника и огромное количество вопросов к самому себе. Разработать коллекцию для бренда Slava Zaitsev – это безумный груз ответственности, но собравшись мыслями и разложив все по полочкам, я принялся за работу. Идея самой коллекции была обусловлена тканями, так как для сезона весна-лето мне были предоставлены шерстяные ткани. Так и родилось название коллекции - М’АРТ, которое отразило всю концепцию: «ранняя весна, солнечные лучи только начинают греть мир, первые дожди, грязный талый снег на обочинах и газонах, но люди уже улыбаются и находятся в предвкушении теплого радостного лета...» Три месяца отшельничества и усиленной работы над коллекцией, бессонные ночи, нервы и сомнения в итоге завершились показом 22 октября. Елена Максуди: Сейчас весна начинает вступать в свои права, «солнечные лучи только начинают греть мир и, вскоре, первые дожди будут смывать грязный талый снег на обочинах и газонах…» Почему свою первую коллекцию ты посвятил именно одному весеннему месяцу - марту? Ведь он самый холодный, непредсказуемый и меньше всего дарит собой то весеннее тепло и настроение, которое свойственно этому романтичному времени года. Николай Кывыржик: В центральной России март - переходный месяц от зимы к весне. Одежда была изготовлена из шерстяных тканей, как раз для этого времени года, когда еще прохладно. Вторая часть коллекции – это та коллекция, которую я представил на конкурсе профессиональных дизайнеров одежды и победил. Поэтому, я должен был включить ее в показ. Она очень богатая декором, но более легкая, в ней присутствует огромное количество ручной вышивки – одним словом, кутюр. Я долгое время размышлял, как объединить две разные коллекции в единое целое. Но в итоге, плавный переход от одной – холодной темы ранней весны к другой - теплому лету, на мой взгляд, получился. Елена Максуди: Николай, расскажи немного о себе, о своей семье, Родине. Николай Кывыржик: Я родом из небольшого города на юге Молдавии. Национальность - гагауз, это маленькая народность, тюркоязычные, но при этом православные. Отец - водитель, мама - бухгалтер, простая семья, и ничего не предвещало моего интереса к дизайну костюма, творческого начала. Елена Максуди: Как ты пришел к тому, что стал заниматься дизайном одежды? Николай Кывыржик: Все началось в раннем детстве с первой куклы - Барби, которую, как ни странно, купил мне отец. Мне тогда долго пришлось его уговаривать и отвечать на расспросы о том, зачем мне это, ведь я же мальчик. Прошло какое время, я помню это воскресное солнечное утро: родители ушли на рынок, но меня с собой не взяли. Когда они вернулись, отец вручил мне долгожданный подарок. Вы даже представить себе не можете, каково же было мое детское счастье! Это была отправная точка моего творческого пути, которому я верен до сих пор. Затем были другие куклы, многочисленные платья для них, непонимание окружающих, но моим заветным детским желанием было сделать шикарное свадебное платье для своей куклы, которое, впоследствии, и стало последним моим творением и концом игр в куклы. Я долго искал красивую белоснежную ткань с блеском, что-то подобное шелку, в итоге нашел. (Смеется) Выбор остановился на любимом мамином платье, точнее, на его белой нижней юбке. Однажды, в будний день, когда не было родителей дома, особо долго не раздумывая, я взял ножницы и у самого основания юбки отрезал кусок ткани. Сшил из него шикарное свадебное платье. Помню, все так восхищались, какое оно красивое! Знакомые мамы расспрашивали, где я взял ткань для этого платья, а мама тогда не предала этому никакого значения. Так, на следующую Пасху, когда мы, по традиции, всей семьей отправлялись в гости к бабушке, мама утюжила наши вещи. Дело дошло до ее любимого платья… и тут, она внезапно обнаружила откуда же я взял ткань на то шикарное платье для Барби, которым все восхищались. Взрыв эмоций, бешеные глаза, мама бегала с ремнем в поисках меня, так как кроме меня никто не мог этого сделать. (Смеется) Мне тогда очень сильно досталось, но я считаю, что заслуженно. После этой истории родители мне поставили ультиматум, чтобы я избавился от всех кукол и принадлежностей, связанных с ними, я тогда учился в 4-м классе школы. Мне пришлось принять условия. Эскиз из коллекции "Раненая птица" fw-13/14 Nikolai Kyvyrzhik by Slava Zaitsev Наступил момент затишья, я пошел учиться в художественную школу, но мысли об одежде не оставляли меня. После окончания школы встал вопрос о выборе учебного заведения. Единственное, что я тогда точно знал – хочу учиться в России. Нашел профильные ВУЗы и обзвонил все приемные комиссии. Выбор был сделан в пользу Ивановской Государственной Текстильной Академии, так как стоимость обучения была более или менее посильна моим родителям. Приехал, поступил. Началась новая жизнь, где ты один принимаешь решения и отвечаешь за свои действия и безумная ответственность перед родителями. Вначале было очень тяжело, но со временем осознание того, что ты должен собрать максимально полноценную базу знаний и навыков переборол возникшие сомнения. Я выстроил для себя алгоритм постижения целей, которому следовал. Усердно занимался живописью, вырабатывал стиль письма, освоил различные техники, начал писать маслом на холсте, что в итоге помогло мне лучше почувствовать цвет и объем. Елена Максуди: Ты как-то сказал, что все началось с театра и закончилось неделей моды – что бы это значило? Николай Кывыржик: Да, действительно так…(Смеется) На 4-м курсе я готовил свою первую коллекцию. Денег на качественные ткани, как и всех студентов, не было. Выходом из ситуации послужил ивановский ситец. Самым сложным было сделать что- то эффектное из этой ткани. Я начал разрабатывать различные фактуры, что бы обогатить внешний вид. Так родилась «Гагаузская невеста» - коллекция посвященная моему народу, точнее придуманная по мотивам костюма невесты гагаузов минувших лет. Коллекция получилась достаточно театральная и колоритная. Это был некий этно-перфоманс. После были коллекции «Футуристическая невеста», «Белый чай», «Предчувствие», «Я жива», и последняя конкурсная коллекция «Заблудшая в роскоши», которая и дала мне возможность участия в неделе моды. Сложные формы, объемы постепенно таяли, и одежда становилась более жизненной. Я начал задумываться о том, что теория, искусство ради искусства никому не нужны и необходимо задумываться о потенциальном покупателе, о той девушке, которая наденет твой дизайн, так как мы – дизайнеры призваны творить для Вас, а не для себя. Елена Максуди: Мудрое умозаключение. Многие дизайнеры об этом даже не думают, не то, чтобы следовать. Николай Кывыржик: Долгий конкурсный путь в итоге привел меня к лаконичной форме, стерильному дизайну, где для усложнения образа не хватало бы одной какой-то фишки, чтобы это смотрелось интересно. Театр остался в прошлом когда мне надо было заявить о себе на конкурсной площадке, удивить жюри. Теперь стоит новая более сложная задача - сделать одежду, которою бы захотели носить. Елена Максуди: Так все же, что это за мифический персонаж - «Гагаузская невеста», который покорил членов жюри не одного конкурса молодых дизайнеров одежды, где ты представил эту коллекцию? Николай Кывыржик: Темой коллекции «Гагаузская невеста» является костюм невесты гагаузов минувших лет. Коллекция была основана на народной традиции, которая и по сей день сохранилась, так родилось два блока: первый – красно-белый и второй – черный. В заключении дня свадьбы, ближе к полуночи разливают «красную водку», символизирующую непорочность невесты. И каждый гость обязан ее выпить. Второй черный блок символизирует скорбь родителей девушки, которая уже никогда не вернется в родительский дом. В основе коллекции были сложные объемные формы, конструкции, различные авторские фактуры. При разработке коллекции упор был сделан на театральность и творческую составляющую. Елена Максуди: Николай, помимо дизайна, ты еще пишешь картины в сюрреалистичном стиле? Что для тебя это? Хобби? Совершенствование себя, как дизайнера? Николай Кывыржик: Да, действительно в свое свободное время я пишу картины. В первую очередь, для меня это отдых, уход от реальности в другой мир, где я не думаю ни о ком и ни о чем, это мое личное пространство, в котором я нахожусь наедине с самим собой. Здесь нет правил и нет тех посторонних, кто бы мог ворваться и разрушить то, что ты строишь. Безусловно, это совершенствование себя как художника-модельера, так как в процессе работает подсознание, которое порой выдает совершенно неожиданные для меня вещи. Впоследствии, что-то я могу применить в костюме, новые для меня линии, сочетания, формы, найденные в рисунке. Елена Максуди: Не было ли у тебя дилеммы: стать художником и ли дизайнером? Николай Кывыржик: Нет, такого вопроса не возникло. Я с детства хотел создавать именно одежду. Живопись - это мой загородный домик среди леса и цветов, пересадка между станциями, от коллекции к коллекции. Елена Максуди: Планируешь ли ты объединить эти два таланта и, например, делать авторские росписи на тканях, одеждах? Николай Кывыржик: Я думал об том, чтобы перенести фрагменты своих картин в костюм. Так может получится очень интересный синтез, крой плюс сюрреалистические мотивы. В случае реализации