Обзор новостей: Intermoda.ru (Февраль 2011, страница 10)

16 февраля состоится мастер-класс от декана факультета имиджелогии Чигиринских А.В. Института репутационных технологий Арт&Имидж на тему "Цветовой маркетинг" В программе: • Типы цветового потребления • Цвет - как способ привлечения и удержания клиента в торговом пространстве • Формирование лояльного покупателя • Шкала цветовых эмоций • Корпоративная цветовая символика как способ позиционирования компании на рынке Приглашаем профессионалов и просто любителей ярких красок! Время проведения: 11.00 – 14.00 Стоимость участия: 2000 рублей* *Студентам и выпускникам Art&Image предоставляется скидка 50% Место проведения: ул. Новослободская, 14/19, стр. 4 Регистрация по телефонам: 787 35 00 787 35 05 Или на сайте www.artimage.ru

Рейчел Зои (Rachel Zoe), известнейший в США стилист, вывела на Нью-Йорскую неделю моды свою первую коллекцию для сезона осень 2011. Она выглядит разрозненной, ничем не объединенной, словом, выглядит, как набор модных вещей, созданный на основе коллекций других дизайнеров. Но как работа стилиста - неплохо.

Коллекция мужской одежды DKNY сезона осень-зима 2011-2012, показанная на Неделе Моды в Нью-Йорке, - классика среди классики. Костюмы, куртки, демократичные городские ансамбли; цветовая гамма - черно-серая с вкраплением бордового.

9 февраля в ЦУМе состоялась презентация ароматов Opus от Игоря и Ольги Крутых. Инициатива создания парфюма исходила от Ольги Крутых, и известный продюссер поддержал супругу в этом начинании. Игорь и Ольга создали парные ароматы мужской и женский парфюм Opus. Создание парфюма не обошлось без участия именитого специалиста. На одном из творческих вечеров Ольга познакомилась с известным французским парфюмером Нежлой Барбир, и вскоре между двумя женщинами завязалась дружба. По признанию Ольги Крутой, аромат Opus pour Homme стал своеобразным признанием в любви супругу. Парфюм получился свежим и ярким, с нотами мускуса, имбиря и кардамона, перекликающимися с ароматами лаванды и ветивера. Ноты сердца мужского аромата - роза, жасмин и кориандр. Женский аромат, Opus pour Femme - нежный и романтичный, с нотками бергамота, черной смородины, аниса и касиса. Оценить новое предприятие Крутых пришли Валентин Юдашкин, Андрей Малахов, Алла Вербер, Филипп Киркоров, Дарья Веледеева, Лайма Вайкуле, Владимир Пресняков и Наталья Подольская, Рената Литвинова и еще многие друзья супругов.

Группа 5iveSta Family была создана в 2006 году. Визитной карточкой группы сразу стали хиты «Я буду» и «Зачем». В конце 2010 года участники 5iveSta Family были награждены за свои успехи в творчестве премией «Золотой граммофон» и «Песня года». Группа 5iveSta - это яркие, молодые, задорные исполнители, которые умело сочетают в своем творчестве поп-музыку и хип-хоп. На сегодняшний день их можно назвать одним из наиболее перспективных музыкальных коллективов России. Режиссер Фрэнк Борин (Frank Borin) сделал первые шаги в профессии, будучи еще студентом. В течение нескольких лет он набирался опыта на съемочных площадках таких мастеров как Роланд Эммерих («День независимости»), Крис Коламбус («Гарри Поттер») и Роберт Земекис («Назад в будущее»). Позже Фрэнк Борин работал над музыкальными клипами для таких исполнителей, как Eminem, Red Hot Chili Peppers, Duran Duran, Natalie Imbruglia и Good Charlotte. Для нового клипа 5iveSta Family американский клипмейкер придумал забавную историю про молодых людей, которые умеют быть спонтанными, беззаботными и веселыми. Они любят проводить время в компании друг друга, предпочитая живое и теплое общение «зависанию» в социальных сетях. Фрэнк Борин вместе с Лоей, Валерой и Васей предложили своим друзьям поиграть в знакомую всем с детства игру Ручеек. Взявшись за руки, молодые люди переместились из ночного клуба в теплую атмосферу домашней вечеринки. По замыслу режиссера и участников 5iveSta Family, такой сюжетный ход покажет, как важно настоящее, а не виртуальное человеческое общение. Первый день съемок проходил в московском клубе «Ленинград». Для массовых сцен были приглашены 150 человек! Не смотря на плотный график и сложную режиссерскую задачу, все зажигали и танцевали под новый хит 5iveSta Family. А солистке группы Лое пришлось исполнить очень рискованный трюк на съемочной площадке: прыгнуть в толпу своих поклонников! После нескольких репетиций прыжок вышел отлично. Режиссер Фрэнк Борин даже отметил хорошие каскадерские навыки певицы. Из клуба съемочная группа переместилась на Патриаршие пруды. Там снимали сцену с самым длинным ручейком. Массовка пронеслась по старым московским переулкам, дружно держась за руки и вызывая интерес у случайных прохожих. Казалось, никто не замечал мороза и усталости. Лоя танцевала на высоких шпильках, а Валера и Вася отрабатывали каждый дубль без нареканий режиссера. А ведь первый съемочный день продолжался 22 часа! На следующий день работа продолжилась в павильоне. Там были установлены декорации уютной двухкомнатной квартиры, куда ребята 5iveSta Family пригласили всех своих друзей. Герои клипа так вжились в свои роли, что даже не замечали вокруг себя съемочную группу. Просто веселились, ели пиццу и отрывались под отличную музыку, наслаждаясь компанией друг друга, как это всегда бывает на домашних вечеринках. Режиссер Фрэнк Борин и участники 5iveSta Family обещают как можно быстрее выпустить клип на экраны, чтобы их поклонники смогли увидеть, что для них значит дружба, уютная компания и любимый дом.

