Обзор новостей: Intermoda.ru (Апрель 2011, страница 10)

7 апреля в FABRIQUE клубе состоялся финал Международного конкурса молодых дизайнеров костюма «КРЕМЛЕВСКИЕ ЗВЕЗДЫ-2011». Конкурс «Кремлевские звезды» ведет свою историю с 2001 года. Организаторами конкурса являются Московский государственный университет дизайна и технологии и Научно-технический центр дизайна и технологий при поддержке Министерства образования и науки РФ, Министерства промышленности и торговли РФ, Союза дизайнеров России. Цель организаторов конкурса – профессиональное продвижение молодого поколения дизайнеров одежды, выявление и стимулирование талантливых авторов, творчество которых способно повлиять на развитие российской и мировой моды. В Жюри конкурса входят известные российские и зарубежные дизайнеры, искусствоведы, руководители ведущих изданий в области моды. В финал вышли 24 коллекции (из более чем двухсот конкурсантов) молодых дизайнеров из России, Прибалтики, СНГ, Венгрии, Сербии, Словакии, Турции, Германии. В этом году награда присужлась в следующих номинациях: 1. Ноу-хау в инженерном проектировании.2. Креативный дизайн (haute couture).3. Конкурс эскизов.

31 марта в рамках Volvo-Недели моды в Москве белорусский дизайнер Людмила Тараканова показала новую мужскую коллекцию сезона осень-зима 2011\12 под названием "Попутчики". Участие в дефиле, помимо профессиональных моделей, приняли диджей "Первого Популярного" радио Артем Привольный и выпускник "Фабрики звезд" Руслан Масюков. Коллекция представляет собой целый спектр модной одежды для мужчин - от классики, близкой к деловому дресс-коду, но с налетом дендизма то за счет выбранных цветов, то за счет аксессуаров или смягчения силуэта, - до образов нестандартных, авангардных, но безусловно стильных и модных. Коллекция собрана из пальто и полупальто мягких силуэтов, комфортных пиджаков, брюк, кардиганов, сложносочиненных свитеров с драпировками, сорочек и даже мужских платьев, отсылающих к исторической и этнической стилистике. Ткани коллекции: шерсть, твид, драп, букле, шерстяная фланель, трикотажный войлок, хлопок и т.д. Цветовая гамма - в основном в палитре "городского шика": серый, черный, молочно-белый, бежевый, умбра. Цветовые акценты: бордовый, лимонное сорбе, бледный оранжевый. Говорят, что во время Белорусской недели моды (BFW) в прошлом году работами Людмилы Таракановой был восхищен сам Такада Кензо - стоит отметить, что стиль белорусского дизайнера духовно, несомненно, близок великому японскому кутюрье. Я, конечно, не господин Кензо, но тоже в восхищении!

Grunge John Orchestra.Explosion! Показ в универмаге в секции готовой одежды. Случайный грабитель в маске решил вернуться на путь истинный и вместо ограбления принял участие в дефиле. Дизайнеру прямая дорога работать стилистом-консультантом в Savage или Finn Flare. И нет, это не значит, что дизайнер плох, напротив, видна "набитая рука", никаких огрехов, никаких проблем, так что Игорь Исаев не пропадет, его одежда точно будет покупаться - правда, если он не будет ставить "люксовые" цены, а займется масс-маркетом в ценовой категории H&M. И в стилевой категории - потому что рядом с обычным моделями в коллекции есть и достаточно интересные, особенно аксессуары - головные уборы и сумки, особенно сумка-бомба.

Собирая образы, заметила, что образ ласточки в аксессуарах внезапно получил определенную популярность - как будто один дизайнер работал.

