Обзор новостей: Intermoda.ru (Сентябрь 2011, страница 2)

Новая женская коллекция Tod’s сезона весна-лето 2012 была вдохновлена талантом итальянских мастеров, способных сделать каждый продукт элегантным и долговечным. Креативный директор компании Tod’s Дерек Лэм сравнил эту коллекцию с процессом приготовления традиционной итальянской пасты: «Мука, вода, домашние свежие яйца и щепотка соли – простые ингредиенты, собранные вместе для создания главного блюда Италии». ОБУВЬ Знаковой моделью этого сезона стали прошитые вручную сандалии Tod’s Ago. Основой для создания этой модели послужили исторические сложившиеся традиции бренда Tod’s, которые в новом сезоне предстают в более современном виде. Благодаря искусству итальянских мастеров резиновая подошва была соединена с кожей изделия таким образом, чтобы было видно, что обувь действительно выполнена вручную. Для создания модели на высоком каблуке, была применена особая технология обработки телячьей кожи, благодаря которой силуэт обуви стал четко очерченным. Линия сандалий Ago будет представлена в ограниченном количестве. СУМКИ Новая модель сумки Tod’s Shopper является элегантным дополнением к коллекции весна-лето 2012. Сочетание превосходного мастерства с использованием натуральных материалов делает эту сумку действительно качественной и долговечной. Телячья кожа, применяемая при создании сумки Shopper настолько тонкая, что при попадании света, изделие словно сияет насквозь. Знаковые модели Классическая для бренда Tod’s сумка D Bag в новом сезоне представлена в роскошных материалах: при создании модели D Styling использовались самые лучшие сорта кожи, а высокий уровень мастерства и профессионализм сделали сумку очень мягкой и простой в исполнении, но с изысканным и современным силуэтом. Подобным образом были преображены знаменитые мокасины Tod’s: новые материалы, многообразная цветовая гамма, а также необычная отделка придают мокасинам роскошный вид. Сочетание мягкой натуральной кожи, подчеркнутой яркими элементами - такими, как шелковая прошивка, камни и драгоценные металлы, сделали классическую модель балеток Tod’s эксклюзивной.

На странице Chanel в Фейсбуке опубликован дизайн пригласительного билета на дефиле коллекции весна-лето 2012 Ready-to-Wear, которое пройдет 4 октября 2011 в Парижском Grand Palais. Чем проще, тем эффектнее, судя по всему - билет украшает что-то, похожее то ли на волны с рыбкой, то ли на облака и ветер, как их рисуют на иллюстрациях к детским книжкам. Интересно, какая коллекция кроется за такой "афишей".

Topshop уже подготовился к Рождеству и выпустил коллекцию одежды, аксессуаров, обуви и подарков XMAS-2011. О самой коллекции чуть позже, а пока - о самом примечательном подарке в разделе "разное" этой коллекции - матрешке! Всегда приятно, когда иностранцы и иностранные бренды интересуются чем-то отечественным. Матрешка получилась не традиционной - впрочем, о традиционных видах матрешек и их росписи даже и среди россиян знают немногие, зато любвеобильной - в сердечках - и вполне "нашей". Стоить Russian Doll Measuring Cups (Русская кукла, разделяющаяся на чашки), как она называется в коллекции, будет 14.

Мероприятие пройдет в рамках фестиваля «Японская Осень-2011» Зрителей ожидают: показы аниме, концерты японской современной музыки J-Pop, косплей-показы и многое другое. Будет всесторонне представлена современная японская молодежная культура. Фестиваль пройдет в Центральном доме художника по адресу: крымский вал, 10. Подробности на сайте Посольства Японии в России. Новость опубликована (с) Hiroki Hanegawa

27 сентября 2011 года в Москве на ВВЦ открытие 37 Федеральной ярмарки “Текстильлегпром” ознаменовалось XXX показом сезонных коллекций одежды Международного конкурса молодых дизайнеров “Экзерсис”. 43 дизайнера представили 38 коллекций класса prêt-a-porter сезона “весна-лето 2012” из городов России: Владикавказа, Воронежа, Гатчины, Дмитрова, Ижевска, Иваново, Краснодара, Люберец, Москвы, Мурманска, Нижнего Новгорода, Оренбурга, Раменское, Самары, Сочи, Сызрани, Ульяновска, Ухты, Челябинска, Шадринска. А также стран СНГ: Белоруссию представил – Минск, Украину - Днепропетровск, Кыргызстан – Бишкек. Звездное жюри конкурса возглавил Владимир Зубец – ведущий дизайнер компаний “Самос” и “Тримонти”. В состав жюри вошли: Элина Андросова - вице-президент Межрегионального объединения домов моды – Центр поддержки и развития индустрии моды, кандидат культурологии, доцент, дизайнер, Ирина Ашкинадзе - президент компании "Дефиле на Неве", генеральный продюсер недели моды в Санкт-Петербурге, Бригитта Боргман (Германия) – руководитель конструкторского бюро "Borgman", конструктор Домов моды Escada, Laurel, Marco Polo, Людмила Мезенцева – дизайнер ТМ “Веретено”, Юлия Мятковская – главный дизайнер компании F5, Сергей Сысоев – член Ассоциации высокой моды и прет-а-порте, дизайнер ТМ “Сергей Сысоев”, Анна Чистова – дизайнер Дизайнерской марки CHISTOVA&ENDOUROVA. Первый Гран-при конкурса и денежная премия от ОАО “Рослегпром” и выставочной компании “РЛП-Ярмарка” были вручены Евгению Гулину и Майе Плисовой из Иваново, представившими коллекцию маленьких платьев “Мимолетность”. Второй Гран-при конкурса и денежная премия от компании F5 и Проекта “Экзерсис” были вручены Станиславу Кремлеву из Мурманска за коллекцию деловой одежды “Взгляд за стеклом”. Победителями в номинациях “молодежная одежда”, “маленькое платье” и “дизайнер-производственная фирма” стали: Варвара Васильева из Иваново с коллекцией “Парк”, Суркова Надежда из Москвы с коллекцией “CUSTOM MADE”, Куртасова Полина из Бишкека с коллекцией “AquaTerra” и Зарипова Рената из Москвы с коллекцией “Ретичелла”. Все удостоенные Гран-при и дипломов I степени получили от Проекта “Экзерсис” главный приз конкурса – статуэтку “ЗОЛОТАЯ МОДЕЛЬ” и медали “Лауреат ВВЦ”. Издательский Дом EDIPRESSE-KONLIGA, выпускающий лучшие издания для профессионалов индустрии моды наградил подпиской на журналы “Индустрия моды”, International Textiles, “Ателье”, профессиональными книгами и сборниками. Руководитель Деловых программ ООО “РЛП-Ярмарка” Вера Тугова

