Обзор новостей: Intermoda.ru (Май 2012, страница 4)

Клатчи дизайнера Olympia Le Tan, которые покорили даже звездную публику своим интеллектуальным шармом, теперь можно купить в Москве. Пусть это будет пиар ЦУМа, но да, они привезли чудесные клатчи-книги и теперь их можно найти на первом этаже Универмага. Олимпия Ле-Тан (Olympia Le-Tan) – дизайнер-самоучка. Она родилась в Лондоне, воспитывалась в Париже и любит говорить, что она одновременно англичанка, француженка и вьетнамка. Она начала карьеру с работы в студии дизайна Chanel вместе с Карлом Лагерфельдом, затем перешла в Balmain, где тесно сотрудничала с Жиллем Дюфуром, когда он создавал собственный бренд. В 2009 году Олимпия запустила названный своим именем бренд аксессуаров. Коллекции созданных ею сумок объединяют две страсти дизайнера – вышивку (талант, который она унаследовала от бабушки) и литературу (любовь к которой она разделяет вместе с отцом, французским иллюстратором Пьером Ле-Таном). Сумки делаются вручную лимитированными сериями и продаются в более 30 магазинах по всему миру. Знаковый клатч-книгу носили Тильда Суинтон, Натали Портман и Клеменс Поэзи. Вдохновением для необычной и поразительной коллекции аксессуаров сезона весна-лето 2012 стала песня группы The Smiths «Still ill» («Все еще болен»). Олимпии всегда нравились истории о любви между врачами и медсестрами, но в этот раз она дополнила свой традиционно романтический стиль более авангардными для искусства темами медицины и болезней. Наряду с классическими для дизайнера клатчами в виде книг (написанными, на этот раз, более неординарными авторами) в коллекции представлены сумочки, напоминающие медицинские саквояжи, с надписями популярных лекарств «Wiagra», «Brozac». Все модели выполнены вручную мастерами бренда с уважением к традициям Франции и непременной долей французского юмора. В 2011 году вышивки Олимпии стали главным источником вдохновения для короткого анимационного фильма «Mourir Auprès de Toi», над созданием которого она работала вместе со Спайком Джонзе (Spike Jonze) и Симоном Каном (Simon Cahn). Премьера фильма состоялась на Каннском кинофестивале, а затем на фестивале кино в Локарно. В январе 2012 года Олимпия Ле-Тан стала приглашенным дизайнером в Pitti W во Флоренции. По этому случаю она создала отдельную коллекцию, представленную в музее Bellini, вдохновением для коллекции стала итальянская литература и кинематограф.

26 мая в московском Ботсаду имени Цицина пройдет «Благотворительный пробег New Balance 2012» в поддержку детей с синдромом Дауна. Если же вы хотите не только пробежать, но и помочь детям фонда, вы можете зарегистрироваться и внести благотворительный взнос на официальном сайте пробега в разделе «Регистрация»: www.nbrun.ru Для всех желающих принять участие в увлекательном спортивном мероприятии есть 4 дистанции на выбор: Детская дистанция в 50 метров, которую малыши могут пройти или пробежать вместе со своими родителями. Дистанция Fun Run (1 км) для участников с фантазией – судьи оценивают креативность костюма, а не время пробега. Дистанции на 5 км или 10 км, которые стартуют в одно время – победителями становятся самые быстрые и выносливые. Командный пробег, в котором 4 участника по очереди пробегают дистанцию в 300 метров, передавая друг другу эстафету. Каждый участник получает гарантированный приз – сертификат на приобретение обуви New Balance, победители получают ценные призы от марки New Balance и спонсоров пробега. Поддержать участников и задать темп пробегу придут члены сборной России по легкой атлетике, призеры Чемпионатов Европы и России и знаменитости. Старт пробега - в 10 часов утра.

Коллекция разрабатывалась в Европе, в Париже, где теперь проживает известный российский дизайнер. И это неудивительно, ведь большая часть коллекции с успехом распродается именно там. Модный Дом Nadya Piskoun является поставщиком известной французской марки класса люкс Chantal Thomass. Подчеркивая красоту женского тела, а зачастую и формируя плавные изгибы, корсет становится незаменимым предметом в гардеробе современной женщины. В зависимости от длины, формы, типов застежки и корсетных лент, разные виды корсетов предназначены для всех случаев жизни: от офисных будней до самых незабываемых романтичных минут. Новая коллекция «Сладкая жизнь» от бренда Nadya Piskoun – роскошь, смелость и красота…Красота женского тела, в первую очередь. Недаром коллекцию представила известная российская красавица, победительница конкурсов «Миссис Москва», «Миссис Европа», «Миссис Планеты Земля» Надежда Замолодская. Королева красоты поделилась своими впечатлениями: «Я обожаю корсеты! Творчество Нади Пискун – настоящий подарок для тех, кто в этом разбирается. Ее корсеты продаются в самых дорогих бельевых бутиках по всему миру. Особенность представленной коллекции? Изысканность и универсальность. И в пир, и в мир, как говорится!» «Корсет – незаменимая вещь в гардеробе каждой женщины. Я влюблена в них уже 15 лет и вдохновляюсь снова и снова…Коллекция «Сладкая жизнь», я уверена, принесет моим клиенткам новые чувственные переживания и привлечет в их жизнь настоящую любовь», - уверенно заметила в беседе с нами известный корсетный дизайнер Надя Пискун.

