Обзор новостей: Intermoda.ru (Май 2012, страница 7)

На первом этаже ЦУМа открылись корнеры Marc Jacobs и Marc by Marc Jacobs, где представлены аксессуары обеих линий американского дизайнера Марка Джейкобса. Классический дизайн нового пространства первой линии Marc Jacobs выполнен в пастельных тонах. Здесь много света, полки выполнены из светлых пород дерева, а в качестве яркого элемента интерьера – черный мерцающий пол. Marc Jacobs - это запоминающиеся аксессуары, которые идеально подходят для сумасшедшего ритма большого мегаполиса. В этом сезоне в коллекции бренда представлено большое разнообразие кожаных сумок кораллового, бежевого, голубого и черного цветов, к которым в качестве дополнения можно подобрать цветные портмоне и косметички. На сумках предусмотрены небольшие замочки. В новом корнере Marc by Marc Jacobs представлены различные аксессуары всевозможных цветов и размеров, от вместительных «докторских чемоданчиков» до маленьких сумочек через плечо, функциональность которых ничуть не уступает внешнему виду. Здесь же представлены оригинальные заколки, резинки для волос, ободки и бижутерия. Поклонники технических новинок смогут найти в корнере яркие чехлы для iPhone, IPad и ноутбуков.

11 мая 2012 года в присутствие жюри из 14 экспертов из 9 стран состоялись конкурсные показы финалистов и награждение победителей Второго международного конкурса «Bezgraniz Couture™ INTERNATIONAL FASHION AND ACCESSOIRE AWARD. Это уникальный международный профессиональный конкурс, который обращается к теме «универсальный дизайн» и одежды для людей с нестандартной фигурой и особенными потребностями. В финальном дефиле приняли участие 9 коллекций. Победителями конкурса стали: 1 место - Наталья Костина (Архангельск), коллекция одежды для детей с тяжёлой формой ДЦП (10 000 USD); 2 место - Кристине Вольф (Берлин), коллекция "Архитектура моды" для женщин, пользующихся инвалидной коляской (7 500 USD); 3 место - Дмитрий Ключевский (Москва), коллекция "Анализируя анатомию" для мужчин, пользующихся инвалидной коляской (5 000 USD).Премию за инновацию (2 500 USD) получили Инае Бриту и Харуми Сато (Сан Пауло) за внеконкурсную коллекцию для незрячих детей «Жили-были». Ценные призы – профессиональные отпариватели от компании BSH – получили коллекции, занявшие 4-ое и 5-ое место: Инае Бриту и Харуми Сато с коллекцией «Крылья Бразилии» и Лена Лукьянова (Берлин) с коллекций «Кнопка-Пуговица-Лента». Напоминаем, что в финал конкурса так же вышли коллекции Анжелы Тённис (Берлин), Елены Шипиловой (Москва), Фирузы Баяновой (Томск) и Вивиен Шлютер (Эрцен, Германия). Коллекции одежды и аксессуаров, поданные на конкурс, должны были соответствовать запросам людей с особыми запросами, в том числе с ограниченной мобильностью. В дизайне должен был присутствовать инновационный подход в создании нового стиля жизни, а также в использовании тканей и материалов. Коллекции оценивались жюри, исходя из следующих критериев: креативный дизайн - 30%: творчество и новаторство в решении задачи. коммерческий дизайн - 50%: воплощение модных трендов сезона, соблюдение баланса между конструкцией, техникой исполнения, комфортом и эстетикой. работа с тканями и материалами - 20%: творчество и профессиональный подход к работе с выбранными тканями и материалами. Партнёры конкурса: Messe Duesseldorf Moscow, выставка «Интеграция. Жизнь. Общество», OTTO Group, Общественный фонд Владимира Смирнова, ADVENTUM, Ottobock, Lanna Kamilina, DHL, FALKE, Ibis Hotel, «Кофейная Кантата», OMRON, Roedl, Russia Consulting, BSH, CAPAROL, Schiedel, Crowne Plaza, Global Impex, Антор Бизнес Решения, Маркеткомпас, Beiten Burkhardt, TRIDVORNOVA ART БЮРО, Dialogue In the Dark Moscow, YES, Teatro del Gusto, Информационный центр ООН в Москве, Ассоциация европейского бизнеса в России (AEB), Союз немецкой экономики (AHK), Ротари Клуб Пермь, Немецкая ассоциация дизайнеров одежды и текстиля (VDMD), IGEDO COMPANY. Информационные партнёры: OpenSpace.ru, журналы «Большой Город», BLANK и «Теория моды», Сноб, ТВ Дождь, Москва24, Gogol.TV, Утро.ру, FashionUnited, Atel-e.ru, Fashion24.in, Moda.ru, Intermoda.ru, Onlinedress.ru, Riamoda.ru, Novosibirsk Fashion Week, Central Fashion Market. Тобиас Райзнер, председатель наблюдательного совета конкурса Bezgraniz Couture: «Для нас очень важно проведение конкурса особой моды Bezgraniz Couture второй год подряд. Это подтверждает, что конкурс является не разовой акцией, а долговременным проектом по внесению положительных изменений в жизнь людей с инвалидностью и ограничениями в мобильности. Наша миссия - создать особую моду как равноценное и перспективное направление развития мировой индустрии моды. Проведение одного из этапов конкурса в сети Интернет является предпосылкой для того, чтобы Bezgraniz Couture стал своего рода платформой для дальнейшего распространения идеи особой моды во всем мире». Янина Урусова, Генеральный директор НП Культурный центр "Без Границ": «Конкурс меняет наше отношение к инвалидности, как "инакости". В сущности, инвалидность, - это не исключение, а правило, проявляющееся в самых разнообразных формах. Надо привыкнуть к этой мысли. Наши модели на подиуме напоминают мне такие футуристические фильмы, как "Пятый элемент" или "Звёздный путь". Мне кажется, что дизайнерам современности пора посмотреть в будущее и принять вызов под названием Human Centered Design. Будущее не в нормировании, а в diversity. Именно здесь находится будущее дизайна и сфера приложения креативного, функционального и эстетического потенциала, отличающего настоящего профессионала». Гудрун Вайсс-Даннхольц, креативный директор конкурса Bezgraniz Couture: «Мы не можем изменить мир, но мы можем изменить мир моды. С другой стороны, если мы изменим мир моды – мы изменим мир». Евгения Воскобойникова, лицо конкурса Bezgraniz Couture, продюссер телекампании «Дождь»: «Bezgraniz Couture дает всем нам шанс не только помочь тем, кто борется за возможность вести полноценную, яркую жизнь, но и по-новому взглянуть на возможности собственного тела». Валентин Сафин, арт-директор конкурса Bezgraniz Couture: «Не многие из нас готовы воспринимать людей с инвалидностью полноценными членами общества. Сознание людей все еще ограничено стереотипами и предрассудками. Для этого мы все и делаем, что бы дать понять всем, что кем бы ты ни был, ты нуждаешься в комфорте, элегантности и стиле. Уверен, Bezgraniz Couture размоет эти границы суждений, и всем нам будет комфортно на этой планете». Альбина Бикбулатова, к.т.н., директор Института дизайна и национальных культур Уфимской государственной академии экономики и сервиса, модельер, победительница конкурса Bezgraniz Couture 2011. Опыт работы по созданию адаптивной одежды – более 10 лет: «Основное отличие конкурса «Bezgraniz Couture» от аналогичных конкурсов и его основное достоинство в том, что большинство инициатив по созданию адаптивной одежды направлены на проектирование специализированной одежды, а не той которую показывают на подиумах и можно просто носить. Именно проектирование одежды для инвалидов от кутюр, "подиумной" одежды ставит их на один уровень со всеми и подчёркивает тот факт, что и те и другие - просто люди». Линор Горалик, исследователь теории костюма, автор fashion-блога fashion-that.com: «Разговор про моду для инвалидов для меня - разговор о таком же живом бытии: о том, чтобы люди могли выходить на улицу, ездить на работу, бывать в гостях, крутиться в коляске перед зеркалом, не испытывая неловкости. Мне кажется, что круг их невидимости и нашего отворачивания хотя бы немножко размыкается где-то здесь, - пусть пока не на уровне языка прессы или языка массовой культуры, но хотя бы на уровне языка одежды».

