Обзор новостей: Intermoda.ru (Июль 2012, страница 5)

9 июля в Москве в Институте медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка» пройдет презентация Десятой коллекции Вардуи Назарян. Акцент выставки сделан на белых платьях, которые займут свое место в новом лукбуке-альбоме Vardoui Nazarian осень-зима 2012-2013, созданном совместно с архитекторами Юлией Ардабьевской и Алиной Квирквелия. Страницы из этого альбома будут представлены на выставке в виде открыток. На презентации состоится премьера минифильма, созданного при поддержке партнера мероприятия, водки ABSOLUT. Арт-видео позволит глубже проникнуть в образ новой коллекции и символично расскажет о том, как рождается идея платья. Еще одним подарком для гостей станет презентация нового коктейля ABSOLUT White dress, созданного специально для выставки Вардуи Назарян, который передает минималистичный дух коллекции и гармонично подчеркивает ее основной цвет. О КОЛЛЕКЦИИ (пресс-релиз) Лебедь, припорошенный снегом. Комки хлопкового пуха. Срез нуги. Застывший сахарный сироп. Облупившийся фарфор. Колкость мрамора. Неочищенный алебастр. Мел в школьном воздухе. Сырой асбест. Исчезающее письмо. Полярная медведица. Мускусный шлейф. Феникс-альбинос. Коллекция осень-зима 2012/13 дизайнера Вардуи Назарян - о чистоте: она полностью выдержана в белом цвете и не перегружена деталями. Минимализм в цветовых решениях и конструкциях, сдержанность - отличительные черты почерка Вардуи. Эта коллекция как грунтованный холст или пустой лист, который каждый может интерпретировать по-своему. Отсутствие цвета концентрирует внимание зрителя на форме, крое, деталях. В коллекции сочетается множество материалов - шелк, батист, шерсть, кашемир, мех и кружево, связанное вручную ереванскими мастерицами. Конструкция одежды основана на форме треугольника. Линии декоративных деталей, подолов юбок и воротников образуют острые углы. Рубашечный воротник благодаря особой конструкции приобретает объем и «гипсовую» жесткость. В своей десятой по счету коллекции Вардуи Назарян вновь обращается за вдохновением к природе, архитектуре и поэзии родной Армении. Помимо постоянно присутствующих национальных мотивов, образом нового сезона является героиня книги Шарлотты Бронте Джейн Эйр с ее скромным нравом, умом и добродетелью.

Guy Laroche Furs the capsule collection by Igor Gulyaev

Летняя пора – пора развлечений на открытом воздухе. Опен-эйры и мастер-классы по танцам? Да, конечно! Когда вокруг царит особенная атмосфера легкости и веселья так и хочется станцевать сальсу или покружиться в вальсе знойным летним вечером. На многих открытых площадках вечерами проходят вечеринки или мастер-классы по разным видам танца. На них можно придти даже не умея танцевать – Вас с удовольствием научат! Создать себе настроение, вписаться в атмосферу вечера Вам поможет правильная обувь. Ведь в танцах это главное! Хочется ощутить ведение опытного партнера в хастле? Запросто! Это социальный танец, основам которого можно обучиться за считанные часы. Звездой танцпола помогут стать удобные лаковые туфли от Alberto Gozzi благородного серого цвета. А небольшой каблучок позволит Вам комфортно чувствовать себя даже при выполнении акробатических элементов! Розовые туфли от Marino Fabiani, украшенные стразами, станут прекрасными помощниками в процессе освоения сальсы! Эффектные и удобные - в них Вы будете чувствовать себя «на высоте». Или может Вы выберете линди-хоп – афро-американский танец, относящийся к классу свинговых танцев? Танцевать линди-хоп удобно в обуви на маленьком устойчивом каблуке. Nouchka предлагает Вам попробовать себя в этом виде танца с серыми украшенными кружевами туфлями – открытыми, но хорошо фиксирующими ногу, с закрытым мыском. Возможно Вам интересна бачата? Этот танец родом из Карибского бассейна даст возможность почувствовать себя коренной латиноамериканкой! Вечерние черные замшевые туфли от Dibrera помогут глубже прочувствовать движения танца. Скользить по танцполу в ритме вальса? Никакой вычурности, только легкость и полная отдача танцу. Alberto Gozzi и Valentino Orlandi поработают над Вашим образом в этом случае. Глубокий синий цвет, простые линии и ощущение спокойного счастья в танце. Мужчинам тоже стоит подобрать обувь – ведь танцевать можно в «деловой» обуви (как бежевые перфорированные ботинки от Soldini), в стилизованной обуви (как эти двухцветные контрастные дерби от Maros), в почти спортивной обуви (персиковые мокасины от Fabi Barracuda), в привлекающей внимание к Вашим ногам лаковой обуви (болотного цвета ботинки от Dino Bigioni с перфорацией), а может и в оригинальных, выделяющих Вас из толпы и создающим непривычный образ ботинках (темно-коричневые ботинки от Gianni Barbaro с необычной перфорацией в виде цветов). Ну и предложения от Naturino для самых маленьких. Ваши маленькие принцы и принцессы с удовольствием сходят на танцы вместе с Вами! Плохое настроение? Хандра? Танцы избавят Вас от этого!

