Обзор новостей: Intermoda.ru (Октябрь 2009, страница 11)

Как передает РИА Новости, всемирно известный певец Стинг выступит с сольным концертом в Ташкенте на сцене Большого Академического театра оперы и балета имени Алишера Навои в субботу, сообщили РИА Новости в фонде "Форум". Выступление певца пройдет в рамках начавшейся в Ташкенте Недели моды Art Week Style.uz-2009, который ежегодно проводит узбекский фонд, возглавляемый старшей дочерью президента Узбекистана Гульнарой Каримовой. Все средства, собранные от продажи билетов на концерт Стинга, пойдут на различные благотворительные инициативы и программы вручения грантов. "Не менее половины зрительских мест будут на благотворительной основе переданы участникам и лауреатам молодежных и детских конкурсов и фестивалей, проводимых под патронажем фонда "Форум", - сказала представитель фонда. Кроме того, приглашения на концерт будут также разосланы заслуженным деятелям культуры и искусства Узбекистана. В день выступления певца на площади перед театром будут установлены мониторы, на которых будет транслироваться все, что происходит на сцене в режиме реального времени. В ходе недели моды гостей порадуют также различные выставки художников и антиквариата, дефиле, представленные специально приехавшими на мероприятие Домами моды - Valentino, Sonia Rykiel, Oscar de la Renta и другими.

IANIS CHAMALIDY. Осень зима 2009/10. Prêt-à-porter de luxe «Шах и Мат» Тема коллекции «Шах и Мат» это история любви, образ девушки спасающий ценой своей собственной жизни любимого, образ самопожертвования и отречения от себя заимствован из древности, но этот образ любви живет и сегодня — утверждает модельер, и предлагает отправиться в увлекательное путешествие во времени. Комплекты от Ianis Chamalidy как будто специально созданы для много путешествующих и работающих особ, поэтому их гардероб весьма практичен, но и не менее роскошен. В нем много платьев и туник сложного кроя, узко облегающих бедра, которые можно носить только поверх брюк леггинсов. В жакете жестко подчеркнута линия плеча, она как будто заимствована из гардероба мужчины, элегантные брюки саруэли, строгие сапоги кельды с высотой до бедра с обвитыми кожаными ремнями, еще трогательнее подчеркивают хрупкость фигуры. Всеми этими атрибутами и мощным силуэтом художник модельер раскрывает тему эмансипации 21 века. Высокое качество тканей сопровождают каждые коллекции марки IANIS CHAMALIDY — шелк, муслин, тонкая шерсть с кашемиром, бархат и удивительные дизайнерские принты на шелке. Все это стало атрибутами стиля CHAMALIDY. «ARINA ROMENSKAYA». Коллекция сезона осень-зима 2009-2010 «Легенда» Дизайнеры Арина Роменская и Василиса Груздева, ранее известные как «Princess Arina», в этом сезоне выступили с новым названием марки «Arina Romenskaya». Уникальность творений состоит в создании роскошной одежды с кружевом и шелком по технологиям «от кутюр» и фабричного производства, которую можно носить повседневно. Девушка в стиле «Arina Romenskaya» — это деловая леди, элегантная и утонченная, роскошная и эксцентричная. Отсюда и появилось название коллекции «Легенда». Арина и Василиса посвящают коллекцию женщине-легенде, сильной и властной, наполненной шармом, обаянием и силой, умеющей быть красивой, живущей в мегаполисе и способной совмещать воспитание детей и успешную работу, дарящей тепло окружающим людям. Эту коллекцию «Легенда» мы посвящаем Ирина Ашкинадзе, создавшая неделю моды в Санкт-Петербурге и вдохновившая дизайнеров творить и работать. В создании образа роскошной леди дизайнерам помогала марка JJK-premium, которая представит свои украшения. Илья Челышев. Коллекция зима 2010 После короткого перерыва в этом году на 20-той юбилейной неделе моды Дефиле на Неве независимый бренд ILYA CHELYSHEV объявляет о выпуске новой коллекции зима 2010. Для тех любителей моды, которые не могут ждать предварительного заказа изделия, коллекции будут доступны сразу в шоу-руме компании и бутиках с 11 октября. Новая коллекция Ильи Челышева утверждает свободу, контрастные силуэты, оттенки линий, радикально противоположные позиции: гламур и женственность в сочетании с духом современного мира. В коллекции представлен полный гардероб неограниченные варианты для комбинаций и творчества. Цвета ледяная мята, розовый лед, северная бирюза. Свадебные платья, впервые входящие в коллекцию в этом сезоне, позволяют невесте попасть в заколдованный мир своих собственных сказок. Внимание к деталям, высокое качество работы, дизайн платьев, позволяют всем женщинам чувствовать себя красивыми, кокетливыми и элегантными. Петербург всегда в нашем сердце — это чувственность элегантность, история стиля и этикет, ирония, поэзия города, и оптимизм. Катя Андержанова. Коллекция Q.IQ Новая коллекция Андержановой Q.IQ — это воплощение современной девушки, которая создаёт свой образ сама, не оборачиваясь на условности и стереотипы. Девушка, интеллектуальная составляющая которой, является основой ее образа. Новая коллекция это переосмысление любимой классики через призму современных тенденций. Q.IQ — это коллекция для сильных, и уверенных в себе. Целостность образа достигается за счет сотрудничества с аксессуарной маркой @one. Уникальные и талантливые дизайнеры специально для коллекции Андержановой, создали коллекцию сумок и ремней, которые полностью вписываются в образ и дополняют его. Объемное плечо, акцентированная грудь, подчеркнуто узкая талия, выверенный чёткий силуэт, узкие брюки с косами связанные вручную — must have от Кати Андержановой этого сезона. Основные используемые материалы: мохер, валенная шерсть и ручная вязка. Цвета: фуксия, оттенки насыщенного синего, желто-болотный, серый, черный. В коллекции присутствует «дух» конструктивизма — геометрично четкие формы, юбка колокол из плотной шерсти, юбка бутон из валенной шерсти, мохеровые боди, юбки-мини, юбки-баллоны, брюки «банан». Скульптурные формы пальто, рукав реглан, рукав-кимоно, трикотаж — особенность необработанный край. Также присутствует декоративная отделка — рюши и кокилье. Их можно увидеть на пальто, юбках, рукавах, на груди и др. элементах. Елена Чекризова. Коллекция сезона весна — лето 2010 «10.10» Про них писали газеты. Все понимали, что этот роман — ненадолго. Окружающие ждали развязки. А они даже не ссорились. Кончилась весна, пришло лето, появились бабочки, шли дожди, отцветали липы. Они гоняли на машине, говорили, смеялись, танцевали, отражались в зеркалах, он опаздывал на работу, она что — то рисовала., они пили чай, смеялись, грустили, целовались... Они забыли, что их роман — ненадолго. Они не замечали времени, и время подчинилось. Время словно растворилось в музыке. И каждый раз, когда они смотрят на часы, стрелки разных часов в разных странах неизменно показывают «10.10»... «10.10» — Одежда для города, удобная, созданная, чтобы двигаться в танце, подчиняясь собственному ритму, одежда для тех, кто живёт по собственному времени, сочиняет собственную историю, следуя своим правилам, прислушиваясь к музыке, которая звучит в каждом из нас. «10.10» — Цвета асфальта, дождя, цветущей липы, молочных летних сумерек. Жемчужный, пепельный, табачный, оттенки слоновой кости. Натуральные ткани. Обилие авторских аксессуаров, принты с изображением циферблатов, на которых стрелки показывают вечное магическое и счастливое «10.10»... Leonid Alexeev Femme spring-summer 2010 Леонид Алексеев — дизайнер, под чьим руководством выпускаются сезонные коллекции prêt-a-porter и коллекции массовых марок, костюмы к театральным постановкам, фильмам и телевизионным шоу. В этом году Леониду Алексееву присужден приз «Дизайнер года» от журнала GQ. В новом сезоне дизайн-студия LEONID ALEXEEV предлагает нарушать правила. По самым оптимистичным ожиданиям уже летом 2010 года мы разочаруемся в холодном минимализме и заменим его на легкомысленную куртуазность. Правильный вкус и хороший тон станут на время чертами анахронизма. Эксперимент над гардеробом превратится в игру с ножницами в руках. Уютные любимые вещи приобретут сексуальный вид с появлением новых разрезов и длин. Так, например, повседневные платья обнажат талию, пиджаки откроют плечи, корсеты превратятся в бюстье, а вечерние брюки в короткие шорты. Женщина от Леонида Алексеева стремится стать похожей на кокетливого персонажа эльфийских легенд, переделывая образ сказочной феи на свой лад. Среди материалов — бумажная органза, мягкий муслин, мохер и пластик. Почти все сшито в один слой и не обработано по краю: как-будто девушка торопилась на праздник и не успела дошить свой наряд. Рюши и воланы перекрывают вещи и создают глубокие фактуры. Привычные для эльфов туники преобразились в платья из жатой тафты с виниловым напылением. В качестве аксессуаров специально созданы капроновые чулки и перчатки, пришедшие к нам из театрального гардероба артистки варьете. Нежные и тонкие они так и норовят соскользнуть с рук. Информация предоставлена агентством «Pistols» фото - www.defilenaneve.ru