Стиль military на сегодняшний день — одно из самых узнаваемых течений в мире моды. Популярность милитари завоевывал долго — со времен Первой Мировой Войны отдельные элементы военной экипировки постепенно начинали появляться в гражданской жизни. Большинство крупных заводов по пошиву обычной одежды тогда были разрушены, а уцелевшие - переориентированы на изготовление исключительно военной одежды, которая была тогда особенно востребована. Так массовое производство военной формы дало ход развитию стиля military среди населения. Тогда перешитые в пальто шинели были не только модой, но и определенным символизмом. О героизме и патриотичности солдат на войне слагались легенды, поэтому ношение военной одежды стало культом — герои войны были примером для подражания и кумирами, а солдатская форма, к созданию которой в то время привлекали лучших дизайнеров Европы, стала эталоном стиля. Благодаря этому military постепенно набирал популярность, оставив далеко позади моду образца довоенных лет. Особую массовость стиль милитари получил после Второй мировой войны. Причиной стала не только необходимость в очередной раз приостановить производство обычной одежды и шить по военным эскизам, но и тот факт, что этот стиль уже завоевал свою популярность и с легкостью был заново подхвачен модниками и модницами тех лет. С тех пор прошло много времени, мода постоянно менялась, популярные стили в одежде military сменяли друг друга с невероятной скоростью, но одно осталось неизменным — стиль милитари по-прежнему узнаваем как среди повседневной одежды, так и в коллекциях известных дизайнеров и кутюрье. Высокая мода не прошла мимо столь массового течения и сегодня в коллекциях прет-а-порте как никогда часто можно увидеть элементы милитари, как в понятных образах унисекс, так и в сопровождении довольно причудливых смесей из разных стилей. Милитари в высокой моде преобразовался в отдельное направление. Стиль high-military можно наблюдать на модных показах и коллекциях прет-а-порте практически в каждом сезоне. Характерные яркие кителя, шинели, женские френчи с подчеркнутыми плечами, несколько рядов пуговиц и обязательная специфическая отделка милитари — все это не сходит с пика популярности уже многие годы. Пока модные цвета на сезон меняются, для милитари в высокой моде всегда остаются актуальными черный, синий и хаки оттенки. Некоторые дизайнеры оставляют культ генеральской формы неизменным, а самые рискованные модельеры добавляют к строгим командирским мундирам богатую яркую отделку, вставки с цепями, клепками, аппликации из драгоценных камней и многое другое. Любители этого направления не задаются целью детально копировать эскизы формы военных лет. Поэтому не стоит удивляться тому, что появляются определенные фактические несоответствия с оригиналами. Вдохновленные армейской одеждой military, они берут лишь основу — узнаваемые цвета, форму модели, иногда силуэт. В последние годы особенно популярным стало использование грубых по своей конструкции и ткани моделей в женской моде. Такое контрастное сочетание элегантности и грации женской фигуры и грубой мужской военной формы превратилось в настоящее помешательство среди известных кутюрье. Эксперименты с одеждой милитари можно видеть в коллекциях дизайнерских домов Dior, Giorgio Armani, Louis Vuitton, Dolce and Gabbana, Celine, Miu Miu, Miguel Adrover, а также у многих других. Среди молодежного милитари, который по обыкновению со времен войны во Вьетнаме ассоциируется с течением хиппи, сегодня, как и в 60х годах, когда это направление получило массовое распространение, особенно популярно носить одежду нарочито небрежно — ослабленные ремни, приспущенные до бедер штаны, распахнутые бушлаты и многое другое. Тогда это было этаким протестом против военных действий, однако подобные образы давно переросли свое первоначальное значение и в 21м веке это превратилось в своего рода тренд. Одним из любителей молодежного стиля милитари является дизайнерский дом Ed Hardy и его модельер Christian Audigier, который каждый сезон использует в своих коллекциях модели оливкового цвета и камуфляжных расцветок и добавляет к нарочито небрежной одежде данного направления свои фирменные принты и вышивки-татуировки, также цепи и клепки. Иногда он отходит от привычных расцветок своего дизайнерского дома и оставляет элементы военной формы почти неизменными, лишь немного украшая их свои видением модных тенденций Еще одним направлением стиля милитари является «формалистическое милитари», в основе которого лежит сама по себе камуфляжная расцветка и специфическая ткань камуфлированной военной формы. Ткань эта очень износостойкая и практичная, неудивительно, что она стала столь популярна в гражданской жизни. Дизайнеры разных стран постепенно стали использовать камуфляж в самых разных моделях: платья, сумки, леггинсы, туфли, купальники и многое другое. Самое главное, что это направление само по себе универсально и может быть использовано в сочетании с любым другим направлением military и будет очень органично его дополнять. Можно быть абсолютно уверенными в том, что стиль милитари во всех своих проявлениях еще долго не утратит свою актуальность и не потеряет своих позиций в мире молодежной моды. Каким бы ни были предсказания модников на будущие сезоны, свою нишу в модных показах займет и милитари, будь то полноценные бушлаты или шинели или какие-то минимальные элементы с отголосками военной тематики. Сегодня ношение одежды в стиле military символизирует раскованность, коммуникабельность, мобильность. Одетые в камуфлированную military-одежду любители экстрима, охотники и рыбаки, страйкболисты и мотоциклисты, а также модники в шинелях, бушлатах, куртках от Alpha Industries и грубых военных сапогах — все это представители как никогда популярного стиля military.

