Обзор новостей: Intermoda.ru (Октябрь 2009, страница 13)

Сегодня в пресс-центре РИА Новости прошла пресс-конференция, посвященная Russian Fashhion Week, которая стартует уже через неделю. В ней приняли участие директор Недели Александр Шумский, дизайнеры и партнеры. Из дизайнеров RFW оторваться от дел для общения с прессой решили немногие, хотя общение это много времени не отняло. А зря, ведь чем лучше вас запомнят, тем чаще о будут писать. В этот раз приехали только женщины: Даша Гаузер, Людмила Норсоян, Светлана Тегина и Лена Карнаухова. Директор Музея прикладного искусства Маргарита Баржанова с этой RFW будет упоминаться в прессе наравне с Александром Шумским, потому что 16 октября в рамках ее музея откроется Музей Моды, в который впоследствии и переедут показы Russian Fashion Week. Кроме этого, посетили пресс-конференцию директор департамента информации "МегаФон-Москва" Роман Проколов - как представитель спонсорской стороны, и представители фонда "Линия жизни", который помогает тяжелобольным детям, в первую очередь с проблемами сердца. В этом году RFW поддерживает "Линию жизни" несколькими акциями: "Чья-то жизнь - уже не мелочь" (вы можете сдать всю ту мелочь, которую обычно не знаете, куда девать и не хотите носить в кошельке - за время акции так по копейке можно набрать на лечение одному ребенку, а это порядка ста тысяч рублей), можно отправить sms со словом "Дети" на 7099 и перечислить тем самым 30 рублей на счет фонда. А на самих площадках RFW будут стоять "баночки" для мелочи, расписанные российскими модельерами, чтобы все посетители точно не смогли просто пройти мимо. Не обошлось и без сюрпризов - один из информационных спонсоров Недели журнал Shopping Guide наградил дипломами Дашу Гаузер и Людмилу Норсоян за их умелый подход к торговле - а ведь правильно продать не менее важно, чем правильно сшить. Первый показ недели, как ни странно, уже был, и я о нем писала - это дефиле INSHADE, прошедшее в конце сентября. Ну а теперь о главном - о том, какие же события нас ждут с 17 по 23 октября. 17 октября (суббота) 16.00 SLAVA ZAITSEV 17.00 Людмила Норсоян 18.00 Лизавета Панкратова 19.00 Anastasia Z 20.00 Dasha Gauser 21.00 Masha Kravtsova 21.30 Erin Wasson (США) 18 октября (воскресенье) 16.00 O.K.M. 17.00 Narciss (Латвия) 18.00 Специальный показ Grazia 18.30 Lena Karnauhova 19.00 Daina by Chistova&Endourova 20.00 Ольга Бровкина 21.00 Vincio Pajaro (Италия) 21.30 hAYANhANUKAEV 19 октября (понедельник) 17.00 SvetlanaStadnik 17.30 Ольга Самощенко (Беларусь) 18.00 Shumilo&Elagina 18.30 Be Baby 19.00 Sonny San (Малайзия) 19.30 KO by Sultanna Frantsuzova 20.30 Елена Супрун 21.00 Evelyn 21.30 Модный дом "Бутон" 20 октября (вторник) 17.00 M.Rimer 17.30 Елена Цоколь (Беларусь) 18.00 Borodulin`s 18.30 Agatha Ruiz de la Prada (Испания) 19.00 Poustovit (Украина) 19.30 Biryukov 20.00 ПАРФЕНОВА 21.00 Юлия Саркисова 21 октября (среда) 16.30 Яна Гатауллина 17.30 ALEXANDER ABRAMOV 18.30 SV2 19.30 Егор Зайцев 20.00 Vassa 21.00 Юлия Николаева 21.30 Anna Direchina 22 октября (четверг) 17.00 New Upcoming Designers N-U-DE (Италия) 18.00 Gattoni (Италия) 19.00 La Perla (Италия) 20.00 C`N`C Costume National (Италия) 21.00 GULI 23 октября (пятница) 17.30 LO 18.30 Tegin 19.00 Маша Шарова 20.00 VERONIKA JEANVIE (Франция) 21.00 GS by Sabina Gorelik 22.00 St.Bessarion Мероприятия на других площадках: 18 октября в 19.30 в зале "Амфитеатр" пройдет показ, приуроченный к выходу фильма "Наша Russia. Яйца Судьбы". 19 октября в 12.00 в галерее RuArts пройдет показ Arngoldt 30 октября в 19.00 Виолетта Литвинова покажет свою коллекцию в "Галерее Шляп" на Самотечной Время и места показов Viva Vox, Arsenicum, Fresh Art, Rogue еще не известны.

21 октября в рамках RFW в Центре Международной Торговли состоится показ VASSA Concept Collection «East Meets West». Дизайнер Vassa обещает зрителям изысканное шоу и тонкий эстетизм визуальных образов. Бренд VASSA & Co существует на рынке уже 9 лет и завоевал прочную репутацию в России и за рубежом. Так, демонстрация VASSA CONCEPT COLLECTION в Королевской Академии Искусств в Лондоне стала самым популярным показом на LONDON FASHION WEEK 2007. "На сегодняшний день японские авангардисты и бельгийская школа дизайна – это два главных полюса и мои четкие ориентиры в мире формы, линий, цвета и в области духовной архитектуры мира, с его восточной мистической философией и западной материалистической ментальностью, – говорит Vassa. – Эти начала удачно сочетается с моими излюбленными принципами чистоты и архитектурной лаконичности, которые присущи русскому конструктивизму 20-х годов прошлого века. А использование инновационных японских тканей и современных технологий дает возможность приблизиться к воссозданию логики гармонии природных эко- и био-форм, которыми вдохновлялись великие творцы Ренессанса и гениальные архитекторы ХХ столетия, такие как Гауди.” В России наибольшую популярность и коммерческий успех получила индустриальная линия VASSA & Co, представленная в дизайнерских магазинах в Москве, Санкт-Петербурге и других крупных городах страны. Параллельно с разработкой бизнес-линии на протяжении всего времени шло развитие новых идей, воплощаемых в концептуальных подиумных коллекциях. Эти коллекции служили дизайнеру катализатором идей и источником вдохновения для развития индустриальной линии. Многие из них впоследствии были воплощены в жизнь и оказались востребованными. Подиумная коллекция Spring / Summer 2010 года VASSA Concept Collection East Meets West является очередным шагом в развитии новых направлений. Генеральный Информационный Спонсор показа – проект FACE.ru. Адрес: Центр Международной Торговли, Краснопресненская наб., 12 Дата: 21 октября 2009 года Начало показа в 20-00 Аfterparty показа состоится в 21-00 в ресторане "Вертинский" (ул. Остоженка, 3/14), в котором европейская классика соседствует с восточными мотивами, также как и в коллекции дизайнера.

