Обзор новостей: Intermoda.ru (Октябрь 2010, страница 6)

Разнообразные проекты дизайнеров модной одежды уже никого не удивляют: модные бренды, некогда известные лишь как производители одежды и аксессуаров, сегодня выпускают и коллекции предметов домашнего декора, и коллекции посуды, и даже мобильные телефоны. Интересно, что на ниве создания коллекций мебели особенно отличились итальянские бренды: если, к примеру, французские бренды пока ограничиваются более-менее традиционными сферами моды, то такие известные представители моды итальянской, как Versace, Armani, Missoni, уже давно и успешно осваивают рынок мебели. Одним из первых на мебельный рынок вышел дом Armani со своей линией мебели Armani Casa, успешно существующей уже несколько лет. Armani Casa – это полноценная линия мебели и даже бытовой техники (бренд разработал несколько моделей плазменных телевизоров в сотрудничестве с Samsung), характерной чертой которых стал узнаваемый элегантный лаконичный дизайн, воплощаемый Джорджо Армани (Giorgio Armani) и в коллекциях одежды. Если коллекции мебели Armani – это, прежде всего, минималистский стиль, то мебель от Versace – это воплощение роскоши и пышности: множество декоративных деталей, дорогостоящие ткани обивки мягкой мебели и, в качестве завершающего штриха – эмблема дома, голова медузы. Фирменную эстетику воплощает в своих коллекциях мебели и итальянский бренд Missoni, чью мебель можно найти не только в бутиках дома, но и в отелях, которые Missoni открывает в разных странах мира: мягкую мебель от Missoni украшают знаменитые зигзагообразные принты. К сожалению, итальянская мебель в Москве практически не представлена, поэтому за «дизайнерскими» коллекциями мебели придется отправиться на родину модных брендов, в Италию – а примеры коллекций можно увидеть на сайтах Armani, Versace и Missoni.

Наталья Романова, глава Cirque Du Soleil. rus, привнесла волшебную сказку в жизнь многих россиян. Руками именно этой элегантной женщины творится современная феерия. Сама Наталья смеется: "Комплекс отличницы заставляет меня вкладываться во все, чем я занимаюсь, по максимуму". Идея начать собственное дело пришла в голову Романовой после рождения сына – ее заинтересовал шоу-бизнес. Поэтому, когда в 2008 году знакомые попросили проконсультировать канадского бизнесмена о проведении зрелищных мероприятий в России, Наталья согласилась выделить 30 минут своего рабочего времени. Встреча продлилась три с половиной часа... Бизнесменом оказался Крэг Кохон, решивший привезти в Россию Cirque du Soleil. Крэг пригласил Романову в Монреаль, в штаб-квартиру цирка, чтобы она смогла воочию увидеть знаменитые шоу и не менее известное закулисье. Многоэтажный офис на окраине города, построенный как куб, «рассказал» о бизнес-стратегии и приоритетах отцов-основателей Cirque du Soleil гораздо красноречивее всяких слов. "Сидишь где-нибудь на пятом этаже, просматриваешь бумаги, и вдруг в окне летит фигура акробата. Это в тренировочном зале артисты репетируют номера. Пространство организовано так, что, чем бы ты ни занимался, знаешь, видишь своими глазами, во имя чего работаешь", – рассказала Романова журналу Harper's Bazaar. Нужно ли пояснять, что из той монреальской поездки вернулась другая Наталья. Адепт Cirque du Soleil. Полную версию интервью с Натальей Романовой читайте в ноябрьском номере журнала Harper's Bazaar

21 октября программу Российской Недели Моды завершили необычные коллекции Виталии Быковой, Людмилы Никишиной, Маши Шароевой, Светланы Тегин, Анны Диречиной и непредсказуемого Бессариона. Шестой день RFW начался с показа дебютантки – дизайнера Виталии Быковой, представившей коллекцию «Отражение». Вечная тема женственности и ее отражение в моде, стали темой платьев, выполненных из тонких материалов. Образ женщины от Виталии Быковой – таинственный, многофункциональный и естественный. В коллекции были использованы шелк и кружева оттенков моря, неба и шоколада. Следующее дефиле представляло творчество молодого питерского дизайнера Людмилы Никишиной. Журнал Time Out поставил Людмилу Никишину первым номером в ежегодном списке самых перспективных дизайнеров страны: «Люда Никишина пока выпустила только одну коллекцию отличных платьев, которые настолько хороши, что трудно поверить: их автор не заслуженный, не мэтр, а хрупкая девушка двадцати двух лет». На данный момент коллекции Luda Nikishina с успехом продаются в петербургской Галерее авторской одежды Backstage Gallery, мультибренде Euforia, в московском бутике EVITA и онлайн-магазинах Black Store и RuCouture. Представленная коллекция весна-лето 2011 посвящена пробуждению не только от зимы, но и самому состоянию выхода из сна. В моделях использовано сочетание легких шелков оранжевого, молочного, бежевого, нежно-зеленого цветов и белого трикотажа. Далее программу показов продолжила удивительная коллекция успешного дизайнера Маши Шароевой. Имея высшее музыкальное образование, Маша Шароева параллельно занималась в Московском Государственном Академическом Художественном Институте им. Сурикова и брала уроки живописи в частной студии профессора А. А. Волкова. Далее дизайнер продолжила учебу в "Лабораторию Моды Вячеслава Зайцева", а ее коллекции были удостоены высших оценок на конкурсах "Русский Силуэт" и "Международной Премии Дизайна Smirnoff", коллекция "Материализация пространства" стала победителем на "Конкурсе профессиональных модельеров им. Н. Ламановой". Как лучший выпускник 2001 года Маша была приглашена на стажировку в Saga Design Centre "Saga Furs of Scandinavia" в Копенгагене. В октябре 2003г. Маша Шароева, как выпускник "Лаборатории Моды В.Зайцева", стала лауреатом Российского Фестиваля Моды "Бархатные сезоны в Сочи". Как стилист Маша работает с известными эстрадными певцами и актерами театра и кино, а так же преподает в "Лаборатории Моды В.Зайцева". Маша Шароева, постоянный участник Russian Fashion Week, в этом сезоне представила коллекцию под названием «СтранИцы стрАнницы» при участии шведской компании O-design, продвигающей продукцию шведской обойной фабрики Eco- Borastapeter AB. Загадочные образы из фантастических снов, выполненные из обоев категории prêt-a-porter, в сочетании с плотными, тонкими и ажурными материалами, превратили дизайнерское дефиле в потрясающую театральную постановку с восторгом принятую публикой! Следующее шоу знаменитой Светланы Тегин не уступало в экстравагантности предыдущему показу. Зазеркалье и сюрреализм, драпировки и многослойность – главные акценты показа новой коллекции Tangerine Dream Светланы Тегин, проходивший при поддержке Дома шампанских вин Veuve Clicquot. Сюрреалистическое пространство сцены, с установленными на нем зеркальными блоками, под музыкальное оформление Владимира Епифанцева погрузили зрителей в «Мандариновый сон». Модели вечерних платьев, вдохновленные творчеством художников: де Кирико, Дельво, Магритта и Дали, представляли из себя цветки из зазеркального Эдема. Свободный крой, струящиеся драпировки и многослойность создавали эффект волшебной бесконечности. Женственные платья бежевого и белого цвета имели неожиданные акценты огненно-оранжевого и красного цветов. Далее праздник моды продолжился не менее изысканным зрелищем: роскошные вечерние платья, утонченные и богатые ткани, грациозные силуэты – это отличительные черты бренда Anna Direchina. Анна Диречина, в прошлом модель, а ныне профессиональный дизайнер, в модном бизнесе недавно, но уже успела себя зарекомендовать как талантливый художник и большой профессионал. В 2008 году, представив свою первую коллекцию «Цветочный дебют» на RFW, в 2009 году она закрепила свой успех на MILANO MODA DONNA коллекцией осень-зима 2009-10. Благодаря сотрудничеству с итальянской компанией WEG FASHION GROUP дизайнеру удалось выйти не высокий уровень мастерства и наладить производство в Италии. В этом году Анна Диречина представила свою вторую коллекцию в рамках Недели Моды в Милане и стала «Fashion-открытием года» по версии World Fashion Awards. Представленная коллекция «Идите, месса окончена» вдохновлена классической музыкой, что послужило переходом от ярких и насыщенных образов прошлых коллекций, к спокойным и неагрессивным. В основе коллекции - тренды моды 70-х годов, с доминированием маленького, но не черного платья. Цветовая гамма: пастель белого, голубого и бежевого оттенков. Торжественное закрытие Russian Fashion Week было ознаменовано многообещающим показом талантливого дизайнера Бессариона. Как отмечают организаторы Российской недели моды, «Бессарион родился в Тбилиси. Богатая история Грузии, её необыкновенно красивая природа и архитектура с детства привила Бессариону уникальный вкус и чувство цвета. В 1999 году молодой дизайнер принял участие в отборочном туре Международного конкурса «Русский силуэт». В качестве приза он получил возможность учиться в Доме мод В. Зайцева. За годы работы в столице, Бессарион добился невероятного успеха: был имиджмейкером артистов первого российского мюзикла «Метро» и популярной российской группы «А-Студио»; многие годы занимался visual-мерчендайзингом для крупнейшей компании Mercury; тесно сотрудничал с Домом моды В. Юдашкина на должности главного мерчендайзера». Как сообщается в пресс-релизе к показу, «коллекция весна–лето 2011 основана на ассоциативных фантазиях. Главным вдохновляющим объектом на этот раз стали утонченные силуэты лошадей, со всей присущей только этому животному грацией, статностью и загадочностью… Этот образ выбран не случайно, он воплощает в себе уникальную красоту и силу. Несет в себе ощущение скорости и полета. Все эти характеристики настолько близки сегодняшнему мироощущению Бессариона и его видению сильной женщины, что, создавая коллекцию, он опирался именно на это уникальное сочетание силы, хрупкости, красоты и животного величия». Замечательная коллекция состояла из оригинальных предложений естественной цветовой гаммы: пастельный и небесно-голубой, телесно-бежевый и разные оттенки и фактуры черного цвета. Основные материалы коллекции: шелк, органза, хлопок и тонкая кожа. Особое внимание дизайнер уделил подбору обуви. Это максимально открытые туфли с традиционно высоким каблуком, обильно украшенные накладными декоративными элементами и бахромой. Российская Неделя Моды с успехом завершила свою работу, представив во всем своем разнообразии творчество российских и зарубежных дизайнеров, продемонстрировавших актуальные направления в моде на сезон весна-лето 2011.

