Обзор новостей: Intermoda.ru (Май 2012, страница 6)

Один из моих любимых фильмов о моде и стиле - Real Clothers, японская дорама о том, как в универмаг Эчизенья приезжает успешный менеджер, которая должна его раскрутить, и она начинает с отдела моды. И в этот отдел собирают лучших продавцов-консультантов из других отделов, в том числе главную героиню, которая до того работала в отделе постельных принадлежностей. Историю преображения девочки в нелепых очках в топ-менджера можете посмотреть сами, а я вспомнила про Эчизенья в связи с открытием в ЦУМе TRAVEL BAZAAR - площадки, на которой можно в одном месте найти все, что нужно для отдыха. С 14 мая покупателям не нужно бегать по разным этажам в поисках аксессуаров и косметики (первый), одежды (для мужчин, женщин и детей - разные этажи), багажных сумок и многого другого. Избранное из всего ассортимента магазина представлено на площадке "Базаров" на первом этаже магазина. Большой выбор чемоданов и дорожных сумок – яркие, сверхпрочные модели от Samsonite, Brig`s, Rimowa и Tumi; косметика для загара и ухода за кожей после солнца: La Prairie, Lancaster, Clarins, Shiseido, Lancome, Sisley, а также одежда и аксессуары: пестрые платья, туники, украшенные декоративной вышивкой и бисером, юбки в пол из тончайшего хлопка, воздушные палантины, соломенные шляпы, сандалии и пляжные сумки ведущих мировых брендов. Естественно, представлены и купальники - в первую очередь марок, отличающихся яркими цветовыми решениями и принтами, которые узнаются издалека: Matthew Williamson, Emanuel Ungaro, Emilio Pucci, Leonard, Blumarine и Missoni. Для мужчин байеры отобрали в BAZAAR поло, футболки, шорты и легкие бомберы Altea, Bogner, Facconnable, Joop!WI, 120%Lino, D&G и Moncler.

15 мая в ГУМе прошло торжественное открытие выставки «Роден». В открытии приняли участие посол Франции в России, руководители Пушкинского музея и компании Bosco di Ciliegi. Выставка состоит из 14 репродукций рисунков Родена и 19 копий скульптур, которые сделаны специалистами Музея Родена и заверены печатью. В их числе знаменитые «Мыслитель», «Поцелуй», «Вечный идол», «Рука господа». Все работы имеют те же размеры, что и оригиналы. Выставка приурочена к премьере балета Театра Бориса Эйфмана "Роден", которая состоится на сцене Большого Театра в рамках фестиваля "Черешневый лес". Все экспонаты представляют собой специально исполненные для музея копии (в натуральную величину), которые до столичного универмага уже успели побывать в разных городах и странах, от Лиссабона до Сиднея. Украшать ГУМ скульптуры будут до 15 июня: прикоснуться к прекрасному можно совершенно бесплатно.

Темой лекции стала биография Кристиана Диора, тесно связанная со становлением его собственного стиля, оказавшего огромное влияние на мировую моду в целом. Кроме традиционных исторических клише о главной концепции творчества Диора, как о популяризаторе одного единственного стиля New Look, были представлены другие направления его деятельности, не известные широкой публике. Лекция была проиллюстрирована фотографиями таких коллекций Кристиана Диора, как «Взлет», «Зигзаг», «Крылатая», «Иллюзия», «Объятие», «Изгиб», «Ландыш», «Тюльпан». Современная история модного дома Christian Dior до сих пор вызывает массу споров и противоречий. В ходе лекции, были затронуты основные моменты, волнующие поклонников дома: об увольнении Джона Гальяно, "туманном" назначении исполняющего обязанности Билла Гайтена и новом креативном директоре Рафе Симонсе, а также о возможной должности Джона Гальяно в возрождаемом бренде Schiaparelli.

Продолжаем знакомить вас с работами участников Международного фестиваля моды «Губернский стиль» в номинации «Pret-a-porter». Представляем участников фестиваля под номером 28-39: 28. Захаренко Ирина, Серова Галина, "МЭЙНСТРИМ" 29. Подуруева Анна, "Je t'aima" 30. Вишнякова Екатерина, "Невинность больше не уместна" 31. Комарова Анна, "Лицо компании" 32. Кущева Кузнецова, "Поколение некси" 33. Хмельницкая Ольга, "Iris" 34. Визавитина Светлана, Наумушкина Кристина, "Saundgarden" 35. Садыкова Ирана, "Саванна" 36. Шевчик Сергей, Яновская Ирина, "Пункт назначения" 37. Бурякова Елена, "Кофейный махито" 38. Ключанская Маргарита, "Белые ночи"39. Сусленко Мария, "Neon" Первая и вторая часть номинации «Pret-a-porter»

Продолжаем знакомить вас с работами участников Международного фестиваля моды «Губернский стиль» в номинации «Pret-a-porter». Представляем участников фестиваля под номером 16-27: 16. Николаева Карина, "Современная жизнь, современное искусство" 17. Ольга Девяева, Боярская Кристина, "Best way" 18. Рахова Надежда, "Некрополис" 19. Каменщикова Евгения, Турапина Светлана, Якушева Екатерина, "JKT" 20. Юркова Людмила, "Джоконда" 21. Контелева Маргарита, "В поисках крокодила Данди" 22. Копёнкина Лилия, Моисеева Юлия, "Валькирия" 23. Процан Елена Юрьевна, "Слабая и сильная" 24. Кокина Людмила, "Фарафоровое время" 25. Рачкова Нелли, "Марафон со временем" 26. Кожина Дарья, Кожина Мария, "Равнение на осень"27. Маханова Мария, "С плеч долой" Первая и третья часть номинации «Pret-a-porter»