1 и 2 октября беспрецедентная распродажа CHEAPSUNDAY вновь откроет свои двери всем любителям модного шоппинга. Одежда, обувь и аксессуары из коллекций актуального сезона, всемирно известные бренды и популярные российские дизайнеры, неизменные скидки от 50 до 90% и, конечно, море развлечений - все это ожидает гостей маркета в клубе Arma17 уже в эти выходные. Среди участников: Крупнейший британский бренд одежды формата streetwear Bench; ведущие датские марки одежды ICHI и Frank Q; культовые головные уборы из Англии Kangol; креативные и женственные вещи испанских брендов LeMonada и Lavand, а также Gestuz, b.young, Numph и многие другие европейские марки можно будет найти в корнере <брэнд-хаус>. Стоимость за единицу товара будет начинаться от 299 рублей. В корнере первого в России интернет-магазин streetwear одежды и обуви ЯМИNYAMI будут представлены популярные молодежные марки, среди которых: Nikita - исландский бренд, пропагандирующий философию смелой, дерзкой и современной девушки; LRG - компания, соединившая в своей продукции музыкальную культуру и скейтбординг; Orisue - марка, взявшая за основу своей идеологии стремление человека к успеху; одежда бренда UCON, преследующая в своих моделях концепцию современного искусства и 100% неповторимость; обувь Creative Recreation, подходящая для всех сфер жизни современного человека; линейка ультра функциональных часов Casio G-SHOCK и еще порядка 10 брендов одежды, обуви и аксессуаров. Calvin Klein, Ralph Lauren, Michael Kors, Miss Sixty, XOXO, BCBG, Jessica Simpson и еще порядка 15 американских брендов можно будет найти в корнере магазина Brandodejda. Pepe Jeans London - постоянный участник CHEAPSUNDAY - лидер европейской молодежной и джинсовой моды. Помимо джинсов, в большом ассортименте будут представлены футболки, куртки, брюки, рубашки, юбки, обувь и аксессуары. Марка аксессуаров для мужчин Hadley. Hadley - это стильные сумки, которые прекрасно дополняют любой образ; при этом обладают продуманной эргономикой внутреннего пространства. И многое другое!

Тут меня спросили про фотосессии - и я задумалась, потому как для меня фотоистории в жизни не имеют к моде прямого отношения. Зато этим летом на косплейных костюмах я училась шить - костюмы театрального плана удобны тем, что главное - внешний вид, поэтому, даже если носить это потом нельзя, польза все равно есть - есть фотографии. Вот так я и развлекалась в конце лета - начале осени в Сибири.

Антонина Шаповалова устроила «Звездный цех» в центре Москвы и заставила артистов сесть за швейные машинки и попробовать себя в новом амплуа «портного» и дизайнера. Вместе с известными артистами: T- Killah, Ранетки, Рома Кенга, группа 23:45, 4Post, Марина Лизоркина, певица Mariya, а также дизайнерами-участницами проекта FashionАкадемия на МУЗе Шаповалова переодела людей «из их серых будней в светлое будущее». У каждого гостя ДЕНДИ-кафе была возможность обменять свою старую «позволяющую теряться в толпе» одежду на новую – яркую, необычную, с позитивными жизнеутверждающими принтами - «Хватит Жрать», «Хватит бухать», «Москвичами не рождаются, москвичами становятся»! Краски, нитки, швейные машинки - кафе на Новом Арбате превратилось в реальный цех, где обычные люди вместе со звездными консультантами создавали свои собственные модели. Также гости акции прошли тест на фэшн-дресс-код и узнали, что нельзя поднимать воротничок поло, заправлять футболку в брюки и носить шлепанцы с носками и научились одеваться красиво и со вкусом!

Школа Fashion Журналистики 2011 приглашает на День открытых дверей, который состоится 1 октября, в 13.00 в Институте маркетинговых коммуникаций, по адресу:Москва, ул. Старая Басманная, 21/4 (м. Курская, м.Красные ворота). Вы сможете получить ответы на вопросы по графику обучения, программе занятий, условиям поступления. Просьба подтвердить свое участие по тел. 8 926 387 29 92 (Екатерина) или написав нам на info@fashioneducation.ru. Адрес Института Маркетинговых Коммуникаций — ул. Старая Басманная, 21/4 (м. Курская или м.Красные ворота). Подробная информация: http://fashioneducation.ru/projects/osennyaya__shkola_fashion_jurnalistiki_2011 Внимание! В здании действует пропускная система, поэтому вход - строго по спискам, не забудьте зарегистрироваться заранее, написав нам на info@fashioneducation.ru. До встречи 1 октября в 13.00 на Дне Открытых Дверей, и на занятиях Школы Fashion Журналистики!