26 ноября 2009 года войдет в историю как день вручения первой в России профессиональной премии в области индустрии моды – PROfashion Awards. В этот день будут объявлены победители конкурса в восемнадцати номинациях. Оценит и выберет лучших игроков фэшн-рынка не только профессиональное жюри, состоящее из специалистов маркетинговых и консалтинговых агентств и авторитетных экспертов модного бизнеса, но и, что немаловажно, конечный потребитель. «Идея вручения профессиональной премии в области индустрии моды обсуждалась давно, - говорит продюсер Премии, главный редактор журнала PROfashion Олеся Орлова. – Наверное, мы ждали, когда сложится определенная атмосфера. В годы фэшн-бума раздавать премии было практически бессмысленным занятием: все участники рынка действовали более-менее по одной схеме, все получали сверхприбыли, весь бизнес рос, как на дрожжах. Сегодня, когда кризис расставил новые акценты, когда многие игроки просто исчезли с рынка, мы имеем возможность оценивать оригинальность, инициативу, новые технологии продаж. Кризис только придал российской индустрии моды дополнительный положительный импульс, выделил действительно лучших. И именно сегодня мы решили, что пришло время для вручения профессиональной премии – PROfashion Award». В объективности премии можно не сомневаться: победители будут выбраны жюри, в состав которого вошли эксперты в областях индустрии моды согласно номинациям. При этом члены жюри будут не только руководствоваться собственным мнением, но и использовать результаты опросов конечного потребителя, а также официальные данные ведущих исследовательских компаний. Профессионалов модного бизнеса оценят в восемнадцати номинациях: 1. Лучший новый бизнес года 2. Лучший ритейлер женской одежды 3. Лучший ритейлер детской одежды 4. Лучший ритейлер классической мужской одежды 5. Лучший ритейлер молодежной одежды 6. Лучший ритейлер спортивной одежды 7. Бельевой ритейлер года 8. Luxury монобренд года 9. Лучший виртуальный ритейлер года - Сайт года 10. Лучший мультибренд 11. Франчайзер года 12. Лучший торговый центр года 13. Лучшая рекламная кампания 14. Лучший концепт-стор 15. Лучший сток-центр 16. Fashion-событие года 17. Витрина года 18. Бизнес-событие года В конкурсе принимают участие более 200 компаний, среди которых H&M, Sela, New Look, Zara, Zarina, Massimo Dutti, Bershka, Naf Naf, Mango, Marella, Morgan, BGN, Caterina Leman, Vassa, OGGI, Zimaletto, Max Mara, LeForm, Podium, Снежная королева, Кашемир и шелк, Lady & Gentleman City, Company’s, New Yorker, Diesel, Kira Plastinina, Yudashkin Jeans, Guess?, Topshop, Westland, 5 карманов, Henderson, Meucci, Donatto, Finn Flare, Baon, Sport Max, Спорт+мода, Декатлон, Кенгуру, Riккi-Tikki, Mother Care, Okaidi, Вини, Этти Детти, Эстель Адони, Бюстье, Милавица, Chapurin, Denis Simachev, Cara&Co., RUSПУБЛИКА, kupivip.ru, Фамилия, ХЦ, Стокманн и многие другие. Церемония вручения премии PROfashion Award пройдет 26 ноября 2009 года и станет главным событием года в индустрии моды.

Он никогда не был в России, но мечтает сыграть в русской драме на сцене. Он обожает Чехова и Тургенева. Он снимался у лучших режиссеров: Иствуда, Спилберга, Скорсезе. Он покорил английских интеллектуалок, дебютируя в лондонском Вест-Энде в роли Гамлета. Он удивил поклонников, исполнив роль Доктора Ватсона в новом фильме Гая Риччи «Шерлок Холмс». Он — обладатель десятка престижных кинонаград и дважды номинант на премию «Оскар». Он — британский актер Джуд Лоу. И именно он появится в новой рекламной кампании MARTINI в России. Этой осенью он вновь заставит учащенно биться миллионы женских сердец. Ведь соблазн и искушение — главная тема новой фотосессии Джуда Лоу для MARTINI ROSATO. В этом напитке все говорит о любви и вожделении: и его нежно-розовый цвет, и изысканный вкус с яркими нотками малины, лимона, корицы и мускатного ореха, которые издавна считаются компонентами любовной страсти. Автор новой рекламной кампании MARTINI — один из лучших современных фотографов Кристоф Жильбер. Этот бельгиец, входящий в шорт-лист самых востребованных сегодня фотохудожников, знаменит своей таинственностью и талантом превращать рекламную фотосъемку в часть современного искусства. Арт-объектом новой рекламной кампании MARTINI стало необычное, иррациональное, мистическое древо желаний. Искушающее и манящее, оно вовлекает признанного секс-символа Джуда Лоу в историю соблазнения, рецепт которого — MARTINI ROSATO!