В международной практике есть термин, который определяет высшую степень портновского мастерства "bespoke". Этот термин сложился в 17 веке, в одном из районов Лондона, где были сосредоточены мастерские портных. Сегодня это знаменитая улица Savile Row. Шились в этих мастерских знатные особы. Пошив был строго индивидуальным. Пошив был полностью ручным. Чем отличается bespoke от hote couture? Собственно ничем, кроме что это одежда на каждый день. Именно такой пошив изделия , по английской технологии “bespoke” (по индивидуальным лекалам) предлагает ателье Dream Suit. Костюм ручной работы от начала до конца изготавливается для конкретного человека, по его индивидуальным меркам, с учетом всех особенностей фигуры, его вкуса и образа жизни. Создание такого костюма не терпит спешки, как правило, на это уходит 6-8 недель. Это обусловлено трудоемкой технологией, ведь процесс включает в себя несколько этапов: подробное снятие мерок, конструирование персональных лекал, раскрой ткани, сборка промежуточных примерок, которых может быть от 2-х до 4-х, сборка изделия, Каждый этап принципиально важен и не допускает приближений и ошибок, требуется скрупулезная точность. На каждой примерке происходит корректировка по фигуре, причем учитывает она не только физические параметры, но и то, как ложится ткань, как она ведет себя в процессе пошива. Вещь, сделанная руками, не демонстрирует итальянские или английские линии, она выигрышно подчеркивает собственные линии человека. Как вторая кожа, он повторяет ваши движения и эмоции, является отражением внутреннего состояния. Это не красивый и дорогой футляр, это живой костюм! Приверженцев bespoke tailoring на свете не убывает, а вот мастеров, которые берутся исполнить такой заказ, становится все меньше и меньше. Одни из лучших профессионалов в области портновского искусства: трудятся в ателье Dream Suit Каждый мастер имеет опыт работы не менее 20 лет. Они приобретали опыт портновского мастерства у Александр Игманда, личного портного Л.И. Брежнева и у мастеров Портновского Дома Kilgour и SCABAL с Savile Row. В их профессионализме смогли убедиться многие солидные клиенты. Посмотрите на эти изделия, Вы хотите обладать такими же? Тогда звоните по тел: +7(495) 449-1980. Официальный сайт салона – ателье индивидуального пошива Dream Suit. http://www.dreamsuit.ru

Мы раздаем косметички Guess! За окном весна, а значит, пора освежить гардероб и дополнить его яркими аксессуарами. Не пропустите уникальную shopping-акцию от компании Guess! При покупке любых женских часов Guess, Вы получаете оригинальную косметичку в подарок. Акция действительна только при заказе через интернет-магазин с 23 марта 2011 года. Спешите к нам, количество подарков ограничено!

Праздник шоппинга в Steve Madden по выходным становится традицией. В эту субботу и воскресенье модели, пользующиеся самым большим спросом, будут продаваться со скидкой 15%. Мокасины, туфли, босоножки - в ценовой категории от 3 до 4 тысяч рублей, а черные туфли с рюшами - и того меньше, 1675 рублей.

Каждые выходные в магазинах Steve Madden праздник. Мы внимательно изучаем, какие модели пользуются спросом, и ещё больше радуем поклонников самого актуального дизайнера Америки, объявляя скидки -15% на модные хиты. Предложение ограничено и длится всего пару дней. Модники и модницы, будьте быстрыми! Трендовые мокасины, туфли и босоножки по цене от 3 до 4-х тыс. руб. А сексапильные черные туфли с кокетливой рюшей - всего 1675 руб. Это же просто праздник какой-то! Как мы и обещали :) Магазины Steve Madden в Москве: Москва, «Охотный Ряд», Манежная площадь, д.1 стр.2. Уровень 2. Тел.: (495) 737-83-56. Москва «Метрополис», Ленинградское шоссе, 16А. Этаж 2. Тел.: (495) 258-43-56 Москва, «Золотой Вавилон», проспект Мира, 211 корп. 2. Торговый уровень 1, сектор i-2. Тел.: (495) 665-14-78 Заходите на странице Steve Madden Russia в Facebook, комментируйте посты и получайте призы от культового дизайнера обуви Стива Мэддена!

Вы молоды и активны? Хотите добавить в свой образ яркую деталь к новому сезону? Следовать в ногу со временем, быть ярким и стильным помогут часы Guess из коллекции Sport Steel. Несмотря на название, эта модель на классическом кожаном ремешке дополнит не только спортивный образ, но прекрасно подойдет под стиль casual. Она словно создана для активных молодых мужчин и будет непременно оценена не только молодыми людьми, но и их прекрасными спутницами! Мои черничные ночи. Молодежные часы-хронограф с люминесцентными стрелками и метками, позволяющими видеть время в темноте, как нельзя кстати именно летом. Ведь впереди ночные прогулки! Дожди не страшны! Водозащита в 50 м — и можно не бояться попасть под самый сильный ливень. С вашими часами ничего не случится! В тренде. Для декорирования эффектного черного циферблата совсем не случайно были выбраны бежевые вставки. Ведь бежевый один из самых модных цветов сезона весны-лета 2011. А, как известно, Guess всегда идет в ногу с современными тенденциями.

