Обзор новостей: Intermoda.ru (Апрель 2011, страница 6)

Я пытался отразить в моде феминистское движение, которое набирало силу в странах Запада. Еще до меня тоже самое делала Коко Шанель, однако после нее мало кто обращал внимание на потребности времени. Я дал женщинам практичную одежду, в которой они могли жить и работать, не испытывая особых сложностей.Дж. Армани, из интервью Джорджио Армани – бесспорно, один из наиболее влиятельных модельеров XX века. Влиятельных не только в смысле наличия весомых капиталов и репутации - его вклад в формирование современной моды неоспорим. Армани радикально изменил законы моды. Он устранил из нее излишние украшения и ввел в деловой и вечерний туалеты спортивные элементы, создал особый раскрепощенный стиль, который определяет современный гардероб мужчин и женщин во всем мире: сделал более свободными пиджаки и брюки, позволив людям двигаться свободно и при этом не терять офисной элегантности. В этом плане он выступил на той же волне, что и чуть ранее Шанель – соединил элегантность и изысканность с простотой и удобством – именно этого недоставало модницам, уставшим от слишком строгого кроя, создав одежду для жизни, причем одежду прет-а-порте. По сути дела, именно с Армани в мире утвердилась мода на готовую повседневную одежду и расцвел лейбл Made in Italy. Именно итальянские модельеры первыми поняли, как важно в 20 веке создать индустрию удобной, стильной и доступной одежды прет-а-порте, готовой одежды, которая с одной стороны, даст людям определенный стиль, с другой, позволит проявлять определенную фантазию, подбирая и комбинируя из продающихся вещей свой неповторимый облик. КарьераМодельер Джорджио (Джорджо) Армани родился 11 июля 1934 года в Пьяченце, приблизительно в 50 милях к югу от Милана, в области Эмилии-Романьи.В течение двух лет он учился в военно-медицинской школе, но медиком так и не стал. Зато увлекся фотографией. После того, как вернулся из армии, в 1957 году был приглашен в престижный универмаг La Rinascente как оформитель витрин – и уже тогда стали обращать внимание на его вкус и стиль. Вскоре ему уже доверяли фотосессии новых поступлений, он первым стал ездить с закупщиками в производителям, отбирать коллекции примерно в одном стиле, оформлять презентации и показы самостоятельно.В 1961 году он был приглашен Нино Черутти как дизайнер и продолжил свои новаторские деяния, и к 1970 году уже имел громкое имя и славу не только в Италии.Начать свое собственное дело, при этом оставаясь ведущим дизайнером у Черутти, Армани решился не сам. Его уговорил на это друг и любовник, ныне покойный Серджо Галеотти, который стал менеджером проекта. Так появился собственный лейбл Армани для мужской одежды - в 1974 году, а впоследствии кутюрье приспособил свои проекты к женщинам и добавил линию женской одежды в 1975 году.Армани сделал удачную ставку на Америку – именно в Нью-Йорке состоялась его звездная презентация, принесшая ему миллионы поклонников и миллионы на счета. Продажи группы Армани в 1994 году составляли 1270 миллиардов лир (787 миллионов долларов), возвысились на 12.4 % по сравнению с 1993 годом. Предметы одежды составляли приблизительно 850 миллиардов лир (527 миллионов долларов), и аксессуары приблизительно 420 миллиарда лир (260 миллионов долларов). Группа Армани также включает компанию спортивной одежды Симинт (Simint).В начале 80-х Армани открыл для себя новое поле деятельности – создание одежды для кино. Дебют оказался весьма успешным: модельер создал костюмы герою Ричарда Гира для картины «Американский Жиголо». Начиная с того момента знаменитости влюбляются в одежду от Армани: на красной ковровой дорожке и самых помпезных голливудских приемах в его вещах появляются практически все – от Мишель Пфайффер и Рассела Кроу до Роберта де Ниро и Бенисио Дель Торо. Именно «Американский Жиголо» стал киноманифестом стиля – не только одежды, а именно стиля Армани.СтильФилософия коллекций Армани, обозначенная лаконичной флешкой на его сайте: «элегантность, небрежность, современность, обаяние».Первый лозунг стиля Армани – небрежность. Смягчив силуэты и ткани, он сделал одежду намного более приятной и удобной.Второй лозунг – взаимодополнение. Современное веяние унисекса. Мужские силуэты приобрели талию, стали утонченнее, женские же наоборот – стали свободнее, как мужские костюмы, и это взаимопроникновение стилей создало тот стиль, который принадлежит Армани.С этим подходом Армани установил новый стандарт преуменьшенной элегантности: легко-пригодные предметы одежды для женщин очень красиво скроены. Стиль Армани – не только одежда: империя Армани постепенно расширяется: в 1981 году были запущены коллекции Emporio Armani и Armani Jeans, в 1982 появились первые женские духи, спустя два года – мужской парфюм, в 1986 году – модель телефона Notturno, в 1986 – солнцезащитные очки. Некоторые новинки дизайнера становятся не только мировыми хитами, но и непревзойденной классикой, как, например, знаменитый женский аромат Acqua di Gio, созданный в 1995 году. КумирДжорджио Армани уже в начале своей карьеры начал задавать новые стандарты fashion-индустрии: публику интересует не только его творчество, но и сам дизайнер – всегда стильный и подтянутый, обаятельный и харизматичный. Журнал Time в 1982 году публикует фотографию кутюрье на обложке – до него этой чести удостаивался только Кристиан Диор.Армани ведет довольно простую и размеренную жизнь, у него два любимых бульдога, свой дом и работа – каждый будний день к девяти утра он приходит в офис, чтобы продолжать свою работу.За годы своей карьеры Армани получил огромнейшее количество наград и титулов даже по сравнению с другими знаменитыми дизайнерами. Еще двадцать лет назад за вклад в отечественное искусство модельер получил титул Почетного Кавалера Итальянской Республики.Сегодня Армани является одним из самых состоятельных людей Италии, однако свои миллионы дизайнер заработал упорным трудом: любой, кто работает с ним, может подтвердить, что его трудоголизм и неиссякаемая энергия просто не знают пределов. Дизайнерская философия мастера базируется на трех золотых правилах: убрать все лишнее, сделать акцент на комфорт и познать истинную элегантность самых простых вещей. Факты:* Джорджио Армани получил необычное предложение от футбольного клуба Chelsea, а в частности от Жозе Моуриньо – знаменитый итальянский дизайнер разработал дизайн не только официальной формы игроков, но и для самого стадиона команды в Стемфорд Бридж. Команда дизайнеров Дома создала парадную униформу футболистов, менеджеров и обслуживающего персонала – лёгкие костюмы из шерстяного габардина, классическое кашемировое пальто на трёх пуговицах и однобортный нейлоновый плащ длиной до колен (все модели выдержаны в фирменном цвете Chelsea – тёмно-синем). Тем временем, Служба по дизайнеру интерьеров подразделения Armani Casa взяла на себя ответственность за редизайн директорского люкса, после ремонта переименованного в Armani Lounge. «Хосе является давним поклонником моих моделей и лично участвовал в просмотре всех эскизов и тканей», – говорит Армани. * В мае 1996 года, Армани был признан виновным в коррупции в Италии, среди других модельеров, таких как Ферре.Рекомендуемая литература: Рената Молхо, "Быть Армани"Официальный сайт Армани на трех языкахКоротко об Армани:Армани в ВикипедииДаты биографии Подробнее:Статьи об Армани, его духи и знаменитости, которых он одевал+ духи и знаменитости, которых одевалСтатья в онлайн-издании "Время моды"Статья на сайте "Великие Кутюрье" Статья на interlinks.ruПодборка материалов на peoples.ru Армани, его модели и звезды в его одеждеРазное:Стиль Армани: актуальноеБутики Армани в Москве Армани во время визита в Москву в 2002 году