"Русская улица" - один из немногих реально функционирующих мультибрендовых бутиков российских дизайнеров в Москве. Как в любом подобном случае, это не просто магазин - это популяризация самой идеи русской моды, русского дизайна. В море моды, где еще не привыкли считать с чем-то отечественным, продвигать подобный проект нелегко, но тем не менее это удается создательнице "Русской улицы" Алисе Лотье. Как возникла идея "Русской улицы"? - Все мы знаем и любим европейские и американские люксовые бренды. Креативные директора модных домов часто меняются. И зачастую за названием модного дома стоит совсем не тот человек, который его создал. Приятно видеть, что в российской моде за каждым из существующих брендов виден дизайнер, его особый почерк. В нашей стране очень много талантливых дизайнеров, которым стоит уделять внимание. Вот почему мы сегодня ломаем стереотипы, что русское - это плохо и дорого. И именно поэтому на свет появился проект "Русская улица". Как быстро меняется отношение к эксклюзивной русской одежде? - Я замечаю, что люди, которые приходят к нам один раз, непременно возвращаются позже. Именно потому, что они нашли вещь, которой больше нигде нет, и которую они не увидят больше ни на ком другом. Сегодня мир движется в сторону индивидуализма. Каждый хочет знать: у меня есть такая вещь, и ни у кого больше! На этой волне и растет интерес к продукции российских дизайнеров. Когда я только начинала работать над проектом, я была уверена, что круг наших клиентов будет довольно узким. В первую очередь, я думала, что это будут звезды и обеспеченные ценители эксклюзивной одежды. А к нам, бывает, приходят девочки-студентки, которые хотят купить одно оригинальное платье вместо трех обычных. Или девушки, которые привыкли носить исключительно люксовые бренды. Они очень часто к нам заходят просто полюбопытствовать, а затем не могут остановиться на чем-то одном и в итоге уходят с горой покупок. Многих смущают цены на одежду русских дизайнеров... Высоки ли цены в "Русской улице"? - Как вы считаете, насколько высока цена в 9-12 тысяч рублей для платья, которое существует всего в пяти экземплярах? Ведь за эти относительно небольшие деньги покупатель получает настоящее произведение искусства, которое хранит тепло человеческих рук. И эта дизайнерская вещь никогда не станет вещью прошлого сезона. Через год она будет такой же, а то и еще актуальнее. Ну а через некоторое время это уже будет актуальный винтаж. И что немаловажно - вы никогда никого не встретите на улице в таком же платье, пальто или блузке. Ручная работа и уникальные лекала должны стоить соответственно. По какому принципу отбираются вещи и новые имена для того, чтобы быть представленными в магазине? - За первый год существования бутика мы отсмотрели больше трехсот коллекций, чтобы найти действительно интересные и заслуживающие внимания вещи. Отбирая то, что впоследствии окажется в "Русской улице", мы учитываем очень многое. В первую очередь, это качество кроя. Лекала должны быть такими, чтобы в результате вещи сидели идеально, а для этого требуется определенное мастерство. Кроме того, должны использоваться высококачественные натуральные ткани. А также очень важно хорошее качество исполнения - кривые строчки и торчащие нитки недопустимы. Ведь то, что в нашей стране покупатели могут простить любому китайскому бренду, русскому не простят никогда. В результате сейчас в моем магазине можно увидеть коллекции 70 дизайнеров. Особо хочу выделить Erica Zaions, Tegin, Lessel, VivaVox, Tarakanova, Marinich, ARNGOLDT... Конечно же, это далеко не все имена. Их гораздо больше. Они все очень разные, и я могу точно узнать дизайнера, не глядя на бирку, исключительно по его почерку. Существует ли какой-то отбор внутри коллекций? Или коллекция поступает в бутик целиком? - Мы хорошо знаем своих покупателей и можем предугадать, чего они от нас ждут. И поэтому внимательно изучаем каждую коллекцию, прежде чем делаем заказ. Бывало, нам приходилось отказываться от вещи или от коллекции, если мы понимали, что она "не для жизни". То есть все это хорошо смотрелось на подиуме, но мы не представляли, как это можно будет носить. Для нас очень важно, чтобы вещи не только красивы, но и комфортны. Также у нас не приветствуются и слишком экстравагантные вещи. Одежду для принцессы Леи из «Звездных воинов» у нас не найдешь. Каким образом вы решаете проблему сезонности? - С каждым из наших дизайнеров мы заключили договор, в котором было указано, помимо всего прочего, что сезонность обязательно должна соблюдаться. А также, когда именно должна к нам поступать новая коллекция. Но обновления происходят и в течении сезона. То есть, например, если Вы зашли в магазин в начале осени, через 2 недели Вы можете обнаружить, что ассортимент существенно изменился. Вы часто бываете за границей, в модных столицах Европы. Как вы считаете, насколько успешным был бы бутик, аналогичный "Русской улице", в Париже или Милане? - В модной истории России уже был мировой успех. Большое количество Домов Моды, открытых представителями русской послереволюционной эмиграции, пользовались заслуженной популярностью у жителей Парижа... Так почему бы и нашим современникам сейчас не вызывать интерес и у российского, и у западного потребителя? Безусловно, я бы взялась за этот проект, но все должно происходить последовательно. И потому сейчас мы заняты тем, чтобы вызвать интерес у своих собственных сограждан. Если наших дизайнеров приглашают работать для больших западных брендов, безусловно, они с успехом могут работать и под своим именем.