этой идеи, перед публикой предстанет совершенно другой, новый я. Конечно, реализация этого проекта будет возможна только спустя время. Может это и к лучшему, так будет больше времени на подготовку авторских работ. Елена Максуди: В твоей дебютной коллекции для бренда SLAVA ZAITSEV чувствуется классический почерк ВМ. Помогал ли мэтр в создании моделей коллекции, советовал ли что-нибудь или предоставил полную свободу? Были ли у вас разногласия в ходе твоей работы над коллекцией? Николай Кывыржик: Важнейшей задачей было показать, что эта коллекция именно для бренда Slava Zaitsev, в какой-то степени сохранить стилистику, чтобы зритель понимал значимость выпуска второй линии - Слава Зайцев сквозь призму молодого дизайнера. Конечно же, метр принимал активное участие. На первых примерках им были введены некие коррективы в изделиях, были так же и незначительные разногласия, но в итоге все разрешилось, и коллекция была собрана без потерь. Елена Максуди: А как шла работа над созданием второй коллекции? Каков был лимит творческого доверия в этот раз? Николай Кывыржик: Вторая коллекция готовилась в авральном режиме, к каждой примерке приходилось готовить более пяти изделий. Разногласий относительно дизайна практически не было, что, в свою очередь, меня очень порадовало. От Вячеслава Михайловича поступали интересные предложения, которые, впоследствии, добавили недостающей изюминки вещам из новой коллекции. Елена Максуди: Основой коллекции "М'АРТ" были всевозможные драпировки, изящно подчеркивающие женский силуэт. Большинство из них выглядели достаточно сложными. Почему именно драпировки? Как ты добился такого красивого эффекта? Где ты этому научился? Станет ли это твоей фирменной дизайнерской «фишкой»? И будет ли драпировка основой на твоем предстоящем показе 30 марта? Николай Кывыржик: Еще будучи студентом, я выбрал метод работы - муляжирование (наколка), где порой можно найти совершенно неожиданные решения объема, который нельзя рассчитать в эскизе. Импровизация, работа с тканью, главное прочувствовать ее свойства и пластику. Затем я дополнил и закрепил свои знания в области «наколки» на курсах в London College of Fashion и на стажировке в Saga Furse в Дании. Эскиз из коллекции "Раненая птица" fw-13/14 Nikolai Kyvyrzhik by Slava Zaitsev Драпировка близка мне по духу, и я ее очень люблю в одежде, я не исключаю, что она станет моей визитной карточкой, так же как и интересный крой. Все мои предыдущие коллекции действительно разные, но их объединяет то, что они все очень женственные и призваны сделать своих героинь более привлекательными и желанными. Драпировка останется в моем дизайне и она будет прогрессировать вместе со мной, так как я не люблю однообразного дизайна, мне всегда хочется экспериментов, как, наверно, любому художнику. В этом сезоне я покажу более лаконичную коллекцию с упрощенными формами и классическим кроем, но драпировка и муляжные находки - визитная карточка бренда и, конечно же, они будут продемонстрированы на предстоящей презентации. Елена Максуди: Где можно купить наряды Nikolai Kyvyrzhik by Slava Zaitsev? Николай Кывыржик: Коллекция будет представлена в Главном Салоне Дома Моды Вячеслава Зайцева, так же возможен вариант индивидуального пошива в Приемном Салоне Дома Моды. Елена Максуди: Что тебя вдохновляет в твоей работе? Николай Кывыржик: Моя работа – это моя жизнь. Все, что связанно с новыми проектами, созданием одежды, любой творческой деятельностью, привносит в мою жизнь новые эмоции, желание жить и творить. Когда я останавливаюсь, я начинаю умирать, как личность, как художник, необходимо постоянное генерирование идей. Елена Максуди: И напоследок, твой совет дизайнера на этот сезон «весна-лето 2013»: что непременно должна иметь в своем гардеробе, помимо платья из твоей коллекции, каждая стильная девушка? Николай Кывыржик: Объемное легкое пальто, различные аксессуары такие, как: броши, тонкие кожаные пояски, палантины, перчатки и конечно сумочки, которые дополнят образ, сделают его более вкусным притягательным. Так же, когда потеплеет не стоит забывать о легких струящихся платьях, блузах и юбках. Елена Максуди: Николай, большое спасибо за такое исчерпывающее интервью! Желаю удачи на показе твоей второй коллекции pret-a-porte de luxe "Раненая птица" NIKOLAI KYVYRZHIK by SLAVA ZAITSEV сезона Осень – Зима 13/14.
Неделя Моды в Беларуси (Belarus Fashion Week) - международное профессиональное мероприятие, ориентированное на популяризацию дизайнерской одежды «pret-a-porter» и «pret-a-porter de luxe» в Беларуси. Первый сезон BFW прошел в Минске осенью 2010 года. Формат Belarus Fashion Week предполагает проведение ежедневных индивидуальных показов дизайнерских коллекций класса «pret-a-porter» и «pret-a-porter de luxe». Кроме того, дизайнеры имеют возможность выставить свои коллекции в шоу-руме, что позволяет им наладить индивидуальное общение с потенциальными потребителями и профессионалами. ">
В Туле состоялся финал XV Международного фестиваля моды, дизайна и ремёсел «Губернский стиль-2017». В фестивале участвовали представители России, Китая, Белоруссии Украины. Участниками фестиваля стали представители более 25 регионов России, а также дизайнеры из КНР, Беларуси и Украины. Экспертный совет фестиваля по традиции возглавил президент национальной академии индустрии моды, всемирно известный модельер Вячеслав Зайцев. Дефиле состоялось в одном из крупных торговых центров Тулы. Основной конкурсный показ прошел в субботу, 27 мая. Коллекции были представлены в номинациях: «Street style» - одежда в стиле городской кэжуал (casual), «Бизнес-идея» - индивидуальные бренды, «Du luxe» - вечерняя, свадебная и нарядная одежда, «Креатив» - нестандартные решения и оригинальное исполнение, «Этностиль» - национальные черты в современной одежде, «Дебют» - творчество юниоров, не достигших 17-летнего возраста, «Радость детства» - одежда для детей и школьная форма, «Перформанс» - представление Театров моды. В номинации "Радость детства" 1 место завоевала Ольга Боева из Ельца (коллекция "Ребята и зверята"), в номинация "Du luxe" на 1-м месте - Мария Шурманова из Москвы (коллекция "Во власти айсберга"), в номинации "Креатив" победил дизайнер из Китая ZHONG CHEN-XU (коллекция "Осенние слова, или осенняя поэма"), в номинация "Street-style" - Ольга Леоненкова и Алина Тарамбаева из Серпухова Московской области с коллекцией "В движении", в номинации "Этностиль" - Ирина Петрюк и Ольга Зевакина из Волгограда (коллекция "Райский Сад"). Тульские участники не остались без фестивальных наград. Студентка колледжа профессиональных технологий Алина Митяева заняла 2-е место в номинации «Прет-а-порте», театра моды «Стиль» - 2-е место в номинации «Перфоманс», студия моды «Креатив» - 3-е место в номинации «Дебют». Юлия Камерилова из ателье дизайнерской одежды «Жюль Верн» заняла сразу два призовых места - 3-е место в номинации «Бизнес-идея» и 3-е место в номинации «Радость детства». Фото: Дмитрий Бабушкин
19 октября состоялся показ дизайнера Изеты Гаджиевой - Pret-a-Porter de Luxe IZETA Spring-Summer 2016
Марка купальников Miss Bikini Luxe провела съемки нового каталога на острове Эльба в партнерстве с производителем дорогих яхт Fiart Mare. читать далее
20 апреля в Резиденции посла Великобритании в Москве состоялась презентация коллекций самого известного российского дизайнера головных уборов Константина Гайдая и знаменитого английского ювелирного бренда Stephen Webster. Коллекция haute couture c ироничным названием #theSHAPKAS была традиционно представлена в формате экспозиции арт-объектов. Вдохновением для создания коллекции послужили русский народный костюм и традиционные головные уборы. Во время подготовки Константин Гайдай изучил религиозные и культурные традиции разных регионов России. Так родились 15 образов, отсылающих к периоду рубежа 19-20 веков, когда в моду вошел русский стиль – это можно проследить и увидеть в работах Васнецова, Врубеля, «Русских сезонах» Дягилева. Одним из главных источников вдохновения для дизайнера вновь стали русские народные сказки, без которых история русских головных уборов никогда бы не заиграла такими яркими красками. Золотая рыбка, Жар-птица, Алконост – мифические герои любимых преданий перенеслись на уникальные творения дизайнера. Гайдай известен своей любовью к редким, необычным и антикварным материалам, поэтому и в этот раз были использованы полудрагоценные камни, речной жемчуг, чеканка, перья экзотических птиц, расшитый кристаллами бархат и жаккард, а также другие ценные артефакты. Так один из головных уборов был полностью расшит кристаллами и жемчугом, другой же сделан из перьев и напоминал дизайн опахал царицы Евдокии Лукьяновной из сокровищницы Московского кремля. В качестве отделки кокошников Гайдай использовал элементы, заимствованные из древнерусского каменного зодчества, окладов икон, золотошвейных тканей и знаменитых русских народных промыслов. Легендарный английский ювелирный бренд Stephen Webster не нуждается в дополнительном представлении. Именно британский ювелир ровно 10 лет назад первым поддержал начинающего дизайнера из Сибири. С тех пор сами дизайнеры дружат и активно участвуют в творческих процессах друг друга. Непо...