Все мы с течением нашей жизни совершаем открытия. И пусть даже их уже кто-то совершил для нас, мы все равно ощущаем трепет первооткрывателя, когда узнаем что-то новое, которое кстати, может просто оказаться хорошо забытым старым. Особенно часто, подобная ситуация складывается в модной индустрии. Невероятно, но разглядывая архивные черно-белые фотографии прошедших лет невольно удивляешься тому, что плиссированная юбка была в моде почти 100 лет назад, а актуальный сейчас клатч (тогда он назывался редикюль) появился и того раньше - в середине 19 века, и таких примеров сотни! Прикосновение к истории дает не только знания, но и вдохновение, которое находит реализацию как в творчестве, так и в обыденной жизни. Возможно, поэтому в данный момент в современном обществе так велик интерес к истории моды. А, что как не беседа с человеком, который профессионально увлекается данным вопросом, поможет найти правильное направление и получить ответы на интересующие вопросы. Сегодня я предлагаю вашему вниманию интервью с Анной Шиловой, историком моды. Историк моды - интересная, но немного загадочная деятельность. Скажите, кто такой историк моды в современном мире и в чем заключается его "миссия" для общества? Анна Шилова: «Историк моды» - деятельность как раз не загадочная, а довольно конкретная. Любой историк занимается изучением дошедшего материала – исследует, что происходило в определенные периоды, по каким причинам, как разные события и явления связаны между собой, почему они сходят на нет и т.д. Соответственно, историк моды пытается понять, почему костюм в разные периоды времени выглядел так, а не иначе, как это может быть связано с укладом жизни людей и общества. При наличии возможностей имеет смысл собирать коллекцию. Кстати, людей, которые занимаются осмысленным собирательством, не так уж мало. Многие выискивают интересные вещи – на барахолках, в поездках, по друзьям. Если набор подбирается, исходя хоть из какой-то концепции – у него есть шанс со временем стать коллекцией. Еще одна грань исторической работы – прогнозирование будущих тенденций. Она логично вытекает из знания прошлого – когда понимаешь, почему что-то случается, причем именно так, как случается, есть вероятность верно спрогнозировать развитие явления в будущем. У нас в стране традиционно – путаница с понятиями. По-хорошему, историк моды – это работник музея, галереи, исторического университета или другой организации, занимающейся исследованиями прошлого и будущего. Но, поскольку, с музейно-образовательными учреждениями моды государственного уровня у нас полный "швах", то как таковых «историков моды» у нас и нет. Если говорить обо мне, то сама я, как «историк моды» представляюсь крайне редко. Во-первых, это только одна грань того, чем я занимаюсь – готовлю материалы, читаю лекции по истории Домов моды, разбираюсь с подноготной разных модных явлений. Например, как меняются модные тенденции после разного рода политических и экономических потрясений. При этом, по-хорошему, такая исследовательская деятельность не всегда связана с историей и должна называться по-другому. Но как? Критик моды? Но это скорее человек, который дает оценку коллекциям, дизайнерам и т.д. Я делаю такие обзоры, но мое влияние на процессы, происходящие в российской моды еще не столь велико, чтобы можно было говорить о «критиканстве». Другие варианты – эксперт или аналитик моды? Но, это тоже слова, которые могут быть не очень понятны. Ну, а называть себя экспертом – это, по-моему, примерно как заявить со стула в центре комнаты «Здравствуйте, я суперзвезда». Так что, получается историк – это просто более-менее понятное название такой деятельности: человек занимается модой, но не «шмотками», а «по-умному». Чем вы можете объяснить огромный интерес к моде прошедших лет среди дизайнеров, выражающийся в практически постоянным обращениям в своих коллекциях к стилям различных эпох? Как вы считаете, это происходит от отсутствия новаторских идей, когда проще ввести в моду то, что проверенно временем и в любом случае покорит публику, или по какой-то другой причине? Анна Шилова: Во-первых, к стилям прошедших эпох придумали обращаться не в 20-м веке. В эпоху Возрождения ссылались на моду Античности, в начале и середине XIX века вспоминали Средневековье и Рококо. Так что, даже идея «тырить» - уже сама по себе заимствованная. Плохого в этом ничего нет – если дизайнер берет идеи из прошлого и перерабатывает их на современный лад. Но, перевод на язык современности должен быть обязательно – иначе вещь будет выглядеть морально устаревшей. А кризис идей, правда, имеет место быть, причем не только в сфере моды и изящных искусств, а вообще во всем. Наш мир меняется и никто не знает, что будет дальше, как будут организованы политические, экономические процессы? Соответственно, от этих неопределенностей наблюдается и большой «кризис идеалов». Что правильно? Что красиво? Как надо выглядеть? Как себя вести? Четкого ответа на этот вопрос нет нигде и ни у кого, вот мир моды и обращается к идеалам, проверенным временем. А насчет того, что любая цитата прошлого будет принята публикой и поэтому она безрисковая для дизайнера и владельца бизнеса – это, скорее, спорный вопрос. Например, идеалы 50-х или 70-х приживаются хорошо, потому что легко адаптируются к современности. А вот 60-е и 30-е, которые дизайнеры предлагают достаточно часто, внимания «ширнармасс» не завоевывают.Сейчас существует огромное количество сайтов, в основном зарубежных, которые занимаются продажей винтажных дизайнерских вещей. Что для вас винтаж? Смогли бы вы пойти на официальное мероприятие в платье старше вас? Анна Шилова: Во-первых, любое просвещение – это хорошо, так что, чем больше люди смотрят, узнают, читают и изучают – тем лучше. Пусть лучше смотрят (или покупают – это уже как кому повезет) на красивые дизайнерские вещи, чем на какую-нибудь жуть. Я различаю две стороны «винтажной» медали – действительно ценные вещи, достойные коллекционирования и баловство. То, что представляет настоящую ценность очень дорого и надо уметь различать зерна от плевел, чтобы не набрать на сайтах ерунды по цене автомобиля. Но большинство того, что продается – это просто старые платья и не более того. Далеко не все панталоны представляют какой бы то ни было интерес только потому, что им сто лет. Вот об этом часто забывают. Вкладывать деньги имеет смысл в вещи, которые отражают дух дизайнера, воплощают его представления о прекрасном и т.д. И даже в коллекциях великих мастеров таких – не 100%. Так что, винтажем нужно заниматься, как и любой другой деятельностью – либо хорошо и со знанием предмета, либо никак. Что касается винтажа на каждый день – у меня в этому сложное отношение. Поскольку долгое время у нас одевались в стиле «дорого-богато», то сейчас считается «круто» выглядеть нарочито небрежно, некрасиво, неженственно. Грубые ботинки, джинсы, растянутые майки, очки. И винтаж – это из этой же оперы. Непонятные странные платья, куча брошек с блошиных рынков, как противопоставление загару и пергидриту. Конечно, если выбирать из двух зол, то ботинки и брошки будут получше "дольчехабаны". Но, с другой стороны, многие образы с вкраплениями винтажа – не столько красивые, стильные и модные, сколько попытка противопоставить себя каким-то традиционным ценностям. Так что, я за то, чтобы подавать винтаж достойно и по поводу, и конечно, хотела бы быть достаточно модной и классной, чтобы достойно носить платья старше себя и не выглядеть в них, как ряженая на маскараде. Ведь, здесь какая штука – чем ярче, самобытнее и неординарнее вещь, тем ярче, самобытнее и неординарнее должен быть человек, который ее носит. Так что, покупка и выгул такого платья – это своеобразный вектор роста, возможно, я буду их носить, когда стану экспертом моды. :-) Как историк моды, кого из современных дизайнеров вы могли бы выдвинуть на позицию "легенды" в будущем? Есть ли такие имена для вас в России? Анна Шилова: Легендой всегда становится дизайнер, имеющий свой почерк, яркий художник, который при этом угадывает (или совпадает) с идеалами и потребностями общества. Как Шанель, Лоран или Диор. Правда, есть легенды и для «внутреннего пользования» - которых знают и ценят профессионалы индустрии, но не особо привечает широкая аудитория. Время покажет, кого запомнят из ныне живущих, но с талантами у нас все в порядке. Есть Галльяно, Раф Симонс, Миучча Прада, Виктор и Рольф, Лакруа, Лагерфельд. В общем, не хочется быть капитаном Очевидность и перечислять имена, которые и так всем известны, но я, кстати, в этом вопросе оптимист – я думаю, талантливых сейчас точно не меньше, чем во времена Шанель. О русских дизайнерах говорить пока рано, но то, что процесс прошел и, вроде, пошел куда надо – это факт. Так что лет через 20 (а это не такой большой срок, на самом деле), можно будет уже говорить о русских легендах. Я так всецело на стороне тех, кто делает это трудное дело. Какую литературу или интернет-сайты вы порекомендуете тем, кто для себя интересуется историей моды? Анна Шилова: Самый толковый способ - изучать сайты главных мировых музеев моды, там представлены ссылки и на литературу, и на статьи, и вообще создается представление о тенденциях в этом вопросе. Тем, кто хочет глубоко погружаться в предмет, могу посоветовать книги издательства НЛО, у них есть самые разные книжные серии. Часть книг, конечно, не прочитаешь по диагонали, надо будет хорошо так вникать, но зато есть шанс правда чему-то научится. Наконец, кто хочет двигаться в прогулочном ритме – изучайте фотоальбомы великих – от Родченко и Ирвина Пена до Ньютона. Собственно, лучший способ создать что-то путное – учится у самых лучших. Какими проектами вы сейчас занимаетесь? Анна Шилова: В данный момент читаю лекции по истории Домов моды, делаю материалы для разных изданий – от глянца до «толстых» журналов. В общем, иду своей дорогой, чтобы наконец уже на полном серьезе называться «экспертом» и носить винтажные платья. :-)

