Обзор новостей: Intermoda.ru (Май 2010, страница 9)

Первая коллекция спортивной обуви от Jimmy Choo и новая коллекция линии CHOO 24:7 начнет продаваться уже завтра во всех его магазинах. Впрочем, коллекция ограниченная, так что продажи продлятся только до 23 мая. Любителей марки, похоже, ждет спринтерский забег.

На трассу "Формулы 1" в Монако в ближайшие выходные гонщики команды McLaren выйдут в гламурных шлемах - буквально: ювелирная компания Steinmetz украсила бриллиантами шлемы Льюиса Хэмильтона и Дженсона Баттона, а заодно и рули их болидов. Хэмильтон надеется, ему удастся повторить победу 2008 года, когда он также соревновался в бриллиантовых аксессуарах от Steinmetz. «Я надеюсь, они принесёт мне удачу и на этот раз», — говорит гонщик. По словам Баттона, бриллианты станут прекрасным дополнением к «самой гламурной гонке года».

Очередной экономический кризис в середине 1980-х годов распрощался с традициями и правилами «Высокого Шитья». События в модной индустрии стали вращаться вокруг «готового платья», созданного в промышленном масштабе. Наиболее заметными мастерами, радующих публику своими творческими и коммерческими находками были Жан-Поль Готье, Тьери Мюглер, Кензо Такада и возродивший «Шанель», Карл Лагерфельд. По другую сторону Атлантики Ральф Лорен (сын эмигрантов из России, Лифштиц), создавал свою империю роскоши и могущества. Именно Лорену отводят роль автора концепции «мерчендайзинга в соответствии со стилем жизни», взятую на вооружение многими успешными брендами. Лорен оформил свой офис в стиле элитарного клуба: панельная обшивка из красного дуба и латунная фурнитура. Магазины бренда также вызывали мечты об успешной карьере, престиже, богатстве и экзотических путешествиях. Лорен создал аристократический мир на пустом месте. Его успех основывался на качестве его моделей и предпринимательском таланте модельера. Марка Ralph Lauren идеально подходила для 80-х годов прошлого века, когда престиж стал важнее моды. А с появлением супер-моделей пресса и телевидение стали больше интересоваться подробностями их личной жизни, нежели одеждой, которую они представляли. Женщины потеряли интерес к моде, теперь их больше беспокоила карьера. Предпочитая деловые брючные костюмы или блейзеры с юбками, женщина хотела выглядеть как властная, независимая, уверенная в себе бизнес-вумен. В это время парижские показы утрачивают свое былое значение. Моду начинают диктовать MTV и улица. Фирмы Levi’s, Nike и Gap предлагают покупателям практичную, удобную одежду, а не модели, созданные кабинетными кутюрье. Благодаря появлению магазинов, где продается непритязательная, но вполне удобная одежда, в основном, сшитая с минимальными затратами в Азии, неофициальный стиль становится не только доступным по цене, но и приемлемым по качеству. Даже супер-модели теперь выглядят не такими рафинированными. Кейт Мосс впервые появилась на показе Кельвина Кляйна в образе худого, неуклюжего подростка. В дальнейшем, эта идея «гипертрофированной простоты», с успехом использовалась для продвижения бренда Кляйна. Происходит укрупнение домов моды или поглощение их большими корпорациями, продающих одежду, аксессуары, косметику и мебель. Из-за распространения приземленного, утилитарного подхода к одежде в 1990-е годы беспрецедентно выросло значение маркетинга. Брендинг стал играть решающую роль, когда торговые центры заполонила практически одинаковая одежда.

Ни для кого не секрет, что Brooks производит высокотехнологичную обувь, одежду и аксессуары только для бега. Но иногда Brooks делает исключение… В этот раз компания стала спонсором Чилийской национальной сборной на Чемпионате Мира по футболу 2010 года в Южной Африке! Сборная Чили принимала у себя Чемпионат мира по футболу в 1962 году и заняла тогда третье место. На сегодняшний день, чилийцы в группе уступили только Бразилии. Форма Brooks была специально разработана из передовых материалов, учитывая пожелания чилийских игроков. Цвет экипировки выбран ярко-красный, чтобы отметить богатство Чили природным ресурсом – медью. Форма имеет уникальную маркировку «Con Futbol Todos Ganamos”, означающая “С Футболом Каждый Побеждает». Оцените экипировку Brooks на Чемпионате Мира по футболу 2010!

Wildfox - настоящая звездная марка, рожденная самом сердце Калифорнии - Лос-Анджелесе. В России долго ждали ее появления, и вот дождались: футболки Wildfox теперь можно купить в магазине Made in USA на Винзаводе и в интернет-магазине madein-usa.ru. Дизайнеры марки Wildfox - это две юных девушки Эмили Фолстич (Emily Faulstich) и Кимберли Гордон (Kimberley Gordon). Девочки создают эпатажные, яркие и модные футболки, которые не похожи ни на что. Вот почему марка Wildfox так востребована по всему миру!

