Обзор новостей: Intermoda.ru (Март 2011, страница 4)

27-го Марта галерея «ART-Каша» представит выставку современного дагестанского художника Сайда Тихилова «Йемен – знаки на стенах». Сайд Тихилов — художник, иллюстратор, издатель, эссеист и экспериментатор. Впрочем, его эксперименты с цветом и узорами не имеют ничего общего с экзерсисами модных художников 21 века. В картинах Сайда вы не найдете ни рисунков плесенью, ни кричащих красок, разбрызганных по холсту, ни лозунгов протеста против социальной реальности. Камерность, диктат цвета и восточная лаконичность работ Сайда заставляют забыть на мгновение, что этот художник наш современник. И его стиль, и город, который он изображает на картинах серии, — временные остовы, не тронутые постмодернизмом. Погружая зрителя в глубину бытия зарисовками домов, элементов архитектуры, художник создает пространство реального города, Саны наших дней, уникального феномена в центре цивилизации. Фактурность изображений, символический дух городских пейзажей, сдержанная эмоциональность единственного в серии портрета переносят нас по ту сторону изображения, фиксируя в сознании четкие образы из Йеменской повседневности. Каждая из работ подчеркнуто аскетична: простой сюжет, графическое исполнение, уникальный выбор пропорций символов и цвета для передачи импульса, обращенного к феномену застывшей жизни. Вместе с картинами Саида экспонируются фотографии Карины Ахмедовой. Желание запечатлеть в объективе лишь быт инородной культуры, передать вкус ее экзотики, естественным способом трансформировалось в попытку автора уловить и передать ее красоту, сделать ее станковым произведением. Живопись и документальная фотография здесь не диссонируют, а лишь завершают друг друга, формируя единый образ, образ тени на глиняной стене. Выставка будет проходить с 27 марта по 3 апреля по адресу: Пуговишников переулок, дом 11, строение 3. Телефон для связи с администрацией: +7 (499) 246 91 75.

С 25 марта по 22 апреля в бутиках DESIGNERS проходит уникальная акция – на всю коллекцию пальто от Nadia Svensson действует 50% скидка. Коллекция создана под влиянием моды 19-го века и ассоциируется с образом гусаров. Модели с кружевными манжетами, воротниками-стойками и элементами гусарского обмундирования того времени удачно скомбинированы с современным стилем. Nadia Svensson (Надя Свенссон) - представитель двух культур - русской и норвежской. Закончив школу стилистов в Мадриде, и получив образование fashion stylist и makeup artist, Надя решила осуществить свою давнюю мечту и начала заниматься дизайном одежды. Так в декабре 2008 года появился бренд Nadia Svensson. Все коллекции бренда являются концентрированными. Созданные одной историей и вдохновением они как будто останавливают ваше внимание на самом главном. Кроме того, бутики DESIGNERS по традиции представляют модели из последних коллекций ведущих российских модельеров, участников «Недели моды» Москвы и Санкт-Петербурга - Jana Segetti, Наталья Солдатова, Tatiana Gordienko, Arbus, ANDREY VAKULENKO и московских брендов Dasha Gauser, Chistova&Endourova, Сергей Сысоев, Yetonado, Personage. Адреса бутиков DESIGNERS ТЦ Невский Атриум - Невский просп., 71 ТК Варшавский экспресс - наб. Обводного канала, 118, 2 этаж, секция 212 ТК Miller Center - Комендантский просп., 11, 2 этаж, секция В2-13/1

Лена Васильева показала в среду коллекцию сезона осень-зима 2011\12 в рамках недели Cycles&Seasons by Mastercard. Трикотаж, шерсть, меховые шарфы-воротники, свободные силуэты - все очень актуальное. Цветовая палитра сдержанная, но не ограниченная: оттенки серого, коричневого, черного, мягкий белый разбавлены camel, апельсиново-оранжевым, сливочно-желтым. Мои фавориты: длинное, свободного покроя серое пальто и платья-макси в последней трети коллекции, особенно закрытое коричневое с элегантным разрезом сзади, очень напоминает одно платье, которое в свое время я одалживала в театре на свой первый бал, и которое доказало, что любая фигура в подобных облегающих шелках выглядит намного женственнее и привлекательнее, сексуальнее даже, несмотря на то, что тело полностью закрыто. Кажется, я не зря делала комплименты аналогичному платью, которое видела на самой Лене на выставке СРМ минувшей осенью!