Близится праздник Светлой Пасхи, который многие намерены провести в кругу родных. Пасхальное яйцо, изготовленное в технике анкарс, и многие другие подарки ручной работы создадут атмосферу праздника и порадуют ваших близких. Пасхальное яйцо — непременный атрибут одного из главных праздников христиан — Светлого Христого Воскресения. Издревле яйцо считалось прообразом Вселенной, поэтому подарить яйцо значило все равно что подарить целый мир и пожелать благоденствия. Яйца на Пасху не только красили, но и рисовали на них сюжеты или орнаменты. При горящей свече, затаив дыхание, наши предки расписывали яйцо символическими узорами, надеясь, укрепить здоровье, упрочить отношения в семье и уберечь близких от беды. Так создавались писанки — раскрашенные воском яйца. Со временем украшать яйцо стало настоящим искусством. Достаточно вспомнить хотя бы знаменитые яйца Фаберже, которые хранились в коллекции императоров и богачей. В наше время дизайнеры продолжают создавать необычные арт-объекты, дополняя вполне традиционную форму яйца. В интернет-магазине www.divomarket.ru вы можете приобрести в подарок необычный сувенир — изумительное по красоте пасхальное яйцо, выполненное в технике анкарс с бисером и чешким стеклом. Этот прекрасный подарок будет долгие годы украшать дом, где живут ваши близкие люди. Льняные салфетки и полотенца с елецкими кружевами также украсят праздничный стол и порадуют любую хозяйку. С наступающим праздником!

У каждого жителя города своя собственная весна и каждый по-своему видит город, ожидающий теплого солнца, зеленой травы и трели птиц. Кто-то любит гулять по весеннему парку, кто-то наслаждается пением птиц в лесу, а кто-то просто прогуливается вдоль набережной. Этой весной организаторы мероприятия предложили артистам российского шоу-бизнеса рассказать о своем видении весны при помощи масляных красок, разноцветных лент, легких тканей, бусинок и других мелочей, которые могут отразить на картине весеннее настроение каждого. Участники изготавливали свое произведение искусства в домашних условия, чтобы наиболее правдиво продемонстрировать свое видение весны в городской среде, показать ту часть весенней природы, которая близка именно им. Все творцы придут на открытие вернисажа и торжественно установят картину на свой именной мольберт. Выставка звездных работ будет экспонироваться в течение месяца и успеет побывать во всей сети ТЦ «Капитолий».

Женщины Хельмута Ньютона асексуальны из статьи Хельмута Ньютона (31.10.1920 г. - 23.01.2004 г.) можно без лести назвать великим фотографом. Его творчество отразило все развитие фотографии в 20 веке, как техническое, так и стилистическое, и во многом он сам начал задавать стиль в этом виде искусства, становясь известным. Эротика и культурный шок – первое, чем запоминается творчество Ньютона.Он не приемлет работы в студии и не приемлет репортажности, неподготовленной съемки. Он отказывается от осветительных приборов, но раз за разом использует новые вспышки. Он щадит моделей и вместо живой женщины приковывает к перилам моста под дождем манекены, но вы не отличите на фотографии живую женщину от искусственной. Он снимает кадры, которые сделали бы честь маркизу де Саду, но ни одна модель не пожаловалась на работу с фотографом и ни одна женщина не возмутилась сюжетом фотографий. Шокированы были мужчины.При этом его первая (!) персональная выставка прошла, когда ему было... 55 лет.Хельмут Нойштадтер родился в Берлине в 1920 году. Его мать, Клара Нойштадтер, с детства внушала сыну Хельмуту мысль о том, что он - необыкновенный ребенок. Она любила рассказывать ему «страшную тайну» о его появлении на свет: младенцем его якобы нашли на крыльце дома завернутым в пеленку «с вышитой короной и аристократическими инициалами». Конечно, все это было выдумкой. Хельмут родился в обеспеченной еврейской семье. Его родители, Макс и Клара Нойштадтеры, владели фабрикой по изготовлению пуговиц, жили в просторной квартире, держали прислугу и шофера. Хельмут вспоминал, что в детстве видел окружающий мир только через окно автомобиля. Отец видел его продолжателем своего дела, потому что на старшего сына надежды не было. Но и младший их не оправдал бы, даже если бы дело семьи не разрушила Вторая мировая война.Основным мотивом творчества Хельмута Ньютона – когда он уже возьмет себе этот псевдоним и сможет снимать то, что хочет, - станет женщина. Причем навсегда он запомнит два образа: всегда элегантно одетая мать и главная городская проститутка, которую маленькому Хельмуту показал его брат.Заниматься фотографией Хельмут Ньютон начал у двух фотографов – вернее, он лишь ассистировал, наблюдая за работой. А снимать уже начал в студии известной тогда в Берлине фотографа моды Ивы (Эльзы Симон), которая также интересовалась эротической фотографией и была весьма скандальной для своего времени. Вплоть до вынужденной эмиграции в 1938 году Хельмут Ньютон работал ее ассистентом. Затем он уехал в Сингапур, там жил за счет любовниц, пытался работать фотографом – обычным фотографом в студии, снимал портреты. Мечтал работать на Vogue. Встретил свою будущую жену Джун Брюннель. А потом Хельмут получил долгожданное предложение от Vogue, и вместе с женой они переехали сначала в Лондон, а потом в Париж.60-е годы – время расцвета творчества Хельмута Ньютона. Его имя уже становится известным. Его работы украшают страницы Playboy, Elle, Vogue, Marie-Claire, Stern, Nova, Queen, Harper"s Bazaar и других популярных журналов. Тематика работ Ньютона очень широка: от традиционной "модной" фотографии до этюдов с использованием обнаженной натуры, от эротики до размышлений на тему смерти. Его работы признаны характерным отражением западного декаданса середины 20 века.В период с 60 по 80-е годы ему позировали Энди Уорхол, Сальвадор Дали, Дэвид Боуи, Мик Джаггер, Софи Лорен, Элизабет Тейлор и др. Именно в это время сформировался его неповторимый стиль. Фотографии Ньютона - изощренный репортаж о жизни бомонда, своеобразный срез, или даже вскрытие его во всей его гламурности и порочности. Деньги, сексуальность, общество, власть, слава – вот то, что он отражает в своих фотографиях, даже если фотографирует обнаженную натуру."Меня интересует власть — будь то сексуальная или политическая. В своем творчестве я насмехаюсь над массовой культурой, создавшей конвейер, призванный регулировать и направлять желание. Хотя мне трудно дистанцироваться от подобного стиля мышления: в собственных фотографических фантазиях я в избытке нахожу черты манипулятивности и постановки, зато в реальной жизни я неустанно борюсь с этой зверской машиной: вот уже пятьдесят лет я живу с нормальной женщиной", - говорил в одном из интервью Хельмут Ньютон.В фотографии моды и рекламной фотографии сложно изобрести нечто новое. Но даже в начале 21 века Ньютон умудрялся находит уникальные ходы – его «Autoerotic», созданная им для компании Volkswagen была названа критиками новым шагос в рекламной фотографии. Снимки Ньютона мгновенно узнаваемы, настолько уникален и индивидуален его стиль, находящийся в постоянном развитии.Резкость и четкость линий – признак его фотографий. Даже с появлением цветной и цифровой фотографии Хельмут Ньютон оставался верен четкости монохрома, рисуя отточенные силуэты. Он создавал неповторимые серии: «Одетые и обнаженные», поражающие четкостью фоторежиссерской работы; серия, в которой и женщин, и мужчин изображали женщины – впрочем, как считал он сам, эта серия ему не удалась, модели капризничали и не хотели сниматься в роли мужчин. Однако именно кадр из этой серии "Трудное решение", снятый в рамках модного сета Ива Сен-Лорана, считается одним из шедевров Ньютоновского творчества.В 83 года Хельмут Ньютон погиб в автокатастрофе. Трудное решение1975 г. Yves St.Laurent, улица Обрио, французский Vogue, Париж. "Одетые и обнаженные", 1981 г. Материал о мастер-классе Хельмута Ньютона в Москве.Коротко: даты и цитаты.Хельмут Ньютон в Википедии.Фотоальбом 18+! и краткая биография.Подборка эротических фотографий Хельмута Ньютона, 18+!Хельмут Ньютон на peoples.ruХельмут Ньютон как зеркало высшего света.Основательная статья.Рекомендуемая литература: Хельмут Ньютон, Автобиография. Из интересных фактов: коллекция украшений, посвященная Хельмуту Ньютону, разработанная его супругой Джейн.