Обновленную линейку пуховиков сезона осень-зима 2011\12 UNIQLO представил небольшой, но показательной выставкой в холле ТЦ "Атриум", где расположен флагманский магазин бренда в России. В новой коллекции цвета более сдержанные, но палитра по-прежнему достаточно широкая, а вот вес и объем, который занимает пуховик, уменьшился - теперь он весит всего 199 граммов! Упакованный в небольшой чехол пуховик был показательно выставлен на весах, на вторую чашу которых положили буквально несколько крупных виноградин. Впечатляет! Те, кто часто путешествует самолетами, да и вообще путешествует, смогут оценить удобство такой куртки: тепло обеспечивают уникальные материалы и натуральный пух в качестве наполнителя, при этом сезонная вещь практически не занимает места и почти ничего не весит. При желании такую куртку можно спрятать даже в клатч. Заодно я забежала в магазин UNIQLO - акция, посвященная миллионному покупателю, продолжается, цены на многие модели заметно снижены, что особенно приятно. В том числе скидки и на новинку этого года в линии HEATTECH - термоводолазки на флисе. Достаточно взять в руки эти невероятно мягкие вещи - и не удержишься. Я вот не удержалась. И заодно решила проверить на себе не только "греющие" технологии UNIQLO, но и белье Style Up - лишних форм оно не добавит, но уж точно позволит обойтись без весьма неудобных бюстгальтеров и выглядеть при этом отлично.

Накануне в рамках выставки Текстильлегпром на ВВЦ прошел XXX Международный конкурс молодых дизайнеров одежды «Экзерсис». Самими коллекциями он в этот раз не порадовал, зато порадовал призами - к обычным статуэткам, дипломам, гран-при и памятным подаркам добавились стажировки в брендах F5, Vereteno, Chistova&Endourova и у дизайнера Владимира Зубца (компании "Самос" и "Тримонти"). В жюри конкурса вошли: известный российский дизайнер Сергей Сысоев, член ассоциации Высокой моды и пре-а-порте; Владимир Зубец, ведущий дизайнер компаний «Самос» и «Тримонти»; Наталья Мизонова, профессор Ивановской государственной текстильной академии; Светлана Понамарева, директор по развитию компании F5, и дизайнер этой же марки Юлия Медковская, дизайнеры Людмила Мезенцева (Vereteno) и Анна Чистова (Chistova&Endourova), и другие. Увы, коллекции отличались цитированием коллекций предыдущих лет и известных брендов, не склеивались воедино, не отличались актуальностью и смелостью, которую обычно ждут от молодых авторов. Как верно заметил кто-то из жюри, "очень много грустных, несовременных платьев". И, как заметил Сергей Сысоев в финале, "хватит уже делать одежду, через которую просвечивают трусы". Правда, то же самое ему стоит сказать и своим в меру знаменитым коллегам, потому что прозрачность, которую почему-то принимают за сексуальность, и изобилие платьев, которые невозможно носить, были и будут на подиуме. Но только победу приносить не будут, да и признание тоже. "Одежда должна притягивать, одежду покупатель должен хотеть - вот что главное, а не самовыражение дизайнера", - поддержал Сергея председатель жюри Владимир Зубец, а его, в свою очередь, все остальные члены жюри. "Мы не художники, - поясняет Людмила Мезенцева, - Это художник может нарисовать картину, повесить на стену и после смерти стать известным. Если платье не носят сегодня, его не будут носить никогда. Значит, оно никому не нужно". И награды выдали коллекциям, которые нашли бы своих покупателей, окажись в магазине прямо сейчас. По крайней мере, коллекция Полины Крутасовой "Аква Терра" - точно, причем она привлекла бы любые возрастные и социальные слои. Ей и достался один из двух Гран-при. Второй Гран-при и стажировка у Владимира Зубца достались Станиславу Кремлеву. Стажироваться в компании F5 в ближайшее время будут лауреаты фестиваля Надежда Суркова, Майя Плисова и Евгений Гулин. Учиться у Анны Чистовой будет Анна Гурова, а в компании Vereteno - Юлия Ершова. Может быть, это поможет им в следующем году создать намного более интересные и актуальные коллекции и снова побороться за Гран-При. И, возможно, уже найти достойную работу.

Для итальянского дома Missoni последние несколько месяцев изобилуют сюрпризами: для начала Missoni порадовал поклонниц неожиданной совместной коллекцией для Target, распроданной буквально за день, а совсем недавно представил коллекцию весна-лето 2012, радикально сменив направление и отказавшись от «фирменных» зигзагообразных принтов и других узнаваемых традиций. Впрочем, в яркости, характерной для гардероба Missoni, новой коллекции итальянского бренда отказать нельзя – хотя разноцветные зигзаги и заменили пестрые абстрактные принты и насыщенные, яркие оттенки. Определяющим мотивом весенне-летней коллекции Missoni стала асимметрия и общая силуэтная сложность: длинные многослойные юбки с рюшами, создающие ощущение какой-то карнавальной пышности, спадающие с плеча асимметричные топы, бахрома, украшающая длинные платки и вырезы.

Как невозможно изменить человеческие взгляды за короткий срок, так и изменить эстетику модной империи, развивавшейся на протяжении десятилетий, практически невозможно – даже если сменить стоящего во главе такой империи дизайнера. Именно поэтому в новой коллекции Versace весна-лето 2012, представленной под занавес Недели моды в Милане, нет, по большому счету, ничего нового – однако, всего лишь сгладив граничащую с вульгарностью яркость и роскошь своих моделей, Донателла Версаче (Donatella Versace) сумела произвести на fashion-критиков неизгладимое впечатление. Несмотря на кричащую порой роскошь, коллекции Versace никогда нельзя было упрекнуть в полном отсутствии практичности, но в сезоне весна-лето 2012 предложенные Донателлой Версаче модели как никогда реалистичны, и каждый ансамбль гармонично вписывается во вполне реальный гардероб. Это и миниатюрные шорты в сочетании с укороченными жакетами, усыпанными блестящими клепками, и простые, но вместе с тем изысканные повседневные платья с тонким акварельным узором, и соблазнительно облегающая бедра юбка-карандаш.