15 мая во флагманском магазине FiNN FLARE в ТЦ «Европейский» состоялся пресс-завтрак с участием звёзд рекламной кампании марки – самой гармоничной пары российского кинематографа,Егора Бероева и Ксении Алфёровой. Краткую официальную часть мероприятия открыло вступительное слово президента FiNN FLARE Ксении Рясовой. Затем гостям была предложена экскурсия по магазину и представлены «экспонаты» летней коллекции 2012 «С любимыми не расставайтесь!», в которую вошли четыре линии одежды, обуви и аксессуаров для мужчин и женщин: стильная функциональная «Casual», креативная комфортная «Discovery», яркая спортивная «Active» и пляжная «Beach».

12 мая 2012 года состоялись показы конкурсной программы 10 десятого Международного фестиваля моды «Губернский стиль». Мы начинаем знакомить вас с работами участников в номинации «Pret-a-porter». В ней приняли участие 39 дизайнеров, представляем участников 1-15: 1. Гусева Александра, "Когда зимой в душе весна" 2. Шаргунова Марина, Антипова Наталья "Соло" 3. Зубкова Юлия, "Классическая нежность" 4. Ренкевич Екатерина, "Горошинка" 5. Мкртчян Раиса, "В плену у моды" 6. Ковалевская Валентина, "Рисующая клетку" 7. Сахно Ольга, "Обновленный взгляд в прошлое" 8. Кастырина Юлия, "Предубеждение" 9. Тетеркина Елена, "Притяжение" 10. Арзуманян Татевик, "Променад" 11. Ушакова Елена, "Ретро" 12. Блинова Евгения, "Сильная слабость" 13. Финаева Галина, Финаев Владимир, "Заводное будущее" 14. Имамиева Равиля, "Fashion stripes" 15. Коляка Светлана, Жижина Ольга, "Коктебельская бухта" Остальных дизайнеров номинации «Pret-a-porter» мы представим во второй и третьей части репортажа