Тема показа Uomo стал фильм "Бриллиантовая рука". Гостей в зале встречали девушки в розовых халатиках. На декорациях пароход «Е.КОЛМЫКОВ» выдавал имя автора этого показа. «Мы хотели показать, что все, что у нас продается, подходит на любые случаи жизни. Тем более, что мужские классические бренды — это не только костюмы, это и одежда выходного дня с необычными деталями, джинсы, поло, трикотаж, футболки!» — рассказал руководитель направления Евгений Колмыков. Мужчины вооружились смешными кепками и шляпами, огромными черными очками, удочками и авоськами, нарисовали татуировки, надели перстни Шефа и мастерски хулиганили на подиуме под музыку из знаменитого кинофильма, так что зрители весело смеялись в зале. Алексей Скворцов, начальник финансового управления ООО «Управляющая компания Bosco», вышел на подиум с плакатом «Я тоже хочу быть моделью!». Дмитрий Сокольников (директор ГУМ-Катка) и Игорь Шпитонов (административный директор ЗАО «Группа компаний «Восток и Запад») — в ролях Балбеса и Бывалого — взяли новоявленного Труса под руки и увели со сцены. После показа — зрителям мороженное, моделям — цветы.

Настоящие драгоценности могут быть фальшивыми Люди увлекаются не модой, а теми немногими, кто её создает.Коко Шанель,(19 августа 1883 г. - 10 января 1971 г.) Она говорила, что родилась в 1893 году в Оверне. Это была ложь, потому что родилась она, судя по записи в церковной книге, в 1883 году в Сомюре. Ее мать работала в богадельне и умерла, когда Габриэль было только шесть лет, оставляя ее отца с пятью детьми. Отец вскоре уехал – Габриэль всегда утверждала, что в Америку, и что он заработает много денег и вернется. Но всем было понятно, что он просто их бросил. Отцу не было еще и тридцати, это был высокий красавец, любитель красивой жизни и, разумеется, он не собирался загубить свою жизнь пятью детьми. Вся жизнь Коко Шанель состоит из череды мифов, придуманных ею самой, и не столько важно знать, что происходило на самом деле, сколько стоит понимать, зачем ей нужна была эта ложь. Сказка, которую создавала сначала маленькая, никем не любимая девочка, потом – любовница второго плана известного парижского гуляки Этьена Бальсана, потом – владелица маленького шляпного магазина…Даже став великой Коко Шанель – именно Коко, это смешное имя, которое она ненавидела как прозвище, данное ей то ли в одном из кабаре, где она пела песенку «Ко-ко», то ли, как утверждала она сама, данное отцом в качестве имени ласкательного, - она продолжала лгать о своем прошлом, не допуская никого в ее истинное прошлое.Ее творческий путь – на самом деле тяжелый путь преодоления себя, общественного мнения, нищеты и стереотипов. Умная Габриэль, оказавшись в Париже под покровительством Этьена Бальсана, понимала, что может навсегда остаться лишь приживалкой. Что должна сделать умная женщина, чтобы получить все, что хочет, от любовника? – спрашивал позднее в своей книге «Загадочная Шанель» ее биограф Марсель Эдрих, который провел с Великой Мадмуазель последние годы. И отвечал: правильно, завести второго любовника. Именно так и поступила Шанель. И получила то, что хотела: ей был подарен маленький магазинчик, в котором она могла делать все, что хотела.Так в 1912 году в Париже открылся первый магазин Шанель. Она закупала шляпки в галерее Лафайет, украшала их, прикладывая всю свою неуемную фантазию и утонченный вкус, и продавала дамам. Она понимала, что имя ей сделают только известные и богатые дамы. Светские львицы, известные актрисы, жены миллионеров быстро становятся ее клиентками.Шанель всегда утверждала, что ненавидела их. «Они грязные», - говорила она. Но именно на их деньгах и их интересе в ее работах к двадцатым годам Габриэль «Коко» Шанель возвысилась и стала одним из главных модельеров в Париже. Она сняла со своих моделей корсеты, одела их в юбки чуть ниже колен – показывать колени Шанель всегда считала отвратительным, находя, что это «не самая красивая часть женского тела», она предложила женщинам брюки, пиджаки, твид и джерси, искусственные камни вперемешку со стекляшками, неожиданные духи, состоявшие из десятков смешанных тонов и неизменные шляпки. Шанель привнесла в женскую моду мужские – британские – тона, да и сама одно время одевалась, как юноша. Но классический облик, в котором запомнили ее – это костюм из джерси, черные туфли и черная шляпка, которую она не снимала даже за обедом, тяжелые украшения, которые она изготавливала сама, скептический излом губ и сигарета.Моду на жакеты Коко Шанель ввела в 1925 году, а в 1926 появилось «маленькое черное платье», под знаком которого прошел весь двадцатый век. И до сих пор самое простое и элегантное, что может одеть женщина – это короткое, простое по покрою черное платье.Коко Шанель имела любовников, но не имела детей. И никогда не была замужем. Ее одиночество стало еще одной идеей фикс - создав из себя икону стиля, хоть сама это и отрицала, она боялась к концу жизни хоть на шаг отступиться от созданного образа. Она боялась быть низверженной. Зря, потому что наступил 21 век, а стиль Шанель по-прежнему актуален, и нескоро родится та женщина, что сможет стать новой иконой стиля - для нового века. Официальный сайт Дома Шанель, в том числе на русском языке.Коротко о Шанель: Статья в «Женском клубе» Статья на «Личности.net» Статья о Шанель в женском журнале «Interlinks.ru» Статья на сайте «Великие кутюрье» (непрямая ссылка, к сожалению, так как сайт так устроен) Еще о ней Немного дат из жизни Шанель Более подробно:О Шанель с иллюстрациями на Irstyle.com Статья об основных этапах жизни Шанель на сайте «Подруга.net»Сайт, посвященный Габриель Бонер Шанель, на русском языке.Семиотика духов Шанель

