Обзор новостей: Intermoda.ru (Июль 2009, страница 5)

Знаменитый мэтр модной обуви Кристиан Лубутен (Christian Louboutin) предоставил возможность любительницам стильных туфель приобрести обувь из винтажных коллекций Лубутена – наиболее удачные модели, выбранные самим кутюрье. В бутике Christian Louboutin в Лондоне появилась целая библиотека туфель Лубутена – собрание винтажной обуви, сохранившей, несмотря на почтенный в общем-то возраст, элегантный стиль, присущий всем творениям дизайнера. Винтажные коллекции Christian Louboutin – еще не все, чем может порадовать посетительниц лондонский бутик: с помощью сотрудников бутика покупательницы смогут оценить новые коллекции обуви и создать свою собственную, идеальную пару туфель благодаря сервису подбора моделей, материалов и декора.

36-летняя супермодель Ева Херцигова (Eva Herzigova) не верит в чудодейственные эффекты пластической хирургии, к которой прибегают многие женщины, пытающиеся остановить процесс старения – Херцигова утверждает, что сделавшие пластику женщины выглядят «пугающе». По словам супермодели, ни одна из женщин, воспользовавшихся услугами пластического хирурга, не выглядит настолько хорошо, чтобы убедить ее рискнуть внести изменения в собственную внешность. Сама Херцигова берет пример с коллеги по подиумам девяностых – супермодели Клаудии Шиффер (Claudia Schiffer), которая предпочитает оставаться естественной и, утверждает Ева, по-прежнему выглядит красивой. Несмотря на достаточно солидный возраст, Херцигова по-прежнему остается одной из самых востребованных супермоделей – недавно Ева приняла участие в новой рекламной кампании Dolce and Gabbana.

Главные слова Отсутствие вычурности, мягкость и близость к природе. Главный редактор Fashion Collection Марина Дэмченко точно знает, какой стиль предпочесть этим летом. Надо видеть Еще в детстве сын фермера из маленькой деревушки Бонито в окрестностях Неаполя мечтал тачать обувь. Казалось бы, такое приземленное желание – почему не представлять себя королем, генералом или актером, как другие мальчишки? Однако, следуя по раз и навсегда выбранному пути, Феррагамо смог стать кумиром кинозвезд, королев и жены полковника Перона. World Fashion Channel создал уникальный фильм о Сальваторе Феррагамо. По горячим следам С самолета в Hummer и на вечеринку – время Эннио Капазы было расписано по минутам. Основатель бренда CoSTUME National прилетел на одну ночь в Москву по приглашению телеканала World Fashion Channel. Эксклюзивный показ его линии одежды C’n’C открывал яхтенный сезон в Royal Bar. Каннские показы Красная дорожка, расположенная на лестнице Дворца фестивалей в Каннах, – самый модный подиум мира, где звезды с удовольствием демонстрируют свои наряды. Солнцепек Визажисты – о макияже для золотистой кожи, об искусственном загаре, а также об оптимальных оттенках для тех, кто решил пережить лето с аристократически бледным лицом. Я беру с собой Известные персонажи, модный стилист Влад Лисовец и известная телеведущая и модель Виктория Лопырева, которым долго не сидится на одном месте, решают, что пригодится им в поездке, и делятся своими размышлениями с читателями FC. Если б я был барином... Пофантазировать на эту тему Fashion Collection попросил участников и гостей фестиваля «Черешневый лес». Выяснилось, что светские люди нынешнего столетия отнюдь не прочь назваться барином или барыней и иметь домик в деревне. Без шума и пыли Надоело проводить лето на «Лазурке»? Тогда пора на запад Франции, на остров Иль-де-Ре с его красотами, покоем и устрицами.