На пресс-брифинге, состоявшемся сразу после показа коллекции RealLifebyPavloff! в рамках Volvo-Недели Моды в Москве, модельер Андрей Павлов, а также организаторы и участники показа ответили на вопросы журналистов и рассказали о своих дальнейших планах. В этот вечер в пресс-центре Volvo-Недели Моды в Москве собралось более сотни журналистов ведущих СМИ. Узнать больше о коллекции модельера Андрея Павлова, об участии ледового мюзикла «Огни Большого Города» и о том, как организовывалось одно из самых ярких событий этого сезона, было интересно всем собравшимся. Сам показ модельера Андрея Павлова, который с невероятным успехом прошел 4 апреля в 17.30 на подиуме «Хрустальный» Volvo-Недели Моды в Москве, собрал звезд первой величины - как на подиуме, так и в зале. Участники пресс-брифинга: модельер Андрей Павлов, дизайнеры Яна Таммах и Павел Корзун, режиссер показа Гедиминас Таранда, известный фигурист и организатор ледового мюзикла «Огни Большого города» Илья Авербух, актриса Ольга Кабо, певец Владимир Левкин и гр. «На-На» рассказали о том, как шла работа над проектом и ответили на вопросы журналистов. Андрей Павлов: Моя коллекция называется «Real Life», то есть «Реальная жизнь», и значит, носить ее будут «Реальные люди», то есть мы с вами, и я надеюсь, что она всем вам понравилась. Коллекция состоит из четырех блоков: во-первых, это спорт – я давно занимаюсь этой темой, делаю профессиональную экипировку для спортсменов, горнолыжную и другую спортивную одежду. Во-вторых, направление casual: городская стильная и красивая одежда, которую великолепно представили наши звезды – участники ледового мюзикла «Огни большого города». В-третьих – кутюрное направление коллекции «Diamond Life»: невероятной красоты платья, которые были подчеркнуты меховыми безрукавками от Павла Корзуна и расшитые полудрагоценными камнями от дизайнера Яны Таммах, и в-четвертых, блок “Real Woman”, о котором вам лучше расскажет дизайнер Яна Таммах, так как в нем очень много ее идей и замыслов. Яна Таммах: Идея этого блока - образ женщины-вамп, предпочитающей яркий образ каждый день: она яркая и настоящая, и свою красоту эффектно подчеркивает не только одеждой, но и аксессуарами из натуральных полудрагоценных камней. Поскольку режиссер показа, Гедиминас Таранда, предложил сделать этот выход необычным, то, как вы видели, этот блок представили балерины Имперского балета, которые прошли на пуантах целых 50 метров! Андрей Павлов: Мы создали реальную коллекцию, которую помогли представить зрителям наши любимые звезды эстрады, балета, театра, кино. У нас был реальный балет, у нас были реальные олимпийские чемпионы, которые столько всего сделали для нашей нации! У нас были реальные звезды эстрады, реальная одежда, которая, надеюсь, вам понравилась. Гедиминас Таранда: У нас было много идей, которые мы воплотили в жизнь при организации показа. Но самая главная идея – это реальная жизнь и реальные люди, которые ходят на работу, и на вечеринки, занимаются спортом, катаются на лыжах, влюбляются, ссорятся, а потом все равно мирятся – и это реальная жизнь. Была задача именно в одном показе показать разные стилевые возможности, как одежды, и музыки, так и настроения. Вы видели блок, представленный проектом «Огни большого города» – это была реальная музыка из шоу, звезды из шоу, мотоциклы, т.е. все было сделано, чтобы вы все окунулись в этот замечательный мир. В завершающем блоке показа мне было очень важно вывести балерин на пуантах: они были чудесны, красивы, и этим мы подчеркнули, что реальная жизнь – это и есть красота. В завершение показа вышел Доменик Джокер, с песней «Реальные люди» - так вот все это и есть реальная жизнь! Илья Авербух: Я благодарен за приглашение к участию в показе моему большому другу Гедиминасу Таранде, который выступил режиссером показа Андрея Павлова. Гедиминас увидел наш ледовый мюзикл «Огни большого города», и вероятно настолько им вдохновился, что решил перенести элементы нашего действа на подиум. Я и фигуристы поддержали идею принять участие в показе, который показался нам интересным проектом! И несмотря на то, что у нас сейчас идут выступления в ГЦКЗ «Россия», мы приехали принять участие в показе с большой радостью. Этот показ можно назвать своего рода экспериментом, синтезом разных видов искусства и моды. Синтез разных жанров, направлений, точек зрения – также как и в моем новом проекте «Огни большого города», это тренд времени. Ольга Кабо: Мне очень понравилась коллекция, и наверное, самое лучшее платье было у меня, самые прекрасные меха тоже были на моих плечах. Мне очень понравилась работа Яны Таммах, дизайнера украшений - она всех нас вдохновила тем, что изучая историю полудрагоценных камней, для каждого придумала свой образ, который вдохновлял и оберегал нас. Я желаю Андрею Павлову и Яне Таммах, чтобы им сопуствовал успех, слава и все звезды были только на ваших показах. Андрей Павлов: Я бы хотел отметить и участие Павла Корзуна, дизайнера меховых аксессуаров. Это потрясяюще красивые, шикарные вещи! Вячеслав Жеребкин: В свою очередь хочу сказать, что Павлов гениальный, в его костюмах можно и на сцену выходить, и в лес, и на дачу. Одежда от Павлова – это легко, свободно, креативно, а главное – модно! Андрей Павлов благодарит Ксению Рузанову за предоставленные фотографии!