В сети появилась первая ласточка новой летней коллекции обуви Николаса Кирквуда Summer-2010. Неизменные высокие каблуки остались, зато классический черный уступил место ярким, действительно летним цветам. Похоже, что для британского дизайнера в моде по-прежнему 80-ые, и сдавать позиции унылым 90-м он не намерен. Что ж, одобряю.

На сайте Twitter опубликована фотография Линдси Лохан (Lindsay Lohan), сделанная во время съемок новой весенней рекламной кампании марки 6126 Hot Spring. Лохан предстанет на рекламных проспектах в рваных лосинах, на фоне проводов и в весьма некуртуазном образе то ли проститутки, то ли клубной стриптизерши. Над образом Лохан работали фотограф Маркус Клинко (Markus Klinko) и Индрани (Indrani).

24 октября в рамках Volvo-Недели Моды в Москве Модный Дом SHAPOVALOVA представит свою первую коллекцию класса haute couture «Сказкибыли». В преддверии кутюрной коллекции 22 октября в 22 часа 22 минуты Антонина Шаповалова собирает своих друзей в ресторане Asia Hall для показа второй линии модного дома в формате casual. Демонстрация коллекции, которая своим названием «Сказки. Пролог» предвосхищает тему показа на Неделе моды, пройдет в традиционном формате «звездного дефиле». Спортивный causal от Шаповаловой будут представлять как старые друзья дизайнера – Митя Фомин, Вика Дайнеко, солисты группы «Челси», Лолита, так и артисты, еще ни разу не принимавшие участие в ее шоу. На этот раз на подиуме ожидаются группы «Винтаж» и «Фабрика». Лейтмотивом показа будут знаменитые майки от Шаповаловой, надписи на которых обещают в этом сезоне стать еще более провокационными. За 1,5 года существования бренда десятки полюбившихся принтов уже покорили сердца многочисленных поклонников – «Ребенок hand-made», «Спасибо, Юра! Космос наш!», «Вова! Я с тобой», «Президент нам в помощь», «Сосет не только США!», «Херово всем - мы снова вместе!», «Размножаться приятно и полезно», «России не быть под Антантой… левой!», «Русские идут!», и многие другие. В этот вечер коллекция знаковых принтов пополнится новыми яркими и запоминающимися надписями. Кроме основной части – дефиле, на протяжении вечера на плазменных экранах можно будет увидеть ролики о создании первой коллекции haute couture. Гостей ожидают сюрпризы от партнеров (Спа-салон "WellHall", салон красоты CELEBRITY), фуршет, fire-шоу и выступления звезд, а представлять программу будет ведущий вечера Артем Королев. Партнеры показа: Компания Tissot, Спа-салон WellHall, Салон красоты CELEBRITY.

Круизная коллекция одежды и аксессуаров Весна-2010 от Gucci обрела рекламное лицо. Им стала популярная ныне модель Наташа Поли (Natasha Poly). Неизвестно, принято это решение было до того, как Наташа вышла в дефиле Gucci на Миланское неделе моды или нет, но факт - ей снова придется примерить на себя новую коллекцию. Весенний образ Наташи, однако, смущает: такое ощущение, что после кризиса многие бренды ударились в сексуальную революцию, сочтя, что она подходит к вернувшимся в моду 80-м. Тридцать лет назад это, наверное, так и было. Сейчас от "грязных" образов в рекламе только тошнит. В общем, повезло Наташе Поли с контрактом. Не повезло с теми, кто его реализует, и нам с вами не повезло с такой рекламой, потому что мы будем ее лицезреть в глянце не один номер подряд.

Всегда приятно не разочароваться, когда ожидаешь фильм по теме, которая тебе хорошо известна, интересна и симпатична. Coco avant Chanel - тот случай, когда кино я ожидала. И не разочаровалась, увидев почти ту самую Мадемуазель, которую описал в своей книге Марсель Эльрих. Разумеется, книг и воспоминаний о Шанель много - сейчас модно интересоваться историей моды, простите за тавтологию. Но не тот случай с Эльрихом и его книгой: он с самого начала говорил о том, что Мадемуазель не всегда говорила правду и не всегда говорила все, рассказывая ему о своей жизни. Но он был единственным, кто выслушал все и записал, - кому было это дозволено. И он сказал от себя правильные слова о том, что неважно, как было на самом деле, неважно, кого и как она любила, важно то, что она изменила мир. И свой собственный тоже - она поверила в ту свою жизнь, которую придумала сама. И большим неуважением было бы ей не верить. Одри Тоту в "Амели" мне была совершенно несимпатична - я даже не досмотрела фильм до конца, заскучав. Что же касается роли Габриэль Шанель, то вряд ли можно было выбрать кого-то более похожего на то, что мы с вами можем видеть на фотографиях и о чем можем читать. Это фильм вовсе не о романах Шанель, как писал "Коммерсант", - воспринимать историю Коко так означает ничего не понять и ничего толком не знать. А фильм рассчитан - и это единственный его недостаток - на тех, кто много знает о жизни Великой Мадемуазель, потому что это прелюдия. Это история о том, как женщина заявила о своем праве на собственную жизнь, на собственную мечту, на собственную славу. И подкрепила свои заявления делом. Слишком много секса в Coco avant Chanel. Для меня все эти сцены - минус, это какие-то отдельные куски, выпадающие из образа, созданного самой Шанель и воссозданного Одри Тоту. Несколько мелких эпизодов выглядят заплатками, которые пришили к картине ни за чем. Это как в стихотворении - если вы можете выкинуть несколько строк, и от этого произведение не станет менее понятным, выбрасывайте - стихотворению это пойдет только на пользу. Но эти минусы можно простить - за визуальный ряд. Не Коко и мужчины, а Коко и мода - вот о чем речь. Смотрите, как меняется ее внешний вид, как меняются наряды вокруг, как история приближается к нашему времени. И аплодисменты в конце фильма, и знаменитая фотография Коко Шанель на лестнице после дефиле, ожившая и улыбнувшаяся, - достойный момент. Жаль только то, что попытка увязать историю на мужчин неправильно распределила время повествования: ведь если речь шла о романах, зачем заканчивать прекрасным модным дефиле с ненужными флешбеками? Шанель не вспоминала об этом - читайте Эльриха, это ее слова. Не додумывайте то, о чем вам не было сказано из первых уст. И, пожалуй, можно начинать снимать дальше, вернее, ту историю, которая была между аварией и дефиле по белой винтовой лестнице в доме на Рю Камбон. Как из упрямой девушки, которая, по ее словам, организовала салон на деньги двух своих любовников - которых мы видим в фильме, но этот момент нам почему-то не обозначили, Габриэль Шанель превращалась в Великую Мадемуазель. Эта история была бы не только интересной, но и поучительной: не надо верить в принцев на белых конях, надо создавать свою жизнь самостоятельно. И не тогда начинать это делать, когда тебя вынуждают обстоятельства (как показано в фильме), а тогда, когда не поздно начать это делать самому по собственной воле - как было на самом деле. Потому что я верю словам Шанель. Впрочем, Одри Тоту я тоже верю. И самое главное - даже если вас не интересует ни историческое кино, ни личность Шанель, ни история моды, ни мелодрамы, все равно посмотрите Coco avant Chanel - оно просто очень красиво снято.