До ежегодного конкурса красоты "Мисс мира" осталось чуть больше месяца. Полным ходом идет подготовка к мероприятию. Вице-Мисс Россия 2009" - Ксения Шипилова из города Кохма - представит Россию на престижном международном конкурсе красоты "Мисс Мира", который состоится 12 декабря в Йоханнесбурге. В конкурсе, кроме Ксении, примут участие представительницы 76 стран мира. Дом Моды "Kuralai" ,который является официальным дизайнером "Мисс мира" обещает оригинальные платья для участниц с россыпью драгоценных камней и ручной обработкой тканей, для превосходного результата. Куралай- один из любимых модельеров Президента Франции Николя Саркози, ее коллекции предпочитают Виктория Лопырева, Наталья Подольская, Томас Nevergreen, Эмилия Вишневская, Ирина Дмитракова и другие звезды. Бутики модного дома KURALAI есть во многих европейских городах. Глава Дома Моды - Куралай Нуркадилова будет болеть на конкурсе за две страны. Все дело в том, что дизайнер готовит уникальные наряды для Ксении Шипиловой и Дины Нуралиевой, которые представят Россию и Казахстан. Ярко голубое платье русской участницы и корраловое у казахской будут соревноваться между собой ,не оставляя право на победу другим участницам. "Мы долго подбирали цвет платья для Ксении. Она хрупкая брюнетка с ярко синими глазами. Многие оттенки данного цвета сливались, тонули в ее очах. Немало тканей пришлось примерить. Мы остановились на ярко голубом цвете и думаю не ошиблись. С телеэкранов этот цвет будет также эффектно смотреться" - рассказала Куралай. За какую страну будете держать кулачки Вы -решайте. Осталось совсем немного времени.

Международный фестиваль моды "Бархатные сезоны в Сочи" будет внесен в программу культурной Олимпиады, которая пройдет в Олимпийской столице, сообщает ИТАР-ТАСС. Как сообщил сегодня на открытии форума российских модельеров президент фестиваля, мэтр отечественной моды Вячеслав Зайцев, культурная Олимпиада будет проходить в Сочи с 2010 по 2014 годы, четыре масштабных по числу участников ежегодных проекта планируется посвятить музыке, кино, театру и музеям. Организаторы считают, что мода органично впишется в каждый из них. "Сочи теперь не только столица Игр-2014, это город фестивалей, он был, есть и останется курортом номер один в России. Уже 12 лет подряд на одну неделю Сочи становится еще и столицей российской моды", - отметил на торжественной церемонии открытия ХХII-го Международного фестиваля моды "Бархатные сезоны в Сочи" глава города Анатолий Пахомов. По его словам, присказка "мода в Сочи, значит, Сочи в моде", родившаяся в первые годы проведения этого фестиваля на курорте, по-прежнему актуальна. В том, что мода многолика, сегодня убедительно доказали участники прошедшего в рамках "Бархатных сезонов" конкурса парикмахерского искусства "Золотые ножницы". "Бабетты", пышные начесы, четкие геометрические формы, креативные окраски и не выходящая из моды классика царили на сцене Зимнего театра, где свои работы представили обладатели престижной среди стилистов награды. Модели не просто демонстрировали стрижки и укладки, а разыгрывали целые мини-спектакли, порой новые прически рождались прямо во время выступления. В профессиональном конкурсе "Золотые ножницы" в Сочи приняли участие 120 мастеров из разных регионов России и ближнего зарубежья, самым удаленным городом был назван казахстанский Павлодар. А самой молодой участнице фестиваля исполнилось всего 15 лет. Победителями в трех главных номинациях конкурса, которые поедут на стажировку в Париж, стали майкопчанка Наталья Демченко /мужская стрижка/, ее землячка Лиана Авакян /женская прическа/ и Сюзанна Авакян из Ростова-на Дону /женская стрижка с окраской/. Во второй день модного форума начнутся конкурсные отборы работ молодых российских дизайнеров. Вечером в Зимнем театре свои коллекции представят уже завоевавшие модный Олимп кутюрье России, Италии и Испании. ХХII-ый Международный фестиваль моды "Бархатные сезоны в Сочи" продлится на курорте до десятого октября.

По сообщению агентства Интерфакс, итальянский дом моды Gianni Versace SpA закрыл последние магазины в Японии на фоне серьезного падения спроса на товары класса "люкс", пишет газета The Wall Street Journal. Продажи предметов роскоши, как ожидается, упадут в этом году в Японии на 10%, по данным исследования Bain & Company. Versace, по всей видимости, переориентируется на поставку товаров в Китай и на другие азиатские рынки. Как полагают аналитики, рост спроса на товары класса "люкс" в Китае по итогам текущего года составит 7%. В настоящее время у Versace есть уже 20 магазинов в Китае. Действия Versace отражают общую тенденцию на мировом рынке предметов роскоши. LVMH Moet Hennessy Louis Vuitton SA, крупнейший мировой производитель товаров класса "люкс", также сообщил о резком падении продаж в Японии, которые по итогам первого полугодия 2009 года сократились на 20%, по данным Financial Times. LVMH пришлось отказаться от планов по открытию своего крупнейшего магазина, который предполагалось разместить в токийском квартале Гинза в следующем году. Магазины в Токио также закрывают Marni и Chanel. Французская компания LVMH, подконтрольная французскому миллиардеру Бернару Арно, является крупнейшим в мире производителем предметов роскоши, включая сумки (Louis Vuitton и Fendi), коньяк, шампанское (Moet & Chandon, Dom Perignon и Veuve Cliquot), часы (TAG Heuer, Hublot, Zenith), ювелирные изделия, одежду (Givenchy, Loewe, Donna Karan, Marc Jacobs и т.д.), парфюмерию и косметику (Christian Dior, Guerlain, Givenchy, Kenzo), а также является владельцем сети магазинов Sephora. Versace в 2008 году зафиксировал выручку на уровне 336 млн евро, что на 8% превзошло показатель 2007 года.