Русудан Кобякова - Лагвилава – выпускница «Лаборатории Моды С.Зайцева» и основатель "Лаборатории 13" - творческого объединения успешных выпускников Лаборатории С. Зайцева. В рамках Российской недели моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia сезона осень-зима 2012-13 состоялся ее дебютный показ как самостоятельного дизайнера. Русудан показала публике коллекцию одежды в этническом стиле под собственным брендом RUSIKO. Дизайнер, молодая мама – Русудан Кобякова – яркий пример того, как могут объединиться и дополнить друг друга такие противоположности, как Восток и Запад, работа и семья, творчество и рационализм, женская чувствительность и твердый, волевой характер. Об этом и многом другом Русудан рассказала мне интервью. Елена Максуди: Русудан, расскажите о себе, о вашей семье, о Родине. Русудан Кобякова: Я родилась и выросла в Абхазии. После развала Советского Союза и начала войны у меня на Родине наша семья переехала жить в Подмосковье. Отец у меня – русский, мама – грузинка, оба они научные сотрудники-физики: отец – доктор наук, мама - старший научный сотрудник. Они и по сей день работают в научно-исследовательском институте. Я замужем, муж старше меня на 15 лет. У нас маленькая дочка, 21 апреля ей исполнился годик. Это мой первый ребенок, а у мужа от первого брака есть три взрослых сына. После школы я поступила в РГГУ в Москве и получила высшее экономическое образование, при этом с детства я всегда шила, вязала, вышивала. Тогда это было лишь увлечением... Постепенно мое хобби переросло в нечто большее, я стала понимать, что хочу заниматься этим серьезно. После университета четыре года я училась в швейно-технологическом колледже. Все свои практические навыки оттачивала там и получила серьезную профессиональную базу. И в 2009 году я поступила в «Лабораторию Моды Вячеслава Зайцева», и вот тогда уже все началось по-настоящему. В этом сезоне я дебютировала с коллекцией сезона осень-зима 2012-2013 как дизайнер из Абхазии. И с гордостью представляла свою страну на неделе моды. Абхазия молодое государство с тысячелетней историей, и только вступает на свой самостоятельный путь. Мне бы очень хотелось, чтобы мир знал о моей родине и что там живут люди, которые с честью могут ее представлять. Поддержать меня пришли представители абхазской диаспоры и мне было радостно разделить с ними свой успех. Елена Максуди: Как вы пришли к тому, что стали заниматься дизайном одежды в этническом восточном стиле? Русудан Кобякова: Да, Восток в моих коллекциях не случаен. Мне было 19 лет, когда я приняла Ислам. В связи с этим, постепенно менялся и формировался мой собственный гардероб. В свое время я столкнулась с тем, что очень сложно найти одежду, которая выглядела бы стильно и достойно и при этом в ней соблюдались мусульманские каноны. Так я пришла к восточной тематике и стала ее развивать. Кроме того в моих коллекциях видны истоки стиля 20-х годов – Арт-деко. Я обожаю этот период, восхищаюсь и вдохновляюсь им вновь и вновь. Дипломная коллекция “Аль-Магриб” разрабатывалась для женщин-мусульманок, и основывалась на золотой эпохе в истории моды, на творчестве таких кутюрье, как Пуаре, Вионне, Шанель и другие . Весь преподавательский состав Лаборатории сначала был в недоумении- как это можно преподнести для дефиле. Одно дело носить эти наряды в повседневной жизни, другое – воплотить их в грамотную профессиональную коллекцию. Давыдова Людмила Александровна- преподаватель по моделированию все время пыталась укоротить длину изделий в процессе разработки, а я старалась ее отвоевывать и упорно на примерках стояла на своем, в итоге у меня получилось их переубедить. Людмила Александровна по сей день восхищается и говорит что я сумела всем показать, как можно совместить моду и требования мусульманских канонов. Елена Максуди:У вас растет маленькая дочка – Мери. Как вы отнесетесь если она выберет профессию в области fashion? Думали ли вы, об этом? Русудан Кобякова: Конечно я об этом думала... Я очень целеустремленный человек. Ставлю цели-и шаг за шагом иду к их осуществлению... У меня обязательно будет свой Дом Моды, и мне бы хотелось, чтобы дочь продолжила мое дело. Преемственность поколений-отличная вещь! Однако, я не буду принуждать ее к выбору той или иной профессии, это ее жизненный путь и как он сложится-знает только Всевышний! Самое главное для меня-вырастить ее честной и достойной девушкой, заложить основы человечности, порядочности и религиозности, беречь ее здоровье физическое и моральное, самое важное-чтобы она была счастливой и гармоничной. Елена Максуди: Русудан, вы начинали свою карьеру дизайнера в рамках "Лаборатории 13" и были одним из его основателей, расскажите про работу в этом проекте. Как все начиналось, что было интересного, знаменательного? Русудан Кобякова: Интересно было все! На выпускном вечере в Лаборатории Егор Зайцев предлжил нам объединиться