Мода бывает на многое, но мне как-то не доводилось слышать о моде на... зонты. Этот аксессуар, который является не роскошью, а необходимостью, как-то не обрастает тенденциями или правилами, зато часто становится жертвой рекламы (как и футболки, к примеру) или объектом креатива. Но при этом все равно остается где-то на периферии трендов. А между тем это аксессуар life-style. Он заметен, он создает образ - или разрушает его. Но мы нечасто обращаем на это внимание. Хотя вспомните: та же Шапокляк без зонтика не представляется, Мэри Поппинс представляется именно летящей на зонте, что уж говорить про Винни Пуха. В то время как туфельке, к примеру, посвящена только сказка о Золушке, а сумочки вообще играют только на втором плане в художественном творчестве. Сколько фирм, специализирующихся на зонтах, вы можете сходу вспомнить? Мне вот в голову приходит только ширпортребная Rainbrella, популярный бренд TRUST, который достоин своей известности - зонты у него на любой вкус и достойного качества, и более демократичный и не такой качественный, но в остальном копирующий предыдущий бренд ZEST. И все? Что выбрать? К чему подбирать зонт по цвету и форме? Где искать интересные? Есть ли вообще тренды на зонты? Отвечу: есть. И знаменитые лейблы есть и на зонтах. Сначала о тенденциях: даже просто на взгляд сложно перепутать зонт с рисунком советского времени с современным, да и конструкторские решения с тех пор изменились. Приглушенные тона рисунков остались в прошлом: сейчас качественный зонт либо монохромен (и часто с лейблом, как весьма симпатичный мне "музыкальный" зонт Moscinato, который, правда, теперь только с рук покупать), либо полноцветен. Монохром без принта удобен в том, что подойдет к любому вашему внешнему виду, что бы вы не надели. Но он весьма скучен, даже если цвет зонта не черный, а, скажем, белый, красный или зеленый (никогда не видела на улице зеленые зонты без рисунка, кстати). Конечно, в городских мобильных условиях удобнее всего складной зонтик, но все-таки трости по-прежнему занимают первые позиции. Причем - тут дань стилистике ретро, актуализированной наравне с глэм-роком 80-х - с интересными ручками, которые позволяют зонту и в сложенном состоянии оставаться стильным аксессуаром. Монохром с рисунком, пожалуй, оптимальный вариант (даже если основной цвет - это отсутствие цвета, то есть зонт прозрачен), - выигрывает он в первую очередь упомянутой уже универсальностью по цвету, а вот выбрать интересный и стильный рисунок зачастую весьма сложно. Трендов тут никто не заявляет, но я рекомендую выбирать символьные зонты, стараясь подбирать их к другим вашим аксессуарам: рисунки с нотами, денежными знаками, пляшущими человечками не только будут вписываться в ваш образ, но и расскажут что-нибудь о ваших интересах и увлечениях - если вы будете подбирать аксессуар именно для того, чтобы быть правильно понятой. Дресс-код ведь не зря придумал - встречают по одежке. И по зонтику тоже. С принтами все намного сложнее: яркие рисунки придется подбирать под каждый цвет и фасон верхней одежды (и не только верхней, ведь еще и летом бывают дожди), и хорошо, если вам удастся найти универсальный на весь гардероб. Тут тоже стоит обращать внимание на то, что зонт говорит о вас. Легкомысленные цветы или котята вряд ли подойдут зрелой женщине, а студентка будет странно смотреться с зонтом в цветах роскоши - бордовый и золотой, например, кроме каких-нибудь уникальных исключений. Есть еще дизайнерские и креативные зонты: с ушами, необычных форм (мой любимый - от TRUST в форме креста), и я бы рекомендовала выбирать их почаще. Во-первых, вы разбавите унылые ряды одинаковых черных пятен на осенних улицах, во-вторых, заявите о себе, как о человеке оригинальном и не чуждом вкуса и стиля. Но и тут стоит помнить, что зонтик с ушами подойдет только ребенку или женщине в baby-style, в остальных же случаях вы рискуете показаться окружающим очередным городским сумасшедшим. А теперь о лейблах: носить зонтик с логотипом бренда, как и вообще одежду или аксессуары, на которых крупными буквами написано, кто ее сделал, - значит делать бренду бесплатную рекламу за свои собственные деньги. Так что я категорически против политики таких брендов, как Louis Vuitton или adidas, к примеру, которые делают один сплошной копирайт вместо нормальных изделий. Разумеется, от моего мнения у них ничего не изменится, но я просто рекомендую вам задуматься о том, что вы сами делаете брендам рекламу и тем самым набиваете им цену. Которую вы же и будете платить за них. Но я не об этом, а о том, что логотип бренда на зонте может быть, но в очень ограниченных случаях, если вы не хотите представлять из себя рекламный стенд: если он адекватно вписывается в рисунок. И лучше в том случае, если бренд малоизвестен и будет казаться со стороны всего лишь употребленным как элемент рисунка словом. К счастью, именитые марки, в отличие от лейблов на сумках, щадят покупателей и не всегда клеймят зонты своими логотипами в рекламном формате. Хотите дорогого - выбирайте зонты у известных брендов, они зачастую не сильно отличаются в цене с рядовыми и никому не известными производителями. Несколько примеров того, что вы можете купить в России. Яркий пример того, как не надо делать и что ни в коем случае не стоит покупать, если только вам не наплевать на ваш имидж, - зонт Gucci с рекламным расположением логотипа и внезапной в монохроме цветной полосочкой. Вы думаете - он для того, чтобы от дождя защищать, а вот производители думают - для того, чтобы всем сообщать, что вы носите Gucci. Даже Louis Vuitton в зонтах куда скромнее и не лепит логотипы по всей ткани, как в сумочках. Отлично соответствует трендам сезона зонт Gianfranco Ferre: оригинальная форма (помним, что в моде 80-ые, все необычное и оригинальное) и сочетание двух цветов не оставят вас без внимания на улице - и физическая польза, и моральная. Подойдет творческим, но серьезным личностям. Нежных фиолетовых оттенков изящный зонт от Emporio Armani подойдет молодым романтичным девушкам, роковым красоткам и студентам-метросексуалам - наполовину прозрачный зонт Chanel с популярной символикой черным по черному. Серьезные мужчины могут выбрать по вкусу классические черные зонты в оксфордском стиле у Armani. Однако самые интересные зонты, разумеется, делают не известные бренды - их коллекции штучны, даже по теории вероятности особого разнообразия здесь быть не может. Все самое симпатичное ищите у серьезных, отвечающих за качество, но все же популярных брендов, таких как TRUST, Magic Rain, H&T, Zest, Doppler. Найти их проще простого - в любом торговом центре, в магазинах аксессуаров, а в "Охотном ряду" есть целые отделы, которые вы увидите издалека по ярким принтам на зонтах. Выбирайте: зонт со стразами, с картой звездного неба (в дождь работает зонтом, при ясном небе - картой :) ), с объемными розами, принтами под ретро, с уникальными ручками, которые позволят использовать зонт-трость по обоим назначениям. Уникальное изобретение - высокотехнологичный зонт "Ветер перемен". Благодаря уникальной конструкции он, как утверждают создатели, всегда занимает оптимальное положение относительно ветра. Были проведены испытания в аэродинамической трубе - этот зонт не выгибается даже при порывах ветра в 100 км/ч. Поверим тем, кто был в жюри премий журнала Time «Лучшее изобретение 2007 года» (номинант), «Reddot design award» 2007 года (победитель), Голландской премии в области дизайна 2007 года (победитель) и «Audi design» (первый приз). И действенно, и оригинально по форме. Здесь я могу сказать только одно: выбирайте сами, но не забудьте учесть свой стиль при этом. И попробуйте все-таки отказаться от банального черного цвета - в серые, дождливые осенние дни, такие, как сегодня, нам всем очень не хватает позитивного цвета. А примеры того, из чего можно выбирать - в галерее. Не сможете выбрать зонт - выберите рисунок для него и закажите свой собственный, уникальный экземпляр - это тоже возможно. И не забывайте, что зонты нужны не только вам, но и вашим детям и даже вашим домашним животным. Любая собачка в такую погоду, как сегодня, будет вам благодарна, если ей не дадут вымокнуть во время прогулки. Словом, пора уже обзавестись новым, интересным и модным зонтом - и держать нос по ветру, а репутацию - неподмоченной!