Понемногу разбираю фотографии, так что, пусть не time-to-time, но все же покажу разные "картинки с выставки". В первый день это: шоурумы Forty Two, Inna Bodrova и Polina Polukeeva. А также несколько "художественных" кадров показа испанской моды, который я пропустила (намеренно), общаясь с Людмилой Норсоян на бэкстейдже, и страшненькое фото Жанны Фриске - кажется, у меня уже коллекция складывается подобных фото.

Разбирая фотографии, нашла момент, о котором уже забыла - после показа коллекции Slava Zaitsev Вячеслав Михайлович и несколько его моделей вышли в холл в корнер Tupperware, который выступил партнером Недели. Спонсорская мелочь, а меж тем - пара милых кадров, ради которых не надо играть в папарацци. Да и продукция бренда действительно элемент life-style, серьезно облегчает жизнь современной женщине, ускоряя и делая более комфортным процесс приготовления еды. Нет, это не реклама, я просто опробовала подаренный слайсер - и теперь у меня не будет любимой проблемы с нарезкой лука, на который аллергия, потому что нарезка происходит в закрытой баночке =)

Как тяжело порой сделать выбор, когда нравится все без исключения… Мы решили помочь вам подобрать идеальные решения! Наши стилисты подготовили оптимальные луки, подходящие на любой случай в жизни современного мужчины! Будь то обед в гольф-клубе, загородная прогулка или деловая встреча. Исключительные сочетания трендовых цветов, фактур и форм собраны в готовые комплекты.

Собрать лук только с зигзагообразным рисунком оказалось почти невозможным - по милости модных брендов в таком виде можем отправиться только на пляж: купальник и сумка для покупок (вполне сойдет за пляжную) H&M, туфли Proenza Schouler и замечательные летние часы Missoni Toywatch на платке в качестве ремешка.

В первый день Volvo-Недели моды в Москве прошел показ Sassofono by Sanatan: российский бренд, выпускавший яркую, жизнерадостную одежду для девушек, которые не боятся обратить на себя внимание (причем в хорошем смысле слова) и в прошлом украинский дизайнер, тяготевший к фетишной стилистике и атрибутике, выдали на-гора совместный проект, нивелировавший достоинства обоих. Первая часть. Слишком много кружева и прозрачных элементов ("вентиляция" в сезоне осень-зима как минимум неуместна), слишком много анималистичного принта (Роберто Кавалли можно понять, но в этой зиме и весне его уже затаскали, анахронизмом будет), слишком много стразов и черного (вместе с леопардом - феерия вульгарного сочетания, хорошо, хоть у моделей нет красной помады в мейке). Удачнее всего вышли спортивные костюмы - и это показатель: "зачтено" костюму с укороченными рукавами и штанинами до колен" - удобно. Модели ходили, как придется, некоторые даже выходили не из той кулисы, из которой все, некоторые внезапно останавливались позировать в первой части показа, хотя остановки, судя по всему, были запланированы только во второй, более цветной части. И вот еще что мне интересно, но это уже не имеет отношения к дизайнеру и конкретному показу, а в целом: учат ли в модельных школах вообще моделей ходить и позировать, и покажите мне того, кто учит их позировать в юбка-мини и платьях до колен с ногами, расставленными на ширину плеч, и я сделаю ему что-нибудь плохое. Вторая часть. В ней дизайнер Санатан, любитель фетишной тематики, явно уступает яркости и жизнерадостности бренда Sassofono: тот же анималистичный принт окрашивается в другие цвета, "вентиляция" сводится к минимуму, появляется даже мех (ярко-синий!), и даже небезынтересные модели - например, шерстяная "косуха" с декоративными драпировками и поясом. Критические неудачи тоже есть - платье с драпировками на плечах, которые падали на ходу, привело бы в ужас и мифическую Миранду Пристли, и вполне реальную Анну Винтур. В целом же создается впечатление, что дизайнеру на давали покоя лавру Роберто Кавалли, да только у нас один Кавалли уже есть. Надо бы предложить что-нибудь собственное. И, кстати, не спрашивайте меня, что среди показа женской одежды делал один молодой человек в леопардовой сорочке...