Новую коллекцию аксессуаров итальянского дизайнерского дуэта Dolce & Gabbana можно назвать блестящей без преувеличения – в самом что ни на есть буквальном смысле этого слова. В сезоне весна-лето 2011 остановившись на изысканном кружеве, для будущей осени дизайнеры Dolce & Gabbana выбрали блеск, украсив большинство моделей и обуви, и сумок блестящими разноцветными пайетками. Золотистые, серебристые, блестящие изумрудно-зеленые, пайетки украшают и вечерние туфли, и повседневные сумки, и даже стильную женскую версию классических мужских лоферов в новой коллекции Dolce & Gabbana. Нашел свое отражение в коллекции и «звездный» принт, украшающий множество ансамблей из основной коллекции одежды бренда сезона осень-зима 2011-12 – а также привычные для итальянской моды анималистские принты.

Для многих модных брендов создание коллекций детской одежды уже давно превратилось в стабильный источник дополнительного дохода – в одном только прошлом, 2010 году о запуске детских линий объявили Gucci, Missoni, Stella McCartney, Paul Smith. В недалеком будущем к ним присоединится и Marni – первая коллекция детской одежды от модного бренда появится уже к сезону осень-зима 2011-12. Дебютная коллекция детской одежды Marni станет своеобразной мини-версией коллекции Marni Edition, построенной на актуальных ретро-стилях. В коллекцию войдут разнообразные модели одежды, предназначенные для девочек в возрасте от 2 до 12 лет – платья, футболки, кофты из хлопка, шелка, натуральной шерсти и тафты с узнаваемыми принтами Marni – цветочными узорами, узором в крупный горох или контрастную цветную полоску. В продаже детская одежда Marni появится уже в июле 2011 года.

Источником вдохновения для новой коллекции аксессуаров Loewe стал один из ключевых символов весны – нежные цветы сакуры. Креативный директор испанского модного бренда Стюарт Виверс (Stuart Vevers) построил новую весеннюю коллекцию на элегантных формах и мягких, нежных розовых оттенках, напоминающих цветущую сакуру. По словам дизайнера, с момента начала сотрудничества с Loewe три года назад он неоднократно бывал в Японии, несколько раз наблюдал знаменитый праздник цветения сакуры, которым в Японии отмечается начало нового весенне-летнего сезона. В новой капсульной коллекции, посвященной цветущей сакуре, идея весеннего символа нашла отражение не только в нежной палитре светло-розовых оттенков, но и цветочных аппликациях и перфорации мягкой телячьей кожи, образующей изысканные цветочные узоры. Коллекция, включившая пять моделей аксессуаров на все случаи жизни, уже поступила в продажу в бутики Loewe в странах Европы.

Джон Галльяно (John Galliano) всего несколько дней назад завершил лечение в реабилитационной клинике, куда попал в начале марта после скандала, связанного с антисемистскими заявлениями и алкоголизмом. И практически сразу же стало известно, что дизайнер лишился не только работы в Christian Dior, но и собственного модного бренда John Galliano – совет директоров отстранил Галльяно от работы и планирует передать обязанности Галльяно команде дизайнеров бренда. Непосредственный владелец John Galliano - Christian Dior SA, которой принадлежит 91% акций бренда. Пока компания не собирается выставлять бренд John Galliano на продажу – хотя и не понятно, как именно бренд, носящий имя скандального дизайнера, сможет продолжать существование без своего основателя.

Вы уже готовы к новым шопинг-выходным? В магазинах Steve Madden вас ждут вкусные скидки на самые ходовые модели этой недели! И пусть бойфренд не скучает в сторонке, мужская коллекция тоже участвует :) Адреса фирменных магазинов Steve Madden в России: Москва, «Охотный Ряд», Манежная площадь, д.1 стр.2. Уровень 2. Тел.: (495) 737-83-56. Москва «Метрополис», Ленинградское шоссе, 16А. Этаж 2. Тел.: (495) 258-43-56 Москва, «Золотой Вавилон», проспект Мира, 211 корп. 2. Торговый уровень 1, сектор i-2. Тел.: (495) 665-14-78

Очередная порция обуви новой коллекции от российского бренда Centro. Хотите спуститься с каблуков, как старательно прописывают модные журналы? Найдете немало обуви на плоской подошве. Хотите оригинального? Принты, молнии, драпировки, кружево и защитная раскраска - вариантов много, вплоть до узора из ласточек.

16 апреля 2011 года в 14:00 состоится торжественное открытие салона свадебной и вечерней моды «Дом Невесты». В салоне будет представлен широкий ассортимент из более чем 100 моделей свадебных платьев из Франции, Испании, Англии (бренды Fara Sposa, Yolan Cris, Groupe Pronuptia, Dovita Bridal), вечерние, коктейльные и платья для выпускного бала из Испании и Америки (бренды Pronovias, Hota Mas Hi), а также обувь и аксессуары. Кроме того салон будет предоставлять бесплатные услуги для своих клиентов: фотосессия при примерке платья, коррекция платья по фигуре, послепродажное обслуживание (отпаривание платья, хранение и доставка по адресу накануне свадьбы). С 16 по 30 апреля 2011 года клиентов салона ждут приятные скидки: На свадебное платье - 10%, на фату - 50%. Цены от 9.960 рублей.

По сообщению самого влиятельного мирового портала в мире моды WWD, сегодня совет директоров Christian Dior, которому принадлежит 91% акций бренда John Galliano, уволил дизайнера Джона Гальяно из его собственного Дома.