8-го октября в ГУМе состоялось открытие первого в мире концептуального бутик TJ, монобрендового магазина Trussardi Jeans легендарного Дома Труссарди. Над дизайном бутика работали итальянские архитекторы, здесь все дышит европейским минималистским шиком, так же как и сами коллекции. Все, что может только понадобится этой зимой, Вы найдете здесь: свитера и кардиганы, уютные короткие юбки, длинные стильные белые блузы, которые прекрасно смотрятся вместе с must have жилеткой с завязками, черный блейзер бойфренд с малиновой атласной подкладкой, пуховые куртки, шерстяные пальто, брюки, большое количество разных моделей джинсов, для него и для нее! Каждая вещь несет на себе символ знаменитого Дома Труссарди в виде известной на весь мир левретки – головы итальянской борзой. Бутик TJ , ГУМ, 1 этаж, 3-я линия

Куратор Анна Намит и Частный банк КИТ Финанс представляют в Art Banking Club уникальную фотографию «VB47.377.dr.» художницы Ванессы Бикрофт, прославившейся проектами, в которых задействованы сотни обнаженных женщин. Фотография принадлежит коллекции произведений современного искусства Частного банка КИТ Финанс. На выставке в Art Banking Club будут представлены фрагменты видео самых известных перформансов Ванессы Бикрофт. «В описании перформансов Бикрофт чаще всего мы встречаем эпитеты: «искусство», «мода», «гениальное», «ужасное», «провокационное», «тревожащее». В своих работах художница выстраивает многофигурные композиции из женских тел (как правило, обнаженных), в которых за эстетически прекрасными образами скрыто глубокое и провокационное послание», — говорит куратор проекта Анна Намит, глава и основатель Art Banking Club. В центре экспозиции в Art Banking Club представлена фотография «VB47.377.dr.» Ванессы Бикрофт, сделанная во время перформанса на территории Коллекции Пегги Гуггенхайм в Венеции. «VB47.377.dr.» — шестая фотография Ванессы Бикрофт из серии шести принтов, которая несколько лет назад была приобретена на одном из ведущих аукционов современного искусства в коллекцию Банка КИТ Финанс. Фотография запечатлела выразительную и полную скрытого напряжения сцену с участием 20 обезличенных моделей. Изображение ссылается на обезглавленные скульптуры и картины Джорджо Де Кирико и работу «Возвращение Одиссея» (Де Кирико, 1968). Выставлять в лучших музеях и галереях мира «живые картины» или «живую скульптуру» из обнаженных, полуобнаженных или одетых моделей разного, но чаще всего женского пола, разного, но чаще всего юного возраста Ванесса Бикрофт начала примерно десять лет назад. Называют эти шоу предельно просто: инициалы художницы VB (Vanessa Beecroft) плюс порядковый номер. Концептуальный подход Бикрофт не является по сути ни перформансом, ни документацией, а чем-то между ними, относящимся больше к живописи эпохи Возрождения. Бикрофт устанавливает структуру для участников ее живых перформансов, создавая их собственную эфемерную композицию. В ее ранних работах — спектакль экзистенциальной встречи между моделями и зрителями, их позоро и их ожидание. Каждый спектакль делается для конкретного места и часто ссылается на политические, исторические, общественные объединения или на место, где оно проводится. Работы обманчиво просты в исполнении, они провоцируют вопросы вокруг личности, политики и вуайеризма в сложных взаимоотношениях между зрителем, моделью и контекстом. В более поздних работах Бикрофт — театральный подход, в котором она чаще использует одежду, а не наготу, также в работах можно даже увидеть еду, а в некоторых проектах — мужчин в военной форме. Во время ее перформансов производятся видео- и фото-записи для того, чтобы выставлять их как отдельное произведение искусства, как документацию о перформансах. Ванесса Бикрофт, родившаяся в Италии и проживающая в Нью-Йорке, завоевала международную репутацию самого передового молодого художника. Ее работы украшали главные музеи и выставки мира: на Венецианской Биеннале в 1997 году, в Музее Соломона Р.Гуггенхайма в Нью-Йорке и в Moderna Museet в Стокгольме в 1998 году, в Музее современного искусства в Сиднее и в Музее Современного Искусства в Сан-Диего, в Центре искусства Spiral Wacoal в Токио в 1999 году, на Биеннале Уитни в Музее американского искусства в Нью-Йорке в 2000 году, на Kunsthalle Wien в 2001 году. ВЫСТАВКА: Art Banking Club: Леонтьевский пер., 2а/2, Москва, 125009, Россия, +7 495 771 66 84 Рабочие дни: понедельник, вторник, пятница Рабочие часы: 12.00–20.00 Информация: www.namit.ru, +7 903 136 03 90

Пре-коллекция украшений осень-зима 2009-2010 от Chanel - апофеоз любви к собственному логотипу. После этого непосредственно осенне-зимняя коллекция смотрится весьма скромной и необычно разностилевой: от изящных до хрупкости дамских колье до основательного, как печатка, кольца с неизбежным логотипом Chanel. Большая часть коллекции необычно тяжеловесна для Chanel и на удивление монохромна. По сравнению с пре-коллекцией смотрится как зима после осени. Только употребление зеленого стекла весьма необосновано. Словом, зимняя коллекция как таковая не удалась - вероятно, все ценные идеи ушли на предыдущую "Париж-Москва" и на пре-коллекцию, как ни странно. Как и материалы - "жемчужины", "изумруды" и "гематиты" не должны вас обманывать, это стекло.