Знаменитый итальянский бренд нижнего белья La Perla в ноябре этого года представит дебютную коллекцию роскошного нижнего белья для будущих и настоящих невест: разнообразные модели соблазнительного нижнего белья из мягкой микрофибры, тонкого кружева, шелка и атласа помогут сделать запоминающейся не только свадебную церемонию, но и первую брачную ночь. В «свадебную» коллекцию La Perla войдет нижнее белье классических оттенков белого и слоновой кости – от соблазнительных бюстгальтеров, корсетов и подвязок до миниатюрных ночных сорочек из шелка, отделанных тончайшим кружевом. Стоимость нижнего белья La Perla будет варьироваться от 4 до 649 долларов. Уже в ноябре модели, вошедшие в новую коллекцию, можно будет купить в избранных бутиках La Perla и на сайте бренда, а в феврале коллекция появится в продаже и в других магазинах.

Дизайнер Фиби Фило (Phoebe Philo) после трехлетнего перерыва вновь вернулась в мир моды: покинув в 2006 году модный дом Chloe, Фило представила свою дебютную коллекцию для бренда Celine в рамках Недели моды в Париже. Первая коллекция дизайнера для Celine оказалась одной из самых ожидаемых коллекций сезона: знаменитый французский бренд, Celine в последние несколько лет сменил несколько дизайнеров, никто из которых не смог удержаться на посту креативного директора достаточно долго. Дебют Фиби Фило стал сдержанным и практичным: в коллекцию, созданную в теплых земных тонах, вошло множество ансамблей из кожи, тренчей, обуви на деревянной платформе, деталей в стиле милитари – и на удивление небольшое количество сумок, несмотря на то, что Celine некогда завоевал популярность именно как производитель аксессуаров. Модные эксперты оценили дебютную коллекцию Фило для Celine исключительно высоко: знаменитые фотографы Дэвид Симс (David Sims), Марио Тестино (Mario Testino), Крейг МакДин (Craig McDean) и дизайнер Pucci Питер Дандас (Peter Dundas) назвали коллекцию «замечательной».

Флагманский магазин бренда Marc O’Polo, который расположен в торговом комплексе «Европейский», принимает участие в грандиозном событии – проекте журнала Cosmo Shopping “Shopping Night”. В ночь с 8 на 9 октября магазин Marc O’Polo открывает свои двери для посетителей. С 12 часов ночи до 6 часов утра каждого гостя ждет приятный шопинг с 30-процентной скидкой на любой предмет из новой коллекции и изысканный фуршет с эксклюзивными напитками. В качестве дополнительных бонусов от Marc O’Polo для читательниц Cosmo Shopping и посетительниц ТК «Европейский» бармен приготовит оригинальный коктейль, а продавец-консультант предложит дисконтную карту с 5-процентной скидкой каждому, кто предъявит SMS с приглашением на Shopping Night. Также в эту ночь в «Европейском» будут работать студии, где можно будет сделать make-up, покрыть ногти лаком, проконсультироваться по поводу стильных новинок, сфотографироваться и тут же получить снимок, придумать дизайн собственной футболки и немедленно воплотить его в жизнь!

Голливудская актриса Шарлиз Терон (Charlize Theron), уроженка Южной Африки, в сотрудничестве с дизайнером Шеа Маллен (Shea Mullen) создала лимитированную коллекцию футболок, прибыль от которой будет пожертвована благотворительному проекту актрисы Charlize Theron's Africa Outreach Project (CTAOP). Футболки в винтажном стиле дизайна Шарлиз Терон обойдутся поклонникам актрисы в 50 долларов, ровно половина из которых будет передана в фонд Charlize Theron's Africa Outreach Project. Основанный актрисой благотворительный фонд помогает создать лучшие условия для молодых людей Южной Африки, в особенности для проживающих в отдаленных регионах страны – обеспечивать медицинскую помощь, условия для образования и активного отдыха. Все футболки, созданные Шарлиз Терон, украшает лозунг CTAOP («Look Within, Think Beyond and Reach Out») или логотип фонда; футболки выпущены в разнообразных цветовых решениях – сером, белом, пурпурном, розовом и оранжевом цветах.

Для многих модных экспертов это может показаться кощунственным, однако модный календарь вскоре может измениться: Рим займет место Милана в качестве места проведения итальянской Недели моды. Внучка основателя модного дома Fendi и нынешний креативный дизайнер бренда, Сильвия Вентурини Фенди (Silvia Venturini Fendi) утверждает, что перенос Недели моды из Милана в Рим порадовал бы многих представителей индустрии моды: «Я думаю, что Рим – идеальное место для проведения Недели моды», отмечает она. Однако глава итальянского совета модных дизайнеров Марио Боселли (Mario Boselli) категорически отрицает, что итальянские модные бренды и представители властей ведут переговоры о переносе итальянский Недели моды из Милана в Рим: «Каждый, кто знает модную индустрию изнутри, не может и подумать о переносе Недели моды из Милана», заявил Боселли. «Милан – эпицентр итальянской моды: город, где расположены студии и шоу-румы большинства модных дизайнеров».