и организовать некий бренд, с которым можно выступать на крупных площадках. Такого формата в России еще не было, и это выгодно с экономической точки зрения. Мысль показалась нам разумной и после непродолжительного отдыха мы взялись за дело. Я была не то что бы основателем, а неким стержнем, на котором все держалось и приводило в действие. Лаборатория 13 стала союзом дизайнеров, где каждый был самостоятельной еденицей, но при этом делал мини-коллекции в общем разработанном ключе, сохраняя свою стилистику. Легенда бренда рождалась сама собой. За основу мы взяли наше разнообразие, которое было интересно тем, что могло понравиться разным людям. Мы выбирали тему коллекции и потом каждый из нас по-своему ее интерпретировал. Так, мы участвовали на наделе моды три сезона подряд. Елена Максуди: А что послужило толчком для создания своего собственного бренда? Русудан Кобякова: В принципе, этот процесс шел параллельно. Каждый из состава Лаборатории 13 развивался самостоятельно, кто как мог. Я проводила показы под собственным брендом RUSIKO в Абхазии, делала с местными фотографами интересные фотопроекты. В этом сезоне мной было принято решение выступить на Неделе моды уже самостоятельно, я посчитала что у меня достаточно сил и амбиций для этого. А Лаборатория 13 взяла тайм-аут. Елена Максуди: Название вашей коллекции- «Рождение новой…», что вы вложили в это название? Русудан Кобякова: “Рождение новой...”-это название моей дебютной коллекции, которую я посвятила дочери. Рождение нового дня, нового бренда, новой жизни, новой меня... Елена Максуди: На вашем показе в качестве одной из моделей выступала Полина Гагарина и в треке показа была задействована ее песня. По типажу и музыкальному стилю, она далека от темы Востока, почему вы выбрали именно ее? Русудан Кобякова: Полина приняла участие в моем показе, потому что нас связывает теплое знакомство в Греции и дружеские отношения. Ей самой было интересно участвовать в показе, со своей европейской внешностью она гармонично вписалась в восточный образ. Оставила себе на память тюрбан, который был на ее голове в показе. “Колыбельная”-песня Полины, которая вызывает у меня бурю эмоций. Очень сильное по эмоциональному накалу произведение. Елена Максуди: Каковы впечатления о вашем дебюте? Русудан Кобякова: Противоречивые ощущения, много положительных эмоций-коллекция была с восторгом воспринята критиками, преподавателями и самым главным моим учителем – Вячеславом Михайловичем Зайцевым. С другой стороны – было такое чувство опустошения, которое сопровождает любой творческий процесс в момент его окончания, кульминация... И вот такая кульминация у меня наступила в тот момент, когда вышла первая модель на подиум. Я стою, смотрю на монитор и понимаю: подиум, зал, музыка, пошли модели... и что с этого момента ты уже ничего не можешь изменить. В этом месте заканчается то, что зависит от тебя... дальше – уже только Всевышний руководит. И тут у меня полились слезы... в тот момент, когда одна за другой стали падать модели... одна, вторая, третья... Как потом выяснилось-сконденсировал пар от дым-машины, которую перед показом включали в зале, и на подиуме образовалась лужа, которую не было, конечно же, видно. На ней подскальзывались и падали одна за другой почти все модели. Елена Максуди: Да, но в целом, все прошло отлично. Красивая музыка, восхитительная коллекция, модели очень старались. Уверена, что на подготовку затрачено немало времени и сил. Как вам удается все совмещать - и семью и работу…? Русудан Кобякова: Сложно, но возможно. Огромное спасибо за поддержку и помощь моим родителям-моя дочь находится у них в Подмосковье, когда я занимаюсь работой в Москве. Мой супруг проживает в Абхазии, он регулярно приезжает к нам, но не на долго. Затем наступает период, когда мы с Мери уезжаем домой, в Сухум, к нашему папе и живем некоторое время полной семьей. А затем снова поездки, показы и работа... Вот так я и живу-Москва – Сухум, Москва – Подмосковье. Сложно все это, конечно, но как-то стараюсь и совмещаю семью и работу... Елена Максуди: Понимаю, не просто все это. Русудан, расскажите о ваших профессиональных планах? Какие «Эвересты» вы ставите себе на будущее? Русудан Кобякова: О! Планы, как всегда, грандиозные. Я планирую запустить вторую линию своей марки RUSIKO и открыть несколько фирменных магазинов в Москве и Сухуме. Это будет упрощенная версия подиумной коллекции, но тоже очень красивая. Хочу, чтобы мое творчество начало приносить доход. При этом, мне все-таки интересно работать с клиентами. Кроме того, в планах выходы на некоторые иностранные Недели мод. Ну и Дом Моды, о котором я уже говорила выше... Он будет, обязательно будет!!! Елена Максуди: Значит, и не надо себя сдерживать! Русудан, большое спасибо за интересную беседу. Желаю новых творческих побед и скорейшего покорения ваших «Эверестов»! фото Любовь Михайлова