Среди других линеек adidas NEO традиционно выделяется яркими цветами, что в летнем сезоне более чем актуально. Знаковые вещи сезона - это причудливая, смелая и разнообразная линейка Collegiate, а также коллекция пляжной одежды, вдохновлённая коллажами весёлых летних фотографий. Для девушек adidas NEO предлагает легкие платья, футболки, шорты и мини-юбки. Для молодых людей – стильные рубашки с коротким рукавом, шорты разной длины и легкие куртки. Коллекцию гармонично завершает широкий ассортимент аксессуаров и обуви: сланцы, кеды, сандалии, а также модные плетеные шляпы и сумки. Все новинки летней коллекции уже доступны в фирменных магазинах adidas NEO по всей России, а также некоторых магазинах adidas.

Gerard Darel в этом сезоне делает упор на принты: крупный цветочный в разных цветовых вариациях, яркие африканские принты, в том числе фирменный "бубу"(традиционный африканский принт), африканский шик сочетание гороха и полос в оттенках охры и синего. Дух Африки присутствует и в вязанных крючком моделях в тех же тонах, платьях с запахом. Сорочки из хлопка с шелком, миниатюрные рубашки без рукавов, короткие юбки с запахом, юбки с рюшами и платья на бретелях понравятся любительницам стиля 50-х.