Новая коллекция от BIZZARRO еще никогда не была столь разнообразна. Шесть направлений, девять цветов - абсолютных хитов сезона и шестьдесят девять умопомрачительных новинок, на которые советуют обратить внимание стилисты.Образы Одри Хепберн, Жаклин Кеннеди, Шанель вдохновили дизайнеров на создание классического летнего гардероба. Платья, жакеты, юбки, блузы в спокойных, нежных тонах классического кроя. Лаконично, стильно, женственно. Для любительниц романтики – BIZZARRO создает «цветочную коллекцию». Плеяда платьев, блуз, юбок из невесомого и легкого шифона с разнообразными цветочными принтами. Платья в пол – этим летом по-прежнему притягательны. Визуально корректируют фигуру, подойдут и на каждый день и будут уместны на празднике.Абсолютный хит сезона в направлении – «популярная асимметрия». Платья «на одно плечо», асимметричные декоративные элементы - игра фантазий модельеров BIZZARRO, которая привела к созданию капсулы необычных изделий с ассиметричными элементами. Асимметрия в этом случае придает неповторимый шик и изящество.Другие направления коллекции и полный список новинок спрашивайте во всех магазинах BIZZARRO.

Местом проведения дефиле стали залы пермского Музея современного искусства, где на суд зрителей 40 участников представили выполненные ими платья красного цвета в трех номинациях: «От кутюр», «Креатив», «Комфорт». Темой этого года стала архитектура, поэтому в показанных платьях воплотились в жизнь образы мегаполисов будущего, православных и готических соборов, арабских минаретов, китайских пагод и фантастических замков. В номинации «От кутюр» первое место жюри под председательством знаменитого аналитика моды, соучредителя Национальной академии индустрии моды, попечителя благотворительного фонда «Красное платье» Александра Хилькевича присудило Анастасии Ивановой за платье «Краса ненаглядная». В номинации «Креатив» победил Сергей Баяндин с работой «Эльфийский дворец». Специальными призами жюри были отмечены Екатерина Логиненко (платье «Эко-архитектура») за актуальность темы, Ксения Гринберг («Георгиния») за экспрессивное выражение идеи, Розалия Панкина («Чесменская виктория») за соответствие архитектурному образу и Марина Лекомцева («Амфибия») за эксперимент с формой и материалом. Обладательницей гран-при фестиваля (фэшн-стажировка в Европе) стала Юлия Русинова (Омская школа дизайна) с платьем «Красавица». «Подготовку к конкурсу мы ведем в течение всего года, ориентируем участников показывать не бутафорию, а современные дизайнерские решения, демонстрировать мастерство кроя, шитья и декора. Такой подход себя оправдал: общий уровень работ существенно вырос. Несмотря на нестандартность и сложность темы все участники выступили достойно, и конкуренция была очень сильной, – подводит итоги Александр Хилькевич. – Работа Юлии Русиновой, обладательницы гран-при, великолепна с точки зрения всех параметров, по которым ведется судейство. По ее поводу у жюри не было споров и разночтений, решение было однозначным. Знакомый всем нам с детства образ с кокошником Юля представила совершенно нетрадиционно, безукоризненно технично и очень архитектурно! Источником вдохновения стали тисненые изразцы с рельефом клевера-четырехлистника. Декоративная сборка буфами – актуальное сегодня объемное 3D-представление ткани – было усилено эффектом мультиплицирования данной техники на всю поверхность изделия. Это очень перспективный прием, отражающий стремление моды объединить выразительность и минимализм, рукотворность и индустриальность». Конкурсантам с самыми интересными работами сразу после показа поступили заманчивые предложения. «Ко мне уже подошли, кажется, человек пять, чтобы познакомиться для дальнейшего сотрудничества и с предложением магистратуры, я считаю, это и есть успех», – говорит участница «Красного платья» Яна Кузнецова. «В целом проект «Красное платье» имеет большое профессиональное значение для нашей индустрии, формирует творческую среду в стране и задает верные социальные ориентиры. В этом году параллельно с дизайнерским конкурсом мы организовали большую образовательную программу «Мода как феномен культуры», которая затронула взаимосвязь моды и общественных явлений, искусства и коммерции, национальную и гендерную специфику, влияние интернет-технологий на мир фэшн-индустрии», – отмечает Александр Хилькевич. Одной из задач проекта стало стремление изменить отношение общества к инвалидам. Поэтому в номинации «Комфорт» одежду демонстрировали особые модели – люди с ограниченными двигательными возможностями. Девушки в инвалидных колясках держались великолепно. Сначала публика была немного шокирована, но буквально в следующую минуту зал просто взорвался от шквала аплодисментов. «Сегодня эта тема актуальна как никогда, – считает пермский дизайнер Марина Живицына. – В таком формате мы еще не работали. Тут есть свои сложности – по крою, при выборе ткани и примерке. Но двигаться в этом направлении нужно. Пока, к сожалению, мы говорим только о ручной, индивидуальной работе. Но это только первый шаг, и в дальнейшем можно будет разработать модели для серийного производства». «Мы никак не можем преодолеть социальную брезгливость и понять, что нужно считаться с потребностями всех людей, – отмечает инициатор проекта, член Национальной академии индустрии моды, представитель немецкой академии моды и дизайна Muller&Sohn в СНГ, учредитель благотворительного фонда «Красное платье» и школы моды «МИФ» Ирина Филичкина. – В российских городах мало пандусов и лифтов для колясок, транспорт плохо оборудован, инвалидам сложно учиться и работать. Из-за проблем с передвижением люди вынуждены сидеть дома, мы их не видим и нам кажется, что проблемы нет, хотя мировая статистика говорит, что уже 10% населения имеют инвалидный статус. И таких людей, с учетом роста числа автолюбителей и популярности экстремальных видов спорта, будет все больше, прежде всего среди молодежи. Есть среди инвалидов те, кто гордо стоят на своих протезах, считая их ногами, занимаются бальными танцами, сидя в колясках, снимаются в фотосессиях, продолжают носить шпильки и решительно возражают попыткам сочувствия, говоря: «У Памелы Андерсон больше искусственных частей, чем у нас, ее пожалейте!» Я думаю, модное сообщество должно поддержать этот настрой, от нашего отношения к этой проблеме многое зависит». Международный фестиваль «Красное платье» вернется в Пермь в следующем году. Председатель жюри Александр Хилькевич уже объявил его тему – «Красное платье. Царица», конкурс будет посвящен 400-летию дома Романовых. Авторы фото: SenatPerm, AlexUtkin (фото №25), Мария Орлова (фото №29)

