Обзор новостей: Intermoda.ru (Ноябрь 2013, страница 3)

16 ноября в ЮД «Эстет» состоялся Гала-показ авторских коллекций ведущих российских дизайнеров, использующих в своих коллекциях мех. В рамках мероприятия состоялся показ коллекции норковых шуб от Торгового дома «Старое Мелково» по эскизам дизайнера Андрея Пономарева. Новаторство дизайнерской мысли Андрея Пономарева помогло воплотить оригинальные решения в благородном мехе. Создание коллекции выбрано в едином направлении – оригинальные изделия, которые можно носить каждый день. Все самое лучшее из разных эпох: «черно-белое кино 40-х», «поп-арт 60-х», «слияние спорта и гламура 80-х» -соединение разнородных стилей нашли искусное воплощение в эстетике безукоризненных и функциональных моделей новой коллекции «Леди Успех».

Мы привыкли, что одежда для школы – это всегда строгая классика. Однако в этом сезоне дизайнерам молодёжной марки одежды Sabotage удалось разрушить представление о традиционно скучной и неудобной школьной форме и создать по-настоящему модные и стильные вещи. Дизайнеры Sabotage предлагают просто быть в тренде. Ведь при разработке новой коллекции на сезон 2014-2015 были учтены все модные тенденции будущего сезона. Несмотря на строгость и сдержанность школьного дресскода, цветовое решение коллекции достаточно разнообразно. Помимо доминирующего тёмно-синего, марка предлагает чёрный, бордовый и серый, цвета присутствуют также в клетке и используются в костюмной группе. Блузы и рубашки, помимо классического белого, представлены и в других цветах, разбавляющих и оживляющих коллекцию. Молочные, деликатные розовые, нежные сиреневые тона прекрасно сочетаются с тёмно-синими, чёрными, серыми и бордовыми цветами и создают строгие, но эффектные комбинации. Дизайнеры марки не забыли и о важной роли аксессуаров в коллекции для школы. Съёмная и пришивная фурнитура в виде брошей, пряжек и пуговиц со стразами освежает строгие костюмы и создает ощущение праздника. Молодым людям дизайнеры предлагают удобные классические костюмы, трикотажные жилеты и жакеты. Нельзя не отметить рубашки в различных цветах с использованием клетки и полосками, актуальными в этом сезоне. Новая коллекция одежды для школы от Sabotage выполнена из качественных натуральных тканей: хлопка, вискозы, велюра и шерсти. Коллекция поступит в продажу в ближайшее время.

Новый сезон открывается 21 ноября в онлайн-магазине марки www.ohmyltd.ru В этот день в продажу поступят сразу несколько новинок: для девушек — свитер-платье, свитер свободного кроя и кофты на пуговицах; для парней — классические свитера и кофты-кардинагы. Цена на модели не будет превышать 5000 рублей. Платье-свитер Это первое вязаное шерстяное платье Oh, my, которого ждали многие поклонницы марки. Самая изысканная модель в линии из смесового кашемира. Платье достаточно свободное и может скрыть объемные формы. Если же его надеть с тонким ремешком ниже талии, платье, наоборот, подчеркнет красивую линию бедра. Цена на платье-свитер — 4990 рублей. Свитер свободного кроя Новый свитер Oh, my идеален с теплыми лосинами и колготками. Эта модель — спасение, когда вам надоедает носить сковывающую движения одежду. Также в дополнение к свитеру выпущены кофты на пуговицах, оптимальных для офисного и повседневного стиля. Цена на свитер свободного кроя и кофты на пуговицах — 3990 рублей. Кофта на пуговицах и свитер для мужчин Удивительно мягкая текстура кашемировой и вискозной нити напоминает нежные заботливые руки любимой. В этих лаконичных мужских моделях нет лишних деталей. Нет фактурной вязки «на любителя» — все очень просто и универсально. Парни всегда ценят такие аккуратные решения. Цена на свитер и кофту на пуговицах — 3990 рублей. При производстве всех моделей используется составное волокно: 5% кашемира, 40% овечьей шерсти, 30% вискозы и 25%. Шерсть и кашемир обеспечат теплоту, вискоза и нейлон обеспечат мягкость (модель не будет «колоться») и сохранность формы вещей при носке и стирке. Все модели выпущены в привычных оттенках белого, серого и черного.