Так уж сложилось, что пристрастия к джазу или классике высоко оценивается в обществе. Считается, что человек обладает изысканным вкусом, это не "примитив". Давайте попробуем узнать, что скрывается за "изысканным" вкусом ... К сожалению, автор не обладает изысканным музыкальным вкусом. Отучившись 7 лет в музыкальной школе, мне так и не смогли привить любовь к классической музыке или джазу. Несмотря на то, что все эти вещи я в течении всего срока обучения играл, слушал, писал диктанты и на выпускном экзамене играл весьма узнаваемую джазовую композицию "Кленовый лист" by Scott Joplin (как правило, это та самая "вещь", которая всплывает, когда представляете немое кино). Как и большинство людей, я обладаю ассоциативным восприятием музыки. Т.е. определенные мелодии рождают (или были услышаны при определенных жизненных ситуациях, или клип въедливый, или исполнитель лукаво подмигивал ...) в голове некоторые настроения или образы, от которых мне хорошо. Иногда, мелодии возвращают в детство или к приятным минутам из прошлого. Например, в моей ассоциативной фонотеки 2 композиции Михаила Круга, пару песен Ласкового Мая, с десяток песен Высоцкого, главная тема из к/ф "Телохранитель" и одна из самых романтичных мелодий в моей жизни - Reality/Go On Forever - Richard Sanderson [из к/ф La Boum]. Уже чувствую ваше негодование за Круга. Вторая песня, которая мне у него нравится - "Мой Бог" из альбома Мадам. Конечно, это неполный перечень мелодий, которые будоражат мое ассоциативное восприятие:) У каждого человека свой набор музыкальных композиций, которому он отдает предпочтение. Есть класс музыкальных произведений, которые служат фоном для занятия чем-либо. Этот вопрос я затрагивать не буду. Некоторые люди выдают за свои музыкальные пристрастия совершенно непонятные им произведения, стараясь произвести впечатление. Ну а есть люди, которые обладают редким - правильным восприятием музыки. Причем они могут объяснить свои пристрастия, заразить ими и, как модно сейчас говорить - "подсадить" на них. Про таких людей я читал только в книжке. Одно из любимы произведений психологов и романтиков - "Мост через вечность" Ричарда Баха. Красивая история о любви 2х совершенно разных людей, которые встретились, долго сомневались в чувствах, боролись и в итоге построили самые красивые отношения, которые могут быть между мужчиной и женщиной. Основа этих отношений - постоянное совместное самосовершенствование, герои учили друг друга тому, что умеют сами. Когда весь опыт был передан, они начали постигать новые вершины, делая это вместе. Бах весьма увлекательно рассказывает о подобного рода совместного самосовершенствования. Один из таких моментов, который я хотел бы проиллюстрировать в качестве примера "правильного восприятия музыки", рассказывает о том, как надо правильно слушать музыку. Итак ... Маэстро Ричард Бах ... Фрагмент из романа "Мост через вечность". Она просмотрела свою коллекцию кассет, выбрала одну и поставила на магнитофон, где до этого был Барток. – А не хотел бы ты послушать немного Баха: Хочешь послушать музыку твоего прадедушки? – Возможно ты выгонишь меня из своего дома, оскорбившись на мои слова, – сказал я ей, – но я могу его слушать не больше получаса, потом я теряюсь, и мне становится немного скучно. – Скучно? Слушая Баха? Тогда ты просто не умеешь слушать; ты никогда не учился его слушать! – Она нажала клавишу, и пленка поехала; прадедушка на какомто чудовищном органе, это ясно. - Сначала тебе надо правильно сесть. Иди, сядь здесь, между колонками. Именно здесь мы сидим, когда хотим слышать всю музыку. Это было похоже на музыкальный детский сад, но мне очень нравилось быть рядом с ней, сидеть так близко рядом с ней. - Уже одна ее сложность должна бы сделать ее для тебя неотразимой. Так вот, большинство людей слушает музыку горизонтально, идя следом за мелодией. А ты можешь слушать еще и структурно; ты когданибудь пробовал? - Структурно? – сказал я. - Нет. – Вся ранняя музыка была линейной, – сказала она сквозь лавину органных звуков, – незамысловатые мелодии, игравшиеся одна за другой, примитивные темы. Но твой прадедушка брал сложные темы со своими затейливыми ритмами и сплетал их вместе с неравными интервалами так, что создавались замысловатые структуры, и появлялось еще и ощущение вертикальности – гармония! Некоторые гармонии Баха диссонируют так же, как и Барток, и Баху это сходило с рук за целых сто лет до того, как ктото хотя бы подумал о диссонансе. Она остановила кассету, скользнула за фортепиано и, не моргнув глазом, подхватила на клавиатуре последний аккорд, прозвучавший из колонок. – Вот. – На фортепиано он прозвучал яснее, чем из колонок. – Видишь? Вот один мотив: – она заиграла. – А вот еще: и еще. Теперь смотри, как он это выстраивает. Мы начинаем с темы А правой рукой. Теперь А снова вступает четырьмя тактами позже, но уже левой рукой; ты слышишь? И они идут вместе пока не: вот появляется В. И теперь А подчиняется ей. Теперь А снова вступает справа. А теперь? Она разворачивала темы одну за другой, затем складывала их вместе. Сначала медленно, потом все быстрее. Я едва поспевал за ними. То, что для нее было простой арифметикой, для меня было высшей математикой; закрыв глаза и сжав веки обеими руками, я почти уже понимал. Она начала сначала, объясняя каждый шаг. По мере того, как она играла, в мой внутренний концертный зал, всю мою жизнь остававшийся темным, начал понемногу проникать свет. Она была права! Одни темы сплетались с другими, танцуя вместе так, словно Иоганн Себастьян спрятал в своей музыке секреты для тайного удовольствия тех, кто научился видеть глубину, скрытую под поверхностью. – Разве ты не радость! – сказал я, взволнованный тем, что понимаю, о чем она говорит. – Я это слышу! Это действительно есть! Она радовалась так же, как я, и забыла одеться или расчесать волосы. Она пододвинула нотные листки с дальнего конца музыкальной полки, стоящей на фортепиано, к себе. Надпись гласила Иоганн Себастьян Бах, а дальше ураган из нот и пространств, из точек и диезов, из плоскостей и бемолей, трелей и внезапных команд на итальянском. С самого начала, перед тем, как пианистка могла убрать шасси и влететь в этот ураган, ее встречала команда con brio, что по моему разумению означало, что надо играть либо ярко, либо с холодком, либо с сыром. Это внушало благоговение. Моя подруга, вместе с которой я только что вынырнул из теплых простыней и полных сладострастия теней, с которой я говорил поанглийски с легкостью, поиспански со смехом, понемецки и французски с замешательством и ощущением творческого эксперимента, эта моя подруга внезапно запела на новом и чрезвычайно сложном языке, в который я лишь первый день учился вслушиваться. Музыка вырвалась из фортепиано, словно прозрачная, холодная вода, высеченная пророком из скалы, разливаясь и плескаясь вокруг нас, в то время как ее пальцы взлетали и парили, сгибались и замирали, и таяли, и мелькали в магическом пассаже, и молниями метались над клавишами. Никогда прежде она для меня не играла, оправдываясь то тем, что давно не практиковала, то тем, что стесняется даже открыть клавиатуру инструмента, когда я нахожусь в комнате. Теперь между нами чтото произошло: то ли она почувствовала свободу играть, потому что мы стали любовниками, то ли была учительницей, так страстно желавшей помочь своему глухому ученику, что уже ничто не могло удержать ее от музыки? Ее глаза не упускали ни одной дождинки из этого урагана на бумаге; она забыла о том, что у нее есть тело, остались только руки, вихрь пальцев, и душа, отыскавшая свою песню в сердце человека, умершего две сотни лет назад и по ее воле с триумфом восставшего из могилы к живой музыке. – Лесли! Боже мой! Кто ты? Она лишь слегка повернула ко мне голову и чуть улыбнулась, глазами, разумом и руками оставаясь в уносящемся вверх урагане музыки. Потом она взглянула на меня; музыка резко оборвалась, и только струны в теле фортепиано еще дрожали, как струны арфы. – И так далее, и тому подобное, – сказала она. Музыка мерцала в ее глазах, в ее улыбке. – Ты видишь, что он тут делает? Видишь, что он сделал? – Вижу самую малость, – сказал я. – Я думал, что знаю тебя! Ты мне затмила дневной свет! Эта музыка: это: ты: – Я давно не практиковалась, – сказала она. – Руки не работают так, как они: – Нет, Лесли, нет. Стоп. Слушай. То, что я только что слышал, – это чистое: слушай!: чистое сияние, которое ты взяла с краешка облаков и у солнечного восхода и сотворила из него капли света, чтобы я мог его слышать! Да знаешь ли ты, как хорошо, как прекрасно то, что делает в твоих руках фортепиано? – Хотела бы я! Ты же знаешь, карьера пианистки была мечтой моей жизни? – Одно дело знать это на словах, но ты ведь раньше никогда не играла! Ты открываешь мне еще один, совершенно иной: рай! Она нахмурилась. – ТОГДА НЕ СМЕЙ СКУЧАТЬ ОТ МУЗЫКИ ТВОЕГО ПРАДЕДУШКИ! – Больше никогда, – сказал я кротко. – Конечно, больше никогда, – сказала она. По складу ума вы с ним слишком похожи, чтобы ты не мог его понять. Любой язык имеет свою тональность, в том числе и язык твоего прадедушки. Скучно ему! Ну, действительно!