Для своего репортерского задания «один день из жизни человека» я выбрал одну из самых ярких персон в мире российской моды – Игоря Гуляева. О его творчестве я узнал заочно, от коллег - фотографов на Volvo-Неделе моды в Москве. По какому-то стечению обстоятельств, его показ пересекался с показом весьма раскрученной марки Kira Plastinina, который проходил на отдельной площадке и оттянул часть прессы, включая меня. По возвращении в Гостиный Двор коллеги восторженно рассказывали о пропущенном мною показе, но в суете я забыл выпросить у кого-либо съемку. И уже по завершении Недели моды, когда на сайте стали задавать вопросы о коллекции Гуляева «собственно … где?», мне пришлось отыскать ее среди коллег и первым выложить в сеть. Потом начали приходить новости уже и от пресс службы Игоря - об участии в неделях моды, о том, что веши его марки появились в гардеробе Орнеллы Мути, Шэрон Стоун, Монтсеррат Кабалье, Уитни Хьюстон и других красивых женщин. Но пообщаться «лично» я смог с Игорем только в социальной сети FaceBook, где и появилась идея сделать небольшой репортаж «один день из жизни Игоря Гуляева» Облачным субботним февральским утром я прибыл на Московский вокзал в Санкт - Петербурге, где меня приняли как вип персону, которые частенько приезжают к Игорю из Москвы за новыми моделями. Игорь довольно гостеприимно встретил меня, но некоторая скованность в первые часы общения не покидала нас. Начали мы «день с Игорем Гуляевым» с завтрака, который дизайнер лично готовил, а также изысканно сервировал стол. Игорь: Как человек, приехавший из Азии, я люблю готовить, знаю практически все основные азиатские блюда, включая плов. Люблю лично готовить для приезжающих ко мне гостей, а когда бываю в Москве и мы собираемся с друзьями у меня дома, то беру на себя роль главного повара, распределяя другие обязанности, как-то мытье посуды, среди других. Не люблю мыть посуду! Еще одна моя страсть – это детали и сервировка блюд, нравится, когда еда красиво лежит в тарелке, сочетается по цвету, красиво украшена, нравятся большие бокалы. Стараюсь, чтобы всё, что меня окружает, было красивым. Яичница с беконом удалась. За столом, речь зашла о меховой моде. Дима: Игорь, скажите, как Вы пришли к тому, чем сегодня занимаетесь? Игорь: Я всегда любил все красивое и дорогое!!! А мех, это как раз тот материал, с которым интересно поэкспериментировать. Попробовав раз,два - я понял, что это мое и меня понесло :) И мне захотелось доказать, в первую очередь себе, а потом уже всем, что и в России можно производить меховые изделия высочайшего уровня и в тренде сегодняшнего дня. Я специфически всегда относился к этикетке "СДЕЛАНО В РОССИИ", это всегда попахивало чем-то советским и безвкусным. Но жизнь меняется, меняемся и мы, и на сегодняшний день меня удивляет коленопреклонение у россиян перед всем заграничным. Мне кажется, у моды нет национальности, если человек талантлив, то не важно где он родился. Я сам люблю многих японских, итальянских, английских и бельгийских дизайнеров и только потому, что они делают шедевры в своей стране, мыслят и творят нестандартно, они смогли выделиться и сегодня их имена и бренды востребованы во всем мире. И, посетив не одно европейское производство, я обратил внимание, что там работают много конструкторов, модельеров, швей выходцев из России. И я подумал, если наши люди могут работать в Европе, почему же они не работают так в России?! Игорь: Я решил попробовать. Задался себе целью создать производство, которое было бы не хуже чем в Греции или Италии. Конечно, не один десяток сотрудников пришлось сменить, но сейчас у меня отличный коллектив и качество наших изделий соответствует всем мировым стандартам. Дима: Правда ли, что среди русских сотрудников имеет место практика, что если им не нравится модель, они ее делать не будут? Игорь: Да, это знакомая для России ситуация, но только не у меня. Если у конструктора вещь не получается, мы садимся вместе и разбираем всю технологичную цепочку. Я сам делаю какие-то ступени, мне это интересно. Конечно, я бы мог взять 5-10 удачных лекал, менял бы воротники, капюшоны и творил бы из этого новую коллекцию. Но это не в моих правилах, мне интересно делать что-то новое и когда вы придете на мой следующий показ, то увидите совершенно новую коллекцию с моим узнаваемым почерком. Я себе придумал такую фишку – в моей коллекции всегда есть что-то яркое и цветное, мне интересно экспериментировать, интересно сделать какой-то сложный цвет именно в Петербурге – на тех заводах, которые в жизни никогда такого не делали, сегодня делают, и красят, и сами удивляются, как это у них получается. Если во второй коллекции у меня есть изделия, выкрашенные в Германии, в Италии, то весь мех для изделий из первой коллекции был выкрашен в Петербурге. Игорь: Не люблю забегать вперед, но приоткрою занавес своей новой коллекции, которая будет представлена весной в Москве. В ней я попытался открыть для себя некоторые новые материалы, с которыми я раньше не работал - это дубленочная линия, изделия из кашемира, альпаки. Начал использовать мех кролика, белки, козла, чтобы было не только стильно, но и приемлемо по цене. Я показываю, что мех может быть тем материалом, с которым можно творить все, что угодно. Использую много трикотажа, это опять тенденция сегодняшнего дня. Далее, Игорь стал собираться в один из своих магазинов, открыв мне некоторые тайны своего утреннего ритуала. Под каждый образ – свои очки … и своя шляпа … и самое главное - перчатки! Ну а вот таким вы чаще всего привыкли видеть Игоря Гуляева в последнее время Любимый образ … С iPad'ом, всё в тренде! С управляющей галереи меха, Галиной Александровной «наградной столик» На рабочем месте, отражение в зеркале Над рабочим местом – фото на холсте себя в образе! Потолок … В салоне: Без рояля никуда, музыка всегда со мной… Головной убор модели открывшей показ коллекции "ИСКУШЕНИЕ" После небольшой экскурсии по салону, мы вернулись в кабинет Игоря. Дима: название вашей марки меховых изделий – “Obsession” в одном из переводов означает как «навязчивая идея», не согласны ли вы с автором анекдота – «женщине нужно сделать в жизни три вещи – перестать зацикливаться на шубе» Игорь: Еще один вариант перевода – страсть, что, в некотором роде, пересекается с вашей версией. Нет, я не считаю, что надо перестать зацикливаться. Меховые изделия - это такой же аксессуар, как, может быть (просто значительно дороже) - помада, парфюм и все остальное. Конечно, когда оно у вас первое, то это одежда, которая согревает тело, а когда этих изделий у вас в гардеробе несколько – это, в первую очередь, вещь, которая согревает душу. Это обыкновенный модный аксессуар,он может быть красным, и синим, и зеленым, и таким же, как любая блузка, как любая кофта, просто более дорогой ценовой категории. И мне, конечно, хочется постараться сделать из самого недорогого меха модные изделия, которые будут выглядеть дорого, чтобы те люди, у кого нет такого достатка и возможности, могли тоже быть модными. Я всегда говорю: если у вас есть вкус, если у вас есть свое внутреннее чутье и стиль, можете одеваться на раскладушке, покупать вещи в секонд-хэнде, но вы будете знать, как их одеть правильно, они будут выглядеть дорого. А если у вас есть миллионы, но нет вкуса, то обратитесь к услугам стилиста, чтоб не выглядеть глупо и переборно. Памятное фото - Уитни Хьюстон в изделии из моей первой коллекции Дима: а как прошло становление модного дома? Где приобрели самые полезные знания? Игорь: Я был жуткий модник, и очень рано начал шить одежду, одевал очень много своих знакомых, приятелей, друзей в Казахстане.На улицах моего маленького города очень часто можно было увидеть людей в моей одежде. Я никому не говорил, что это делал я, но это было так! Игорь: У меня все образования музыкальные, и, в принципе, с детства родители мне прочили только карьеру музыканта. Но когда все закончилось, закончилась перестройка, закончил вуз, я понял, что за 3 рубля в ресторане петь и играть я не то что не хочу – мне нравилось, и это было мое, но просто не смогу прокормить свою семью. У меня был маленький ребенок, и приходилось заниматься какой-то коммерцией, все свои каникулы я не вставал из-за швейной машины. Игорь: Жизнь все повернула, все как-то получилось так, что я вернулся к моде и к своему хобби, которое у меня когда-то случайно проснулось, когда я захотел сам модно выглядеть в Казахстане. Игорь: Начинал я, отшивая одну рубашку в день. Максимум у меня было 19 за сутки. Я научился кроить, все научился делать без всех. Я просто брал ткань, раскладывал ее, резал. Не понимая, что такое лекало, не понимая, как должен выглядеть скрой, я смотрел на человека, примерял все на себя или своих близких , у меня ж не было даже портновского манекена ,было 2 швейные машины и больше ничего, но все мои изделия сидели очень прилично, и самое важное - были качественными. 17 лет назад я не думал о том, что буду серьезно заниматься мехом. Мне интересно было делать одежду, делать что-то такое креативное, но то, что я буду профессионалом в меховой индустрии – я об этом не думал. Но так как меня жизнь столкнула с этим, я занимался, учился, и по сей день учусь.Я горд тем, что являюсь одним из тех русских, которые могут любому иностранцу, работающему в меховой индустрии, сказать свое «Я». Дима: Но почему всё-таки мех? Игорь: Я занимался верхней одеждой после института, с приходом холодов начал делать для пальто какие-то воротники, меховые отделки. Они стали красивее, они стали дороже! Меня очень заинтересовал этот факт и захотелось сделать еще лучше. Прилетел в Турцию, в Грецию, посмотрел, как они всё это делают у себя. Сделал свои эскизы,попробовал отшить. Так всё и началось. Игорь: Я вообще не думал о карьере дизайнера, не было такого у меня в голове! Я знал, что я творческий, знал, что могу много чего выдумывать и творить. Но, наверное, подсознательно во мне все равно что-то было такое, что я могу быть каким-то артистом, актером, музыкантом, но вот дизайнером… Мне всегда казалось, что это мое хобби, а не основная работа - хотя жизнь меня всегда к этому подталкивала. Дима: А что послужило толчком к созданию дизайнерской марки «Игорь Гуляев». Игорь: Однажды, приехав в Китай и проходя вдоль витрин, я увидел копию своей модели, которую я делал для своей любимой девушки еще 10 лет назад. Поговорив с хозяином, я узнал, что модель пользуется спросом ,они ее отшивают от норки до соболя и он продал уже в Россию 2500 таких за один год. Для меня это было озарение, толчком. Если меня копируют, значит я делаю хорошие вещи! Вернувшись, я сказал себе: Игорь! Пора!!! В момент съемки на Большой Конюшенной был в разгаре ремонт. Из этой улицы в Питере хотят сделать аналог нашего Столешникова переулка. Дима: У вас в Питере одни из самых роскошных магазинов, а один из них (Санкт-Петербург, ул. Большая Конюшенная, 13) стоит между бутиками Dior и Louis Vuitton. В то время,как многие русские дизайнеры жалуются, что нет денег просто отшить коллекцию. Игорь: А рецепт тут простой – делайте качественные красивые веши, которые хорошо сидят, долго носятся, изучайте технологию, приемы. Тогда у вас появятся как клиенты, так и деньги. Дима (от себя): На самом деле, Игорь немного лукавит, говоря, что весь секрет только в качестве вещей. Пробыв с ним около 16 часов, я понял – что это прежде всего хороший управленец, жесткий и волевой руководитель, идеальная чистота даже в подсобках, где переодевается охрана! Еще в детстве он отличался организаторскими способностями – во временя пионерской молодости был главным тимуровцем города, в комсомольские времена – организатором дискотек в местном ДК, ну и обучение в Санкт-Петербургском Гуманитарном университете профсоюзов еще сильнее развили в нем навыки бизнесмена, управленца, организатора. Плюс - трудолюбие – это основная черта тех, кому приходилось добиваться успеха с нуля в чужом городе. Дима: что считаете возможным рассказать о своей семье и личной жизни? Игорь: Моему сыну 20 лет, зовут Денис, он учится в университете на менеджменте. Может быть, есть в нем какой-то креатив, но он более классический - одевается строго, не любит выпячиваться, не любит, чтобы на него обращали внимание. Он никогда никому не будет рассказывать, что его папа известный дизайнер, но при этом, всегда гордится этим. Не знаю, кем бы я его видел в своей компании, но он на одной ноге с Интернетом и компьютером, возможно, что-то с этим будет связано, если ему захочется работать вместе со мной. Если нет - я не буду настаивать, я считаю, что каждый человек должен делать свою жизнь сам. Помогу, как могу, но нам всем необходимо иметь свои ошибки и вставать на ноги самим, и это, наверное, правильно. Игорь: Моей маме 72 года, очень рад, что мы с ней по жизни не просто мама с сыном, а друзья. Я вижу такие отношения очень редко. Я каждый день с ней созваниваюсь, знаю, что происходит в ее жизни, она знает, что происходит в моей. Папы к сожелению уже нет. Я вообще безумно благодарен господу Богу, за то, что меня родили и воспитали такие люди, как мои родители. Моя Семья: мой брат Сергей, отец Геннадий Акимович, я и моя мама - Нина Семеновна Ну и конечно, ни для кого не секрет, что у меня есть близкий человек - Татьяна. Мой друг, человек, с которым я вот уже пять лет. Так получилось, что она была моей клиенткой, и как раз , то первое свое изделие,копию которого я увидел, я сделал для нее. Она очень модная и стильная девушка. В Петербурге, я думаю, она входит в пятерку самых эпатажных женщин города. Она приходила ко мне в салон и всегда заказывала какие-то нестандартные вещи, ей все нравилось кричащее, броское, яркое, чтобы не было ни у кого. Я понял, что мои партнеры уже выдохлись, и стал сам придумывать модели для нее. Первое изделие, которое я сделал, было настолько эпатажным, что его пропечатал в Италии весь профильный меховой глянец. Дима: какие самые яркие воспоминания из детства в СССР? Игорь: Самые яркие воспоминания тех времен – это, наверное, парад 1 мая и 7 ноября. Я очень любил все праздники. А с советского периода мне запомнились демонстрации. Очень был горд тем, что на трибуне был мой папа, и я всегда шел с одноклассниками и махал ему рукой. Я с детства вел активный образ жизни, без моего участия не проходило ни одно мероприятие дома пионеров, дворца культуры и школ, в которых я учился. Я был в самодеятельности, постоянно ходил в какие-то кружки, занимался в театре кукол, писал музыку и стихи. Мечтал быть артистом кино. Дима: Какие у вас планы на ближайшее будущее? Игорь: Планов огромное множество. Идет подготовка новой коллекции, строительство Модного Дома. На сегодняшний день - это основное, а так - идей много, главное время найти :) Первыми новую коллекцию Игоря Гуляева увидят итальянцы - 6 марта 9 изделий из новой коллекции будет представлено на подиуме в Милане, в числе моделей от всех топовых меховых дизайнеров мира. Гуляев будет единственным представителем российской индустрии меховой моды, причем, директор Недели моды лично пригласила дизайнера, познакомившись с ним в Милане, где Игорь получил премию "МЕЖДУНАРОДНАЯ ПЕРСПЕКТИВА". Почти половина прошлой коллекции Гуляева была продана всего через 15 минут после ее показа на Volvo-Неделе моды в Москве. Мой самый любимый город, именно здесь я решил состояться