Коллекция, представленная дизайнерами Марией Грацией Чиури и Пьером Паоло Пиччьоли (Maria Grazia Chiuri & Pier Paolo Piccioli) для Valentino, оказалась совершенно иной, нежели дебютная коллекция дизайнеров Valentino, продемонстрированная полгода назад. Новые дизайнеры знаменитого итальянского дома обратились к новому поколению Valentino – девушкам, предпочитающим короткие вечерние платья и не боящимся полупрозрачных тканей. «Мы хотели создать новую сказку», заявил Пиччьоли за кулисами модного показа. «Мы гордимся наследием дома, однако хотели добавить коллекции более индивидуальную точку зрения». Индивидуальность новых дизайнеров Valentino выразилась в практически полном изменении классического стиля итальянского бренда: вместо красных платьев, так любимых самим Валентино Гаравани, в новой коллекции сезона весна-лето 2010 доминировали нежные оттенки бежевого, светло-розового, сиреневого, золотистого и серого в сочетании с нежными полупрозрачными тканями – органзой, тюлем, кружевом, шифоном.

Дизайнер Питер Коппинг (Peter Copping), в течение последних двадцати лет неизменно занимавшийся созданием коллекций для Louis Vuitton, несколько дней назад в рамках Недели моды в Париже продемонстрировал свою дебютную коллекцию для дома Nina Ricci. Новый образ Nina Ricci в исполнении Коппинга оказался куда более женственным и вместе с тем практичным, чем экстравагантные, похожие на творения haute couture коллекции предыдущего дизайнера Nina Ricci Оливье Тейскенса (Olivier Theyskens). «Мне нравится одежда, которую по-настоящему удобно носить», заявил сам Питер Коппинг после показа, признавшись, что далек от авангарда в моде. Новая коллекция Nina Ricci была построена на исключительно романтических образах: Коппинг вновь вернул «фирменные» признаки французского бренда – банты, кружева, романтичность силуэта. Цветовая палитра коллекции была самой что ни на есть классической: нежные оттенки бежевого и персикового в сочетании с традиционными черным и белым.

Есть ли вампиры в Японии? Нет, не летучие мыши, а сам граф Дракула? Для тех, кто еще не знаком с современной японской поп-культурой, эти вопросы могут показаться глупыми и даже абсурдными. Но не спешите с выводами. Давайте лучше вспомним феномен «японского экономического чуда». Исторический феномен рекордного роста японской экономики, именуемый «японским экономическим чудом» начался примерно в середине 1950-х и продолжавшийся до нефтяного кризиса 1973 года. Рост экономики страны в этот в период составлял почти 10 % ежегодно, что являлось самыми высокими темпами роста среди развитых капиталистических стран того времени. Шло интенсивное освоение японской наукой новых технологий, заимствование элементов «иноземной» культуры, информация о которых до Второй мировой войны в Японию почти не поступала из-за изоляционной политики властей. Разумеется, это явление не обошло стороной и сферу популярной массовой культуры. С появлением телевидения Япония познакомилась с ныне культовым для поклонников неоготической культуры произведением Брема Стокера «Дракула». Нет точных данных, где и когда зародился стиль, именуемый Gothic & Lolita (Готика и Лолита), но первые модели одежды, напоминающие одежду современных Леди и Джентльменов, появились в Японии примерно в середине 1970-х. В 1990-х стиль активно популяризировали музыканты, так называемые «вижуалы». Вслед за ними волна стиля захлестнула толпы их поклонников. Готическая лолита - одна из первых разновидностей в букете стиля Gothic & Lolita. Считается, что она была «раскручена» известным японским музыкантом и модельером Маной (Mana или Mana-sama). В период его творческой карьеры в группе Malice Mizer был создан японский вариант «Дракулы» под названием «Венчание Роз». Фотографии, на которых Мана позирует в качестве модели, можно увидеть в популярном журнале «Gothic & Lolita Bible». От обычных готов готические лолиты отличаются все теми же свойственными стилю Gothic & Lolita элементами гардероба. Если в европейской готической моде юбочки-колокольчики практически отсутствуют, то здесь они встречаются почти на каждом шагу. Глубокие декольте очень редки, а макияж практически лишен вульгарности. Хотя готика и подразумевает черный цвет, классическая представительница стиля не обязательно одета только в черное. Встречаются темно-синий и темно-коричневый цвета с вкраплениями голубого или белого. Реже используется красный цвет. В одежде преобладают элегантные платья, корсажи, юбки, короткие жакеты, строгие блузки с плотным воротом, мини-шляпки, много кружев и кринолина. Встречаются платья, напоминающие одежду католических монахинь. Готические лолиты предпочитают обувь на очень высокой платформе (до 20 см). Неотъемлемыми элементами стиля готических лолит являются летучие мыши, кресты и гробики – этой символикой здесь все просто пестрит! Но не думайте, что здесь все так мрачно. Эти девушки любят цветы, особенно розы. Темная Леди обожает слушать Баха, посещать музеи, не очень любит шумные вечеринки. Хочется добавить, что наблюдается путаница с понятиями «Gothic & Lolita/Gothic and Lolita» и «Gothic Lolita». Готическая лолита (Готик-лолита) - это лишь одна из разновидностей стиля Gothic & Lolita. Готический аристократ (Готик-аристократ). Главная отличительная черта этой разновидности стиля Gothic & Lolita заключается в том, что такую одежду могут носить как мужчины, так и женщины. Здесь очень часты камзолы, длинные юбки, жакеты, фраки, сюртуки, брюки до колен, рубашки с жабо, перчатки, шляпы обычные и шляпы-цилиндры. Из аксессуаров используются зонтики, трости, очки, карманные часы, сумки средних размеров или рюкзачки. Цветовая гамма одежды, аксессуаров, а также макияж - аналогично готической лолите. Прически могут быть достаточно разнообразными: от длинных кудрей до короткого каре. Обувь чаще всего на высокой платформе. В Японии, да уже и во всем мире, закрепилась традиция называть японских готических лолит и аристократов Элегантными. Это слово присутствует в торговой марке бренда Moi-meme-Moitie (владелец - Мана); и поскольку Moi-meme-Moitie - один из первых и наиболее популярных Gothic & Lolita брендов, понятие стало чрезвычайно ходовым. Вот ряд наиболее известных японских брендов, которые специализируются на готической составляющей стиля Gothic & Lolita: Moi-meme-Moitie, MIHO MATSUDA, h.NAOTO, ATELIER BOZ, Na+H, SUPPURATE SYSTEM. Текст, фото (с) Hiroki Hanegawa & Republique De La Renaissance Studio