Коллекция ПЕПЕЛ-ЗОЛА. Сочетание пепельного, черного и белого цветов в переплетении с клеткой и вспышками красного. ПЕПЕЛ (смешение серого и белого) символизирует уход и возрождение, легкость, небесную энергию, мужское начало. ЗОЛА (тона черные) – символ земной энергии. В целом – соединение неба и земли. Красный цвет – костер. Клетка – грань между миром проявленным и непроявленным. Коллекция ПЕПЕЛ-ЗОЛА, представленная дизайнером Андреем Пономаревым в рамках VFW, отражает контрастный дух времени. Основные цвета Коллекции – белый, черный и серый. Они подчеркивают сложность форм и чистоту линий.Эксперименты с сочетанием различных фактур (шерстью, мехом, кожей, шелком, денимом) выразились в Коллекции многослойностью, объемами, обилием драпировок. В новой Коллекции много денима и кожи – черная, серая - оказывается, из этого материала могут быть сшиты не только брюки или верхняя одежда, но и платья. Эксперименты с шелком вылились в линейку восхитительных струящихся вечерних платьев. Не обошлось без пиджаков, рубашек и жилетов. Днем дизайнер предлагает носить кожаные шорты с клетчатыми рубашками и гетрами из кожи и трикотажа. А вечером можно смело облачаться в эффектные платья со сложными драпировками, подчеркивающие хрупкость женского тела, к которым дизайнер предлагает добавить немного характера, накинув на них кожаные жакеты. В новой Коллекции также представлена мужская одежда. В Коллекции длина мини конкурирует с макси, прозрачность ткани с плотностью, а легкая небрежность с неизменным шиком. Дизайнер сделал Коллекцию одновременно очень эмоциональную и весьма экономную, одежду, которая нравилась бы покупателям, и одновременно показала способность к новаторству. Наряды созданы для сильных и дерзких. Отсюда темные цвета, сочетание различных фактур и нестандартные формы, которые геометрически точны, но в тоже время неагрессивны. Коллекция для современных, уверенных, амбициозных, самодостаточных. Для тех, кто играет по собственным правилам и, несомненно, выигрывает. Дефиле проходило под музыкальное сопровождение Людмилы Соколовой, которая исполнила две композиции Real Love и Simply the best. На сегодняшний день Людмила Соколова - выдающаяся исполнительница джаза, блюза и многих других музыкальных направлений. Уже на протяжении 14 лет Людмила работает на сценах нашей страны и стран дальнего зарубежья: Франции и Италии. Исполняет песни на 6 языках мира - русском, английском, немецком, французском, испанском и итальянском. Репертуар включает в себя как мировые хиты известных музыкантов, так и песни собственного сочинения на русском и английских языках. В 2008 году Людмила Соколова в совместном проекте с DJ Smash исполнила песню «Я Волна». Данная композиция ротировалась на всех радиостанциях России, а также в Германии, Франции, Америке. Участвовала в национальном отборочном конкурсе на «Евровидение 2010» с песней “Angel”. Людмила Соколова получила премию в номинации Лучший Вокал престижной музыкальной премии "Бог Эфира", которая присуждается артистам и песням, чаще всего звучащим в эфире радиостанций России и СНГ. Текст - "прессрелиз", видео и скриншоты с него - Дима Бабушкин