Перед началом конкурсной программы Международного фестиваля моды «Губернский стиль» прошла пресс конференция, в которой принимали участие: Ли Данчинь – Президент Ассоциации моды Китая (Пекин, КНР), Вячеслав Зайцев – президент Национальной академии индустрии моды, Народный художник России (Москва, Россия), Виктор Кузьмичев – профессор, зав. кафедрой КШИ ИГТА, представитель России на Китайской неделе моды (Иваново, Россия), Доминик Адольфе – профессор университета Верхнего Эльзаса (Страсбург, Франция), Николай Сапелкин – президент фестиваля «Губернский стиль» (Воронеж, Россия). Представляем вашему внимаю фрагмент пресс конференции. За 9 лет существования фестиваль неоднократно менял свои площадки. Можете ли вы рассказать, что повлияло на выбор места проведения фестиваля в этом году? Николай Сапелкин: Вы, видимо, побывали там, где будет проходить мероприятие, и, наверное, как и я, понимаете, что по техническим условиям мы не приняли бы тот подиум, потому что все условия были нарушены. Но мы кое-что придумали, мы затянули его тканью, и я думаю, что наши отношения с Галереей Чижова, начавшиеся вот с таких оригинальных моментов, исправятся, потому что мы только начали работать. Я думаю, что эта площадка может стать интересной площадкой для развития. Посмотрим, как пройдет шоу. Почему пришлось затянуть подиум тканью? Николай Сапелкин: Есть технические условия к проведению такого рода мероприятий. Во-первых, в Воронеже отсутствует амфитеатр. Во-вторых, если подиум высокий, мы следим за тем, чтобы все манекенщицы были застрахованы – это их работа. Если манекенщицы не застрахованы, то это нарушение трудового законодательства – а вдруг она упадет? Ведь подиум неровный, с перепадом в полтора сантиметра! Кто будет платить страховку? А если она испортит одежду? Ведь это авторская одежда, это современная мода, это то, что временем может перейти в музей. Десятый международный фестиваль молодых дизайнеров «Губернский стиль» году развития туризма в России и Китае. Как вы оцениваете значимость этого события для развития международных связей и отношений России и Китая? Ли Данчинь: Поскольку конкурс международный, конечно же, есть много шансов. Я надеюсь, что молодые дизайнеры вырастут. В Китае мы тоже организуем международный конкурс такого рода, и поэтому мы приглашаем молодых дизайнеров участвовать и общаться - каждый год дизайнеры, в том числе и из России, приезжают принять участие в таких конкурсах в Китае. Мне кажется, что для молодых дизайнеров это действительно хороший шанс. Заметили ли вы какие то отличие в стиле в одежде воронежских девушек от столичных или от женщин Франции, Китая, есть ли какие-то своеобразия? Говорят, что у нас девушки очень ярко одеваются. Бросились ли вам в глаза какие-то различия? Доминик Адольфе: конечно же, есть отличия! Прежде всего, нужно подчеркнуть, что русские женщины – и студентки в том числе - чувствительны к моде, в отличие от, например, французов, которые одеваются более-менее стандартно. И, конечно же, цвета – яркие цвета тоже превалируют. Фестиваль носит название «Губернский стиль». Что такое губернский стиль, по-вашему? Это просто дань моде, дань словосочетанию, или в этом есть что-то более значительное? Николай Сапелкин: он у нас не просто губернский, он у нас еще и уездный, потому что мы в России сейчас - единственный фэшн-проект, который берет жителей малых городов, у которых не всегда бывает возможность проявить себя на какой-то площадке и, соответственно, они лишены этого социального карьерного и творческого «лифта». Нужно сказать, что идея зародилась после того, как мы стали знакомиться с тенденциями развития моды Европы, вообще европейского стиля жизни. Тот, кто живет в столице, у них считается неудачником – он не смог выехать из этого душного города, каменного «гетто» на природу. А у нас провинция всегда считалась чем-то вторичным – если ты живешь в провинции, то ты, наоборот, неудачник. Поэтому у нас возникла идея - проект столичного уровня, но с участием нестоличных дизайнеров. И, таким образом, Воронеж стал столицей «нестоличной» моды. Второй момент, которым было вызвано появление «Губернского стиля» – культурологический. Дело в том, что 10 сезонов назад в молодежной моде России было много «абракадабры», всевозможных креативных авангардных решений - но совершенно не было этнического компонента. И мы посчитали, что забывать основы нашей культуры нельзя - и предложили такой проект, как внедрение в современную моду некоторых этнических, фольклорных моментов русской культуры и других культур, других народов. Десять лет назад этот проект вызывал некоторые скептические улыбки. А сейчас все конкурсы в России имеют такую номинацию, как этностиль или этнодизайн - это считается престижным и правильным. И еще один очень важный момент: дело в том, что сейчас мы формируем моду второй половины XXI века. Молодым дизайнерам, которым сейчас 18, 20, 22 года, предстоит работать еще 50 лет – а это 2062 год. Таким образом, нынешние молодые дизайнеры определяют моду второй половины XXI века. Как мы их воспитаем, что мы им передадим, то они и будут нести обществу. Будет ли это космополитичная мода или же мода самобытная, подчеркивающая наши этнические особенности? Это тоже очень важно, и нужно сказать, что эти 10 сезонов показали, что задумка была верна – ведь это задумка не безумных людей, это задумка экспертов. Впервые на эту тему заговорил профессор Виктор Кузьмичев - он сказал, что в Воронеже это может получиться, потому что Воронеж – это «черная дыра» в российской моде, здесь не получалось ни одного fashion-проекта, все проваливались. Мы тоже засомневались, но когда есть опытные эксперты и менеджеры – дело движется. В настоящее время «Губернский стиль» является одним из 10 проектов, которые поддерживаются Национальной академией индустрии моды (возглавляет которую Вячеслав Михайлович Зайцев), входит в официальную программу Министерства промышленности и торговли. То есть конкурс «Губернский стиль» включен во всю структуру российской моды. А в настоящее время мы пришли к соглашению, что и отбор на молодежные китайские проекты будет осуществляться через конкурс «Губернский стиль». Виктор Евгеньевич Кузьмичев: Когда 10 лет назад мы задумали эту идею, был какой то страх - потому что 10 лет назад отличие здешней моды от моды столичной было очень большим. А этот конкурс позволил выйти за рамки только Воронежской губернии и насытить культурную жизнь Воронежа теми хорошими начинаниями в области дизайна, которые существуют в других городах и других провинциях – что, мне кажется, является одной из основ в истории развития моды. Когда происходит такое хорошее дополнение разных тенденций из разных регионов, когда мода варится в таком «котле», рождаются новые идеи. Конечно, остаются и какие-то незыблемые ценности - как классика, которая на все времена и на все случаи жизни. Но для того, чтобы быть успешным дизайнером, нужно думать и о рынке – как продавать, кому продавать и где продавать. И вот такие конкурсы позволяют увидеть, чем живут разные регионы, где можно найти применение своих сил. Прежде всего «Губернский стиль» - это конкурс молодых дизайнеров. К сожалению, пока мы много говорим о том, что мы формируем новую моду, но практически не знаем новых имен. Расскажите, пожалуйста, хотя бы чуть-чуть о судьбе победителей прошлого года. Виктор Евгеньевич Кузьмичев: Как раз площадка «Губернского стиля» высветила такое молодое дарование, как Юля Кухарь, она студентка нашей Ивановской государственной текстильной академии. Впервые она победила на «Губернском стиле» в 2005 году. Потом она была на приеме у Кардена. Она еще раз побывала здесь, она выступала на фестивале «Бархатные сезоны» в Сочи, где получила золотую пальмовую ветвь, она побывала во Франции, участвовала в Днях российской культуры. А вот сейчас она занимается очень серьезной практической работой. У нас в Иваново есть трикотажное предприятие «Красная ветка», которому требовалось увеличить продажи трикотажных изделий – а рынок, вы сами знаете, заполнен. Теперь же благодаря Юлии Кухарь - это одно из самых успешных предприятий в городе Иваново. То есть человек, получив эту энергию от общения с хорошими людьми в хорошей среде, сейчас себя реализует в хороших «носибельных» вещах. Эти вещи сейчас уходят влет. Сейчас они делают самую разную трикотажную одежду, начиная от нательного белья и заканчивая верхней женской одеждой – а теперь переходят и на мужской ассортимент. А что еще нужно дизайнеру? Это задача конкурса – чтоб поверили люди в себя и работали не только для себя, членов жюри и зрителей, которые бывают на конкурсе, а для людей, которые ходят по улице. Недавно Юля Кухарь хвалилась, что успешный опыт продаж торговой марки «Красная ветка» привел к тому, что они предлагают издавать часть продукции под торговой маркой «Юля Кухарь». Николай Сапелкин: По правилам нашего конкурса, после двух побед мы человека больше не берем - он должен дать шансы для победы другим. У нас дважды побеждала Юля Кухарь, потом дважды побеждала Катя Ребежа. У нас дважды побеждал молодой талантливый дизайнер Степан Козявин. В прошлом году он представлял «Губернский стиль» на Неделе моды в Мадриде. Неделя моды в Мадриде входит в десятку мировых Недель моды, но она национальная – они не пускают туда дизайнеров из других стран. А Степан прекрасно выступил, по Fashion TV прошел в прямом эфире, получил кучу внимания журналистов. Конечно, теперь он собирается идти по линии ателье авторской моды, затем - производственной фирмы, а затем…. Затем – успех. У нас пока только Чукотка и Тыва не участвовали в нашем проекте. Все остальные за эти сезоны у нас побывали. Побывали и Колыма, и Якутия, Владивосток каждый год активно участвует. И мы вообще стараемся отдавать предпочтение дизайнерам из-за Урала.