В ТЦ «Метрополис» прошла благотворительная выставка «Лаос. Сердца и улыбки», организованная Pampers и ЮНИСЕФ в рамках проекта «1 упаковка = 1 вакцина». Ее главными героями стали лаосские дети и женщины: улыбаясь со снимков, сделанных известным фотографом Владимиром Широковым, они передали россиянам важное послание. Как будет «спасибо» по-лаосски? Чтобы ответить на этот вопрос, не обязательно владеть всеми 49 диалектами этой страны. Нужно всего лишь посмотреть на фотографии лаосских детей и матерей, сделанных Владимиром Широковым в рамках проекта Pampers и Детского фонда ООН (ЮНИСЕФ) «1 упаковка = 1 вакцина», целью которого является борьба со столбняком новорожденных. Увидеть эти фотографии сможет любой желающий: с 1 февраля по 1 марта 2011 года в ТЦ «Метрополис» проходит уникальная фотовыставка, приуроченная к новому этапу благотворительной акции. Веселые и счастливые лица, широкие улыбки, лучистые глаза, руки, сложенные в форме сердечка… Десятки портретов лаосских малышей и их мам были сняты Владимиром Широковым в начале декабря во время поездки в одну из беднейших азиатских стран, где от столбняка ежегодно умирают новорожденные дети. Главной задачей этой поездки было увидеть то, как программа «1 упаковка = 1 вакцина» воплощается в жизнь и проследить за тем, как все нуждающиеся получают вакцины, которые были приобретены на средства, вырученные в ходе акции. Презентация фотопроекта вызвала широкий интерес среди представителей российского бомонда, журналистов, общественных деятелей. Так, среди гостей были замечены Тутта Ларсен, Анастасия Гребенкина, Дарья Повереннова, Арчи, Доминик Джокер, Антон Зацепин, группа Hi-Fi, Виолетта Нахимова и Алекс Че. Каждый из знаменитых гостей принес с собой подарки, которые они передадут в фонд ЮНИСЕФ для малышей из Лаоса, особенно остро нуждающихся в поддержке и любви. Подобный резонанс не удивителен – ведь открывшаяся выставка отличается от других похожих мероприятий тем, что она не только рассказывает нам о человеческой беде, но и напоминает о том, что каждый из нас может сделать для того, чтобы помочь людям справиться с ней. Официальная часть праздника началась с появления на сцене Оксаны Федоровой и Владимира Широкова. Они поблагодарили от имени лаосских женщин всех, кто принимает участие в акции. Их призыв повторили следующие ораторы: Юлия Майорова - PR менеджер компании Procter & Gamble и Терранс Слободян, руководитель департамента программ партнерской поддержки детского фонда ООН (ЮНИСЕФ).