В галерее RuArts (1- ый Зачатьевский пер. 10) открылась выстака работ Петра Аксенова "Baddy (infant l)". Серия фотографий объединена общей темой - "дети, у которых есть всё". Выставка проходила при поддержке компании ПАНАВТО. Поэтому на входе в галерею стоял роскошный белый мерседес, а в самой - маленькие детские машинки с легендарной символикой, от которых родители с трудом оттаскивали своих чад. Сам виновник торжества был в белом и охотно фотографировался со всеми желающими. Каждая работа художника (почему-то именно так хочется назвать автора) передавала детские эмоции, в которых читались капризы и подражаение их родителям. Ведь не даром говорят - "ребенок учится тому, что видит у себя в дому". Но роскошь и постановка кадра отнють не вызывала зависить и раздражение. Не знаю как у остальных гостей, но я был восхищен харакетрами на фотографиях и выбранной композицией. Из каталога выставки ... Петр Аксенов - мастер гламурной деконструкции, или деконструктивного гламура. Предмет его интереса и изображения - красивая жизнь в потребительском понимании, то есть фейшн-дизайн, хорошие бренды, классные автомобили, звездные персоны экранов, и прочие приятные наваждения. Модус изображения - умная ирония современного человека, которому хорошо ведомо, что против гламура, как против лома, нет надежной защиты. Остается тонко улыбаться, пошучивая над звездами и мечтами о красивой жизни, и хорошо понимая про себя ту обидную истину, что ничего другого нормальному современнику более не требуется. На алтаре его невидимого храма стоят иконы - Шанель и Вюиттон, Мерседес и другие. Деконструктивное отношение к идолам и иконам состоит в том, что маэстро гламура не хуже папы римского понимает пустоту и тщетность этих идолов, но свергать их не станет, ибо они, идолы, суть последняя линия обороны «человека культурного». Дальше - новая первобытность, без всяких сублимаций и сомнений, без всяких икон, алтарей или гламуров. Аксенов занимался в прошлые годы тем, что имитировал кадры из культовых фильмов, имитировал надгробные памятники богатых погостов и «шикарную живопись» музейного уровня. Наконец, ему пришла в голову мысль имитировать «живые картины» -- самое популярное занятие среднего класса и выше. Речь идет не о наивных опытах прадедушкиных времен, когда поручики и гимназистки напяливали на себя театрализованные костюмы и застывали в красивых позах, имитируя что-нибудь поучительное из древней истории. Сегодняшние «живые картины» - это другое. Красавец в шикарном прикиде и отличном авто, добрый дедушка у камина своей виллы, или встреча хорошо ухоженных подруг в модном клубе - это все сегодня не просто так себе возникает на пленке или в цифре, а всегда режиссируется и регулируется, ибо правильно живущие сограждане сегодня рождаются и живут с постоянным ожиданием съемки на камеру, и подсознательно принимают позы и создают композиции в духе «живых картин». Их никто не заставляет, они теперь сами такие. Гламурная жизнь гламурного человека в спальне и столовой, в прихожей дома своего и в палисаднике, у своего автомобиля, в своем офисе, в своем фитнесс-центре и в компании приятелей на вечеринке почему-то всегда образует такие конфигурации, которые прямо просятся на экран или на глянцевую страницу. Живут, чтобы сниматься. Хомо гламорозус, человек гламурной жизни, существует в виртуальном мире живых картин, и нет ничего более естественного, чем уловить и застать его именно в таких ситуациях. Петр Аксенов делает свой «детский» проект 2010 года как проект постановочный. Он расставляет героев, организует декорации, занимается костюмами и режиссирует жесты, прежде чем снять свои постановочные фотографии. Он выбрал в качестве персонажей своего театра живых картин не взрослых, а детей, но не тех невнятных существ, которые еще не определились в своих амплуа, а «маленьких взрослых». Он взял в свою труппу и холерического юного толстячка, который готов показать окружающим, кто тут главный. И будущую секс-бомбу, которая понемногу начинает понимать, чего она хочет на самом деле. Персонажем становится и готовый вылупиться из детской оболочки малютка Дориан Грей, талантливый красавчик с инстинктом мелкого социального хищника. Знакомые лица. И нервный очкарик тут же, и веселые шустрые сестрички, и будущая кокетка, и будущая истеричка, и юная энергетическая вампирша, и прочие кандидаты на хорошо знакомые нам взрослые роли. На самом деле все эти персонажи вполне общечеловеч-ны. Их подросшие аватары можно встретить не только на светской тусовке, но и в вагоне метро по пути на работу. Типажи массовые, но обстановка элитарна. Действие аллегорично. Для живых картин подобран антураж, в точности определяющий место действия. Дети человеческие обитают среди антиквариата, где мы не найдем ни настоящего средневекового сундука, ни кресла Ренессанс, ни подлинного ампира. Позолоченное, резное, шелками обитое окружение точно указывает на координаты: перед нами «новое богатство», которое выперло на свет Божий с мировыми победами капитализма, и образовало ту жизненную среду, которая всегда похожа на яйца господина Фаберже. Не то что старина, не то что ново, не то что очень стильно, не то что совсем бесстильно; но богато и шикарно, ибо - бренд. Оно как бы немножечко классическое, маленько готическое, и есть что-то от барокко, и от чего угодно. Тут живут «под старину», надевая на себя иной раз и платье эпохи королевы Виктории, и цилиндр, и располагаясь в креслах, которые, как представляется полуразвитому уму, подошло бы Чарлзу Диккенсу и Оскару Уайльду. Не исключено, что сей антиквариат недешево стоит, и все равно он похож на театральную бутафорию. Оно и правильно, ибо перед нами сцены из театра живых картин, и эти сцены складываются в целое представление. Петр Аксенов - не очень-то систематический «режиссер», не слишком последовательный постановщик. Он любит вольности, отступления, странные выходки. Но в его живых картинах имеется вполне связное повествование. По сути дела, два с лишним десятка его фотографий прослеживают аллегорическую историю о первых шагах гламурной особи. Подобные истории жизни любили рассказывать ироничные моралисты старых времен, вроде живописца Хогарта и уже упомянутого сочинителя историй, Диккенса. Неспешно, занятно, подробно, приятно течет повесть о жизни человеческой. Когда начинаешь разбирать ее по кадрам и сценам, то ощущаешь некий озноб. В этой истории жизни пробиваются то приветы с того света, то сатанинский юмор. То цинизм, превращенный в этическую философию. Как и положено по логике вещей, история начинается с предисловия, с вводной страницы - это сцена с щуплым маленьким очкариком в элегантном пиджачке, которому предстоит освоить взрослый мир. Мальчику дарят игрушки. И это не только мишки пушистые и зайки ушастые, но и действующие модели строительного крана, бетономешалки и представительского автомобиля. Дитя осваивает путь в жизнь больших людей, а это означает - жизнь деловую. Учись, дитя. И дитя учится. Следующие живые картины иллюстрируют первую главу, словно взятую из старинного «романа воспитания». Безупречная тюлево-шелковистая и накрахмаленная наставница читает пятилетнему несмышленышу историю Дориана Грея на английском языке, и безнадежно-тоскливый взгляд малыша показывает всю бесперспективность такого обучения. Но учиться необходимо, надо знать хотя бы некоторые слова языка, на котором говорят в лондонском районе Ноттингхилл. Иначе не пойдет впрок ни вилла, ни яхта. Подросший парнишка оказался в кабинете естественных наук, наполненном соответствующими приборами; но гримаса озлобления и неприязни ясно показывает, как мерзки эти формулы, как отвратительны юному существу препараты и микроскопы, горелки и прочая школьная белиберда. К черту Дарвина. Подавитесь своим Ньютоном. Нужна иная наука. С академическим образованием не задалось. Но жизнь не кончается на сухомятке книг, на стеклышках микроскопов. Дитя любит играть, игра научит его жить в мире взрослых. Играют нынче не в куклы, а в стрелялки, душилки и отрезал-ки. Пистолеты - как настоящие, и хоть не умеют неловкие ручонки как следует убивать и пытать, а все же пытаются и пострелять, и веревочкой задушить. Пусть учатся, шалуны и шалуньи. Детские грезы и мечты посвящены пока что отрезанию головы у игрушки, но лиха беда начало. Во всяком случае, этот курс дети проходят с увлечением, ибо убивать - это настоящая жизнь. Девочка-подросток в кисейном платьице, с жестким взглядом и хорошей аккумуляторной дрелью в руках увенчивает собою этот раздел обучения юной гламурной особи. Ей уже скучно одни только игрушки резать и сверлить, ей пора браться за более существенные дела. Дети растут, не успеваешь оглянуться. Юная особь обязана заниматься искусством, и если уж не петь, не картины писать, то картины коллекционировать, и хотя бы нотную грамоту поучить. Следующее действие аксеновского спектакля посвящено художественным талантам милых детишек, их причащению музам. Правда, это причащение скорее деструктивное. Милые дети уже научились в предыдущем классе ломать и резать, и теперь они топчут и мнут нотные листы, забравшись на белый дорогой рояль шикарной датской фирмы. Напрасно мы стали бы осуждать их за предполагаемый комплекс Герострата. Эти дети с большими чистыми глазами - они на самом деле занимаются художеством, а именно, экспериментальным разъятием гармонии. Двадцатый век создал эстетику разъятия, и у нас не может быть никаких реальных обвинений ни против девочки с молотком, практикующей разбивание статуэток, ни против бойкого мальчишки, который дорисовывает фломастером усы на дорогом портрете, висящем в гостиной родительского дома. Здесь не отшлепают, да и не за что. Знаменитости делали ЭТО, и потому стали знаменитостями. Дети растут, им тесно в школе, им пора начинать жить по-настоящему. А это означает, что пришел демон пубертата, и разгулялся основной инстинкт. Его уже не удовлетворишь многоцветными пирожными и прочими деликатесами, сколько их ни пихай в нежный детский рот. Пора уже попрыгать на многоспальной постели с мягким плейбойским зайцем в руке - этой девчачьей игрушкой, плавно превращающейся в фаллоимитатор. Губы и щеки трепещут не по-детски, испытывая новые ощущения от присутствия флакона Шанели (разумеется, номер пять) и прочих косметических соблазнов. Напряжение растёт, взгляды тяжелеют и останавливаются, гормон играет; назревает Эрос, который не будет нежным, домашним, ручным. Он придет рука об руку с Танатосом, и эти дети интуитивно улавливают, что взрослая жизнь - это игра опасная и жестокая. Игра жизни, игра полов, игра со смертью. Финал всего спектакля - встреча со смертью. Здесь и пригодилась та школа игры, которую успешно прошли дети. Фотогеничные породистые лица полуподростков посуровели и украсились глицериновыми слезками, ибо наступил тяжелый и красивый момент: умерла собачка. Траур, портреты, слезы. Цветы. Триумф дизайна. Художник Петр Аксенов вряд ли думал о том, что он продолжил дело, замечательного художника Павла Федотова, который когда-то создал серию иронически-элегических картин и рисунков на тему «оплакивания барской собачки». У гроба пуделиного, в изысканных черных нарядах, подросшие дети осваивают приход смерти, как шикарный спектакль, как живую картину, в которой много элегантности, много «готического» шика и интересной мраморовидной бледности. Memento mori. Серия живых картин, созданных Аксеновым, представляет собой своего рода аллегорию юной жизни. Она играет у гробового входа, и тут речь идет совсем не только о смерти бедного пуделя. Что-то другое умерло, но почему-то ходит по земле, делает дела, говорит слова, более того - пытается внушить всем остальным, что юные зомби гламура учатся жить настоящей, красивой жизнью.