Коллекция Real Life4 апреля 2011 года, 17.00, подиум Хрустальный Одним из самых ярких событий Volvo - Недели Моды в Москве (сезон AW2011/2012) обещает стать показ коллекции RealLife дизайнера Андрея Павлова. Девиз коллекции звучит оптимистично и жизнеутверждающе: «Только настоящий дизайнер творит для настоящих людей». Одежда от Андрея Павлова идеально смотрится не только на подиуме, но и в реальной жизни: и на горнолыжном склоне, и в огнях большого города, и на светском рауте. В показе коллекции RealLifebyPAVLOFFпримут участие известные спортсмены, певцы и музыканты, звезды ледового мюзикла «Огни большого города», артисты театра и кино. Режиссер показа - всемирно известный режиссер и балетмейстер Гедиминас Таранда. Коллекция тематически разделена на несколько самостоятельных блоков (спорт, casual, кутюр, и т.д.), связанных воедино переходами цветовой гаммы и замыслом дизайнера: «яркая коллекция для настоящей жизни», также во всех блоках задействованы головные уборы и предметы одежды из меха от дизайнера Павла Корзуна. Украшения - от дизайнера аксессуаров Яны Таммах. Участники показа - звезды первой величины: Илья Авербух, Татьяна Тотьмянина, Алексей Ягудин, Татьяна Навка, Максим Маринин, Елена Бережная, Ляйсан Утяшева, Маргарита Дробязко, Повилас Ванагас, Юлия Барсукова, Элона Кортнер, Мария Петрова, Ирина Слуцкая, Ольга Кабо, Максим Ставицкий, Роман Костомаров, Оксана Домнина, Максим Шабалин, Леонид Закашанский, Наталия Просветова, Анастасия Крайнова, Юлия Антонцева, Петр Закавица, Сати Казанова, Елена Максимова, Марина Лизоркина, Вера Красова, Светлана Олейник, Владимир Брилев, гр.На-Наx, Валентин Форостяный, Прохор Шаляпин, Иван Николаев, София Тайх, гр. Мобильные блондинки, Ворожея, Марина Орлова, и многие другие - продемонстрируют, насколько эффектна, и вместе с тем удобна в жизни дизайнерская одежда от Андрея Павлова. Своими выступлениями зрителей порадуют:Светлана Светикова, Денис Дэмкив, ДоминикДжокер и др. Первый блок (20 выходов) - «Sport.Chic.Energy» представит спортивную линию дизайнерской коллекции. В силуэтах спортивной гаммы блока выразилась яркость предлагаемых образов настоящих покорителей снежных вершин и просторов. Материалы: мех, замша, цветная и принтованная кожа, металлизированный полиэстр и разнообразные технологичные ткани из нейлона и полиэстра, декорированные золотыми принтами. Цвета: золото, черный, шоколад, рубин, розовый, лиловый, индиго, изумруд. Второй блок (15 выходов) – «CityLife: Огни большого города» представит casual направление коллекции. В постановке будут задействованы звезды театра и кино, а также золотой состав по фигурному катанию, участники ледового мюзикла Ильи Авербуха «Огни большого города». Шум большого города – и стильная одежда от дизайнера Андрея Павлова – как будто перекликаются между собой, образуя единство формы и содержания насыщенной жизни мегаполиса. В блоке представлены элегантные пальто, бушлаты и пиджаки-трансформеры из благородного кашемира, декорированные деталями в стиле «милитари» из кожи, замши, бархата. Ткани: тонкая шерсть, метализированное плетеное кружево, плотный шелк с фактурными объемными орнаментами. Цветовая гамма: черный, белый, благородные оттенки серого, лилового и аметиста. Третий блок (15 выходов) – «DiamondLife»: кутюрное направление коллекции. Сексуальность образов выражена через контрастное сочетание платьев из полупрозрачных тканей, придающих его обладательнице загадочность и неповторимость, и объемных меховых жилетов различной длины. Материалы: мех, парча, жаккардовые ткани, расшитые самоцветами; тонкое стретч-кружево с фактурными орнаментами и металлизированные стретч-ткани. Цветовая гамма – черный и молочный цвета, оттенки темного серебра и индиго, лилового и аметиста. Четвертый блок (6 выходов) – «Real Woman»: завершающий блок коллекции, как результат совместного творчества модельера Андрея Павлова и дизайнера аксессуаров Яны Таммах. В этом блоке представлен образ женщины-вамп, предпочитающей блеск и яркость красок, знающей силу своего обаяния, и не разменивающейся по мелочам. Каждый день для нее – как праздник! Всегда экстравагантная и яркая, она не может не привлекать к себе внимания. В коллекции используются только натуральные ткани (шерсть, атлас, жаккард с металлизированными нитями), расшитые природными полудрагоценными камнями. Цвета: глубокий фиолетовый и нежно лиловый (аметист), насыщенный синий (лазурит), чистое золото. Красоту этих цветов еще более подчеркивает глубокий блеск натуральных камней, отражающийся в свете софитов на платьях коллекции. С удовольствием приглашаем на показ всех ценителей и любителей настоящей моды, настоящей музыки, настоящей одежды – и главное, настоящей жизни! Информация о модельере Выпускник престижных вузов: INSTITUTOEUROPEOdiDESIGN (Милан) и Российской Экономической Академии им. Г.В. Плеханова, Андрей Павлов успешно сочетает высокое искусство моды с созданием коммерчески успешных и носибельных коллекций. «Настоящая мода – для настоящей жизни» - таков его девиз. С успехом прошел и его дебютный показ на VFWSS/2010. Андрей Павлов - обладатель множества дипломов, призов и наград, попечитель благотворительных фондов и член попечительских советов. Тесно сотрудничает с известными российскими модельерами, такими как, например, Вячеслав Зайцев, а также со многими ведущими зарубежными дизайнерами. О ледовом мюзикле «Огни большого города» «Огни большого города» впервые зажгли Москву в октябре 2010 года – тогда первый в истории мюзикл на льду, срежиссированный Ильей Авербухом, снискал не только множество положительных откликов публики и известных деятелей культуры, искусства и спорта, но удостоился и премии «Звезда театрала». Трогательная, рассказанная мастерами конька история любви, по сути, открыла новый сценический жанр, в котором балет плавно перетекает в цирковое искусство, а актерская игра сопровождается мощным живым вокалом. В начале апреля мюзикл снова возвращается в Москву, а значит, у олимпийских чемпионов и чемпионов мира, включая Татьяну Навку, Татьяну Тотьмянину, Илью Авербуха и Алексея Ягудина, будет лишь несколько часов на то, чтобы открыть показ Андрея Павлова – и снова на лед, зажигать самые яркие «Огни большого города». ТМ ТМ «ULTRA», созданная Андреем Павловым в 1999 году - это одежда для уверенных в себе людей, предпочитающих активный образ жизни. Коллекции марки можно купить во многих собственных и франчайзинговых магазинах в регионах России.В 2005 году Андрею Павлову и торговой марке «ULTRA» была присуждена большая золотая медаль в номинации «Лучшая Марка» в категориии «Спортивная экипировка». ТМ «ULTRA» отмечена хрустальной статуэткой Галереи Российской Славы в номинации «Лучший производитель спортивной экипировки». Более подробная информация – www.ultra-m.ru, www.pavlovandrey.ru Яна Таммах - дизайнер аксессуаров, имиджмейкер. Авторские украшения ручной работы из натуральных полудрагоценных камней от дизайнера Яны Таммах - это хороший способ подчеркнуть свою индивидуальность. В украшениях от Яны Таммах блистают не только артисты российской эстрады, но и звезды Голливуда. Более подробная информация об украшениях от Яны Таммах - www.yanatammah.com. Аккредитация и дополнительная информация для СМИ: Пресс-агент «Volvo-Недели Моды в Москве» – PR Агентство “Artes Media” Тел\факс: +7 (495) 648-17-55 Руководитель проекта – Марина Лягушина 8 926 558 97 98 mlyagushina@gmail.com Взаимодействие со СМИ (журналы) – Лиана Циклаури 8 926 608 91 92 liana@artesmedia.ru Взаимодействие со СМИ (ТВ, газеты) - Вера Мордеева 8 926 571 94 58 vera@artesmedia.ru Взаимодействие со СМИ (Интернет, радио, агентства) – Евгения Ермакова 8 926 518 95 26 jane@artesmedia.ru Пресс-служба Андрея Павлова – Екатерина Лазарева pr@ultra-m.ru

В рамках Российской Недели Моды группа талантливых молодых дизайнеров, объединенных под брендом «Лаборатория 13», представит свою новую коллекцию сезона Осень-Зима 2011/2012. Проект «Лаборатория 13» не имеет аналогов на отечественном модном рынке. Совместный творческий путь молодых дизайнеров начался в стенах Лаборатории Моды Вячеслава Зайцева в 2009 году. Во время учебы участники проекта усовершенствовали свои навыки владения цветом, формой, идеей, впитали в себя дух Дома Моды Вячеслава Зайцева и с успехом показала свою первую коллекцию широкой публике прошлой осенью в рамках сезона весна-лето 2011 Российской Недели Моды. Отличительная и одна из самых сильных сторон участников «Лаборатории 13» в том, что почти всю одежду они создают методом наколки, который используется при разработке коллекций «от кутюр» во всех домах моды мирового уровня. В предстоящем сезоне объединение дизайнеров продемонстрирует свой яркий и сочный образ красоты, стиля и современных тенденций, выраженных через концепцию мозаичности, раскрывающей суть современной моды и времени в целом. Новая коллекция будет представлена в формате нескольких дизайнерских блоков, объединенных одной стилистикой. Дизайнеры «Лаборатории 13» уверены, что грамотное смешение идей, творческий и культурный эксперимент – это всегда беспроигрышный вариант.