Карин Ройтфельд (Carine Roitfeld) в ближайшем будущем окажется не только владелицей и главным редактором собственного издания о моде (дебютный номер fashion-журнала экс-редактора Vogue под названием CR Fashion Book появится в продаже в начале осени текущего года), но и героиней фильма - французский режиссер Фабьен Констан снял документальный фильм, посвященный Карин Ройтфельд и ее работе над новым изданием. Первыми документальный фильм о бывшей руководительнице французской "Библии моды" увидят гости Каннского кинофестиваля, который стартует уже завтра, 16 мая. На большом экране документальная лента появится не раньше осени этого года. Повседневную и творческую жизнь Ройтфельд прокомментируют ее друзья и коллеги - в том числе Донателла Версаче (Donatella Versace), Карл Лагерфельд (Karl Lagerfeld), Том Форд (Tom Ford).

Новая круизная коллекция Chanel-2012 оказалась поистине впечатляющей — не только из-за места проведения показа (в качестве «декораций» к дефиле выступили живописные сады Версаля), но и из-за поистине уникального, мастерски воплощенного Карлом Лагерфельдом (Karl Lagerfeld) сочетания почти королевской роскоши haute couture и моды исключительно демократичной. Именно это сложно воплощаемое сочетание и стало основной концепцией коллекции, красной нитью проходящей через все семьдесят с небольшим «лука» Chanel resort-2013: вышивка золотыми нитями и достойная королевского бального платья пышность, вдохновленные роскошной и чуточку фривольной атмосферой придворного окружения «Короля-Солнце» Людовика XIV, в круизном гардеробе Chanel сочетаются с вполне практичным денимом и универсальным твидом, «облегченным» палитрой нежных пастельных оттенков.

В ночь выпускного бала кажется, что весь мир у твоих ног… И пусть еще впереди экзамены, поступление в университет, но в канун праздника самый главный вопрос, который встает перед девушками и парнями: «В чем пойти на выпускной?». Подбирать варианты, пролистывая страницы глянцевых журналов, девушки начали еще с осени. Лишние килограммы сброшены, настало время точно определиться с выбором и купить то-самое-платье, в котором ты сможешь затмить всех одноклассниц и стать королевой бала, совсем как в американских ромкомах. Правильное платье должно нравиться именно тебе, хорошо сидеть по фигуре и соответствовать модным тенденциям. Это непростая задача, ведь совсем не хочется омрачать воспоминания важного события переживаниями по поводу своего наряда. Нет, выпускной должен запомниться веселым и интересным праздником! Выбор наряда в 2012 году, как всегда отличается разнообразием всевозможнейших фасонов, расцветок и тканей. Самые модные - пастельные оттенки и яркие насыщенные принты, как в летней коллекции Monton. Актуальные ткани для выпускных платьев – это легкие и воздушные, как шифон и шелк, тонкий трикотаж,. Правильные складки и драпировки помогут скрыть небольшие недостатки в фигуре, если таковые имеются. Для выпускного вечера безусловный хит – белый цвет, который подчеркивает юность и красоту его обладательницы. Как белые, приталенные платья Monton: торжественное Chelsea c юбкой в форме тюльпана и эффектном декольте на спине, украшенным строгим галстуком-бабочкой, а для поклонниц 60-х – вышитое вручную платье Hedvige. Также в моде все пастельные оттенки: нежный мятный, зефирные оттенки розового, желтого, небесно-голубой. Важная тенденция, которую выпускницы должны взять на заметку – цветочный принт. Он вот уже несколько сезонов подряд настраивает модниц на романтику. В 2012 году на смену садам из нежных розочек и пионов пришли дикие джунгли! Активно яркие и насыщенные цвета: фуксия, ярко-зеленый, сиреневый – как в мини платьях Orhide и цветочное - Chelsea. По-прежнему актуальные длинные хиппи-сарафаны цветочной расцветки. В коллекции Monton их много, например, яркое платье Pallis с тропическим принтом и нежное, романтичное Zaldias. Вязанные и кружевные платья – еще одна интересная тенденция даже в жаркие дни! Выбирай пастельных оттенков или ярких цветов, как красное платье Cocinela. Если хотите по-настоящему выделиться из толпы – обратите внимание на комбинезоны из легкой ткани или брючные костюмы ярких и постельных тонов – они скажут лучше вас о ваших серьезных планах во взрослой жизни. Выбрать правильный костюм для парней не менее важно, чем для девушек - платье. Молодым людям в летний день стоит отдать предпочтение светлому костюму. Акцентом будет рубашка контрастного цвета или футболка с актуальном принтом, брюки чиносы. Образ заверши стильными аксессуарами: запонки, зажим или булавка для галстука и ремень. Главное - платье на выпускной должно не только хорошо сидеть, но и соответствовать внутреннему настрою его обладательницы!