13 ноября 2013 года состоялся показ коллекции NK Studio Натальи Колыхаловой сезона весна-лето 2014. Показ закрывал официальную программу Московской Недели Моды. Темой коллекции стало празднование 400-летия Дома Романовых. Не случаен выбор места проведения показа. Это - крыша ресторана «Варвары» Анатолия Комма, известного мастера изящного подхода к русскому стилю в высокой кухне. Гостей вечера встречало собрание произведений искусства предоставленное Товариществом «Передвижные выставки Искусств» Елены Посоховой. Портреты членов семьи Романовых кисти Франца Крюгера, Моритца Мюллера, В. Голицына и др а также современные офорты Евгении Сорокиной, элегантно дополненные антикварными ювелирными украшениями, позволили настроиться на показ. Наталья Колыхалова так охарактеризовала свою коллекцию: «Коллекция весна-лето 2014 года вдохновлена русским стилем и посвящена династии Романовых. Она построена на контрастах фактур: тончайший шелк, шифон, органза сочетаются с замшей и экзотическими видами кожи (крокодила, страуса, рыбы). Главная отличительная черта – элегантные платья со сложным геометрическим кроем. Особенно изысканными выглядят на моделях кружева: в коллекции впервые были представлены дождевики-плащи с инкрустацией кордовым и гипюровым кружевом из хлопка». После показа коллекции гости смогли насладиться искусством Анатолия Комма.

Легенда мира моды, Пьер Карден (Pierre Cardin) планирует отметить 60-летний юбилей своего первого модного показа с размахом – 26 ноября в Париже, в Maxim’s, кутюрье устроит презентацию новой коллекции haute couture. Созданная Карденом под маркой Maxim’s de Paris, коллекция haute couture посвящена, в первую очередь, выходу в свет – основу ее составили коктейльные платья и вечерние наряды для женщин, элегантные и в то же время оригинальные с точки зрения дизайна смокинги для мужчин. Стоит отметить, что предстоящий показ – событие практически беспрецедентное: в последний раз показ коллекции haute couture Пьера Кардена состоялся в Париже в далеком 1996 году.

Дом Chanel начал продажи новой, круизной коллекции аксессуаров Chanel 2014, официально представленной в Шанхае еще несколько месяцев назад. Аксессуары из круизной коллекции созданы в стиле знаменитой эстетике Chanel – очередная дань уважения легендарному твиду и узнаваемым цветовым решениям Chanel, но в то же время безупречная, неустаревающая красота и практичность. Есть в коллекции и более оригинальные модели – конечно, эти аксессуары не в состоянии соперничать с «экспрессионистскими» разноцветными рюкзаками Лагерфельда из коллекции Chanel весна-лето 2014, но, тем не менее, к классике их причислить сложно. Компанию стильным сумочкам, как будто сплетенным из полос ткани, составляют классические кожаные аксессуары на ручке-цепочке и обновленные варианты модной модели Chanel Boy. А общая цветовая гамма – белый, синий, ярко-красный, «морская» бело-синяя полоска – призвана, кажется, напомнить о том, что очередной «круизный» сезон не за горами.

Руководство McDonalds, открывая в далеком 1975 году свой первый «МакАвто», вряд ли подозревало, что задает моду на десятилетия вперед – моду, которая коснется не только фаст-фуда. Взяв пример с многочисленных «МакАвто», Selfridges порадовал своих покупательниц принципиально новым, беспрецедентным предложением – теперь покупать модную одежду в Selfridges можно, не выходя из автомобиля. Работает новый сервис просто: любые покупки в Selfridges можно оформить заранее онлайн, не выходя из дома – а затем просто подъехать ко входу в универмаг на своем автомобиле или в такси и забрать купленное у персонала, который вынесет покупки и упакует их в багажник покупателя. Единственный минус сервиса заключается в том, что действует он в одном-единственном магазине Selfridges – в Лондоне. И, судя по тому, что на открытие этого сервиса в универмаге на Оксфорд-стрит ушло несколько месяцев, покупатели из других городов и стран смогут воспользоваться услугой «автомобильного» шопинга в Selfridges еще нескоро.

Все, кто следит за модой хотя бы время от времени, прекрасно помнят Тави Гевинсон (Tavi Gevinson) – одну из первых представительниц столь популярного сегодня направления fashion-блоггинга, несколько лет назад буквально взорвавшую мир моды не столько своими талантами в области fashion-критики, сколько весьма юным возрастом. Тави стала звездой индустрии моды, когда ей было всего 12 лет – ее индивидуальный стиль а-ля «бабушкин гардероб с претензией» сослужил амбициозному подростку хорошую службу и оказался весьма узнаваемым. А вот стилистам из Cole Haan удалось выяснить, что без «бабушкиных» нарядов Тави выглядит куда как эффектнее. Юная владелица одного из самых популярных fashion-блогов снялась в новой рекламной кампании модного бренда Cole Haan, приуроченной к грядущему праздничному сезону – и про «бабушкин» стиль в ней не может быть и речи. То ли визажисты, то ли nude-макияж в сочетании с белокурыми локонами и ярко-красным платьем женщины-вамп сотворили с Тави настоящее чудо.