Как шьются сумки? Это совсем не сложно, да и принципиальных различий между ручным пошивом и массовым производством нет. Главное, сумки должны быть правильно спроектированы, это позволит рассчитать необходимее количество материала и обеспечит сумкам привлекательный внешний вид. Первым делом рисуется эскиз сумки – то, как должно выглядеть готовое изделие. Здесь необходимо тщательно продумать все детали, чтобы сам пошив не вызвал трудностей. Когда внешний вид продуман, пора делать выкройку сумки. Сумки сшиваются из нескольких составных частей. Как правило, минимальный набор выглядит следующим образом: лицевая часть, задняя часть, боковая стенка, дно, клапан, ручки, застежка. Итак, лицевая часть сумки – самая заметный элемент, на котором обычно сосредоточены все (или почти все) декоративные детали. Если сумка выполнена из ткани или кожи с рисунком, то именно лицевая часть сумки должна быть выкроена из самого удачного куска материала. Оригинальные фактуры, сборки, объемные эффекты – все это нужно выполнить именно на лицевой части. Если предусмотрен дополнительный декор, такой, как аппликации, вышивки, принты, то его обычно тоже располагают на передней детали сумки. Задняя часть в большинстве случаев шьется так же как и передняя, но без украшений. Дополнительные детали на задней части делают сумки неудобными, а вот прорезь для небольшого кармашка не помешает. Дно и боковые стороны сумки выполняются как единая деталь или же как три отдельные части. Надо отметить, что они нужны для придания объема, если же сумки должны быть плоскими, то дно и боковые стороны убирают из выкройки. Если же дно есть, то его необходимо укрепить картоном, легким пластиком, пенополиуретаном или хотя бы плотной тканью. Ручки, застежки и клапаны – это уже декоративные элементы, которых многие сумки вовсе не предусматривают. Ручки могут быть короткими, длинными, парными, взаимозаменяемыми. Часто они делаются из материала, отличного от того, который идет на пошив самой сумки, и фантазия дизайнера здесь не ограничена. Сумки снабжают ручками из дерева, кожи, металла, ткани, пластика… Главное, чтобы материал был достаточно прочным и долговечным. Клапан может раскраиваться отдельно или как составная часть задней стенки сумки. Большие клапаны могут закрывать всю лицевую сторону сумки и тогда все декоративные элементы переносятся на них.

Фильм "Париж, я люблю тебя!" собрал миллионы в прокате и множество отзывов - скептических от большинства критиков, положительных - от зрителей. Вслед за столицей Франции фоном для новых короткометражных фильмов, связанных одной вечной и прекрасной темой, выбран не менее известный город – Нью-Йорк. 14 пятиминутных фильмов о любви в пяти районах на сей раз от 14-ти режиссеров, в числе которых режиссерский дебют Скарлет Йоханссон и Натали Портман (которая выступила и как актриса в одном из них). Кроме того, одну из историй представит наш соотечественник – Андрей Звягинцев ("Возвращение"). Магию числа 14 для фильма решили усугубить премьерой - 14 октября. Правда, не в 14 часов, а вечером, но это уже неважно. На показ в ТЦ "Времена года" на Кутузовском представлять авторов фильма приедет Звягинцев. С 29-го октября фильм "Нью-Йорк, я тебя люблю" выходит в широкий прокат.

Компания Tupperware, всемирно известный производитель эксклюзивной высококачественной посуды для дома и кухни, представила коллекцию модной одежды и аксессуаров «Tupperware by Alisher» от известного российского дизайнера Алишера. Премьера коллекции, созданной по заказу компании, состоялась 17 сентября 2009 года в Международном выставочном центре «Крокус Экспо». Закрытый показ для лидеров бизнеса Tupperware стал одним из главных событий праздничной программы, посвященной двенадцатой годовщине работы компании в России. На создание коллекции «Tupperware by Alisher» дизайнера вдохновило творчество Моцарта. Эту тему мастеру подсказали ближайшие планы Tupperware: в феврале 2010 года лидеры бизнеса отправятся в Зальцбург – на родину великого композитора. Моцартовские ноты воплощены в бархате и других изысканных материалах, которые ассоциируются с роскошным звучанием гениальных сочинений. При этом каждая модель выполнена в современном дизайне, подчеркивающем идею лидерства и достижения цели. Эта одежда как нельзя лучше соответствует образу уверенного в себе человека, всегда идущему на шаг впереди остальных.

С 29 сентября по 2 октября в ЦВЗ Манеж прошла четвертая международная специализированная выставка обуви и кожаных аксессуаров SHOESACCESS. Посетители выставки смогли погрузиться в мир качественной и стильной обуви предстоящего весенне-летнего сезона 2010 года. За 4 дня работы выставки SHOESACCESS ее посетили московские и региональные байеры, дизайнеры, специалисты обувного рынка и представители средств массовой информации. Все они были приятно удивлены представленным коллекциям и прекрасной деловой атмосферой, которая царила в Манеже. Эксперты обувного рынка отметили, что выставка вышла на европейский уровень, и поблагодарили организаторов проекта за проделанную работу. В самый разгар осени на выставке SHOESACCESS были представлены новейшие весенне-летние коллекции изысканных мастеров своего дела, чьи шедевры в предстоящем сезоне несомненно приведут в восторг модниц и респектабельных мужчин, и обязательно станут украшением гардероба самых искушенных российских покупателей. William Massimi, Thierry Rabotin, Essere, Twice, Sandro Vicari, Mario Cerutti, Nouchka, Baldinini, Accademia, Renato Angi, Mia Donna, Conni, London di F.Marzetti, Marino Fabiani, Kelton, Giovanni Fabiani, Santini, Giada Gabrielli, Mario Bruni, Ilasio Renzoni, Ernesto Dolani, Gianfranco Butteri, Augusto Cuomo, Giovanni Giusti, Manas – эти марки уже получили признание по всему миру. Посетители выставки SHOESACCESS смогли более детально ознакомиться с признанной продукцией “Made in Italy” и новейшими трендами обувной индустрии. Для удобства участников выставки была разработана специальная байерская программа, имеющая ряд преимуществ и накопительных бонусов. Организаторы постоянно стремятся сделать работу своих участников еще более комфортной и эффективной. Организаторы выставки SHOESACCESS в этом году решил преподнести большой сюрприз итальянским экспонентам. Впервые в истории обувной индустрии России в рамках неофициальной программы выставки был проведен международный товарищеский матч по мини-футболу на котором команду SHOESACCESS достойно представляли итальянские производители обуви – участники выставки в Манеже. По результатам встречи под гром аплодисментов каждый участник соревнования получил памятную медаль и восторженные овации болельщиков. Порадовало всех экспонентов и техническое обеспечение выставочного комплекса, который находится на самом современном уровне. Во время работы выставки можно было воспользоваться бизнес-центром, оснащенным доступом в Интернет, телефоном, факсом и необходимой оргтехникой для интенсивной работы экспонентов и байеров. В специально возведенных лаунж-зонах посетители выставки могли отдохнуть и пообщаться за чашечкой кофе. В один из вечеров для всех экспонентов был устроен небольшой фуршет с торжественным вручением памятных дипломов для участников выставки. Участие в SHOESACCESS позволило европейским фабрикам наладить прямое сотрудничество с российскими оптовыми покупателями и представительствами. Главные тренды предстоящего сезона, новые контакты, общение с профессионалами обувной индустрии, максимально комфортная атмосфера – все это основные характеристики выставки SHOESACCESS в Манеже. Следующая специализированная выставка коллекций осень-зима 2010 от европейских марок пройдет 16 – 19 марта, 2010 в ЦВЗ «Манеж».

