Отечественные художники [A-Z]

Настоящее издание - это полный каталог проектов современного русского художника Александра Константинова, созданные им для городских и ландшафтных пространств в 2002-2006 годах. Разработав свой собственный стиль и язык в искусстве, Константинов занимает особое место на современной художественной сцене. Его грандиозные произведения требуют нового пространственного опыта и культурно-исторического контекста, расширяя географию современного русского искусства. Уникальная интегрированность его работ в окружающую среду ставит их на самую границу между изобразительным искусством и архитектурой. Трудно представить собранные в книге произведения в контексте какой-либо выставки, настолько они самодостаточны. Но если посмотреть на настоящее издание как на каталог выставки, то ее экспозиционными залами мог бы стать весь мир.

Купить

Александра Пономарева иногда называют "современным маринистом". Отчасти это верно: главная область интереса автора - океан. Погружаясь в воду, где он обычно устраивает свои акции и создает проекты, Александр, по собственному определению, "плавает в других пространствах". В процессе творческой эволюции художник не изменил однажды выбранному материалу - так или иначе его проекты всегда связаны с водой, и восприятие смысла произведения опосредовано ею. Вода как самая непостоянная субстанция символизирует в проектах вечность изменений. Вода как метафора больших перемен, сила ее потока разрушает границы, провозглашая единство. Книга об одном из самых известных в Европе современных русских художников Александре Пономареве открывает не только творчество автора, но и философию стихии воды.

Купить

The books will showcase the best paintings and sculptures of the period and present rarely seen gems from provincial museums and museums of former Soviet republics. Each book opens with an expert article on the subject. Images are organised in chronological order, displaying a wide variety of artistic styles from Impressionism and Post-Impressionism to Socialist Realism, Severe Style and Neorealism.

Купить

Издание, посвященное творчеству одного из крупнейших русских художников начала XX века, открывают статьи российских искусствоведов, в которых освещаются различные этапы творческого пути художника, выявляются истоки его самобытного пластического языка, прослеживается судьба творческого наследия мастера в России и за рубежом, рассматриваются обстоятельства, связанные с созданием наиболее значительных произведений ("Портрет В.Мейерхольда", "Лики мира", графические и живописные работы из цикла "Расея").
Альбом иллюстраций, содержащий каталожные данные, знакомит с живописью, графикой и театрально-декорационными работами Бориса Григорьева. Издание дополняют документальные фотографии и краткие биографические сведения о художнике.

Купить

This album is the first compilation of works from over 129 Moscow artists, which created illustrated publications for preschoolers and elementary school students. Inside, you can see the works of V. Alfeevsky, V. Vatagin, L Vladimirsky, A. Deyneka, A. Kanevsky, F. Lemkul, T. Mavrina, M. Miturich, Y. Pimenov, I. Semenov, V. Suteev, L. Tokmakov, V. Chizhikov and many other well-known authors, who contributed to the establishment and development of Russian children's books in the XX century. They first demonstrated the individuality of Moscow children's books' illustrations, their diversity and comprehensibility. We've provided biographical information about the artists. Many of the illustrations in the album are reproductions of the authors' originals. The addendum holds additional information about publishing houses that printed children's books, a brief bibliography and a list of painters by name.
Written for a wide audience of readers and specialists in the field of book history and pedagogy, librarians, artists, designers, teachers, students, parents and collectors.

Купить

-New edition of Erte's work based upon recent (2016) Hermitage exhibition celebrating his life and work -Newly commissioned text by Hermitage curator Mikhail Dedinkin and Chairman of Estorick Collection, Michael Estorick, as well as contributions by Barbra Streisand and art critics Morgan Falconer and the late Brian Sewell Romain de Tirtoff (1892-1990), who changed his name to Erte ('R' and 'T' in French) when he left his native St Petersburg for Paris in 1912, became one of the most sought-after artists of the twentieth century. His illustrations for Harper's Bazaar and Vogue remain classics of the genre, proving that mass art can be genuine art. His work as stage, costume and fashion designer in Europe and America combined an eye for fashion and elegance with a sense of theatricality. In the early days Erte worked closely with the couturier Paul Poiret; he then took his remarkable talent to the stage, producing numerous designs for the revues and shows that were so popular at the time, as we well as to film with his work for MGM. Mata Hari, Lillian Gish, Anna Pavlova and George Balanchine were just some of those whose costumes were designed by Erte. Even when his fame dipped, Erte remained true to his life's work, continuing to create his wonderfully refined and delicate drawings, including the popular Alphabet series.

Купить

Альбом иллюстраций посвящен пьесе У. Шекспира "Гамлет" (1600-1601). Современная художница исследует многочисленные символы, характерные для текстов Шекспира и дает им толкование средствами изобразительного искусства. Цикл рисунков состоит из трех разделов: "Пляска смерти" (он напрямую связан с текстом пьесы), "Йорик" (здесь в качестве персонажа появляется разноцветная фигурка шута) и "Превращения" (в разделе представлена удивительная взаимосвязь всего живого в мире). Цитаты-комментарии к иллюстрациям даны на английском и русском языках в пер. М. Л. Лозинского. Издание выпущено по итогам одноименных персональных выставок Ю. Бугуевой в Москве и Лондоне в 2014 г. и приурочено к 450-летию со дня рождения Шекспира. Каталог адресован шекспироведам, искусствоведам, культурологам, а также всем ценителям творчества великого драматурга.