Ничто так не подчеркнет Ваш стиль, как галстук - обязательный атрибут одежды делового мужчины. Коллекция галстуков Alessandro Bonimi- эталон стиля и качества. Уникальные природные условия и вековые традиции производства воплощаются в богатую коллекцию галстуков. Жаккард изготавливается благодаря особой технике плетения. На всех стадиях производства используется ручной труд. Благодаря этому, каждый галстук получается эксклюзивным. В нашем шоу-руме вы можете приобрести лот галстуков по уникальной цене.

Марка модной одежды SELA и российский офис компании Disney представляют коллекцию детских футболок с изображением героев нового анимационного фильма Disney/Pixar "Тачки 2". Коллекция поступит в продажу в магазины SELA по всей России в мае 2011 года, в преддверии выхода картины на экраны. По сюжету фильма главный герой Молния Маккуин в компании со своим лучшим другом Мэтром отправляются в кругосветное путешествие. Друзьям предстоит принять участие в Мировом Гран-При, самой престижной гонке планеты. Они побывают в Великобритании, а также на самых красивых и опасных гоночных трассах Японии, Франции и Италии. Головокружительные путешествия героев фильма получили свое отражение в коллекции, куда вошли футболки с изображениями британского, итальянского и японского флагов и, конечно же, любимых героев.

Издательский дом Condé Nast объявляет о назначении Аниты Гиговской на должность вице-президента и коммерческого директора Condé Nast Россия. Карина Добротворская, президент Condé Nast Россия: “Чтобы продолжать успешно существовать в быстроменяющемся медиаландшафте, нам необходимо двигаться вперед, а для этого нужны структурные изменения. Анита Гиговская сумела перестроить отдел Condé Nast Digital в эффективное и креативное подразделение, и я хотела бы использовать ее опыт в масштабе всего издательского дома. В роли вице-президента и коммерческого директора Condé Nast Россия Анита продолжит координировать Condé Nast Digital, а также будет курировать работу издателей, рекламных отделов, отдела маркетинга, отдела специальных проектов. Анита возглавит всю коммерческую деятельность Condé Nast Россия, поставив во главу угла коммуникацию между отделами и мультимедийную интеграцию. Я уверена, что она поможет оптимизировать управление компанией, это позволит мне больше внимания уделять стратегическим задачам, новым запускам, редакционным проектам. Желаю Аните успехов в новом качестве». В 1996 году Анита Гиговская окончила отделение политологии факультета гуманитарных и прикладных наук Московского государственного лингвистического университета. В 1997 году - магистратуру факультета политической науки Московской школы социальных и экономических наук при Академии народного хозяйства РФ и Университете Манчестера, Великобритания. Прошла трехмесячную стажировку в отделах Media Research, Vogue Sales department, Glamour Sales Department в Condé Nast UK в 2002 году и месячную стажировку в отделе распространения в Condé Nast Germany в 2003-м. Свою карьеру в Сondé Nast Анита Гиговская начала в 1998 году с позиции ассистента главного редактора журнала Vogue. Вскоре после этого Анита заняла должность ответственного редактора журнала Vogue, а уже в апреле 2002 года стала заместителем главного редактора журнала AD (Architectural Digest) и принимала активное участие в запуске издания в России. В 2003 создала и возглавила отдел маркетинга Condé Nast Россия, где работала более трех лет, и запустила журнал Glamour, который в 2004 году был отмечен Серебряной наградой «Бренд Года /Effie». В 2006 году Анита Гиговская продолжила свою карьеру в ИД Hachette Filipacchi Shkulev на позиции издателя группы журналов Elle, а в июне 2009 года вернулась в ИД Condé Nast Россия в качестве руководителя подразделения Condé Nast Digital. За 15 месяцев была обновлена и консолидирована команда, выросло редакционное качество продуктов, выросла экономическая эффективность подразделения, были перезапущены 3 существующих и запущены 2 новых проекта, суммарная аудитория сайтов Condé Nast Россия (vogue.ru, glamour.ru, gq.ru, admagazine.ru и tatler.ru) выросла втрое и составляет сейчас более 1 500 000 уникальных пользователей в месяц. Анита свободно владеет немецким, английским и французским языками. Замужем, воспитывает сына Марка 6 лет и дочь Леа 18 лет. К своим обязанностям на позиции вице-президента и коммерческого директора Condé Nast Россия Анита Гиговская приступила с 24 марта 2011 года.

Еще с начала зимы мы с нетерпением ждем яркого июльского солнца. И когда оно появляется и дарит теплые летние деньки, на душе становится так радостно, что порой мы совсем забываем о защите кожи ребенка от ультрафиолетовых лучей. Известно, что у детей более чувствительная кожа, по сравнению с взрослыми, а обгорание на солнце малыша в дальнейшем может привести к серьезным заболеваниям. Поэтому специалисты рекомендуют защищать кожу ребенка от ультрафиолетового излучения, начиная с самого юного возраста. Исследовав воздействия естественного солнечного света на кожу человека, финская компания Reima создала действительно уникальный продукт для детей от 0 до 7-лет. Reima Sunproof – новая коллекция одежды для защиты кожи ребенка от неблагоприятного воздействия ультрафиолета. При рассмотрении коллекции Reima Sunproof, особого внимания заслуживает запатентованный инновационный материал компании с самым высоким фактором защиты SPF 50+, который прекрасно пропускает воздух и мгновенно высыхает на теле малыша. Можно продолжать играть, не прерываясь ни на секунду! Все модели коллекции Reima Sunproof легко комбинируются между собой и прекрасно защищают кожу ребенка от солнечных ожогов, как на воздухе, так и в воде. Приобрести коллекцию одежды Reima Sunproof в детских магазинах и торговых сетях можно уже этой весной. При продаже Reima Sunproof, уровень цен варьируется от 900 до 1200 руб. Так, например, пляжный комбинезон модного в этом сезоне цвета морской волны, можно приобрести за 1289 руб., а рекомендованная производителям цена на ярко-красную летнюю футболку не превышает и 1000 руб. Остается купить только детские солнечные очки, защитный крем и ваш малыш будет полностью готов к наступлению лета!

Основатели Ebulobo французские дизайнеры Анна Лелонг и Фердинанд Лекомт создают невероятно смешных персонажей, слегка домодельных и напоминающих героев добрых мультфильмов. Это очень французские игрушки — созданные с серьезными намерениями, но с необычайной легкостью. Дизайнеры всерьез изучают сложные науки, например, психомоторику и детскую реактивность, ищут новые гигиенические материалы, а потом очень тактично и ненавязчиво воплощают серьезные педагогические теории в веселых детских историях. Они могли бы с легкостью писать книжки, но эти сказки дизайнеры предпочитают превращать в игрушки. Игрушки Ebulobo разделены на две коллекции: T’es fou Louloup!!! и Woodours. Главная «звезда» T’es fou Louloup!!! — Голодный Волк, за которого компания получила приз «Игрушка года» в 2009 году. Волк настолько голодный, что ест все подряд, даже мобильные телефоны, кухонные принадлежности и т.д., и от этого у него синий язык. Компанию Волку составляют: Красная Шапочка, цыплята, телята, поросята… Герой коллекции Woodours — Медведь со своим медвежонком. Все эти пасторальные жители созданы с изумительной изобретательностью, при этом каждая, даже незначительная деталь имеет свой смысл. Звонки, погремушки, пищалки, фактурные материалы, шуршащие гранулы открывают малышу эмоции и ощущения, учат правильным движениям и реакциям. Персонажи Ebulobo реализованы во множестве игрушек, включая замысловатые мягкие игрушки, пирамидки, игровые коврики, манежи, детский кукольный театр, музыкальные игрушки для сна, рюкзаки и аксессуары. С игрушками Ebulobo легко и просто приходят нужные слова, чтобы объяснить малышу, что такое путешествие, общение, привязанность и дружба. Компания Hobbyhorse — эксклюзивный представитель Ebulobo в России