Массимилиано Джорнетти (Massimiliano Giornetti), дизайнер Salvatore Ferragamo, в преддверии сезона весна-лето 2012 представил коллекцию необычайно яркую, впечатляющую и, пожалуй, лучшую для Salvatore Ferragamo за последние несколько сезонов. С точки зрения выбранной цветовой гаммы гардероб весна-лето 2012 Salvatore Ferragamo неуловимо напоминает предыдущую, осенне-зимнюю коллекцию Gucci с ее очень яркими, насыщенными оттенками фуксии, голубого, красного. На этом, впрочем, сходство и заканчивается – если в коллекции осень-зима 2011-2012 Gucci воспевался ретро-гламур, то Джорнетти для коллекции весна-лето 2012 Salvatore Ferragamo выбрал классическую для итальянской моды сексуальность – яркость и чувственность красок, подчеркивающих золотистый загар, глубокие декольте и высокие разрезы, приоткрывающие бедро, леопардовый принт и блеск золотых украшений. Разумеется, в первую очередь коллекция предназначена для выхода в свет: значительное место отведено длинным вечерним ансамблям и коктейльным платьям. А для повседневного гардероба предназначены стильные платья-макси с пестрыми принтами.

Лаконичный, минималистский стиль, которым многие дизайнеры ненадолго увлеклись несколько сезонов назад, в сезоне весна-лето 2012 окончательно вышел из моды – впрочем, судя по коллекции MaxMara, представленной в рамках Недели моды в Милане, окончательно отказываться от нарочитой простоты и минимума деталей в пользу экстравагантного смешения текстур, цветов, принтов и силуэтов индустрия моды отказываться все-таки не собирается. Именно лаконичный стиль стал, в конечном итоге, отличительной чертой гардероба MaxMara сезона весна-лето 2012. Это и простейшие силуэты повседневных и деловых платьев и костюмов с юбкой, и отсутствие каких бы то ни было декоративных деталей, и даже простейшая цветовая гамма: несколько десятков ансамблей определили всего три цвета – светло-бежевый, светло-голубой и белый.

Новая коллекция Gucci сезона весна-лето 2012, представленная в рамках Недели моды в Милане, стала для итальянского дома юбилейной – в 2011 году модный бренд, основанный в 1921 году, празднует девяностолетие. Летний гардероб Gucci являет собой разительный контраст с коллекцией предыдущей: сезон осень-зима 2011-2012 дизайнер Gucci Фрида Джанини (Frida Giannini) посвятила переосмыслению тематики ретро-гламура, тогда как основой новой коллекции стали удивительная четкость, стройность линий, простые темные краски (сочетание черного, бронзового и белого) и своеобразная отсылка к стилю ар-деко. Именно двадцатые, эпоха зарождения ар-деко, во многом повлияли на коллекцию Gucci сезона весна-лето 2012 – хотя, по словам самой Джанини, источником вдохновения для новой коллекции стали архитектурные формы (в особенности небоскребы Нью-Йорка двадцатых годов). Как бы то ни было, коллекция Gucci весна-лето 2012 получилась еще более удачной, чем коллекция предыдущая: если в сезоне осень-зима 2011-2012 основу гардероба Gucci составляли соблазнительные и весьма откровенные вечерние платья, то в новом сезоне это, в первую очередь, бесконечно элегантные брючные костюмы, привлекающие внимание роскошью сочетания черного и бронзы, и коктейльные платья, напоминающие по стилю ансамбли двадцатых годов.

Для новой коллекции Fendi весна-лето 2012 Карл Лагерфельд (Karl Lagerfeld) и Сильвия Вентурини Фенди (Silvia Venturini Fendi) выбрали весьма необычный источник вдохновения – своеобразной «музой» Fendi в новом сезоне стала Рита Леви-Монтальчини (Rita Levi-Montalcini), итальянский нейробиолог, лауреат Нобелевской премии по медицине. Серьезность, практичность и даже некоторая академичность – рамки, очерченные для новой коллекции Fendi Сильвией Фенди, в то время как Лагерфельд ориентировался в первую очередь на практичный повседневный гардероб в противовес «бесконечным», по его словам, коллекциям коктейльных платьев. Как бы то ни было, итоговый результат получился весьма своеобразным: набор действительно практичной повседневной одежды – но с деталями, выполняющими роль своего рода изюминки. Строгие платья и юбки в полоску, стандартные в общем-то белые хлопковые рубашки, сдержанная цветовая гамма «базовых» цветов – и вместе с ними жакеты с зачем-то обрезанными плечами, длинные жилеты из искусственного меха и другие не вписывающиеся в «академический» стиль детали.

Новая коллекция Etro сезона весна-лето 2012, представленная в рамках Недели моды в Милане, совершенно неожиданно ознаменовала некий отход от традиций бренда – хотя и получилась, в конечном итоге, не менее яркой, чем традиционный гардероб Etro. Отличия от коллекций предыдущих сезонов коснулись ключевых моментов: «визитную карточку» Etro, узор пейсли, заменили в большинстве случаев графические, с каким-то футуристическим привкусом принты, а громкую симфонию «базовых» цветов – достаточно мягкие, «шербетовые» оттенки. Из-за некоторой смены направления коллекция Etro, на первый взгляд, только выиграла: в гардеробе весна-лето 2012, предложенном дизайнерами бренда, представлены исключительно практичные модели, те ансамбли, которые действительно легко представить не только на подиуме, но и в реальной, повседневной жизни. Таковы, к примеру, легкие туники с принтом, шелковые платья-кимоно с геометрическим узором и стильные платья-макси.