Купить

The industrial revolution in the Soviet Union meant immeasurably more than the mere construction of a network of factories. In many ways, it determined the fate of the country and each of its citizens. The popularity of heroic workers was rivaled only by that of movie stars. Masses of people left their homes to build new gigantic factories. Millions labored in mines and built dams. Naturally, Soviet art could not ignore the theme of industry. Poets composed odes to construction sites, literature gained the new genre of the "industrial novel, " and words like "Stakhanovite" (a worker who produces fantastically large yields), "socialist com petition" and "truant" took firm places in the language. Artists made panoramas of workshops, foundries and factories, and painted portraits of shock workers. Newspapers and magazines constantly printed reports of masters of photographs of the sites where Socialism was being built. Temporal distance now allows us to speak of "industrial realism" - a unique phenomenon in Soviet painting and photography and the subject of this book.

Серия: World Art Mузей

Купить

After flirtations with Realism, Impressionism, and Symbolism, Kiev-born Kazimir Malevich (1878-1935) found his metier in dissolving literal, representational figures and landscapes into pure emotionally-charged abstraction. In 1915, he created what is widely lauded as the first and ultimate abstract artwork: Black Square, a black rectangle on a white background, hailed as the "zero point of painting, " a seminal moment for modern and abstract practice.
In this book, we follow Malevich's key innovations and ideas and place his groundbreaking achievements within the context of both the Russian and global avant-garde. Through rich illustrations of his work, we explore the artist's theory of Suprematism, based on severe geometric abstraction and "the supremacy of pure feeling in creative art"; his leading role in the development of Constructivism; as well as his interests in philosophy, literature, Russian folk art, and the fourth dimension.

Серия: Basic Art Series

Купить

В творческой среде современных московских художников живописная манера Константина Батынкова не имеет аналога. Соединяя каллиграфическую точность рисунка с зыбкостью акварели, он "строит" монохромный мир своих полотен из мегаобъектов и микромножеств. На первый взгляд воспринимаемые как безобидные натурные этюды, его работы имеют отношение скорее к социальному пейзажу России. Немного мрачные депрессивные полотна притягивают особой эстетикой письма - живым мазком и потеками туши. Открывая экзистенциальную неустроенность жизни, являя зрителю фантомы коллективного бессознательного, Константин Батынков остается одним из самых востребованных персонажей культурной жизни российской столицы.

Купить

For Marc Chagall (1887-1985), painting was an intricate tapestry of dreams, tales, and traditions. His instantly recognizable visual language carved out a unique early 20th-century niche, often identified as one of the earliest expressions of psychic experience.
Chagall's canvases are characterized by loose brushwork, deep colors, a particular fondness for blue, and a repertoire of recurring tropes including musicians, roosters, rooftops, flowers, and floating lovers. For all their ethereal charms, his compositions were often rich and complex in their references. They wove together not only colors and forms, but also his Jewish roots with his present encounters in Paris, markers of faith with gestures of love and symbols of hope with testimonies of trauma.
Across scenes of birth, love, marriage, and death, this dependable artist introduction explores the many versions of Chagall's rich vocabulary. From visions of his native Vitebsk in modern-day Belarus to images of the Eiffel Tower, we explore the unique aesthetic of one of the most readily identifiable modern masters and one of the most influential Jewish artists of all time.

Серия: Basic Art Series

Купить

Resisting interpretation or classification, Mark Rothko (1903-1970) was a prominent advocate for the artist's consummate freedom of expression. Although identified as a key protagonist of the Abstract Expressionist movement, first formed in New York City, Rothko rejected the label and insisted instead on "a consummated experience between picture and onlooker."
Following a repertoire of figurative works, Rothko developed his now iconic canvases of bold color blocks in red, yellow, ochre, maroon, black, or green. With these shimmering, pulsating color masses, Rothko stressed that he had not removed the human figure but rather put symbols or shapes in its place. These intense color forms contained all the tragedy of the human condition. At the same time, Rothko explicitly empowered the viewer in the expressive potential of his work. He believed "A picture lives by companionship, expanding and quickening in the eyes of the sensitive observer."
From his early development through to his most famous color fields, this book introduces the intellect and influence of Rothko's dramatic, intimate, and revolutionary work.