По традиции, звездами рекламных кампаний Mango становятся только известные всем лица – взять хотя бы сотрудничество бренда с Пенелопой Крус (Penelope Cruz) или Мирандой Керр (Miranda Kerr), которая рекламировала несколько предыдущих коллекций Mango. А в следующем сезоне в лукбуке и рекламной кампании бренда можно будет увидеть еще одно знакомое лицо – 29-летнюю модель Дарью Вербовы (Daria Werbowy). Свой выбор PR-менеджеры Mango объясняют логично и просто: «помимо впечатляющей карьеры, на протяжении которой она была лицом лучших косметических и модных брендов, Дарья идеально воплощает ценности Mango – у нее сильная личность и отличное чувство стиля». Уже в мартовском fashion-глянце можно будет увидеть Вербовы в моделях из новой весенне-летней коллекции Mango 2014 – основу ее составили этнические мотивы, вдохновленные инди-роком ансамбли, традиционные цветочные принты. Ранее лицами коллекций Mango становились самые востребованные представительницы модельного бизнеса: для испанского бренда в разное время успели сняться Мила Йовович (Milla Jovovich), Каролина Куркова (Karolina Kurkova), Наоми Кэмпбелл (Naomi Campbell), Ева Херцигова (Eva Herzigova).

Государственный музей-заповедник «Царицыно» приглашает журналистов на открытие выставки «В поисках совершенства. Художественный текстиль Западной Европы и Японии» в рамках Второго Международного фестиваля декоративного искусства «Лоскутная мозаика» 19 ноября 2013 г., Атриум Хлебного дома 19 ноября 2013 г. Государственный музей-заповедник «Царицыно» станет главной экспозиционной площадкой Международного фестиваля декоративного искусства «Лоскутная мозаика», который второй раз проходит в Москве под эгидой Министерства культуры Российской Федерации и Государственного российского дома народного творчества. Выставка «В поисках совершенства. Художественный текстиль Западной Европы и Японии», открывающаяся в этот день в Хлебном доме, впервые столь широко познакомит зрителей с произведениями современных зарубежных художников, экспериментирующих с наиболее продвинутыми зарубежными течениями квилтинга. Она объединяет около 80 работ 20 авторов, входящих в элитную международную группу «Квилт Арт», и несколько панно известной японской художницы Фумико Накаяма. Квилтинг, который можно будет увидеть в «Царицыно» очень далек от традиционного лоскутного шитья, которое часто ассоциируют с уютными пестрыми одеялами или немного наивными декоративными панно. Работы участников выставки скорее можно отнести к сфере современного искусства с его духом свободного эксперимента, использованием неожиданных приемов и материалов, позволяющих авторам делать любые необходимые им высказывания, развивать самые различные темы, в том числе остросоциального или глубоко философского направления. Мастера группы «Квилт Арт» более 20 лет находятся в авангарде движения по включению в современный художественный процесс опирающихся на текстиль индивидуальных практик. Они работают на стыке шитья, аппликации, вышивки, росписи по ткани, активно используют достижения современных технологий. Неотъемлемой частью современных квилтов стали фотопечать на ткани и ее компьютерная обработка. Произведения художников «Квилт Арт» являются квинтэссенцией изощренных рустикальных и сложных машинных техник. Японская художница Фумико Накаяма представляет совсем иное направление этого искусства, в котором акцент сделан на открытой декоративности, ручной работе, переосмыслении архаичных этно-стилистик. В их основе лежит многослойная аппликация («мола»), распространенная среди женщин живущего в Панаме индейского племени Куна. Выставка «В поисках совершенства. Художественный текстиль Западной Европы и Японии», объединившая столь разных мастеров квилтинга, демонстрирует богатство и разнообразие возможностей современного авторского текстиля, сохраняющего насыщенную декоративную материальность, и, в то же время, завоевавшего право убедительного артикулирования любых волнующих авторов проблем от экологии и экономики до отношений человека и мира. Церемонию открытия будет предварять перформанс «Восток – Запад. В поисках совершенства. Эволюция шара» в Атриуме Хлебного дома, созвучный эмоционально и ассоциативно выставке. Его авторы - хорошо известные в мире акционизма художники Мила Введенская и Александр Марченко. Во время перформанса будут происходить бесконечные взаимные трансформации основных элементов художественной форм – линии и шара. Зритель сможет увидеть и почувствовать бесконечность движения искусства, суть которого не зависит от точки наблюдения за развитием этого движения: от того, смотрят на него с «Востока» на «Запад» либо с «Запада» на «Восток». Перформанс невозможно повторить, как театральный спектакль. Эмоции, которые он рождает, можно испытать только единожды. Выставка экспонируется с 20.11.2013 г. по 09.02.2014 г. Контакты для СМИ: Оксана Сарангова +7 926 780-32-23 +7 499 725-72-48 Пресс-показ (15:00-17:00) Аккредитация журналистов: 15:00-15:30, Атриум Хлебного дома (вход в дворцово-выставочный комплекс через стеклянный павильон между Большим дворцом и Хлебным домом) Демонстрация техники квилтинга: 15:00-17:00, зал экспозиции Осмотр экспозиции: 15:30-17:00 Программа вернисажа (16:30-18:00) Встреча гостей: 16:30-17:10 Перформанс «Восток – Запад. В поисках совершенства. Эволюция шара»: 17:10-17:35, Атриум Хлебного дома Церемония открытия выставки: 17:40, Атриум Хлебного дома Демонстрация техники квилтинга: 17:10-18:00, зал экспозиции Программа перформанса 1 часть – Явление Шара 2 часть – Разрушение иллюзий 3 часть – Спираль времени 4 часть – Маятники и Камертоны Поющей Птицы 5 часть – Белое пространство 6 часть – Потому что не двигаться нельзя 7 часть – В ожидании снега и солнца Авторы перфоманса: Мила Введенская, Александр Марченко Организация пластического действия: Лилия Сафина Арт-объекты: Мила Введенская Оригинальная музыка: Александр Марченко