Ко Дню Всех влюбленных Burberry выпустил специальную Valentine Collection - как и большинство дизайнеров, Кристофер Бейли счел, что красный цвет для этого праздника - главный, так что... Рекламируют коллекцию, которая будет представлена 14 февраля 2011, модели Саша М`Байе и Джордан Данн.

В Нью-Йорке открывается очередная Mercedes-Benz Fashion Week, которая пройдет с 10 по 17 февраля 2011 года. Отрадно заметить, что вслед за Нью-Йорком и Берлином, Москва официально признана мировой столицей моды. С этого года Russian Fashion Week будет носить имя Mercedes-Benz Fashion Week Russia! Подготовка к неделе моды в Нью-Йорке включила в себя организацию многих интересных мероприятий, одним из которых стал конкурс на лучший street-fashion look. В преддверии официальных показов недели молодым дизайнерам была предоставлена возможность показать свои дебютные коллекции. Особым сюрпризом стала презентация дебютной коллекции стилиста №1 «Фабрики грез» - Рэйчел Зое (Rachel Zoe). Коллекцию тут же раскупили байеры знаменитых американских торговых сетей, таких как: Bergdorf Goodman, Neiman Marcus, Saks Fifth Avenue, Bloomingdale's, Nordstrom и Intermix. Также было объявлено, что в этом сезоне марка Herve Leger by Max Azria удостоена почетного титула Mercedes-Benz Presents, как бренд, использующий высококачественные материалы, обладающий уникальным стилем и представляющий инновационный дизайн. По традиции, ведущей отсчет с 2003 года, 9 февраля 2011 года NYFW открылась грандиозным благотворительным балом The Heart Truth’s Red Dress Collection, где самые видные деятели политики, культуры и искусства выразили свою поддержку мерам борьбы с заболеваниями сердца. Также порадовала обширная программа показов. Наряду с признанными мастерами американского дизайна, такими как: Diane von Furstenberg, Caroline Herrera, Michael Kors, Ralph Lauren, Calvin Klein, нью-йоркской публике представят свои последние коллекции бренды: Helen Yarmak, Irina Shabayeva, Vassa и LUBLU Kira Plastinina. Всем приятных просмотров, а нашим дизайнерам пожелаем удачи!