В Москве при информационной поддержке журнала Tatler состоялось открытие выставки, посвященной предстоящим аукционам Sotheby's. Одним из ключевых лотов представленных в Государственном Историческом Музее стала коллекция ювелирных украшений герцогини Виндзорской. В Лондоне Sotheby's выставит на торги двадцать уникальных предметов из коллекции, оцененных в сумму около £ 3 млн. Главный дизайнер Дома Картье Жанна Туссен создала для герцогини ряд настоящих шедевров, среди которых браслет в виде пантеры из оникса и бриллиантов (1952), великолепная брошь Картье в виде фламинго (1940) украшенная рубинами, сапфирами, изумрудами, цитринами и бриллиантами, а также, особенно любимый герцогиней, браслет из бриллиантов с девятью подвесками в форме латинского креста, инкрустированными драгоценными камнями (1935). Помимо ювелирных лотов открывшаяся выставка включает в себя уникальные произведения русских художников, среди которых работы Алексея Кравченко и Александра Яковлева, шедевры мастеров импрессионизма и искусства XX века, включающие работы Клода Моне и Амедео Модильяни, а также блестящие образцы живописи Хоакина Сорольи. "Cотрудничество журнала "Татлер" с Sotheby's уже стало хорошо традицией. Нас объединяет очень многое - и нет ничего, что могло бы разделять. У нас у обоих благородное британское происхождение, такой хороший английский аристократический акцент. И журнал, и аукционный дом являются лидерами в своей профессии. Наши читатели любят искусство и разбираются в нем. И могут позволить себе тратиться на него. Что в наше время тоже немаловажно", - говорит главный редактор Tatler Ксения Соловьева. Открытие выставки посетили: Дарья Спиридонова, Александр Авдеев с супругой Галиной, Константин Ремчуков, Лорд Полтимор, Дэвид Беннетт, Александр Добровинский и другие.

В любой профессии, конечно же, помимо опыта и знаний, внешний вид, и то, как себя подает и держится человек, имеет огромное значение. Особенную роль данный аспект играет в индустрии моды, и в профессии модели как таковой: это то, чем модели зарабатывают себе на «хлеб», как говорится. Но достаточно ли того, всего вышеупомянутого для модели, для достижения своих целей, или все-таки существует на самом деле повод для утверждения, что модельный бизнес – «грязный и там все, через постель»? В данной статье мы бы хотели по рассуждать на тему моделлинга, внешнего вида, и присутствия/отсутствия наличия секса в моделлинге как средства для достижения определенного статуса, уровня известности или больших заработков. Как человек, проработавший около 10 лет в модельном бизнесе в основном Азиатского рынка, я, конечно же, часто сталкивалась с различными слухами, а иногда и до смешного «нелепыми» утверждениями, типа, что модели нужно переспать с дирекцией нашего агентства с тем, что бы тебя продвинули дальше, или устроили на хороший контракт! Хочу сразу сказать, всем нашим читателям, что данное естественно определенно и категорически не соответствует истине, тем более, нашей дирекции это будет особенно «неинтересным»! Но я знаю, определенно точно, что определенные предложения делались моделям за рубежом (в Азиатских странах), где, некоторые менеджеры ,в модельных агентствах намекали, что если модель пойдет с этим менеджером в ночной клуб потусоваться и будет с ним милой и все такое, включая постель, то и работа у нее пойдет хорошо… И так, между прочим, думают многие модели. К сожалению, скажу, что, отдельные случаи проявления людской испорченности, глубоко пустившей корни в модельную неуверенность, неопытность и желании заработать, не имели бы место как таковые, если бы это не принималось самими моделями. Размышляя на эту тему, конечно же, хочется оградить любую молодую модель от таких «соблазнов», но модель как человек, должна понимать сама, это все говорится и предлагается для того, что бы поднять самомнение и самолюбие данного человека и придать ему важности – за ваш счет! Подумайте, очень маловероятно, что один человек (менеджер/букер агентства) может до такой степени влиять на решение всех клиентов (конечно же, если имя этого человека не Анна Винтур), во время кастингов, на которые вы ходите, что вас всегда будут брать на всех работах. Да, возможно в результате, вас и будут лучше представлять ,и продвигать, чем других моделей в том же агентстве, давать лучшие кастинги и все такое, но, поверьте, этого всего можно прекрасно добиться и без регулярного «хорошего отношения», оставаясь независимой, самой собой, и в хороших, здоровых, дружеских отношениях со всей командой модельного агентства. Если вы в форме, профессиональны, дружелюбны с клиентурой и агентством, то заработки к вам обязательно придут! Имейте ввиду, что здесь ,мы говорим о нормальной, средней, рабочей модели. Теперь, если говорить о самом верхе моделей из моделей – Супермоделях и их жизни, то здесь нам – простым смертным можно только догадываться. Скажу только, что почти все Супермодели , до того как они стали «известными», были простыми моделями, «отработавшими » свой звёздный статус упорным трудом, отказами на кастингах по началу, многочисленными съемками в эдиториалах (начиная с маленьких журналов), которые помогают строить портфолио, участие в многочисленных показах, завязываниями дружеских отношений с дизайнерами и фотографами, агентствами, которые их продвигают. Очень часто, признается тот факт, что ту или иную модель «открыл» тот или иной известный фотограф, тем, что предложил ее и снял для большого компэйна известного бренда, или такое происходит при поддержке дизайнера, или известной личности, и в миг, модель как говорится, «просыпается наутро знаменитой». Думаю, что справедливо будет полагать, что тот же самый дизайнер или фотограф или знаменитый актер не будет просто так пиарить модель для продвижения вверх, но опять таки хочется надеяться, что тут речь идет о каких то отношениях, чувствах, чем просто о тривиальной «постели». Тут, каждый поступает и думает так, как подсказывает ему сердце. Теперь, вывод за вами, дорогие читатели. В моем понимании, существуют две стороны медали в данном вопросе, и каждая модель принимает именно тот шаг, который кажется ей/ему правильным, в зависимости от того, какое воспитание получила модель, из какой среды она вышла, а так же жизненные взгляды и принципы данной модели. Главное помните, что все мы, когда-нибудь, окажемся в том состоянии – подолгу сидящими практически без движения, в глубоком кресле, с седыми, редкими волосами и почти без зубов, и что бы именно тогда, оглядываясь назад, вам было, что вспомнить из своей молодости, и с гордостью рассказывать вашим внукам. Статья подготовлена: Директором Школы моделей FIGARO Наргиз Икрамовой.