В рамках BOSCOSFASHIONWEEK 2011 13-го апреля состоялся показ KENZO. Тенденции 70-х, восточные мотивы, наслоение тканей и необычные детали — распустились в цветнике KENZO. Яркие букеты расцвели на платьях, юбках, туниках и рубашках весенней коллекции KENZO. Этой весной KENZO советует повязать на голову разноцветные платки и порхать, как бабочки! Декорации с Эйфелевой башней на фоне японского веера напоминали об истории создания марки: дизайнер Кензо Такада стал первым японцем, покорившим Париж! В этом году Модный дом празднует свое 40-летие — и в честь юбилея в финале показа гостей угощали шикарным тортом.

Давно хотела собрать такой "экологически чистый" набор - с тех пор, как мне на глаза попалось ожерелье российского ювелира Владимира Маркина, которое сразу же напомнило о платьях из весенне-летней коллекции Stella MсCartney. Компанию им составляют "растительные" босоножки Manolo Blahnik и деревянный клатч Donna Karan.

Всего несколько дней назад дизайнер Кристоф Декарнин (Christophe Decarnin), несколько сезонов назад вернувший в мир моды милитари-стиль, покинул дом Balmain. Руководство французского бренда, как ожидается, объявит «наследника» Декарнина в течение ближайших нескольких дней – однако, как сообщает источник британского Elle, громкого назначения на пост креативного директора Balmain ожидать не приходится: модный бренд возглавит малоизвестный дизайнер. Ранее предполагалось, что основной кандидатурой на освободившийся пост креативного директора Balmain руководство дома считает стилиста Мелани Уорд (Melanie Ward), присоединившейся к команде Balmain после ухода, в свою очередь, Эммануэль Альт (Emmanuelle Alt), ныне возглавляющей французский Vogue. Однако теперь стало известно, что руководство Balmain склоняется к более нетрадиционному решению: «Они собираются выбрать кого-то малоизвестного – Кристоф был никому не известен до того, как начал работать с Balmain, и владельцы бренда намерены поддержать новый талант», отмечает источник Elle.

Дождь, снег, ветер – модели Burberry привыкли работать в любую погоду, по крайней мере, судя по рекламным кампаниям. В прошлом сезоне знаменитые тренчи и зимние пальто Burberry модели демонстрировали на фоне заснеженных декораций, а новая рекламная кампания, сопровождающая коллекцию Burberry April Showers, снята на фоне хлещущих потоков воды – для наглядной демонстрации того, насколько стильные плащи, зонты и даже резиновые сапоги Burberry актуальны в дождливую весеннюю погоду. Очередное пополнение линии Burberry Brit, запущенной британским брендом в прошлом году, новая капсульная коллекция April Showers включила верхнюю одежду и аксессуары для женщин и мужчин, отличает которые, наряду с очевидной практичностью, и яркость цветовых решений.

Выпуском эксклюзивной обуви сегодня вряд ли кого-то можно удивить, однако британский дизайнер Кристофер Майкл Шеллис (Christopher Michale Shellis) сумел представить туфли действительно уникальные – рекордной стоимостью в 140 тысяч фунтов стерлингов, или чуть больше 228 тысяч долларов. Столь высокая цена вечерних босоножек объясняется достаточно просто – они изготовлены из чистого золота и инкрустированы 2 200 бриллиантов общим весом в 30 карат. Впрочем, какими бы роскошными ни казались туфли, покупателей их высокая цена, по всей видимости, отпугивает – с момента изготовления эксклюзивных золотых туфель прошло уже пять месяцев, однако новая владелица пары, готовая выложить за обувь столь внушительную сумму, так и не нашлась.

Королева бурлеска Дита фон Тиз (Dita Von Teese), одна из самых утонченных и соблазнительных звезд, запускает, наконец, собственную линию нижнего белья. Разумеется, фон Тиз – далеко не новичок на ниве дизайна: еще в 2008 и 2009 году она представила несколько коллекций для бренда Wonderbra, приобрести которые можно было в Европе. Вместе с Дитой над запуском полноценной линии нижнего белья для женщин будет работать австралийская компания Lime Door Brands. Модели фон Тиз будут предназначены для обладательниц самых разных типов фигуры и размеров – вплоть до самых больших. В продаже дебютная коллекция нижнего белья от Диты фон Тиз появится в Австралии уже в конце 2011 года, а начиная с 2012 года модели из новой коллекции можно будет приобрести и в крупнейших магазинах Европы.

На протяжении по крайней мере двух последних лет мех регулярно становится одним из главных материалов для отделки не только верхней одежды для холодного сезона, но и всевозможных аксессуаров. Грядущий сезон осень-зима 2011-12, судя по последним коллекциям, также не станет исключением: дизайнеры украшают мехом едва ли не все предметы гардероба, от обуви и сумок до ремней. Мех в новых коллекциях выполняет функцию не только практическую, защищая от холодной осенней погоды, но и эстетическую – выступая роскошным элементом декора. Так, например, Николас Кирквуд (Nicholas Kirkwood) и Брайан Атвуд (Brian Atwood) к сезону осень-зима 2011-12 представили открытые ботильоны с меховой отделкой, а Александр Ванг (Alexander Wang), Кристиан Лубутен (Christian Louboutin) и Nina Ricci украсили мехом обувь вечернюю. Изысканные сумки с отделкой гладким мехом появились в осенних коллекциях Roger Vivier и Alexander McQueen, а итальянский бренд Missoni будущей осенью предлагает примерить даже оригинальные меховые браслеты.

Голландская супермодель Даутцен Крес (Doutzen Kroes), одна из бессменных «ангелов» модного бренда Victoria's Secret, совсем недавно начала завоевание кинематографа, получив одну из главных ролей в 3D-фильме «Новая земля», а теперь отправится еще дальше – в космос. Супермодель станет пассажиркой первого голландского коммерческого космического рейса и в 2014 году в составе отправится в космос. Впрочем, делать это будет Даутцен вовсе не из-за особой любви к дальним путешествиям – а ради благотворительности: инициатива космического рейса Space Expedition Curacao (SXC) принадлежит благотворительной организации по борьбе со СПИДом Dance4Life, которая, кстати, предлагает возможность отправиться в космос в компании с моделью Даутцен Крес всем желающим – разумеется, не бесплатно. Один-единственный билет на необычный рейс будет продан с благотворительного аукциона 2 июля этого года.