Смелых творческих побуждений и летнего очарования полна цветочная линия коллекции. Баловство летнего настроения и буйное цветение тропиков – основной мотив украшений. Сияющие лепестки переносят нас в цветущий лес, где на листе загадочного растения обязательно будет сидеть золотая миниатюрная лягушка – кольцо, заслуживающее особого внимания и смелой владелицы. В весеннее-летней коллекция VALTERA – это украшения с особой драгоценной нагрузкой – именно серебро стало источником вдохновения и обещает привлекать восхищённые взгляды до конца лета.

Серьги «Птица счастья» - птица из сказок издревле была хранительницей семейного счастья и благополучия русских людей. Стильные серьги «Славянка» с древнеславянским узором в форме креста, символизирующим сотворение мира - единство Огня, Воды, Воздуха и Земли. Удивительно женственный и искусно оформленный в древнерусском стиле комплект украшений с изображением иволги - птицы-символа весны, пробуждения и гармонии. Уникальное древнее искусство чернения по серебру сохранено и развивается в городе Великий Устюг на заводе «Северная чернь» - это национальное достояние россиян. Особенностью изготовления является то, что, каждое изделие выполнено традиционным для промысла ручным способом с соблюдением старинной технологии «северной черни».

Рады представить Вашему вниманию новый каталог украшений "Michal Negrin" коллекции Весна-Лето-2012. Неизменные цветочные мотивы на этот раз дополняются изобилием ярких камней и элементов Сваровски. Хит сезона - декоративные воротнички, полностью из текстиля или на основе кружев, украшенные бисером и стразами, весьма необычные и запоминающиеся аксессуары, которые прекрасно подчеркнут ваш вкус и чувство стиля. Следует отметить, что новую коллекцию в очередной раз представила Ноа Тишби, знакомая нам по предыдущему каталогу и полюбившаяся, уже не как актриса и продюсер, а как модель бренда "Michal Negrin". Ознакомиться с новой коллекцией можно в Салоне-бутике "Michal Negrin" в Галереях "Времена Года" (3 этаж)

Сеть магазинов джинсовой одежды «5 карманов» объявляет конкурс среди молодых и одаренных дизайнеров, в котором каждый из участников сможет проявить себя и свой талант. Этот конкурс – отличная стартовая площадка для того чтобы амбициозно заявить о себе, ведь взыскательным жюри на этот раз выступят популярные селебритис и fashion бомонд Москвы! Все работы будут представлены на Арт-стене во время вечеринки по случаю празднования выхода 100 номера журнала о моде для профессионалов PROfashion, которая пройдет 13 июня на самой привлекательной и культовой площадке столицы – «Крыше Мира». Каждый из гостей вечера сможет выбрать себе аксессуар на память. Фото работ и их счастливых обладателей попадут на страницы глянцевых журналов, мир узнает имена авторов всех аксессуаров попавших в прессу. Условия конкурса: - для участия в конкурсе приглашаются дизайнеры одежды и аксессуаров, а так же студенты профильных учебных заведений; - исходниками будут служить джинсовые вещи, предоставленные сетью магазинов «5 карманов»; - задача каждого участника создать 5 уникальных аксессуаров на свой вкус (любых от клатчей, портмоне, сумок, кошельков, до бижутерии, головных уборов, ремней и т.д.); - создатели трех самых лучших комплектов аксессуаров будут премированы ваучерами на покупку одежды в сети магазинов «5 карманов», каждый на сумму 10 000 руб. - все дизайнеры-участники получат приглашение на закрытие модного сезона в стиле Denim, вечеринку, организатором которой выступает журнал PROfashion. Закрытое мероприятие состоится 13 июня на «Крыше Мира». - заявки на участие принимаются до 18 мая 2012 г.. Мероприятие поддерживают известные гланцевые издания и ТВ. Не упусти свой шанс стать известным, количество участников ограничено! В заявке нужно указать ФИО, возраст, специальность (для студентов- факультет) и контактный телефон. Заявки на участие принимаются на почту: agency@profashion.ru (Юлия Красницкая) до 18 мая 2012 г.