На прошлой неделе в Нью-Йорке, на вручении ежегодной премии Института Костюма «Гала» (Costume Institute Gala), актриса Кети Перри (Katy Perry) произвела фурор своим «электрическим» нарядом. Одетая в платье из светоиндикаторов, она затмила присутствующих Рианну и Леди Гага. Эффект мерцающих голубых, розовых, желтых, зеленых огоньков можно включать и выключать с помощью Bluetooth мобильного телефона, что сделало актрису самой востребованной у прессы. В то время, когда сливки высшего общества Нью-Йорка демонстрировали творения Валентино и Оскара де ля Рента, Кети Перри посылала сигналы своим костюмом: «Мода немного скучна, поэтому я хотела бы осветить ее». Развивая тему, можно представить себе в будущем обычный ремень, посылающий сообщения или юбку из оптоволокна… Так, на сайте французского поставщика светящейся продукции Lumigram.com представлены образцы светящейся одежды спорного дизайна, однако, в темноте позволяющей вас не потерять. Призыв к использованию светящейся одежды может оказаться прибыльным, но пока это вопрос времени. Лондонская компания CuteCircuit, разработавшая платье для Перри из светодиодных лампочек размером до 2-мм, пионер в области передовых технологий в одежде, получила награду журнала Time за лучшее изобретение 2006 года. Компания работает над проблемой управления функциями своей продукции через звук и обещает, что это произойдет в ближайшем времени. Еще одно потрясающее «инновационное» платье представила Имоген Хип (Imogene Heap) на вручении «Гремми» в этом году. Она появилась в платье, отделанном LED-панелями, на которых транслировались сообщения поклонников певицы из Twitter. Имоген принимала послания через iPhone, лежащий в прозрачной пластиковой сумочке, делала фотографии реакции публики и отправляла репортаж он-лайн на свою страничку. Знаменитости стараются не отставать от своих поклонников. Наиболее продвинутые из них причисляют себя к «iGeneration», внедряя в свой арсенал достижения науки и техники. Будем надеяться, что не за горами то время, когда теплоизоляционные свойства куртки можно будет менять одним прикосновением к изображению кнопки. Только, устроит-ли такое однообразие гардероба заядлых модниц, остается под вопросом.

Подготовка к выпускному - атомный стресс в беззаботном и счастливом лете. О стольких мелочах нужно подумать: туфли, мейкап, прическа... А платье! Это самый сложный выбор, ведь школьный бал - первый серьёзный экзамен на ярмарке тщеславия. Платье должно быть модным, стильным, оригинальным и непохожим ни на какое другое. Молодой дизайнер Катя Сенина делает современные вариации классических историй. Её наряды одобрила бы сама Шанель: в них нет ничего лишнего и нарочитого, они удобны и безупречно красивы. Лаконичный силуэт, немного строгий, бережно очерчивает точеную фигуру. Нежный и прочный шелк. Скульптурные драпировки, плавные линии. В качестве декора - металлические цепочки, архи-крик нового сезона, но Катя использует их деликатно и с большим вкусом. Драгоценные цвета - бронзовый, белое золото, черненое серебро. Каждое платье рассказывает свою собственную историю о принцессе Анне или принцессе Грейс, без глупой напыщенности, вдумчиво и элегантно. Nadia Nurieva любит струящиеся шелка в пол, открытые спины и считает всех девушек ангелами. Ангельские крылья, присутствующие в каждой коллекции марки, стали на сей раз лейтмотивом. Собранные из прозрачного шелкового шифона, они привносят в образ толику театральности, становятся ироничной деталью, которая уравновешивает классически элегантный образ. Дизайнерская смелость проявляется и в выборе цветов для вечерних нарядов: шоколадно-коричневый, фисташковый, дымчатый или иссиня-серый - нерастиражированные оттенки в вечерней моде. Поклонницам рафинированной женственности понравятся объемные мини-платья из бархата или шифона оттенков розовой воды и зефира с лёгкой сиреневой нотой. И обязательным намёком на крылья. Ведь в ночь выпускного бала каждая девушка достигает звёзд.

Блоггер all the pretty birds опубликовала в своем блоге подборку фотографий Вики Газинской, с которой они знакомы лично, сделанные в разное время за последний год. Мне, как и моей коллеге, импонирует то, как Вика придерживается собственного стиля, а также то, что она почти всегда появляется перед камерами в одежде из собственных коллекций - это очень много говорит о дизайнере!