«Массовая», демократичная мода – одно из самых актуальных веяний в международной fashion-индустрии, и под влияние его попадают даже те бренды, которых в стремлении «демократизировать» моду заподозрить уж никак нельзя. В числе их оказался и американский бренд Marchesa, чьи вечерние платья могут себе позволить очень немногие – в частности, самые высокооплачиваемые голливудские звезды. В ближайшем будущем, судя по всему, эта ситуация изменится – Marchesa объявил о планах по запуску новой линии недорогой одежды. Коллекции Marchesa будут разрабатываться в сотрудничестве с компанией Li & Fung, которая займется непосредственным производством недорогой одежды. Недорогой – в буквальном смысле: модели из новых коллекций обойдутся поклонницам Marchesa в среднем в 150-750 долларов, в то время как почти все модели из основной линии Marchesa можно приобрести не меньше чем за четырехзначную сумму. Дебютную коллекцию новой линии, пока не получившей название, можно ждать к сезону pre-fall 2012.

Сезон отпусков и путешествий официально открыт – по крайней мере, с точки зрения Миуччии Прада (Miuccia Prada). Бессменный дизайнер итальянского дома Prada представила новую капсульную коллекцию с символическим названием Le Voyageur, которая представляет собой прямо-таки готовый гардероб для отпуска. Основу коллекции составляют винтажные принты – яркие, пестрые, по-летнему жизнерадостные и, в полном соответствии со стилем последних коллекций Prada, винтажные. Сарафаны, легкие летние платья, босоножки на платформе – цветастые принты украшают каждую модель из капсульной коллекции, а стильные детали гардероба – вязаные сумочки, шелковые платки – дополняют по-летнему легкие и беззаботно-стильные образы. Prada Le Voyageur уже поступила в продажу в бутики Prada.

В них ощущается древняя энергия натуральных материалов и новая философия красоты, выражающаяся в индивидуальном стремлении быть собой. Эти украшения для тех, кто не разделяет придуманные кем-то правила дресс-кода, кто не задумывается об уместности выбранной одежды и произведенным своим внешнем видом впечатлением. Эти украшения для тех, кто считает, что не бывает случаев и поводов носить красивые вещи, а существует лишь жизнь, в которой каждый миг прекрасен, также как и ты. Основные материалы коллекции: алмазы, серебро 925 пробы, агат, вулканический камень, стекло. Предметы: браслеты, колье, подвески, кольца, серьги, клипсы, металлические"перчатки". Тематика: стилизованные украшения, напоминающие магические атрибуты древних жрецов затерянных цивилизаций.

Эльза Скьяпарелли (Elsa Schiaparelli), некогда успешно соперничавшая с великой Коко Шанель, могла бы гордиться своими потомками – итальянский магнат Диего Делла Валле (Diego Della Valle), владелец fashion-конгломерата Tod's, объявил о грандиозных планах по возрождению бренда. Более того - глава Tod's пообещал, что первая коллекция возрожденного бренда Elsa Schiaparelli появится в продаже уже в феврале 2013 года. «Музой» и официальным «лицом» Elsa Schiaparelli станет французская актриса и модель Фарида Кельфа (Farida Khelfa), а вот дизайнера, который, собственно, должен приступить к созданию первой коллекции для обновленного бренда, руководство Tod’s еще не нашло. По словам самого Диего Делла Валле, о том, кто же станет новым креативным директором Elsa Schiaparelli, руководство Tod's объявит не ранее сентября. Кстати, ранее на эту почетную, без сомнения, роль прочили Джона Галльяно (John Galliano), который остается без работы уже больше года. Под напором репортеров Делла Валле эти слухи не опроверг, но и не подтвердил, заявив, что поиск нового дизайнера для бренда продолжается.

Вслед за Стелой Маккартни (Stella McCartney), «одевшей» английскую сборную, к подготовке к Олимпийским играм 2012 подключился и итальянский дизайнер Джорджо Армани (Giorgio Armani), представивший на днях «официальную» коллекцию для олимпийской сборной Италии. Коллекция, часть моделей из которой появится в продаже под маркой EA7 Emporio Armani, включила в общей сложности ровно пятьдесят предметов одежды и аксессуаров – от спортивных сумок и практичных спортивных костюмов до шорт, футболок-поло и спортивной обуви. Вместо того, чтобы использовать при создании коллекции цвета итальянского флага, Армани остался верным себе и соединил в дизайне большинства моделей два излюбленных своих цвета – темно-синий цвет ночного неба и белый, которые, кстати, являются традиционными «спортивными» цветами Италии.

Ах, море-море… Удобные босоножки на джутовой подошве, сланцы в классическую сине-белую полоску и элементамы морского узла освежат пляжный образ в морском стиле. В сочетании с одеждой натуральных белых или благородных синий оттенков мокасины с морским кантом будут выигрышно смотреться на курортах Средиземноморья. Ягодно-фруктовый коктейль Среди летнего ассортимента Tamaris представлены модели насыщенных ягодно-фруктовых оттенков: вишневый, лимонно-желтый, цвет манго, голубики, - главные фавориты сезона. Варианты на эффектном тонком или конусообразном каблуке незаменимы для длительных летних прогулок или важных встреч вне дома. Также в коллекции есть очаровательные многофункциональные туфли-лодочки с ягодным принтом на ткани. Цветочные аппликации и милые бантики Дизайнеры Tamaris учли пожелания и любительниц кокетливых элементов в обуви. В моделях с большими накладными бантами или фактурными цветочными аппликациями не стыдно отправиться на прогулку или на работу. Такие модели сделают даже скучный офисный наряд менее формальны, даже немного игривым. Среди моделей представлены и практичные вьетнамки, в которых так удобно гулять в жаркие солнечные дни. Акцент на щиколотке Tamaris знает, что именно элегантная и комфортная обувь может подчеркнуть достоинства женских ножек и выгодно скрыть маленькие недостатки. Модели с удобным замком-липучкой или ремешком на щиколотке помогут сместить фокус на красивую форму ног. Устойчивый каблук и нежные оттенки модельного ряда сделают образ более загадочным и женственным. В стиле кантри В моде клетчатая обувь! Звучит странно? Туфли Tamaris в стиле 50х из хлопковых тканей со специальной влагоотталкивающей пропиткой делают обувь практичными в жаркие и дождливые дни. Среди моделей есть и более спокойные варианты в темных оттенках на невысокой танкетке. Такая обувь отлично подойдет под бриджи, брюки формата ¾ или пышные летние юбки. Этнические мотивы Арабские, индийские мотивы прослеживаются в ряде босоножек Tamaris на плоской подошве. Элементы этнического орнамента делают обувь нарочито строгой и привлекающей взгляд одновременно. Переплетения кожаных волокон, ажурные вставки гармонично смотрятся в моделях из кожи. Для экспериментаторов есть более яркие варианты в зеленом оттенке. И в солнце, и в дождь Лето – череда солнечных и пасмурных дней. Для такой погоды варианты тряпичных кед, мокасин и полуботинок будут как раз кстати, особенно в курортном городе. Подобные решения будут отлично смотреться как с джинсами, так и летними хлопковыми или джинсовыми шортами. Больше моделей на: www.tamaris.de Адрес фирменного магазина Tamaris: ул. Вавилова, 3, 2 этаж ТЦ « Гагаринский»