Первая коллекция ALEXANDERARUTYUNOV, показанная накануне в Форум-Холле, как было заявлено, посвящалась Грузии. Цитата из пре-релиза: "Создавая коллекцию, дизайнер искал вдохновение в национальном колорите костюмов статных грузинских танцовщиц. Верные культурным традициям своей страны, женщины Грузии являются для дизайнера воплощением грации, очарования и самобытного, неповторимого стиля". Старательно выискивая заявленную тему в коллекции, я разглядела разве что вырез с условным оформлением одного из платьев, действительно похожий на традиционный, и бурку, внезапно выплывшую на подиум в финале (бурка, правда, из меха ламы, которая Кавказу и не снилась). В остальном же, кажется мне, грузинских женщин коллекция приведет как минимум в недоумение - как и меня, хоть я и не имею к горским красавицам никакого отношения. Прозрачные элементы вторгаются повсюду, хотя нигде, в общем-то, не нужны. Кожаная отделка выглядит довольно грубой, хотя подразумевалась элегантность (канты просто пристрочены по центру, края отстают от ткани), а исполнение в черном\сером\грязно-бежевом не добавляет никакой эстетичности. Узкие юбки, особенно длинные, неудобны и стесняют движения - это я увидела еще на бэкстейдже, где девушки старательно пытались отработать хоть какую-то походку в этих юбках (на огромных каблуках с платформами, а некоторые - с фактически закрытыми бахромой лицами) и жаловались на уползающую куда-то при ходьбе с плеч блузку... Блузка, кстати, ровно такая же, только без дизайнерского имени, в моем гардеробе уже несколько лет наличествует, и лично я максимум на что польстилась бы, так это на широкую черную юбку-макси, да и то - зачем мне черная юбка? Большое внимание дизайнер уделил аксессуарам - и вот тут дело пошло куда лучше: сложные ободки (по его мнению, похожие на национальные головные уборы Грузии, а по моему, скорее на русские кокошники пополам с греческими и римскими венками) с растительной тематикой заслуживают внимания (правда, напоминают прошлогодние ободки от Алены Ахмадуллиной) и кожаные пояса с бахромой, которые могут стать потрясающим элементом гардероба: достаточно добавить такой к обычному платью-футляру, и офисный наряд превратится в вечерний. Единственное в одежде, что меня по-настоящему впечатлило, так это отделка финального белого платья, детали которой я рассмотрела на бэкстейдже: в каждый из золотистых металлических цветочков вшита еще и стразинка. Жалко только, что вся эта кропотливая работа совершенно не смотрится в силу линейного грубого покроя платья, словно его рисовал по линейке начинающий дизайнер. Да и звук от этой конструкции при ходьбе такой, что слышно даже сквозь саундтрек показа. Словом... верю, что наверняка найдутся любители линейных конструкций и кожаных полосочек в отделке, но лично я никому эту коллекцию рекомендовать бы не стала. И вам не рекомендую.

7 апреля в кафе KamIn состоялась презентация коллекции весна-лето 2011 бренда "3veri". Коллекция состоит из маек и футболок с различными ироничными принтами. Майки выполнены в разных стилях – от комиксной анималистики и графики в стиле гранж до стиля газетных иллюстраций. На работах креативной группы фронтмена самой популярной группы страны люди в виде зверей сражаются за свое место под солнцем, любят друг друга и борются с одиночеством. Сюжеты для одежды дизайнерской команде бренда 3veri даже не приходится выдумывать - ведь из таких сцен состоит каждый день удивительного мира людей. С 7 апреля тираж маек от 3veri появится в сети магазинов «Пять карманов» по всей стране.