Подиум Dolce & Gabbana в рамках прошедшей недавно Недели моды в Милане продемонстрировал сразу несколько новых трендов – от двойного денима, сочетания джинсов с джинсовыми же рубашками и жилетами, до… мужских клатчей. Совершенно новый мужской аксессуар смотрелся на удивление органично, заставив модных критиков заговорить о том, что Dolce & Gabbana наконец введет моду на клатчи для мужчин. Компактные клатчи из темной кожи, вошедшие в мужскую коллекцию Dolce & Gabbana сезона весна-лето 2010, пока даже не получили официального названия, подбор которого вызвал у модных экспертов определенные затруднения. Традиционно исключительно женский аксессуар, миниатюрный клатч, оригинальное название которого выглядит как «Clutch», британское издание Guardian, например, предлагает переименовать, с появлением в мире мужской моды, в нечто вроде «Mlutch» или «Much».

Американский модный бренд Gap, известный своими коллекциями в демократичном casual-стиле, запустил новую линию Gap Pure Body, основанную на совершенно новой концепции: одежда, которая будет выпускаться под брендом Gap Pure Body, своей легкостью и комфортом будет напоминать вторую кожу. В коллекции Gap Pure Body будут входить самые базовые элементы гардероба из легких тканей в нейтральных оттенках: топы, юбки, брюки, жакеты в casual-стиле, легкие ветровки. Цены на одежду Gap Pure Body будут, как и в случае с большей частью одежды от Gap, исключительно демократичными: от 14,5 долларов за топ до 39,5 долларов за брюки. В продаже первая коллекция Gap Pure Body появится уже в конце июля.

Дизайнер Филлип Лим за последнее время существенно расширил собственный бренд 3.1 Phillip Lim: не так давно дизайнер продемонстрировал дебютные коллекции пляжной одежды и нижнего белья, а теперь готовится выпустить в продажу и дебютную, осеннюю коллекцию обуви. Сам Лим описывает свое новое творение как «смесь классики с безумием»; в новую коллекцию вошли самые разные стили – от строгих ботинок на шнуровке с небольшой платформой и деревянным каблуком до ботильонов с узором из леопардовых пятен и высоких сапог из мягкой черной кожи. В течение нескольких последних сезонов Филлип Лим работал над своими показами вместе с признанными мэтрами обуви – Кристианом Лубутеном (Christian Louboutin) и Николасом Кирквудом (Nicholas Kirkwood), однако собственная его коллекция обуви ничем не напоминает стиль элегантных туфель на высоких каблуках, которыми известны оба дизайнера – обувь Лима куда более практична и удобна. Стоимость обуви, вошедшей в дебютную коллекцию дизайнера, будет варьироваться от 410 до 750 долларов.

Американская мода даже в эпоху кризиса остается вполне стабильной: хотя судьба Недели моды в Лос-Анджелесе остается печальной, в грядущем осеннем сезоне Неделя моды в Нью-Йорке порадует гостей «докризисной» грандиозностью – организаторы мероприятия утверждают, что количество показов в рамках нью-йоркской Недели моды будет большим как никогда. В феврале этого года большинство крупнейших американских дизайнеров в связи с кризисом предпочло уменьшить расходы на проведение модных показов, и нью-йоркская Неделя моды пала жертвой кризиса: количество показов стало едва ли не рекордно низким. Однако осенью ситуация вновь вернется в норму: количество коллекций сезона весна-лето 2010, которые будут продемонстрированы в Нью-Йорке, будет едва ли не большим, чем прошлой осенью, когда дизайнеры показывали коллекции весна-лето 2009. Местом проведения Недели моды вновь станет Брайант-парк – в последний раз.

Ежедневно большинство женщин тратит хотя бы несколько минут на выбор подходящего костюма для работы, платья для вечеринки, одежды для тренажерного зала, прогулки и так далее. Хотя 10-15 минут, проведенных перед шкафом с одеждой, вряд ли можно назвать большим количеством времени, за всю жизнь это число складывается во внушительные 287 дней, которые женщина тратит на подбор нарядов. Эксперты подсчитали, что ежедневно женщина тратит в среднем порядка 16 минут на выбор одежды, а в выходные дни – порядка 14 минут. По результатам опроса, в котором приняли участие 2 490 женщин, выяснилось, что больше всего времени женщине требуется на выбор наряда для вечера – до 20 минут, и на выбор одежды, которую необходимо взять с собой в поездку – до 52 минут (и это не считая самого процесса укладки чемоданов). Кроме того, порядка 36 минут отнимает подбор подходящего наряда для особо торжественных случаев – официальных обедов, праздничных мероприятий, корпоративных вечеров.