Да здравствует цвет! Это главный модный девиз сезона, который вдохновляет создателей fashion-аксессуаров. Для тех, кто устал от непроницаемых черных стекол, в коллекции Missoni представлены модели с линзами теплой пастельной палитры в розовато-коричневом, дымчато-голубом, песочном, сиренево-лиловом оттенках. Интересный акцент вносят модели в оправах глубоких благородных оттенков, среди них насыщенно-красный, винно-бордовый, голубовато-коричневый. Оправы моделей очков Missoni и MMissoni решены в небанальных цветовых сочетаниях. Оранжевый с лиловым, розовый с янтарным, небесно-голубой и темно-изумрудный - такие оттенки солнцезащитных очков не дадут затеряться в модной толпе. Эффектная форма - вот что делает дизайнерские очки действительно незаменимым аксессуаром для создания шикарного look`а. Трендовый микс casual и спортивного шика от Bikkembergs, бесконечно любимые модницами авиаторы; в тонкой металлической оправе Vivienne Westwood, геометричные формы от Gianfranco Ferre,крупные модели в духе итальянского гламура Ice Iceberg - все это хиты новой коллекции солнечных очков Sapato.ru. На пике актуальности в новом сезоне модель cat-eye, сдержанную версию которой представили бренды Missoni и Exte. Благодаря приподнятым вверх линиям, эта форма подчеркивает природную красоту скул, оживляет лицо и делает его жизнерадостнее. А забавные очки-сердца Moschino станут талисманом для незабываемого лета! Стильные солнечные очки из новой коллекции Sapato.ru Eyewear 2012 - навстречу лету и солнцу! Этот аксессуар не на один год станет верным спутником и в солнечном городе, и на тропическом пляже. В интернет-магазине Sapato.ru представлено более 200 брендов, и список марок постоянно пополняется. Он-лайн шоппинг позволяет самым прогрессивным модницам экономить массу времени - можно избежать многочасовых и часто безрезультатных походов по магазинам в поисках своей идеальной пары.

Рады представить Вашему вниманию новый каталог коллекции Весна-Лето-2012. Каталог разделен на несколько частей: "Summer Boquet", "Dots & Stripes Party", "Cocktail Outfits" и "Evening Glamour". Название каждой линии коллекции говорит само за себя... В линии "Summer Boquet" еще больше цветочных принтов и красочных орнаментов, максимум нежности и кокетства. Тонкие струящиеся ткани, нежно обволакивают фигуру, создавая гармоничный силуэт и скрывая малейшие недостатки. Забавные принты в виде гороха и полоски, создавая иллюзию текстуры и объемности, задают тон в линии "Dots & Stripes Party". Тенденции 20-40-х гг. обусловили линию "Cocktail Outfits" - очаровательные коктейльные платьица незаменимые для прекрасного летнего вечера в компании подруг. Линия "Evening Glamour" напоминает нам, что нет ничего лучше и лаконичнее, чем платье, короткое или длинное - неважно, главное, чтобы оно подходило именно Вам. Следует отметить, что новую коллекцию в очередной раз представила Ноа Тишби, знакомая нам по предыдущему каталогу и полюбившаяся, уже не как актриса и продюсер, а как модель бренда "Michal Negrin".

Бренд одежды и аксессуаров «Провокация» в Украине презентовал лукбук весна-лето 2012. Лицом новой коллекции стал певец и танцор Дмитрий Монатик, который сотрудничает с украинским представительством модной марки с февраля этого года. Монатик признался, что «Провокация» помогает ему воплощать в жизнь нестандартные творческие идеи. Для фотосета исполнитель разработал оригинальную концепцию и реализовал себя в роли художника. Он рисовал на бумаге декорации, а затем вырезал их и размещал на холсте для съемок. «Фотосессия очень необычная, потому что все делалось в непривычном горизонтальном положении. Все рисунки выкладывались на полу. Мне приходилось передвигаться покадрово, и мы создавали анимационный фильм. А побыть героем мультфильма — это круто!», — поделился впечатлениями Дима. В футболках и толстовках с дизайнерскими принтами он продемонстрировал неожиданные и креативные образы: от спасателя Вжика, увязшего в паутине, до могущественного Царя на троне. Антураж был составлен из «провокационной» одежды, белья и сумок. На оригинальных фото и в проморолике лукбука Дима вместе с модным брендом призывает мечтать, фантазировать, ничего не бояться и провоцировать себя на невозможное.