Париж, признанную столицу моды, несколько раз в году наводняют ценители моды со всей Европы и США: Неделя моды в Париже привлекает не только экспертов модной индустрии, но и многочисленных звезд, заранее заботящихся о том, чтобы зарезервировать место в первом ряду. На этот раз на парижских показах побывали Рианна (Rihanna), Гвинет Пэлтроу (Gwyneth Paltrow), Лили Аллен (Lily Allen), Клаудиа Шиффер (Claudia Schiffer) и Кейт Мосс (Kate Moss). Настоящей королевой Парижа в этом сезоне стала певица Рианна, побывавшая практически на всех показах – от Christian Dior и Jean Paul Gaultier до Balmain и Givenchy, - и каждый раз демонстрировавшая все новые и весьма откровенные наряды. Вместе с ней на многих показах побывала и коллега по музыкальной сцене – Кэти Перри (Katy Perry), не только сидевшая в первом ряду на показе Jean Paul Gaultier, но и успевшая взять интервью у самого Карла Лагерфельда (Karl Lagerfeld) после презентации его новой коллекции. Актриса Гвинет Пэлтроу прилетела в Париж, чтобы лично оценить новую коллекцию своей близкой приятельницы – дизайнера Стеллы Маккартни (Stella McCartney), а супермодели Клаудиа Шиффер и Кейт Мосс в компании Принца стали гостями показа Карла Лагерфельда.

Русские показали аппетит в моде, - написали многие западные издания по следам показа коллекции Алены Ахмадуллиной накануне в Париже. Коллекция весна/лето 2010 в рамках Paris Woman prêt-a-porter не стала фурором, но была позитивно воспринята западными коллегами и критиками. Вдохновение для коллекции Алена черпала из сказок и танца. Среди моделей, показанных в столице моды, были костюмы из тонкой шерсти, шорты с завышенной линией талии, топы и платья, украшенные оборками и многое другое. После показа Алена заявила, что это только начало возрождения российской моды. «Раньше люди не хотели ничего покупать, так как не знали, что будет дальше. Теперь все в порядке и, похоже, что с началом осени цены стабилизировались и продажи наконец-то начнут расти», – сказала она.

В ночь с 9 на 10 октября Cosmopolitan Shopping отмечает пятилетие журнала ночью шоппинга в "Европейском". Участвуют в нем, разумеется, не самые демократичные магазины, но обещанная скидка 50% (только для владельцев карт Cosmopolitan от Альфа-банка, и на многие ли товары?) может привлечь покупателей даже заполночь - а акция начнется именно в полночь. Более того, в магазинах-участниках акции встречать покупателей будут разной известности певцы, артисты и прочие селебрити. Среди них Анфиса Чехова (в "Эстель Адони" и Timberland), Лейсан Утяшева (в Caterina Leman), Тимур Родригес (в Chevignon)... Полный список магазинов и участников акции можно посмотреть здесь. Магазины будут открыты для покупателей всю ночь. Всех гостей ждут скидки, профессиональные стилисты, визажисты, фотографы, подарки и призы. Можно будет выиграть билеты на бесплатный показ фильма в кинотеатре «Формула Кино Европа», преобразить себя с помощью визажистов «MAC», войти в историю ночи шоппинга с фотографами и стилистами «Cosmopolitan SHOPPING», получить советы от звездных стилистов. От себя могу рекомендовать стратегию действий: приехать днем, погулять по торговому центру, изучить ассортимент и сразу после полуночи хватать со скидкой то, что приметили днем. Кстати, если у вас еще нет карты Cosmopolitan, сделаю бесплатную рекламу Альфа-Банку, - стоит ее завести. Участие в такой акции - единичный случай, а вот 5-15-процентные скидки в нескольких десятках магазинов, кафе и салонах с этой картой вам обеспечены в любой день. На шоппинг у меня обычно нет времени, но когда нужно встретиться с кем-нибудь за чашечкой кофе, приятно получать 10%-ную скидку в "Шоколаднице" просто за то, что предъявляешь нужную карту.

"There is no spoon" - знаменитая фраза из культового фильма "Матрица", философская больше, чем фактическая. Но мы не в Матрице (я надеюсь), а тем не менее можно вновь сказать - не "ложки не существует", а как в неправильном переводе - "Это не ложка". Потому что то, что я вам хочу показать, использовать как ложку, вилку, ножик сложно. А вот как украшения - запросто. Ложка со стразами Swarovski испортит вам зубы, но украсит ваше вечернее платье, так что используйте ее по назначению. Конечно, украшения со столовыми приборами на себе каждый день не поносишь - не всем захочется напоминать обеденный стол перед подачей первого блюда, но на праздничную вечеринку, выставку современного искусства или в выходной день с озорной юбкой и непременно каблуками в стиле глэм-рока - почему бы и нет?

Дизайнер украшений Том Бинс создал эксклюзивную коллекцию сумок для Puma, пишет американский журнал WWD. Весенняя коллекция представляет из себя релиз белой кожаной сумки в трех размерах. Стоить новинки будут недешево - от $650 до $1850. Что делать, ведь они несут на себе сразу три лейбла: Puma, Corto Moltedo и имя самого Тома Бингса, который был назван дизайнером аксессуаров года и получил главную награду CFDA Fashion Award 2006. Ключевой предмет коллекци - Sunday bag, самая дорогая, украшенная бижутерией работы самого Бингса. Коллекцию представят, скорее всего, на Чемпионате мира по футболу.