Как-то, описывая сумки must have всех времен, я наткнулась на непонятное мне название некоторых дизайнерских сумок, как "it bags" ("эти сумки"). Стало еще более непонятно, когда сумки в статье начали сравниваться с понятием "it girl". Какой-то новый термин, обозначающий новую субкультуру? Довольно быстро я обнаружила, что оказывается, этот термин достаточно популярен в модной среде и в модных журналах. Возможно кто-то из вас тоже встречал на страницах журналов о моде и известных людях это обозначение it girl. Я попросила стилистов нашей итальянской школы имиджа и моды объяснить, что означает "it girl" в Италии в мире моды, а также сделала исследование того, как интерпретируют, кто такая it girl у нас в стране и есть ли отличия. Итак, кто такая It girl? It girl имеет несколько значений: начиная от "девушка, которая создает модные тенденции, светская львица, богатая лентяйка, гламурная девица, икона стиля, популярная личность" и заканчивая такими версиями, как «интернет-девушка» и даже «итальянская девушка». Среди подобных личностей называют Ксению Собчак, Сару Джессику Паркер, Перис Хилтон и даже Анджелину Джоли. Предлагаем разобраться, что же это все-таки значит, быть it girl? Название "it girl" родилось в 20х годах 20 века из истории Р.Киплинга, который писал, что у некоторых женщин есть "it" (с англ. "это"), которое заставляет всех вокруг мужчин влюбляться и восхищаться ею. Это может быть не обязательно красота или фигура, скорее здесь имелся в виду определенный характер. Сейчас можно назвать "это" харизмой. Еще "это" можно назвать магнетизмом и притягательностью или femme fatale. В сегодняшнее время понятие "it girl" изменилось и приобрело несколько другое значение. Сейчас оно означает женщину, которая находится в центре внимание, которой все хотят быть, которой подражают. Ее с одной стороны ненавидят, но в тайне мечтают ею быть. Она имеет все то, что не имеют другие, она занимается тем, чем мечтают заниматься другие. Она икона. Это общее описание, но вот дальше определение, кто такая it girl, расходится у нас и на Западе. Европейские It girl В Европе и в том числе Италии понятие it girl связано в первую очередь с модой и стилем. It girl отлично чувствует моду и последние тренды. Она создает в своем гардеробе стиль одежды, которому подражают остальные. У нее в шкафу можно найти только самые последние модные вещи. Однако она не слепо следует трендам, а интерпретирует их и делает такой стиль неповторимым. Ее можно назвать иконой стиля. Это не обязательно певица, модель, супер-богатая девушка или светская львица. Обычно имеет значение только ее безупречный вкус и чувство тенденций. Такие девушки часто появляются на страницах модных журналов и на модных показах. Такие девушки часто задают модные тренды — их фотографии размещают фотографы в fashion блогах, откуда черпают своё вдохновение все известные дизайнеры. Таких девушек можно ещё называть персонами, влияющими на моду. Можно сказать, что если в парфюмерном бизнесе есть "носы", которые имеют повышенную чувствительность к запахам, так и в моде есть "it girls", которые имеют повышенную чувствительность к стилю и трендам. Из известных It girls последнего времени итальянские стилисты выделают таких персон: Alexa Chung, Olivia Palermo, Eugenie Niarchos, Poppy Delevigne, Margherita Missoni, Charlotte Olympia Dellal. Русские It girl У нас в стране it-girl неразрывна связано с понятием светская львица. Это девушка, которая имеет много денег, чаще всего не работает (но не всегда, сейчас прослеживается некоторая тенденция, что русские It girl становятся дизайнерами своих линий одежды, открывают выставки и галереи), постоянно тусуется, может заниматься искусством или например сниматься на ТВ, но не на полную занятость, а так, для развлечения. Их называют молодыми, красивыми, амбициозными, обязательно дорого и модно одетыми, имеющими безукоризненный стиль. Акцент со стиля у нас в России смещается на богатство, роскошность жизни, модность, статус и возможность получать всё. Чаще всего это дочки или жены известных и влиятельных людей. Из It Girls в России часто выделают Наталью Гольденберг, Мирославу Думу, Дашу Жукову, Ульяну Сергеенко, Ксению Собчак (некоторые не причисляют её к It Girls из-за того, что она активно сама зарабатывает себе на жизнь) Кстати, даже в Америке есть своя особенность понимания того, кто же является It Girl. Возраст здесь не имеет значение, имеет значение известность. Причём их называют так: «Знаменитые из-за того, что они знамениты». Звание It Girl носят в основном представительницы шоубизнеса и Голливуда (Сара Джесика Паркер, Гвен Стефани, Дженифер Лопез, Скарлет Йохансон). Почему такое различие? Почему понимание It girl в разных странах отличается? На мой взгляд, ключевое определение того, кто же такая «It Girl», в том, что это та, которой все хотят быть. Назовём это некоторым тайным идеалом-мечтой девушек.Тайным потому, что вслух обычно таких It girl ненавидят, т. к. им завидуют. И с такой точки зрения очень любопытно анализировать, какова же может быть та тайная мечта и идеал, к которому стремятся европейки, американки и русские. Получается тогда чтоico: -Европейки хотят быть иконами стиля, чтобы вдохновлять модных дизайнеров, фотографов и шопоголиков со всего мира. -Американки хотят стать известными певицами и актрисами -А мы, русские, хотим жить роскошной богатой жизнью и желательно ничего при этом не делать?