Для фотосессии "Новая искренность" редакция Fashion Collection отправилась в Париж. Преодолеть любовь к этому городу российские модные журналы, очевидно, смогут нескоро. Черно-белая фотосессия соответствует идее, заложенной в названии: простота силуэтов и сочетаний оттенков монохрома вполне достойна быть метафорой искренности. Только, на мой взгляд, лучше подошла бы для осеннего номера журнала, потому что навевает легкую подростковую депрессию. Фотограф: Екатерина Пономарева Стиль: Анастасия Гордейко Модель: Элодье Фернандес (Elodie Fernandes)

Послевоенные реалии наложили характерный отпечаток на моду тех лет – вернувшись к мирной жизни, женщина вновь хотела быть привлекательной, любить и быть любимой. Испытывая радость победы, она предчувствовала новую счастливую жизнь, мечтала о семье и уютном доме, мужчине, за которого после войны нужно было еще побороться (ввиду уменьшения их количества)… С одной стороны, женщина вновь обрела желание нравиться, с другой, опытность и зрелость, приобретенные в годы лишений, не позволяли ей выглядеть слишком легкомысленной. Все эти приметы времени (абсолютно не специфически советские, а общемировые), соответствовали новому стилю, появившемуся после войны. Воспоминание об этой эпохе вдохновило Лену Васильеву на создание платья, отвечающего настроению тех лет. Женственные формы, подчеркнутая талия, «летящие», развивающиеся ткани «в цветочек» и при этом темная гамма, «зрелый» лиловый и юбка ниже колен – соединяют противоречия послевоенного периода в единый образ. Для Лены Васильевой послевоенная тема особая: во многом идея платья родилась из воспоминаний о её бабушке – та была лучшей портнихой в своем городе, учила Лену шить на своей машинке «Зингер» (она привезла ее в 1939 году из Монголии). «Шла война, и швейная машинка - единственное, что бабушка везла с собой в Россию. Дедушка очень ругался, ведь было оставлено все, вплоть до посуды, но она настояла на своем, и позже благодаря именно этой швейной машинке и бабушкиному таланту вся семья выжила в войну, пока мужчины были на фронте. Кстати, эта машинка до сих пор прекрасно шьет, и иногда, отходя от производственных машин, я сажусь именно за нее. В ней - потрясающая энергетика и память о женщинах моего рода, чей талант я надеюсь поддержать и развить», - говорит Лена Васильева. С другими моделями Lena Vasilyeva можно ознакомиться на сайте www.lenavasilyeva.ru.

Что общего между кулинарией и модой? Можно вспомнить платья из шоколада. Фантазия новозеландского кулинара и телеведущей Петы Матиас (Peta Mathias) пошла дальше - и она предлагает модницам уникальные "десерты": сумочку из малины, часы из киви, туфли с конфетным каблучком и рыбный пояс! Проект "A Matter of Taste" создан совместно с фотографом Фульвио Бонавиа (Fulvio Bonavia) чтобы показать, как еда может трансформироваться в моду. Кстати, замечу, что еда выбрана очень даже полезная!

Одна из самых ярких голливудских пар, Анджелина Джоли (Angelina Jolie) и Брэд Питт (Brad Pitt) создали эксклюзивную коллекцию мужских запонок для британского ювелирного дома Asprey. Ставшая частью лимитированной коллекции Asprey Protector, коллекция запонок уже появилась в продаже в бутиках ювелирного бренда. Основой дизайна аксессуаров стала змея, талисман Анджелины Джоли – «змеиный» мотив воплощен в элегантных запонках из 18-каратного белого золота, инкрустированных черными бриллиантами и изумрудами. Хотя стоимость запонок, созданных звездной парой, составляет весьма внушительные 10 тысяч долларов, вся эта сумма будет передана в благотворительный фонд Education Partnership for Children of Conflict (EPCC), со-основателем которого стала Анджелина Джоли. Помимо мужских запонок, в благотворительную коллекцию Джоли-Питт для Asprey войдут украшения и для женщин: кольца и браслеты.

Накануне в демонстрационном зале ГУМа прошла пресс-конференция с известным французским дизайнером Жан-Полем Готье, посвященная предстоящему показу коллекций haute couture, который состоится вечером 14 мая на Казанском вокзале. В рамках 10-го юбилейного фестиваля «Черешневый лес» на Казанском вокзале покажут его коллекцию haute couture весна-лето 2010, источником вдохновения для которой стала Мексика. «У меня была давняя мечта сделать показ в здании Лионского вокзала, - рассказал Готье журналистам на пресс-конференции, - но этого не получилось по разным причинам. И постепенно я оставил эту идею, и вот вдруг моя мечта исполняется в Москве». Казанский вокзал для показа коллекции был выбран не случайно. По словам главы фестиваля «Черешневый лес» Михаила Куснировича, организаторы стремились выполнить одно из главных требований кутюрье: место для дефиле должно быть оригинальным и удобным для восприятия показа зрителями. Казанский вокзал сам по себе место особое, можно сказать, знаковое. Это один из старейших вокзалов Москвы, построен в 1862-1864 годах и в начале ХХ века перестроен архитектором Щусевым. Как признался кутюрье, само здание вокзала он видел только на фотографиях, и он произвёл на него сильное впечатление. «Могу сказать, что это самый красивый вокзал в Москве. Вокзал – это символ путешествия, - добавил он. - И моя коллекция - это тоже своего рода путешествие». Жан-Поль Готье ответил на многие вопросы журналистов. В том числе, что вдохновляет его, что ему нравится в русской моде и что он может ещё использовать в своей коллекции. Россия не один раз вдохновляла Готье на новые свершения, причем источником вдохновения становилась не только история и культура России, но и люди. «Мне очень нравится манера русских людей носить одежду, - рассказал кутюрье, - например, то, как некоторые здесь носят пиджаки, небрежно, по-гусарски набросив их на плечи. Причём это могут быть как мужчины, так и женщины». На вопрос «Какая вещь никогда не устареет» Кутюрье ответил так: «Во-первых, никогда нельзя отнести к устаревшему что-то творческое, саму идею, креатив. Если говорить об одежде, то это что-то креативное, авангардное – может перейти в раздел классики. Например – джинсы или корсажи, которые раньше были деталью нижнего белья и их носили под одеждой. Если обратиться к российским фольклорным традициям, то они никуда не делись. Русские женские рубашки вернулись к нам в 70ые годы. Фольклорные традиции никуда не уходят. Они прослеживаются везде. Но это не значит, что не нужно покупать современные вещи. Их можно сочетать». Пять лет назад мэтр французской моды уже приезжал в Москву. В 2005 году в Петровском Пассаже был открыт бутик марки Gaultier. Еще в свой первый приезд Готье был, по его собственным словам, покорен Россией, сейчас же он поражен тем, как быстро все изменилось. «Сегодняшняя Россия – говорит он, – это очень молодая и, если так можно сказать, свежая нация, сохраняющая при этом древние традиции. Россия все больше и больше открывается миру, у меня даже сложилось впечатление, что Старая Европа скоро станет «спутником» России». Жан-Поль Готье - один из немногих современных модельеров, не получивших специального образования. В юности он рассылал свои наброски ведущим дизайнерам Парижа, и в 18 лет был принят на работу в Дом моды Пьера Кардена, а уже затем открыл свою собственную линию одежды. Среди его "звездных" клиентов - Мадонна, Мэрлин Мэнсон, Милен Фармер, Ума Турман и многие другие.