В этом году на фестиваль приехали студенты и выпускники учебных заведений, готовящих дизайнеров одежды, а также самостоятельные авторы, молодые дизайнеры, модельеры, стилисты и парикмахеры из 12 городов России, включая Москву, Иваново, Казань, Сочи. Всего на суд жюри и зрителей было представлено более 40 красных платьев. В жюри конкурса – известные дизайнеры, искусствоведы, деятели культуры, представители печатных изданий индустрии моды. Среди зарубежных судей – директор лучшего конструкторского бюро Германии Бригитта Боргман и фэшн-консультант Тиника Бурма из Нидерландов. Председатель жюри конкурса – знаменитый аналитик и международный эксперт моды Александр Хилькевич. По мнению председателя жюри Александра Хилькевича, «разительное отличие этого фестиваля от предыдущих – повышение качества моделей». «Я замечу, что из года в год растет качество портновского мастерства, что дает больше возможности для реализации идей дизайнеров. Однако, несмотря на интересную и многоплановую тему «Ladies in red», хотелось бы видеть как можно больше разнообразия в представляемых образах. Большой плюс фестиваля, что участие в нем доступно каждому. Даже если у тебя нет большой коллекции, ты создаешь одно красное платье, и, если делаешь это мастерски, то твой талант обязательно оценят». Александр Хилькевич, посетивший Пермь во второй раз, перед гала-показом «Красного платья» ответил на вопросы «Пермской Афиши» о русской моде и ее пермском воплощении. Приводим отрывки из интервью. Фото: Алексей Слай АЛЕКСАНДР ХИЛЬКЕВИЧ: КРАШЕНАЯ МАРЛЯ НИКОМУ НЕ НУЖНА... - Александр, каковы ваши впечатления от пермского «Красного платья — 2011»? - Я не был в Перми несколько лет, и могу отметить, что за эти году разительно повысилось качество исполнения моделей. Это важно. Как известно, идея может быть самой фантазийной, но если платье плохо сконструировано и сшито, модель недостаточно хорошо отутюжена и плохо сидит, эффект будет уже не тот. На этом конкурсе мы видим, как из года в год растет качество портновского мастерства, что особенно важно в моделях от кутюр, которые связаны с пошивом на конкретного клиента. Ведь в этом случае человек платит не только за модель, но и за то, чтобы «не опозориться» - чтобы рукава и пуговицы были крепко пришиты и в ответственный момент не произошел какой-либо конфуз. От таких моментов хотелось бы максимально дистанцироваться. Большой плюс этого конкурса заключается в том, что он позволяет региональным дизайнерам совершенствовать свое мастерство, дизайнеры выслушивают определенную дозу критики, и это поднимает их уровень. - Какие замечания были высказаны вами дизайнерам? - Мы говорили модельерам о том, что «Красное платье» - конкурс, который имеет отношение, прежде всего, к моде. Это не фестиваль двойников или театрального, сценического костюма. Это конкурс одежды — модной и современной. Молодые дизайнеры должны помнить о том, что в основе любой модели, предлагаемой на конкурс, должна лежать современная мода, актуальные модные конструкции. Они, естественно, меняются. И предлагать на конкурс то, что давно уже не модно, или никогда не было модно, - большая ошибка. Второй момент, который обязательно должны учитывать дизайнеры, это понимание того, что нельзя конструкцию модели, общую эстетику модели приносить в жертву идее и какой-то ложной декоративности. Вы захотели сделать декор, вы его сделали. Но сама модель от этого умерла. Такое недопустимо. И еще одно пожелание к дизайнерам — хотелось бы увидеть более профессиональный подход к выбору тканей. Выбор ткани — это первое, с чего начинается работа дизайнера над моделью. Я являюсь председателем практически всех крупных конкурсов, которые проходят у нас в стране, и могу сказать, что эта проблема характерна для многих региональных конкурсов. Ошибка, допускаемая еще на уровне преподавания, заключается в том, что идея модели рождается сначала на бумаге и в эскизах, а уже потом, на какой-то предпоследней стадии студенты или начинающие модельеры начинают лихорадочно подбирать ткань и пытаются интерпретировать свою идею... Между тем, все именитые российские и мировые дизайнеры начинают свою работу с ткани! Они трогают ткань, ласкают ее, разговаривают с ней. И только только тогда появляется идея. По другому не бывает... Для удачного показа нужны две основные вещи, которые дают дизайнеру потенциал: работа с тканью и подбор музыкального сопровождения для подиумной презентации. - Возможно, у местных дизайнеров просто нет денег на хорошие ткани, или они не могут их достать? - Глупости все это. Сейчас в стране все есть. Вы можете купить любую ткань и совсем не обязательно, что она будет стоит какие-то запредельные деньги. Это просто лень. Если у человека к этому талант, он должен «гореть» желанием найти интересную ткань. Советовать дизайнеру, как ее искать — все равно, что повару заявить, что для того, чтобы сделать омлет, ему понадобятся яйца. И это не оправдание, когда молодые дизайнеры говорят: мы начинающие, у нас нет денег. Дайте нам денег, мы купим хорошую ткань. Это все ерунда. У них в руках та профессия, которая кормит. Дизайнер должен шить вещи, которые пользуются спросом, получать деньги, и на них закупать ткань для того, чтобы шить коллекции и повышать свой уровень. Когда человек хочет быть финансистом, он не ходит и не говорит «будьте моим спонсором, я хочу открыть на ваши деньги банк». Почему же мы говорим так о дизайнерах? Многие воспринимают дизайн только красивую глянцевую картинку. Мода — это подиум, это софиты, это свет, который на вас падает, блестки и т.д. Но многие забывают, что мода это труд, это бизнес. А что такое бизнес? Это необходимость создавать такие вещи, которые пользуются спросом и получать деньги для своего развития. По-другому не бывает. - Какие модели вам понравились на этом конкурсе? - Могу сказать по каждой номинации несколько имен. Во время судейства не было больших расхождений, мы совпали по мнению и с зарубежными коллегами. В номинации «от кутюр» я бы выделил первую коллекцию авторов Риты Шингареевой и Екатерины Петровой - «Индира Ганди». В номинации «Образ» понравилась так же работа Риты Шингареевой - коллекция «Сердце Фриды». В номинации «Креатив» я бы отметил коллекцию № 2 (Наталья Катаева, Елена Алексеева, коллекция «Маргарет Штайн»). Можно отметить так же Анастасию Орлову (коллекция "Жанна Д-Арк"), Вячеслава Гладкова (коллекция «Царица Египта»), экспериментальную коллекцию Ильи Епишина «Королева галактики Валентина Терешкова), «Леди Гага» Натальи Останиной, колекцию «София» (дизайнер Любовь Мазуркевич). - Если бы вы делали коллекцию на этот конкурс, какой образ выбрали бы вы? - Первое, что приходит в голову - Майя Плисецкая. -Как вы оцениваете уровень пермского конкурса на фоне других российских фестивалей? -Я бы не стал ранжировать конкурсы. Все мы пока находимся в начале большого пути. Российская мода только сейчас, по большому счету, начинает задумываться о своем профессионализме и о том, как она будет развиваться дальше. Раньше были «игрушки» и освоение спонсорских денег, мода как бизнес складывается только сейчас. Что касается будущего российской моды, у нее есть очень большой потенциал, при условии, что студенты будут уделять этой своей специальности в десять раз больше усилий, чем сейчас. Любая перспективная разработка требует усилий. Для многих сейчас мода по-прежнему игра, и в то же время, есть очень сильные ребята, есть очень сильные преподаватели, студенты которых вырастают до уровня, который позволяет устраивать их в престижные Дома моды, например, парижские. Такие прецеденты и перспестивы есть. Надо просто много работать. О пермской моде скажу деликатно: нет предела совершенству. Есть основа, опыт работы с конструкцией. Теперь эту основу нужно интерпретировать в хороших тканях. Бедность нынче не в моде. Кризис - не кризис, а одежда должна быть красивой... Крашеная марля сегодня никому не нужна. - Есть ли в стране учебные заведения высокого уровня, выпускающие модную «элиту», открывающие таланты? - Я могу сегодня говорить о двух современных сложившихся структурах, которые могут отбирать и готовить эти таланты. Первая - лаборатория моды Вячеслава Зайцева, вторая — Ивановская текстильная академия, кафедра текстильного дизайна Натальи Мезоновой. - Сегодня мода имеет какое-то особенное значение, чем важны подобные конкурсы? - Для той территории, которая сегодня организует подобные конкурсы, мода не только часть культуры. Во всем мире мода - это политика. Через модные мероприятия, через их грамотное позиционирование удается привлекать внимание к региону. От того, насколько часто упоминается территория через призму Фэшн-мероприятий, которые часто перерастают в крупные культурные и светские события, на которые съезжаются знаменитости, зависит привлечение дополнительных инвестиций, за которые идет постоянная борьба. Поэтому очень важно, чтобы вы у себя поддерживали конкурс «Красное платье», важно, чтобы конкурс нашел и поддержку властей, которая поможет конкурировать ему с другими российскими фестивалями.

Лимитированная коллекция "Гламур" - подарок H&M всем модницам. С 31 марта 2011 в магазинах сети по всему миру появятся эти шорты и платья в анималистичных принтах, жакеты с множеством карманов, "дикарские" украшения, - словом, все то, что поможет выразить свою натуру "светским львицам".

Весенняя коллекция женской обуви Steve Madden поступит в магазины уже в ближайшие дни, а в ее преддверии объявлен фниальный сейл на зимние модели. Сексуальные ботфорты, женственные ботильоны, "военные" полусапоги, ботинки на шнуровке, "жокейки" - всё многообразие стилей теперь доступно со скидками 50-70%.