Пока в кулуарах fashion-индустрии продолжается обсуждение противоречивого, скажем так, дебюта Рафа Симонса (Raf Simons) для Christian Dior, в Париже продолжается Неделя высокой моды - одной из участниц которой стала Ульяна Сергеенко, светская львица, фотограф и, с недавних пор, еще и модный дизайнер. В первых рядах показа разместилась публика более чем авторитетная: дефиле своими глазами оценили Карин Ройтфельд (Carine Roitfeld), Грейс Коддингтон (Grace Coddington) из американского Vogue, Анна Делло Руссо (Anna Dello Russo). Ну а супермодель Наталья Водянова порадовала своих поклонников редчайшим событием - появлением на подиуме под занавес показа. О самой коллекции мне, если честно, даже говорить не хочется. Хотя, говорят, аплодировали Ульяне стоя - в конце показа. Я в ней ни haute couture, ни особого смысла, кроме, как метко подметили на Style.com, многочисленных "russianisms", не увидела. Поэтому предлагаю просто посмотреть - и обсудить творчество Сергеенко в комментариях :)

Van Cleef & Arpels на этой неделе в Париже в рамках Недели высокой моды представит коллекцию высокого ювелирного искусства. Она называется Palais de la Chance и посвящена символам удачи и счастья. Сочетание характерных для Дома Van Cleef & Arpels стилей позволило создать коллекцию, объединенную вокруг трех основных тем: Ваша счастливая звезда, Талисманы природы и Легенды о счастье. Лучшие мастера ювелирных мастерских Дома Mains d’Or™ сумели не просто применить традиционные приемы своего ювелирного мастерства, такие как невидимая оправа Mystery Setting™ и колье Zip в виде застежки-молнии. Им удалось совершить волшебство преображения. Длинные ожерелья-трансформеры, съемные мотивы, и произведения Поэтического Театра — ювелирные украшения со скрытыми искусными механизмами — свидетельствуют о вечном стремлении к новизне и творчеству, столь характерном для Van Cleef & Arpels. Среди символов удачи и других пожеланий: японская кукла-хина, которую дарят девочкам на праздник Хина Мацури, полет ласточек, божья коровка и многое другое.

3 июля в ювелирном доме «Голконда» прошла презентация коллекций украшений. В гостях у хозяйки ювелирного дома Татьяны Бутенко побывали обозреватели модных изданий, ценители ювелирного искусства, драгоценных камней и антикварных украшений. Свое необычное имя ювелирный дом получил в честь индийского города Голконда, средневекового центра торговли бриллиантами, неподалеку от которого в XVI-XVII вв. были расположены знаменитые Колларские копи. Именно Голконда подарила миру большинство самых значительных исторических алмазов, среди которых «Кох-и-нор», «Хоуп», «Дерианур», «Шах», «Орлов» и многие другие. По аналогии с индийской сокровищницей «Голконда» для Москвы стала местом собрания прекрасных, зачастую сделанных в единственном экземпляре драгоценностей. Один из главных принципов «Голконды» – все украшения должны быть ручной работы, а потому двух одинаковых вещей здесь просто не найти, что в условиях активной светской жизни столицы само по себе становится неоспоримым достоинством. Будучи специалистом по истории ювелирного искусства, Татьяна Бутенко с легкостью называет основные критерии, отличающие выдающееся украшение. «Вещь должна безупречно сидеть и быть идеально сделана, все материалы могут быть только природными, а никак не искусственными или облагороженными. Она должна быть удобной, красивой, особенной, иметь душу и историю, и, конечно, она должна нравиться. В украшении может быть много смысла, его надо понимать. Мне нравятся вещи с подтекстом, которые раскрываются не каждому». Каждое украшение от ювелирного дома Голконда сделано с безупречным мастерством, каждое имеет душу и историю, в каждом есть смысл. Ведь нередко, для того, чтобы понять и оценить то или иное украшение необходимо знать историю его создания.

Тема хиппи проникла в наши гардеробы - и зачастую мы даже не обращаем внимание на то, что в наших шкафах и в наших образах заимствовано из той или иной субкультуры. Образы хиппи 60-х на уровне "шика". Модели: Ася Ворноскова, Яков Метелица (Z`S MODELS) Волосы и макияж: Катя Ромашкина (Z`S MODELS) Стиль: Ольга Dietrich Котова Фотограф: Любовь Tommy Трейго

3 июля в московской BMW 7 STUDIO на Цветном бульваре состоялся вечерний коктейль и пресс-конференция. Гостей и представителей прессы пригласили визуально и тактильно оценить новый BMW M6 Купе и отпраздновать 40-летие BMW M, разрабатывающего спортивные автомобили. Модели М отвечают всем требованиям эксклюзивности . Максимальная мощность автомобилей данной категории , а также стильный дизайн привлекает внимание поклонников марки и других автолюбителей. Новый BMW M6 Купе обладает силой и уверенностью, которые не имеют себе равных в люкс-сегменте. Используемые технологии в BMW M6 обеспечивают отличные характеристики на гоночной трассе и в ежедневных поездках: разгон до 100км/час за 4,2 секунды, опционная карбоно-керамическая тормозная система М. Показатели эффективности не имеют аналогов среди конкурентов. Мероприятие началось в стандартном порядке: пресс-конференция, сбор гостей. Присутствующие с восторгом рассматривали сияющий автомобиль и с не менее довольным видом позировали фотографам. Хозяева вечера были щедры на угощения – изысканные салаты , закуски сменялись одни за другими. Президент BMW Group Петер Кроншнабель выступил с торжественной речью и разрезал юбилейный торт . Музыкальную часть праздника продолжил DJ Ruslan Nigmatullin, бывший вратарь сборной России. Знаменитые гости: стилист Влад Лисовец , актриса Екатерина Волкова. Влад Лисовец устал от внимания фотографов и любопытных глаз и вскоре уехал . Петер Кроншнабель с удовольствием общался со всеми гостями и не оставил без внимания Екатерину Волкову. Модели BMW М6 будут доступны в России с июня 2012 года.

Отражая идею современного и динамичного образа жизни мы реализуем концепцию "Easy People", как идеологию независимого мышления, где самые обычные действия обретают творческий смысл. Цель концепции - переместить сознание гостей из серой московской рутины на "белый остров музыки и счастья".