Дизайнер Джил Стюарт (Jill Stuart), создавая новую осенне-зимнюю коллекцию, к традиционному женственному и элегантному образу добавила немного рок-шика, черпая вдохновения в образах легенд музыкального Олимпа – от Аниты Палленберг (Anita Pallenberg) до Мадонны (Madonna). Темная, однако по-прежнему женственная коллекция включила наряды из бархата и кожи, украшенные множеством атласных лент, цветочными принтами, вышивкой; не меньшее внимание, чем основные модели, привлекают головные уборы – шляпки с кружевом и декоративные элементы.

Американский бренд Gant в своей новой коллекции, приуроченной к началу осеннего сезона, сохранил присущее всем творениям Gant сочетание спортивного и casual-стилей, на этот раз почерпнув вдохновение в британской классике. Новая коллекция Gant обрела европейский дух и привлекает внимание изысканным сочетанием casual-стиля с узнаваемыми, чисто британскими дизайнерскими штрихами. В частности, в новой коллекции, куда вошла и мужская, и женская одежда, доминируют модели из шотландки – юбки, жакеты и даже просто шарфы с характерным узором в клетку, добавляющие обычным в общем-то ансамблям стильный и яркий штрих.

Маноло Бланик (Manolo Blahnik), один из самых известных в мире дизайнеров модной обуви, чьи творения носят крупнейшие голливудские звезды, признался в одном из недавних интервью, что сомневается в важности туфель – по словам Бланика, другие аксессуары гораздо важнее стильной обуви. «Если бы я был женщиной, я бы ходил в одном и том же платье целый месяц, меняя только шляпу и перчатки. Ну, может быть, и туфли тоже… На самом деле, полностью изменить ансамбль способны украшения», утверждает Маноло Бланик, признаваясь в собственной любви к перчаткам и шляпкам. Знаменитый дизайнер обуви весьма критично относится к современной моде на обувь: «Я ненавижу платформу, которая сегодня везде – она слишком привлекает внимание. Я никогда не создавал обувь на платформе», заявляет Бланик, отмечая, что современные туфли в большинстве своем отличаются или кричащим, или откровенно вульгарным дизайном.

Аксессуары американского дизайнера Александра Вонга (Alexander Wang) в течение последних нескольких сезонов пользуются необычайной популярностью: недавно выпущенная лимитированная коллекция сумок Coco, к примеру, была распродана за рекордные 10 минут. Судя по всему, не менее востребованной станет и новая коллекция аксессуаров и обуви из кожи, выпущенная Вонгом в преддверии грядущего осеннего сезона. Новая коллекция сочетает исключительную традиционность аксессуаров из кожи с необычными деталями – например, оригинальным дизайном каблуков в общем-то стандартных ботильонов. Кожаные сумки Вонга в классической палитре черного, серого и белого отличаются практичным большим размером, одновременно не выглядя чересчур большими и громоздкими. Стоимость аксессуаров из новой осенней коллекции варьируется от 400 до 600 евро.

Британский бренд Topshop известен не только совместными – и весьма успешными – коллекциями с супермоделью Кейт Мосс (Kate Moss), но и собственными коллекциями, по традиции эксплуатирующими самые актуальные тренды сезона. В новой, осенней коллекции Topshop можно найти крайне демократичные в плане цены альтернативы множеству ключевых нарядов из коллекций крупнейших модных брендов – от блестящих мини-платьев Balmain и пальто Dolce&Gabbana до вязаных свитеров Rodarte и трендовых высоких, доходящих до бедер сапог. Грядущая осенняя коллекция Topshop способна удовлетворить совершено разные пристрастия ценительниц демократичной моды: в нее вошли одежда и обувь в леопардовых принтах – для тех, кто не может себе позволить анималистичные принты Роберто Кавалли (Roberto Cavalli), множество стильных мини-платьев из парчи, сохраняющие актуальность леггинсы с принтами и куда более традиционные жакеты.

Сегодня, когда предпочтение большинства модных журналов отдается голливудским звездам, увидеть модель на обложке глянца – за исключением, конечно, знаменитых супермоделей эпохи девяностых – удается достаточно редко. Модель Лара Стоун (Lara Stone) стала одной из тех редких счастливиц, которой удалось завоевать собственную обложку – в новом номере престижного W Лара примерила на себя образ легендарной Брижит Бардо (Brigitte Bardot). Модный фотограф Стивен Кляйн (Steven Klein) разглядел в Ларе Стоун, любимице самого Карла Лагерфельда (Karl Lagerfeld), закрывавшей его недавний показ haute couture в Париже, новую Бардо 21 века – тот же чувственный и провокационный образ, но куда более современный.

Показ новой коллекции haute couture Жана-Поля Готье (Jean Paul Gaultier) превратился в одно из самых зрелищных шоу проходящей в эти дни в Париже Недели высокой моды. Помимо узнаваемых лиц моделей и гостей (показ французского кутюрье наблюдал из пятого ряда Микки Рурк (Mickey Rourke), а наряды демонстрировала «тряхнувшая стариной» супермодель Эрин О’Коннор (Erin O'Connor)), внимание притягивала и обстановка показа вплоть до декораций – Готье превратил свое шоу в идеальное воплощение гламура старого Голливуда. Зал, где проходил показ, превратился в старую киностудию, а модели – в голливудских див типа Мэрилин Монро (Marilyn Monroe), Джоан Кроуфорд (Joan Crawford), Грету Гарбо (Greta Garbo), Риту Хейуорт (Rita Hayworth). Ретро-Голливуд стал источником вдохновения и для создания самой коллекции: роскошные наряды Жана-Поля Готье напоминали костюмы героинь легендарных фильмов – «Барбареллы», «Анны Карениной», «Звезда родилась», «Дневной красавицы».