Наталья Водянова все больше и чаще заявляет себя как дизайнер, представляя коллаборационные коллекции с разными популярными марками. Для Etam Наталья создала две коллекции купальников и две коллекции белья под брендом Natalia pour Etam весна-лето 2012. Коллекция Black&Gold (Черное и золотое) - это возврат к роскоши Голливуда, в основе - изысканная ткань с золотым принтом. Коллекция Fresh&Pepsy воплощена в кислотных цветах и цветочных принтах. Купальники смелого кроя могут стать не только пляжным нарядом, но и элементом летней городской одежды. Коллекция Black&White (Черное и белое) играет на прозрачности, контрастах глянцевого и матового, сопровождая дымкой кружев. Коллекция Refined&Delicate (Изысканная и нежная) - это белье с утонченным принтом в оттенках пудры и лилового. Хлопок, шелк и кружево из французского Кале, украшают воздушные оборки и старинные цветы - по-парижски изысканно. Все коллекции - более 50 разных моделей - будут представлены в 4х салонах Etam: в "Охотном ряду" и "Метрополисе" в Москве и в "Галерее" и "Французском бульваре" в Санкт-Петербурге.

Девятнадцать главных редакторов Vogue выступили с инициативой поддержать здоровую красоту и отказаться от чрезмерно худых моделей. Мода, которая заставляла девушек умирать от анорексии, наконец-то готова их пощадить. Вот, что пишет по этому поводу редактор российского Vogue Виктория Давыдова. «В восемь утра в парижском «Бристоле» собрались девятнадцать главных редакторов Vogue во главе с Анной Винтур. Предметом встречи стала новая инициатива, с которой выступил главный модный журнал мира. Не секрет, что глянец часто обвиняют в пропаганде нездоровой худобы. И действительно, все те четырнадцать лет, которые я работаю в этой индустрии, модельные размеры продолжают съеживаться. При росте метр семьдесят семь сантиметров у меня вполне нормальный вес в шестьдесят килограммов, но при этом я больше не влезаю в образцы одежды с подиумов и из шоу-румов. Это значит, что многие модели, которые выше меня, должны весить килограммов на десять меньше. Но я не считаю себя толстой и не хочу худеть, мне комфортно в своем весе. Зачем тогда модная индустрия продолжает настаивать на эльфийской худобе и сажает моделей на безжалостную диету? Ведь это приводит к анорексии и другим болезням. Вот почему редакторы Vogue выдвинули программу поддержки на страницах журнала здорового отношения к телу и здорового образа жизни. Этому и посвящен наш июньский номер. На его обложке – Наталья Водянова. Не было ни малейшего сомнения, что именно она должна украсить номер. Тридцатилетняя супермодель, мать троих детей, знаменитая благотворительница. И при этом – живой, открытый и счастливый человек. Трепетно, но без фанатизма относящийся к своему телу и к своему здоровью. Надеюсь, что наша инициатива поможет индустрии моды осознать свои заблуждения и понять, что мода неотделима от простого человеческого счастья. И я уверена, что это здоровое отношение в конце концов победит», – говорит главный редактор Виктория Давыдова. Попытки возвращения к красоте здорового женского тела уже были - еще два года назад редактор британского Vogue Александра Шульман писала открытое письмо к своим коллегам и дизайнерам с просьбой пересмотреть стандарты одежды, предоставляемой для съемок и подиума. Ведь во многом выбор моделей зависит и от того, одежду какого размера высокие марки предоставляют на съемки. Первые подвижки начались - будем надеяться, что мы и в самом деле перестанем видеть на подиуме жертв Бухенвальда и вновь увидим супермоделей, не менее роскошных, чем дивы 80-х. Что в моде снова будет здоровый образ жизни, а не диеты. Первый серьезный шаг - эта самая инициатива Vogue - The Health Initiative. Ее цель – утвердить здоровый образ жизни как абсолютный приоритет для модной индустрии. Работу в этом направлении начали Американский совет модных дизайнеров и Британский модный совет – и теперь к ней присоединяются все журналы Vogue: "Мода вдохновляет и одухотворяет миллионы женщин на планете, и главным примером для подражания часто служат девушки-модели. Именно поэтому мы должны сделать все, чтобы модели соблюдали нормы здорового образа жизни и должным образом заботились о себе и своем здоровье. Мы уверены: здоровое тело может быть разным, худоба – вовсе не синоним здоровья, а лишний вес – еще не повод для самоистязаний. В контексте нашей инициативы мы хотели бы поднять как можно больше подобных вопросов и проблем. И обещать нашим читателям соблюдать несколько простых правил. Не привлекать к сотрудничеству моделей, которым не исполнилось шестнадцати лет. А также тех моделей, у которых наблюдаются симптомы нарушения питания. Одновременно мы обязуемся работать только с теми моделями, которые сами следуют здоровому образу жизни и готовы помогать нам в его пропаганде. Требовать от агентов не предлагать для работы с Vogue моделей, которым не исполнилось шестнадцати лет, а от директоров по кастингу – проверять документы у моделей во время съемок на предмет их соответствия заявленному возрасту. Разработать образовательные программы, с помощью которых более опытные модели могли бы помогать советы юным. А также систематически распространять знания о здоровом образе жизни в модной индустрии. Требовать от продюсеров создавать здоровые условия на съемочной площадке – в частности, обеспечивать участников съемок здоровым питанием и уважать их право на неприкосновенность частной жизни. Требовать от агентов по кастингу не допускать сверхурочной работы моделей. Потребовать от дизайнеров, чтобы те перестали шить образцы нарядов из новых коллекций исключительно маленьких размеров: именно это подчас заставляет продюсеров и стилистов привлекать для съемок неестественно худых моделей. Стать в странах, где выходит Vogue, пропагандистами идей здорового образа жизни и распространять их как со страниц наших журналов, так и с других всевозможных трибун. Главные редакторы Vogue Анна Винтур (США), Александра Шульман (Великобритания), Франка Соццани (Италия), Эмманюэлль Альт (Франция), Виктория Давыдова (Россия), Кристиана Арп (Германия), Иоланда Сакристан (Испания), Анжелика Чанг (Китай), Мицуко Ватанабе (Япония), Даниэла Фалько (Бразилия), Скай Ву (Тайвань), Мён Хи Ли (Корея), Кирсти Клементс (Австралия), Келли Таламас (Мексика), Прия Танна (Индия), Елена Макри (Греция), Паула Матеус (Португалия), Карин Сверинк (Голландия), Седа Доманич (Турция).