Приняв участие в очередных показах Недели Моды в Нью-Йорке, обладательница длиннейших ног нашего агентства, модель Лолита (Figaro Blue), решила поделиться с нами своими впечатлениями с кастингов и показов данного модного события, с чем мы с удовольствием и делимся с вами… «…New York fashion week начинает worldwide календарь Недель Мод по всему миру, за которым тут же следуют Недели Моды в Лондоне, Милане и Париже. Все начинается за неделю до начала главного события. На улицах Нью-Йорка становится сложно увидеть простого прохожего в толпе моделей. Как много красивых лиц! Любой парень мечтал бы оказаться в таком месте, а любая модель хотела бы попасть в этот город, ведь все начинается именно здесь: если тебя выбрали сюда, то у тебя получится везде! У тебя по 20 кастингов в день и нужно успеть на каждый, не смотря на очередь по 50 и более девочек на каждом из них! Как всегда из нескольких сотен, клиенту нужно выбрать всего лишь несколько десятков моделей. Спасибо моим родителям за внешность и отдельное спасибо маме за имя. Я получала комплименты от каждого второго, касательно имени, и под устала отвечать на вопрос: «А это твое настоящее имя?» -,что помогло мне больше запомнится клиенту! Наконец настал день, которого ждал весь мир фэшена! Одними из первых, показали свои коллекции дизайнеры с американского реалити шоу « Project Runway» под руководством супермодели Хайди Клум. В продолжение Нью-Йоркской недели моды показали свои великолепные коллекции следующие дизайнеры: Carolina Herrera, Oscar de la Renta, BCBGMAXAZRIA, Christian Siriano, Farah Angsana, Tadashi Shoji И это только несколько имен… 90-ые, вернулись назад, во время Нью-Йоркских шоу На подиумах царила атмосфера полной свободы. Традиционные фасоны, переродившись, получили модное дыхание. Дизайнеры дали новую жизнь классике. Весну 2011 считают самым женственным временем года. Коллекция известной певицы и дизайнера – Гвен Стефани- L.A.M.B, показанная в Линкольн-центре была достойным завершением Нью-Йоркской Недели Моды и ее 300-м предыдущим коллекциям, показанным более чем за восемь дней…». Мы надеемся, что вам было интересно читать о впечатлениях модели Лолиты. С более подробным интервью с Нью-Йоркской Недели Моды, а так же с полным списком имен участников-дизайнеров, вы можете ознакомиться, зайдя на http://www.wwd.com/fashion-week/spring-ready-to-wear-2011/new-york/review

Не так давно, сразу 2 модели FIGARO: Роман Блинов (Figaro Blue), а так же модель Ралина Муксимова (Figaro-Pink) одновременно приняли участие в съемках рекламного ролика, серии инновационного мобильного телефона – Cross mobile, созданного для потребителей увлеченных широким спектром развлекательных приложений мобильных телефонов. Данный рекламный ролик, транслируемый по всей Индонезии, был снят при участии агентства Endee Communications

"С возвращением, Алена, на подиум" - первая мысль, которая пришла в голову при виде действительно подиума и роскошного "задника" в виде хвойного леса. Очень был рад увидеть вновь коллекцию одежды, а не графических образов от Alena Akhmadullina. Правда, мне показалось, что это доработанная "арестованная" коллекция прошлого сезона, когда зрителям была показана графическая инсталляция и расписной Volvo c30. Посудите сами - головы животных, лес, музыка. Надеюсь, что последующие коллекции не будут также показаны в "2 этапа" и мы будем наслаждаться шикарными показами одежды(!) by Alena Akhmadullina каждый сезон! В новой коллекции Alena Akhmadullina весна-лето 2011 сплетаются фэнтэзийные мотивы. Каждый элемент авторского принта в виде сказочных животных и переплетённых растений отражают сказочный мир живой природы. Растительная тематика звучит лейтмотивом на протяжении всей коллекции – принты изображают извилистые сочетания ветвей, листьев папоротника и северных ягод. Платья-кувшинки и легкие жакеты, по форме напоминающие бутоны лилий, кружатся в цветочном вихре летнего ветра. Очень впечатляюще смотрятся бежевые обтягивающие комбинезоны, достигается эффект татуировки - тонкая, облегающая тело материя усеяна рисованными мифическими сплетениями растений и животных. Все оттенки коллекции в приглушенных тонах, нет ярких кричащих цветов. Глухие оттенки синего, зелёного, вишневого и терракотового создают мягкий мечтательный образ современной женщины Аlena Аkhmadullina. Завершают образ туфли на массивной платформе. Текст - "прессрелиз" и немного поехидничал Дима Бабушкин. Фото - Любовь Трейго. Видео - Дима Бабушкин.

Показ Киры Пластининой проходил на отдельной площадке в особняке Спиридонова в Малом Гнездниковском переулке. Чем вызван выбор отдельной площадки для показа - не понятно. После приезда на один из первых показов Киры звезды американской светской хроники Пэрис Хилтон интерес журналистов к творчеству Пластининой не ослабевает. Многие ради ее показа пропустили несколько дефиле в рамках Нелели моды, а без того "малый" Гнездиковский переулок был до отказа забит роскошными объемными иномарками, среди которых преобладали любимцы иностранных звезд - Cadillac Escalade. А самой звездной персоной на показе стала супермодель Наталья Водянова. Я первый раз видел ее воочию, и это тот самый случай, когда человек роскошно выглядит на фото и еще лучше в жизни. О коллекции ... Мне показалось, что то ли Кира стала взрослеть, то ли отложило отпечаток итальянское образование, но мы больше не увидели рваных джинсов, маек и прочих молодежных дискотечных атриботов. В коллекции было много вечерних платьев и просто элегантных вещей, в которых вы будете женственнее и романтичнее. Основным аксессуаром коллекции были шляпы, придавая ей еще более загадочный образ. Может быть Кира решила воспитывать своего покупателя и прививать ему хороший вкус? Со слов коллег, близко знакомых с работой этого Модного дома, Кира уже давно не дочка богатого папы, решившая поиграться в дизайнера. Всё свободное время Киры посвящено учебе и работе над моделями, в которых она теперь принимает самое активное участие. Хочется пожелать Кире и дальше расти в своих коллекциях, а организаторам выбирать площадки для показов по удобнее :) Вдохновение новой коллекции LUBLU Kira Plastinina, родилось из образов Бьянки Джаггер, Джейн Биркин, Джерри Холл и Мэри Хэлвин как настоящих икон стиля 50-х, 60-х и 70-х годов. Эта коллекция – воплощение микса трех эпох, объединяющих в себе: стиль, женственность, расслабленность, взбалмошность и сексуальность. В этом сезоне девушка от LUBLU Kira Plastinina проводит свое лето на вечеринках Côte d'Azur. Она легка, беззаботна, интересна и сексуальна. Главные цвета коллекции: ярко-белый, цвет выжженной земли, все оттенки бежевого, а также любимый цвет марки – черный. Но главное, для этого сезона LUBLU Kira Plastinina использует множество фактур. Гофре, плиссе, кожа и, конечно же, шелк, в сочетании с необычным для этих материалов кроем, создают ощущение совершенно непривычных для одежды фактур, как, например, бумажной, где ткань откликается на каждое движение. Большое количество party-dress, как непременного атрибута любой it-girl, гостьи шумных вечеринок французского Сен-Тропе. Ажурные топы и боди, создающие ощущение легкой, невесомой одежды, как будто бы прилипшей к телу после дождя, невероятные летящие юбки. Немного плетеных корзин – инспирация Дженй Биркин. Все это сочетается в образе весенне-летнего сезона, созданного LUBLU Kira Plastinina. Текст - Дима Бабушкин и "прессрелиз", фото - Любовь Трейго, видео - опять Дима Бабушкин (извиняюсь за качество, коллеги очень хотели, чтобы я снял макушки их голов)