Хотите украсить свой дом весенним настроением? Посетите бутик ESCADA на Тверской в апрельские выходные: 23 и 24 апреля с 12:00 до 18:00. Специально для Вас будет работать профессиональный флорист, который проведет мастер-класс по созданию разнообразных цветочных композиций. Теперь Вы сможете создать «настоящую сказку» своими руками - оформить сервировку стола с использованием различных флористических элементов, составить чудесные букеты, различные по своей форме и передаваемому настроению, разнообразить интерьер, наполнив его цветочным уютом. Однако это еще не всё… В период с 15 по 17 апреля бутик ESCADA в Столешниковом переулке приглашает Вас на мастер-класс по подбору солнцезащитных очков. Один из самых модных аксессуаров любого сезона - это солнцезащитные очки. Они помогают не только укрыться от жарких лучей слепящего солнца, но и довести до финального завершения самый стильный образ. Зная это, элегантная и грациозная марка ESCADA предлагает свои услуги по подбору столь необходимого элемента гардероба каждой своей клиентке. В период с 15 по 17 апреля в бутике ESCADA в Столешниковом переулке с 13:00 до 20:00 будет работать мастер-консультант, который не только познакомит Вас со всем изобилием солнцезащитных очков из новой коллекции Escada, но и поможет подобрать подходящую модель в соответствии с типом и формой лица. Вы также сможете приобрести этот стильный аксессуар в подарок, для этого необходимо просто принести фотографию будущей обладательницы, все остальное уже дело мастера. Современный дизайн, повышенное внимание к деталям в сочетании с материалами высокого качества – все это в новой коллекции Escada. За более подробной информацией Вы можете обратиться: «Escada» ул. Тверская, д.28, т. 937-54-77 «Escada» Столешников пер., д.14, т. 777-18-97

Карл Лагерфельд (Karl Lagerfeld) в рамках Недели моды в Париже представил весьма необычную коллекцию осень-зима 2011-12 для дома Chanel – выдержанную преимущественно в темных тонах и включившую серию нарочито маскулинных образов, которым соответствуют и аналогичные по стилю аксессуары – например, достаточно тяжелые, массивные осенние ботинки, весьма напоминающие обувь мужскую. Интересно, что некоторую тяжеловесность обуви компенсируют сумки, наоборот, миниатюрные – в новой коллекции Chanel практически нет сумок большого размера, их заменили элегантные клатчи на ручке-цепочке с простым, повседневным дизайном или миниатюрные вечерние сумочки оригинальной формы. По-настоящему привлекают внимание дополняющие коллекцию украшения – крупные браслеты-«наручники» и броши с цветочным орнаментом.