Фотосессия Fashion Collection UN FEMME EST UN FEMME (Женщина есть женщина) выполнена в сдержанных тонах белый-пастельный-черный, но наполнена женской сексуальностью, которую только подчеркивают простые в силуэтах наряды. Модель Katerina Siamianova сумела выразить все то, что вложено в название проекта. Фотосессию, правда, проводили в Париже, - интересно, зачем?

Вслед за Жаном-Полем Готье (Jean Paul Gaultier), совсем недавно объявившим о планах по созданию коллекции мебели и предметов декора в сотрудничестве с французским брендом Roche Bobois, попробовал свои силы в дизайне интерьеров и Зак Позен (Zac Posen). Американский дизайнер разработал интерьеры роскошного 15-этажного жилого комплекса 16W21 в Нью-Йорке. В разработке интерьеров апартаментов Зак Позен принял непосредственное участие, не только выбрав цветовую гамму оформления, но и лично подобрав мебель – даже кухонные стойки, по словам дизайнера, он подобрал идеальной высоты. В дизайне апартаментов 16W21 воплощена узнаваемая эстетика коллекций одежды Позена – светлые и одновременно жизнерадостные краски в сочетании с интересными принтами.

Залог оригинальности образа – в правильно подобранных интересных аксессуарах; пожалуй, одним из самых легких и эффективных «инструментов» для создания стильного casual-ансамбля можно назвать обычный платок, повязывать который можно самыми разными способами – достаточно проявить лишь немного фантазии. 1. Спрятать концы под ремень Для любительниц многослойных нарядов такой способ подходит как нельзя лучше: красивый длинный платок можно обернуть вокруг шеи и заправить концы под ремень, добавив еще один слой к ансамблю – как в новых летних коллекциях Topshop и J.Crew. Весенний лукбук J.Crew, весенний лукбук Topshop, платок Topshop, платок French Connection 2. Платок в качестве головного убора Обычный платок можно превратить в интересный головной убор – например, воспользоваться длинным легким платком в качестве обруча для волос или носить его наподобие тюрбана. Весенний лукбук H&M, шелковый платок Shabd, платок Alexander McQueen, весенний лукбук Lorick. 3. Образ девочки-скаута Небольшой шейный платок с оригинальными принтами, повязанный вокруг шеи наподобие банданы, двумя концами спереди, добавит стильную изюминку любому casual-ансамблю. Показ коллекции весна-лето 2010 Rachel Comey, платок с принтом Topshop, платок French Connection, платок L.L. Bean, шейный платок Rachel Comey. 4. Платок в качестве ремня Еще один необычный способ носить платок этим летом – повязать его вокруг талии в качестве своеобразного ремня; при этом от самого ремня можно не отказываться. Платки Valeur, J. Crew, A.P.C. Madras

Модный бренд Zara представил очередную коллекцию для весенне-летнего сезона, построенную на самых актуальных трендах, позаимствованных с международного подиума. Майский casual-гардероб от Zara – это удивительно стильное сочетание хиппи-шика с акцентами милитари, исключительно удобные легкие летние туники с джинсами и шортами, светлая палитра нежных нейтральных летних оттенков. Отдельного внимания заслуживают вошедшие в майский лукбук Zara аксессуары: для создания ансамбля в стиле милитари дизайнеры предусмотрели серию «армейских» кепок, а для любительниц хиппи-шика – босоножки на многочисленных ремешках и платформе и стильные обручи для волос, выглядящие как настоящее украшение прически.

В минувшую среду в Каннах начался 63-й по счету международный кинофестиваль – одно из ярчайших событий мирового кинематографа. На красной дорожке церемонии открытия и премьеры фильма Ридли Скота «Робин Гуд», открывающего программу Каннского кинофестиваля, собрались крупнейшие голливудские звезды – от Кейт Бланшетт и Сальмы Хайек до Кейт Бекинсейл, на этот раз вошедшей в состав жюри фестиваля. Кейт Бланшетт появилась на красной дорожке Каннского кинофестиваля в роскошном наряде из последней, pre-fall коллекции Александра Маккуина, который, по слухам, выбрал для актрисы сам дизайнер незадолго перед смертью. Актриса Сальма Хайек на красной дорожке Канн продемонстрировала не менее роскошное вечернее платье от Gucci, ставшее первой попыткой возглавляющей итальянский бренд Фриды Джанини создать одежду haute couture. Кейт Бекинсейл как член жюри выбрала для Канн ансамбль чуть более сдержанный – платье насыщенного винного оттенка от Christian Dior, а на красной дорожке премьеры фильма «Робин Гуд» появилась в пышном вечернем платье нежно-голубого оттенка от Marchesa. Хелен Миррен появилась на красной дорожке кинофестиваля в сдержанном черном вечернем ансамбле от Elie Saab, а Ева Лонгория позировала фотографам в длинном, пышном вечернем платье из коллекции Emilio Pucci.

До премьеры третьей части саги «Lady Dior» осталось совсем немного. На этот раз красавица и лицо марки актриса Марион Котияр отправилась в Шанхай, а цветом новой Леди выбран синий. Режиссером мини-фильма стал сам Дэвид Линч. Презентация фильма пройдет 15 мая в Шанхае, где будет представлена круизная коллекция Cristian Dior. А пока можно посмотреть небольшое видео со съемок третьей части рекламного сериала.

С 20 апреля по 31 мая в шоу-руме Arsenicum уникальная распродажа: в магазине в Театральном проезде распродаются как остатки коллекций разных сезонов, так и единичные вещи, созданные специально для шоу – вроде перчаток с масонской печатью или металлизированного медного жилета, которым открывался показ Arsenicum s/s 2010. Скидки на весь ассортимент составят от 20% до 50%: так, футболки с принтами будут стоить 1500 руб., эластичные пояса с рельефным логотипом – 1000 руб., поясные сумки из кожи – 5040 руб., носки с серебряной нитью от 350 руб, женские туфли можно будет приобрести за 12600 руб. вместо 20000 руб. И, главное: цены на мужские костюмы составят от 15000 до 24000 руб! Arsenicum showroom: Театральный проезд, д.3, строение 3, работает 7 дней в неделю с 11 до 21 часа.