2 августа Юлия Бевзенко, генеральный директор компании All about luxe, выступила с презентацией «Возможен ли люкс в скромной моде» на деловой программе Russia Modest Fashion Week 2019. Мероприятие посетила корреспондент ИА «РИА Мода» Ирина Щелкунова. Юлия Бевзенко - эксперт в люксе, имиджконсультант, генеральный директор компании All about luxe с 20-летним опытом в маркетинге, продажах и управлении, магистр педагогики (МГЛУ), выпускник Школы ESSEC (Франция), MBA. Спикер выделила основные драйверы этого направления , на которые стоит обратить внимание и дизайнерам, и ритейлерам: развитие мусульманского сообщества и подсегмент: bridal - свадебная мода; «60 - новые 20», новый поколенческий тренд - старшее поколение перекрывает молодое; женщины топ-менеджеры и политики: дресс-код сохраняется. Раскрывая тему первого драйвера , спикер отметила, что уже на текущий год в мире примерно 2 млрд мусульман: «На 50% это очень молодые люди с высокой покупательской способностью. Рассматривая мусульманское сообщество, люди часто забывают огромный рынок Китая - 30 млн мусульман. Этот рынок растет, среди них 13,6% миллионеров и 338 человек - миллиардеры. За счет китайского рынка, высокого рекрукмента в религию, за счет того, что рейтинг рождаемости у мусульман в два раза выше, чем у христиан, к 2050 году мусульмане составят 30% населения - большая ниша. Здесь отмечается высокая покупательская способность: к 2024 году рынок составит 327 млрд долларов. Это то, что будут тратить на одежду». Спикер отметила, что многие известные люксовые дизайнеры уже «дали свой ответ» и привела пример специальной коллекции от Dolce & Gabbana в 2012 году, капсулы для Рамадана от Tommy Hilfigger, Donna Karan, Alberta Ferretti, Versace, Max Mara. «В 2019 году Valentono предлагает коллекции, которые не покрывают головы, но вписываются в традиции modest. Дизайнеры предлагают modest для городской женщины, который хорошо вписывается в гардероб любой fashionista, - рассказывает спикер. - Oscar de la Renta для Net-a-porter предлагает коллекции muslim/ramadan friendly, это ответ на запрос рынка. В рекламной компании Burberry 2019 одна из двух моделей - с покрытой головой, последняя коллекция Ульяны Сергеенко обыгрывает тему ортодоксальной моды и a-la Russe», - комментирует Юлия Бевзенко. « Свадебная мода - неисчерпаемый сегмент для арабских, восточных стран. Как правило, одно платье - на день. Монстры: Elie Saab и Zuhair Murad, которые держат рынок высокой моды в стилистике bridal. Подсегмент - Китай, где есть традиционные платья в красном цвете. Это всегда modest и роскошь, богатые ткани и вышивка», - отмечает спикер. Юлия Бевзенко отмечает новый поколенческий тренд: «60 - новые 20» . «К 2050 году один из шести людей будет в возрасте 65+ - женщины и мужчины, которые хотят так же, как и в молодости, элегантно одеваться. И modest здесь будет уместен», - комментирует спикер. «Население земли стареет. И мы можем посмотреть на это с коммерческой и творческой стороны. 617 млн человек на Земле в поколении 65+ хотят путешествовать, одеваться, быть интересными, у них очень разносторонняя жизнь. 70% доходов после первичных трат находятся в руках тех, кому за 65 (данные по США). Конечно, дизайнеры включились в эту игру, и первыми были опять Dolce & Gabbana», - отмечает спикер. «Хочу несколько красивых вещей, в которых буду чувствовать себя идеально каждый день, потому что в 80 лет каждый день имеет значение», - приводит в пример Юлия слова одной из своих постоянных клиенток. «Как отметили предыдущие спикеры, для каждого логика своя. Надо это прочувствовать и дать ответ», - подчеркивает спикер. Третий драйвер: дресс-код сохраняется. По словам спикера, modet очень хорошо выписывается в разные дресс-коды. А строгий дресс-код по-прежнему сохраняется для топ-менеджеров и политиков. «Для меня, как для имидж-консультанта и эксперта в люксе, модест равно элегантный временной стиль, который отлично подходит по дресс-коду: формальный бизнес дресс-код, бизнес-кэжуал, бизнес на каждый день, бизнес-пятница», - комментирует Юлия. Спикер отмечает, что в этой концепции практически ничего нет, за исключением Jill Sander, Escada, Max Mara и Giorgio Armani. «При этом женщины во власти и бизнесе тоже инфлюенсеры. Женщины все больше будут приходить во власть и получать значительные деньги. В России 45% топ менеджеров - женщины. Кто их одевает? У них очень маленький выбор. В связи с экономической ситуацией, санкциями, женщины во власти нацелены на локальный шопинг. Изделия выбирают очень качественные, рассматривают шопинг одежды как инвестиции», - говорит спикер. «Modest тоже может здесь себя применить: три ниши - три возможности. Be Luxury, be modest. Найдите свою нишу, сейчас золотое дно открывается», - резюмирует Юлия Бевзенко, обращаясь к дизайнерам и ритейлерам. Из зала прозвучал вопрос от представителя Marina Rinaldi, Max Mara Fashion Group, относительно не возраста плюс, а размера плюс: есть ли жизнь plus size в благочестивой моде или так же, как и в светской моде, все закончится размером 48, максимум - 50? «Женщинам плюс сайз эта ниша подходит ещё больше, чем все то, о чем я вам рассказала, потому что они обделены вниманием. Никто не работает со стилистикой, с наборами луков для них, для них нужен стилист в магазине и многослойность. Ниша открыта, но не доработана», - ответила Юлия Бевзенко. 2 и 3 августа в отеле «Azimut Смоленская» прошли заключительные мероприятия сезона Russia Modest Fashion Week 2019 . Первый день был посвящен деловой программе, второй - модным показам. Оба дня прошли под знаком Modest International, в них приняли участие иностранные эксперты и дизайнеры. Напомним, первые показы RMFW 2019 прошли в «Аптекарском огороде». Фотография предоставлена организаторами.