1927 год - период прогрессивных культурных сдвигов в обществе. Американская компания Brown Shoe запускает женскую линию обуви с радикальной по тем временам концепцией. В ней остромодный внешний вид сочетается с комфортной конструкцией. Naturalizer стал первой обувной маркой, к которой обратились покупательницы, желавшие выглядеть женственно и при этом не испытывать неудобств. Раньше считалось, что это практически невозможно. Движение суфражисток принесло женщинам долгожданную свободу. Юбки укоротились, туфли оказалась в центре внимания, а обувь Naturalizer стала символом женских побед. Марка держит слово, которое дала столетие назад: создавать стильную, женственную и комфортную обувь, созвучную ритму жизни современной женщины. Используя натуральную кожу, мягкую замшу и актуальные детали Naturalizer воплощает суть новой женственности... в любых ситуациях: на прогулке в бархатных балетках или на деловом совещании, когда вы в строгих туфлях на каблуке. Опираясь на исследования экспертов лаборатории Style & Trends мы интерпретируем модные тенденции так, чтобы покупательницам хотелось их носить. Сочетание актуальных трендов и элегантности вне времени – вот, что нужно женщинам. И это есть в обуви Naturalizer. Туфли, которые сидят идеально», - так охарактеризовал Naturalizer рекламный гуру Лео Бернетт в 1940-м году. И сегодня этой обуви свойственна великолепная посадка, а также качества, позволяющие носить ее весь день напролет. Оригинальность и простота моделей Naturalizer позволяют сочетать эту обувь с любыми вещами из вашего гардероба, персональным стилем и образом жизни. Девиз Naturalizer : отлично выглядеть и чувствовать себя отлично – всегда!

Как же надоела зима! Черные потоки людей лишь усугубляют впечатление, так что очень хочется цвета! Жакет H&M "Glamour", шорты H&M, пальто Naf Naf, ботильоны Topshop, серьги и браслет Miu Miu, кольцо Alexander Arne.

"Хороший автомобиль - как хороший костюм - должен сидеть идеально", - заявил директор Mercedes-Benz в Россиии Юрген Зауэр, когда его спросили, что общего у автомобильного бренда с модой. Впрочем, можно было и не спрашивать, ведь за плечами у автогиганта поддержка Недель моды в Австралии, Нью-Йорке, Берлине, Мехико, Майами и участие в модных событиях двух десятков стран. Теперь в их списке и Россия - сегодня в Москве был подписан договор о титульном сотрудничестве Merсedes-Benz и Russian Fashion Week. Договор о создании нового бренда - Mercedes-Benz Fashion Week Russia - подписали генеральный продюсер RFW Александр Шумский, директор Mercedes-Benz в Россиии Юрген Зауэр и директор продюсерского агентства IMG Russia Андрей Дейнеко, - именно IMG "сосватало" Российскую неделю моды "Мерседесу" (или наоборот, как угодно). Новое имя уже начало работать - на него, как бабочки на свет, начинают стремиться мировые модные дома, - кто именно окажется почетными гостями и участниками первого сезона MBFWR, узнаем уже совсем скоро, когда утвердят расписание. Новое имя резко повышает уровень Российской недели до мирового - еще не подписано соглашение, а внимание модного сообщества уже обеспечено. Если раньше западная модная пресса не понимала статуса наших недель, то теперь по крайней мере одна стала понятной - название фактически определяет формат. На первый сезон уже намерены приехать представители одного их самых оперативных онлайн-изданий, освещающих новинки подиумов, - Style.com. Впрочем, с первого взгляда в формате и работе недели ничего не изменится - она и так равнялась на мировые образцы и работала по общим стандартам. Но, как уверил Александр Шумский, для наших дизайнеров стоимость участия стала меньше. А внимание к новым именам, к молодым дзайнерам, так и останется главным приоритетом, - эту точку зрения поддерживает и Юрген Зауэр. Что ж, первый результат сотрудничества, которое продлится минимум три года (срок контракта, но он вполне может быть продлен), увидим уже совсем скоро - до первого сезона Mercedes-Benz Fashion Week Russia осталось полтора месяца.

Коллекция POMPA весна-лето 2011 отражает основные тренды мировой моды. Яркие сочетания цветов, актуальные силуэты и образы. Строгие классические пальто или стильные укороченные модели, женственные жакеты и блузы или романтичные платья. Разнообразие коллекции позволит легко создать завершенный образ и выразить свою уникальность. Актуальные цвета и принты В новой коллекции присутствуют смелые и яркие летние сочетания: лимонный, розовый, ярко-голубой, оранжевый и изумрудный. Разнообразие цветов, представленных в коллекции, можно комбинировать друг с другом. Дизайнеры POMPA не обошли вниманием фаворита этого сезона – оранжево-алый цвет, представив в нем платья, топы и блузы. Отражая мировые тенденции, в коллекции POMPA представлена уникальная линия авторских принтов. Лейтмотивом коллекции выступили цветочные узоры, напоминая насколько искусное сочетание оттенков предлагает нам летняя палитра. Из прошлых сезонов, претерпев трансформацию, к нам возвращаются «звериные принты». На пике сезона все также остается леопардовый принт и имитация питона: смелый образ для вечернего променада. Неоспоримый цвет лета – белый, также представлен в коллекции. В этом сезоне можно подобрать look полностью белого цвета: юбки, жакеты, блузы, брюки и платья. Придать образу большей загадочности можно с помощью кружева. Силуэты и детали Самый актуальный наряд весенне-летнего сезона – платья. В коллекции POMPA представлены разнообразные варианты от строгих классических силуэтов до моделей из летящих струящихся тканей разной длины. Самым смелым можно примерить и ультрамодную длину сезона – мини, или остановиться на более строгом, не менее актуальном варианте – миди. Как всегда женственные жакеты и блузы с V-образным вырезом теперь не только красивый, но и ультрамодный элемент гардероба. Важная деталь: в этом сезоне вырез становится более глубоким. А классические брюки широкого силуэта с мужскими деталями уже бесспорный «must have» нового сезона. Верхняя одежда POMPA Линия верхней одежды в новом сезоне очень разнообразна. В коллекции присуствуют как традиционные классические пальто строгого силуэта, так и тренды предстоящего сезона – короткие пальто и пальто средней длины. Актуальные цвета сезона – алый и белый. Наиболее яркие детали верхней одежды — кружево и контрастные аксессуары. Еще одна из самых актуальных и востребованных вещей в новом весенне-летнем сезоне – плащи. Смелым модницам предлагается фиалковый принт в стиле Моне, а экстравагантные дамы по-настоящему оценят эффектный цвет сезона - цикламеновый. Сочетание несочетаемого: агрессивная сексуальность или подчеркнутая строгость, жесткие формы или струящиеся линии, четкая графика или абстрактные узоры – в новом сезоне женщина в стиле POMPA сама определяет, как именно она будет выглядеть. И мода дает ей максимальную свободу действий.

Хотя цветочный принт для весенне-летнего сезона – решение вполне традиционное и, быть может, даже слишком обыденное, построенная на цветочных узорах новая коллекция аксессуаров D&G получилась изумительно красивой и стильной. В то время как большинство модных дизайнеров для аксессуаров сезона весна-лето 2011 выбрало однотонную гамму ярких, смелых оттенков, Доменико Дольче и Стефано Габбана (Domenico Dolce & Stefano Gabbana) остановились на ярких цветочных узорах, украсивших стильные босоножки на высокой платформе и кокетливые повседневные сумки.