Каждый уважающий себя шопоголик знает, что июль - самое актуальное время для летних покупок. Ведь даже самые "обжигающие" цены начинают таять буквально на глазах. В Галереях "Времена Года" на Кутузовском проспекте большинство бутиков не отступило от ежегодной традиции. Уже в первые июльские деньки на витринах большинства магазинов замелькали броские стикеры, указывающие на размер скидок. Салон-бутик "Michal Negrin", располагающийся на третьем этаже Галерей, всегда находится на пике событий, особенно если это касается скидок и различных акций для клиентов. Руководство брендового магазина объявило грандиозный SALE, обусловленный не только всеобщей тенденцией на скидки, но и глобальным снижением цен в московских Салонах-бутиках "Michal Negrin". Отныне столичные модницы могут приобрести полюбившиеся им наряды, аксессуары и украшения по ценам, практически равным израильским. Приятного летнего шопинга!

«Я покорен этим городом и рассматриваю его в будущем как прекрасную площадку для большого ежегодного масштабного события, которое объединит профессиональный конкурс модельеров, летнюю школу дизайна, ярмарку пляжной моды, развлекательную программу и, конечно же, курортный отдых», – говорит фэшн-гуру. Фестиваль «South Star» («Южная звезда») организован продюсерским центром «Анапа Экшн» при поддержке Национальной академии индустрии моды, Союза дизайнеров России и администрации города Анапы. Фестиваль проходит на сцене главного городского театра и сегодня включает в себя конкурс дизайна и конкурс красоты. «Признаюсь, я был приятно удивлен качеством театральной сцены, а главное, акустикой зала», – отметил Александр Хилькевич. Гран-при у дизайнеров завоевала коллекция Артема Сигоры. Сразу же после конкурса его участники смогли выслушать мнение, задать вопросы и получить профессиональные советы Александра Хилькевича. Финальным аккордом фестиваля стал конкурс молодости и красоты, грации и совершенства «Мисс Анапа», в котором победила Екатерина Захарчук.

Оказывается, обсуждавшаяся ранее коллекция Билла Гэйттена (Bill Gaytten) для John Galliano, представленная под занавес Недели мужской моды в Париже и изобиловавшая достаточно странными дизайнерскими решениями, оказалась не единственной такой: прошедший сезон Недель мужской моды продемонстрировал, что дизайнеры, силясь придумать нечто новое в достаточно консервативной категории мужской одежды, порой «выдают» идеи весьма и весьма экстравагантные. В первую очередь отличились, судя по последним коллекциям, итальянцы: Versace предлагает мужчинам примерить розовые маечки или огромные «гладиаторские» ремни, а Giorgio Armani – носить белый пиджак с белыми же короткими шортами. Поклонником розового в мужском гардеробе оказался, неожиданно, и Кристофер Бэйли (Christopher Bailey), креативный директор Burberry — в его новой коллекции для британского бренда нашлось место ярким, почти неоново-розовым тренчам из материала, до крайности напоминающего мятую фольгу.

Хотя своеобразное «второе рождение» узнаваемого стиля восьмидесятых состоялось еще несколько лет назад, когда собственную, новую интерпретацию характерных стилистических решений эпохи восьмидесятых предложили ведущие модные дизайнеры, мир моды до сих пор не забывает о ярких и смелых образах. Очередную версию концепции power dressing, так популярной в восьмидесятых, предложил Vogue с помощью супермоделей Лары Стоун (Lara Stone) и Джоан Смоллс (Joan Smalls). В новой фотосессии стилисты Vogue учли все самые узнаваемые детали образа а-ля восьмидесятые — по-мужски свободные пальто, завышенная талия свободных брюк в мужском стиле, и, конечно же, завышенная линия плеча, «краеугольный камень» стиля восьмидесятых.

Французский модный бренд Cacharel почти год назад лишился креативного директора — на место ушедшего дизайнера Седрика Шарлье (Cedric Charlier) руководство Cacharel отрядило сразу двух дизайнеров — уроженцев Китая, fashion-сообществу практически неизвестных, но на удивление успешно справившихся с задачей своеобразного возрождения бренда. Судя по всему, под управлением нового дизайнерского дуэта Cacharel не только сохраняет свои позиции, но и активно развивается — в частности, недавно представители модного бренда объявили о планах по запуску полноценной линии солнцезащитных очков и оптики. Дизайн моделей из новых коллекций будут разрабатывать дизайнеры Cacharel, а непосредственным их производством и организацией продаж займется гонконгская компания Mondottica, уже сотрудничающая с нескольими известными модными брендами — в том числе Christian Lacroix и Anna Sui. Дебютную коллекцию солнцезащитных очков от Cacharel можно будет оценить уже в сентябре, в рамках Недели моды в Париже.