Сегодня утром крупнейший видеохостинг мира Youtube удалил аккаунт intermodaru, содержащий живое видео с показами одежды российских дизайнеров в Москве за последние 5 лет. Причина удаления - музыка, используемая в показах нарушает авторские права таких компаний, как UMG, Sugar Srl и т.п.. Неоднократная переписка с роботами Youtube не дала результатов, на письма или не приходит ответ, или генерируется автоответ роботом. Intermoda.ru - крупнейшее в России СМИ, специализирующееся только на новостях моды. Было основано в 2000 году, в 2010 году было удостоено национальной премией в области Индустрии Моды - Золотое веретено. Ежедневно сайт посещает более 7000 человек.

Накануне в Форум-Холле прошел показ первой персональной коллекции дизайнера Александра Арутюнова под брендом ALEXANDERARUTYUNOV. О самом показе - днем (ночью надо все-таки спать), а пока - несколько кадров с бэкстейджа.

Апрельские Пионерские чтения оказались на редкость серьезными и не только потому, что очередной номер "Русского пионера" посвящен обиде. Впрочем, обида тоже может быть поводом для шуток. Тема ли повлияла, или какие другие причины, но последний выпуск "Русского пионера" стал самым политическим из всех первым делом, открывая вечер, сообщил главный редактор журнала Андрей Колесников. Так или иначе, политики на чтениях и впрямь было много. Правда, сам Андрей Колесников в своей колонке от нее ушел рассказал о давней, детской, обиде на самого себя в то время, когда его гораздо больше интересовало внимание девочки с косичками, чем реальная и уж тем более нереальная политика. Чтения традиционно продолжил Андрей Васильев, который, по собственному признанию, никогда не знает темы номера, но всегда попадает. То ли мистика, то ли профессиональное чутье медиаменеджера десятилетия он сам не знает. Андрей Васильев рассказал о том, что было, когда ни поэта, ни гражданина еще не было. А был "юрийгагарин". С маленькой буквы в одно слово. То есть сначала и его не было, а только рекламное агентство InterVIP, которое потом переименовали. Впрочем, "юрийгагарин" просуществовал недолго. Только титр от него и остался на шести сериях "Поэта и гражданина". Предложение уступить его по дешевке вызвало заметное оживление в зале. Только и без того серьезная телеведущая Арина Шарапова погрустнела еще больше но она, кажется, в тот момент о чем-то своем думала. Может, обида какая вспомнилась. Когда на сцену вышел Михаил Ефремов, он вдруг тоже посерьезнел и без длительных вступлений перешел к гномам. Неприятная, знаете ли, порода такая. Так и норовят подгадить миллионный гонорар, например, недоплатить. Те, что помельче, вроде чиновников, менее опасные, но все равно жизнь отравляют. Но обижаться на их гномье племя себе дороже. Один способ с ними справиться относится по-человечески. Зрители, которые во время чтения колонки с подозрением поглядывали на соседей, выискивая врагов, немного расслабились и дружно зааплодировали. Теле- и радиоведущая Дарья Субботина реагировала особенно эмоционально и улыбалась так, что не оставалось сомнений: она с гномами хорошо ладит. Алексей Боков в этот вечер был немного Тиной Канделаки, то есть вместе с Андреем Колесниковым вел чтения. Сама Тина не пришла. Впервые. Что, разумеется, вызвало недоуменные вопросы у гостей. Подошедшая в последний момент Ксения Собчак только усилила сомнения, прочитав колонку о том, что она думает о "письме пятидесяти пяти". С первых строк было понятно, что ничего хорошего.

В осенне-зимней коллекции 2011\12 Леонид Алексеев обращается к теме исторической и гранжевой одновременно: жакеты и сорочки без воротников отсылают еще к средневековым курткам, закругленные разделенные полы - к фракам, но элемент деконструктивизма изменяет силуэты асимметрией, неожиданными дополнениям на полах с драпировками, а гранж влияет на цветовую палитру - неровная полоска части моделей в силу того, что заполняет весь силуэт, напоминает о тюремной стилистике. Коллекция, между тем, абсолютно пригодная к повседневному употреблению, просто некоторые комплекты проще разделить, и даже самый экстравагантный пиджак из коллекции будет отлично сочетаться с обычными брюками или джинсами. Самой неудачной моделью я бы назвала брюки с поясом-бантом - я за то, чтобы женский гардероб вторгался в мужской, но такая модель смотрелась бы вульгарно и в женской версии. Но это случайное исключение, потому что коллекция в целом выглядит зрелой и единостилевой. Must have, на мой взгляд, - карамельное пальто на одной крупной застежке и светло-серая косуха с шерстяными вставками.