30 марта на Volvo-Неделе Моды в Москве состоится показ коллекции «Попутчики», осень-зима 2011/2011 дизайнера Людмилы Таракановой, бренд TARAKANOVA. Начало показа в 18:30. Подиум Ильинский. История создания новой мужской коллекции от дизайнера Людмилы Таракановой по-своему уникальна. Она неожиданно сложилась из картинок, мелькнувших перед глазами внимательного наблюдателя сквозь окно такси, проплывших мимо мчащегося на полном ходу поезда, представших перед взором дизайнера сквозь стекла арт-студии… Из этих случайных деталей и родились образы для поэтической «новеллы», а вместе с ними - желание подарить каждому ее слушателю, зрителю или действующему лицу тепло и уют. Творческий почерк Людмилы Таракановой, дизайнера из Беларуси, не менее уникален, чем сама коллекция. Выпускница Московского текстильного института им. А. Н. Косыгина преподает в Витебском государственном технологическом университете и долгие годы сотрудничает с белорусскими предприятиями легкой промышленности. Коллекции бренда TARAKANOVA всегда находятся как будто немного вне времени, и в то же время им без труда удается угодить на самый пик трендов. Эту одежду любят стилисты, fashion-редакторы, во время первой львовской недели моды (LFW), прошедшей в 2010 году, ей восхищался сам маэстро Такада Кензо. «Коллекция мадам Таракановой очень модная, но главное впечатление — это впечатление легкости во всем. Легкость, это слово, которым я определяю ее коллекцию. Отличная работа! Мне очень понравились пальто, с которых начиналась коллекция. Коллекция интересна своим цветовым решением, например, очень приятный у дизайнера серый. Все настолько хорошо подобрано автором, что у меня снова просится слово легкость». В стиле Людмилы Таракановой отчетливо прослеживаются традиции лондонской моды 60х-80х годов – широкие брюки, спущенные плечи, рукав реглан, а также стилизованные этнические элементы, а именно мужские платья и объемные туники, звучащие сегодня очень актуально. Любимый мотив дизайнера – клетка, которой она не перебарщивая, разбавляет монохромные луки (именно клетчатый плащ TARAKANOVA получил в 2010 году в подарок основатель бренда KENZO). В рамках Volvo-Недели моды в Москве Людмила Тараканова представит более 30 моделей мужской одежды, в которых на этот раз эклектичность присутствует в едва уловимой концентрации, равно как незаметны неожиданные переходы от классических луков к авангарду. В новой мужской коллекции TARAKANOVA - пальто и полупальто мягких силуэтов и комфортных конструкций, брюки, кардиганы, свитера, сорочки, мужские платья. Для их изготовления дизайнер использовала шерсть, твид, драп, букле, шерстяную фланель, трикотажный войлок, хлопок и другие ткани. В коллекции преобладают молочно-белый, бежевый, умбристый и оливковый цвета, а также оттенки серо-черной гаммы. Разбеленный лимонный и зеленый плюс желтая охра станут цветовыми акцентами в основной палитре. Правильная цветовая гамма поможет всем «Попутчикам» не сбиться с пути, который обозначила для них Людмила Тараканова.

В 18.00 в рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia пройдет показ GULI, авторского бренда Гульнары Каримовой. Ранее, в 2009 году, бренд GULI представлял свои коллекции в рамках Milan Fashion Week и Russian Fashion Week. В 2010 году с успехом дебютировал в Нью-Йорке. Тающая халва, темный сумаляк, искристый новат – изысканное ассорти из традиционных восточных сладостей навеяло тему новой коллекции дизайнера. Рафинированное сладкое! Медовые, карамельные, ванильные, шоколадные оттенки легко читаются в дизайне моделей новой коллекции GULI. При этом не забыты и восточные этномотивы, давно ставшие изюминкой бренда и подчеркивающие самобытный стиль автора. Сладкое – это еще одна слабость, по словам Гульнары, наряду с музыкой, поэзией, фото- и видеоартом… И какой бы ни была фантазия автора, узнаваемыми остаются изысканные этнодетали и тонкие штрихи национального колорита в современной трактовке. Еще одна уникальная особенность бренда GULI – использование 100%-ных натуральных тканей, созданных вручную по возрожденным рецептурам прошлых столетий. Гульнара использует вышивку, восстановленную по эскизам прошлых веков, будь то расшитое сюзане или замысловатый орнамент на деталях архитектуры. Автор прибегает к лекалам и технике кроя традиционной узбекской одежды, позволяя ей по-новому звучать в современном обрамлении. Это полностью отвечает ее утверждению о том, что Восток силен традициями, которые можно с легкостью обратить в моду. В этот же пройдет традиционный вечер Фонда «Форум» в Москве. Ежегодно это событие пользуется огромной популярностью у самой стильной и интересной публики. В этом году на вечере с традиционной узбекской кухней будет представлена музыкальная программа – своеобразный синтез мировой и узбекской классики – участниками которой станут скрипач с мировым именем Дмитрий Коган и виртуозы игры на узбекских инструментах. Также будет представлена мини-выставка, экспонатами которой станут уникальные старинные ткани, редчайшие вышивки, а также современные модели ручного шелка – разработки творческой группы Art Week Style.Uz и бренда GULI.

Компании Diesel и Pinarello представляют велосипед Only the Brave, идеально подходящий для того, чтобы рассекать городские улицы мегаполисов по всему миру. Итальянская компания Pinarello уже больше полувека делает велосипеды для гонок и жизни, и делает все для того, чтобы вы получали удовольствие, крутя педали и уставая все больше и больше. Итальянский бренд Diesel славится своей качественной и креативной одеждой, обувью, аксессуарами, предлагая своим клиентам особый стиль жизни, в котором комфорт занимает не последнее место. И тем не менее, они объединились, чтобы изобрести свой велосипед, обреченный стать культовым. Простой, легкий, напоминающий велосипеды американских посыльных, велосипед Only the Brave станет вашим компаньоном в любых авантюрах 2011 года.

В этом году Италия отмечает 150-летний юбилей со дня объединения в 1861 году многочисленных маленьких государств в единую республику. Такую круглую дату не может оставить незамеченной ни один итальянский бренд сферы моды, не воспользовавшись этим событием как источником вдохновения для лимитированных коллекций. Именно поэтому SANTONI - бренд, который особенно гордится своими исконно итальянскими традициями ручного пошива обуви, выпустил модель вечерних босоножек в честь этого события. Их дизайн отличается оригинальной интерпретацией итальянского триколора. Выполненные вручную из шелка красного, зеленого и белого цвета, босоножки с небольшим бантиком и украшены кристаллами Swarovski. Поистине гламурное выражение любви к солнечной Италии! Приобрести эти босоножки можно будет в бутиках SANTONI в Милане и Риме за 490 евро.