Материал был собран несколько лет назад для моего сообщества Les Monstres sacres на Diary.ru. Сообщество давно ушло в архив, но сегодня я заглянула туда и решила поделиться материалами о тех персонах, которые имеют отношение к миру моды. "Слишком красива, чтобы умереть. Слишком неистова, чтобы жить".слоган фильма "Джиа", 1998 год"Она из тех женщин,что держат полмира на прикроватном столике, но часто не могут справиться с собой, со своей красотой и властью..."Дэвид Боуи В начале семидесятых она работала мойщицей посуды в заштатном кафе. В конце семидесятых ее называли королевой мирового подиума. Она считается одной из первых супермоделей, предшественницей Клаудии Шиффер и Синди Кроуфорд. И, подсев на наркотики, она стала одной из первых известных женщин в США, чьей причиной смерти был открыто назван вирус иммунодефицита. Между рождением и смертью было лишь короткое дыхание жизни, в которой было все: и взлеты и падения, и разбитая любовь, и слава, и деньги и наркотики. Джиа Мария Караджи родилась 29 января 1960 года в предместии Филадельфии. По характеру Джиа была очень живой и непослушной, непохожей на других. Воспитывала девочку мать Кетлин, с которой она могла разделить любые девичьи радости или обиды.Отец Джии Джо Каранджи владел небольшой сетью закусочных. Когда Джии было всего одиннадцать лет, Кетлин оставила мужа и детей. Позже оба бывших супруга вступали в повторный брак. Но детские годы Джии прошли в далеко не идеальной среде - она разрывалась между двумя домами и получала мало внимания со стороны родителей. В это время Джиа встречает лучшую подругу - Карен Караза. Вместе они становятся фанатками Девида Боуи. В семнадцать лет Джиа жила в Филадельфии и работала за прилавком в бистро своего отца. Но ее мать прекрасно осознавала, что ее дочь растет очаровательной и сексуальной девушкой с прекрасной фигурой, поэтому мать подталкивала свою дочь к профессии модели. Она была уверена в том, что модельный бизнес поможет ей и в воспитании дочери.И довольно быстро идеи Кетлин воплотились в жизнь. Джиа заметили в 17 лет, когда она танцевала ночью в клубе DCA в Филадельфии. В начале 1978 18-летняя Джиа упаковала свои чемоданы и переехала в Нью-Йорк. Вильгельмина Купер - бывшая модель, управлявшая агентством моделей в Нью-Йорке, с первой же минуты поняла, что это не очередная модель, которые просто приходят и уходят, а девушка, которая завоюет мир. В начале Джиа выполняла незначительные для карьеры заказы, это продолжалось около трех месяцев. Затем она встретила Артура Элгорта, который сфотографировал ее для Блумингдэйл. Он познакомил Каранджи с людьми из Vogue и Cosmo, со Скавуло и легендарным Ричардом Аведоном, - и это стало началом ее блистательной карьеры. С помощью Купер и Элгорта Джиа поднялась к вершине славы мгновенно, а так бывает нечасто. Что делало Джию настолько отличной от других, настолько особенной, настолько богатой? Прежде всего, она - красивая брюнетка в мире блондинок. Но главным образом, у Джии было фантастически гибкое лицо. «В одной фотосъемке она может быть действительно сложной, и быть реальной Лолитой в другой. И это давало ей долгую жизнь в модельном бизнесе», - говорили о ней фотографы. Они любили уличный стиль Джии - она носила джинсы и кожу и говорили, что у нее «самый красивый бюст в бизнесе».Работа с Джией всегда была вдохновением для фотографа Криса Вон Уондженхеима, который был известен за его "сильную черно-белую фотографию". В октябре 1978 Уондженхеим и Джиа сотрудничали на проекте для журнала Vogue. Фотограф спросил Джию останется ли она после съемок, чтобы сделать несколько нагих фотографий с ней. Он также попросил, чтобы, визажист Синди Линтер принимала в этом участие. Джиа сняла с себя одежду и позировала камере, стоя нагой позади забора. Эту фотографию впоследствии назвали революционной.Джиа всегда сама просматривала все рабочие предложения, и сама определяла, на что согласиться, на что нет. Могла отказаться от предложения только потому, что у нее не было настроения. Это очень непостоянный бизнес, и Джиа могла быть очень непостоянной девочкой. Только за один месяц она отменила две недели заказов, потому что ей не нравилась ее стрижка. К концу 1978 она появилась уже в нескольких журналах (включая американский Vogue). Но тем не менее Джиа, которой было в то время все еще 18, искала стабильность в жизни.В 1979 в течение пяти месяцев, Джиа появлялась на обложках британского Vogue, французского Vogue, американского Vogue и американского Космополитен дважды. На второй обложке Космо она позировала в желтом купальнике греческого стиля, который очень красиво выделял ее грудь. Позже эту обложку назвали лучшей из всей карьеры Джии. Фигуру Джии считали очень чувственной, она заметно контрастировала с застенчивыми моделями ее времени.Первым ударом по сверхновой звезде модельного мира стал тот факт, что в январе 1980 наставнице и агенту Джии, 40-летней Вильгельмине Купер, был поставлен диагноз «рак легкого». В депрессии Джиа постепенно пристрастилась к наркотикам, и вскоре это перестало быть тайной. Вскоре Вильгельмина умерла. На похоронах агенты подходили к Джии с новыми деловыми предложениями. Весной 1980 Джиа поняла, что пережить смерть Вилхелмины ей поможет героин. Это уже становилось обычным делом в шоу-бизнесе. И Джиа начала исчезать. Иногда она опаздывала, или не показывалась вообще, или появлялась и затем исчезла прямо со съемочной площадки. Из дневника Джии: "Мир кажется основанным на деньгах и сексе ... Я ищу лучшие вещи, чем это, такие как счастье, любовь и забота"."Вы знаете, я благодарю Бога за то, что я красива; если я смотрю в зеркало и нравлюсь себе, значит я выгляжу хорошо". Хотя карьера модели у Джии развивалась фантастически, личная жизнь не складывалась. У нее был небольшой круг общения: визажисты П. Хоккей и Санди Линтер, модели Джулия Фостер, Дженис Дикенсон, и были некоторые прежние филадельфские и вновь обретенные связи. Все же много времени она проводила в одиночестве. Она была по-настоящему одинока, несмотря на свои баснословные доходы. Джиа зарабатывала больше чем сто тысяч долларов в год в течение ее первых двух лет работы в качестве модели. Вильгельмина однажды сказала автору одного журнала, что Джиа заработает в 1980 году около пятисот тысяч долларов. Но этому третьему году ее успешной карьеры не суждено было состояться, потому что ее жизнью уже завладел героин.В течение двух лет Джиа плотно сидела на игле. В 1980 году она внезапно исчезла из мира моды. Весной 1982 года сделала попытку возвращения в бизнес, поменяв два агентства. А в 1983 году Джиа исчезает снова, чтобы уже никогда не вернуться. На личном фронте без переменВ личной жизни Джии Каранджи была известна своими лесбийскими наклонностями, чего и не скрывала. Из дневника Джии:"Девочки всегда были проблемой для меня. Я действительно не знаю, почему они волнуют меня". "Она была самой чистой лесбиянкой, которую я когда-либо встречал", вспоминает один друг. "Это была самая ясная вещь о ней. Она посылала цветы и поэмы девочкам с четырнадцати лет"."Джиа любила только женщин", - говорит один друг со средней школы. "И проблема состояла в том, что каждый влюблялся в нее, был ли это мужчина или женщина. Благодаря своей обаятельности и красоте она всегда получала, кого хотела".Джиа искала любовь и сострадание в то время, когда люди искали секс, деньги и наркотики. В поиске любви и постоянных отношений Джиа мгновенно влюблялась в людей, с которыми только что познакомилась. Она чувствовала себя невероятно одинокой и даже попросила, чтобы ее брат Майкл поехал с ней в Нью-Йорк. Модель Джули Фостер вспоминает в интервью «Истинные Голливудские Истории»: «Она искала чью-то любовь, она приходила в мой дом иногда в середине ночи, и я впускала ее, а она только хотела, чтобы кто-то обнял ее. Это было очень грустно».Наркотики«Все мы знали, что Джиа была на наркотиках, это не было тайной, но никто не обсуждал это, я никогда не обсуждал это с ней», - признавался фотограф Франческо Скавуло в интервью ABC. Употреблять героин было вне закона, но в случае Джии было все по другому. Она позволяла себе опаздывать на фотосессии, не являться вовсе, употреблять героин в студии, - фотографы закрывали глаза на это ради заветной фотографии. В ноябрьском Vogue от 1980 года видно, как далеко зашла привязаность Джии к наркотикам. На фотографиях были явно видны следы на руке от уколов. Цитата из книги Стивена Фрида: «В множестве фотографий, на которых она была в купальнике были видны красные следы на руках».Когда фотографии вышли, в художественном отделе был скандал. Фото были отредактированы и отретушированы, чтобы минимизировать очевидное. Джиа была более заинтересована в ежедневной дозе героина, чем в работе перед камерой. Она употребляла почти четыре дозы препарата одновременно и не слушала никого из друзей. Элитный агент Моник Пиллард сказал Опре Уинфри в ее ток-шоу: «Я пробовал лично контролировать ее сбережения много раз, но у меня ничего не вышло. Вы можете привести лошадь на водопой, но Вы не можете пить за нее, она сама должна это захотеть».В ноябре 1980, Джиа оставила агентство Wilhelmina и подписала контракт с Эйлин Форд. Но Форд не допускал беспорядочное поведение Джии, и после трех недель работы ее понизили. Вскоре, в феврале 1981, Джиа исчезла из нью-йоркского мира моды в надежде привести свою личную жизнь в порядок. Карен Караза: «Я была в ночном клубе со своим парнем. И вдруг увидела Джию в невменяемом состоянии с порезанной шеей. Она подняла голову, но не узнала меня. ... Это было действительно неприятно». Утомленная и больная, Джиа записалась на программу реабилитации в клинике для алкоголиков и наркоманов. Той зимой она вступила в отношения с 20-летней студенткой, увлекавшейся героином. Говорили, что подруга была еще в более тяжелом состоянии. Под влиянием Рошель Джия уходила все дальше от реального мира. Весной 1981 21-летняя Джия была арестована за вождение в нетрезвом состоянии, и позже она была поймана за кражу из родного дома. В июне Джиа оставила дом матери и опять записалась на программу по реабилитации. Но ее попытка вылечиться была прервана новостью о том, что ее близкий друг, фотограф Крис Вон Уондженхейм погиб в автомобильной катастрофе. Это стало для нее оправданием, которое она искала: она заперлась в ванной и провела много часов в наркотическим бреду. После нескольких лет употребления наркотиков, рука Джии была поражена уродливым нарывом, ее спина была покрыта язвами. В конце 1981 года Джия опять начала бороться за свою жизнь, и ей удалось прибавить в весе. Она была настроена на излечение и хотела вернуться в Нью-Йорк. Джиа связалась с агентом Моник Пиллард. «Она сидела в моем кресле и я сказал: «Джиа, я хочу работать с Вами, но я слышал много плохих историй». И я помню, что я спросил ее: «Хорошо, почему Вы носите такую длинную рубашку? Я могу видеть ваши руки?». И она сказала «Нет!». Она держалась за рубашку, и сказала мне: «Вы хотите работать со мной или нет?».Несмотря на все проблемы, Моник подписал договор с Джией, которая теперь упорно трудилась, чтобы доказать скептикам, что она не зря вернуласть в Нью-Йорк. В начале 1982 Джиа снималась для обложки Cosmo. По мнению фотографа, это должна была быть ее лучшая обложка. «Независимо от того, как усердно я работал, этого не случилось. Ее необыкновенный дух ушел от нее. Ничего не получалось», - говорил Скавалло. Руки Джии во время съемок были заложены назад, чтобы скрыть следы уколов.Джиа снялась в телепередаче "20/20" - истории о супермоделях. Она говорила, что не употребляла наркотиков, но ее взглад и голос доказывали обратное. Когда-то ей предлагали 10 000 $ в неделю за съемку в Европе, но теперь никто не хотел работать с ней. Весной 1983 Джиа была поймана с поличным на фотосессии в Северной Африке; ее послали упаковывать вещи – карьера была закончена.Джиа переехала в Атлантик-Сити, где она жила в квартире с Рошель. «Те годы были сумасшедшими», - вспоминает мать Джии, - «Я сказала моему бывшему мужу, что он должен быть готов к любым новостям, потому что она была способна на что угодно. Люди в такой ситуации сделают все что угодно ради наркотиков. Воровство, даже убийство. Я понимала, что в любой день могу получить письмо о том, что она мертва».К декабрю 1984 года Джиа достигла самого дна. После давления со стороны семьи Джию опять записали в программу восстановления в больницу Eagleville в штате Монтгомери. Она объявила себя нищей и жила на пособие. В Eagleville пациент по имени Роб Фей стал для нее важным другом. «Отношения, которые вы начинаете там, вы начинаете с нуля, и это - совершенно новая жизнь. Я был действительно единственным близким для нее человеком в то время. Я помню однажды мы увидели, как пара пожилых людей держится за руки. Это действительно тронуло ее - те люди провели вместе всю жизнь и все еще любили друг друга и заботились друг о друге. Для нее это было очень важно».После шести месяцев лечения Джиа покинула больницу Eagleville и уехала в пригород Филадельфии. Она работала продавцом джинсов и кассиром в местном универсаме, пошла на курсы в колледж, у нее даже появился интерес к фотографии и кино. Однако спустя три месяца Джиа исчезла еще раз. «Она исчезла, и никто не мог найти ее», - говорит Роб, - «Я не видел ее в течение трех недель, ведь обычно когда кто-то исчезает, значит, взялись за старое или совершили самоубийство. И больше вы их не видите».Джиа возвратилась в Атлантик-Сити летом 1985. Она увеличила дозу. Она спала с мужчинами за деньги, чтобы купить наркотики, и была изнасилована несколько раз. В 1986 она оказалась в больнице с признаками пневмонии. После этого Джиа Каранджи прожила только шесть месяцев...потому что после полного обследования ей поставили диагноз - Синдром приобретенного иммунодефицита, то есть СПИД. Когда состояние Джии ухудшилось, ее перевели в одну больниц Филадельфии. Там, в течение многих месяцев у Джии было то, о чем она всегда мечтала - постоянное внимание ее матери Кэтлин. В то время Кэтлин не позволяла никому входить в больницу и посещать Джию, таким образом, много людей не знали, что Джиа серьезно больна. Один из тех людей, которому позволяли ее навещать, был Роб Фей: «Кэтлин проделала оргомную работу, чтобы палата была похожа на дом», - говорит он. «Джиа хотела снять сюжет, в котором она рассказала бы детям о наркотиках. Чтобы они знали, к чему наркотики могут привести. Она хотела сказать, что с этим можно справиться. Но почему-то мы его так и не записали. В последний раз, когда я видел Джию, она не могла говорить, я знал, что она умирает». Тогда мать Джии наконец, нарушила свое молчание чтобы высказаться о трагической судьбе своей дочери. «Я была с ней до конца»,- сказала Кетлин. «Мы сидели в парке и разговаривали. Мы обе знали, что у нее не было особого желания жить. Джиа тогда сказала: «У меня три раза был передоз - почему Бог спас меня тогда?».«Лицо Джии было красиво до конца. У нее возобновилась вера в Бога. К двери ее палаты был прикреплен портрет Иисуса», - вспоминает Кетлин.18 ноября 1986 года 26-летняя Джия Каранджи умерла. СПИД настолько изуродовал ее тело, что распорядитель похорон рекомендовал хоронить ее в закрытом гробу. 21 ноября 1986 года родственники и друзья были приглашены на панихиду Джии. Она была погребена в Фестервилле, штат Пенсильвания. В мире моды даже не знали о том, что знаменитая еще несколько лет назад на всю планету Джиа Каранджи умерла. Даже в ее родном городе люди не знали конец ее истории. Но мимолетное существование на небосводе моды и красоты этой сверхновой не осталось незамеченным. Наследие Джии огромно. Она была одной из первых супермоделей, которые прокладывая путь для таких последовательниц как Синди Кроуфорд, которая даже получила прозвище "Ребенок Джии". История Джии легла в основу биографического фильма "Джиа" ( GIA ), который вывел на взлетную полосу карьеры Анжелину Джоли. Эта фотография сделана знаменитым фотографом Хельмутом Ньютоном в рамках проекта, где мужчин и женщин изображали женщины-модели. И вот именно данный кадр стал ключевым для фотосессии, многие современные фотографы средней руки часто эксплуатируют этот сюжет и эту композицию, правда, не достигая той элегантности, которой фотография во многом обязана и присутствующей на ней Джиа Мария Каранджи.Статья с иллюстрациями и цитатамиФильм «Джиа», 1998 годАрхив фотографийЕще фотоСообщество на дневниках, посвященное Джии Мария КаранджиЗаметка на Bugaga.ruВ ВикипедииАнглоязычный сайт о Джиа