Практически у каждого крупного модного бренда сегодня, помимо основных линий модной одежды, есть и ряд совершенно отдельных проектов – Versace и Armani уже давно занимаются изготовлением мебели и предметов домашнего декора, британский дизайнер Пол Смит (Paul Smith) и бренд Marchesa выпускают «дизайнерскую» посуду, а уж о линиях парфюмерии, декоративной косметики и говорить не приходится. А французский дом Louis Vuitton планирует в ближайшем будущем превзойти коллег в плане оригинальности и представить полноценную линию канцелярских принадлежностей. Стоит отметить, что, по большому счету, на этом рынке Louis Vuitton далеко не новичок – французский бренд уже давно выпускает «фирменные» блокноты и письменные приборы, а путеводители Louis Vuitton по самым привлекательным для туристов городам мира существуют уже несколько лет. В ближайшем будущем вся эта продукция – наряду с некоторыми новинками из категории канцелярских принадлежностей – будет объединена в полноценную линейку.

Модный бренд H&M готовится к осеннему сезону, хотя летний сезон, казалось бы, начался совсем недавно. На днях H&M представил первый лукбук коллекции осень-2012, построенный на палитре насыщенных оттенков и объемных, необычных силуэтах. Как обычно, очередная коллекция H&M стала своего рода демократичным переосмыслением модных тенденций, заданных куда более авторитетными дизайнерами на международном подиуме. Детали, «позаимствованные» дизайнерами H&M из «больших» коллекций, вполне узнаваемы – широкие, корсетные кожаные ремни (такие ремни в сезоне осень-зима 2012-2013 оказались одной из самых модных деталей ансамбля и пополнили очень многие дизайнерские коллекции), длинные кожаные перчатки, объемная линия плеч (кивок в сторону последних коллекций Prada).

Несколько дней назад торжественным проходом по красной дорожке голливудских знаменитостей открылся очередной, 65-й по счету, Каннский кинофестиваль. Разумеется, одним-единственным дефиле звезд торжественная часть Канн не закончилась – на международный кинофестиваль продолжают прибывать самые яркие звезды мирового кинематографа, а некоторые уже успели пройти по красной дорожке Канн по 2-3 раза. Настоящей звездой красной дорожки стала актриса Диана Крюгер (Diane Kruger), которая в этом году исполняет обязанности и одного из членов жюри Каннского кинофестиваля: в ее гардеробе для Канн нашлось место и изысканному вечернему платью от Giambattista Valli, и соблазнительному мини от Versace Versus. Платья Versace вообще стали одним из безусловных фаворитов на красной дорожке Канн в этом году – изысканный ансамбль лимонного оттенка от Versace couture весна-2012 выбрала для фестиваля и актриса Фрида Пинто (Freida Pinto). Особенной популярностью у звездных гостей Каннского кинофестиваля, по всей видимости, пользуются изысканные вечерние платья с «русалочьим» силуэтом – именно такие ансамбли выбрали для появления на красной дорожке Канн Наоми Уоттс (Naomi Watts) (Marchesa) и Ева Лонгория (Eva Longoria) (также Marchesa). Русская супермодель Наташа Поли (Natasha Poly) позаимствовала «фирменную» позу Анджелины Джоли (Angelina Jolie) и позировала фотографам на красной дорожке Каннского кинофестиваля в вечернем платье от Gucci осень-2012 с соблазнительно-высоким разрезом. Коллекция Gucci осень-зима 2012-2013 завоевала и сердце Сальмы Хайек (Salma Hayek), которая появилась на красной дорожке в шоколадно-коричневом вечернем платье с шифоновой юбкой. Самой же оригинальной представительницей Голливуда в Каннах оказалась, без сомнения, Тильда Суинтон (Tilda Swinton) благодаря своему близкому другу и знаменитому дизайнеру Хайдеру Акерманну (Haider Ackermann), подобравшему для актрисы экстравагантный наряд роскошного оттенка благородной бронзы. Джессика Честейн (Jessica Chastain) в Каннах доказала, что самый простой ансамбль может быть бесконечно красивым – благодаря изысканному вечернему платью без бретелей от Giorgio Armani, которое актриса дополнила роскошными серьгами Chopard. Таким же простым на первый взгляд, но бесконечно изысканным, оказалось черно-белое вечернее платье Джейн Фонда (Jane Fonda) от Stella McCartney Evening 2012, и абсолютно черный вечерний наряд Alberta Ferretti американской певицы Ланы дель Рей (Lana del Rey). Джада Пинкетт-Смит (Jada Pinkett-Smith), сопровождавшая супруга Уилла Смита (Will Smith), выбрала для Каннского кинофестиваля совсем новое платье – изумрудно-зеленый вечерней ансамбль из представленной недавно коллекции Alberta Ferretti весна-лето 2013.