Polka dot определяет образ дня - признаюсь, найти комплект было сложновато: если топы и платья в горошек найти легко, да и сумки в этом сезоне есть, то с украшениями и обувью пришлось повозиться. Платье и очки - INCITY, сумка Marni, ободок Flower me, платок Finn Flare, а найти обувь повезло лишь потому, что мне прислали весеннюю коллекцию Сentro в то время, как я собирала образ.

официальный релиз 2 апреля на Mercedes-Benz Fashion Week Russia прошёл показ новой коллекции дизайнерского бренда BORODULIN`S «Шепот дракона» . Источником вдохновения для коллекции стал символ следующего года - Дракон. В коллекции было представлено собственное видение этого неоднозначного, сильного и вечного образа. Дизайнеры выстроили коллекцию на тонких психологических ассоциациях, связывающих ее с главным героем, драконом. В коллекции были представлены : топы и мини-платья из кожи декорированные металлом, изысканной гравировкой и перфорацией, платья-футляры до колена со скользящей и очерченной линией талии. Коллекция была дополнена высокими кожаными перчатками и невероятно подходящей обувью. Эксклюзивные принты, специально разработанные для новой коллекции вызвали большой интерес, как и закрывающие показ платья с отрезной линей талии в пол, слегка декорированные металлическими деталями, напоминающими мистические доспехи и огненные искры ,они так же вызвали большой эмоциональный подъём и коммерческий интерес со стороны присутствующих клиентов бренда и байеров. Большинство гостей, пришедших на показ, отметили необычность новой эстетики прочтения восточной темы и смелый виток новых стилевых решений от бренда BORODULIN`S.

В новом летнем сезоне 2011 MIU MIU делает ставку на жизнерадостные неоновые цвета - вслед за яркими сумочками с ажурными элементами на ручках в продаже в магазинах и корнерах бренда появились комплектные к ним босоножки. Цветовая палитра такая же смелая и яркая, как и общая концепция: классические цвета – белый, черный и красный, а также металлические золотой и серебряный – гармонично перемежаются с кричащими неоновыми и электрик цветами. Женственность обуви подчеркивают утонченные силуэты и ремешки, украшающие лодыжку.

Марафон недель мод закончился! Вся фешен-общественность переводит дыхание и живо делится впечатлениями.Подчас мнения разделились. От «ай да дизайнер, ай да сукин сын» до «да Вам бы, батенька, попоны для лошадей шить». Причем это может касаться одного и того же творца. Но иногда большинством голосов дизайнер либо превозносился на вершину Олимпа, либо низвергался под плинтус. Хотя, нет, с Олимпом тоже дело обстоит сложно, пока у нас дизайнеры делятся на «Патриархов», это всем понятно кто, «многообещающих» и «прости, мода». Поисками русских Ив Сен Лоранов озабочены ценители моды, как всегда очень критично подходя к своим соотечественникам. Дело в том, что в русской моде, по старой русской традиции, «нет пророка в своем отечестве». Хотя, по-моему мнению, русские люди очень талантливы и в моде тоже. У кого есть глаза да увидит. И это подтверждает растущий интерес к одежде от русских дизайнеров, ведь тонкая, подчас ручная работа, действительно уникальна. И в Европе такая кутюрная одежда стоила бы в несколько раз дороже. Конечно, я говорю не о всех дизайнерских работах. Тут надо отделять зерна от плевел. Сейчас мода становится более калейдоскопична, то есть прослеживается гораздо более явное смешение стилей и цветов. Что делает современную палитру моды более интересной и насыщенной. И в плане эмоций критиков тоже.Стили начиная от 30х и 70х, заканчивая эпатажными и экставагантными нарядами. Среди используемых материалов тоже не было явных фаворитов.Шифон, шелк, бархат, шерсть, кружева, меха, и сочетание таковых. Дизайнеры показывают растущий класс и мое заявление может прозвучать как первомайский лозунг, но у Москвы есть все шансы стать одной из полноправных столиц моды. У нас все для этого есть: дизайнеры все более профессиональны и интересны, потребитель едва ли не самый модный в мире, интересующийся модой все с большим вкусом…вот с организацией бы поработать, но это дело наживное. Так что, господа, будем наблюдать за эволюцией и развитием русской моды. И помяните мое слово, самые злые языки, которые говорят, что как сейчас говорят, что моды в России нет и не будет, спустя короткое время, будут также рьяно утверждать, что первыми знали о русском ренессансе в моде и ее будущем.