14 апреля в модном кафе в самом центре Москвы прошла презентация новой косметической торговой марки essence, на которой была представлена весенне-летняя коллекция 2011, а также четыре лимитированных линии Trend editions. Это первая презентация essence на российском рынке косметических средств. Марка официально вышла в России в 2010 году и сразу завоевала интерес и уважение современных модниц. Ультрамодные тенденции и удивительное разнообразие продукции в сочетании с отличным немецким качеством и низкими ценами — залог успеха essence. На официально части презентации руководство компании представило гостям новую весенне-летную коллекцию essence, созданную согласно последним тенденциям сезона: нежные пастельные оттенки nude, феерические красочные палитры теней, карандаши с эффектом «маталлик» и гелевые подводки для глаз. Особый интерес вызвали лимитированные выпуски Trend editions. Линия Sun club bondi beach collection разработана специально для морских путешествий и пляжного веселья. В основу входят водостойкие туши, карандаши и тени, а также бронзирующие пудры и яркие лаки для ногтей. В оформлении коллекции Blossom etc… используется цветочный орнамент, а палитра красок содержит все оттенки летнего луга: нежно-сиреневые, розовые, прохладно-зеленые. В коллекции представлены лаки для ногтей, мягкие тени, нежные блески, рассыпчатая пудра и ароматная туалетная вода с цветочными нотками. Косметика You Rock! предназначена для любительниц шумных вечеринок и поездок на фестивали под открытым небом. Стойкая и яркая, отражающая неповторимый стиль 50-х годов — рок-н-ролл. Яркие лаки для ногтей, наборы теней для создания неповторимого стиля, стойкая помада в форме карандаша и освежающий спрей для лица помогут пережить даже самый сумасшедший музыкальный фестиваль. Стилисты essence провели мастер-класс по созданию весенне-летнего make-up: ультрамодные оттенки, создание идеального тона лица и правильное нанесение теней. Эксперты в области nail art раскрыли секреты дизайна ногтей и предложили всем желающим выбрать и нанести индивидуальный рисунок, попробовав удивительные цветовые решения коллекции лаков essence.