«Кризис = новые возможности» - под этим девизом с 30 марта по 3 апреля 2020 года пройдёт Instagram-конференция «Мода х бизнес х онлайн», сообщают организаторы. Конференция будет посвящена стратегиям работы в новых условиях рынка. Эксперты маркетинга, представители брендов и ритейла в прямых эфирах Instagram расскажут, что нужно делать сейчас, чтобы бизнес не оказался в стагнации, а развивался. Спикеры: Светлана Таккори (Tak.Ori), Родион Мамонтов (Leform) Юлия Перевалова (Laroom), Юлия Бевзенко (All about luxe), Элина Халими (fashion-эксперт), Екатерина Одинцова (PR Trend), Наталья Чиненова (Fashion Consulting Group), Ана Мавричева и другие. Программа конференции: «Мода после пандемии. Как подготовиться к новым потребностям покупателей». Элина Халими, fashion-эксперт. «Онлайн стратегия ритейла в кризис. Опыт Leform». Родион Мамонтов, основатель и идеолог Leform. «Как на самом деле строятся продажи онлайн: личный бренд и сообщество». Ана Мавричева, тренер по личному брендингу. «Клиентский опыт и luxury-сервис онлайн». Юлия Бевзенко, генеральный директор All About Luxe. «Как передавать клиенту ценность продукта через истории и эмоции». Светлана Таккори, основательница бренда Tak.Ori. «Стратегия бренда в онлайн: куда направить внимание и как развиваться в кризис». Юлия Перевалова, соосновательница бренда Laroom. «Эффективное продвижение онлайн: smm и работа с инфлюенсерами». Екатерина Одинцова, основательница и руководитель PR Trend. «Как строить отношения с клиентами онлайн: мессенджеры, соцсети и новые форматы коммуникации». Елена Виноградова, эксперт по продажам и закупкам в fashion-бизнесе. «Визуальный мерчендайзинг онлайн: как сделать так, чтобы товар захотелось купить». Наталья Чиненова, Fashion Consulting Group. «Состояние решает: как руководителю быть в ресурсе и поддерживать команду в период перестройки рабочих процессов». Мария Домброван, коуч лидеров организаций и бизнес-тренер. «Как отразить ДНК бизнеса в Инстаграм и привлечь своего клиента». Тати Куренкова, эксперт по построению визуального бренда. «Digital-инструменты руководителя для продвижения бизнеса». Ева Кац, CEO рекламного агентства и школы Digital Bandito. Подробности на сайте конференции rbueducation.ru/conference. Изображения предоставлены организаторами.
Двое студентов Московского государственного университета дизайна и технологии, совместно с группой специалистов российских кожевенно-обувных предприятий, прошли обучение в Италии, сообщает пресс-служба вуза. Стажировка в международной школе обуви Assomac для российских представителей кожевенно-обувных предприятий прошла в Италии с 15 по 22 мая. В состав группы вошли двое студентов, обучающихся на кафедре художественного моделирования, конструирования и технологии изделий из кожи МГУДТ. Участники посетили следующие семинары: - Ormac, «Новейшее автоматизированное оборудование для формования обуви»; - Comelz, «Инновационные раскройные комплексы для производства обуви, кожгалантереи и системы CAD/CAM для проектирования обуви»; - интерактивные семинары по производству оборудования по обработке деталей верха и низа обуви и посещение цехов по раскрою деталей обуви и изготовлению узлов деталей низа обуви в компании Cosmopol; - Camoga, «Новейшее оборудование для обработки деталей верха обуви»; - Gino pace, «Изучение технологических приемов и секретов мастерства при производстве дублированной кожи»; - Studio della moda di Lineapelle, «Современные и перспективные виды отделки натуральных кож для обуви и одежды» (изучение ассортимента, идентификация разных видов материалов, аксессуаров); - Brustia, «Новейшие машины для сборки обуви и контроля качества»; - Ciceri, «Особенности обработки и отделки экзотических кож»; - Solazzo, «Современная технология производства высококачественной мужской обуви класса luxe»; - Bombelli, «Инновационные методы по реконструкции и отладке современного обувного оборудования»; - Miss-D, «Изучение технологических приемов и секретов мастерства по производству женской обуви класса luxe»; - Gusbi, интерактивный семинар «Современное оборудование и технологические приемы производства обуви литьевого метода крепления»; - Barrera, «Повышение качества обуви за счет применения новейших приемов температурно-влажностной обработки». Следующая стажировка состоится с 18 по 25 сентября 2016 года. Международная школа обуви создана в результате подписания договора между ФГБОУ ВПО МГУДТ и Assomac - Национальной ассоциацией производителей кожевенного и обувного оборудования 7 апреля 2014 года. Фотография с сайта организации.
XXXIII МЕЖДУНАРОДНЫЙ КОНКУРС МОЛОДЫХ ДИЗАЙНЕРОВ “ЭКЗЕРСИС” 19 февраля 2013 г. в Москве в рамках крупнейшей национальной выставки 40-ой юбилейной Федеральной ярмарки “Текстильлегпром” (19-22 февраля 2013 г.). “Экзерсис” основан в 1995 году при поддержке мэтра отечественной моды В.М. Зайцева. “Экзерсис” – единственный российский молодежный конкурс, который проходит в формате мировых недель моды – дважды в год с представлением перспективных сезонных коллекций. Приглашаются студенты учреждений профессионального образования, ведущих подготовку специалистов в области дизайна, моделирования, конструирования, технологии и изготовления одежды и молодые специалисты. Условия участия в Конкурсе: · Представляются коллекции моделей одежды класса prêt-a-porter и prêt-a-porter de luxe сезона “осень-зима 2013/14”. · Коллекции представляются впервые одним или двумя авторами из 5-7 единиц. · Представляется авторский образ коллекции – файл в формате JPEC с разрешением 1024х768 пикселей. · Представляется презентация коллекции в Microsoft Power Point (офис не позднее 2003 г., общий объем не более 3 Mb) – фотография всей коллекции (или коллаж); по одной фотографии каждой модели коллекции; фотография автора и др. · Представляется печатный рекламный материал (буклет, лукбук, календарь и др.) Срок подачи заявки: до 10 января 2013 года Номинации Конкурса: · молодежная одежда, · мужская одежда, · деловая одежда, · маленькое платье (маленькое классическое платье, платье для коктейля, вечернее платье), · дизайнер – производственная фирма. Критерии оценки и цели номинаций Конкурса: · Коллекция - как прогноз моды (оценивается умение уловить изменчивость моды, ее цветовых, фактурных и конструктивных решений, использовать модные формы, материалы, аксессуары); · Коллекция - как обр...
XXXI КОНКУРС “ЭКЗЕРСИС” 28 февраля 2012 г. в Москве пройдет 31-й Международный конкурс молодых дизайнеров одежды “Экзерсис” в рамках крупнейшей национальной выставки “Текстильлегпром” (28 февраля – 02 марта 2012 г.). “Экзерсис” – единственный российский молодежный конкурс, который проходит в формате мировых недель моды – дважды в год с представлением перспективных сезонных коллекций. Эти жесткие условия оправданы, поскольку нынешним конкурсантам предстоит делать моду завтрашнего дня. “Экзерсис” основан в 1995 году при поддержке мэтра отечественной моды В.М. Зайцева. Проект “Экзерсис” предоставляет молодым дизайнерам возможность“ упражняться” в среде профессионалов, которая царит на Федеральной ярмарке “Текстильлегпром”, и что важно, в состав жюри входят только профессионалы. Приглашаются студенты учреждений профессионального образования, ведущих подготовку специалистов в области дизайна, моделирования, конструирования, технологии и изготовления одежды и молодые специалисты. Условия участия в Конкурсе: · Представляются коллекции моделей одежды класса prêt-a-porter и prêt-a-porter de luxe сезона “осень-зима 2012/2013”. · Коллекции представляются впервые одним или двумя авторами из 5-7 единиц. Номинации Конкурса: · молодежная одежда, · мужская одежда, · деловая одежда, · маленькое платье (маленькое классическое платье, платье для коктейля, вечернее платье), · дизайнер – производственная фирма. Критерии оценки и цели номинаций Конкурса: · Коллекция - как прогноз моды (оценивается умение уловить изменчивость моды, ее цветовых, фактурных и конструктивных решений, использовать модные формы, материалы, аксессуары); · Коллекция - как образ будущего потребителя (оценивается гармония между формой одежды и реальными образами и типами моделей); ·...