Понятие логотипа трактуется как оригинальный графический знак или шрифтовое написание названия марки. Для модных брендов логотип имеет крайне важное значение – монограмма LV у Louis Vuitton, пересекающиеся двойные C у Chanel, изображение головы медузы Versace или аллигатора Lacoste, украшающие брендовые продукты, моментально обеспечивают им узнавание. За узнаваемыми логотипами в большинстве случаев скрывается достаточно интересная история. Миниатюрный зеленый аллигатор, ставший символом Lacoste – детище Рене Лакоста (Rene Lacoste), теннисиста, благодаря успехам на теннисном корте заслужившего прозвище «Аллигатор, а в 1933 году основавшего собственную компанию по производству теннисных рубашек. Рисунок аллигатора был создан одним из друзей Лакоста исключительно ради развлечения, однако вскоре превратился в один из самых узнаваемых fashion-логотипов. Две буквы F, напоминающие своеобразный пазл, предложил в качестве логотипа для модного бренда Fendi Карл Лагерфельд (Karl Lagerfeld), сотрудничество которого с итальянским домом началось в 1972 году. Сегодня логотип стал не только символом компании, но и украшением для аксессуаров, солнцезащитных очков, пряжек ремней. Один из наиболее узнаваемых fashion-логотипов – это, конечно же, логотип Chanel, знаменитая двойная С. Впервые логотип увидел свет в 1925 году – двойные C украшали, например, флакон духов Chanel №5. В самом скором времени новый логотип использовался повсеместно. Существует несколько версий относительно истории создания логотипа. К примеру, по одной из них «автором» знаменитого логотипа стал художник Михаиль Врубель, еще в 1886 году изобразивший две лошадиные подковы. По другой версии, две пересекающиеся подковы – символ успеха и удачи. Наконец, согласно третьей версии логотип Chanel представляет собой всего лишь двойную С – инициалы самой Коко Шанель (Coco Chanel). Модный бренд Calvin Klein был основан в ноябре 1942 года, и одновременно на свет появился узнаваемый логотип – впервые украсивший продукцию бренда, однако, спустя целых тридцать лет, с запуском линии джинсов, когда начертание cK Calvin Klein украшало задние карманы каждой пары джинсов. Бренд Calvin Klein придерживается своеобразных правил, связанных с использованием логотипа – надпись темного цвета используется для коллекций haute couture, серого – для одежды pret-a-porte, а белого – для спортивной одежды. Логотип Versace – голову медузы – придумал сам Джанни Версаче (Gianni Versace) в 1978 году. Страстный поклонник мифологии и классической литературы, Версаче полагал, что медуза как нельзя лучше отвечает концепции дома Versace, символизируя «роковое влечение». Знаменитая «галочка» Nike – крыло римской богини победы Виктории (в греческой мифологии – Ники). Логотип спортивного бренда был создан в 1971 году Кэролин Дэвидсон (Carolyn Davidson) – студенткой американского университета в Портленде. За работу над логотипом Кэролин заплатили всего 35 долларов – Филипп Найт (Philip Knight), один из основателей компании, не был в восторге от логотипа. Впрочем, когда новый символ Nike принес бренду настоящую удачу (за какие-то несколько лет Nike превратился в один из крупнейших брендов) Найт изменил свое мнение, наградив создательницу логотипа бриллиантовым кольцом и небольшим пакетом акций Nike. Модный дом Gucci был основан в 1921 году во Флоренции Гуччио Гуччи (Guccio Gucci). Один из шестерых детей дизайнера создал в 1933 году знаменитый логотип Gucci – две пересекающиеся буквы G. В изображении, впрочем, заложен и другой смысл – Гуччи Гуччи некогда зарабатывал на жизнь производством аксессуаров для конного спорта, поэтому стилизованное изображение можно трактовать и как пересекающиеся стремена.