В новой рождественской коллекции Bershka классический силуэт приобретает новое звучание благодаря смелым деталям в стиле «рок». Модели новой коллекции представлены преимущественно в черном цвете, который не только выгодно подчеркнет силуэт, но и делает модели коллекции более практичными и оригинальными. Стиль «рок» оказал огромное влияние на дизайн моделей новой рождественской коллекции Bershka, созданной специально для молодых людей, которые не боятся модных экспериментов. В коллекции бренда отдается предпочтение костюмам классического кроя, которые без сомнений станут идеальным вариантом для покорения ночного города. В центре коллекции - идеальный силуэт моделей, которые сидят строго по фигуре, а различные комбинации тканей завершают образ джентльмена, который сочетает в своем стиле классику и современность. Бунтарский дух наполняет вторую линию новой рождественской коллекции бренда Bershka, воплощается в смелых сочетаниях цветов и необычного кроя. Брюки-сигареты с рваным эффектом и многослойный верх превратят элегантного юношу в самого ярого бунтаря. Многогранные образы идеального джентльмена воплощены в жизнь в новой рождественской коллекции Bershka. Концепция новой коллекции бренда заключается в создании современных мужских образов на все случаи жизни в соответствии с самыми последними модными тенденциями. В создании имиджевой кампании участвовали: Фотограф: MARÍA DEL MAR ORDOÑEZ Модель: NORMAN THEUERKORN Видео: ALEXANDRE TREGÓN Стилист: ESAÚ YORI Музыка: INTO THE VOID (ADAM DRAKE&TOM JENKINS)