37 МЕЖДУНАРОДНЫЙ КОНКУРС МОЛОДЫХ ДИЗАЙНЕРОВ «ЭКЗЕРСИС» 17 февраля 2015 г. в Москве в рамках крупнейшей международной выставки в области индустрии моды 44-ой Федеральной ярмарки «Текстильлегпром» (17 – 20 февраля 2015 г.) «Экзерсис» основан в 1995 году при поддержке мэтра отечественной моды В.М. Зайцева. «Экзерсис» – единственный российский молодежный конкурс, который проходит в формате мировых недель моды – дважды в год с представлением перспективных сезонных коллекций. 36 сезон «Экзерсиса» стал проверкой на профессиональную зрелость участников в преддверии 20-летнего юбилея конкурса «Экзерсис», который будет отмечаться в 2015 году. В рамках проекта прошел конкурс «Экзерсис для Билайн» – корпоративной одежды для сотрудников офисов продаж и обслуживания абонентов «Билайн», и молодые дизайнеры своими работами доказали, что конкурс «Экзерсис» - это знак качества, которому смело могут доверить свой имидж крупные компании. Приглашаются студенты учреждений профессионального образования, ведущих подготовку специалистов в области дизайна, моделирования, конструирования, технологии и изготовления одежды и молодые специалисты. Условия участия в Конкурсе: • Представляются коллекции моделей одежды класса prêt-a-porter и prêt-a-porter de luxe сезона «осень-зима 2015/16». • Коллекции представляются впервые одним или двумя авторами из 5-7 единиц. • Представляется авторский образ коллекции. • Представляется презентация коллекции. • Представляется печатный рекламный материал (буклет, лукбук и др.) Срок подачи заявок: до 25 декабря 2014 года Номинации Конкурса: • молодежная одежда, • мужская одежда, • деловая одежда, • маленькое платье (маленькое классическое платье, платье для коктейля, вечернее платье), • одежда из денима, • дизайнер – производственная фирм...
Японский студент Йо Лянг стал первым обладателем Гран-при международного конкурса молодых модельеров "Адмиралтейская игла", который проходил в Петербурге с 13 по 16 марта, об этом ТАСС сообщила художественный руководитель конкурса профессор Санкт-Петербургского государственного университета промышленных технологий и дизайна Любовь Рубенян. "Споров у международного жюри практически не было, коллекция Йо Лянга Open the heart ("Открытое сердце") была абсолютным лидером", - сказала она, заметив, что представитель Японии стал обладателем Гран-при впервые за 23-историю конкурса. "В прошлом году победила студентка из Москвы, в позапрошлом - китаянка из Шанхая, петербургский студент побеждал в последний раз в 2012 году", - уточнила собеседница агентства. Рубенян отметила, что коллекция Йо Лянга вызвала у нее ассоциации с музыкальной шкатулкой. Образы были собраны из множества деталей - блестящих и матовых, вырезанных из кожи и перекрывающих друг друга, как бывает в механизме часов. Другие эксперты увидели в этой работе философский смысл - "образ нашего времени", сочетающего детали механизмов и элементы традиционной культуры. "Шляпы, дополнившие образ, отсылают нас к элементам национальной японской одежды", - заметила Рубенян. А сочетание блестящих и матовых деталей, на ее взгляд, отражает современные модные тенденции. Представители Японии и Китая вошли в число явных лидеров нынешней "Адмиралтейской иглы" - они заняли весь "пьедестал почета" в номинации Pret- a-porter Diffusion. Среди россиян выделились три студентки Санкт- Петербургского государственного университета промышленных технологий и дизайна - Ольга Чернощекова, получившая два первых места в номинациях "Мехобум" и "Личные вещи", а также Екатерина Охотникова с коллекцией "Перемещение", которую отметили все члены жюри, и Мария Латышева с коллекцией Blossom 1-е место в номинации Pret-a-porter de luxe. В конкурсе модной иллюстрации "Мода на вырост" впервые победила Ирина Пестова с работой "Афро". В этом году молодые модельеры состязались в номинациях: Pret-A-Porter, Sport de style, Pret-A-Porter Diffussion, Pret-A-Porter De Luxe, Avant-garde, "Мехобум", "Детская одежда", "Обувь и аксессуары", конкурс модной фотографии "Фэшн пиксель", конкурс иллюстрации "Мода на вырост". Всего было подано 300 заявок, 70 работ прошли в полуфинал, 50 - в финал, а еще 20 полуфиналистов получили возможность показать свои работы не только в форме дефиле, но и на I Международной биеннале "Территория моды - 2017". В рамках конкурса молодых дизайнеров "Адмиралтейская игла" состоялось 15 мастер-классов российских, итальянских, французских, английских дизайнеров, которые рассказали о новых тенденциях в работе с мехом, окраской тканей, развитии вкуса у молодых дизайнеров через знакомство с традиционным японским костюмом, способах накопления профессиональных знаний и их реализации. Мастер-класс представителя китайской индустрии моды - Бин Чена из университета Дунхуа (Шанхай) стал одним из самых посещаемых мероприятий конкурса молодых модельеров "Адмиралтейская игла". Он рассказал об идеях новых китайских дизайнеров и о том, как их подхватывает молодежь в Китае и других странах. "Сочетание спортивного стиля, унисекс и легких деталей в очень простом крое, а также использование элементов традиционного народного костюма в массовой одежде находят наибольший отклик у молодежи в Китае", - сказал он, проанализировав ряд самых быстро растущих модных брендов Поднебесной, ориентированных как на китайский рынок, так и на Европу. Говоря об использовании цвета, Бин Чен отметил, что если в прошлом сезоне самыми популярными цветами у китайских дизайнеров, ориентированных на молодежную аудиторию, были черный, серый и коричневый, то в коллекциях нового сезона 2017 года очень часто присутствует розовый, как в моделях для мужчин, так и для женщин. Тенденция по введению элементов национального костюма в повседневную одежду возникла, по его словам, "лет 5 назад и становится все более заметной". Победители во всех номинациях получили право пройти стажировки в ведущих университетах, модных домах: Креативное тренд-бюро Carlin, Пушной аукционный Дом Kopenhagen Fur, Bunka University, Модный дом Марины Морозовой, Международная выставка пряжи Filo, Domus Academy, Naba, Nuova Accademia di Belle Arti Milano, Модный шелковый дом Brochier, Академия стиля Александра Белова, European Fashion Union, Donghua University. Обладатель Гран- при получит 500 тысяч рублей. Фото: vk.com/igladesign
12 - 16 января 2016 года в рамках пятого сезона Harbin Fashion Week состоится показ новой коллекции белорусского дизайнера Марины Давыдовой, сообщается в пресс-релизе организаторов Belarus Fashion Week. Такая возможность появилась благодаря сотрудничеству между Belarus Fashion Week и Harbin Fashion Week. В основе концепции бренда Davidova лежит стильный авторский дизайн одежды. Дизайнер активно работает с преобразованием и выделкой полотен, использует авторские принты. Одежда бренда Davidova предназначена для активной, уверенной в себе женщины, обладающей яркой индивидуальностью. Для Недели моды в Харбине характерно стремление к созданию максимально разнообразной программы. Организаторы HFW приглашают не только китайских, но английских, тайландских, российских, украинских и др. дизайнеров. Географическая удаленность Харбина от центральной Европы, а также суровый климат северно-восточной части Китая оказывают существенное влияние на моду и творчество местных дизайнеров и брендов-производителей одежды. Это представляет интерес и для дизайнеров из других стран. Информационным партнером показа бренда Davidova выступит телеканал «Беларусь 1», который планирует подготовить несколько репортажей о подготовке и проведении показа первого белорусского бренда, представленного в Азии. Напомним, Неделя Моды в Беларуси (Belarus Fashion Week) – международное профессиональное мероприятие, ориентированное на популяризацию дизайнерской одежды «prêt–a–porter» и «prêt–a–porter de luxe» в Беларуси. Впервые BFW прошла в Минске осенью 2010 года. В программе Belarus Fashion Week: показы дизайнерских коллекций класса «prêt–a–porter» и «prêt–a–porter de luxe», работа дизайнеров в шоу-румах, конкурс молодых дизайнеров New Names BFW, конкурс модных блогеров и журналистов, пишущих о моде, Fashion Blog Competition, мероприятия образовательного центра Fashion Study Centre (лекции, семинары, мастер-классы), фотовыставки и кинопоказы, благотворительная акция – показы Kids Fashion Days BFW. Руководитель Оргкомитета BFW, председатель РОО «Белорусская палата моды» - Янина Гончарова. Фотографии из архива Belarus Fashion Week, фотографы Мурат Турешов, Петр Винничек.