Платья из коллекции Diana Pavlovskaya романтичные, с легким оттенком ретро и бесконечно женственные,из шелка и нежнейшего кружева. Плотные корсеты в сочетании с прозрачными юбками-вуалями, необычные сочетания тканей, композиции из кружева, лент и жемчуга создали на подиуме образы легкие и кокетливые. Женщина от Diana Pavlovskaya - сладкая, но не приторная; завораживающая, но при этом понятная и близкая.

19 мая в рамках фестиваля искусств "Черешневый лес" на открытой сцене в ЦПКиО им. Горького состоялся большой концерт Национального филармонического оркестра России под руководством Владимира Спивакова, где выступили молодые оперные певцы. На концерте, посвященном памяти председателя попечительского совета фестиваля Олега Янковского, выступили Василий Ладюк, Сергей Радченко, Алексей Неклюдов и Дмитрий Трифонов. Из отзывов о концерте: «Замечательно, волшебно, духоподъемно! Чем бы ни руководствовался буржуй Куснирович и товарищи, которые устроили бесплатный концерт отменного качества по всем параметрам - содержанию, звуку, организации, настроению и пр., - всем огромное мерси! Писать, что Спиваков великолепен, а состав исполнителей прекрасен, неуместно. Именно так все и было, что соответствует амбициям устроителей. Прелесть ситуации была во всем - в весне, которая вокруг без конца и без края, в погоде, в подарке, который получили все, кто имеет слух и оказался в нужном месте в нужное время; в искреннем желании музыкантов угодить публике, завлечь и заворожить»

Основательницей бренда Olympia Le-Tan является дочь знаменитого французского иллюстратора Пьера Ле-Тана, который кроме мира живописи очень любил литературу и собрал у себя дома уникальную библиотеку. Юная Олимпия разделила пристрастия отца очень оригинальным образом - она решила создавать клатчи ручной работы, соединив в них свой талант художника и страсть к чтению. Организовав именную марку, она ежесезонно стала предлагать модницам удивительные экземпляры, стилизованные под самые интересные произведения мировой литературы. С практической точки зрения подобные клатчи ничем не отличаются вместительностью, удобством и носибельностью от традиционных моделей, а может даже и более выигрышны в плане того, что они имеют жесткую форму, поэтому контуры ключей, помады или флакона любимых духов не будут столь отчетливо проявляться на поверхности, как это часто случается с мягкими кожаными вариантами клатчей. Кроме того, клатчи Olympia Le-Tan прекрасно комбинируются с любыми нарядами, будь то коктейльное платье, офисный брючный костюм или повседневный комплект, состоящий из нейтральной блузы молочного цвета и классических брюк. Конечно, не стоит считать, что подобный аксессуар приумножит ваши умственные способности или создаст в глазах окружающих образ интеллектуалки, скорее клатч должен заинтересовать модных барышень, чтобы возможно, в дальнейшем прочитать произведение с обложки, прикоснувшись к захватывающему миру литературы. Ну, и напоследок, несколько примеров того, как интернет-умелицы пытаются реализовать модную новинку своими руками. При желании можно найти огромное множество мастер-классов по изготовлению и оформлению клатчев а-ля Olympia Le-Tan в домашних условиях.

18 мая в Большом зале Московской консерватории в рамках фестиваля "Черешневый лес" состоялся концерт Дмитрия Хворостовского. Знаменитый российский баритон представил свою новую программу — романсы Чайковского, Рахманинова, Танеева и других композиторов. В качестве аккомпаниатора выступил выдающийся эстонский пианист Ивари Илия. Дмитрий Хворостовский является одним из самых востребованных и высокооплачиваемых оперных певцов мира. «Музыкальный колосс», «мировая суперзвезда», «блистательный музыкант», «звезда мировой оперной сцены», «золотой баритон России», - это все о нём, величайшем певце современности. Хворостовский обладает красивым тембром и выдающейся техникой бельканто. Он родился и начал свою оперную карьеру в сибирском городе Красноярске. Мировое признание пришло к Хворостовскому в 1989 году, когда он победил на конкурсе BBC "Певец мира" в Кардиффе (Великобритания). После его дебюта в лондонском "Вигмор-Холл" газета "Таймс" написала: "Пришёл, спел, победил!". Сейчас Хворостовский – звезда мировой оперной сцены, обладатель многочисленных наград, званий и регалий. График артиста расписан на несколько лет вперед. Он гастролирует по всему миру и выступает в лучших концертных залах планеты. Своими выступлениями он вызывает неподдельный восторг и восхищение профессионалов и простых любителей музыки. Его концерты обладают феноменальной энергетикой, дарят прекрасное настроение, заряд положительных эмоций и никогда не оставляют зрителей равнодушными. Дмитрий Хворостовский, чей гастрольный график расписан на много лет вперед, всегда находит возможность выступить в России. И каждый раз его концерт становится настоящим событием в культурной жизни любого города.