Хотя одним из ключевых трендов нового сезона весна-лето 2012, коллекции для которого уже представило большинство модных дизайнеров и брендов, станут, судя по всему, яркие краски и пестрые принты, новую коллекцию Emporio Armani дизайнер Джорджо Армани (Giorgio Armani) построил исключительно на контрастном сочетании черного и белого. Новая коллекция Emporio Armani весна-лето 2012 не стала данью минимализму, столь популярному у дизайнеров американских – пользуясь только двумя цветами, Армани сумел создать серию изумительно стильных ансамблей. Гардероб Emporio Armani весна-лето 2012 – набор моделей для лета в мегаполисе: стильные черные и белые блейзеры с контрастным кантом, укороченные брюки и простейшие по силуэту платья в сочетании с жакетами с коротким рукавом. Монохромную палитру Emporio Armani чуть разнообразят абстрактные принты на нежном шелке коктейльных платьев и юбок – отголосок основной коллекции Giorgio Armani, полностью построенной на изысканных ансамблях из узорчатого шелка.

Сдержанная роскошь, проявляющаяся в мелочах, непревзойденная элегантность и женственность – все эти характеристики определяют каждую из коллекций, представляемых итальянским дизайнером Джорджо Армани (Giorgio Armani). Не стала исключением и новая коллекция сезона весна-лето 2012, представленная Армани в рамках Недели моды в Милане несколько дней назад. Как и в случае с несколькими предыдущими коллекциями, в основу коллекции весна-лето 2012 Giorgio Armani лег шелк – ткань, стараниями дизайнера ставшая на удивление универсальной. Судя по новой коллекции Armani, шелк, традиционно считающийся материалом скорее вечерним, идеально подходит и для создания повседневного и формального гардероба для летнего сезона – одинаково красиво в летнем гардеробе Giorgio Armani выглядят и роскошные вечерние платья в пол, и легкие шелковые блузы и туники. Особую же красоту ансамблям из последней коллекции Armani придают гармонично вписанные в концепцию коллекции принты: неброские абстрактные узоры, украшающие однотонный, с легким, почти незаметным блеском шелк блуз, юбок, платьев.

Изысканные вечерние платья из нежного шелка и легкого шифона, красочные принты и соблазнительное кружево – основы эстетики Emilio Pucci – составили основу и новой коллекции весна-лето 2012, представленной дизайнером бренда Питером Дандасом (Peter Dundas) в рамках очередной Недели моды в Милане. Кажется, новая коллекция Emilio Pucci действительно создана для кинозвезд, с гордостью демонстрирующих роскошные наряды на красной дорожке: сочетание органзы, кружева и «фирменных», «акварельных» принтов делает каждое платье из летнего гардероба Pucci по-настоящему запоминающимся. Впрочем, в новой коллекции бренда нашлось место и ансамблям куда более тривиальным – это и легкие летние туники с принтом, гармонично сочетающиеся как с шортами-бермудами, так и с обычной юбкой-карандашом, и элегантные брючные ансамбли, и открывающие живот укороченные топы с открытыми плечами.

В новой коллекции сезона весна-лето 2012, представленной в рамках Недели моды в Милане, Доменико Дольче и Стефано Габбана (Domenico Dolce & Stefano Gabbana) попытались воссоздать жизнерадостную атмосферу лета в маленьком городе в южной Италии эпохи пятидесятых – причем выбранная дизайнерами тема получила практически буквальное воплощение в коллекции. Так, например, ансамбли из летнего гардероба Dolce & Gabbana украшают яркие, пестрые «овощные» узоры – вдохновленные живописными и шумными рынками в маленьких итальянских городках. Впрочем, для вечера в новой коллекции Dolce & Gabbana предусмотрены более изысканные варианты – ставшие уже практически «фирменными» для бренда за последние несколько сезонов кружевные коктейльные платья, давно полюбившиеся знаменитостям, и соблазнительные корсеты, вышитые цветными кристаллами.

Sabit NYC снова порадовал своих поклонников одеждой, которая не только отличается качеством материалов, но и модными в этом сезоне цветами и элементами. Скоро коллекция появится на playerzvilla.ru