Джимми Чу (Jimmy Choo) представил свою официальную коллекцию для торговой марки H&M. Линия включает мужскую и женскую коллекции одежды, линию обуви и аксессуаров. Коллекция отражает все основные тренды сезона: кожа, пайетки, черные и синие платья, туфли в ремешках и заклепках. В мужской коллекции Джимми Чу оказался более сдержанным, чем в женской - там еще есть, на что посмотреть, в то время как мужская представляет довольно унылый набор свитеров с оксфордским вырезом, джинсовых брюк и курток. Пожалуй, из всего стоит обратить внимание на сумки. Появление большого количества пластиковых клатчей и мягких кожаных сумок среднего размера напоминает 90-ые, которые постепенно начинают вымещать яркие 80-ые. И мне кажется, совершенно зря: выполненная в духе 80-х женская коллекция Jimmy Choo for H&M намного выигрышнее бесцветной мужской в стиле 90-х. Коллекция будет лимитированной и начнет продаваться с 14 ноября этого года в 200 магазинах H&M по всему миру. Правда, список магазинов не опубликован, поэтому непонятно, будут ли эти вещи продаваться в России, но не исключено.

Мировой интернет-аукцион E-Bay становится популярнее с каждым днем не только у рядовых продавцов и покупателей, но и у именитых дизайнеров. Конечно, делать коллекции именно для этого аукциона пока мало кто решается, но отдельные вещи уже можно купить. На днях с аукциона ушла сумочка из новой коллекции Джимми Чу для H&M - выигравший торги покупатель заплатил за нее $63.73 - совсем небольшую сумму, стоить заметить. Стартовая цена также была более чем доступной - всего $40. В ближайшие два дня, дорогие читатели и читательницы, вы еще можете успеть поучаствовать в аукционах на разноцветную сумочку от Джимми Чу MUST SEE, сумочку от Мэтью Уильямсона для H&M, которая уже распродана почти во всех магазинах сети, и множество других интересных дизайнерских вещей - как правило, конечно, с рук. Но это не значит, что стоит беспокоиться о качестве или том, что вам пришлют подделку - селлеры сайта борются за свою репутацию, поэтому можете быть спокойны. За три года покупок с этого сайта я еще ни разу не была разочарована. Особенно - будете смеяться - приятно покупать у продавцов из Гонкога: работают очень быстро, вежливо и аккуратно. И составляют, такое ощущение, как минимум четверть всех торгующих через Е-Bay. Одно плохо: поскольку сайт работает с американскими банками, россияне могут только покупать, а продавать через него не могут. Разве что договариваться индивидуально - принятая на аукционе платежная система PayPal пока не позволяет нам принимать платежи. Остается надеяться, что скоро это изменится...

16 октября в обстановке роскошных интерьеров ресторана BON меховой бренд SELVAGGIO при поддержке DAVIDOFF CIGARETTES представит гостям свою новую меховую коллекцию. Великолепные изделия уже до их официальной презентации успели произвести впечатление на ценителей высокой моды. Лицом бренда SELVAGGIO в 2010 году стала актриса Мария Миронова. Результаты рекламной фотосессии уже успели оценить поклонницы высокого глянца. А все то, что осталось за кадром, самые «вкусные» рабочие моменты фотосессии можно увидеть 16 октября в рамках показа. Музыкальным сюрпризом вечера станет выступление группы «Ромео Должен Умереть», любимцев легендарного Марка Алмонда и музыкальных критиков. Их модная, возбуждающая музыка усваивается мгновенно, их композиции эмоциональны и чувственны, а лирика оставляет послевкусие и ощущение дежавю.

Topaza Pella. Коллекция 2010 «Просто любовь» История Модного дома Topaza pella началась в 1994 год в Санкт-Петербурге. На сегодняшний день это динамичная, современная компания. С 2004 года марка представлена в 12 странах мира. Каждый сезон дизайнеры марки создают коллекцию свадебных и вечерних нарядов, а также линию для выпускных балов. Коллекция 2010 «Просто любовь» ... Эта любовь обрушилась на нее внезапно, когда юная и утонченная аристократка из самого сердца Европы впервые оказалась в Индии. Безумно колоритная и неправдоподобно красочная страна навсегда пленила ее душу. И теперь, едва уловив отзвуки тех сказочных мелодий, что сопровождали ее в путешествии, душа снова возвращается туда, в Индию. Может быть, потому что это ПРОСТО ЛЮБОВЬ... Компания Topaza Pella предлагает программу сотрудничества, обеспечивая своих партнеров необходимой рекламной поддержкой, а также особый стиль работы, размещая на производстве единичные в нужном размере. STASIA KURENBINA. Коллекция «КИС БАЙ МАТРЕШКА» Это вторая коллекция в истории Модного Дома. Первую коллекцию дизайнер презентовала в апреле 2007 года, когда ей было 13 лет. «Это очень важно начинать заниматься любимым делом, как только появляется первая возможность» — утверждает Стася — «при конкуренции, которая, безусловно, существует между дизайнерами, это важно вдвойне — ты уже добьешься высокого класса в этом деле в тот момент, когда твой коллега только начинает». Отличительные черты Стаси — целеустремленность, трудолюбие и неординарность мышления. Отличительные черты марки STASIA KURENBINA — яркость, безмерная экстравагантность. Все модели, представленные за период существования марки — это не только ручная работа, но и, что важно — единичный экземпляр. В своем стремлении к кутюр Стася решила для себя, что ее вещи — ценные объекты. Это и составляет основу концепции. «Я не вижу смысла сейчас открывать шоу-рум, бутик, студию или что-либо подобное» — говорит она — «хочется делать, может быть даже меньше, но лучше. Учиться в школе и параллельно заниматься коммерцией — нет никакого желания, ведь создание моделей, для меня, в первую очередь творчество». В дальнейшем, после учебы, Стася, конечно, хочет видеть свою марку глобализированной, но уверяет, что каждая ее вещь и тогда будет единственной. Татьяна Сулимина. Весна-лето 2010 «Одидена Пернатая» В своей коллекции весенне-летнего сезона 2010 Татьяна Сулимина рассказывает историю о жизни в рамках одного дня, от рассвета и до заката. Вдохновением коллекции послужил образ выдуманной птицы, живущей только один день, её имя и стало называнием коллекции — «Одидена Пернатая». В цветовой гамме коллекции отражается перемена света, происходящая в течение суток: от нежно-розового утра к насыщенному золотому свету дня, бутылочно-зеленым сумеркам и, наконец, черной ночи. Новая коллекция — новые ткани, теперь марка Татьяна Сулимина сотрудничает с британской компанией HOLLAND&SHERRY. Крой коллекции говорит о полете: мягкие ниспадающие фалдами рукава при движении превращаются в крылья, прямые силуэты сарафанов-трансформеров, играя боковыми складками, превращаются в летящие. Ведь давно известно, что лучшего оперения, чем коктейльное платье, не найти. Поэтичная и легкая, коллекция Татьяны Сулиминой, кроме того, соответствует тенденциям мировой моды. Хрупкие шифон и кружево, вечный черный в сочетании со светлыми тонами. Синтепон, использованный в платьях — это взгляд в сторону актуальных 90-х и любимый модным сообществом силуэт с расширенными плечами. Осенью 2009 дизайнер Татьяна Сулимина отмечает десятилетний юбилей своей марки и преподносит всем ценителям элегантной одежды целых два подарка. Первый — новая коллекция сезона весна-лето 2010 «Одидена Пернатая». Второй — её собственный Интернет-магазин, который начнет работать в ближайшие несколько недель для клиентов со всей России. МД Владислава Аксенова «L’homme en ethnique» (Мужчина в этно ) марки «VARAN» Коллекции с этническими мотивами регулярно входят в десятку самых горячих хитов любого модного сезона. Дизайнеры фонтанируют идеями, выбирают для вдохновения разные географические зоны и создают модели по мотивам национальной одежды той или иной страны. «VARAN» — экзотическое название, выражающее энергетичность этой одежды. Ведь все что указывает на экзотику, связанно не столько с путешествиями и дальними странами, сколько с жизнью красивых, сильных и свободных людей, что полностью отражает жизненную позицию автора. «VARAN» — вещи со своим собственным эго, своей историей, своим измерением. Вещи, можно носить так как хочется. Это вещи для жизни, в которой есть энергия, ритм, эмоции и движение. Вещи, под которыми ритмично бьется сердце, пульсирует тело. Всё то, что ощущается как молодость в любом возрасте. Молодость для любого возраста. За основу взята шаманская культура. Шаманизм — это магия и волшебство, это культура, религия, язычество, которое зародилось более 20 тыс. лет назад. Потрепанные и запыленные предметы, возникшие из прошлого, приобретают новый смыл. Ключевую роль играют свободный силуэт и лаконичные по крою вещи. Кожаная аппликация, мех, принты, бахрома и тесьма с растительным орнаментом. В тканях использован эффект линялости, выбеленности, застиранности, мятости. Новые текстуры возникают благодаря неоднократному использованию процесса стирки. Размытые, приглушенные, заимствованные у природы цвета и оттенки характерные для состаренных и изношенных тканей, пряжи отличаются необычными структурами и внешним видом, напоминая деформированные органические поверхности. PIROSMANI Модный дом pirosmani — это новая волна русской фэшн-индустрии. Марка существует с 1999 г. и на сегодняшний день находится в числе самых популярных у специалистов петербургских брендов. Высокую оценку профессионалов и доверие со стороны потребителя модный дом получил в результате стабильной и успешной работы в области дизайна и производства одежды класса прет-а-порте, а так же в области создания эксклюзивных образов для артистов кино и эстрады. Бренд имеет множество положительных отзывов критиков моды в глянцевых журналах и телепрограммах, посвященных моде. Евгения Малыгина, руководитель и главный дизайнер модного дома pirosmani, окончила Санкт-Петербургскую художественно-промышленную академию им. Мухиной с красным дипломом. Информация предоставлена агентством «Pistols»