Немного пикантного ретро, яркие цвета и геометрия необычных вырезов, стильные аксессуары и украшения, превращающие обычный купальник в элегантный пляжный ансамбль — стилисты, которые готовят моделей к показам, и модные дизайнеры, разрабатывающие коллекции, безусловно, знают, как превратить даже такой миниатюрный предмет гардероба, как купальник, в настоящее произведение искусства. В число трендсеттеров, диктующих правила на модные купальники в сезоне лето-2012, вошли самые влиятельные модные бренды и дизайнеры — Марк Джейкобс (Marc Jacobs), который в этом пляжном сезоне предлагает экспериментировать с кокетливыми pin-up образами, Майкл Корс (Michael Kors), вспомнивший об экзотике джунглей, и Томми Хилфигер (Tommy Hilfiger), чьи яркие, разноцветные купальники гарантированно сделают свою владелицу самой заметной. Marc by Marc Jacobs: кокетливость pin-up Марк Джейкобс в весенне-летней коллекции для Marc by Marc Jacobs вспомнил об одной из самых популярных деталей — пеплумах, украсив ими, совершенно неожиданно, купальники. Миниатюрные «воротнички», широкие бретели и декоративные пеплумы — идеальная вариация купальника в ретро-стиле для соблазнительной pin-up girl. Michael Kors: пляжное сафари Для сезона весна-лето 2012 американский дизайнер Майкл Корс выбрал гарантированный рецепт успеха — камуфляжный принт, немного высветленные, как будто выгоревшие на палящем солнце тропиков краски, и, в качестве пикантных акцентов, массивные украшения из цельного, натурального дерева. Tommy Hilfiger: цельная яркость Цельные купальники стараниями модных дизайнеров еще несколько сезонов назад вернулись к жизни, оказавшись, на волне популярности ретро, не менее трендовыми, чем бикини. Американский дизайнер Томми Хилфигер предлагает вспомнить еще одну ретро-эпоху — девяностые, но разнообразить ее яркими, почти кричащими цветовыми решениями. Tracy Reese: винтажная соблазнительность Изысканные, бесконечно женственные, ретро-купальники без бретелей от Tracy Reese стали идеальным воплощением кокетливого пляжного стиля семидесятых благодаря нежным, пастельным оттенкам и характерному ретро-крою. Issa: воплощение семидесятых Любимый бренд супруги британского принца Кейт Миддлтон (Kate Middleton) этим летом предлагает в очередной раз вспомнить о ретро — а точнее, о стиле семидесятых, воплощенном в купальниках, достойных легенды Голливуда Фэрры Фосетт (Farrah Fawcett), с соблазнительно-глубоким вырезом и подчеркивающим талию ремешком. Nanette Lepore: смелый неон Тренд самый летний и самый жизнерадостный — это, безусловно, неоново-яркие оттенки, изобилующие в коллекциях сезона весна-лето 2012 и, заодно, в модном пляжном гардеробе Nanette Lepore. Сочный розовый, насыщенный лиловый, ярко-оранжевый в сочетании с пестрыми принтами моментально притягивают взгляд.

В преддверии 200-летия Отечественной войны 1812 года (вы уже забыли об этом? А вот Швейцария все видит и помнит!). В знак глубоко уважения к событиям двухвековой давности швейцарская мануфактура Ulysse Nardin выпустила коллекцию «Classico 1812», где каждая из моделей похожа на произведение искусства. Коллекция – посвящение славным подвигам российским (!). История боевых подвигов увековечена на циферблатах в технике лаковой миниатюры по перламутру. В основе сюжетов – картины Николая Самокиша и Игоря Егорова.

К своему 20-летию Кира Пластинина подготовила уникальную коллекцию вечерних платьев, представляющую собой итог всего лучшего, что было создано за историю существования бренда LUBLU Kira Plastinina. Коллекция была представлена на дне рождения на "Красном Октябре". Кира Пластинина использовала давно любимые ею приемы и техники, ткани и фактуры, силуэты и формы. Многие элементы этой эксклюзивной коллекции представляют собой яркие узнаваемые черты бренда: вышивка кристаллами, цветы из ткани ручной работы, воздушные облака легкого шелка, тюли, тафты и органзы. Цветовое решение вечерней линии выдержано в черно-белой гамме с яркими включениями красного и желтого. Формы и силуэты коллекции подчеркивают ниспадающие шлейфы, драпировки, плиссе, корсеты, баски, многоярусные фасоны и фасоны, открывающие глубокие декольте. Гипертрофированно зауженные силуэты и нарочито огромные банты стали также узнаваемыми элементами дизайнерского почерка, которым нарисована эта коллекция. Каждой девочке хочется быть принцессой, но уже не с кринолином 18 века, а современной. В поддержку коллекции выступили многие звезды и it-girls, которые снялись для специального фотопроекта, презентованного на праздновании двадцатилетия Киры. Среди них: Светлана Иванова, Анастасия Фукс, Яна Лебедева, Юлия Бордовских, Равшана Куркова, Оксана Он, Настя Винокур, Галина Юдашкина, Ирина Чайковская, Вера Брежнева, Власта, Ксения Чилингарова. Все платья коллекции созданы в единственном экземпляре.

29 июня 2012 года в ресторане The Сад один из самых авторитетных журналов мира моды InStyle организовал торжественный ужин в честь 34 Московского международного кинофестиваля. Главной темой ужина стало вручение премии журнала InStyle, учрежденной в 2011 году. InStyle знаменит тем, что открывает новые имена и зажигает новые звезды. Мы стремимся поддерживать молодые таланты и рассказывать о них читателям, и премия журнала InStyle, которая вручается за достижения в кинематографе, стала еще одним шагом в этом направлении. В этом году лауреатом премии стала Дарья Екамасова. Актрису переполняли эмоции, когда Никита Сергеевич Михалков и главный редактор журнала InStyle Юрате Гураускайте вручали ей заветную статуэтку Baccarat. Гостями ужина стали самые яркие звезды отечественного кинематографа, бизнес-элита, а также ключевые персоны мира моды, культуры, шоу-бизнеса и журналистики. В числе гостей: Никита Сергеевич Михалков, Ирина Курбатова, Александр Раппопорт, Софико Шеварднадзе, Ксения Чилингарова, Ирина Вольская, Мирослава Дума, Игорь Чапурин, Алена Ахмадуллина, Равшана Куркова, Анна Чиповская, Елена Перминова, Наталья Гольденберг, Ида Лоло и Екатерина Вилкова. . Партнером ужина стал ювелирный дом Alexander Arne, в украшениях которого блистали гостьи вечера. Специальным гостем ужина стал Франческо Сконьямильо, дизайнер, который создает наряды для Мадонны и Леди Гаги. Он прилетел в Москву по приглашению журнала InStyle и был поражен красотой женщин, собравшихся на ужин. Но фаворитками его стали Лянка Грыу, Дарья Чаруша и Олеся Судзиловская, появившиеся на ужине в платьях дизайнера. Весь вечер в ресторане The Сад царила уникальная атмосфера, которой знамениты мероприятия журнала InStyle, атмосфера роскоши, свойственная светским мероприятиям с одной стороны, и уют домашних вечеринок в узком кругу с другой. Весь вечер гости общались, фотографировались друг с другом и сразу выкладывали фотографии в Instagram. А закончился ужин зажигательными танцами под выступление любимой всеми группы Nouvelle Vague.