Спортивная одежда как дресс-код - часто ли вы увидите такое на пати и презентациях? Как правило, кроссовки и толстовки не одобряются, но не в том случае, если вы идете на презентацию новых революционных кроссовок Nike. Более 20 лет назад Nike совершил действительно революционный прорыв в спортивной обувной индустрии, представив уникальную систему амортизации Air, где роль подушки-амортизатора выполнял воздух. В 1987 году дизайнер компании Тинкер Хэтфилд пошел дальше, сделав элемент воздушной подушки видимым. Это навсегда изменило сам подход к дизайну спортивной обуви. Так появилась модель Air Max 1, с которой и началась революция Nike Air Max. Они стали новым поколением спортивной обуви, которое разрушило традиционное представление о том, какими должны быть кроссовки. Цветовая гамма первых Air Max 1 была в те времена настоящим вызовом. Сочетание белого и красного навсегда сломало стереотип о том, что спортивная обувь должна быть классических нейтральных тонов. И эти цвета моментально стали классикой спортивной обуви, перекочевав затем и на одежду. Дебют двух «соперников», созданных Тинкером Хэтфилдом, состоялся в 1987 году. Один из них совершил революцию в беге, второй - в эстетике дизайна своими характерными узорами и принтами. Пересматривая заново эру Air Max 1 и Air Safari, дизайнеры Nike Sportswear взяли лучшее от двух легендарных моделей, чтобы создать что-то совершенно новое. В коллекции Air Max сезона осень-зима 2009 использован леопардовый принт Air Safari и улучшенная подошва Air. Разработчики Nike Sportswear использовали классический силуэт Air Max 1 и последние технологические инновации, чтобы создать Nike Air Maxim. «Мы взяли оригинальный дизайн Air Max 1 и взглянули на него через призму современных технологий» – говорит Директор по дизайну Nike Sportswear Джесси Лейва. Air Maxim выполнены в соответствии с историческим дизайном и цветовым решением 1987 года, отличием которого является замшевый задник и ранд классического красного цвета. При этом технологи постарались сделать обувь еще легче и при этом прочнее. И поэтому привычная "сеточка" на поверхности кроссовок на этот раз из...кевлара. Да-да, того самого, из которого делают бронежилеты. Презентация новых кроссовок прошла в необычном месте и в необычной обстановке: экран, сцена, экспозиция и места для гостей разместились в заброшенном здании на территории Музея архитектуры имени Щусева. Давно пустовавшее здание окрасилось лучами прожекторов в фирменных цветах Nike, зазвучало музыкой, заговорило на разных языках. На входе всех гостей, отдавая дань ностальгии времен дебюта Air Max 1, фотографировали на Polaroid - в конце вечера готовые фотографии висели на стендах среди открыток Nike и ждали тех, кто на них изображен. Гости были одеты демократично или даже спортивно, вплоть до total look Nike. И если точку зрения на спортивную обувь и одежду они разделяли, то вот проект "Альтернативная Москва" энтузиазма не вызвал. Зато вызвал много споров о том, что же такое действительно альтернативная Москва, и кого бы для этого проекта стоило выбрать. «Альтернативная Москва» - фото и видео-очерк, своеобразное посвящение легендарным кроссовкам. Каждый из героев проекта по-своему разделяет ценности Air Max, среди которых инновации, свобода, постоянный творческий поиск, жажда революционных свершений, самосовершенствование. Каждый из героев проекта выбирал на карте города свое уникальное пространство, передающее его эмоции и отношение к тому, как выглядит город, в котором эти ценности становятся основополагающими", - утверждают его создатели. "Вольно интерпретируя аббревиатуру «AM», Nike Sportswear создает образ города, населенного красивыми, сильными, целеустремленными людьми, которые одержимы революционными идеями и творчеством. Их не пугает, что «Альтернативная Москва» выглядит пока еще мрачновато. Ведь окружающее пространство для них – не неизбежность, а инструмент самовыражения. В городе их мечты свои условия диктует не экономика, а красота и дерзость. Здесь унылые заводские цеха превращаются в дизайн-студии и галереи современного искусства, серые дома окрашиваются во все цвета радуги, а на пустырях, прямо из-под земли, вырастают роскошные дворцы стадионов". Героями проекта «Альтернативная Москва» стали киноактер Петр Федоров и Центральная киностудия детских и юношеских фильмов им. М. Горького, группа Manicure и завод «Арма», популярное ныне место для арт-лаборатории и репетиционных баз музыкантов; дизайнер Протей Темен и дизайн завод «Флакон», который через полгода превратится в крупный выставочный центр. и футболист, капитан московского «Спартака», Мартин Йиранек (и Тушинское Поле). Автором журнальной части проекта стал молодой фотограф Дима Гущин. Лично у меня к выбранным площадкам претензий и вопросов нет: эти места действительно в последние годы из останков индустрии СССР превращаются в актуальные арт-площадки. А вот группа Manicure - та еще альтернатива. Начало ее выступления почти всех гостей заставило покинуть зал: тяжелые аранжировки, английский язык и непрезентабельный облик... Слишком альтернативно для современной московской молодежи, по крайней мере, такой, которая посещает презентации известных брендов. Dietrich, специально для ИнтерМода.Ру

Каждый из нарядов, вошедших в продемонстрированную на днях Карлом Лагерфельдом (Karl Lagerfeld) в рамках Недели высокой моды в Париже коллекцию haute couture – результат многочасового кропотливого труда. Дом Chanel выпустил эксклюзивное видео, призванное продемонстрировать процесс превращения эскизов руки Карла Лагерфельда в готовое платье и жакет стоимостью в несколько десятков тысяч долларов. Оригинальный крой каждого наряда – дело рук профессиональных закройщиц; мельчайшие блестки, украшающие платье, нашиваются исключительно вручную. Каждый сантиметр швов, каждый стежок вышивки – тщательная ручная работа.