В преддверии открытия первого в России монобрендового бутика, в Москву приезжает знаменитый французский дизайнер Жан-Клод Житруа. В рамках завершающего дня Volvo-Недели моды в Москве модный дом Jitrois покажет свою новую коллекцию одежды из кожи и меха, вдохновленную эскизами известного художника Энки Билала. «Король кожи» - именно так во всем мире окрестили Жан-Клода Житруа, арт-директора модного дома собственного имени. История этой удивительной одежды, элегантной и сексуальной одновременно, началась в 1944 году, когда на юго-западе Франции в семье офицера французских войск родился мальчик, впоследствии ставший относиться к одежде, как к главному способу самовыражения. А свое пристрастие к коже Жан-Клод Житруа, получивший первое психологическое образование, объясняет обыкновенным эдиповым комплексом: «В детстве отец запрещал мне прикасаться к своей форме – тяжелой авиационной куртке из жесткой кожи. И вот я стал относиться к коже как к своего рода фетишу». Именно эта страсть привела к созданию первых костюмов для ролевых игр в рамках терапевтического курса для детей-инвалидов в парижском госпитале Salpetriere. В конце 1970х Жан-Клод Житруа оставил психологию, чтобы посвятить себя главной страсти – моде. В 1976 году он открыл в Ницце первый магазин кожаной одежды, а вскоре и второй бутик в Сен-Тропе. Быстро утверждаясь во влиятельных кругах Лазурного берега модельер запускает линию кожаной одежды J3, впервые включившей в себя и мужские модели. Успех коллекции вылился в открытие в 1983 году парижского бутика на знаменитой улице Faubourg Saint-honoré. В 1989 году была запущена первая линия сумок. В 1998 году открылся бутик в Лондоне на престижной Sloan Street, а затем, в 2002 году, в Марбелле. Кроме того, одежда Jitrois представлена в самых престижных мультибрендовых бутиках по всему миру. В отличие от других домов моды класса люкс Jitrois оcтается независимым предприятием и управляется его основателями: Жан-Клодом Житруа в качестве арт-директора и Жильбертом Маара в качестве генерального директора. Самофинансирование компании позволяет ей сохранять индивидуальность и свой неповторимый стиль на протяжении вот уже 25 лет. Все это время модный дом Jitrois огромное значение придает экспериментам с материалом. Знаменитая кожа-стрейч на хлопковой основе, созданная Jitrois в 1987 году в сотрудничестве с компанией Dupont de Nemours, совершила настоящую революцию в мире моды. Топорщившиеся и собиравшиеся ранее в складки вещи теперь стали облегать женское тело подобно второй коже - в прямом и переносном смысле. Модный дом Jitrois доказал, что кожа годится не только для грубой рабочей одежды, но и для вечерних дамских нарядов. Именно в Jitrois впервые выпустили вещи из разноцветной кожи; соединив кожу и органзу, создали ставший классическим материал Minoray; сшили объемные изделия из легкой кожи, пустив ее на оборки и складки. Применив технику стрейч для кожи питона и кенгуру (коллекция осень-зима 2006) и начав использовать замшу питона (коллекция весна-лето 2008) Жан-Клод Житруа окончательно закрепил за собой статус «короля кожи». В 2002 году за достижения в индустрии моды Жан-Клод Житруа получил орден чести Légion d’Honneur, который является самой высокой наградой во Франции. А в нынешнем году Парижский синдикат моды выбрал дизайнера послом моды и шопинга в Париже. В 2010 году, ставшем годом Франции в России, модный дом Jitrois привозит в Москву свою последнюю коллекцию. 23 октября состоится пресс-конференция Жан-Клода Житруа. А 25 октября фантастический показ от Жана-Клода Житруа станет завершающим событием 24-ого сезона Volvo-Недели моды в Москве. Модный дом Jitrois привезет в Москву коллекцию, вдохновленную работами знаменитого художника Энки Билала. На этот раз героиня Житруа окажется в постапокалиптическом мире фантастических комиксов, а ее наряд, подчеркивающий все изгибы идеального тела станет одновременно оружием и надежной защитой. Сочетание нежности и силы – вот лейтмотив новой коллекции Жана-Клода Житруа, которую он продемонстрирует в рамках фантастического шоу в Москве. Ждем Вас на пресс-конференции 23 октября в 13.00 в зале «Гранд» отеля Marriott, по адресу Вознесенский переулок д.7 и 25 октября в 21.30 на подиуме Хрустальный в Гостином дворе на Volvo-Неделе моды в Москве на показе Jitrois.

Настоящая роскошь Под тиканье биологических часов Sex and the City приходит к выводу, что дети – не цветы жизни, а роскошь, которую не каждый может себе позволить. Отцы и дети Вся страна, затаив дыхание, наблюдает, как могущественные отцы один за другим «хладнокровно, безжалостно и бесчеловечно» отсуживают детей у своих «экс». Что же заставляет богатых отцов устраивать бои без правил за право отчуждения совместно нажитого чада у его биологической матери? Разбирается Sex and the City! Дочки-матери Некоторые женщины созданы, чтобы стоять во главе, руководить и направлять. Как они успевают рожать и растить – загадка, достойная восхищения. Они расскажут об этом в ноябрьском номере Sex and the City. Ученик Гальяно Антонио Берарди рассказал Sex and the City, какие носить меха и платья, какая на самом деле Виктория Бекхэм и как H&M и Zara усложняют жизнь дизайнерам. Девушка с характером Несмотря на то, что во время съемки Агнию Дитковските одевали в меха, белой и пушистой актриса так и не стала. Какой же она стала, выяснил Sex and the City. Смешные собачники против Мэтью Макконахи Пока наши и американские психологи соревнуются на ниве ликвидации безграмотности среди детского населения, Sex and the City уже давно отдал пальму первенства в этом вопросе Мэтью Макконахи и героям телевизионных рекламных роликов. Синдром оборотня Женскую эмоциональность называют главным достоинством женщины, ее же считают основным недостатком. Каждый месяц женщина проходит эволюцию от юной богини-луны до богини-старухи. О том, что происходит с ней на этом пути и чем это чревато для окружающих, напоминает Sex and the City. Критика прекрасного. Фэшн-киллеры от Ксении Собчак Мода задает такой темп, что угнаться за ней могут далеко не все. Что же случается с теми, кто не догоняет? Также в номере: Логомания: В 90-е этим вирусом переболела вся страна. Но рецидивы наблюдаются и сегодня. Бороться или поддаться? Вот в чем вопрос. Все лучшее - детям? Sex and the City о том, как одеть своего ребенка по последней моде и при этом не вырастить чудовище! Поговори со мной: Секс по телефону таит в себе безграничные возможности, уверена Зоя Фрейд, открывшая для себя этот мир еще десять лет назад.