Кейт Мосс выпустила осенне-зимнюю коллекцию для TopShop. Ассортимент широк: от юбок, пиджаков и платьев до клатчей, обуви и даже шелковой пижамы. Правда, как и все подобные коллекции для крупных сетей, одежда не отличается ни оригинальностью, ни особой элегантностью, ни набором цветов: все тот же монохром, а гладиаторы на шпильках - реверансы в сторону уже прошумевших работ Кирквуда или Лубутена. Словом, коллекция - для любителей TopShop или фанатов Кейт Мосс, потому что соотношение цены и самого вида моделей явно не в пользу последнего.

Институт Репутационных Технологий Art&Image - мастерская имиджа, красоты и творчества, объединяющая ведущих гуру моды и стиля, открывает новый проект. Имидж - резиденция ArtClub не имеет аналогов и ставит перед собой простую, но, в то же время, уникальную цель – счастье женщины стараниями самой женщины. Наступившей осенью, когда в Москве непогода, а в умах людей озабоченность и сомнения, частичку лета привнесёт в столицу свежий и солнечный проект Института Репутационных Технологий Art&Image в сфере дополнительного образования. ArtClub предлагает своим резидентам уникальные авторские программы опытных имиджмейкеров, именитых дизайнеров и психологов, экспертов по этикету и макияжу, историков искусства и фотографов. Обучение по программам с говорящими и, в то же время, интригующими названиями «PERFECT LOOK» и «TRINITY (Successful, Smart, Sexy)», предоставляет женщинам возможность в короткие сроки овладеть приёмами создания и изменения собственного образа; научиться эффективной самопрезентации, не прибегая при этом к дорогостоящим услугам персонального консультирования. Программа «ART AS HOBBY, HOBBY AS ART» объединяет мастер-классы по макияжу, современному искусству, фотографии и другим приятным занятиям, которым дамы посвящают своё свободное время. Опытные специалисты помогут им делать это профессионально. Первая в Москве имидж-резиденция ArtClub приветствует гостей и распахивает свои двери. Кредо ArtClub: «Harmony inside». Это совершенно точно означает, что в имидж - резиденции ждут сердечный приём, великолепные интерьеры и профессионалы, готовые трудиться на благо согласия, гармонии и счастья в жизни женщины. Чтобы добраться до ArtClub, зонтик не нужен. У нас лето продолжается! Имидж-резиденция ArtClub 127055, г. Москва, ул. Новослободская, 14/19, стр. 4 + 7 (495) 766-41-33 + 7 (495) 787-35-00 + 7 (495) 787-35-00 + 7 (495) 787-36-06 + 7 (495) 251-26-63 www.art-vipclub.ru

Книга Пако Рабанна "Нить Ариадны. Искусство читать знаки судьбы", в которой всемирно известный кутюрье выступает как философ и мыслитель, рассуждающий о законах судьбы и важности интуиции, впервые вышла в России, сообщили РИА Новости в издательстве "Открытый мир". Как отметили в издательстве, это единственная из восьми написанных всемирно известным модельером книг, изданная в России. Первая его книга - "Траектория", вышедшая за рубежем в 1991 году, сразу же стала мировым бестселлером. "Писать гуру высокой моды начал потому, что после одной из телевизионных передач, в которой он принимал участие, он получил больше 20 тысяч писем. Поняв, что он просто не сумеет ответить, выбрал такой путь общения - через книги", - пояснила менеджер издательства Татьяна Макарова. По ее словам, в новой книге Рабанн рассуждает о причинах и следствиях всего происходящего с нами в жизни. Модельер пишет о том, как каждому человеку, избегая ненужных разочарований, обрести собственный путь. Как двигаться к цели, прислушиваясь к внутреннему голосу, который, по мнению автора, остается для каждого единственным верным советчиком. Попутно кутурье рассказывает любопытные факты из собственной биографии. Пако Рабанн - модельер, прославившийся использованием нетрадиционных материалов для своих коллекций и конструирующий свои наряды из металла и пластика. Одно из его изобретений - это выход моделей на подиум в сопровождении музыки.

Как передает РИА Новости, известный в Германии женский журнал Brigitte начинает новую кампанию - вместо фотосессий профессиональных моделей журнал будет использовать, в том числе, для рекламы одежды и косметики, только снимки обычных женщин, сообщает пресс-служба издания. "С этого времени все фотоленты, начиная от моды и красоты до стиля жизни и фитнеса, не будут создаваться с помощью профессиональных моделей. Вместо этого с 2010 года во всех изданиях Brigitte и на всех сайтах журнала в интернете будут только обычные женщины - студентки, актрисы, продавцы книг, диджеи, художницы, повара, графики, танцовщицы, предпринимательницы - читательницы", - сказано в сообщении пресс-службы. Редакционное решение коллектив издания мотивирует тем, что в последнее время сама мода сильно изменилась. По мнению главного редактора журнала Андреаса Леберта, за отдельной фотографией и образом фотомодели стоит некая идея, которая показывает не саму женщину и ее индивидуальность, а чужой образ и ролевую игру. "Многим женщинам это кажется устаревшим, особенно, идеалы красоты, на которые влияет индустрия моды и которые являются спорными... Женщины больше не хотят получать ролевую игру на картинке, а хотят сами участвовать в процессе", - убежден главный редактор журнала Андреас Леберт. По мнению другого редактора журнала Бригитты Хубер, скорость, с которой появляются новые модные тенденции, тоже изменилась. "Вместо пяти трендов в сезон сейчас появляется пять трендов в минуту", - считает она. Именно этими двумя причинами вызвано такое решение редакции журнала. Теперь в пробах журнала может поучаствовать любая женщина - достаточно будет лишь записаться на сайте издания.