Юрген Мельцер, австрийский теннисист, входящий в топ-10 мирового рейтинга ATP, создал совместно с Jacques Lemans свою собственную коллекцию спортивных часов Jürgen Melzer, которая будет представлена во всем мире. Компания Jacques Lemans стала новым партнером часовой коллекции Юргена Мельцера - контракт с теннисистом подписан до 2013. Президент компании Jacques Lemans Альфред Ридл (Alfred Riedl) вдохновлен предстоящим сотрудничеством: «Если два всемирно успешных игрока удваивают игру, то это будет превосходная партия. Новые часы Jacques Lemans Jürgen Melzer - настоящий победитель». Юрген Мельцер также счастлив и с нетерпением ожидает этого сотрудничества: «Я действительно рад представить свою именную коллекцию часов, выпущенную совместно с Jacques Lemans. В этих часах воплощено все, что делает теннис настолько уникальным - точность, элегантность, выносливость и действие. Я очень горжусь сотрудничеством с Jacques Lemans и запуском своей коллекции часов». О компании Jacques Lemans Jacques Lemans один из ведущих мировых производителей часов. Продукция компании в течение многих десятилетий является стандартом высшего качества по справедливой цене. Австрийская компания была основана в 1975 Альфредом и Норберт Ридли и представлена сегодня более чем в 120 странах. В 2009 Jacques Lemans стал спонсором «UEFA Champions League» – одного из самых сильных брендов в международном мире спортивных состязаний. С коллекцией «UEFA Champions League» Jacques Lemans подтвердил лидирующее положение в дизайне и маркетинге высококачественных спортивных часов.

Новая коллекция обуви признанного мэтра модной обуви Маноло Бланика (Manolo Blahnik), приуроченная к началу сезона весна-лето 2011 – настоящий праздник ярких цветов. В полном соответствии с самыми актуальными тенденциями сезона Бланик построил новую коллекцию на ярчайших оттенках солнечно-желтого, насыщенного розового, голубого, зеленого, лимонного, оранжевого. С точки зрения стилей коллекция получилась удивительно разнообразной – в ней представлены и традиционные вечерние модели, лаконичные и изысканные одновременно, и исключительно удобные повседневные сандалии, и классические летние босоножки и туфли из лакированной кожи ярких цветов.

Трансляция показов новых дизайнерских коллекций онлайн стремительно превращается в очередную новую традицию. Американский дизайнер Донна Каран (Donna Karan), однако, пошла чуть дальше – поклонницы творчества Каран смогут не только оценить новую коллекцию осень-зима 2011-12 в режиме реального времени, но и заранее заказать понравившуюся модель. Сам показ пройдет в рамках Недели моды в Нью-Йорке 14 февраля, а посмотреть его можно будет в режиме реального времени на странице Donna Karan в социальной сети Facebook. Уже 22 февраля через сайт Neiman Marcus покупательницы смогут оформить предварительный заказ на одежду из новой коллекции – в том числе и на модели, рекомендованные лично Донной Каран как наиболее важные составляющие женского гардероба. Заказанная одежда будет доставлена уже к середине августа – задолго до того, как продажи новой коллекции начнутся в магазинах.

21 января в кафе «Casino» прошли фотосъемки журнала «ШиК». Гостьей номера стала известная телеведущая, певица и актриса Юля Ковальчук. Ее фотография в платье DEFFINESSE spring/summer 2011 украсит обложку апрельского номера. В журнале – яркие фотографии Юли в DEFFINESSE и новое интервью с дизайнером марки Ольгой Деффи! «Мы уже не первый раз работаем с «ШиК»-ом – делится с нами Деффи – в прошлом году мы одевали для обложки Татьяну Терешину, в этом – Юлю Ковальчук. Будем рады видеть «ШиК» в числе наших титульных инфо-партнеров на юбилейном, 25-м сезоне Volvo-Недели Моды в Москве».

В преддверии Дня святого Валентина, или Дня всех влюбленных, количество специальных праздничных коллекций, представленных разнообразными модными брендами, превышает несколько десятков. Не стал исключением и французский дом Louis Vuitton, предлагающий ко Дню всех влюбленных особый подарок – эксклюзивные аксессуары Heart Coin Purse Bijoux. В основу дизайна «праздничных» аксессуаров лег хорошо знакомый поклонницам Louis Vuitton узор Monogram Vernis, дополненный крупными блестящими кристаллами Swarovski, которыми дизайнеры LV вручную украсили аксессуары, и миниатюрной золотой ручкой-цепочкой. Главное достоинство аксессуара – роскошный, насыщенный пурпурный оттенок Rouge Fauviste. Приобрести модели из эксклюзивной коллекции ко Дню всех влюбленных можно в бутиках Louis Vuitton приблизительно за 925 долларов.

Смена сезонов не означает необходимости полностью менять гардероб. Как известно, лучший способ вдохнуть в уже привычный гардероб вторую жизнь – это приобрести несколько новых, трендовых аксессуаров. Новый сезон весна-лето 2011 изобилует интересными и, что еще приятней, вполне реалистичными трендами – по крайней мере, в категории аксессуаров. Самыми трендовыми аксессуарами сезона станут яркие сумки всевозможных смелых оттенков, от оранжевого до «горячего» розового и ярко-зеленого, «плетеные» туфли и босоножки, солнцезащитные очки в вечно актуальном ретро-стиле. Яркие сумки Сколько бы не менялись сезонные тренды, по крайней мере одно правило остается неизменным на протяжении десятилетий: в летнем гардеробе, предлагаемом модными дизайнерами, обязательно присутствуют яркие цвета. На этот раз исключением из правила не стали даже аксессуары – такого количества ярких, смелых и насыщенных оттенков в дизайнерских коллекциях аксессуаров не было уже давно. В новом сезоне допускаются сумки всех цветов радуги – от насыщенного фиолетового в стиле Burberry до яркого солнечного желтого, как в коллекции Rebecca Minkoff. Burberry; ASOS; Rebecca Minkoff. «Плетеная» обувь Одним из необычных трендов нового весенне-летнего сезона стало появление на подиуме «плетеной» обуви – причем самой разнообразной: от классических летних босоножек на платформе до оригинальной версии клогов и летних ботильонов с открытым носком. За создание «плетеной» обуви взялись самые разные представители индустрии моды – от топовых брендов типа Givenchy до вполне демократичных модных ритейлеров типа Topshop. Givenchy; Vince Camuto; Topshop; Tory Burch; Steve Madden; Cooperative. Этнические украшения Из сезона в сезон элементы этники остаются одним из заметных трендов – как в одежде, так и в аксессуарах. Модные украшения нового сезона весна-лето 2011 напоминают о древней культуре ацтеков – пластины золота и серебра, строгие геометрические формы и нарочито грубо обработанные камни в качестве изюминки. Dannijo; BCBG; House Of Harlow 1960; Sequin; Pamela Love. Крупные солнцезащитные очки в ретро-стиле Стиль семидесятых, определивший очень много коллекций модных дизайнеров сезона весна-лето 2011, воплотился и в дизайне солнцезащитных очков – самые трендовые модели будущего лета выполнены в винтажном стиле и отличаются, в первую очередь, достаточно внушительными размерами. Fred Flare; Ralph Lauren; Retrosun; BCBGeneration; Elizabeth & James. Шляпки с мягкими полями Головные уборы стараниями модных дизайнеров вновь возвращаются в моду, и в новом сезоне во многих коллекциях можно увидеть одну характерную модель – а именно, шляпки с мягкими и достаточно большими полями. Такой стиль подходит практически каждой форме лица и к тому же отлично дополняет гардероб в модном в новом сезоне винтажном стиле. ASOS; AOK; Free People.