Сегодня мода рождается на улице. А вот разносят по миру новорожденных «аисты» - специальные агентства. Одно из самых уважаемых «бюро стиля», расположено, конечно, в Париже, с многочисленными филиалами во многих странах. Среди клиентов агентства Nelly Rodi (www.nellyrodi.fr ) – производители модной одежды, текстильных изделий, косметических товаров. Это и L’Oreal, и LVMH, и Mango, и H&M, и Givenchy, и ряд азиатских фирм. Конечно, есть еще много других подобных бюро, но именно это было пионером трендового консалтинга. Основная идея работы агентства в том, чтобы максимально сократить вероятность ошибки в модном бизнесе, который и без того сопряжен с огромным риском. Сейчас Nelly Rodi – группа специалистов по модным тенденциям, колесящих по миру и прислушивающихся к новейшим явлениям. Агентство не только предоставляет информацию, но и может дать рекомендации по стратегии продвижения торговой марки, провести маркетинговое исследование и так далее. Но самую большую известность, среди продукции компании, приобрели «обзоры тенденций» - фолианты с многочисленными фотографиями, образцами тканей и ценных примечаний. Это подсказки для модельеров, находящихся в поисках новых идей. Новые выпуски моментально расходятся по клиентам, но до конечного потребителя эти тенденции могут докатиться примерно через полтора года. Правда, сети магазинов «быстрой моды» Zara или H&M, обновляющие ассортимент очень часто, реагируют на «подсказки» намного быстрее, чем дизайнерские бренды. Стоит также отметить, что модные тенденции, особенно в области цвета, сегодня уже не ограничиваются только одеждой. Они распространяются на косметические средства, оформление интерьера и даже на бытовую технику. А вы знаете, какой цвет мобильных телефонов актуален в этом сезоне?

Розничные продавцы в Британии сталкиваются с давлением общественности, требующих удалить ряд товаров для детей, после того как выяснилось, что в отделе для 8-летних детей продавали туфли на каблуках высотой 7.5 см, а для 6-летних – туфельки на каблуках 3.8 см. Так, в уважаемой торговой марке Primark, предлагают в продажу для 3-летних детей футболку с надписью «Будущее WAG», нанесенную поверх изображения розового бикини. Опекунский Совет, сформированный из представителей благотворительных организаций и влиятельных политиков, организовал расследование. В приведенном отчете, был обнаружен ряд товаров, неприемлемых для детского ассортимента. В свою очередь, общественная организация Mumsnet, начала компанию, призывающую ритейлеров регистрировать товары для детей, чтобы не допускать повторения произошедшего. Анна ван Хисвейк (Anna van Heeswijk), руководитель компании против сексуального овеществления женщин, заявила, «что говорить о системе ценностей нашего общества, если мы стремимся с 4-х летнего возраста растить жен футболистов». После прозвучавшей критики, Primark объявила об остановке продажи футболок с бикини. Другие компании, упомянутые в отчете расследования Опекунского Совета, изъяли из продажи неподобающие детские товары и попросили прощения у потребителей за желание извлечь прибыль столь неблаговидным образом. Пенни Николз (Penny Nicolls), представитель Общества детей, заявил: «существует большая разница между детьми и желанием ритейлеров, продающих одежду, поощряющую преждевременную сексуальность. Мы должны спросить, какие последствия от продаж этих вещей для детей и подростков, навязывающих культ тела и секса? Ритейлеры и родители обязаны обеспечить правильное развитие детей для формирования у них правильной оценки себя и других людей». «Если мы не решим вопрос собственного поведения в обществе, добавляет Николз, мы рискуем вырастить поколение, с нереализованным образом жизни и изуродованными моральными ценностями». Primark заявила, что «подвергнет проверке все свои производственные линии с целью изъятия несоответствующих товаров для детей». Представитель Next объявил, что «они не получили прямых жалоб, но несоответствующая обувь будет удалена из детского ассортимента». Так же добавив, что «будут действовать быстро, если клиенты считают продажу некоторых товаров нецелесообразной, уделяя особое внимание товарам для детей».

Китай начинает завоевывать мир не только в экономическом плане - модный мир вслед за Лагерфельдом потянулся в Поднебесную. 15 мая в Шанхае Джон Гальяно представит круизную коллекцию для Christian Dior. Специально для нее была создана эксклюзивная линия аксессуаров в синем цвете, начиная от разрисованного шарфа и заканчивая роскошным ожерельем от нового дизайнера ювелирной линии Dior Камиллы Мичели.

22 мая в Санкт-Петербурге в рамках Aurora Fashion Week пройдет показ первой женской коллекции Arsenicum. Показ пройдет в павильоне Aurora Fashion Week, расположенном в Центральном выставочном зале "Манеж" на Исаакиевской площади. Дизайнер и стилист Дмитрий Логинов создал первую линию женской одежды ARSENICUM. Творчество, fashion показы и перформансы Дмитрия Логинова являются одними из самых ярких и интересных событий в мире российской моды. Успех брэнда ARSENICUM случился сразу после показа первой же коллекции осень-зима. Прежде всего оценили дебют, причем не без восторга, профессионалы моды. Звезды первой величины выбрали Дмитрия Логинова создателем своего сценического образа и стиля жизни. Логинов одевает Илью Лагутенко, Сергея Лазарева, группу Hi-Fi, Братьев Грим, Ингеборгу Дапкунайте, Марию Железнякову, Кирилла Серебренникова. Начало показа в 22-00.

22 мая в рамках Aurora Fashion Week состоится презентация бренда BYKOSINUS: фотографии и видеоинсталяции будут сопровождаться музыкой и даже ароматом, которые помогут дизайнеру наиболее полно представить видение собственного бренда. Дизайнером бренда BYKOSINUS является Алексей Комов, известный в широких кругах диджей (Kosinus) и шоу-мен. За время своей карьеры Алексей играл во всех передовых клубах Санкт-Петербурга. Косинус сотрудничает с компанией «Henessy Россия», участвует во всех рекламных компаниях и мероприятиях мировой корпорации «LVMH Франция» (Louis Vuitton, Mhoet Chandon, Henessy), а также является участником светских мероприятий Санкт-Петербурга, Москвы и Лондона. Несмотря на свою востребованность в музыкальной сфере, Алексей работает стилистом-парикмахером и занимается собственным дизайном одежды, для этого он стажировался в модном доме Givenchy. Собственный бренд мужской одежды BYKOSINUS, пользующийся невероятной популярностью не только у поклонников ди-джея, но и у всех ценителей актуальной и оригинальной одежды, Алексей презентует на Aurora Fashion Week.