23 и 24 ноября с 10.00 до 22.00, Торговая Галерея «Модный Сезон», (Охотный ряд д.2) RUSSIAN FASHION ROOTS – яркое и интересное событие в сфере моды и дизайна, которое, по традиции, пройдет 23 и 24 ноября в Торговой Галерее «Модный Сезон». Успешно проведенные мероприятия в сентябре и октябре 2013 года показали: у молодых талантливых дизайнеров есть свое место для продвижения своих идей и новых коллекций для целевой аудитории – тех, кто любит и ценит стиль и образ, авторские вещи и уникальный дизайн. Международный фестиваль молодых и талантливых fashion-дизайнеров в этом сезоне представит корнеры участникам не только из России, Украины и Белоруссии – свои коллекции презентуют дизайнеры из Грузии, Азербайджана, Дагестана и других стран. Для молодых, развивающихся дизайнеров которые будут представлены на мероприятии, ключевым критерием отбора стало качество их коллекций, ориентированных на премиальный сегмент. RUSSIAN FASHION ROOTS в ноябре представит настоящее созвездие дизайнеров, разных по формату, но уже ставших известными благодаря своей работе в премиальном и люксовом сегменте: Pirosmani by Jenya Malygina, Гога Никабадзе, Bronislav Vitusevich, Тигран Алберти, Dima Neu, Nikolay Krasnikov, Apollon Bygakoff, Atelier Galetsky, дебютантка Недели моды в Москве Кристина Капитанаки, Сабина Абишева (победитель AMOR FASHION DAY), Юлия Купинская (участник и победитель многих творческих конкурсов, выпускница Лаборатории Моды В.М.Зайцева) и другие. В рамках фестиваля, при информационной поддержке портала FashionEducation.ru, пройдет и насыщенная деловая программа: свои лекции и семинары проведут Яна Жбанова (стилист, имиджмейкер, основатель и генеральный директор компании Smart Styling); создательница собственной марки одежды Serpentina и преподаватель МХПИ Катя Федорова; имиджмейкер и консультант по стилю, автор марки Sekret Style Саида Гайнетдинова; консультант по имиджу и fashion-блоггер Лера Сова; стилист и аналитик моды Павел Павлов; дизайнер образов и психолог Анна Шарлай. Информационная поддержка – журнал PROfashion, RichaClub, радио «Шоколад», Geometria.msk, ELYSEE, информационно-аналитический портал FashionEducation.ru. При поддержке RichaClub состоится закрытая вечеринка по поводу открытия очередного сезона, с участием известных персон мира моды и медиа-бизнеса. Среди постоянных партнеров фестиваля - сеть салонов красоты «Восьмое желание». Ждем всех на мероприятии! Вход свободный. В рамках мероприятия INTERNATIONAL FASHION проводимого компанией RUSSIAN FASHION ROOTS 23 и 24 ноября в Торговой Галерее «Модный Сезон» (Охотный ряд, д. 2) состоится деловая программапри поддержке fashioneducation.ru, где состоятся лекции и мастер-классы от стилистов, дизайнеров и аналитиков моды. 23 ноября в субботу вы сможете узнать больше о Fashion сфере с помощью вдохновляющих историй из мира моды от Кати Федеровой, создателя собственной марки одежды Serpentina и преподавателя истории моды в МХПИ, Яна Жбанова, стилист, имиджмейкер, основатель компании «Smart Styling», которая изучала имидж-консалтинг в Лондоне, а также окончила Институт Репутационных Технологий «Art & Image» в Москве, расскажет об особенностях русского стиля, Саида Гайнетдинова разъяснит все, что связано с аксессуарами, а именно как правильно создать определенный аксессуар в зависимости от характеристик клиента и о многом другом. Итоги дня подведет стилист и фэшн-блоггер Лера Сова с аналитикой прошедших недавно Российских недель моды и ожидающих нас свежих трендов сезона SS 2014 от русских дизайнеров! Программа: 16:00 – 17:30 – Яна Жбанова «Особенности русского стиля» 18:00 – 19:00 – Катя Федорова «Вдохновляющие истории в моде» 19:05 – 19:45 – Саида Гайнетдинова «Как правильно создать аксессуар для клиента»19:50 – 20:30 – Лера Сова «Итоги Российских недель моды – тренды сезона SS 2014» 24 ноября в воскресенье вас ожидает погружение в мир моды и стиля совершенно с другой стороны. А именно, почему так мало людей, окружающих нас повсеместно, носят одежду, которая украшает их фигуру, проблема ли это отсутствия вкуса или проблема «сидит» намного глубже? Почему вопрос выбора аксессуаров или обуви практически всегда решается быстро и без ошибок, а с одеждой нет? Об этом расскажет дизайнер образов и психолог Анна Шарлай. А стилист и аналитик моды Паша Павлов, удачно работающий с такими журналами как Vogue, L’Officiel, Tatler и др., ТВ-каналами ТНТ и MTV, а также участвующий в рекламных компаниях для Дикой Орхидеи, Lakme, Бюстье, Feru и др, раскроет термин «мода» - что это такое, как с ней работать и применять в своей деятельности, затронет вопросы создания трендов и другие интересные темы. Программа: 16:00 – 17:30 – Анна Шарлай «Геометрия характера и пропорции тела» 18:00 – 19:30 – Павел Павлов «Идея моды»

16 ноября в Ювелирном Доме «Эстет» состоялся гала-показ авторских коллекций меховых изделий от ведущих дизайнеров России, Украины, Казахстана и Турции. Дефиле мэтра отечественной индустрии моды — маэстро Вячеслав Зайцева – открывало Гала-показ. 15 образов, представленных Зайцевым, покорили гостей вечера и каждый выход модели зал встречал овациями. Кутюрные бархатные пальто, расшитые вручную и дополненные меховыми воротниками-горжетками, три меховых ансамбля из каракульчи, выполненных Меховым Домом Екатерина по эскизам Вячеслава Михайловича и семь шуб из соболя бренда "Slava Zaitsev Luxury" задали высокую, эстетически-идеальную планку всему вечеру.