В октябре 2011 года компания JamilCo открывает бутик Yves Salomon, крупного игрока в меховой индустрии. Бутик будет расположен на 2 этаже галерей «Времена года». Модный дом Yves Salomon работает со ста видами меха – от барсука до ондатры, сурка, норки рыси, лисы, соболя, шиншиллы и т.д. Разнообразие выработки способно удовлетворить любой вкус – здесь есть меха, напоминающие птичьи перья, твид или складчатую шкуру шарпея, а их окраска может варьироваться от насыщенного цитрина до цвета голубой лагуны. Удивительно, но эти меха по весу легче ткани. «Меха из пяти крупнейших стран-производителей – Дании, Финляндии, США, России и Канады покупают на пушных аукционах. Во всех этих странах у нас есть свои агенты, и я лично слежу за ценами днем и ночью. В 4 утра я уже созваниваюсь с Россией или Канадой и торгуюсь за лоты. Это комбинация профессиональных навыков и развитой интуиции, потому что нужно точно угадать предпочтения, как женщин, так и дизайнеров в наступающем сезоне. Полет творческой фантазии должен быть подкреплен технической базой и правильным выбором», - Ив Саломон, президент компании Yves Salomon. История создания. 1910 г. - Григорий Саломон, диссидент из России, был сослан со своей семьей в Сибирь – край пушнины, по которому с 13 века пролегали пути торговцев мехом. Саломон энергично занялся традиционным для этого региона бизнесом. 1920 г. - Григорий Саломон принял решение эмигрировать в Париж. Этот жизнерадостный пухлый коротышка обладал огромным обаянием и был колоритным персонажем, словно сошедшим со страниц романов Достоевского. Толком не зная ни одного иностранного языка, он уверенно говорил на любом, причудливо соединяя в своей речи французский, идиш, немецкий, русский и английский. В первую очередь Саломон стремился установить связи с советским правительством и зарекомендовать себя как надежного партнера. В Петербурге он участвовал в пушных аукционах под номером 2, будучи закупщиком с самым солидным стажем. Григорий Саломон, старший из семи братьев, пионер во многих начинаниях, путешественник, покоривший Восток, изъездил Россию вдоль и поперек на поездах и санях. Он отбирал лучшие меха, в том числе и те, которым, по его мнению, только предстояло войти в моду (благодаря своей интуиции он сумел сделать актуальным мех морской выдры, который на тот момент никого не интересовал). Саломон заслужил глубокое уважение коллег по профессии и вплоть до Второй Мировой войны закладывал основы знаменитой династии меховщиков. 1940г. - Вместе с женой, детьми и пушным товаром, патриарх семейства пересекает демаркационную линию, отделяющую свободную Францию от зоны, оккупированной немцами… в вагоне, предназначенном для немецких офицеров. Затем семья Саломон направляется в США. 1950 г. - Семья возвращается в Париж и меховой бизнес вновь процветает. 1960 г. - Борис Саломон, представитель второго поколения семьи, становится во главе предприятия как раз в тот момент, когда каракуль, фаворит прошлых сезонов, быстро выходит из моды. Решительный меховщик делает ставку на пятнистые меха – пантеру, оцелота, ягуара, гепарда и других представителей семейства кошачьих, шкуры которых он привозит из путешествий по всему миру и выделывает во Франции. Модные Дома Dior и Révillon, становятся его преданными заказчиками. 1965 г. - Следующим важным шагом Бориса Саломона стало «завоевание Китая». Тяга к переменам, готовность рисковать и предприимчивость в крови у каждого поколения этой семьи, поэтому Борис начинает закупать в Китае недорогие шкурки кролика, козы и норки, тем самым прокладывая дорогу демократизации меховой индустрии. Став во главе Международной ассоциации меховщиков, он продолжает свои смелые эксперименты, окрашивая меха в яркие взрывные цвета, характерные для энергичных 60-ых. 1970 г. - Борис Саломон, наделенный не изменяющим ему чутьем вступает в партнерские отношения с группой производителей и запускает коллекцию “Fun Furs”, которую отличают актуальность, геометрические линии и доступные цены. В США с оглушительным успехом открываются его фирменные магазины. На это последовала немедленная и недвусмысленная реакция американских профсоюзов: «Саломон должен завтра же улететь в Париж, или его тело могут выловить в Гудзоне» … Так закончилась его американская эпопея, тем не менее, именно Борис Саломон стоял у истоков демократизации меховой индустрии и играл важнейшую роль в возрождении прежнего интереса публики к меховым изделиям. 1972 г. - Эстафету принимает Ив Саломон, представитель третьего поколения династии. От отца и деда он унаследовал семейную предприимчивость, бесстрашие и стремление к глобализации меховой индустрии. Ив Саломон, единственный из французских бизнесменов, возобновляет переговоры с правительством Китая в самый разгар культурной революции. Он выступает в роли консультанта китайского правительства, понимая, что потенциал этой страны в области производства мехового сырья способен удовлетворить мировой рынок. Работает Саломон по одному часу в день, а в остальное время ему приходится изучать цитатник Мао Дзе-Дуна и обсуждать его идеи. По тому же сценарию Ив Саломон действует и в Северной Корее, проводит брифинги и семинары для студентов. 1980г. - поворотный пункт. В 80-ые начинается эра дизайнеров и дизайнерского прет-а-порте класса люкс. Директор Galeries Lafayette предлагает Иву Саломону принять участие в запуске меховой коллекции Тьерри Мюглера, для которой отведено 100 квадратных метров площади магазина. “Раз вы являетесь крупнейшим поставщиком пушнины в Европе, вы можете обеспечить самый широкий ассортимент мехов. И поскольку вы не являетесь производителем мехов, вы сможете придумать оригинальные технологии”. Договор был заключен. Не боящийся рисков торговец пушниной организовал ателье, принял на работу сорок специалистов и наладил выпуск лицензированной меховой продукции для таких марок, как Jean-Louis Scherrer, Nina Ricci, Azzedine Alaïa, Guy Paulin, Popy Moreni. Кроме того, Ив Саломон запустил собственную линию изделий из меха для продажи в крупнейших магазинах. 1987г. - 1995 г. Трудные годы для меховой индустрии. Тот факт, что мех приобрел повсеместное распространение вкупе с непрекращающимися выступлениями организаций, борющихся с использованием натурального меха, привел к резкому сокращению его производителей. Из ста основных производителей меха свой бизнес удалось сохранить только двенадцати. Благодаря грамотному менеджменту в их числе оказался и Ив Саломон, занявший в этой области лидирующие позиции. 1997г. - Первый модный показ Gaultier Couture. Рядом с дизайнером Ив Саломон, любящий рисковать. За показом последовала лицензия на производство меховых изделий марки Jean-Paul Gaultier, потом партнерство с Sonia Rykiel. Их примеру последовали и другие бренды – Ив Саломон умеет претворять смелые мечты в жизнь благодаря использованию оригинальных новых технологий. Организована мастерская исследований и развития, где производится мех с эффектом стретч, вязаный мех, всевозможные комбинированные материалы. Легкость одежды из меха и доступные цены на нее совершают переворот в индустрии. Дома Dior, Yves Saint Laurent, Prada и Vuitton тоже подписывают соглашения о сотрудничестве. Репутация марки Yves Salomon становится гарантией высочайшего качества, изобретательности и творческого подхода к делу, сочетающего традиционный опыт меховщиков с революционными технологиями. Сегодня, 29-летний Томас Саломон - представитель четвертого поколения династии меховщиков, мечтателей и непревзойденных специалистов своего дела, продолжает семейный бизнес, бок о бок со своим отцом. Томас Саломон отвечает за внутренние и внешние связи компании, и его творческий подход к развитию Дома устремлен в будущее. Отдавая дань уважения традициям меховой индустрии, он стремится создать образ креативной, динамичной и открытой ко всему новому марки. Denmark Марка Yves Salomon, модный дом, владеющий уникальными технологиями обработки меха, предлагает шесть линий своей продукции: Yves SalomonКлассические традиции марки; MeteoДерзкая коллекция для молодой аудитории; Army FurОригинальная коллекция в стиле милитари; Yves Salomon AccessoiresОт шапок до накидок и сумок; Yves Salomon HommeЛиния создана к зимнему сезону 2010/11; 245 Saint Honoré Креативная линия класса люкс, название которой заимствовано из адреса первого бутика марки, открывшегося в 2008.