Balenciaga представила дефиле сезона весна-лето 2011 в шикарном салоне XVIII века отеля Crillon, находящимся в самом сердце Парижа на площади Конкорд. Любовь Николя Гескьера (Nicolas Ghesquière) к смелым экспериментам с текстилем, где одежда даёт возможность выразить лучшие качества ткани, демонстрирует свой неоспоримый результат. Каждая коллекция дома моды Balenciaga является настоящим откровением для профессионалов индустрии моды, смотрится свежо и ново. В этот раз дизайнер создал достаточно мальчишеский образ юной леди в стиле панк, не лишённый тем не менее элегантности и большой харизмы. Фирменная клетка Balenciaga, называемая во Франции "куриными лапками", вошла в XXI век в новом для себя кожано-пластиковом формате в виде плащей кроя 60-тых и остроконечных мини юбок. Из мужского гардероба Николя Гескьер (Nicolas Ghesquière) позаимствовал чёрные брюки, фрак и жилет. Длинные рубашки, обработанные лазером, из полупрозрачной органзы с цветными принтами великолепно сочетаются с кожаными мини-жилетами и массивным поясом в металлических заклёпках, спускающимся на бёдра. Крайне ново смотрятся узкие юбки из синтетического материала, который послушно принимает цилиндрическую форму, задуманную дизайнером. Последняя деталь в этом взбалмошном портрете - ботинки Dr. Martens с подошвой с декоративными гвоздями... Лидия Бардина — Lidia Bardina Photos: DR

Учебный центр STORM Learn объявляет о наборе студентов на курс повышения квалификации 1 ноября 2010 года начинает свою работу учебный центр STORM Learn, представляющий курс «Мастер стилистический решений. Трансформация привычного». Курс нацелен на повышение квалификации выпускников дизайнерских факультетов, школ стилистов, а также одаренных креативных молодых людей, стремящихся стать профессионалами в индустрии моды и стиля. За теоретическую подготовку студентов отвечает команда ведущих российских специалистов в области моды, стиля и красоты. В числе преподавателей центра дизайнер Максим Рапопорт, топ-визажист, официальный визажист Maybelline в России Юрий Столяров, историк моды Лариса Горбачева, дизайнер Виолетта Литвинова, специалист по риторике и культуре речи Бэла Гаймакова и многие другие. Особое внимание в процессе обучения уделяется практическим занятиям. Storm Learn имеет возможность привлекать своих студентов к работе на съемках рекламных роликов и фотосессий для глянцевых журналов, к участию в спецпроектрах российских СМИ, теле- и кинопроектах, а также к созданию индивидуальных образов будущих звезд и деятелей шоу-бизнеса. Storm Learn планирует проводить для всех желающих семинары, мастер-классы и лекции зарубежных специалистов, а также содействовать в организации стажировок для своих студентов. Начало занятий 1 ноября 2010 года. Адрес STORM Learn: Петровский переулок, д. 5, стр.1. Получить подробную информацию можно по телефону: +7 (495) 517 47 25 и на сайте www.maximrapoport.ru

30 октября гости со всего мира съедутся в столичный отель The Ritz-Carlton, чтобы принять участие в специальном мероприятии, организованном известной голливудской парой. Harper's Bazaar раскрывает модные детали грядущего события. Одним из лотов благотворительного аукциона, который станет кульминацией вечера, будет элегантное вечернее платье от Escada. Именно в этом черном шелковом платье, вышитом вручную, в прошлом году блистала американская актриса и певица Mandy Moor на кинофестивале в Дубае. Все вырученные средства пойдут на благотворительные цели. В частности, деньги будут перечислены в фонд Деми Мур и Эштона Катчера, основанный в начале этого года для поддержки различных благотворительных проектов.

20 октября программу показов Russian Fashion Week открыл саратовский дизайнер Павел Ерокин, медик по образованию, чем и объясняется название созданного им бренда DOCTOR E. Дизайнер уже дважды принимал участие в показах RFW и успел приобрести солидную «группу поддержки». Среди поклонников бренда можно назвать Диму Билана, группу Корни, Александра Анатольевича, в его показах участвовали группа «Плазма» и певица Марика. Представленная коллекция Павла Ерокина сезона весна-лето 2011 года продемонстрировала яркую летнюю одежду, выполненную в морской стилистике с использованием мотивов военной униформы и ярких геометрических рисунков. Следующий участник показов - украинский дизайнер Людмила Комардина окончила Львовскую Академию Искусств и получила степень магистра в Киевском Национальном Университете Технологий и Дизайна. В 2007 году стала финалистка 8-го Национального конкурса молодых дизайнеров одежды «Сезоны моды – «Взгляд в будущее», а уже в 2010-м заняла 1-е место во Всеукраинском конкурсе дизайнеров FASHION STYLE в номинации Street-fashion. Коллекция Face-to-Face , представленная вчера на Российской Неделе Моды, состояла из моделей с дерзким сочетанием контрастных цветов и смелого кроя. Приятным сюрпризом дефиле стало участие яркой артистки и певицы – восточной красавицы Согдианы. Следующий показ публика ожидала в предвкушении неординарного зрелища и его автор, дизайнер Егор Зайцев, оправдал возложенные на него надежды: такого запоминающегося шоу еще не было в этом сезоне Недели. В сотрудничестве с многолетним партнером, российской компанией «Русские бязи», Егор создал искрометную коллекцию UNKNOWNWEAR, или как автор ее называет «СТРАННАЯ НеоОДЕЖДА». Мы уже успели привыкнуть к неоднозначным коллекциям Егора Зайцева, воплощающих талантливые идеи и яркие, нескучные образы, но в этот раз дизайнер превзошел самого себя. В моделях авангардной моды были использованы самые распространенные российские материалы: гладкокрашеная и набивная бязь, махровые полотенечные полотна. И из этого дизайнер создал фантастические образы концептуальной моды. Да, особый талант развивается на просторах нашей Родины, когда художников не может остановить даже тотальный дефицит отечественных модных тканей! Браво Егор! Следующий показ представлял бренд ZHANAR. Дизайнер марки ZHANAR, Жанар Еркингалиева, родом из Казахстана, но успеха на дизайнерском поприще она добилась в Москве. Выпускница Московского Государственного Текстильного Университета им. А. Н. Косыгина, не только закончила его с красным дипломом, но и успела стать за время учебы призером и победителем многих всероссийских и международных конкурсов (“Джинс-Россия”, “Fur of Fashion”, “Русский Силуэт”, “Mittelmoda” в Италии, Гран-при Академии Сугино в Японии и др.). А осенью открылся шоу-рум с ее участием в резиденции посольства Казахстана в России. На удивление сдержанную и утонченную версию интеллектуальной моды с привкусом казахского колорита была представлена дизайнером на прошедшем показе. «Асыки», так называется коллекция, была вдохновлена национальной казахской игрой с использованием бараньей коленной кости. Изысканные и лаконичные мини-платья, строгие и изящные платья -футляры с одним рукавом были выполнены из высококачественной шерсти пастельных тонов. Запоминающиеся оригинальные модели вечерних нарядов, такие как, костюмы с мини-шортами, сочетающиеся с остроумным жакетом или сексуальным фраком, переливались благородным шелком черного и красного цвета. Показ завершили платья из хлопка с россыпью всех оттенков цветущей степи. А где же обещанные асыки? Жанар очень осторожно использовала изображение бараньей кости, в основном применяя как декоративный элемент фурнитуры и украшений. Далее следовала новая коллекция модельера Анны Ивановой, вдохновленная творчеством великого русского живописца Михаила Врубеля. Картины «Царевна-лягушка» и «Жемчужина» стали основой для текстильных принтов коллекции. Анна Иванова так рассказывает о представленной коллекции: « Все образы женственные и романтические, выражены в пастельных тонах бежевого, серого, в обрамлении белого и бирюзы. Моя коллекция – это попытка соединить сложносочетаемые, на первый взгляд, вещи: желание романтичности и практичность современной женщины. Сезон "весна-лето 2011" представлен обилием платьев различной длины - от мини до макси. Материалы – шелк, шифон, струящийся джерси». Дизайнер известна своими потрясающими принтами на ткани, и в этой коллекции творчество великого Врубеля было представлено с подобающим ему уважением и с безусловным мастерством! Следующий показ представлял коллекцию известного дизайнера, профессионального художника, Юлии Николаевой. Она - лауреат и призер конкурса им. Надежды Ламановой, член Международной Федерации Художников, член клуба Дмитрия Киселева "Национальный интерес". Коллекция «Досуги-буги или Свободен по собственному желанию» - оригинальное воплощение идей автора в простых и лаконичных формах, с применением сдержанной гаммы черного, бежевого и белого цветов. Непринужденная одежда для отдыха была дополнена оригинальными аксессуарами в виде шляп-цилиндров и костяных цепей. Завершалась программа дня новой коллекцией дизайнера Алишера, представленной компанией TUPPERWARE. Как говорится в пресс-релизе к показу, «предыдущие две коллекции TUPPERWARE by АЛИШЕР, вызвали серьезный резонанс в российской fashion-индустрии. Алишер буквально взрывал подиум буйством красок, палитрой цветов и форм, а так же неожиданными новаторскими решениями. Тем самым, ему удалось создать неповторимый фирменный стиль TUPPERWARE, по достоинству оцененный всеми поклонниками компании… Движение, стремление к совершенству и поставленным целям, сила духа и спортивный азарт – вот основные идеи новой коллекции… Как всегда, в коллекции использованы исключительно натуральные, экологичные материалы и ткани: хлопок, шелк, кожа. Вновь Алишер совмещает высокую моду и высокие технологии TUPPERWARE, добавляя им оттенок кутюрности!». Коллекция молодежной одежды была выполнена в черно-серой гамме цветов с добавлением жизнеутверждающего розового. Практичные и актуальные модели найдут горячий отклик в сердцах поклонников популярного дизайнера. Таковы впечатления от пятого дня RFW. Далее, шестой - завершающий день работы Недели и подведение ее итогов.