Две самые горячие девушки российского шоу-бизнеса снова вместе: Вера Брежнева и Надежда Грановская создали новый дуэт, но на этот раз не вокальный. Солистки популярной группы представляют коллекцию одежды и белья от LOVE REPUBLIC. Торжественная презентация коллекции и закладка звезды LOVE REPUBLIC с именами Веры Брежневой и Нади Грановской в честь запуска нового бренда состоится в Москве и Санкт-Петербурге уже в начале сентября. Неслучайно лицами осенне-зимней коллекции LOVE REPUBLIC выбраны именно Вера Брежнева и Надежда Грановская - ведь девушки само воплощение сексуальности и чувства стиля, успешности и целеустремленности, умеют одновременно быть строгими и чувственными, деловыми и соблазнительными, агрессивными и в то же время женственными. "Я считаю, что девушки будут очень довольны коллекцией, мы с Надей видели все модели, и я думаю, что одежду от LOVE REPUBLIC будут носить с удовольствием. Мне близок этот стиль - раскрепощенной, знающей себе цену и уверенной женщины, не сомневающейся в своем успехе", - отметила Вера Брежнева. Надежда Мейхер (Грановская), так комментирует новую коллекцию: "Честно говоря, для меня стало большой неожиданностью то, что мы с Верой вместе будем представлять этот бренд. Но по загадочному стечению обстоятельств наши имена и название марки очень логично звучат вместе, мне кажется, это хороший знак. Вера, Надежда и LOVE REPUBLIC - это не может не принести удачу". LOVE REPUBLIC – это новая территория свободы, стиля и красивой жизни. Любовь, чувственность и загадочная обольстительность — её законы. Жажда творчества и волнующих эмоций здесь правят бал. Вдохновленная блистательным шиком мировых звёзд и кинодив, героиня LOVE REPUBLIC никому не подражает: она сама – яркая звезда захватывающего шоу под названием “её жизнь”. Талантливый режиссер, она искусно выбирает роли и – лучших исполнителей этих ролей. В каменных джунглях мегаполиса она – пантера. Её повадки грациозны, её красота изысканна, её ум тонок и остер, как грани сверкающего алмаза. Девушка LOVE REPUBLIC любит вещи, а вещи любят её. Нет, она не меркантильна – она лишь желает получить лучшее. Её стиль - это блеск и сексуальность, это всегда интрига, завораживающая, способная захватить мысли и чувства и возбудить желание всегда быть рядом с ней в LOVE REPUBLIC. Королева в золотом платье или страстная соблазнительница в кружевах и атласе, рок-звезда в кожаной куртке с заклепками или идеальная леди в маленьком чёрном платье – она знает себе цену и твердо уверена в собственной безупречности. Но, несмотря на это – она не перестанет искать, добиваться и всегда идти вперед избранным ею путём к совершенству. Покорительницы мужских сердец найдут в этой коллекции плащи и куртки, жакеты и юбки, брюки, блузки и платья, трикотаж, футболки и джинсы, обувь, нижнее белье и аксессуары. В продажу новая коллекция поступит уже 15 августа этого года и будет доступна во всех магазинах LOVE REPUBLIC.

Недавно российская телеведущая Соня Золотая стала лицом коллекции молодого, талантливого дизайнера Алены Кочетковой, известной среди модниц, под именем бренда «KOCHELI». Коллекция весна-лето 2009 называется «Акварели» - это фантазии на тему любви, мечты и снов, воплощенных в причудливых психоделичных принтах, созданных вручную». « Я слежу за модой! И считаю, что в России появилось много перспективных, интересных дизайнеров и вообще индустрия, в целом, стала гораздо активнее развиваться. Мне очень понравилось работать с Аленой и ее командой. Я рада представлять коллекцию бренда. К тому же синий цвет – мой любимый!» - говорит телеведущая Соня Золотая. Вторая часть коллекции - логическое продолжение первой, розовой. Как весна переходит в лето, приятная утренняя прохлада сменяется пьянящим, полуденным зноем, так нежные спокойные цвета и лаконичные прилегающие силуэты переросли в буйство цвета и формы». Вторая лимитированная часть коллекции посвящена синему цвету: цвету неба, моря. Она практически полностью состоит из шелковых легких вещей: мини-платья с длинными поясами, юбки в пол на трикотажной резинке, шелковые летящие брюки, длинные струящиеся сарафаны, объемные туники... «На наш взгляд Соня полностью олицетворяет собой лето, поэтому мы решили пригласить ее представить нашу коллекцию» - рассказывает дизайнер Алена Кочеткова.