Блестящим дефиле легендарного французского дома моды "Шанель" (Chanel) ознаменовался сегодняшний день проходящей в Париже Недели моды женского готового платья сезона весна-лето 2010 года. В очередной раз выдающемуся кутюрье "Шанель" Карлу Лагерфельду (Karl Lagerfeld) удалось объединить в завораживающей изяществом коллекции ультрасовременные образы и линии с классическим творческим наследием этого одного из наиболее интересных на сегодняшний день дизайнерских домов. Прибывшую на показ в Гран-пале публику встретил подиум, представлявший собой часть поля с сенным амбаром по середине. Само дефиле началось с пения петуха, после чего модели начали выходить из стога сена. Буколическая атмосфера подчеркнула идею естественности и первозданности новой коллекции "Шанель", вобравшей в себя столь высоко ценимую женскую чистоту. Однако эта почти изначальная невинность сочетается в ней с ультрасовременной, жесткой стороной современного мира, который переживает тяжелый экономический кризис. Отражением этого двойного подхода стали глубокие боковые разрезы коротких юбок, прозрачные ткани вечерних платьев, графические по своему облику платья. Лагерфельд предлагает для будущего весенне-летнего сезона бежевую гамму. Большим успехом пользовалась и во многом неожиданная для этого великого мастера работа с разноцветным материалом и цветочными узорами. Сегодняшнее дефиле "Шанель" подтвердило не только высочайший класс этой торговой марки, но и повышенную конкурентоспособность женской одежды дома на сегодняшнем рынке товаров люкс. Ряд критиков отмечают схожесть основного образа нынешней коллекции и выдающейся французской актрисой Брижит Бордо, которая отмечает в нынешнем месяце свой юбилей. Текст - ИТАР-ТАСС Фото, естественно, STYLE.COM

Сентябрьский номер. Волшебные слова для любого редактора модного журнала, и для любого ее сотрудника. Девятый (или восьмой, если летние были совмещенными) номер - начало нового года в прессе, момент, когда нужно заявлять о моде, о трендах, веяниях, актуальности... Именно этот номер - лакмусовая бумажка любого глянца. Именно в нем больше всего рекламы, больше всего фотосессий, больше всего капиталовложений. Его зачастую начинают готовить...еще в январе. О том, как создавался один из самых толстых томов в истории американского Vogue, и снят документальный фильм "Сентябрьский номер". Это было в 2007 году - более 600 страниц. После этот рекорд снова был побит - число 798 стоит на обложке сентябрьского номера с Кирой Найтли, но мы не о нем. Да и не о номере как таковом, а о тех, кто его делал. Нет, Анна Винтур не носит исключительно Prada, улыбается молодому дизайнеру Такуну, делает комплименты фотографу Марио Тестино и доверяет выбор образа обложки своей дочери. Но в остальном вы вне сомнения узнаете в ней ту героиню, тот образ, который воплотила в фильме "Дьявол носит Прада" гениальная Мерил Стрип. Да, все в точности так же. Просматривая look`и дизайнеров и стилистов, она ничего не говорит, только поджимает губы и спрашивает: "Это все?". Ей не нужно говорить - минимальные изменения выражения лица поймает и камера оператора, и ее редакторы и стилисты - и все сразу поймут. На показах ее правая рука Грейс спешно делает заметки в блокноте, почти весь первый ряд делает какие-то заметки, и только Анна Винтур в неизменных на публике темных очках, поджав губы, провожает взглядом моделей по подиуму. Нет, мадам Винтур не fashionista - это развлечение для молодежи или для ее креативного редактора, а состоявшиеся в мире моды женщины носят качественные и подходящие им вещи. Во время просмотра фильма я невольно отмечаю, как и в жизни, как ходят герои, во что они одеты - это очень многое говорит о них. Скажем, я не верю, что бледная Грейс в платье-балахоне, выглядящая старше своих лет, в состоянии осознавать и продвигать актуальную моду - поэтому Анна часто зарезает ее фотосессии. Зато, внимательно вглядевшись в саму "мадам Vogue", верю ей. Потому что надо быть кем-то особенным, чтобы я, при категорической нелюбви к платьям-миди с околосоветскими рисуночками, не отрывала вгляд от экрана с мысленным восклицанием "Какая прелесть" при взгляде на белое платье с голубыми колокольчиками. Вот уж воистину, мода - это не платье, а то, как это платье носит женщина. Стиль - вот что нужно и важно, и именно это и диктует миру Анна Винтур. Документальный фильм "Сентябрьский номер" - при всей своей реалистичности - все равно может показаться кому-то сказкой, ведь в ней присутствуют образцы "американской мечты" - женщины, ставшие законодателями в мире моды, родившись в каком-то заштатном городке в обычной семье. Им помогли случай и любовь к моде. Я не против, пусть сказка будет. Пусть будет она и в "Дьявол носит Прада", и в "Сексе в Большом городе", и в "Сентябрьском номере". Потому что сказка приходит только к тем, кто верит в нее и сам идет к ней. Именно об этом снимаются фильмы, а не о том, что однажды прилетит Крестная фея и совершит чудо. Плох тот фэшн-блоггер, который не мечтает оказаться на месте Анны Винтур. Ну или на худой конец Алены Долецкой. Не хвастая, скажу, я фэшн-блоггер хороший, и еще не раз пересмотрю этот фильм - и не столько как инструкцию по работе редакции модного журнала, редакционная работа мне не в новинку, и не как образец для подражания, и даже не как художественный фильм... Как источник вдохновения, пожалуй. Вдохновение - оно ведь никогда не бывает лишним!