Коллекция anNAIVanova сезона весна-лето 2011 вдохновлена творчеством основоположника русского модерна Михаила Врубеля - это отражено в авторских принтах, разработанных «арт-студией Анны Ивановой» для текстиля. В стиле коллекции прослеживается эстетика тридцатых годов прошлого столетия, а если смотреть глубже, то древнегреческая. Образы женственные, романтичные, выраженные в пастельных тонах бежевого, серого, в обрамлении белого и бирюзы. Коллекция этого сезона — попытка соединить сложносочетаемые на первый взгляд вещи: желание романтизма и практичность современной женщины. Сезон весна-лето 2011 года представлен обилием платьев разной длины от мини до макси. Шелк, шифон, струящийся джерси составляют основу коллекции. Позаимствованные у эллинок силуэты достаточно универсальны, чтобы украсить любую женщину, вне зависимости от ее параметров и возраста. Видео: Дима Бабушкин

Наступает жаркое время для модниц и тусовщиков. Прогноз сюрреалистичен? Lookbook марки Steve Madden на сезон осень-зима 2010-2011 только подтверждает его. Не верите - проверьте. Друзья Steve Madden не скучают ни днем, ни ночью. Стальным ноябрьским утром стучат по граниту набережной крутые каблучки высоких сапог из кожи. В урбанистический пейзаж отлично впишутся и замшевые ботильоны-трансформеры с отворотами. В пятницу пижоны нацепляют мягкие полуботинки из замши цвета пыли или с сочной апельсиновой шнуровкой. Гуд бай, офис! Ночной бит столицы без устали отбивают замшевые лапочки с открытым носком и клоги – все на шпильках-небоскребах. У девчачьих армейских ботинок характер легкий, они будут как раз модным барышням с характером. Фетиш гранжевых 90-х - красные кеды - снова с нами, на этот раз фанаты опознают вожделенную пару по рокерским заклепкам. В осенних трендах: широкие голенища, краги и устойчивые каблуки. Велюровые фактуры замши и натуральной кожи сохранят тепло. А оттенки необработанного дерева и угля, шоколада и латте зарядят необходимым оптимизмом. Девушки пусть выбирают, быть им романтичными или дерзкими. А юноши - примерить на себя образ искушенного стиляги или крутого парня.

Дебют марки ZHANAR на Российской неделе моды прошел удачно - дизайнер Жанар Еркингалиева, основной темой творчества которой является трансформация национального костюма в современный модный образ, представила весенне-летнюю коллекцию 2011. Вдохновением послужила национальная казахская игра «Асыки» по названию коленной бараньей косточки, используемой в игре. Ее форма стала основой конструкции всех моделей коллекции, повторяясь в плавных линиях и изгибах силуэтов и вытачек. Еще более отчетливо эта тема раскрывается в аксессуарах - отлитые из металла ювелирным способом пуговицы, броши, пряжки, запонки выполнены в виде асыков (поставила на заметку, хочу такие, они составят отличную компанию моей алтайской подвеске из бараньей косточки). В коллекции дизайнер использует только натуральные ткани: благородную шерсть, натуральные нежнейшие шелка и хлопок Модели коллекции ориентированы на молодых и успешных девушек, знающих себе цену. Пальто посажены точно по фигуре, отображая сущность женщины: темное снаружи, пальто имеет яркую подкладку. То же и с фрачными жакетами - полукруглые фалды с яркими подкладами привлекают внимание, а силуэт подчеркивает округлость женских форм, - интересная вариация на этот официальный предмет одежды, делающий его более повседневным. Отдельного упоминания заслуживает цветовая гамма коллекции. Перед зрителем предстает постепенная смена времен года. Начиная от черно-белых тонов ранней весны, времени таяния снега, через нежную пастель первой зелени к завершающему грандиозному аккорду ярких красок молодого лета. Видео: Дима Бабушкин

Егор Зайцев, из года в год эпатирующий публику Российской недели моды, снова удивил. Во-первых, тем, что создал ряд моделей, пригодных не только для подиума (черные платья вполне могли бы украсить красные дорожки), а во-вторых использованными материалами от компании "Русские бязи". Пока другие дизайнеры жалуются на то, что в России нет своих качественных тканей, кроме этой самой бязи и небольшого количества хлопка и льна, Егор Зайцев не смущается тем, чтобы ярко и артистично употребить эти самые русские ткани. На этот раз wearacle art коллекция напоминала не каких-то морских животных, как в предыдущие, а скорее цветы и листья. Подбор тканей и последовательность моделей - не знаю, задумано так или само получилось, - словно инсценировали перемену времен года, где в роли зимы выступали черные вечерние платья (чем больше смотрю на них, тем больше думаю, что не отказалась бы от такого). А обувь от моей любимой марки Centro отлично дополняла образы. Самой яркой, ключевой-"русской" моделью стало "платье" с "медальонками" на ткани - надо уметь так раскроить ткань, чтобы не потерять, напротив, заострить внимание на столь крупном и сложном рисунке. Единственное, от чего, пожалуй, стоит уже отойти, так это от использование деталей в форме кульков, - ведь есть множество других не менее неизведанных в моде форм. Видео: Дмитрий Бабушкин