3-7 октября в Москве состоится Неделя моды от «Эстет»: осень-2011, которая соберет в Ювелирном доме «Эстет» модных дизайнеров России, Италии, Франции. Это событие станет продолжением масштабного проекта, с успехом начатого Ювелирным домом «Эстет» в марте этого года. Откроет Неделю моды от «Эстет»: осень-2011 мэтр отечественной моды Вячеслав Зайцев, который представит в Ювелирном доме «Эстет» свою новую коллекцию. Ювелирный дом «Эстет» стал первым в стране, кто в модных показах объединил два родственных направления — фэшн-индустрию и ювелирное искусство, утверждая тем самым новый тренд. Первая Неделя моды от «Эстет» прошла весной 2011 года и стала ярким, смелым дебютом. Модный форум посетили несколько тысяч гостей, среди которых — видные деятели шоу-бизнеса, fashion-индустрии и деловых кругов. Заметным было внимание к событию со стороны журналистов (мероприятие освещали более 50 российских и иностранных СМИ). Впервые в России производилась видеосъемка показов в реальном времени в формате 3D-изображения. На подиуме презентовали свои актуальные коллекции дома моды: Alina Assi, Aleksandra Serova, Olga Rusan, Cartas, YanaStasia, Nelli Agafonova, Sergey Pugachev Fashion House, Herman Shalumov, Lakbi (Белоруссия). С наступлением нового сезона успешный fashion-проект Ювелирного дома «Эстет» расширяет свои горизонты. Список участников Недели моды от «Эстет»: осень-2011 пополнится именами модных дизайнеров Италии, Франции, России, других стран. А сами дефиле обещают запомниться новыми креативными решениями в сценографии, световом и звуковом оформления каждого показа. Осенняя Неделя моды от «Эстет» пройдет в рамках празднования 20-летнего юбилея Ювелирного дома «Эстет», что придаст ей особенную торжественность. Расписание 03.10.2011, Понедельник ОТКРЫТИЕ 19:30-20:30 В. Зайцев. "Магия цвета" 20:30-20:45 - музыкальная пауза20:45-21:00 - Школа детского стиля. Детская галерея "Якиманка" 04.10.2011 19:30-20:00 - Sofiya Sonich (Санкт Петербург) 20:00-20:15 - музыкальная пауза 20:15-20:45 - Антонина Шаповалова 20:45-21:00 - музыкальная пауза 21:00-21:30 - Ассоциация Модельеров России. (3 модельера) 21:30-21:45 - музыкальная пауза21:45-22:15 - Ассоциация Модельеров России. (3 модельера) 05.10.2011 19:30-20:00 - Crema&Cioccolato (Италия) 20:00-20:15 - музыкальная пауза 20:15-20:45 - Самарин Алексей 20:45-21:00 - музыкальная пауза 21:00-21:30 - Natali Solie21:30 - 21:45 - музыкальная пауза 06.10.2011 19:30-20:00 - Cartas 20:00-20:15 - музыкальная пауза 20:15-20:45 - Olga Rusan 20:45-21:00 - музыкальная пауза21:00-21:30 - Herman Shalumov 07.10.2011, Пятница ЗАКРЫТИЕ 19:30-20:00 - Юлия Ааль-Порохонько 20:00-20:15 - музыкальная пауза 20:15-20:45 - Olga&Anna Kameneva 20:45-21:00 - музыкальная пауза 21:00-21:30 - Мария Рыбальченко

Известная французская марка BEL AIR пригласила для участия в своей рекламной кампании сезона Осень - Зима 2011 - 2012 культовую израильскую модель Бар Рафаэли. 25-летняя модель является сегодня одной из самых востребованных топ-моделей в мире. « Мы очень горды тем, что Бар Рафаэли согласилась стать лицом BEL AIR. На наш взгляд, она воплощает в себе главные достоинства нашей марки: естественная красота, смелость и элегантность. Надеемся, эта рекламная кампания будет способствовать нашему продвижению на рынке и поможет BEL AIR заработать себе имя не только во Франции, но и за её пределами », - заявил генеральный директор компании Эрик Ситрук. Бар Рафаэли уже сотрудничала с маркой нижнего белья Passionata и компанией Garnier. Теперь же модель предстоит представлять на международном рынке французский модный брэнд. BEL AIR в России: ТРЦ « АФИМОЛЛ Сити » 2-й этаж, Пресненская Набережная 2, Москва Т.: +7 (495) 223 05 67