Наконец-то наступила долгожданная весна – пора любви, романтики и свадеб! В день своей свадебной церемонии практически каждая девушка желает выглядеть неповторимой, элегантной, самой лучшей. У каждой есть собственные вкусы и пристрастия в одежде. Кто-то любит одеться гламурно, кому-то нравится романтика или классика, а кто-то не мыслит своего гардероба без стильных и необычных нарядов. Что ж, подыскивая свадебный наряд, важно учитывать эти свои особенности для того, чтобы праздник прошёл действительно легко, весело и непринуждённо, а героиня бала чувствовала бы себя в «своей тарелке». Для начала внимательно рассмотрите собственную фигуру в зеркале и попробуйте определить свой тип. Это весьма и весьма пригодится вам при выборе идеального свадебного платья, позволяющего скрыть недостатки и подчеркнуть достоинства. 1. А-образный тип (плечи уже, бёдра шире, небольшая грудь);2. О-образный тип (практически одинаковая ширина плеч, талии и бёдер);3. Т-образный тип (плечи шире, бёдра уже, большая грудь);4. Х-образный тип (широкие плечи, узкая талия, массивные бёдра, большая грудь); 1. Свадебное платье в греческом стиле Его основные особенности – это завышенная талия и прямые вертикальные складки или плиссировки. Поскольку талия греческого платья начинается почти под грудью, оно хорошо смотрится на девушках с небольшим бюстом, а прямые линии юбки сделают миниатюрных невест зрительно выше. Желательно использовать легкие воздушные ткани нежно струящиеся и обволакивающие тело. 2. Пышная юбка или бальное платье Считается наиболее романтичным из всех стилей свадебных платьев. Поклонницам классических линий и форм свадебного платья летом 2010 стоит присмотреться к роскошному сочетанию традиционного силуэта и ярких деталей — огромные розы на юбке, банты, многослойность парчи, стразы. Декоративные детали лифа, такие как отделка бисером, камнями или кружевами, подчеркнет красивую грудь. 3. Свадебное платье А-образный силуэт Этот стиль свадебного платья характеризуется плотно подогнанным лифом (или корсажем) в комбинации с трапецивидной юбкой. Поскольку это платье облегает в талии оно выгодно будет смотреться на невестах с тонкими талиями, при этом оно наилучшим образом подчеркнет Ваш бюст. К такому платью подойдет длинный шлейф, украшенный вышивкой. 4.Свадебное платье «русалка» Свадебное платье покроя "русалка" – словно специально создано для стройных невест, которые стремятся выглядеть изящно. Это платье для девушек с хорошей фигурой. Стиль свадебного платья «русалка» – подходит высоким, но прекрасно выглядит и на миниатюрных девушках. Косые линии кроя отличают этот стиль платья от стиля прямого свадебного платья, хотя и тот и другой имеют много общего. 5. Прямое свадебное платье Прямое свадебное платье плотно облегает и показывает все изгибы вашего тела. Идеально как для высоких стройных женщин, так и для невест с миниатюрными пропорциями. Благодаря простоте стиля, это свадебное платье подойдет, практически, для любого типа свадебной церемонии. С короткой юбкой до колена – для легкой непринужденной свадьбы, с длинной юбкой для торжественной официальной церемонии. 6. Свадебный костюм Для костюмов важен не только простой и очень элегантный крой, но и ткань, которая должна подчеркивать праздничность наряда. При выборе ткани всегда соблюдайте одно правило: чем богаче ткань, используемая для костюма, тем проще должен быть крой, и наоборот, простая, но изысканная ткань прекрасно подходит для костюмов со сложным кроем. Легкий белый материал и белое кружево — такое сочетание цвета и материала прекрасно подойдет для свадебного брючного костюма. Костюм может состоять из длинной юбки и верха — жакета. 7.Платья для будущих мам Если невеста носит под сердцем младенца, то свадебное платье должно быть обязательно с завышенной талией и с крепко поддерживающим увеличившуюся грудь лифом. Ни в коем случае не надевайте стягивающие корсеты даже на небольшом сроке беременности - это доставит вам дискомфорт. Постарайтесь выбрать наряд на размер больше и с регулирующимися застежками. Пусть ткани вашего свадебного платья будут натуральными, струящимися и лёгкими. Следите за тем, чтобы в свадебном наряде вам не было слишком жарко (душно). Готовясь к собственной свадьбе, не бойтесь экспериментов, выражайте своё творческое «я» через ваше платье, через образ, который наиболее всего соответствует вам - как внешне, так и внутренне. Пусть ваша свадьба,начало новой жизни, станет яркой, незабываемой и прекрасной!

Джинсовый бренд Wrangler представляет первую линию осенне-зимней коллекции 2010 года под названием «Thrill of Speed». Для грядущего сезона дизайнеры марки подготовили новые фасоны, среди которых особенно выделяются обтягивающие skinny и свободные мешковатые – boyfriend сut. Must have среди джинсовых моделей Mae – прямой обтягивающий силуэт с заниженной талией. Модель подойдет к любому гардеробу и образу; Bill – обновленная модель boyfriend cut – свободные низкие на бедрах. Такая модель джинсов прекрасно подойдет для выезда за город или прогулки с друзьями; Jax – стильные и свободные сзади (мешковатый силуэт drop crotch) и зауженные к низу. Модель станет настоящим трендом сезона; Stokes – джинсы-дудочки с плотно облегающим силуэтом. Эта модель будет выигрышно смотреться с длинной майкой и джинсовой курткой; Mollу – узкий обтягивающий силуэт с заниженной талией. Задние карманы придадут обладательнице новинки сексуальный и привлекательный вид. Стильные куртки Помимо классических джинсовых и кожаных моделей, дизайнеры Wrangler включили в коллекцию куртки новых фасонов. Для осеннего сезона отлично подойдет кожаная черная куртка бомбер или теплая куртка с капюшоном, представленная в белом и черном цветах. Коллекция «Thrill of Speed» выполнена в темной цветовой гамме, местами разбавленной белыми и красными штрихами. Квадратный силуэт курток, длинные топы, мешковатые формы – все это придаст обладателю новинок стильный и уверенный вид. Многослойность Дизайнеры Wrangler предлагают несколько вариантов для создания стильного образа: - Синие с зеленоватым отливом джинсы Stokes можно комбинировать с обтягивающим кардиганом черного цвета, завершив образ черным или белым шарфом. - Джинсы Bill темно-синего цвета можно сочетать с белой кофтой со свободными рукавами или облегающей джинсовой рубашкой серого цвета. - Модель Jax темно-синего цвета стильно сочетается с красной, белой или серой футболкой с принтом и черной перфорированной кожаной курткой. Алессандро Вигано (Alessandro Vigano), креативный директор Wrangler EMEA, так прокомментировал новую коллекцию: «Это линия представлена стильными и современными моделями, которые призваны подчеркнуть индивидуальность их обладателей. Фасоны джинсовых моделей – это абсолютный must-have сезона, одни из самых лучших на рынке. Wrangler представляет широкий выбор стильных молодежных фасонов, которые являются визитной карточкой американского бренда». Мужская коллекция Деним с ног до головы Хедлайнерами грядущего сезона станут джинсовые комплекты: сочетание светло-голубой куртки или рубашки с джинсами цвета индиго. Смешение цветов Линия «Thrill of Speed» отличается контрастной цветовой гаммой. В тренде сезона - сочетание красной футболки или рубашки с зеленовато-синими джинсами. Контрастной расцветкой отличаются и отдельные модели: черные рубашки в желтую клетку или темно-синие бейсбольные куртки с белыми рукавами и тиснениями. Подходящая модель Хедлайнером коллекции является джинсовая модель Ben - мешковатые наверху и зауженные к низу. В тренде сезона остаются ключевые модели Spencer - узкие прямые с низкой посадкой, Ace - классические прямые и Сrank - прямая модель с заниженной талией. Многослойность Дизайнеры Wrangler предлагают несколько вариантов для создания стильного образа: - Джинсы Shaft (мешковатые drop crotch) можно комбинировать с красной майкой, рубашкой в красную или белую клетку, а также с темно-синей или белой бейсбольной курткой. - Джинcовую модель Ace цвета индиго дополнит клетчатая рубашка. Завершит стильный образ темно-синяя джинсовая куртка или теплая куртка с капюшоном зеленого цвета. - Черные джинсы Ben выигрышно сочетаются с кожаным плетеным ремнем, красной майкой с принтом, джинсовой рубашкой и коричневой кожаной курткой.