Золотые наклейки – это красивое украшение любимых вещей – айфонов, а также других телефонов и гаджетов, предметов интерьера, салона автомобиля. При этом они являются совершенно доступными. Относясь к категории ювелирной галантереи, позолоченные наклейки не подлежат опробованию и сертификации. Востребованность золотых наклеек легко объясняется тем, что • данный товар является уникальным, ювелирный дом Valery Gold является единственной компанией, официально производящей и представляющей его на территории России; • золотые наклейки являются ювелирной галантереей и не подлежат сертификации и опробированию – вы можете купить их оптом в нашем интернет-магазине, не беспокоясь насчет этих бумаг; • широкий ассортимент – более 300 моделей и возможность быстрого создания новых дизайнов. В числе наших предложений золотые наклейки на телефон, в том числе и iPhone 4, предметы интерьера, панель автомобиля и т.д.; • простота применения и возможность нанесения позолоченных наклеек на различные поверхности – кожу, пластик, металлическую панель телефона, стекло, дерево и пр.; • цены на золотые наклейки весьма доступны. • Возможности позолоченных наклеек очень широки. Актуально их использование в рекламных целях – для брендирования любой продукции с не ворсистой поверхностью. Они устойчивы к истиранию и имеют благородный вид инкрустированного рисунка, что делает любую рекламную продукцию крайне привлекательной. В ассортиментом наклеек вы сможете ознакомиться на стенде компании VALERY GOLD: А-742

17 мая в магазине "Гардероб" состоялся коктейль по случаю презентации капсульной коллекции ERICA ZAIONTS Fall Winter 2012-2013. Музыкальное сопровождение вечера - DJ Наталья Туровникова.

В то время как на ювелирном рынке происходит перенасыщение мировыми брэндами, продающими свои изделия в неограниченном количестве, неизбежно растет спрос на украшения, изготовленные на заказ. Cледуя этим тенденциям, Prima Exclusive находит свою нишу именно в направлении индивидуального дизайна. Такой подход и является залогом успеха молодой, но динамично развивающейся компании. Взяв за основу классическую европейскую ювелирную школу, Prima Exclusive активно сотрудничает с лучшими частными итальянскими мануфактурами, некоторые из которых ведут свою историю с середины 19-го века. Богатейший опыт, филигранная ручная работа, безупречное художественное исполнение - вот те отличительные особенности, благодаря которым украшения Prima Exclusive завоевывают сердца клиентов и неизменно оказываются в центре внимания. Сегодня в портфолио Prima Exclusive органично сочетаются как вечерние классические сеты с редкими бриллиантами, сапфирами, изумрудами и рубинами, так и более доступные, но не уступающие по качеству, модные повседневные украшения, выполненные из золота, эмали, драгоценных и полудрагоценных камней. Ювелирное искусство как олицетворение эпохи - вот в чем заключается основная философия Prima Exclusive.

В конце мая в магазинах ТВОЕ появится капсульная коллекция ТВОЕ с принтами российского дизайнерского дуэта NINA DONIS (Нина Неретина и Донис Пупис). В коллекции - женские и мужские футболки и майки. На оригинальных принтах по эскизам, которые выполнены дизайнерами вручную, фразы Коко Шанель, Махатмы Ганди, Стива Джобса и Джима Моррисона. Донис Пупис и Нина Неретина: "Подобные предложения о сотрудничестве мы получали и раньше. Но всегда, узнав получше компании, которые предлагали нам это, мы понимали, что ничего общего с ними у нас нет, ни одной, даже маленькой общей позиции, на которую можно было бы опереться в работе. С компанией ТВОЕ получилось все наоборот. Познакомившись поближе и узнав ее получше, мы поняли, что сходимся по многим позициям и имеем довольно много точек соприкосновения во взгляде на современную одежду. Как например: чистота, лаконичность в дизайне, использование натуральных тканей, отсутствие псевдогламурных и псевдопафосных настроений в коллекциях, внимание к качеству, а не к дешевым эффектам. Поэтому наше сотрудничество и состоялось". Коллекция состоит из 3 женских и 3 мужских моделей футболок и маек из натурального хлопка. Основные цвета - белый, черный, красный, желтый, синий, серый. Новая коллекция поступает в продажу во все магазины сети ТВОЕ на следующей неделе.

История бикини начинается в 1946 году. «Отец» бикини, парижский модельер Луи Реард, сейчас мало кому известен, а ведь именно благодаря ему изменилась вкорне пляжная мода. Главным мотивом пляжной коллекции RESERVED стал чувственный стиль шестидесятых, когда роскошная Брижит Бардо дерзко демонстрировала на большом экране не только свой потрясающий актерский талант, но и идеальную фигуру, облаченную в маленький купальник. Этим летом дизайнеры марки предлагают девушкам выбрать соблазнительные бикини классических «треугольных» форм, украшенные яркими фруктовыми и озорными морскими узорами. Поклонницам шумных компаний и зажигательных пляжных вечеринок обязательно понравятся модели с гавайскими мотивами – красивые цветочные принты в тропическом стиле как нельзя лучше подчеркнут золотистый оттенок летнего загара. Черная модель с пайетками - атрибут для ярких и уверенных в своей красоте девушек. Современным модницам, предпочитающим гламурный облик, придется по вкусу купальник-бандо, который подчеркнет изящную линию ключиц. Сдержанные глубокие цвета – черный, темно-синий и белый – идеально сочетаются с шоколадным загаром и вызывают в сознании образ солнечных пляжей Сен-Тропе.