Героиня показа — натура страстная, кокетливая и одновременно строгая, дистанцированная. Она иронична и непостоянна, она умело играет с жизнью. Ее стиль подчеркивают украшения от ювелирного бренда Gavello, которые были продемонстрированы во время презентации коллекции. Мастера стиля и визажа салона Ларисы Казьминой создали современное прочтение образа героини эпохи Вертинского, Чаплина и Дитрих. Ироничная роскошь, черно-белые мимы, желтое танго и ананасы в шампанском. Атмосферу фешенебельного ресторана начала XX века воссоздают крупнейшая в Петербурге кейтеринговая компания «Разгуляй» и салон элитных подарков, предметов интерьера, цветов и композиций «Doritis».

PokerStars.net, крупнейший покерный сайт в мире, станет генеральным партнером показа новой мужской коллекции сезона весна-лето 2010 одного из самых ярких российских дизайнеров - Макса Черницова. Вдохновленная образами русских революционеров второй половины XIX – начала XX века, коллекция получила название «Бесы». В показе примет участие один из наиболее известных российских профессиональных игроков в покер, член команды PokerStars Pro – Иван Демидов. Максим Черницов, получивший известность как дизайнер, работающий с текстом и осмысливающий современность сквозь призму истории, в этом сезоне обращается к теме «революции по-русски». Провокационные принты для футболок создаются из микса имперских лозунгов и современных рекламных слоганов. Тренды уличной моды вклиниваются в строгий деловой стиль. Образ героя новой коллекции совмещает, с одной стороны, грубую мужскую силу пролетария, а с другой, - эстетство и пижонский стиль интеллигентской среды, из которой вышло большинство первых русских революционеров. Фирменным символом MAX CHERNITSOV с этого сезона становится старославянская буква «ять». Впервые в истории марки показ состоится на отдельной площадке – только открывшемся Центре дизайна «Artplay на Яузе». Там, на территории бывшего завода «Манометр», и будет создана атмосфера революционного подполья. Нужные типажи Максим Черницов искал по всей России: устроил открытый кастинг в поисках брутальных бородатых мужчин с «налетом интеллекта». Совместно с кондитерами Сети кофеен «Кофеин» разработал пирожные в виде гранат и бомбочек. Также на показе будет презентована лимитированная серия карт – совместный проект MAX CHERNITSOV и PokerStars.net. Каждая колода создана по специальному покерному стандарту. Концепт придумал сам Максим Черницов, а графически его оформил художник Вася Иванов. Привычные короли, дамы и валеты уступили место историческим персонажам. На картах – портреты Нечаева, Азефа, Троцкого, Ленина, Халтурина, Крупской, Фигнер, Засулич. Символами карточных мастей стали корона, бомба, звезда и разбитое сердце. В показе примет участие один из наиболее известных российских профессиональных игроков в покер, член команды PokerStars Pro – Иван Демидов. Среди «звездных» гостей ожидаются: Константин Крюков, Анфиса Чехова, Виктория Лопырева, Татьяна Геворкян, Сергей Лазарев, Виктория Боня, Лера Кудрявцева, профессиональные игроки PokerStars и многие другие.