История фотосессии июньского номера навеяна Африкой. Я полистала фотографии с различными национальными костюмами, национальным колоритом, и выбрала Египет с его графикой и золотом, Марракеш с калейдоскопом цвета, Гану с сочетаниями черного, кирпичного и белого и монохром Сомали. Сначала хотела сделать что-то более антуражное, яркое, вроде как в фотосессиях все можно, а потом сказала себе: "Стоп". Ведь куда интереснее воплотить дух Африки в повседневной одежде, именно так и появляются какие-то новые идеи в моде в принципе (не претендую тут на открытия, но тюрбаны и платок под шляпой смотрятся тут органично, - кто готов на такой образ на улице Москвы? :)) Модель: Настя Кобелева (Z`S Models) Стиль и визаж: Ольга Dietrich Котова Фотограф: Любовь Tommy Трейго

Еще одним показом минувшего вечера на начавшейся Неделе высокой моды в Париже стал показ новой коллекции Джамбаттиста Валли (Giambattista Valli) haute couture осень-зима 2012-2013. Хотя дизайнер дебютировал как признанный кутюрье всего лишь сезон назад, скачок заметен невооруженным глазом: если первая коллекция haute couture Валли оставляла впечатление попытки «нащупать», найти какой-то единый вектор, то вторая, представленная вчера — это блистательное воплощение самого понятия «высокая мода». Позволю себе сказать, что, после просмотра вчерашнего показа Рафа Симонса (Raf Simons) для Dior, коллекцию Джамбаттиста Валли просматривала с опаской — восторженные отзывы критиков мне уже заранее казались подозрительными. Но если в случае с Симонсом я с этими приступами горячей любви к дизайнеру категорически не согласна, то в случае с Валли критики абсолютно правы: коллекция блистательна! Роскошь в лучшем своем материальном воплощении, платья такой красоты, что ими хочется просто любоваться, почти театральная пышность и яркость слегка, ностальгически, напоминают последние haute couture коллекции Джона Галльяно (John Galliano), а сложность исполнения отдельных деталей (в особенности четкие, «скульптурные» рюши) — одну из последних коллекций Alexander McQueen.

Этим летом бренд Alena Akhmadullina впервые выпускает коллекцию сумок-шопперов, которые можно приобрести только в интернет-магазине марки по демократичной цене. Сумки выполнены из плотной ткани и украшены принтами по мотивам "Алисы в стране чудес": сказочные растения, цветы, грибы и, конечно же, Чеширский кот. Поклонники бренда, которым нравится новый элемент дизайна аксессуаров Alena Akhmadullina в виде металлической буквы А, не смогут остаться равнодушными к шопперу, принт на которой полностью повторяет дизайн кожаных сумок из летней коллекции.

Вчера вечером в Париже в рамках начавшейся Недели высокой моды Раф Симонс (Raf Simons) официально представил свою первую коллекцию для дома Christian Dior - haute couture осень-зима 2012-2013. Посмотреть на долгожданный дебют бывшего креативного директора Jil Sander, покинувшего бренд несколько месяцев назад и ставшего так долго подыскиваемой заменой Джону Галльяно (John Galliano), собрались самые авторитетные представители международной индустрии моды - сам Пьер Карден (Pierre Cardin), Марк Джейкобс (Marc Jacobs), Диана фон Фюрстенберг (Diane von Furstenberg), Донателла Версаче (Donatella Versace), Наталья Водянова, Альбер Элбаз (Alber Elbaz), Риккардо Тиши (Riccardo Tisci). Fashion-критики коллекцию приняли с распростертыми объятиями, называя творения Рафа Симонса своего рода "архитектурным переосмыслением" канонов эстетики Кристиана Диора (Christian Dior). Мне же (далее - субъективное мнение автора) кажется, что ни Диора, ни, тем паче, Галльяно в этой коллекции нет. Есть - Раф Симонс и немного луков из прощальной его коллекции для Jil Sander (бледно-розовые платья так и бросаются в глаза). Если уж на то пошло, то куда ближе к "корням" Dior была последняя коллекция Билла Гэйттена (Bill Gaytten) haute couture - хотя все и говорили про нее, что она скучна, повторяет архивные решения самого Диора и так далее. По крайней мере, она была по-настоящему красивой. Изысканной, если хотите. Здесь же, в дебютном творении Рафа Симонса для Dior, нет ничего - ни сложных решений, свойственных высокой моде в целом, ни блестящего творческого переосмысления эстетики Dior, ни даже зрелищных и по-театральному ярких образов а-ля Галльяно. До безумия скучная, и - опять-таки лично на мой взгляд - совершенно не достойная столь длительного ожидания коллекция.