30 марта в рамках Volvo-Недели моды в Москве в Гостином Дворе на подиуме «Хрустальный» дизайнер Игорь Исаев представит осенне-зимнюю коллекцию нового бренда Grunge John Orchestra. Explosion. Мужская и женская джинсовые линии, продуманная до мелочей верхняя одежда класса Hi-End: GJO.E — один из тех брендов, которые стоило придумать, если бы их не было. Начало: 17:30. GRUNGE «Одежда со следами заношенности» — так определяет словарь одно из значений слова «grunge». Тем временем, модные дайджесты провозглашают его возвращение на мировые подиумы. Для Игоря Исаева создание одежды на грани Grunge и Hi-End уже более 10 лет — образ жизни. «Эти вещи выглядят слегка убитыми, в них видна история», — говорит Игорь о своей коллекции». Это про «гранж». «Но при этом они абсолютно новые. Эффект достигается с помощью сложных технологий — окрашивания, энзимирования, стирки «в камнях». А это уже про Hi-End. Мужская и женская коллекции от Игоря Исаева — это джинсовая линия из органического денима с «историей» (производится в Японии на ретро-станках, имитирующих плетение полувековой давности); верхняя одежда из натуральных и высокотехнологичных материалов (куртки из натуральной кожи, дубленки, парки, «пилоты», пуховики); трикотаж (худи, толстовки, «кенгурушки») и рубашки. В сущности, все то, что мы носим каждый день, но по чему так легко отделяем «своих» от «не своих». Одна из специфических особенностей GJO.E — высокотехнологичные материалы. Микрофибра, мембраны, проклейка швов, ткани, поглощающие излучение мобильного телефона (например, на внутреннем кармане куртки) — без всего этого не обойтись при производстве одежды для российского климата, уверен Игорь Исаев: «В этих вещах не холодно в мороз, и в то же время комфортно в помещении или в автомобиле». Но это еще не все. Одна из «фишек» GJO.E — необычный способ окрашивания. Сложно поверить, но большинство вещей шьются из белой ткани (и не важно, натуральное это волокно или hi-tech — тем интереснее результат), а затем окрашиваются в несколько этапов, обрабатываются пигментами, выцвечиваются агрессивной стиркой (stonewash или enzymewash). Около 30% вещей после обработки выбраковываются — при всем совершенстве технологий, натуральная кожа и хлопок — материалы капризные и непредсказуемые. Зато на выходе — сложный, неоднородный, «состаренный» цвет, по которому эксклюзивную вещь отличаешь с первого взгляда. Ко всему вышесказанному добавьте 3D-крой, учитывающий антропометрические особенности фигуры, над которым трудится целая команда опытных конструкторов и технологов. Поэтому, в результате, даже строго сидящая по фигуре вещь не сковывает движения. А обилие модных и остро функциональных деталей, внимание к мельчайшим элементам фурнитуры, дизайн которых отрисовывается лично Игорем и производится в Италии и Швейцарии, логично завершают описание современного бренда европейского уровня, которому давно пора появиться в Москве. JOHN Создатель Grunge John Orchestra. Explosion — Игорь Исаев, музыкант и дизайнер. Друзья зовут его просто Джон. Игорь Исаев родился в Иваново, с детства увлекался музыкой. Вместе с популярным детским коллективом много путешествовал, впитывая европейскую культуру через street-fashion. «Когда появилась собственная группа, возник вопрос, где брать правильную одежду? В магазинах ее не было, и тогда мы начали экспериментировать», — рассказывает Джон. Старые американские джинсы, переделанная военная форма, самодельные принты, строительные ботинки и изредка попадавшие в руки вещи культовых брендов — мода начиналась с «изнанки», а не с университета. В 1989 году будущего дизайнера выгнали со вступительного экзамена в текстильный институт за вызывающий внешний вид. «Мы учились сами. Брали вещи любимых брендов, узнавали с какими поставщиками тканей они работают и ехали на выставку. Нам говорили: «Вы из России? С Россией не работаем. Это было начало 90-х». Довольно скоро Игорь встал во главе целой команды единомышленников — конструкторов, технологов, художников, способных создавать и выводить на рынок остро востребованный продукт. ORCHESTRA «Откуда взялось слово «orchestra»? — рассказывает Игорь историю объединения четырех, на первый взгляд, случайных слов в названии бренда. — Это потому что я не один. Уже много лет со мной работает коллектив профессионалов, и я очень ценю, что за это время у нас сложилась настоящая команда». Вместе с «оркестром» Игорь приобрел значительный опыт, долгое время разрабатывая одежду для многих российских сетей, в том числе для сети магазинов «Эгоист». Год назад было принято решение о запуске самостоятельного бренда: «Многие считают, что в России невозможно наладить современное производство. Мы своим примером доказываем обратное. Если объединить усилия высоклассных производителей, собственный опыт и опыт профессиональной команды, все становится возможным». Можно сказать, что за годы своей работы Игорь Исаев изменил моду на мужскую верхнюю одежду в нашей стране. В любом вагоне метро он может на конкретных примерах показать подделки под свои модели и рассказать, когда и почему они появились. EXPLOSION Показ в Гостином дворе в рамках Volvo-Недели моды в Москве — лишь первая волна взрыва под называнием Grunge John Orchestra. Explosion. Следующий шаг — открытие в апреле флагманского бутика Grunge John Orchestra. Explosion на Никитском бульваре. «Мы оформили магазин в индустриальном ключе, использовали натуральные материалы. Я люблю все натуральное — хлопок, кожу, дерево, кирпич, металл, чистый лес, по которому не разбросаны полиэтиленовые пакеты. Вот почему мы будем использовать только бумагу, которую можно утилизировать, не причиняя вред природе. А в самом центре магазина мы поставим огромный камин, где во время распродаж будут «сгорать» вещи по привлекательным ценам», — рассказывает Игорь Исаев. В ближайших планах команды создание настоящего коммьюнити с помощью социальных сетей, twitter'a и facebook'a. «Мы постараемся удерживать приемлемый уровень цен, будут действовать специальные предложения для молодежи. Мы хотим, чтобы все, от студента и до милиардера, в нашей стране имели возможность одеваться красиво, комфортно и со вкусом», — резюмирует Игорь Исаев.