С начала июля во всех магазинах Woolstreet начались долгожданные дни распродажи весенне-летней коллекции. Теперь каждая покупательница может приобрести стильные модели этого сезона со скидками до 50%! В жаркие июльские дни Woolstreet предлагает не менее горячие цены на самые трендовые модели этого лета: повседневные трикотажные платья и элегантные юбки делового стиля, романтичные летящие блузоны с леопардовыми или цветочными принтами, стильные бриджи из натуральных тканей, а также топы ярких ягодных цветов, которые летом особенно актуальны. На время проведения распродаж менеджеры магазинов нарядились в яркие фартуки в горох. Они подберут нужный размер и помогут создать неповторимый женственный образ для каждой посетительницы магазина. Также в этом сезоне компания Woolstreet предложила своим покупательницам удивительные хозяйственные наборы, состоящие из удобной холщевой сумки, прихватки и варежки для горячих блюд и стильного, практичного фартука. Такие комплекты можно приобрести по цене 999 рублей, и они станут прекрасным подарком для любой хозяйки! А вот любительницы прогулок непременно оценят актуальные резиновые сапожки, выпущенные специально по случаю акции распродажи в Woolstreet. Яркие и изящные сапоги по цене 1799 рублей будут незаменимы в ненастный летний день во время прогулки. Кроме того, не стоит оставлять без внимания новую коллекцию одежды (июль-август 2009),которая уже представлена во всех магазинах Woolstreet, ведь в ней воплощены все самые последние тенденции нового сезона ранней осени! Трикотажные платья длиной до колена создают элегантный образ, который можно дополнить широким ремнем , что зрительно подчеркнет талию. Платье также отлично смотрится со стильным кардиганом на пуговицах, жакетом в тон или с шарфом-палантином контрастного оттенка. Цветовая гамма коллекции наполнена множеством актуальных классических серых оттенков, которые будут отлично контрастировать с вещами ярких, сочных цветов. Так, например ,очень стильный и женственный ансамбль составят классическая серая юбка с модным шелковым блузоном фиолетового цвета. WoolStreet привносит женственную моду в жизнь работающей женщины, независимо от изменений, связанных с возрастом и рождением детей

Мария Грация Чиури и Пьер Паоло Пиччьоли (Maria Grazia Chiuri & Pier Paolo Piccioli), ранее создававшие коллекции аксессуаров для дома Valentino, в прошлом сезоне возглавили лишившийся очередного креативного директора итальянский бренд. Первая попытка завоевать внимание модных критиков коллекцией haute couture для Чиури и Пиччьоли оказалась неудачной: эксперты признали одежду скучной и чопорной. Для новой коллекции, продемонстрированной два дня назад в рамках Недели высокой моды в Париже, дизайнеры Valentino выбрали сочетание совершенно беспроигрышное: классическое маленькое черное платье из кружева и приглушенные бежевые оттенки. Платья из черного кружева с рюшами – то простые, почти как стандартные футболки, то пышные, с юбкой, напоминающей балетную пачку – сочетались со слоями нежно-бежевых оттенков, образуя нежный, женственный и достаточно юный образ. А уровень исполнения коллекции – пристальное внимание, уделенное мельчайшим декоративным деталям – удостоился отдельной похвалы со стороны модных экспертов.

Вслед за первыми изображениями новой рекламной кампании с участием Мадонны для Louis Vuitton в сети появилось видео, демонстрирующее «закулисье» съемки – процесс создания образа Мадонны в «заячьих ушках» и платье из новой коллекции Louis Vuitton, работу визажистов, стилистов и, конечно, интервью с самим Марком Джейкобсом, наконец объяснившим, откуда взялись те самые «заячьи ушки». Снятая в нью-йоркской студии, кампания с участием Мадонны представляет собой серию портретов поп-певицы в стиле, напоминающем о золотом веке Голливуда. Источником для рекламных изображений – куда более мягких и интимных, чем предыдущая рекламная кампания Мадонны для Louis Vuitton в интерьерах кафе – послужили фотографии Мэна Рэя (Man Ray), использовавшего технику соляризации, и роскошные, глубокие и яркие цвета картин Тамары де Лемпика (Tamara de Lempicka). На семи различных изображениях Мадонна демонстрирует ключевые наряды из коллекции Марка Джейкобса для Louis Vuitton сезона осень-зима 2009-10 – обилие шелка, экстравагантных аксессуаров и узнаваемых сумок с монограммой LV сбалансировано легкой иронией «заячьих ушек». Съемками рекламной кампании, как и в прошлый раз, занимался фотограф Стивен Мейзел (Steven Meisel).

Этим летом Рим привлек множество любителей такого вида спорта, как плавание – в первую очередь благодаря Мировому Чемпионату по плаванию, старт которого намечен на 17 июля. Официальную команду Италии по плаванию одевает итальянский дизайнер Джорджио Армани (Giorgio Armani), однако еще один известнейший итальянский модный бренд - Dolce & Gabbana – также не остался в стороне. Вместо того, чтобы, по традиции, выбрать для своей новой рекламной кампании известных «лиц» D&G – в частности, Дэвида Ганди (David Gandy) и Ноа Миллса (Noah Mills), Доменико Дольче и Стефано Габбана пригласили для участия в рекламе линии пляжной одежды для мужчин пять наиболее известных спортсменов из национальной сборной Италии по плаванию: Эмилиано Брембилла (Emiliano Brembilla), Паоло Боассини (Paolo Bossini), Алессандро Террин (Alessandro Terrin), Мирко ди Тора (Mirko Di Tora), Никола Кассио (Nicola Cassio). Съемками рекламной кампании занимался фотограф Мариано Виванко (Mariano Vivanco).

Год спустя после запуска собственной линии молодежной одежды Abbey Dawn в сети магазинов Kohl’s певица Аврил Лавин (Avril Lavigne) приняла решение пополнить свое портфолио еще одной модной линией – на этот раз для маленьких девочек. Линию детской одежды, которая также будет выпускаться под брендом Abbey Dawn, Аврил Лавин представит уже в ближайшие две недели. Как и основная линия Abbey Dawn, новая линия детской одежды будет отражать увлечение самой Аврил Лавин рок-н-ролльным стилем: в нее войдут футболки с узорами из черепов, спортивные кофты и удобные леггинсы. Панк-певица, впрочем, утверждает, что ее стиль претерпел некоторые изменения – Аврил уже давно отказалась от сникерсов, променяв их на высокие каблуки, однако по-прежнему пытается оставаться верной «корням» собственного стиля: «теперь я сочетаю рок-н-ролльные элементы с дорогостоящей одеждой – мне нравится Chanel», отмечает Лавин.