Любой желающий сможет дотронуться до знаменитого трофея и сделать фотографию на память на протяжении всех дней работы выставки! Стенд компании "Адамант" будет также оформлен в соответствующем стиле: одна сторона будет полностью посвящена петербургской команде. Напомним, что подписание соглашения о сотрудничестве между футбольным Клубом «Зенит» и ювелирным заводом «Адамант» состоялось в феврале на выставке «JUNWEX ПЕТЕРБУРГ». Главным направлением партнерства станет разработка новых совместных коллекций, которые будут рассчитаны на разные категории покупателей.

12 мая в Воронеже прошел конкурс молодых дизайнеров "Губернский стиль". Гран-При фестиваля завоевала участница из Иваново - Никитина Мария. Мария представляла свою коллекцию "Ты в моей власти" в номинации "Этностиль", практически в конце конкурсной программы. В ближайшие дни на сайте Intermoda.ru появится полный отчет о фестивале.

Манящая загадка Востока – сладкий соблазн и неисчерпаемый источник творческого вдохновения. Тропическое буйство лесов, ошеломляющая красота горных пиков, колдовская притягательность женщин, игра тумана и света в волшебные минуты, когда солнце озаряет чайные плантации… Цвета, звуки, запахи Востока превращаются в гениальную музыку, живописные полотна и роскошные наряды именитых кутюрье. Не стал исключением и Модный Дом ELEGANZZA, который представил в новом сезоне удивительную коллекцию La Magia D’Oriente («Магия Востока»). La Magia D’Oriente – это пять моделей сумок модных форм и насыщенных сочных оттенков зеленого, синего и золотого. Каждая из 400 эксклюзивных сумок коллекции от начала и до конца изготовлена одним мастером. Авторский рисунок нанесен на все детали вручную.

Практически весь фестиваль "Губернский стиль" Вячеслав Михайлович Зайцев не снимал очки. Конечно же, я сразу узнал почерк моей любимый марки Affliction. Модель BLADE - одна из самых удачных из коллекции Affliction Men's Eyewear. Модель периодически перевыпускается. Предлагаю взглянуть на фото основного дизайнерского элемента крупным планом. И вот такая вариация

«Фактор шоу » - создатель Contrfashion рассказывает о своем проекте, объединившем молодых дизайнеров-авангардистов /стр. 7/ «Mercedes-Benz Fashion Week Russia» - рейтинг дизайнерских коллекций сезона Осень-Зима 2012/13 /стр.10-11/ «Volvo – Неделя Моды в Москве» - рейтинг дизайнерских коллекций сезона Осень-Зима 2012/13 /стр. 18-19/ «Mercedes-Benz Fashion Week Russia: байеры говорят» - опрос байеров, посетивших M-B FWR, от журнала PROfashion /стр. 24-26/ «Volvo – Неделя Моды в Москве: байеры говорят» - опрос байеров, посетивших VFWM, от журнала PROfashion /стр. 27-29/ «Опять двадцать пять» - репортаж Марии Востоковой с 25 сессии «Дефиле на Неве» /стр. 38-39/ «Волнующие технологии» - конструктивные направления моды по материалам лекции Виктора Кузьмичева, прочитанной на ярмарке «Текстильлегпром» /стр. 40-43/ Электронная версия журнала Письмо главного редактора Юны Завельской: In the middle of nowhere Американское обозначение «медвежьего угла» неожиданно показалось настолько созвучным нынешней атмосфере, царящей в российском обществе, что не начать с этого наш традиционный «русский» номер было бы просто непростительно. Не в смысле, что здесь до сих пор медведи по улицам ходят – при нашей заботе об экологии мы скоро их будем рассматривать в европейских зоопарках, а просто потому, что мы вдруг неожиданно оказались как бы в вакуумной воронке, образующейся в эпицентре ядерного взрыва. Вокруг все взлетает на воздух, сотрясается кризисами и банкротствами, расцветают новые рынки и умирают старые, а здесь – странное отсутствие движения и звуков, мертвая тишина. Есть своя мода, и даже вполне себе неплохие Недели показов, появляются новые имена, да и старые совершенствуют навыки и оттачивают стиль, но в этот мирок, занятый своим муравьиным трудом, не проникают никакие влияния извне так же, как и отсюда наружу. Интерес иностранного модного сообщества переместился в сторону многонаселенного и много потребляющего Китая, причем как с точки зрения размещения производства, так и с позиций продаж. Но, если задуматься, находиться «в центре пустоты» не так уж и плохо – пространство, лишенное плюсов и минусов, есть не что иное, как стартовая площадка.