В мае BIZZARRO начинает выпуск ограниченной серии блуз с изображением самых красивых женщин мира. В первом выпуске коллекции – Одри Хепберн, Софи Лорен, Бриджит Бордо.Они такие разные: роковая красавица Софии Лорен, кому принадлежат слова - «женщина, твёрдо уверенная в своей красоте, сумеет, в конце концов, убедить в ней всех остальных», нежная Одри Хепберн, которая говорит о себе: «я никогда не читала себя красивой. Но я благодарна Богу за то, что он дал мне», и Бордо, которая признает, что быть красивой и изо дня в день радовать всех своей улыбкой и свежим взглядом – это тяжелый труд: «нет тяжелее работы, чем стараться выглядеть красивой с восьми утра до полуночи».Иконы женственности, грации, сексуальности в коллекционном выпуске летних топов и блуз BIZZARRO. Первая серия появится во всех магазинах сети уже в мае, в дальнейшем, до конца года в свет выйдет еще 7 оригинальных блуз с изображениями самых красивых и популярных женщин мира.Внимание! Конкурс! Собери полную коллекцию топов с изображениями самых красивых женщин мира, пришли свои фотографии в этих блузах, и получи гарантированный приз – стильная фотосессия от BIZZARRO. Возможно, именно твоя фотография появится в коллекции блуз BIZZARRO в одном ряду с принтами самых красивых женщин мира! Ждем фото на почту: market@bizzarro.ru

Предыстория: это молодой Питерский бренд, неоднократный участник Aurora Fashion Week, основателями которого являются дизайнер Соня Мармеладова и "культуррный" художник Сергей Бондарев. Тематика марки Соня Мармеладова выражается в трогательных женственных нарядах в стиле ретро "для культурных барышень". В основном в коллекциях преобладают платья, юбки, блузы, имеющие удивительно поэтичные названия. Например, платье "Эвита в Фиолетовом", блуза "Летиция в Розах на Черном" или юбка "Джульетта в Светло-Зеленом". Для завершения образа дизайнеры бренда рекомендуют необычные аксессуары в виде забавных шляпок. Кошачьи шляпки с рожками-пирамидками даже стали своеобразной визитной карточной бренда Соня Мармеладова. Их предлагается носить с повседневными комплектами, офисными костюмами или вечерними платьями. Создается впечатление, что подобный аксессуар смотрится уместно абсолютно со всеми нарядами, придавая его обладательнице кошачью грацию и некую таинственность. А, вам нравится?

5-10 июня 2012 в Москве состоится первая Русская Неделя Экомоды (Russian Eco Fashion Week). Цель события — запустить в России моду на эко-одежду, сформировать и продвигать сообщество российских эко-дизайнеров, способствовать устойчивому развитию нашего общества. Место проведения- Ботанический сад МГУ им.М.В.Ломоносова "Аптекарский огород" (Проспект Мира, 26, стр.1 (3 мин от м.Проспект Мира) Помимо показов коллекций российских дизайнеров, соответствующих темам и направлениям события (см.ниже), в течение недели будут проходить образовательные мастер-классы от экспертов-практиков по темам эко-моды, эко-тканей и эко-одежды. С 8 по 10 июня будет открыт эко-маркет, где можно будет познакомиться и приобрести изделия мастеров, работающих с эко-тематикой. Каждый участник сможет посетить мастер-классы по изготовлению экологичных вещей своими руками и другие события. В мире тема эко-одежды и эко-моды становится все более популярной, многие дизайнеры стали выпускают линии экологичной одежды. Например, в Париже каждый год проходит Этический показ моды (Ethical Fashion Show), в котором принимают участие ведущие дизайнеры. Русская Неделя Эко-моды – это первое событие такого рода и масштаба с участием профессиональных дизайнеров. Инициаторы планируют его как ежегодное событие. Предыстория 27 ноября 2011 в Москве прошли «Первые выходные Эко-моды «Переходи на зеленое!» (EcoFashion Weekend). В ходе события состоялись 10 показов коллекций российских дизайнеров из разных городов (Москва, Санкт-Петербург, Пермь, Курск, Белгород, Энгельс и даже Уругвай). В рамках события состоялся маркет, где желающие могли приобрести творческие товары, одежду, обувь и украшения. Направления и темы события: Коллекции, представленные на Неделе эко-моды, должны соответствовать одному из направлений: • Одежда из 100% натурального сырья натуральных тканей (органический хлопок, биошелк, биолен, биошерсть, крапива, хемп (конопля) и другие) • Этическая одежда (без использования кожи и тканей животных) • Международная сертификация тканей, требования fair trade (справедливой торговли) при производстве • Этническая одежда, одежда с привлечением этнических мотивов и натуральных тканей • Одежда в концепции reuse, reduce, recycle (повторно используй, сокращай отходы, перерабатывай) Кроме одежды могут быть представлены также соответствующие вышеназванным критериям изделия: • Эко-обувь • Аксессуары и украшения • Детская одежда и игрушки

Журнал Vogue объявляет о проведении Fashion's Night Out. Шестого сентября 2012 «Vogue Россия» откроет главный модный марафон года в Москве, а на следующий день, седьмого сентября, эстафету «Модной ночи» впервые примет и Санкт-Петербург. В эти дни в двух городах редакторы Vogue, модели, знаменитости и ритейлеры примут участие в специальных мероприятиях, цель которых – поддержать индустрию моды и вдохновить ее поклонников. Четвертый год подряд все самые модные бутики и магазины поддерживают идею журнала Vogue. Вновь они распахнут свои двери ночью и превратят обычный шопинг в жизнерадостную вечеринку с множеством специальных предложений, презентаций и подарков для гостей. Приглашенной звездой Fashion's Night Out в Москве станет одна из ведущих супермоделей, муза великих дизайнеров и любимица миллионов во всем мире – Наталья Водянова. Специально к «Модной ночи» будут изготовлены футболки с портретами супермодели, сделанные пятью известными художниками. Все полученные средства от продаж будут перечислены в фонд Натальи Водяновой «Обнаженные сердца». В прошлом году в Fashion's Night Out приняли участие 17 стран, в 2012 году к проекту присоединится Голландия, где недавно был запущен журнал Vogue. Вместе с Россией шестого сентября Fashion's Night Out откроют США, Великобритания, Франция, Италия, Германия, Испания, Мексика, Австралия и Корея. Вслед за этими странами к международному празднику моды Vogue присоединятся Китай, Индия, Тайвань, Япония, Бразилия, Португалия, Турция, Голландия. А завершит Fashion's Night Out двадцатого сентября Греция. Обязательно пометьте в ежедневниках: «Сентябрь 2012 года. Fashion's Night Out»!