В Омске прошел II ежегодный Фестиваль искусства и дизайна «Этно-2013», участие в котором приняли талантливые дизайнеры, стилисты и художники из 20 городов (Москва, Санкт-Петербург, Новосибирск, Тюмень, Екатеринбург, Барнаул, Уфа, Челябинск, Новокузнецк, Владивосток и др.). «Идея проведения этого ежегодного осеннего фестиваля родилась в результате совместных проектов Омской школы дизайна и знаменитого аналитика моды, фэшн-гуру Александра Хилькевича, с которым мы очень плодотворно сотрудничаем, – рассказывает директор фестиваля Эмма Васильева. – К этнике сегодня огромный интерес во всем мире. Это и модная тенденция, и процесс самопознания, ощущения себя как человека, как нации. Чем активнее идет глобализация, тем больше мы задумываемся о наших корнях, духовных истоках, традициях и истории народов нашей страны». Центральным событием фестиваля стал дизайнерский конкурс, в различных номинациях которого были представлены 120 работ, интерпретирующих тему этники через современный модный костюм и аксессуары. Победители определялись компетентным жюри во главе с международным аналитиком моды, соучредителем Национальной академии индустрии моды Александром Хилькевичем, который для участников фестиваля провел уникальный специализированный мастер-класс, затронувший тему практической адаптации русской истории в современной моде. Обладателем Гран-при конкурса стал дизайнер из Екатеринбурга Прохор Варенников. Наградами также были отмечены Яна Зибарева (Омск), Вера Иродова (Горноалтайск), Яна Холоименко (Омск), Анастасия Демьянова (Новосибирск), Григорий Коробейников (Омск), Виктория Куклина (Омск) и многие другие. Представители Омской школы дизайна Виктория Ким и Мария Иохим получили приглашение на работу в Модный Дом Алены Ахмадуллиной, а Ольга Булева и Анна Березовская в компанию «Гардероб Люкс». Площадкой для дефиле стали исторические интерьеры музея изобразительных искусств им. Врубеля. Здесь же в рамках фестиваля прошла выставка костюма из фондов прославленного Российского этнографического музея (Санкт-Петербург). Большое внимание публики привлек концептуальный показ элитарного текстильного дизайна «Образы Покрова» и выставочный проект «Символы отчизны», где художники и дизайнеры представили свое видение государственных символов современной России, используя возможности костюма, эскиза, текстильного принта и инсталляций. Подводя итоги Александр Хилькевич сказал, что общий уровень работ конкурсантов был достойным, при этом явным лидером была Омская школа дизайна, которая сегодня является ведущим российским центром подготовки и переподготовки дизайнеров, специалистов, студентов и преподавателей. Качественный рост также продемонстрировали конкурсанты из Новосибирска и Горноалтайска. Екатеринбург же (за исключением 2 работ) показал явно устаревшее моделирование. Среди положительных моментов фэшн-гуру отметил возросший интерес конкурсантов к мужской моде и работе с мехом. Александр Хилькевич нацелил участников на необходимость углубить знания в области конструирования, технологии обработки изделий, более активно работать с трикотажем. Он посоветовал уделять большее внимание подготовительной стадии при разработке модели – поиску интересных идей и источников вдохновения, а также порекомендовал показывать не единичные вещи, а полноценные многослойные комплекты с акцентом на верхнюю плечевую одежду, что позволяет более эффектно продемонстрировать мастерство работы с объемом, формой и силуэтом.

16 ноября 2013 года в рамках гала-показа в Ювелирном доме "Эстет", организованного Российским пушно-меховым союзом при поддержке Международной пушной торговой федерации (IFTF), Модный дом «ALEXANDER PETROV» представил свою коллекцию «Gloriosa». Источником вдохновения Модного Дома «ALEXANDER PETROV» стал необыкновенный африканский цветок «Gloriosa», раскрывшийся бутон которого напоминает пламя... «Gloriosa» - способна воспламенить Вашу повседневность. Головная нота — сочетание мехов со всех концов света: российский СОБОЛЬ, намибийская "SWAKARA"(CBAKAPA), бухарская КАРАКУЛЬЧА, норвежская НЕРПА... Нота сердца- остромодный сверхсложный крой, позволяющий мехам струиться, подобно шёлку, и фантастическое скорняжное искусство. Нота шлейфа- стиль, элегантность и актуальность.

Начиная с августа в российской марке простой одежды Oh, my долго и упорно работали над новыми моделями из трикотажа и футера: спрашивали мнение, продумывали силуэты, тестировали материалы, спорили о качестве, перешивали, - переживали все. В результате общих усилий и стараний родилась долгожданная трикотажная линия Oh, my из футера, безумно нежного и приятного к телу. В этом сезоне в компании отказались от синтетических компонентов и сделали упор на максимально натуральном составе каждой модели. Первой обновленной и самой ожидаемой моделью стали толстовки. Только теперь в новой версии: Толстовка Oh, my выполняет функцию практичного свитера. В ней нет лишних отвлекающих деталей. В ней не будет жарко ни в транспорте, ни в офисе, ни на прогулке. На ней никогда не будет зацепок. При производстве используется 100% хлопок оптимальной плотности с петлевой текстурой с изнаночной стороны. Все модели выпущены в трех цветах – сером, черном и белом. Цена – 1490р в эксклюзивной продаже магазина www.ohmyltd.ru