Несмотря на то, что чрезмерное увлечение рекламой супердорогих марок уже порядком надоело зрителям еще в первой части, верные поклонницы «боевой четверки» неутомимых шопоголиков с нетерпением ждут новых впечатлений. После выхода одноименного телесериала, известная к тому времени актриса Сара Джессика Паркер, стала просто иконой стиля для американок. Роль одной из главных героинь, Керри Бредшоу, принесла Паркер 4 премии «Золотой Глобус», 3 премии Гильдии киноактеров, 2 премии «Эмми». Актриса стала одной из самых уважаемых женщин в Америке, что позволило ей вместе с главным редактором американского Vogue Анной Винтур стать членами комитета по искусству и гуманитарным вопросам при президенте США, возглавляемый Мишель Обамой. К стати, майский специальный выпуск американского Vogue, посвященный самым выдающимся женщинам Америки, украшен обложкой с изображением Паркер. В журнале публикуется большая статья, посвященная актрисе. Справедливости ради, стоит отметить, что сплав реальности и вымысла, местами был совсем неплох. Оставили приятные впечатления сцены взаимоотношений Керри Бредшоу с Барышниковым, забавна была Вивьен Вуствуд в сцене со свадебным платьем. Однако, следует признать, что фильм стал сладкой идеализацией для молодых женщин, жаждущих новых платьев и дополнительных средств для их приобретения. Одним из спонсоров нового фильма стала популярная британская розничная сеть Debenhams. Витрины магазинов уже пестрят рекламой образов главных героинь в платьях из коллекций ритейлера, которые будут продаваться в период проката фильма. Как известно, сеть успешно сотрудничает с молодыми талантливыми британскими дизайнерами, такими как Бен де Лиси (Ben de Lisi), Джульен Макдональд(Julien Macdonald), Метью Вильямсон (Matthew Williamson). Празднование спонсорства фильма сетью Debenhams было устроено на марокканском курорте в отеле Амейджина(Amanjeena), где происходит основная часть действия фильма. Там прошел финал конкурса двойников «легендарной четверки», в котором приняли участие более сотни девушек. Торговый директор сети, Сюзанна Харлоу(Suzanne Harlow), говорит, что «это партнерство имеет большое значение для нас, так как мы обеспечиваем заказчиков одеждой, полностью соответствующую стилю фильма».

Модный бренд Hugo Boss лицом новой летней коллекции Orange, уже появившейся в продаже, сделал знаменитую американскую модель Эрин Вассон (Erin Wasson). Сама коллекция стала полноценным трибьютом дениму – пожалуй, самому модному материалу этого лета, включив базовые предметы гардероба из денима, от соблазнительных миниатюрных джинсовых шортов до классических удобных джинсов. Одним только денимом, впрочем, дизайнеры Hugo Boss этим летом не ограничились: жакеты, вошедшие в коллекцию Orange, привлекают внимание яркими графическими принтами, легкие туники – насыщенными, по-летнему жизнерадостными оттенками, а летние платья и рубашки – исключительным комфортом и практичностью. Дополняет коллекцию одежды серия аксессуаров, идеально дополняющих базовый летний гардероб.

17 мая в Санкт-Петербурге стартует Aurora Fashion Week — международное профессиональное событие в области индустрии моды, которое планируется проводить два раза в год (в мае и ноябре). Новый для Санкт-Петербурга институт Международной Недели моды — Aurora Fashion Week — инициирован при поддержке Правительства Санкт-Петербурга и пройдет под патронатом Министерства культуры Российской Федерации. Главным местом проведения станет Центральный выставочный зал «Манеж» в Манеже конногвардейского полка на Исаакиевской площади, 1. Программа сезона fall-winter 2010/2011 формируется из показов, а также сопутствующих профессиональных и социально-культурных событий, которые пройдут в Санкт-Петербурге и Москве в течение весны 2010 года и в дни проведения Недели. Среди них: встреча с историком моды Александром Васильевым, Неделя модного кино и множество вечеринок. Свои коллекции представят Konstantin Gayday, Leonid Alexeev, Viva Vox, Arsenicum by Loginov, а также Bernhard Willhelm, David Koma, Manish Arora и Mary Katrantzou. На AFW состоится официальное открытие выставки одежды и аксессуаров из частной коллекции Александра Васильева и выставки высокого ювелирного искусства от Boucheron. Aurora Fashion Week продлится с 17 по 24 мая. 18 мая Коктейль в магазине Louis Vuitton по случаю открытия Недели модного кино Открытие Фестиваля Ready-to-Read Встреча с дизайнером Леонидом Алексеевым Презентация марки Yulia Yusupova 19 мая 12.00 Семинар Рональда Дениса (Global Fashion Management) «How to develop your brand in Europe or internationally» 20.00 Показ Bernhard Willhelm (в особняке князя Кочубея) 21 мая Презентация книги блоггера Ивана Родика «Facehunter» 19.00 Показ David Koma 19.30 Официальное открытие Aurora Fashion Week 20.30 Показ Konstantin Gayday 21:00 Официальное открытие выставки Александра Васильева «Мода 1960-х. От мини до макси» 21:00 Открытие выставки высокого ювелирного искусства Boucheron 22:00 Показ Leonid Alexeev 23:00 After-party дня при участии Bryan Boy 22 мая Презентация марки LowFat Презентация showroom ScandiNOW! 19.00 Показ Manish Arora 20:30 Показ Viva Vox 22:00 Показ Arsenicum by Loginov 23:00 Презентация X'U Презентация бренда ByKosinus 23 мая 15:00 «Русский дизайн и made in Italy – сравнение. Цели, перспективы, идеи». Круглый стол от компании Societa' Italia 17:30 Показ Chari 19:00 Показ Mary Katrantzou 20:30 Показ Poustovit 22:00 Показ Biryukov

Коллекция детской одежды Roberto Cavalli Angels сезона весна-лето 2010 создана с учетом вполне "взрослых" трендов: светлые тона, заметные принты от акварелей до имитации цепей, шорты и штаны-афгани, босоножки с бахромой, платье на одно плечо и суперактуальное макси. Но вес это создано с учетом комфорта для ребенка - и, как ни странно, чем более "взрослые" модели адаптируются для детей, тем детская одежда становится не только более стильной, но и явно более практичной.

Американский дизайнер Анна Суи (Anna Sui), одевающая голливудских звезд и супермоделей от Наоми Кэмпбелл (Naomi Campbell) до Кейт Мосс (Kate Moss), расскажет о секретах успешного построения модного бренда в новой книге о своей 20-летней карьере в моде. Сама Анна Суи называет книгу скорее ретроспективой – на 400 страницах издания будут опубликованы эксклюзивные фотографии, начиная с первого модного показа дизайнера в далеком 1991 году и заканчивая архивными снимками знаменитостей в ансамблях от Анны Суи. Участие в работе над книгой примут не менее известные представители мира моды – написанием ее займется Эндрю Болтон (Andrew Bolton), куратор Института костюма музея Метрополитэн, а вступление напишет легендарный модный фотограф Стивен Мейзел (Steven Meisel). Издание появится в продаже в ноябре этого года.