Подушечка от Дома Моды IZETA разработана в виде таксы, почти невесомая и идеально повторяющая изгиб шеи, приятная на ощуп бархатная и велюровая «шкурка» обеспечат обладателю здоровый и комфортный сон. Над созданием этих подушечек трудились высококлассные мастера Дома Моды IZETA под трепетным руководством дизайнера Изеты Гаджиевой. Ручная работа, эксклюзивные итальянские ткани, которые не вызывают аллергию и обладают пылеотталкивающим свойством, а так же фурнитура привезенная специально из Франции, все это делает каждую подушечку уникальной и неповторимой.

Фестиваль "Черешневый лес" объединяет и представляет все жанры - живопись и скульптуру, балет и музыку, кино и театр, литературу и спорт. Первый фестиваль прошел в 2001 году. В этот раз он проходит в Москве с 24 апреля по 15 июня под девизом "Культура Отдыха. Отдохновение культур". Одним из самых ярких мероприятий ежегодно становится посадка деревьев. На этот раз местом действия был выбран Центральном парке культуры и отдыха имени Горького. Гости собрались у входа в парк, который за последний год стал одним из самых любимых парков для прогулок москвичей и гостей столицы. Здесь их встречал духовой оркестр. Под звуки любимых мелодий и маршей гости получали специальную "экипировку" - венки на голову из живых цветов, а также разноцветные браслеты и плащи-дождевики на случай непогоды. В этом году на посадку деревьев, которая традиционно проходит в рамках Открытого фестиваля искусств "Черешневый лес", приехали Олег Табаков, Евгений Миронов, Ирина Алферова, Игорь Николаев, Филипп Киркоров, Оксана Фандера, Алена Бабенко, Игорь Янковский, Петр Налич и многие другие. Всем участникам были выданы разноцветные шары, которые они запустили в небо. И уже после, вооружившись лейками, лопатами и саженцами колонна двинулась на несколько площадок, где в считаные минуты вырос черешневый лес. В этом году организаторы заготовили 200 саженцев семилетних черешен, которые доставили в Москву из специального питомника в Италии. Год назад саженцы из этого питомника сажали в Сочи перед зданием Морского вокзала ровно за тысячу дней до Олимпийских Игр. Тогда "Черешневый лес" присоединился к Культурной олимпиаде в южном городе. Для посадки саженцев в Москве, учитывая климат, выбрали другой, более морозоустойчивый сорт черешен. Появился на фестивале и столичный мэр. Собянин посадил дерево, пообщался со звездами шоу-бизнеса, среди которых был певец Филипп Киркоров. После этого в сопровождении руководителя департамента по культуре Москвы Сергея Капкова, своего заместителя Андрея Шаронова и главы департамента природопользования и охраны окружающей среды Антона Кульбачевского гулял по парку, общался с прохожими. Впервые деревья начали сажать в 2001 году в Нескучном саду. В начале XX века Антон Павлович Чехов писал о том, как новое время погубило вишневый сад как символ уходящей России. Спустя сто лет организаторы фестиваля решили воссоединить связь времен. С тех пор сады были разбиты в сквере перед ГМИИ им. Пушкина, в Мичуринском парке на ВВЦ, на территории Дворца пионеров на Воробьевых горах, в Санкт-Петербурге перед Русским музеем и даже в итальянском городе Сорренто. В этом году, спустя 11 лет, традиция снова вернулась туда, откуда начиналась - в парк Горького.

На первом этаже ЦУМа представлена новая марка бижутерии Ziio. Основательница всемирно известной марки француженка Элизабет Парадон (Elisabeth Paradon) впервые привлекла к себе внимание в начале восьмидесятых годов, когда начала заниматься ювелирным делом. Она восхищает окружающих своим утонченным и неповторимым вкусом, который постоянно совершенствуется, начиная с ее первых работ до создания современного облика Ziio. Все изделия Элизабет изготавливает исключительно вручную из золота, серебра и полудрагоценных камней, используя технологии, приобретенные во время путешествий в разные страны. Первым местом, которое вдохновило Элизабет на работу, был Египет с его драматичными и мистическими пейзажами. Со временем жажда знаний охватывала Элизабет все больше, и она отправилась путешествовать по греческим островам и Таиланду, где начала экспериментировать с различными материалами и технологиями. В Венеции Элизабет обучилась работе с традиционным муранским стеклом, и ее изделиями заинтересовались коллекционеры и байеры знаменитых нью-йоркских Barney's и Saks. Элизабет работала с такими мировыми модными домами, как Missoni, Lacroix и Studio Mendini. Даже королевские особы носят украшения от Элизабет Парадон. Например, королева Иордании Рания была замечена в прекрасном ожерелье от Ziio. С 1997 года Элизабет выпускает по две коллекции в год. Вот уже 20 лет ее украшения продаются в лучших ювелирных бутиках по всему миру. Коллекция Ziio "Райский сад", представленная в ЦУМе, действительно напоминает сады Эдема, где легко потеряться в окружении великолепных цветов. Безупречно элегантные браслеты, серьги и ожерелья созданы сочетанием сложных форм и насыщенных оттенков. В этой многогранной ювелирной серии можно найти усыпанный яркими камнями браслет Papyrus, почти прозрачный браслет Translucide или более сдержанный Essentiel. Украшения марки Ziio всегда актуальны вне зависимости от быстро меняющихся тенденций моды.