16 ноября 2013 года в рамках гала-показа в Ювелирном доме "Эсетет", организованного Российским пушно-меховым союзом при поддержке Международной пушной торговой федерации (IFTF), Модный дом "Меха Екатерины" представил свою коллекцию "Городская романтика" Муза коллекции - жительница большого мегаполиса. Активная и смелая, она не при каких условиях не теряет своего очарования и женственности. Она элегантна, но согласна на смелые эксперименты. Она перфекционистка и всегда в центре всех событий. Вы можете ее встретить на модных выставках и показах, в бизнес центре и на детской игровой площадке. Коллекция выполнена из ягненка, норки, рыси, каракульчи «сур» и соболя. Вы увидите образы на каждый день и для вечерних выходов. Модный дом МЕХА ЕКАТЕРИНА - это крупное современное предприятие полного цикла. Сырье закупается специалистами на лучших пушно-меховых аукционах в Санкт-Петербурге, Хельсинки, Копенгагене, Сиэтле, Торонто и в лучших зверохозяйствах России. Дизайнеры компании разрабатывают эскизы с учетом последних европейских и американских трендов. Конструкторы оперативно готовят эти модели к запуску, а современное производство воплощает художественный замысел в жизнь. Купить же изделия можно только в фирменных магазинах и нигде больше.

С 30 октября по 1 декабря 2013 года в залах Российской Академии Художеств, при поддержке Галереи Искусств Зураба Церетели проходит выставка работ Вячеслава Зайцева, представляющая творчество мастера за период от 70-х годов ХХ века до наших дней. 15 ноября состоялся показ кутюрной коллекции, приуроченный к торжественной церемонии официального открытия. В основе экспозиции выставки, помимо картин, рисунков и фотографий, 17 избранных ансамблей из самых известных коллекций мэтра: «Нашествие» (2002), «Ностальгия по временам ушедшим» (2005), «Фантасмагория» (2006), «Истоки» (2008), «Ностальгия» (2012), - как квинтэссенция создания собственных канонов «прекрасного». Полвека своей жизни Вячеслав Михайлович Зайцев посвятил служению Искусству. Полвека великий кутюрье раскрывает тайны Гармонии и дарит публике свой талант и душу. А в представленной на подиуме коллекции маэстро обращается к теме Востока. Тема национального костюма – неиссякаемый источник вдохновения для дизайнеров, где первостепенная задача не только создать новое, но и не уничтожить его самобытность. Под увертюру к опере «Царская невеста» Римского – Корсакова на подиуме появлялись восточные принцессы и принцы, светские дамы и их кавалеры. Роскошно-элегантные наряды, включающие широкие шаровары и плахты, халаты и рубахи, коктейльные и вечерние платья в пол, выполнены из шелков, атласов и парчи насыщенных глубоких тонов с богатой выработкой. Преломляясь в складках и фактурах, свет превращал ткани в драгоценности, а модели одежды – в произведения искусства. Адрес РАХ: Пречистенка, 19 (м. Кропоткинская)

Анималистские принты в коллекциях итальянского бренда Casadei всегда занимали одно из ключевых мест, но, пожалуй, впервые дизайнеры Casadei сделали «зебровый» принт единственным мотивом коллекции. Речь идет о новой коллекции с говорящим названием Casadei Animalier для сезона осень-зима 2013-2014, все модели обуви и аксессуаров из которой украшает узор из полосок зебры. В коллекцию осень-зима 2013-2014 от Casadei вошло больше десятка вариантов обуви и аксессуаров, начиная классическими лодочками и заканчивая замшевыми сапогами-ботфортами с «зебровым» каблуком. Ботильоны, элегантные лоферы, вечерние туфли и повседневные сумки – все модели украшает переработанный «зебровый» принт. А цены на модели варьируются от 740 евро за классические туфли до 1880 евро – за сумки.

Всего лишь за несколько лет Виктория Бекхэм (Victoria Beckham) сумела занять позицию одного из самых известных и востребованных модных дизайнеров, а ее коллекции – особенно первые – пользуются такой популярностью, что Бекхэм решила «переиздать» самые первые свои творения. В результате на свет появилась лимитированная коллекция с символическим названием Icon – в нее вошли лучшие модели из самых первых коллекций Виктории Бекхэм и архивов дизайнера. Victoria Beckham Icon – это своего рода «переиздание» ранних творений дизайнера, начиная с коллекции весна-лето 2009, в новых цветовых решениях и тканях. «Я выпустила Icon в ответ на постоянные запросы клиентов – и я хотела найти способ предложить им лучшие модели из архивов, но в новых, переработанных цветах и тканях» - так прокомментировала Виктория создание лимитированной коллекции. Элегантные повседневные и деловые платья, за несколько лет успевшие стать своего рода «визитной карточкой» коллекций Виктории Бекхэм, будут стоить порядка 1050 – 1750 фунтов стерлингов, а приобрести их можно будет только на сайте дизайнера.