В канун праздника 8 марта LUXE.TV объявили о начале совместного конкурса «Чего хотят женщины»! Победителем конкурса на самое оригинальное поздравление с женским днем стала Инна Мазурова из г.Курска (абонент кабельной сети ЗАО «Курская телефонная компания») «Мой муж решил признаться мне в любви в этом году, в женский весенний праздник - 8 марта. Он выбрал для этого оригинальный способ. Заранее они вместе с приятелем пошли в лесопарк, и рядом с тропинкой, где мы обычно прогуливаемся, в снегу вытоптали сердце, внутри которого написали большими буквами мое имя. Вечером, когда уже стемнело, муж пригласил меня прогуляться. Мы шли по тропинке, разговаривали, смеялись. А его друг тем временем полил сердце жидкостью для разжигания каминов. Когда мы подошли к полянке, муж закурил сигарету, а спичку бросил на снег. В этот самый момент я вижу, как загорается сердце на снегу, а в сердце горит мое имя – ИННА. Пока я заворожено смотрела на эту красочную картину, мой муж незаметно достал заранее заготовленный букет цветов. И со словами "я люблю тебя" подарил его мне! Я была так растрогана, что не могла пошевелиться и оторвать глаз от этой красоты! Думаю, что этот праздник я буду помнить всю жизнь! Поздравляем Инну Мазурову с тем, что рядом с ней находится настоящий мужчина, который не боится приятно удивлять и организовывать настоящие праздники для любимой! В качестве приза победительница получает набор стильных аксессуаров с символикой телеканала LUXE.TV!
ООО “РЛП-Ярмарка” и Проект “Экзерсис” объявляют о проведении 30-го Международного конкурса молодых дизайнеров одежды “Экзерсис” в рамках крупнейшей национальной выставки “Текстильлегпром”. Приглашаются студенты учреждений профессионального образования, ведущих подготовку специалистов в области дизайна, моделирования, конструирования, технологии и изготовления одежды и молодые специалисты. Условия участия в Конкурсе: · Представляются коллекции моделей одежды класса prêt-a-porter и prêt-a-porter de luxe сезона “весна-лето 2012”. · Коллекции представляются впервые одним или двумя авторами из 5-7 единиц. Номинации Конкурса: · молодежная одежда, · мужская одежда, · деловая одежда, · маленькое платье (маленькое классическое платье, платье для коктейля, вечернее платье), · дизайнер – производственная фирма. Критерии оценки и цели номинаций Конкурса: · Коллекция - как прогноз моды (оценивается умение уловить изменчивость моды, ее цветовых, фактурных и конструктивных решений, использовать модные формы, материалы, аксессуары); · Коллекция - как образ будущего потребителя (оценивается гармония между формой одежды и реальными образами и типами моделей); · Коллекция - как стилистическое единство (главную роль играет общий характер геометрической формы изделий на основе прогноза); · Коллекция - как система ценностей (оценивается умение прогнозировать, направлять и управлять запросами потребителя); · &nbs...
Показ коллекции осень-зима 2011/2012 бренда «Garnet Heart» (дизайнер Алена Кочеткова) Ресторан «La Provincia» (Калужская пл., дом 1, стр. 2 (м.Октябрьская) Четверг, 19 мая 2011 Сбор гостей – 19.00 Показ коллекции осень-зима 2011-2012 бренда «Garnet Heart» пройдет при поддержке партнеров – ювелирного бренда «Doguma» и итальянской марки «Campo Marzio Design » . Шоу будет сопровождаться живым сетом от DJ Паши Корейца . Среди гостей шоу ожидаются друзья и клиенты бренда: представители бизнеса и политической элиты (Антон Златопольский, Алексей Роднянский, Алан Ужегов (директор департамента информации Счетной палаты РФ), Дмитрий Песков (пресс-секретарь Премьер Министра РФ), Сергей Приходько (помощник Президента), Сергей Васильев (ВидеоИнтернешнл); актеры и телеведущие (Мария Ситтель, Оксана Барковская, Юлия Руттберг, Юлия Меньшова, Мария Кожевникова, Екатерина Маликова, Екатерина Гусева, Виктория Лопырева, Екатерина Вилкова, Евгений Миронов, Вадим Калганов, Кирилл Набутов, Гарик Мартиросян; звезды спорта (Вячеслав Фетисов с супругой Ладленой, Наталья Рогозина, Ирина Чащина; галерист Айдан Салахова. Новая коллекция бренда посвящена женщине, в ее самых нежных и романтических проявлениях. Длинные струящиеся платья и юбки в пол подхвачены черными поясами на бедрах или талии. Ассиметричные топы, объемные рубашки, шелковый трикотаж - все подчеркивает женскую хрупкость и мягкость. Яркие цвета шелка сбалансированы черными кожаными жакетами и брюками. Длинные платья и сарафаны дизайнер предлагает носить на плоской подошве. В этом сочетании вещи приобретают совершенно иное звучание, подчеркивая неуловимый шик и грацию их обладательницы. Отказавшись от каблуков, она остается на недосягаемой высоте. Цветовое и стилистическое решение новой коллекции «Garnet Heart» модельер Алена Кочеткова почерпнула из фавизма (направления живописи начала 20 века). Подобно худо...