Украинский дизайнер Людмила Комардина представила на Российской неделе моды накануне коллекцию сезона весна-лето 2011 «Face-to-Face» («Лицом к лицу»), специально созданную для показа в Москве. Не самый убедительный эксклюзив, с учетом того, насколько спорной является коллекция. "Дерзкое сочетание цветов" и "смелый крой", заявленный дизайнером, выразились в сочетаниях лиловых оттенков, коричневого и бледно-желтого, что выглядит на мой взгляд просто ужасно. Египтяне в свое время считали верхом безвкусицы сочетание желтого и коричневого...А округлые абстрактные детали, из которых в итоге состоят платья, отвлекают внимание от его носительницы, от силуэта, и только подчеркивают "дерзкое" сочетание цветов. Украшением показа стала певица Согдиана, выпускница «Фабрики звезд». Видео: Дима Бабушкин

Павел Ерокин представил на Российской неделе моды коллекцию сезона весна-лето 2011 "Морская прогулка" под брендом Pavel Erokin for Doctor E. Белый и синий как базовые цвета, красные и бирюзовые детали - по мере развития темы в коллекции Павел отходит от привычных "морских" образов и силуэтов, трансформируя их в динамичные, почти агрессивные мужские и выраженно женственные образы. Вольное обращение с полоской, характерной для морской тельняшки, привело к созданию не только интересных комбинированных брюк, но и прекрасных брючных костюмов, которые выгодно преподнесут любую женскую фигуру. Мужской юмор Павел реализует в классическом предмете, который дизайнеры используют для надписей и авторских рисунков - на футболках: одна от лица своего носителя честно предупреждает "Поматрошу - и брошу", другая: "Иду налево" =) Коллекция, на мой взгляд, более чем удалась: качественная одежда прет-а-порте содержит все необходимые элементы на разные случаи жизни, кроме, разве что, вечерних платьев. Она посвящена молодым людям, но не подросткам, и имеет яркий, узнаваемый собственный стиль и все для развития в собственных образах морской тематики. Впрочем, сочетая одежду Pavel Erokin for Doctor E с любой другой, можно уйти совсем в другую тему. Пятерка с плюсом, пожалуй. > Видео: Дима Бабушкин

Ноябрьский Tatler Russia выходит с Линдси Лоан на обложке. Она же - героиня внезапной для осеннего номера фотосессии в стиле морского круиза, напоминающий о семидесятых. «НЕ ВИНОВАТАЯ Я» На обложке ноябрьского номера – звезда Голливуда Линдси Лоан. Как могло случиться, что талантливая актриса к двадцати четырем годам превратилась в посмешище для таблоидов? Пьянки, кокаин, сомнительные дружки и прочие приключения на кривой дорожке – история, изложенная устами самой Линдси Лоан специально для TATLER. Фото актрисы сделал всемирно известный «документальный портретист» Норман Джин Рой (Norman Jean Roy). «ВЕТВИ ВЛАСТИ» «Россию принято считать страной патриархальной, но на самом деле ею, конечно, правят женщины», - уверена Ксения Соловьева, главный редактор журнала Tatler. В доказательство этого тезиса на страницах ноябрьского номера опубликован рейтинг 10 верных спутниц российских политиков. В тройку лидеров вошли: супруга президента РФ Светлана Медведева, супруга Юрия Лужкова Елена Батурина и жена сенатора Сергея Пугачева Александра Толстая. Также в списке фигурируют Ирина Кудрина, Наталья Мантурова, Людмила Митволь, Елизавета Молчанова, Елена Лихач, Виктория Борисевич и Татьяна Молчанова. Подробности в ноябрьском TATLER. «ОБОЙДЕМСЯ БЕЗ ПОЦЕЛУЯ» Колумнистка TATLER Ксения Собчак размышляет о том, почему с некоторыми классными мужчинами стоит дружить, но не спать. «В дружбу как таковую красивой женщины и успешного мужчины никто не верит, поэтому лучше сразу смириться: все подумают именно то, что подумают. «Почему?» - задалась я вопросом. Основной инстинкт побеждает все на своем пути и такая дружба противоестественна?» Подробности на страницах TATLER.

"Картинки с выставки": гости, детали, аксессуары и так далее. Случайные кадры из толпы на Российской неделе моды сезона весна-лето 2011.

В шоу-руме "бунтарно-классической" молодой марки ORHATEME гостей Российской недели моды поджидали две стойки для одежды: на одной представлена коллекция весна-лето 2011, а на другой подвешены сосиски и колбасы и бирочка с надписью "Кремлевская диета", - как намек всем вечно сидящим на диетах модницам, что для того, чтобы быть модным и стильным, вовсе не обязательно морить себя голодом. В коллекции представлен большой спектр разных вещей - от трикотажной безрукавки до вечернего платья.

Коллекция весна-лето 2011 O!FESHINA! дизайнера Оли Фешиной - это вдохновленная этническими образцами, в основном африканскими, серия украшений Summer. Hot. Icicles. По замыслу автора, эти украшения - унисекс. Бижутерия «Summer. Hot. Icicles.» является продолжением коллекции Icicles by Olia Feshina с использованием деталей в виде сосулек. В новом дизайне украшений используются новые видоизмененные «сосульки» и основные (базовые) детали, созданные по эскизам дизайнера. Темы коллекции: Traffi c, Underground, City Nightlife, Jazz, Forest, Lake. Траффик – мужские и женские украшения с новыми деталями «сосулек» для активного отдыха, занятий спортом и для энергичных танцев из мягких резиновых, силиконовых и текстильных материалов - олицетворяющие движение, свободу, активность. Андеграунд – грубые и лаконичные бисексуальные украшения с новыми деталями из нетрадиционного для создания украшений ржавого железа, технической резины, пластика и оргстекла. Ночной город – сверкающие, эпатажные и немного острые, отражающие вечерние огни женские украшения с зеркальными поверхностями металлов латуни и алюминия в новых и базовых деталях – жар, шик и острый перец. Джаз – украшения с мягким бронзовым и медным блеском с базовыми и новыми деталями из оргстекла с использованием натурального камня, горного хрусталя и стекла – все как дежа-вю импровизации. Лес – украшения для мужчин и украшения для женщин, выполненные в основном из грубой фанеры, деревянных деталей, различных природных материалов в виде пеньки и суровой нити. Озеро – голубые небеса и блики прозрачного горного озера собраны в украшения из нежных лепестков оргстекла и сверкающего горного хрусталя. Основные материалы: железо, латунь, алюминий, резина, силикон, пластик, текстиль, дерево, камень, а основные синтетические детали тем Траффик, Андеграунд, Лес, Озеро выполнены из утилизированных отходов производства.