В нашем магазине появилась очень неожиданная новинка. Очень узнаваемая и известная, эта вещь используется и по сей день в армиях британского содружества на парадах и смотрах. Во времена Второй мировой войны этот предмет одежды также использовался в военной форме боевых действий. Он яркий, стильный, в современном мире моды его можно увидеть на модных показах самых разных модельеров мира. Мы говорим о классическом красном шотландском килте. Само слово «килт» происходит от англо-шотландского kilt - «оборачивать одежду вокруг тела», в древнеисландском родственное слово «kjilt» также означало «складчатый».Сам по себе килт представляет из себя кусок обернутой вокруг талии ткани (традиционная шерстяная ткань с рисунком, тартан, или как ее в России называют «шотландка»), собранной по бокам и сзади складками (спереди же он традиционно прямой) и закрепленной двумя-тремя ремешками и пряжками. В нижнем углу ткани обычно располагают специальную булавку Kilt Pin. Она не скрепляет два слоя ткани, а просто утяжеляет ткань. Обязательным аксессуаром к килту в Шотландии является спорран — это специальный мешочек или сумочка для денег или мелких вещей, часто из меха или кожи, которая крепится спереди.В старину килты делились на два типа — большие килты (иначе их называли «большой плед») исторически «старше», а также придуманные чуть позднее маленькие килты, которые дошли до наших дней практически без изменений. «Большой плед» - это был огромный кусок шерстяного материала, который приходилось одевать лежа, так как это 5 килограмм и целых 8 метров ткани (что сравнимо по масштабу только с индийскими сари!). Маленький килт был изобретен из практических целей англичанином на сталелитейном заводе — он предложил своим работником оставить лишь нижнюю часть громоздкого и неудобного большого «пледа». С килтом традиционно носили длинные носки в клетку или однотонные без резинки наверху, которые крепились завязками с кисточками.С давних времен под килт ничего не одевали, так как он сам по себе был очень теплым и практичным предметом одежды — он обеспечивал военных необходимой свободой движений, а ткань отлично грела и очень быстро высыхала, что нельзя было сказать о брюках. Самое интересное, несмотря на то, что килт является традиционной шотландской одеждой, популярность он обрел не так давно. Лишь в середине 19го века килт стал символом шотландской интеллигенции и дворянства.Отличительной особенностью является разумеется уникальный рисунок на ткани килта. Этот рисунок является не только индивидуальным для каждого дворянского клана, но и несет определенное значение, почти как цвета государственных флагов. Золотой цвет в шотландской клетке символизирует братство, чувство сплоченности, черный — силу и решительность. Белый цвет олицетворяет воду, а красный — огонь. Эти и другие цвета в том или ином соотношении сочетают на шерстяной ткани и так создаются неповторимые (почти как отпечатки пальцев!) шотландские рисунки для килтов. 1) Cunningham Modern 2) Conell Modern 3) Bruce Modern 4) Boyd ModernРисунки классических килтов можно найти в интернете и на специальных английских сайтах выяснить принадлежность именно вашего килта к какому-либо из старейших шотландских кланов.Сегодня килт это непростая конструкция, состоящая из нескольких ярдов ткани (обычно 3-8 ярдов шерсти). Традиционно килты по-прежнему производятся из тартана, однако в современной моде многие пренебрегают исторически «родной» тканью и шьют килты из других материалов. Но только сшитые из классического материала килты очень практичны, не сминаются и выглядят по-настоящему роскошно!Сегодня вы можете ознакомится с этой частичкой британской культуры и у нас в магазинах Force'Age Камуфляж и Снаряжение.Торопитесь! Осталось всего 4 килта малых размеров M и S и только в магазинах на площади Ильича и Ленинском!

С 10 по 13 мая 2012 г. в Воронеже пройдут финальные мероприятия десятого Международного фестиваля моды «Губернский стиль», для участия в котором прибывают 130 дизайнеров из Египта, Китая, Кубы, России, Украины и Франции. Десятый фестиваль проходит в год десятилетия воронежского Дома дизайнера и посвящен Году российской истории, Году туризма Китай – Россия и Году Россия – Франция: язык и литература. «Модным» цветом сезона стал цветок жимолости. Тематика фестиваля определила географию его участников, деловую и культурную программу. 11 мая начнет свою работу научно-практическая конференция «Губернский стиль: русская провинция в контексте культуры и истории»(г. Воронеж, ул. Плехановская, 10а, конференц-зал гостиницы «Воронеж»), пройдут лекции президента Китайской ассоциации моды Ли Данчиня «Китайские недели моды и конкурсы дизайнеров одежды», Виктора Кузьмичева «Конструктивное направление моды на 2013 год» и Ольги Корыстовой «Бизнес-процесс создания промышленных коллекций одежды». Пройдут презентации fashion-проектов: международной выставки «Индустрия моды» (Санк-Петербург), конкурса «Подиум» (Беэр-Шева, Израиль), презентации изданной в Воронеже книги «Русские кубинцы» и буклета «Воронежцы во Франции». Состоятся переговоры с лидерами Китайской ассоциации моды об участии молодых российских дизайнеров в конкурсах и показах в Китае, о возможностях моды в развитии туризма, с представителями академических кругов Франции состоится разговор о студенческом обмене. Знакомство иностранных гостей с русской эстетикой произойдет на концерте ансамбля «Весенние зори» и в процессе поездки в Задонск и Елец, которая завершится традиционной «Казачьей вечерей». Неизменной останется конкурсная программа фестиваля – молодые дизайнеры будут состязаться в номинациях: «Pret-a-porter», «Креатив», «Этностиль», «Дебют», «Перформанс», «Этнодизайн», «Есть идея». Основной конкурсный показ состоится 12 мая в Центре Галерея Чижова (Воронеж, ул. Кольцовская 35). Победителей ждет участие в модных конкурсах в Израиле, Китае, Франции, в «Бархатные сезоны» (Сочи), «Поволжских сезонах» (Самара) и «Кутюрье года» (Москва), а также дипломы, призы, подарки и сувениры от организаторов и партнеров фестиваля. Оценивать работы конкурсантов будут: Ли Данчинь – Президент Ассоциации моды Китая (Пекин, КНР) Вячеслав Зайцев – президент Национальной академии индустрии моды, Народный художник России (Москва, Россия) Виктор Кузьмичев – профессор, зав. кафедрой КШИ ИГТА, представитель России на Китайской неделе моды (Иваново, Россия) Доминик Адольфе – профессор университета Верхнего Эльзаса (Страсбург, Франция) Ё Хонггуанг – Декан факультета индустрии моды Уханьского университета (Ухань, КНР) Татьяна Нестерова – председатель совета директоров компании «FarExpo», директор международной выставки «Индустрия моды» (Санкт-Петербург, Россия) Ольга Корыстова - декан факультета маркетинга моды Международной школы маркетинга MOD’SPE Paris (Москва, Россия) Светлана Куренова – профессор, зав. кафедрой КМД ЮРГУЭС (Шахты, Россия) Вера Рейносо – дизайнер художественного фонда «Биенес культуралес» (Гавана, Куба) Николай Сапелкин – президент фестиваля «Губернский стиль» (Воронеж, Россия) Цу Санфан – генеральный секретарь Ассоциации моды Китая (Пекин, КНР)Лауренсия Шачер – профессор университета Верхнего Эльзаса (Страсбург, Франция). «Губернский стиль» проходит в нестоличных городах России при содействии Министерства промышленности и торговли России и благотворительного фонда «Русский силуэт», является совместным проектом Национальной академии индустрии моды и организаторов фестиваля: Воронежского Дома дизайнера, ТПП Воронежской области и Южно-Российского государственного университета экономики и сервиса (г. Шахты). Информационную поддержку фестивалю оказывают информационные агентства «Интерфакс» и «Воронеж-медиа», порталы «Интермода.ру»и «Весь Воронеж», медиа-холдинг «Галерея Чижова» и газета «Комсомольская правда». Президент фестиваля Николай Сапелкин