8 октября 2009. День первый. Официальный пост-релиз Снова суета на Университетской набережной. Снова Манеж Кадетского Корпуса. Юбилейный сезон открыли постоянные участники «Дефиле на Неве» Лилия Киселенко, Олег Бирюков, Стас Лопаткин Лиля Киселенко. Коллекция №25 Основу коллекции составляют трикотажные блузы и платья с различными драпировками, комфортные пальто с объемными накладными карманами, жакеты из кашемира и шерсти, строгие и свободные брюки, юбки различной длины и объемов. В коллекции много новых интерпретаций: юбки-платья из шелкового сатина, комбинезоны из комбинированных тканей, ассиметричные платья из вышитой вискозы и кружева, сатиновые блузы с декоративной драпировкой и фигурными вырезами. Модели созданы из натуральных благородных материалов: кашемира, шерсти, шелка; что характеризует коллекции Лилии Киселенко из сезона в сезон. Коллекция дополнена украшениями из бразильского агата, выполненными по эскизам Лилии Киселенко. В начале 90-х Лилия Киселенко разрабатывала инновационные коллекции для крупнейшего текстильного предприятия "Невская мануфактура", а во второй половине 90-х сотрудничала с датской фирмой Saga Furs. Неоднократный призер международных фестивалей и конкурсов в 1997 году правительством Петербурга она была признана "лучшим дизайнером года", а в 2000 г тот же титул был присвоен ей журналом Vogue. С 2004 года, после посещения Японии в рамках государственной программы "Seminars on fashion-business" Лилия создает ювелирные украшения из янтаря для японской компании "Beoluna". В 2009 году проект JKB (Japan Knit Brands) пригласил Лилию Киселенко разработать коллекцию из трикотажа, которая будет представлена в Токио 22 января 2010 года. Коллекция BIRYUKOV сезона осень-зима 09-10 Олег Бирюков вывел формулу осенне-зимнего сезона: драматизм, немного романтики и чуть-чуть волшебства Свою новую коллекцию Олег Бирюков характеризует, как строгую, сдержанную, глубокомысленную. На ее создание дизайнера вдохновило искусство Византии и в частности знаменитые византийские мозаики. Как правило, они изготавливалась из смальты (кусочков стекла, окрашенных цветными эмалями) и служили украшением стен и сводов. Фон их обыкновенно золотой или синий. Использовались также изумрудный и пурпурный цвета. Бирюкову близка философия византийской художественной системы, в которой господствуют строгие нормы и каноны, а красота материального мира рассматривается лишь как отблеск неземной божественной красоты. От искусства Византии Бирюков использовал утонченную декоративность, условность художественного языка и характерную любовь к драгоценным материалам. Элегантные, простые, лаконичные вещи отделаны драгоценной парчой и шелком. В целом коллекция построена на игре различных объемных форм и разнообразных фактур от мягкого букле до гладкого шелкового атласа. Глубокая, темная цветовая гамма призвана подчеркнуть четкий, лаконичный силуэт и настойчивые минималистичные ноты коллекции. Часть моделей решена в темно-синем цвете в сочетании с золотом (византийское сочетание). В дополнение к ним шоколадно-коричневый, черный, изумрудный... «Stas Lopatkin – Студия красивой одежды». Коллекция сезона весна-лето 2010 «ESSE retour» Эссе – миниатюрная творческая форма, выражающая подчёркнуто индивидуальную точку зрения. Новая коллекция от Стаса Лопаткина – прямое и лаконичное авторское высказывание выразительным языком прикладного искусства о времени прошедшем, настоящем и будущем Коллекция переносит нас в «Прекрасное время»: Венский модерн, конструктивные 20-е, романтизм, поэзия и шикарные 50-е XX века – время яркой женственности и быстрой захватывающей музыки. Банты, кружевные черные перчатки как воплощение декадентской элегантности, ошейники-бусы и длинные шарфы – весь блеск прошлого перед нами. Коллекция адресована творческой, уверенной, свободной, тонкой и интеллектуальной женщине – она сможет прочесть в ткани и тщательной отделке платьев множество цитат и ассоциаций: цветущий сад, рассыпанные драгоценности, оригами, театр, карнавал, кино. Хлопок и шелк, шифон, атлас-дюшес, чесуча, тончайшее кружево и сетка, живописные цветочные принты, вышивка и сияние многоцветного шелка… Во всей коллекции прослеживается контраст простого и сложного: живописи и графики, уверенных конструкций из плотного хлопка и легкомысленности шифона. Точно также спокойствие и томление могут обернуться внутренней истерикой и страстью – женщине, которую придумывает Стас Лопаткин, не чужды сильные переживания. Крой полностью подчинен ткани. На плотных текстурах выделяются сложные конструктивные линии, складки, несколько гротесковые детали, объемные шелковые цветы, тонким же тканям дизайнер предоставляет полную свободу. Фотографии предоставлены агентством Pistols Фотограф Станислав Гордиенко

Дизайнер Эли Сааб (Elie Saab), в чьих роскошных платьях блистают на красной дорожке многочисленные голливудские знаменитости, представил в Париже очередную коллекцию, созданную в узнаваемом стиле Elie Saab: элегантном, необычайно женственном и в то же время достаточно лаконичном. Основными моделями новой коллекции Сааба вновь стали платья: от практичных дневных до роскошных вечерних, вполне подходящих для красной дорожке. Новая коллекция дизайнера отличается достаточно практичным подходом к цветовой гамме: построенная на классических оттенках черного, красного, голубого и бежевого, коллекция включила несколько вариаций ансамблей для каждого из цветов. Так, например, Эли Сааб выпустил на подиум несколько моделей в платьях ярко-красного цвета, отличающихся только кроем – от элегантного длинного вечернего наряда до соблазнительных, чуточку провокационных мини-платьев. Кроме того, дизайнер отдал дань увлечению мира моды кожей: в его коллекцию вошли несколько платьев из тонкой черной кожи классической длины до колена, облегающих тело и подчеркивающих фигуру.

Неделя моды в Париже ознаменовала приход современных цифровых технологий в мир моды: большинство дизайнеров и брендов, начиная от Александра Маккуина (Alexander McQueen) и заканчивая Louis Vuitton, попытались привлечь большую аудиторию с помощью онлайн-трансляций собственных показов. Между тем, Джону Галльяно (John Galliano), чей показ завершил парижскую Неделю моды, в очередной раз удалось доказать, как важно на показе личное присутствие: всю зрелищность и чарующую, волшебную атмосферу модного шоу Галльяно не сумели бы передать самые продвинутые технологии. Благодаря искусно подобранному освещению подиум Джона Галльяно превратился в некое подобие будуара гейши – с приглушенным красным светом и дымом, словно устилающим подиум. Источником вдохновения для дизайнера послужили голливудские дивы «Золотой эры» кинематографа – Мэри Пикфорд (Mary Pickford), Лилиан Гиш (Lillian Gish), Лалула Бэнкхэд (Tallulah Bankhead). Ретро-гламур Голливуда в представлении Джона Галльяно воплотился в необычайной изысканности моделей из полупрозрачного шифона, обилии кружева, оригинальных головных уборах. Романтичная тема коллекции воплотилась и в цветовых решениях: оттенках нежно-розового, чувственного темно-красного, бледно-желтого, пастельно-оранжевого.

4 ноября в рамках фестиваля "Японская Осень" в Москве состоится выступление известной японской Gothic & Lolita модели Мисако АОКИ. Аоки регулярно участвует в фотосессиях для популярных журналов о стиле Gothic & Lolita и не только. В этом году модель наряду с еще двумя девушками была объявлена "послом каваий" (яп. "каваии" - "милашка") и получила право представлять на зарубежных мероприятиях стили японской моды. Ток-шоу с моделью пройдет в Кинотеатре «35 мм», ул. Покровка, 47. Организатор мероприятия — Посольство Японии в России. Источник Посольство Японии в России

Осенний бальный сезон в столице открылся салонным вечером школы исторического танца "Миндон Энвина" в Гарнизонном Доме Офицеров. Он был посвящен контрадансам - танцам, пришедшим во дворцы из народа. Кавалеры и дамы в костюмах 18-10 веков не только танцевали восстанавливаемые реконструторами композиции - бал во многом повторял те домашние балы, которые давали аристократы разных стран в те века. Господа и дамы играли в карты и шахматы, и даже в кости (правда, на китайские декоративные монетки, но разыгрывая все возможные эмоции, обвиняя оппонентов в мошенничестве и жалуясь на то, что они разорены). "Эпоха контрадансов" - пробный проект, большой бал на эту тему предполагается дать в ноябре в Казани на проходящем там ежегодном конвенте любителей фантастики, реконструкции и ролевых игр ЗилантКоне.