В ТЦ «Метрополис» в Москве открылся первый российский магазин австралийского бренда одежды и экипировки Billabong. «Концепция торгового заведения отдаёт дань первоначальному замыслу бренда, создавая атмосферу лагеря сёрфингистов, и в то же время несёт в себе идеи цифрового контента и технологичных решений, которые предоставляют покупателям максимум возможностей для лучшего выбора», - пояснили Retailer.ru в компании. Это первый монобрендовый магазин Billabong в мире, который выполнен в новой концепции. Бренд Billabong с января 2018 года принадлежит американской компании Boardriders (также владеет Quiksilver, Roxy и DC Shoes). «Недавнее появление в портфеле брендов Boardriders популярного во всём мире Billabong - это объединение усилий в интересах покупателей, и открытие первого магазина австралийского бренда в Москве стало одним из результатов такой синергии», - прокомментировала Любовь Рыбакова - гендиректор российской компании Luxe Retail, разработки которой использовались при построении IT-инфраструктуры магазина Billabong. В частности, ритейлер использовал систему управления торговлей TradeX и кассовую программу POSX. Бренд Billabong существует с 1973 года. Компания продаёт одежду для для экстремальных видов спорта, в частности сёрфинга, сноубординга, скейтбординга и вейкбординга. Фото: Luxe Retail
Церемонию открыла хозяйка вечера – генеральный продюсер телеканала World Fashion Channel Марина Артемьева, вручив приз в номинации «Легенда моды» основателям бренда Ermanno Scervino. Ярким подтверждением высокого статуса марки стал показ, последовавший за награждением. Посол Италии в России Антонио Дзанарди Ланди получил награду «За вклад в развитие и продвижение итальянской моды в России» из рук главного редактора журнала Tatler, Ксении Соловьевой. А награду Михаилу Куснировичу (Компания Bosco di Ciliegi) - за проект Bosco Fashion Week вручила главный редактор World Fashion Channel Russia, Екатерина Одинцова. «Дизайнером года» стал всемирно известный британский дизайнер Giles Deacon, шоу которого стало достойным завершением праздника моды, стиля и роскоши. Впрочем, еще множество знаковых и уважаемых компаний и людей получили в этот вечер свои заслуженные награды, среди которых: • Обувной бренд Artioli ( «Легендарный обувной бренд в сегменте Luxe» ) • Ювелирный Дом Cartier («Лучший рекламный фильм года») • Вице-президент Mercury Group Алла Вербер («Персона Года в Модной Индустрии») • Мирослава Дума за сайт Buro247.ru («Лучший интернет-проект года») • Шоу-рум «Ли-лу» («Крупнейший дистрибутор итальянских марок класса premium») • Торговый центр Атриум («Самый динамично развивающийся торговый центр») • Бренд Castello d’Oro («Лучший мужской бренд 2012 года и лучший мужской бренд в организации индивидуального пошива Su Misura (MTM) 2012 года») • Компания Societa Italia ("За вклад в продвижение Российского дизайна в Италии") • Владелицы ателье «The Tailor Shop» Мария Ивакова и Алена Ивакова ("Концептуальный проект. Новое имя») • Бренд Vassa & Co («За индустриальное воплощение дизайнерской концепции и ее продвижение на рынке») • Сеть бутиков «Эстель Адони» («Лучший ретейлер женского белья и купальников в сегменте Luxe».) • Клиника Beauty Trend ("Самая модная beauty клиника года") • Журнал InStyle за проект «The Show» («Лучший Проект Года») • Журнал Elle за масштабные мероприятия, посвященные празднованию 15-летия на российском рынке «Лучшая PR кампания года») Гостям вечера была представлена коллекция Spring – Summer 2012 Regular Collection люксового итальянского бренда мужской одежды Castello d’Oro и женской одежды CDO. Также в рамках церемонии состоялись показы осень-зима 2012/2013 VASSA&Co и показ купальников «Эстель Адони» весна-лето 2012 года. Официальным визажистом церемонии стал «Владимир Калинчев Мэйк-ап Студия». Гостями и участниками церемонии стали: Игорь Кесаев (группа компаний «Меркурий»), Антонио Дзанарди Ланди (Посол Италии), Александр Файфман (Первый канал), Алла Вербер (Mercury Group), Франсуа – Марк Састр (Cartier), Жан-Гийом Полле (Lancome), Михаил Куснирович и Екатерина Моисеева (Bosco di Ciliegi), Марина Артемьева (WFC), Мирослава Дума (Buro247.ru), Яна Расковалова, Юрате Гураускайте (InStyle), Екатерина Одинцова (WFC), Наталья Шкулева (ELLE), Мария Федорова (Glamour), Ксения Соловьева (Tatler), Светлана Бондарчук (Hello!), Ольга Юдкис (Bosco di Chiliegi), Илзе Лиепа, Константин Андрикопулос и Ольга Цыпкина, Аврора, Анастасия Романцова (à la Russe), Оксана Бондаренко (Ли-лу), Лаура Джугелия (Vogue), Евгений Заболотный (Harper’s Bazaar), Изета Гаджиева, Ирина Чайковская, Светлана Фландинет (Marie Claire), Ольга Зарецкая (Marie Claire), Наталья Токина (Tuttifrutti), Ирина Черняк (Collezioni), Вячеслав Манучаров, Мария Семкина, Юлия Кудрявцева (Harper’s Bazaar), Дмитрий Логинов, Ирина и Константин Сысковы (Beauty Trend), Александра Михалкова, Татьяна Котова, Елена Кулецкая, Екатерина и Соня Гайдамак, Анна Хилькевич, Алиса Крылова, Ирина Ортман, Аманда и Нико Хихинашвили (Yanush), Светлана Королева, Наталья Подольская, Эдуард Дорожкин (Tatler), Егор и Алена Пазенко, Екатерина Полозова и многие другие.
Показ pret-a-porter de luxe F/W-11/12 марки Borodulins на Mercedes Benz Fashion Week Russia
23 апреля 2020 года в аккаунте RBU Education прошла встреча Елены Буграновой, президента Союза русских байеров, с Юлией Бевзенко, имидж-консультантом, экспертом по люксу, генеральным директором All About Luxe. Прямой эфир «Как рассказывать о люксе онлайн: ошибки, мешающие продажам, и правильные сценарии» смотрела редактор ИА «РИА Мода» Ирина Щелкунова. «Несколько лет назад, участвуя в конференции «День люкса», которую традиционно организует торгово-промышленная палата Франции в России, я говорила, что не верю в связку между люксом и Instagram, но все движется: наше мнение, мир, поколения. Поэтому надо признать: при том, что сегодня в месяц в Instagram выходит миллиард пользователей и каждый день в «сторис» выходит 500 миллионов людей, странно не быть на такой площадке», - поделилась Юлия Бевзенко. Аудитория для люксового сегмента в Instagram сегодня: Непосредственно имеющие потенциальный доход, чтобы стать покупателем люкса. «Входной билет в люкс» - «маленькое изделие» (кошелек, брелок для ключей, демократичная коллекция в ювелирном бренде и т. д.), которое может позволить себе покупатель, не имея постоянного высокого/супервысокого дохода. Потенциальная аудитория, которая «мечтает, но боится». В том числе боится сделать первый шаг в оффлайн-бутик. И здесь встают вопросы: когда человек сможет совершить покупку, где ее сделает? Как бренд с ним общался? Или игнорировал? Эксперт приводит данные: Instagram сегодня - площадка, наиболее высокая в рейтинге вовлеченности аудитории, что особенно привлекательно для люксового сегмента, коммуницирующего через визуальные образы. Люксовые бренды и бутики, присутствующие в этой соцсети, пользователи рассматривают как популярные, креативные, современные/актуальные, развлекающие/активные. Последнее важно, в том числе для аудитории Y (около 40% пользователей), которая заходит не только посмотреть новости, но и «убить время», и тут имеет значение, что бренд может предложить, как развлечь. При этом, как это ни парадоксально, но россияне в Instagram любят почитать, наибольшей популярностью пользуются публикации с длинным текстом свыше 1000 символов, комментирует спикер. Меняется география instagram-пользователей в России, за последний год на пике динамики по приросту не Москва или Санкт-Петербурга, а Казань и Самара. Как и аудитория - доля подростков снижается, увеличивается доля пользователей 25-35 лет. Стоит не забывать об особенностях коммуникации с пользователем в сегменте люкс, другими словами: вспомнить деловой этикет, ориентироваться на таких гигантов, как модные дома, знаменитые универмаги и галереи, тратящие огромные бюджеты на построение правильной оффлайн- и онлайн-коммуникации с клиентом. Топ-5 брендов люкса с максимальным количеством подписчиков: Gucci: 40,2 млн подписчиков (обогнал Chanel за последние два года). Chanel: 39,7 млн подписчиков. Louis Vuitton: 38 млн подписчиков. Dior: 30,7 млн подписчиков. Prada: 23,4 млн подписчиков. Основной посыл опубликованных материалов - эмоция: не только мотивировать на покупку, но и вдохновить самим брендом, донести ценность бутика и самого изделия. Важно показать, что бутик, бренд - в тренде, либо является законодателем тренда, к примеру, в конкретном городе. Не стоит забывать, что основной мотивацией покупки в люксе является принадлежность к статусу, привилегии, узкому кругу. И клиенту хотелось бы, чтобы аура бренда или дизайнера, владельца магазина, амбассадора, «перешла» на него. Поэтому в концепции люкс онлайн важно, чтобы опубликованный материал сначала поднял эмоцию, только затем подтолкнул к покупке. Успех марки люкс очень часто ассоциируется с определенным человеком, владельцем или лицом бутика, бренда. Неодушевленная коллекция и интерьер без ассоциации не работает, потому что не вызывает достаточно эмоций. Здесь нужно соблюсти баланс между «рассказать от себя, выразить свое отношение» и «говорить о личном». В прямом эфире разобрали 10 типичных ошибок в ведении аккаунта люксового бренда. Терминология масс-маркета или магазина подделок и «реплик», тексты как из личного блога, грамматические ошибки, некорректный русский или английский язык, отсутствие услуг, очевидных для люксового сегмента, и другие ошибки обесценивают бренд в глазах потенциального покупателя. Клиент должен увидеть за материалом определенную работу, истории, эмоции, вдохновение, чтоб быть готовым к высокой цене и ее формировании. У клиента при чтении должно возникать понимание ценности бренда, актуальности/трендов коллекции, своей принадлежности к узкому кругу избранных. 29 и 30 апреля RBU Education проведет онлайн-форум «Как продавать моду онлайн. Интенсив для брендов и бутиков». 29 апреля в рамках форума пройдет тренниг Юлии Бевзенко для ритейлеров и дизайнеров: «Luxury-сторителлинг: как рассказывать о люксе интересно и коммерчески привлекательно». Подтемы: Практические примеры, структура речи и текстов. Матрица контента для вашего аккаунта. Лучшие мировые практики домов класса люкc. Создание эмоций и впечатления от покупки онлайн. Мастерство находить особенность в каждой вещи. Развитие навыка продавать дорогие товары и услуги. Фотография предоставлена спикером.