Приглашаем на большое поступление следующих оригинальных армейских вещей: АНГЛИЯ долгожданная Брюки DPM и DESERT Брюки DPM DESERT Windproof Гамаши DPM Gore-Tex и OLIV Каска пожарная CEVLAR б/у Кепка зимняя DPM Falklands б/у Куртки: Rip-Stop и Temperate, DPM и DESERT Наколенники: DPM и Desert, большие и малые Панамы DPM и Desert Перчатки DPM Desert Рубашки DPM и DESERT Рюкзак BLK Свитер флис DPM б/у Тенты DPM и Desert Camel Back Des-3, Woodland, DPM, Desert Чехлы на каску DPM и Desert Шорты DPM Desert ГОЛЛАНДИЯ Коврик самонадувающийся в чехле DPM Голландия Коврик спальный в чехле DPM Голландия (экстрем. холод) Мешок компресс. DPM Голландия Наборы для готовки и для еды Голландия Сумка тактическая DPM Голландия ИТАЛИЯ Бельё х/б (брюки) Италия , L Рюкзак NAVY "Marina Militare" Италия BLK б/у Рюкзак брезентовый с цепочкой BSM Италия ГЕРМАНИЯ Куртка BW лёгкая Khaki б/у Куртка кожаная POLIZEI Германия б/у, Куртка светоотражающая Gore-Tex POLIZEI а также Фляга Camel Back малая к/ф Словакия Панамы "Зюдвестка" Gore-Tex DPM, Flacktarn, OLIV До встречи в магазинах! Команда Force’Age

Создавая ее, дизайнеры черпали вдохновение в любовной лирике Италии. Эта оригинальная и яркая серия подвесок, серег и колец посвящается всем шалуньям мира — влюбчивым, смелым и бесконечно женственным. Каждое украшение Monella – это застывшая искорка смеха. Кристаллы Swarovski, переливаясь на солнце всеми своими гранями, создают неповторимый и поистине блестящий образ. Кулоны и перстни в форме экзотических цветов идеально подойдут к романтичным струящимся платьям, а также помогут разнообразить повседневный городской образ. Monella – это изысканная серия для тех, кто не боится экспериментировать и выделяться. Крупные и сверкающие украшения не дадут Вам остаться незамеченной! Кристаллы в этих дизайнерских украшениях имеют микрогравировку «Пирамидка» - знак качества торговой марки CRYSTALLIZED Swarovski elements. Кроме того, каждое изделие укомплектовано роскошной фирменной подарочной упаковкой. Коллекция роскошных украшений представлена в широкой и яркой цветовой гамме, а одним из достоинств коллекции является то, что все кольца регулируются под любой размер. Всего же в ассортименте бренда представлено 115 моделей и 10 цветовых решений (кольца, подвески, серьги, колье, браслеты). Производство: Италия

9 мая 1994 года в театре «Школа современной пьесы» отпраздновали 70-летний юбилей Булата Окуджавы. Не удивительно ли, что поэт, написавший о войне так лирично и так непарадно, родился именно в день Победы? Ах, что-то мне не верится, что я, брат, воевал. А может, это школьник меня нарисовал: я ручками размахиваю, я ножками сучу, и уцелеть рассчитываю, и победить хочу. Ах, что-то мне не верится, что я, брат, убивал. А может, просто вечером в кино я побывал? И не хватал оружия, чужую жизнь круша, и руки мои чистые, и праведна душа. Ах, что-то мне не верится, что я не пал в бою. А может быть, подстреленный, давно живу в раю, и кущи там, и рощи там, и кудри по плечам... А эта жизнь прекрасная лишь снится по ночам. Сегодня 9 мая – это и День Победы, и День Булата Окуджавы, который по инициативе театра «Школа современной пьесы» отмечается традиционным ежегодным двухнедельным фестивалем «И друзей созову…». Торжественное открытие фестиваля проходило днем на Трубной площади. Песни Булата Окуджавы неслись по бульварам и Неглинке. Выступали молодые барды, известные и начинающие исполнители авторской песни, поэты. ПРОГРАММА ФЕСТИВАЯ 9-17 мая 2012 ГОДА: 9 мая 15.00 ОТКРЫТИЕ ФЕСТИВАЛЯ НА ТРУБНОЙ ПЛОЩАДИ 19.00 ГАЛА-КОНЦЕРТ 10 мая ВЕЧЕР ЛАРИСЫ МАКАРСКОЙ И АНДРЕЯ СВЯЦКОГО 12 мая ВЕЧЕР ЕЛЕНЫ КАМБУРОВОЙ 13 мая «АРТ-ГНЕЗДО» «ПОСВЯЩАЕТСЯ Я» музыкально-поэтический детектив по стихаи И.Бродского 14 мая ВЕЧЕР ВЛАДИМИРА КАЧАНА 15 мая ВЕЧЕР ГАЛИНЫ ХОМЧИК 16 мая ВЕЧЕР АЛЕКСАНДРА ГОРОДНИЦКОГО 17 мая ВЕЧЕР ТИМУРА ШАОВА

Модный бренд Marchesa, в отличие от подавляющего большинства коллег по американской индустрии моды, занимается, в первую очередь, созданием коллекций сугубо вечерних – изысканные вечерние ансамбли и роскошные коктейльные платья Marchesa уже давно завоевали любовь взыскательных голливудских звезд. Под стать «визитной карточке» бренда оказалась и новая коллекция вечерних сумок, представленная Marchesa в преддверии сезона осень-зима 2012-2013. Стандартной коллекцией аксессуаров набор впечатляющих декоративных сумочек от Marchesa назвать невозможно – настолько красивыми и изысканными кажутся аксессуары и настолько тонкой – работа дизайнеров над ними. Искусная вышивка золотыми нитями по благородному бархату с мягким блеском, россыпь сверкающих полудрагоценных камней, образующих сложные узоры, дорогая кожа экзотических рептилий – все это делает аксессуары Marchesa достойными самых роскошных вечерних ансамблей.