30 марта на Volvo-Неделе Моды в Москве дебютирует молодой дизайнер Veronika Niсo с утонченной и провокационной коллекцией «Европейский шик». Начало показа в 16:30. Ильинский подиум. Дизайнер Veronika Nico в 15 лет осознала свое призвание и с тех пор целеустремленно двигается навстречу мечте, подкрепляя талант профессионализмом. В 2003 она одержала победу на Чемпионате Исполнительных Искусств в Кейптауне, ЮАР, представив в номинации «Модель» платье ручной работы собственного дизайна. В 2009 году Вероника окончила Лондонский Университет Искусств (University of the Arts London) по специальности fashion designer. После обучения она принимала участие в модном показе в Лондоне. Коллекция «Европейский шик» основывается на слиянии двух идей – одновременной хрупкости и подчеркнутой сексуальности женского тела. Тонкая провокация прослеживается во всех моделях. Секрет такого ненавязчивого, но выразительного акцента на формах кроется в некоторых элементах изделий. В поисках вдохновения Вероника обратилась к истокам одной из эротических практик – связыванию. Она использовала узоры веревочного бондажа в качестве сквозного мотива всей коллекции. Искусство веревочного обвязывания, уходящее корнями в японские традиции, балансирует на грани эротики и эстетики. Вероника заимствует сложные высокохудожественные узоры и придает им новое уникальное воплощение. Орнамент выполняется из кожи и создает особое обрамление благородным нежным тканям. Контраст материалов и особый крой подчеркивают стройность, грацию и изящество женского тела. Veronica Nico – это одежда для женщин, не боящихся своей сексуальности, но при этом лишенных агрессии. Дизайнер берет за основу элегантные классические образы и дополняет их авангардными деталями. В результате каждое изделие приобретает индивидуальность. Кроме того, Вероника осознанно стремится создавать каждую вещь в единственном экземпляре, так как убеждена, что каждая женщина должна быть неповторима. Все модели коллекции выполнены из европейских высококачественных тканей: кашемира, шелка, шифона, трикотажа, шерсти, замши, кожи и меха. Натуральные материалы создают ощущение комфорта для деловой и самодостаточной современной женщины. Гармоничное сочетание облегающих силуэтов и кожаных вставок напоминают о том, что сегодня женщине необходимо объединять в своем образе силу, самостоятельность и одновременно хрупкость, утонченность. Особенно ярко эту идею передает линейка вечерних платьев из изысканных струящихся тканей, охваченных кожаным орнаментом словно корсетом. Таким решением создаются сразу акцент на формах. Это своеобразная игра противоречий, столь свойственная женскому характеру. Выбранная цветовая гамма визуально подразделяет коллекцию на два блока. Здесь дизайнер снова следует идее двойственности. С одной стороны, мы видим сочетание теплых тонов с уютными зимними тканями. С другой – обилие белого цвета, которым Вероника стремится компенсировать недостаток солнечного света и жизнерадостных цветов в наших широтах. Независимо от выбранного look’а, в одежде Veronika Nico ни одна женщина не останется незамеченной. Модельный ряд коллекции «Европейский шик» выглядит так, словно это готовый гардероб идеальной женщины. О своих работах дизайнер говорит: «Любое изделие, выбранное Вами из коллекции, найдет свое применение в жизни. У вас не возникнет вопрос – куда я могу в этом пойти».

31 марта в рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia состоится специальный показ группы молодых дизайнеров интеллектуальной моды CONTRFASHION. Примечательно, что куратором показа CONTRAFASHION стал британский дизайнер Гарет Пью(Gareth Pugh). Не так давно он и сам был одним из числа молодых и подающих надежды. Взлет его карьеры начался в 2008 году, когда Гарет Пью получил престижную премию ANDAM. Именно она помогла дизайнеру принять участие в парижской Неделе моды и, таким образом, громко заявить о себе. Сегодня имя Гарета Пью известно далеко за пределами Британии и даже вдохновляет молодых российских дизайнеров. Что касается показа, то организаторы CONTRAFASHION обещают устроить неповторимое шоу из света, музыки и видеоинсталляции. Свои коллекции на подиуме Mercedes-Benz Fashion Week Russia представят Анастасия Курбатова, Надя Глазкова, Мария Цуман, Алла Бельченкова, Венера Казарова и Alex Katasonov. Главная задача показа – представить концептуальные поиски молодых дизайнеров в противоречивом мире форм и фактур. Каждая коллекция – это отражение авторского взгляда на предметный мир вокруг нас.

16 марта 2011 в ТЦ «Атриум» состоялся мастер-класс Ляйсан Утяшевой для женщин, в рамках которого прославленная спортсменка представила комплекс упражнений для повышения тонуса мышц и поддержания осанки. А знаменитые подруги Ляйсан с удовольствием поддержали ее в этом начинании, а также поучаствовали в показе новой коллекции одежды Reebok EasyTone, лицом которой стала Ляйсан. Мероприятие собрало много гостей, и все желающие могли поучаствовать в конкурсах и получить подарки от Reebok. Но главным сюрпризом, конечно же, стал мастер-класс от Ляйсан Утяшевой: вместе со своими звездными подругами она продемонстрировала комплекс упражнений, которые были разработаны знаменитой гимнасткой в сотрудничестве с брендом Reebok для занятий дома, в дороге или на работе. Элементы зарядки также показала мама Ляйсан, Зульфия Утяшева, своим примером доказывая, что оставаться в прекрасной форме можно в любом возрасте. Секретом эффективности таких тренировок является одежда Reebok EasyTone, которая поддерживает тонус мышц с помощью специальных эластичных лент ResisTone™. Надевать ее можно под обычную одежду – в спортивном зале или повседневной жизни, в чем все гости мероприятия могли убедиться во время модного показа. Подруги Ляйсан, в числе которых были модельер Даша Гаузер, Эвелина Блёданс, певицы Лера Кондра, Лоя и Лена (Reflex), Юлия Беретта и Гера (дуэт «Нестрелки»), Виктория Боня, Лена Князева, а также «Мисс Россия 2011» Наталья Гантимурова и «Миссис Москва 2010» Надежда Юшкина, наглядно продемонстрировали, что одежду EasyTone можно надеть и под наряд для вечеринки, и в офис. Ляйсан Утяшева – многократная чемпионка мира по художественной гимнастике, победительница российских и международных соревнований, обладательница Кубка мира, телеведущая и спортивный комментатор. Несмотря на завершение своей профессиональной карьеры, Ляйсан остается верна спорту. Ляйсан отлично знает, насколько важно быть в форме и активно продвигает здоровый образ жизни. Знаменитая гимнастка стала лицом коллекции EasyTone, ведь ее миссия – помочь женщинам быть не только самыми красивыми, но еще и стройными и подтянутыми.