В канун праздника 8 марта ведущий портал о моде FashionTime и мировой канал о роскоши LUXE.TV объявили о начале совместного конкурса «Чего хотят женщины»! Победителем конкурса на самое оригинальное поздравление с женским днем стала Инна Мазурова из г.Курска (абонент кабельной сети ЗАО «Курская телефонная компания») «Мой муж решил признаться мне в любви в этом году, в женский весенний праздник - 8 марта. Он выбрал для этого оригинальный способ. Заранее они вместе с приятелем пошли в лесопарк, и рядом с тропинкой, где мы обычно прогуливаемся, в снегу вытоптали сердце, внутри которого написали большими буквами мое имя. Вечером, когда уже стемнело, муж пригласил меня прогуляться. Мы шли по тропинке, разговаривали, смеялись. А его друг тем временем полил сердце жидкостью для разжигания каминов. Когда мы подошли к полянке, муж закурил сигарету, а спичку бросил на снег. В этот самый момент я вижу, как загорается сердце на снегу, а в сердце горит мое имя – ИННА. Пока я заворожено смотрела на эту красочную картину, мой муж незаметно достал заранее заготовленный букет цветов. И со словами "я люблю тебя" подарил его мне! Я была так растрогана, что не могла пошевелиться и оторвать глаз от этой красоты! Думаю, что этот праздник я буду помнить всю жизнь! Поздравляем Инну Мазурову с тем, что рядом с ней находится настоящий мужчина, который не боится приятно удивлять и организовывать настоящие праздники для любимой! В качестве приза победительница получает набор стильных аксессуаров с символикой телеканала LUXE.TV!
Компании Luxe Retail и FIT договорились о сотрудничестве, целью которого стало «формирование совместного решения, которое целиком охватывает потребности ритейлеров в управлении важнейшими бизнес-процессами»
Презентация новой коллекции одежды для корпулентных женщин от Надежды Бабкиной состоится 2 сентября в PM Loft, сообщают организаторы. Исполнительница народной песни Надежда Бабкина презентует третью по счету коллекцию модной одежды для девушек plus size, которая получила название «Русская зима. XXI век». Надежда Бабкина совместно с российским премиальным брендом NAUMI разработали коллекцию зимней верхней одежды класса luxe для женщин с пышными формами. Цветовая гамма моделей включает черный, пудрово-розовый, цвет айвори, Тиффани. В показе примут участие разработанные Надеждой Бабкиной коллекция платьев, элегантные, женственные модели, скрывающие недостатки несовершенной фигуры с помощью нюансов кроя. Коллекция представлена в натуральных тканях, создавая единый look с элегантными пуховыми пальто. «Время не стоит на месте, все меняется, в том числе и русская мода, - говорит Надежда Бабкина. - Наши женщины теперь выглядят иначе. Наш стиль и образ жизни стал ближе к европейскому. Но все же в нас остался русский дух, стержень, и особая грация, свойственная русским женщинам». «Мы любим эксперименты со стилем, поэтому смело внедрили в нашу коллекцию то, что близко русским женщинам - экстравагантность, чувственность, в меру ярких красок, меха, женственные силуэты, напоминающие барынь из русских сказок, но в современном исполнении», - раскрывает детали новой коллекции Надежда Бабкина. Завершает образы от Надежды Бабкиной элегантная обувь от Эвелины Хромченко, разработанная совместно с компанией «Эконика». На презентации новой коллекции Надежда Бабкина даст модные советы.Среди приглашенных гостей:Эвелина Хромченко, Александр Васильев, Оксана Федорова, Илона Броневицкая, Варвара, Лариса Вербицкая, Анастасия Волочкова, Алла Довлатова, Ирина Дубцова, Наташа Королева, Лолита Милявская, Ирина Мирошниченко, Юлия Началова, Клара Новикова, Екатерина Стриженова, Анита Цой, Анфиса Чехова, Яна Чурикова, Арина Шарапова, Маргарита Королева, Алла Вебер и другие. «Моя задача - сделать больше своих подружек, землячек, женщин, родных и близких мне по духу, красивыми! Я искренне желаю, чтобы все были счастливыми и успешными в своих делах. Чем более женственными мы будем, тем больше настоящих мужчин будет обращать на нас внимание», - признается Надежда Бабкина. Напомним, соведущая «Модного приговора» на Первом канале в декабре 2015 года неожиданно для всех объявила о том, что пробует свои силы в дизайнерском деле и выпускает первую коллекцию одежды для корпулентных женщин. Певица и руководитель театра «Русская песня» Надежда Бабкина совместно с командой профессиональных художников-модельеров презентовала линию одежды для дам с пышными формами. Название коллекции «Не стесняйся быть красивой!» звучало больше как призыв ко всем женщинам, совет или напутствие. «Есть всякие обманки - хорошие проймы, вытачки, лекала, цвета. Главное - чтобы была ткань, держащая форму, даже если она очень тоненькая, - уверена народная артистка. - Хлипкий трикотаж всегда нас предательски выдает. Но я попробовала разработать трикотажные изделия достаточно свободной формы - совсем другая песня! Важно, как сделан крой, и как будет сидеть костюмчик». В разработке коллекции Надежда Бабкина принимала непосредственное участие: сама выбирала ткани, определяла цветовую палитру будущих платьев и костюмов, лично примеряла каждую модель, следила за производственным процессом. Вторая «капсула» для корпулентных женщин «На работу, как на праздник!» от Надежды Бабкиной была представлена в офисном стиле и поступила в бутики в апреле 2016 года. На ее презентации Надежда Георгиевна поделилась секретами офисного стиля и рассказала, как с помощью стильного гардероба разнообразить рабочие будни. Коллекция состояла из офисных нарядов для женщин с формами. Фотографии предоставлены организаторами.
Весна – это время бурных эмоций, когда всё вокруг просыпается и преображается. Весной по-особенному светит солнце, по улицам ходят в особенно коротких юбках, радуя взоры окружающих. Хочется выбирать в жизни самое лучшее во всем. Неслучайно, именно это время было выбрано для проведения долгожданного события – церемонии награждения лауреатов Первой Международной Премии в области красоты и здоровья «Грация», которое состоялось 14 апреля 2010 года в панорамном ресторане «Le Vernissage» отеля Ambassador. Премия «Грация» стала самым значимым событием в области красоты и здоровья, не имеющим аналогов в России. Из более 2 000 салонов красоты и Spa, 1 500 медицинских и косметологических центров Санкт-Петербурга номинантами Премии в 2009 году стали лишь чуть больше 50 компаний. Эта Премия для профессионалов и определяет дальнейшие тенденции развития индустрии красоты и здоровья северной столицы. В церемонии награждения лауреатов приняли участие более 200 человек. Это владельцы, директора и топ-менеджеры ведущих компаний индустрии красоты и здоровья, представители рейтинговых печатных и Интернет СМИ, политики и бизнесмены, звезды шоу-бизнеса и модные светские персонажи. Украшением вечера были ведущие церемонии: известный фэшн-журналист, основатель и главный редактор первого в Петербурге журнала о моде «Dress Code» - Александр Смирнов и телеведущая, главный редактор журнала «Страна Конфетти» - Екатерина Поцелуева. Для вручения долгожданных статуэток победителям на сцену поднимались специально приглашенные гости. Ярчайшие представители питерской модной тусовки и владельцы сети меховых салонов Obsession Игорь Гуляев и Татьяна Гордиенко, основатель Имидж-Студии «28» Лилиана Модильяни, известная светская персона и ресторатор – Валерий Шафиров, Генеральный директор Группы Компаний "ГАЛС" Дмитрий Белобоцкий, Генеральный директор и основатель продюсерского центра "Грация" Наира Алексанян. Так же победителей поздравили партнеры Премии Lancaster Court Hotel****, Генеральный информационн...