AME — дизайнерский бренд, созданный в России дизайнером Инессой Вахрушевой по европейским принципам. Как говорит сама дизайнер, она вдохновляется примером таких марок как Sandro и Maje, выросших в успешные компании из небольших дизайнерских производств. Именно поэтому у AME нет заоблачных цен, а коллекции делаются капсульно. Цель бренда — не создавать базовый гардероб, а дать своим поклонникам возможность выглядеть модно здесь и сейчас, и при этом без сомнений надевать эти же вещи спустя пару лет. Новая коллекция посвящена началу лета. Погода в это время может быть совершенно непредсказуемой, именно поэтому легкие легкие ткани сочетаются в ней с длиной. Юбки и топы коллекции универсальны — при желании их можно носить и днем, и вечером. Нежные цвета — например, голубые и желтые оттенки — сочетаются с яркими принтами и тонами. Простой и функиональный крой выполнен в натуральных тканях, в некоторых моделях дополненных кружевом. Чистые силуэты универсальны, их можно носить несколько сезонов. В коллекции много однотонных, моноцветных вещей — это также отличительная черта AME. «Идеи, какое-то вдохновение, связанное с созданием одежды приходят каждый день, хочется делать еще больше — особенно когда видно, что твои вещи носят и покупают. А мерилом всегда становится одно — моя собственная оценка и ощущение того, носила бы я вещь сама или нет», - говорит Инесса. История марки началась два года назад с создания украшений. Как рассказывает Инесса, в то время она устала от моды и работала в крупной автомобильной корпорации маркетологом. К этому моменту у нее уже был опыт работы дизайнером на крупных производствах массовой одежды, а также свой бренд V.Inessa. «Все началось с того, что я наблюдала за успехом известных марок, я чувствовала, что могу сделать это иначе, интереснее. Я начала с малого – стала делать браслеты. Потом сделала первую коллекцию одежды AME. После того, как вся коллекция была распродана, я поняла, что при желании можно осуществить абсолютно все. Нужно просто в этом разобраться и следовать своей интуиции. И делать это все не ради денег, а использовать деньги для развития». «Мой выбор интуитивен. Каждый раз я точно знаю, что хочу сделать, но никогда не придумываю этого специально. Я вдохновляюсь тем, что вижу каждый день — тем миром, в котором я живу, и людьми, которые меня окружают», - говорит дизайнер. Одежда и украшения AME продаются в шоу-руме AME в Камергерском переулке, Интернет-магазине ame-store.ru, а также в лучших магазинах Москвы и Петербурга — Le Form, Tsvetnoy, Opium, Boutique.ru. Что такое AME? ame-store.ru Coming from Moscow to all over the world. Инесса Вахрушева — создатель и дизайнер бренда АМЕ. AME — это новый российский бренд, который появился на рынке недавно, но уже успел занять свою нишу в мире моды и приобрести поклонников. AME (âme — душа, франц.). Бесконечная красота, гармония, радость, чистота - основные ценности, которые были заложены при создании бренда. Инесса закончила социологический факультет МГУ им. Ломоносова, а в 2005 году поступила в Лабораторию моды Вячеслава Зайцева, которую закончила с отличием. С 2006 года она работала над собственным брендом V.Inessa, с которым участвовала в «Неделе моды в Москве», а также в совместных проектах с клубом «Rай», журналом «Brigitte» (Германия) и с галереей «FotoLoft», параллельно создавая коллекции для некоторых российских брендов готовой одежды. Инесса несколько лет жила за границей, а затем вернулась в Москву. Весь этот опыт воплощен в AME. AME — молодой бренд, но его ценности легко точно описать. Мы выпускаем несколько капсульных коллекций одежды и украшений в год и создаем дизайнерскую одежду для жизни. Стремясь к и гармонии, мы воплощаем свое ощущение мира и свой опыт в одежде, при этом не навязывая, а лишь показывая свое видение. Нас с радостью продают и покупают в лучших магазинах Москвы и Петербурга — Le Form, Tsvetnoy, Opium, Boutique.ru - и это лучшее доказательство качества AME.

1 октября 2012 года в Москве пройдет международная конференция "Fashion Me" по теме "Стиль делового человека". Конференция Fashion Me - мероприятие для профессионалов в области моды и красоты, которое объединит в себе стиль, масштабность и опыт ведущих лидеров модной индустрии. Конференция Fashion Me будет проводиться в московской гостинице "Золотое кольцо" при поддержке российского дилера Christian Dior. На мастер-классах конференции будут обсуждаться актуальные темы фэшн-индустрии, такие как внешний облик делового человека, образ поведения и речи, топовые бренды, имидж в интернете и многие другие. В конференции примет участие более 100 участников, среди которых профессионалы в области индустрии моды и красоты, специалисты по брендингу, PR и маркетингу, политики и чиновники, топ-менеджеры известных компаний, владельцы бизнеса, а также журналисты центральных изданий. Среди спикеров: - Ксения Боричева (стилист, Первый канал: «Ледниковый период», «Фабрика Звезд», «Минута Славы», «Две звезды», «Пусть Говорят», «Рождественские встречи», «Новогодние вечера с Максимом Галкиным»; НТВ «Супер Стар») - Мария Кононова (ведущий визажист «Christian Dior», преподает на курсах «Сити-Класс») - Федор Вирин («НЛО Маркетинг», совладелец) - Иван Овчаров («PR.Director», генеральный директор) - и многие другие Подробная информация о событии: http://fashionme.ru