В нынешнем сезоне Mercedes-Benz Fashion Week вновь соберет на своем подиуме внушительное количество молодых дизайнеров. Гости главного события модной индустрии в Восточной Европе смогут увидеть и поддержать новую генерацию талантливых модельеров, для которых участие в Неделе моды – уникальная возможность заявить о себе. И такую возможность организаторы Mercedes-Benz Fashion Week уже долгие годы дарят начинающим, но уже очень талантливым модельерам. В первый день Mercedes-Benz Fashion Week Russia творчеством своих подопечных нас порадует и Московский художественно-промышленный институт (МХПИ). Напомним, институт дебютировал на профессиональном подиуме еще в 1998 году на Неделе Российской моды. Тогда зрителей модного шоу поразил звездный состав моделей и селебритис. В этом году МХПИ меняет формат показа, теперь на подиуме, в футуристических декорациях будут представлены самые яркие модельеры 4 и 5 курсов, главной задачей которых будет возрождение духа экспериментаторства и альтернативности, поиск новых философских концепций для будущих коллекций. Участники показа «Сделано в МХПИ» обещают устроить интересное и по-настоящему «драйвовое» зрелище. Гости, не попавшие на показ, не отчаивайтесь! Вы всегда сможете познакомиться с творчеством молодых дизайнеров в презентационном боксе, который откроется 2 апреля на площадке Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Третий день Mercedes-Benz Fashion Week Russia откроет показ Лаборатории моды Вячеслава Зайцева. «Лаборатория 13» – это свободное объединение молодых дизайнеров, прибывших в Москву практически из всех уголков нашей страны и соседних государств, имеющих разные истоки, мировоззрение, образование и опыт, диаметрально противоположные культурные, политические и религиозные взгляды. Все это, в сочетании с новыми идеями и свежими взглядами на индустрию моды, делает объединение еще более универсальным и достоверно отражающим тенденции современного мира, а тем самым более привлекательным для потребителей моды. 2 апреля «Лаборатория 13» продемонстрирует свой яркий и сочный образ сезона Осень-Зима/2011-2012, образ красоты, стиля и современных тенденций, выраженных через концепцию мозаичности, раскрывающей суть современной моды и времени в целом. Новая коллекция будет представлена в формате нескольких дизайнерских блоков, объединенных одной стилистикой. Дизайнеры «Лаборатории 13» уверены, что грамотное смешение идей, творческий и культурный эксперимент – это всегда беспроигрышный вариант. Напомним, свою первую коллекцию «Лаборатория 13» с успехом показала широкой публике прошлой осеньюв рамках сезона Весна-Лето 2011 Российской Недели моды. 4 апреля новое поколение молодых дизайнеров на Mercedes-Benz Fashion Week Russia представит и фонд «Русский силуэт». Пока начинающие дизайнеры – еще студенты профильных вузов и лабораторий Москвы и их имена никому не известны, но совсем скоро мы услышим их имена в числе участников Недель моды и престижных показов. Не смотря на свой возраст и отсутствие широкого признания, молодые дизайнеры подкупают своей амбициозностью, осмысленностью проделанной работы и великолепным мастерством. Более того, будущие звезды подиума поражают многогранностью своего таланта, ведь стили, с которыми они работают, необычайно разнообразны – от авангарда до минимализма, от футуристических изысканий до классики. Кроме того, в рамках Mercedes-Benz Fashion week Russia коллекции своих брендов представят и другие молодые дизайнеры. Команда Mercedes-Benz Fashion Week Russia искренне «болеет» за каждого из них, понимая, как хрупок талант и как нужна ему поддержка.

17 марта в российский прокат вышел триллер “Области тьмы” (оригинальное название – Limitless). По сюжету главный герой Эдди, его играет американский актер Брэдли Купер, обрел сверхспособности благодаря препарату под названием NZT. И конечно, к могуществу и миллионам ему потребовался новый гардероб. Черная кожаная куртка Diesel (модель Lade) оказалась оптимальным выбором. Минимум деталей, никакой надоевшей рокерско-байкерской атрибутики, идеальная посадка – почти как у классической рубашки. Чистый стиль для тех, кто перешел на новый уровень. В общем, ладный вышел парень. Особенно в куртке Diesel.

Марка Arsenicum, во главе с Дмитрием Логиновым, при поддержке Davidoff Cigarettes, представит новую коллекцию сезона осень-зима 2011 в рамках первой Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Дизайнера, входящего в число первопроходцев российской модной индустрии, всегда отличал особый подход как к качеству создания, так и к яркости презентации коллекций. Зрителей показа ждет увлекательное путешествие в эпицентр урагана, созданного воображением команды Arsenicum. Статные капитаны и мужественные моряки, противостоящие стихии в идеально скроенных костюмах, мифические морские существа в питоновой коже, вестники бури в масках, духи пиратов, пойманные в сети. Обветренная кожа, спутанные волосы, развивающиеся ткани, мерцающие фактуры, пропитанная солью одежда – все подчинено идее необузданного вихря природы. В новом сезоне мужчина Arsenicum будет носить классические бушлаты из будто бы огрубевшей от соли шерсти, тренчи с водоотталкивающим покрытием, подстреленные брюки из плотного джерси, теплой шерсти и мягкого футера, сорочки из нежной замши и принтованного хлопка. Тема коллекции продиктовала обилие функциональных аксессуаров и характерных деталей: согревающие шарфы и съемные капюшоны, шапки-балаклавы из вязаного трикотажа, пояса-канаты, перчатки и митенки, брюки-клеш. Женские образы в новой коллекции играют роль мифических спиритов, Сирен, таинственным шепотом вторящих идеям коллекции и манящих за собой. Удлиненный расклешенный силуэт усиливает их романтизм: платья в-пол, пальто, длинные юбки и широкие брюки. Многие вещи дополнены сложными плетеными рукотворными деталями. В основу архитектурных жилетов легли остовы выброшенных на берег кораблей, а плетеные жакеты с хребтами из вереницы морских узлов подобны скелету крупной рыбы; рыболовные сети превратились в шарфы и палантины, а плетеная кожа переливается словно чешуя. Вдохновением для графики в новой коллекции послужил союз астрономии, архитектуры и природных явлений: карты звездного неба, структурные своды и барельефы храмов, мрамор пенящейся волны, груды канатов в темном корабельном трюме – все это легло в основу принтов, выполненных на хлопке-стрейч и тончайшем кашемире с шелком. Цветовая гамма коллекции сочетает в себе десятки оттенков настроения моря, непрерывно переходящего в небо: от цвета слоновой кости до грязно-серого, от глубокого синего до множества оттенков черного. Цвета высушенного на солнце дерева, корабельного каната и мачты, морской пены и прибрежной гальки. Как и в работе над совершенным автомобилем, Генеральный Партнер недели моды Mercedes-Benz для работы над шоу собирает команду лучших из лучших. Arsenicum благодарит Официального Партнера показа Davidoff Cigarettes и постоянных бьюти-партнеров бренда - компании MAC и Essensuals. Обувь для коллекции предоставлена сетью магазинов Corso Como. Let the Storm begin! Да будет шторм!

В монобрендовой неделе наступила пятница, а пятничный дресс-код, как известно, позволяет многое, и уж точно - яркие цвета: сняла рубашку, которая удачно играет роль жакета, - и уже своя на танцполе. Все это нам позволяет сегодня ESPRIT.