Фотосессия для майского номера журнала Shop&GO. Моя первая фотосессия как стилиста для глянца, пусть и "некрупного" (хотя - как посмотреть: тираж в городах России у журнала - более 200 тысяч). К сожалению, у журнала несколько консервативные рамки и требования к фотоисториям, то есть особенно не развернешься, по крайней мере, пока. Так что начали с самого простого. Снимали в очень милой студии M-Studio на Бауманской. Модель: Ира Кашеварова (Global Russian Models) Фотограф: Любовь Трейго Стиль: Ольга Dietrich Котова За помощь в проведении съемки спасибо Арине Ольваник (Global Russian Models)

17 мая в Москве, в ТРЦ «Европейский» открылся первый в России магазин игрушек Hamleys – он станет самым большим специализированным магазином игрушек в нашей стране. Магазин Hamleysрасположился на площади 1 700 квадратных метров. Здесь детей и родителей ждут более 10 000 игр и игрушек. Среди представленных брендов – как всемирно известные компании (Lego, Hasbro, Mattel и другие), так и отечественные производители. История Hamleysнасчитывает более 250 лет. Первый магазин открылся в Лондоне в 1760 году. Основатель знаменитого бренда Уильям Хэмли с первых дней старался создать в магазине атмосферу радости, волшебства и праздника, который до сих пор является визитной карточкой магазинов сети. Дважды за свою историю Hamleysстановился официальным поставщиком королевского двора и уже много лет флагманский 7-этажный магазин на Риджент-стрит фигурирует в мировых путеводителях как яркая достопримечательность Лондона. Вместе с магазином в ТРЦ «Европейский» сеть Hamleysнасчитывает 16 магазинов по всему миру. Торжественное открытие первого российского магазина Hamleysсостоится 19 мая, в субботу. По этому случаю запланирован грандиозный праздник. Главная интрига программы - появление самого настоящего Человека-Паука. Супергерой проведет для детей мастер-класс, раздаст автографы и спасет прекрасную Steffi, особую гостью праздника. Кроме того, в день открытия детей и их родителей ждут яркие представления, конкурсы, подарки и много бесплатного мороженого! Развитием сети Hamleysв России занимается компания ideas4retail. В планах управляющей компании – открытие в ближайшие три года 6 магазинов Hamleysв городах-миллионниках.

пресс-релиз Датская ювелирная компания Samsara известна во всем мире уникальной коллекцией браслетов из редких материалов и антикварных бусин 200–500-летней давности. В этом сезоне марка впервые дополнила коллекцию подвесками, серьгами и кольцами из 18-каратного золота с белыми и черными бриллиантами. Новая коллекция получила название «Мандала» и впервые будет представлена в России в ЦУМе 24 мая 2012 года. Вдохновением для коллекции стал графический символ мандала (в переводе с санскрита – «круг», «диск», «сфера»), широко использующийся в буддийском и индуистском тантризме для созерцательной практики. Считается, что этот символ организует внутреннюю вселенную человека, помогая развивать уравновешенность, спокойствие и проницательность. Буддисты используют мандалы для достижения полноты понимания собственного «я», освобождения от чувства тревоги, обретения ясности разума и эмоционального равновесия. Украшенные этим символом драгоценности Samsara полны сакрального символизма и способствуют раскрытию внутреннего потенциала и интуиции. Кроме того, эксклюзивно для клиентов ЦУМа ювелирная компания Samsara создала несколько уникальных браслетов из антикварных бусин, которым от 200 до 500 лет. Каждый браслет сопровождается сертификатом. Браслет «Желтый лотос» создан из 10 антикварных бусин «лотос» двухсотлетней давности. Бусины получили такое название благодаря тончайшему ажурному плетению в виде цветов. В центре изделия расположена золотая бусина Мандала с эмалью – символ равновесия, гармонии и традиций далекого прошлого. Две бусины из сандалового дерева являются гордостью компании Samsara: они датируются 1572–1622 гг. и принадлежали китайской императорской семье. Дизайн украшения в целом навеян историей и символами Китая, как, например, замок из 18-каратного золота «Дракон», представляющий символ императорской власти, который приносит успех во все сферы жизни. Браслет «Белый лотос» выполнен из 8 антикварных бусин «лотос» двухсотлетней давности с современным золочением из 18-каратного белого золота. Замок «Дракон» также выполнен из 18-каратного белого золота. В центре находится серебристая жемчужина с гравировкой на санскрите, выполненной по специальной технологии марки. Замыкают браслет бусины из сандалового дерева династии Мин.

Летом 2012 года главный дизайнер H&M Анн-Софи Юханссон отдает предпочтение нежным пастельным оттенкам. «Сейчас мне хочется носить одежду именно тех чудесных пастельных цветов, которые представлены в нашей летней коллекции, – рассказывает Анн-Софи. Плиссированная юбка до колена с широким поясом или потрясающей вышивкой отлично смотрится с топом такой же расцветки или в сочетании с изделиями других пастельных оттенков. А платье небесно-голубого цвета – просто мечта!». Анн-Софи предлагает создать интересный образ, дополнив модели пастельных тонов броскими аксессуарами и ярким макияжем. «Крайне важными являются такие аксессуары, как золотистые серьги в виде ракушек, яркие кольца оранжевого и розового цветов, а также мое любимое ожерелье из прозрачных камней», – подчеркивает она. Пастельные оттенки играют важную роль и в мужской коллекции H&M этим летом. «Для мужчин лучше всего подойдет сочетание белого с пастельными оттенками», – рекомендует Анн-Софи. «Белые брюки или шорты пастельного голубого и зеленого смотрятся особенно модно с пастельной или белой футболкой в сочетании с блейзером еще одного светлого оттенка. Этим летом мы также предлагаем широчайший ассортимент мужской пляжной одежды».