До недавних пор абсолютным рекордсменом в категории дорогостоящего денима оставался французский модный бренд Balmain, джинсы которого могут стоить несколько тысяч долларов. В ближайшем будущем, однако, конкуренцию Balmain составит американский бренд Ralph Lauren – в июле 2011 года бренд представит новую престижную линию денима Ralph Lauren Collection Denim. Модный образчик американский джинсовой классики обойдется поклонникам Ralph Lauren в весьма внушительную сумму – модели из новой линии будут стоить от 300 до 2000 долларов. Помимо собственно джинсов, в коллекцию Ralph Lauren Collection Denim войдет верхняя одежда, изделия из кашемира, блузы и даже джинсовый смокинг. По словам самого Ральфа Лорена, новая линия – это не просто «несколько новых пар джинсов», а «абсолютно новая концепция».

Брайан Атвуд (Brian Atwood), известнейший дизайнер модной обуви, порадовал своих поклонниц новой линией B Brian Atwood – куда более демократичной в плане цен на модели, но не потерявшей и доли элегантного стиля, присущего всем творениям дизайнера. Изюминкой коллекции B Brian Atwood, по словам самого Брайана Атвуда, стали элементы богемного шика, обеспечивающие женственным и соблазнительным моделям особую пикантность. Коллекция получилась более чем обширной с точки зрения количества моделей – в B Brian Atwood войдут от 35 до 45 моделей обуви по достаточно низким ценам. Так, например, цена сандалий B Brian Atwood будет начинаться от 100 долларов, а ботильоны обойдутся поклонницам Атвуда приблизительно в 650 долларов. В продаже коллекция появится в середине августа 2011 года – а весной 2012 года дизайнер планирует добавить к обуви и коллекции недорогих сумочек и украшений.

Galliano by John Galliano – вторая линия знаменитого дизайнера Джона Галльяно, предназначенная, как и большинство подобных проектов, в первую очередь для молодежной аудитории. Молодежный дух Galliano by John Galliano воплощается не только в коллекциях одежды, но и в рекламных кампаниях, их сопровождающих. Не стал исключением и новый сезон весна-лето 2011: в центре внимания Джона Галльяно – провокационные, утрированные образы юных бунтарей. Бунтарские образы в новой кампании Galliano by John Galliano примерили известные представители модельного бизнеса – Джинта Лапина (Ginta Lapina), ранее сотрудничавшая со знаменитыми модными брендами Marc Jacobs, Miu Miu, Derek Lam, и Джош Бич (Josh Beech). Бунтарский молодежный дух коллекции подчеркивается утрированным панк-стилем образов – от одежды ярких, смелых цветов до очень яркого макияжа.

Актриса Кэсси Томпсон (Cassi Thompson), звезда шоу "Большая Любовь" телеканала HBO, выбрала туфли Steve Madden для появления на кинопремьере в Лос Анжелесе. Модель "Карисса" (лодочки на скрытой платформе) в чёрной замше идеально подошли к образу Кэсси. Невероятно удлинив ноги и заметно прибавив роста, они создали гармоничную пару яркому платью из пайеток.

Начав карьеру в 19-летнем возрасте с работы в нью-йоркском модном бутике Lothar’s, Майкл Корс (Michael Kors) всего два года спустя, в 1981 году, основал собственный модный бренд. На протяжении вот уже тридцати лет коллекции Michael Kors пользуются все большим успехом – и потому в этом году дизайнер собирается отпраздновать 30-летие карьеры в моде с особым размахом. Одним из первых мероприятий в рамках праздничной программы станет презентация новой коллекции Michael Kors осень-зима 2011, гостями которой станут не только традиционные участники – представители fashion-СМИ и ритейла, но и многочисленные знаменитости, в разное время вдохновлявшие Корса на создание коллекций. Увидеть показ можно будет и не присутствуя на Неделе моды в Нью-Йорке лично – модное шоу Michael Kors будет транслироваться онлайн в режиме реального времени. Кульминацией же празднования станет грандиозный прием в Париже в марте 2011 года, где некогда Майкл Корс провел 7 лет в качестве креативного директора модного дома Celine.

31 января в московском отеле Holiday Inn Sushevsky состоялась презентация новой коллекции сезона осень/зима 2011-2012 итальянского бренда модной повседневной одежды F5. Впервые в истории компании показ состоял из двух частей, в первой из которых была представлена капсульная коллекция от известного российского дизайнера Нади Нуриевой под объединенным лейблом Nadia Nurieva for F5 limited edition. Дизайнер осенью стала победителем ежегодного проекта F5 Jeansmaster, учрежденного компанией F5 совместно с Volvo Fashion Week (Москва), финал которого проходил в рамках официального расписания показов Недели моды. Главным призом профессионального конкурса модельеров F5 Jeansmaster является контракт на разработку капсулы для бренда F5. Бренд Nadia Nurieva существует с 2005 года. С 2008 года - дизайнер является постоянным участником VOLVO-Недели моды в Москве. В этом же году Нуриева представила свою коллекцию на Парижском Салоне. Дизайнер участвовала во многих значимых мероприятиях, участием в одном из которых Надя особенно гордится - "Бал на траве" в Нахабино, организованный Фондом Дикой Природы (WWF). Надя Нуриева сотрудничала с компанией Thinsulate, а также принимала участие в съемках музыкальных клипов и телевизионных передач. Среди клинтов бренда значатся многие деятели ТВ, кино и эстрады: Анастасия Цветаева, певицы Елка и Юта, Владимир Кристовский, телеведущие Мария Ситтель и Таня Геворкян, команда Trendy MTV, резиденты Comedy Club и Comedy Women, режиссер Валерия Гай Германика и многие другие. Коллекция для F5 выдержана в стиле casual и включает в себя платья, капри, футболки, куртки и пальто, выполненные из высокотехнологичных тканей и утеплителей, способных быть незаменимой частью гардероба практичных, современных и активных девушек. Во второй части презентации была показана основная коллекиция F5, по традиции состоящая из четырех тем: «охотничий» стиль и коконизация, мотивы индустриальной революции на стыке с гранжем, рок-стиль с обилием вещей свободного кроя и повседневная линия для предпочитающих экстремальные виды досуга. Дизайнеры и стилисты компании предложили байерам транслировать в будущем сезоне два основных образа: девушка-хамелеон, элегантная на работе и кокетливая после нее, а также брутальный мужчина, который не боится примерять на себя смелые образы, совмещающие гранж и утонченность лондонского денди. Новые коллекции F5 и Nadia Nurieva for F5 limited edition поступят в продажу в сети магазинов F5 уже к началу сентября текущего года.

Если коллекция весна-лето 2011 дома Yves Saint Laurent, созданная Стефано Пилати (Stefano Pilati), превратилась в своеобразный «путеводитель» по лучшим творениям легендарного кутюрье Ива Сен-Лорана, то для новой коллекции pre-fall Пилати выбрал лишь один источник вдохновения. Им стала знаменитая коллекция Сен-Лорана Opium, представленная в 1977 году. Стефано Пилати позаимствовал ключевые находки своего предшественника – от характерных силуэтов в стиле семидесятых до винтажного принта, украсившего в новой коллекции элегантные шифоновые блузы. Винтажный шик Yves Saint Laurent, воплощенный в мельчайших деталях, оказался вполне актуальным и в XXI столетии. Коллекцию определили роскошные и смелые сочетания цветов (черный, делающий еще более ярким и сочным оттенок фуксии или ярко-голубой шелк элегантной блузы) и характерные для семидесятых силуэты.