пресс-релиз 31 марта, 18.30 в рамках Volvo-Неделя Моды в Гостином Дворе, состоится показ новой коллекции осень-зима 2011/12 Дома Моды OLGA RUSAN. Основная сюжетная линия показа, в котором каждая героиня - роковая женщина, которая своей красотой заставляет мужчин смеяться, грустить и даже плакать. "Dehors - в переводе с немецкого означает внешне прилично, а с французского -наружу. Это как раз характеризует героиню моего показа. За внешней строгостью и закрытостью, она скрывает страсть, драмму. Коллеекция будет как бы раскрываться: от строгих платьев-смокингов, шелковых и кружевных шуб до ярких откровенных вечерних платьев. Венчает коллекцию показ нескольких абсолютно разных свадебных платьев. В кульминации показа мужчины будут плакать. Я надеюсь, что зрители получат удовольствия от увиденного и происходящего на подиуме. Некоторые приемы показа будут использованы впервые", - комментирует дизайнер. В показе примут участие: Анастасия Волочкова, Оксана Федорова, Анастасия Макеева, Лера Кудрявцева, Виктория Лопырева, Ирина Волк. Коллекция создана по всем канонам haute couture, где главной темой является воспевание линий женского тела, роскошной красоты, загадочности и скрытых желаний. Источником вдохновения явились образы ярких женщин, к ногам которых мужчины готовы положить весь мир. Особое внимание в коллекции уделено деталям и декоративным элементам, которые расставляют актуальные акценты и придают выразительность яркой гамме коллекции. Отделка мехом, кружевом и перьями, а так же авторские вышивки полудрагоценными камнями, бисером, стеклярусом, пайетками, традиционно являющиеся визитной карточкой Дома Моды, которые изящными штрихами завершают образ наступающего осенне-зимнего сезона. В коллекции использованы только натуральные ткани: органза, шелк, тафта, шерсть, парча, бархат. Среди приглашенных: Лейсан Утяшева, Светлана Конеген, Эвелина Бледанс, Виктория Боня, Лена Ленская, Татьяна Геворкян, Аврора, Юля Ковальчук, Константин Андрикопулос, Ольга Шелест, Эмилия Вишневская, Даниил Федоров, Маша Кожевникова, Роман Кадария, Елена Ищеева, Марк Тишман, Ирина Ортман, Екатерина Вуличенко, Сати Казанова, Ольга Бузова, Татьяна Терешина, Митя Фомин, Лена Захарова, Юля Ласкер, Андрей Бартенев, Лена Максимова, Женя Малахова, Наталья Подольская, Юля Далакян, Митя Фомин, Виктор Лобинцов, Наталья Рудова, Арчи, Юля Михальчик, Саша Савельева, Катя Ли и другие.

Четверг, 31 марта, 22.00 Впервые на «Volvo Неделе моды в Москве» состоится эксклюзивное действо, которого не наблюдала ни одна из ведущих модных столиц мира – Милан, Париж, Токио и Нью-Йорк. Впервые на одном подиуме сольются в едином образе костюм, мейкап и тренды hair style. Прежде показы Нair-стилистов всегда представляли собой отдельное шоу и никогда не синтезировались с модой. На «МОНЕ Hair Collection» лучшие мастера салонов «МОНЕ» и дизайнер Наталья Колыхалова объединят усилия и продемонстрируют публике свое видение женщины с большой буквы. 31 марта 2011 года эксперты МОНЕ оставят позади роль наблюдателей модного движения и заявят о себе как о творцах и экспертах fashion-реальности. Показ «МОНЕ Hair Collection» - это история о чувственности, сексуальности и неповторимости женщины. В трендах, представленных на подиуме, любая женщина сможет найти себя и добавить идеи «МОНЕ» к своему образу, не потеряв индивидуальность. «МОНЕ» объявляет лицо и прическу доминантами имиджа, ключом к красоте и власти над поклонниками. Естественность и подвижность волос и утонченные силуэты дизайнерских нарядов подчеркнут женственность и свободолюбие, приковывая взгляды публики к трендам «МОНЕ», полным энергии и чувственности. Признанный эксперт в области красоты, сеть салонов «МОНЕ» заявляет о новом направлении в fashion-движении – синергии моды и ухода за волосами! Над разработкой показа «МОНЕ Hair Collection» работали ведущие стилисты «МОНЕ» - Калина Сазонова, Анна Перелыгина, Надежда Расстригина, Сергей Терехов, Кристина Силагадзе, Лилия Клычева и Диана Смольникова.

Италия и Франция в понимании современных людей это страны, которые одновременно кажутся похожими и совершенно противоположными по своим характеристикам. Задумайтесь, как кажется вам – они скорее похожи или же совсем разные? Обе эти страны Западной Европы входят в десятку самых сильных экономик мира. Типично европейские, обладающие богатой историей, Италия и Франция являются мировым фокусом моды. Это один из пунктов, по которому эти две страны совсем не негласно соревнуются, деля мировую аудиторию между собой. Два раза в год самые заядлые модницы мира ездят в города-столицы моды, и многие ведут бесконечные и малорезультативные споры о том, кто – Милан или Париж -занимает главенствующую позицию. Устоявшийся образ француза – утонченный аристократ, обладающий неповторимым шармом, пастельные тона, инструментальная музыка и элегантность во всем. Итальянец – горячий и страстный, ассоциирующийся с яркими и сочными цветами, смелыми решениями, ярким солнцем и морем. Но, если посмотреть на Милан и на Париж, как на города, полные бутиков и эксклюзивных магазинов, то становится видно, что мода – она все же одна и как в Милане можно найти множественные выражения французского шарма, так и в Париже – роскошь итальянских мастеров. Маленькие островки Италии в Париже можно найти практически на каждой улице с магазинами – нужно только оглянуться вокруг. Взаимопроникновение делает Милан и Париж если не равноправными, то уж точно близкими к этому понятию городами в разговоре о моде. Так к чему же споры?

Ходят слухи, что Карин Ройтфельд (Carine Roitfeld) из французского Vogue попросту выставили – за чрезмерную фривольность фотосессий, за свободомыслие и, наконец, за дружбу с Томом Фордом (Tom Ford), который даже поучаствовал в создании декабрьского номера Vogue, чем немало разозлил руководство издания. Сама Ройтфельд после ухода из Vogue храбро заявляла в многочисленных интервью, что ничуть не сожалеет об уходе, открыта для новых возможностей и, наконец, уже работает над каким-то «грандиозным» fashion-проектом. А совсем недавно выяснилось, что новым начинанием экс-главы французского Vogue стала позиция стилиста и приглашенного редактора нью-йоркского Barney's. На протяжении десяти лет возглавляя одно из самых авторитетных в мире моды изданий, Ройтфельд отныне будет заниматься работой куда менее почетной: в качестве стилиста придумывать ансамбли для осеннего каталога и рекламной кампании ритейлера (снимает которую, кстати, Марио Сорренти (Mario Sorrenti) и… оформлять витрины. Кто-нибудь вообще может себе представить главного редактора Vogue (ну, пусть бывшего) за оформлением витрин (ну, пусть даже самого главного магазина на Мэдисон-авеню в сердце Нью-Йорка)? Анну Винтур за наряжанием витринных манекенов? Алену Долецкую за придумыванием лозунгов для распродаж? Я лично – совершенно не могу…

Скотт Шуман (Scott Schuman), в fashion-блогосфере больше известный под ником Sartorialist, еще несколько лет назад и представить себе не мог, что его увлечение фотографированием людей на улицах мегаполисов спустя очень короткий срок превратится в весьма высокооплачиваемую профессию. С блога The Sartorialist, наверное, и началось повальное увлечение fashion-блоггеров уличным стилем и в самых стандартных, и в наиболее необычных его проявлениях, и появление в блогосфере очередного псевдоталанта, мнящего себя новым Скоттом Шуманом, стало явлением вполне привычным. Впрочем, даже если вторым Шуманом у нынешних юных фотографов стать и не получится, за фотографии, снятые на улицах мировых столиц моды, можно выручить весьма солидную сумму – что показали, в частности, прошедшие недавно Недели моды в Милане, Лондоне, Париже и Нью-Йорке. Обстановка рядом с павильонами, где проходят показы, с недавних пор чем-то напоминает голливудские светские мероприятия – те же толпы фотографов, только вместо актеров и актрис – главные редакторы fashion-изданий. Самые удачные снимки, если повезет, можно продать в Vogue или Harper's Bazaar за достаточно большую сумму – до тысячи долларов.