В Нью-Йорке состоялся очередной показ Victoria’s Secret, по традиции превратившийся в грандиозный спектакль с участием самых знаменитых моделей мира. Хотя в эфире показ будет транслироваться только 10 декабря, все фото с Victoria’s Secret Fashion Show можно оценить уже сейчас. Событий на подиуме хватило бы на несколько сезонов: презентация очередного самого дорогого в мире бюстгальтера Royal Fantasy Bra за 10 миллионов долларов, выступление певицы Тэйлор Свифт (Taylor Swift) и, конечно, появление на подиуме самых известных манекенщиц. Участие в показе приняли все «ангелы» Victoria’s Secret – Алессандра Амбросио (Alessandra Ambrosio), Адриана Лима (Adriana Lima), Даутцен Крус (Doutzen Kroes),Кэндис Суэйнпол (Candice Swanepoel), Карли Клосс (Karlie Kloss).

В попытке расширить свою долю на весьма прибыльном luxury-рынке Китая итальянский дом Valentino – впервые за всю свою историю – представил новую коллекцию эксклюзивно для Шанхая. Впервые в истории Valentino показ состоялся за пределами Парижа – в минувший четверг на подиуме в Шанхае дом продемонстрировал коллекцию, вдохновленную китайской культурой. «В этой коллекции можно найти множество аспектов нашего видения стиля», прокомментировали свое новое творение дизайнеры Valentino. «Коллекция – наше видение женщины Valentino, элегантной, красивой и в то же время кокетливой. Также нас вдохновила культура Китая, поэтому мы объединили нашу культуру с элементами китайской – например, в дизайне аксессуаров». Уже сегодня, в пятницу, «шанхайская» коллекция Valentino, включающая повседневные модели, аксессуары и модели haute couture, появится в продаже в новом шанхайском бутике дома – а в Европе новинки можно будет приобрести не ранее апреля 2014 года.

С 13 по 24 ноября в галерее «Времена года» проходит выставка легендарного JoneOne – современного художника, модного и востребованного в направлении StreetArt. Пару лет назад Дидье Марьен – владелец Boccara Gallery, коллекция которой знаменита своим безупречным вкусом и гениальным сочетанием антиквариата и предметов современного искусства, - начал сотрудничество с JoneOne. В ноября Boccara Gallery организовала первую московскую выставку художника. К этому событию JoneOne специально создал 12 больших картин в своей характерной манере – энергично выведенные яркие надписи с подтеками сочных красок, буквы которых переплетением своих форм и цветов создают художественное поле картины, оторваться от которого невозможно. Картины магнетически притягивают, заряжая своей энергией и ощущением абсолютной свободы, которые гениальный художник перенес с улиц Нью-Йорка. JoneOne начинал свой творческий путь как и любой граффитчик с нелегальных «тэгов» на городских стенах и в поездах родного города, но такое «мальчишество», как многие бы это назвали, с годами все больше захватывало талантливого художника, и со временем переросло в его яркий самобытный творческий метод. Постепенно художник стал переносить свою живопись с улицы на холсты, обретая вид «примерного» художника, но в душе все равно сохраняя бунтарство и свободолюбивый нрав. Его картины по своей форме очень «по-уличному» свободны, совершенно отвергают классические каноны в искусстве, при этом вызывают сильные ассоциации с художественной манерой признанных мастеров. В том, как JoneOne чувствует цвет и выстраивает колорит в своих картинах, есть много авангардной живописи XX века – живопись Матисса, Кандинского или Поллока. В прессе JoneOne давно ознаменовали как «художника абстрактного экспрессионизма в мире граффити». Сегодня художник имеет на своем счету большое количество персональных выставок по всему миру, уважаемые галеристы желают создавать с ним совместные проекты, а любители современного искусства с восхищением следят за его творчеством.

В октябре следующего, 2014 года Вивьен Вествуд (Vivienne Westwood) планирует опубликовать свои мемуары. Настоящий «ветеран» моды, Вествуд работает над автобиографией вместе с другом Иэном Келли (Ian Kelly), британским актером и, по совместительству, знаменитым биографом. «Живые заслуживают уважения. Мертвые заслуживают правды; Иэн и я работаем над этой биографией вместе, и я очень рада тому, что это будет моя история, история, которую никто никогда не переживал раньше» - так прокомментировала свое новое творение Вествуд. В автобиографию Вивьен Вествуд войдут страницы, написанные членами семьи и знаменитыми друзьями дизайнера – хотя имена остальных участников работы над книгой пока неизвестны. В мемуарах будет прослежена вся история карьеры Вествуд – начиная от ее работы учительницей в школе до превращения в одного из самых знаменитых дизайнеров британской индустрии моды и популяризации панк-направления в моде.