Новые костюмы для продолжающегося концертного тура Мадонны Sticky and Sweet, созданные главным дизайнером дома Givenchy Рикардо Тиски (Riccardo Tisci), призваны помочь грандиозным выступлениям Мадонны «войти в историю». По словам самого кутюрье, создавая новые ансамбли для Мадонны, он постарался сделать ее облик как можно более потрясающим. Тиски описывает новые костюмы как «чувственные» и одновременно «готичные» образчики самой высокой моды – дизайнер, создавая костюмы, пытался напомнить о статусе Мадонны как иконы поп-музыки. «Она наденет наряд, который войдет в историю», заявляет креативный директор дома Givenchy. Одним из таких костюмов стал черный атласный наряд с приподнятыми плечами в сочетании с колготками в крупную сетку и черными кожаными перчатками. Дизайнер особенно отметил, что работа с 50-летней Мадонной доставляет ему особое удовольствие – «она – творческий человек, но позволяет мне выражать себя, что – большая редкость. Она знала, что именно ей понравилось в моих коллекциях, и хотела, чтобы я сделал нечто похожее для нее на сцене».

Вслед за Кристианом Лакруа (Christian Lacroix) свою новую коллекцию haute couture представил на парижском подиуме Джорджио Армани (Giorgio Armani). Основой новой коллекции стал брючный костюм – само воплощение элегантности: монохромная палитра с легкими акцентами серебра, жакеты со скругленными плечами, мягкий крой брюк. Сам Джорджио Армани утверждает, что источником вдохновения для него послужили героини эпохи черно-белого кинематографа, а фоном показа служили композиции из фильмов сороковых годов, однако сама коллекция не выглядела чересчур переполненной ретро-стилем. Немного casual-шика в коллекцию привнесла вариация на тему спортивной одежды – футболка-поло из кружева или спортивная кофта оттенка слоновой кости. Остальная же часть коллекции полностью соответствовала традициям высокой моды дома Armani: элегантные костюмы с юбкой, коктейльные платья и длинные, узкие, роскошные вечерние наряды.

Национальная ассоциация производителей обуви Италии – A. N. C. I. – теперь и в Петербурге! В Гранд Отеле Эмеральд начал свою работу официальный PRESS-ROOM Ассоциации. A.N.C.I. (Associazione Nazionale Calzaturifici Italiani) по всему миру объединяет модное сообщество своим слоганом – признанием в любви качественной, удобной и красивой обуви – I love italian shoes! Открытие Press-Room в Санкт-Петербурге означает, что представители ведущих СМИ получат возможность проведения фото-сессий с обувью из новых коллекций известнейших итальянских марок, а fashion-victims Петербурга смогут получать информацию о последних модных трендах из первых рук. С сентября 2008 года Press-Room A.N.C.I. функционирует в Москве. Территория влияния Ассоциации расширяется, как и количество брендов-участников проекта. Петербургский Press-Room представит вниманию посетителей обувь порядка 25 брендов, среди которых: LORIBLU, Valentino (Romit), Angelo Giannini, Giovanni Fabiani, Pakerson, Dino Bigioni и другие. Основной целью существования A.N.C.I. является исследование, поддержка и продвижение экономически выгодных проектов обувной промышленности. Особое внимание A.N.C.I. уделяет продвижению и поддержанию престижа итальянской обуви на зарубежных рынках, наиболее важным из которых на сегодняшний день является Россия. A.N.C.I. в России инициирует и поддерживает светские и модные события – это открытие шоу-румов, презентации коллекций, организация модных показов. A.N.C.I. – государственный проект Италии, объединяющий в себе и координирующий дея¬тельность более 800 компаний-производителей обуви и аксессуаров для мужчин, женщин и детей, более 300 из которых с успехом представлены в России. В частности, такие всемирно известные бренды, как: Vicini, Pollini, Baldinini, Casadei, Sergio Rossi, TOD’S, Barbato, LORIBLU, Les Tropisennes, Pakerson и многие другие. Press-room работает ежедневно с 10:00 до 18:00. Посещение осуществляется только по предварительной договоренности.

Лето сезон мокасин Мокасины - легкие и мягкие, быстро надеваются, снимаются и освобождают человека от необходимости завязывать и развязывать шнурки. Мокасины марки «Marina De Golle» собираются из высококачественного льна итальянского производства, и вставками из натуральной кожи крокодила опытными мастерами. Мокасиновая вставка из крокодила вручную вплетается сверху крепкой вощеной нитью, так называемый модный тренд hand-made , и крепится к основной части. Подошва также кожаная вырезается вручную из чепрака и укомплектована резиновыми вставками, что позволяет долго сохранять товарный вид, это по-настоящему стильные, сделанные с учетом последних тенденций мировой моды. Мокасины одинаково уместно надевать с костюмом, так и с одеждой для активного отдыха при этом вы всегда будете выглядеть респектабельно, так как мы используем только лучшие материалы ведущих фабрик Италии. По желанию заказчика мы можем изготовить мокасины из любых видов кожи различной цветовой расцветки. В наличии имеются уже готовые мокасины из крокодиловой кожи. В мокасинах «Marina De Golle» вы почувствуете близость самой Земли и увидите, что мир стал уже чуть другим, понятней и ближе. www.marinadegolle.ru

Дизайнер Марк Джейкобс (Marc Jacobs) помимо создания роскошной и весьма дорогостоящей одежды для французского модного дома Louis Vuitton, занимается развитием и собственного, куда более демократичного бренда. Недавно линия Marc by Marc Jacobs пополнилась новой, исключительно бюджетной капсульной коллекцией, получившей название Don’t Miss The Marc. В продаже молодежная одежда от Марка Джейкобса, стоимость которой будет ниже 200 долларов, появится уже в августе этого года. Пока известно, что в коллекцию войдет лишь самый необходимый минимум молодежного гардероба – джинсы, мини-юбки, простые топы, леггинсы, жакеты и футболки в нескольких разных расцветках.