Серия: Basic Art Series

Купить

Валерий Кошляков родился в 1962 году в г. Сальске (Россия). Он один из самых известных молодых российских художников. Принимал участие в 25-й Бьеннале в Сан-Паоло в 2002 и представлял Россию на Венецианской Бьеннале 2003.
В своих работах он использует нетрадиционные материалы - от картонных коробок и пакетов для мусора до скотча и упаковочного полистирена. Собранные в величественный пейзаж современности, они поражают своей смелостью выражения и изобретательностью.
Используя эти скромные материалы, не стремясь к провокации, Кошляков создает масштабные произведения, например инсталляция "Облако", сделанная для выставки в Музее современного искусства в Риме (MACRO). Впечатляющая конструкция, одновременно хрупкая и непрочная, охватывающая и реорганизующая окружающее пространство, содержит отдельные элементы, которые теряют разделяющие их границы и объединяются в единый ансамбль, подобно городским зданиям, изменяющим форму урбанистического пейзажа, в котором они выстроены. Художник определяет эти работы как объекты-иконусы, которые из первоначального двумерного состояния перерастают в трехмерное, приобретая форму и движение в пространстве.
Издание на английском языке.

Купить

Петр Александрович Кукушкин (псевдоним Юрий Павлов) - не только талантливый, но и востребованный художник. Его работы хорошо продаются как в России, так и за рубежом, пополняют частные собрания и галереи в Германии, Финляндии, Франции, США, представлены в музеях России и Бельгии. Художник прошел сложный путь к самому себе. Преодолевая традиции, разные манеры и направления, он ищет единственное - свое. Петр кукушкин мастер колорита, краска ему подвластна. Его кисть способна одушевлять любые сюжеты, пусть даже самые абстрактные.
В предлагаемой книге в хронологическом порядке представлены все работы художника. Сопроводительные материалы даны на русском, английском и немецком языках.

Купить

How did the Neva embankments and Nevsky Prospekt look two or three centuries ago?
What was Palace Square like without the Alexander Column?
What did people do on the Tsarina s Meadow and the Field of Mars?
How did the Winter Palace change with time? And what about fashions in the capital founded by Peter the Great?
The answers are provided by eye-witnesses - Alexei Zubov, Mikhail Makhayey Andrei Martynov. Karl Beggrow, Carl Collmann, Vastly Sadovnikov and other artists who with inspiration and affection recorded the appearance, life and atmosphere of the young and beautiful city on the Neva.

Купить

Современное искусство не существует без концепции, его эстетическая сторона порой даже уходит на второй план, уступая место идее. Художник Таня Баданина - один из самых по-настоящему современных и актуальных авторов, многогранная философия ее произведений не нарушила эстетики образа. Примиряя смысл с формой, все, что бы ни делала Татьяна, она воссоздает картину неба, она рисует рай, любое творчество уподобляя акту божественного творения. В книге Тани Баданиной - инсталляции, живопись, опыты конструирования одежды, современные жанры и вечные темы. Механизм познания рая и счастья творить откроется каждому читателю.

Купить

Коллекция Петера и Ирене Людвиг одной из первых в мире объединила в своем составе современные друг другу американское и советское искусство. В этом каталоге, изданном к одноименной выставке в Мартин-Гропиус-Бау, организованной к 30-летнему юбилею падения железного занавеса , впервые сопоставлены живописные произведения из собрания Людвига, которые были созданы по разные стороны стены, разделявшей два лагеря. Это сопоставление показывает, как художники эпохи холодной войны реагировали на политические и эстетические вызовы времени и отражали разные представления о свободе человека и общества.
В книге собрано около 150 работ таких художников, как Энди Уорхол, Илья Кабаков, Джаспер Джонс, Эрик Булатов, Джо Бэр, Виктор Пивоваров, Ли Лозано, Иван Чуйков, Джексон Поллок, Наталья Нестерова, Элен Франкенталер.

Купить

Владимир Наседкин менее известен, чем другие современные русские художники, но, учитывая его творческую концепцию, это скорее не недостаток рекламы, а следствие его творческой позиции. Художник не стремится быть модным, не гонится за тенденцией и, несмотря на то, что живет в самом центре московской суеты, остается вне нее. Сохраняя традиции русского авангарда, ему удается быть актуальным, пробуя новые материалы, техники и жанры. Философия искусства Наседкина - в геометрической прогрессии живописного полотна, материальности фактур и графике фигур. Чем-то похожие на чертежи и схемы, его работы стали частью истории русского современного искусства.

Купить

Темой четвертого номера стала Венецианская биеннале современного искусства. В 2003 году карусель Венецианского биеннале современного искусства делает свой юбилейный, пятидесятый оборот. Обширная сорокалетняя ретроспектива, вобравшая в себя наиболее значимые холсты мастеров мирового современного искусства, воспринимается как манифест возвращения к визуальной аттрактивности, шаг к зрителю, ранее суггестированному концептуальным искусством и его крайними нон-спектакулярными ответвлениями.

Купить

Время - единственная не покорённая людьми стихия, в которой мы движемся линейно и невольно. Если ты - неподвижная точка, то мир представляется непрерывно набегающим потоком - приливы сменяются отливами, всходит и заходит солнце, рождаются и умирают люди. Энтропией - неизлечимой болезнью нашего мира - мы обязаны именно времени. Ведь то, что создаётся человеком, время постепенно подтачивает и, в конечном итоге, разрушает. Похожие процессы происходят и во Вселенной - звёзды гаснут, галактики разлетаются, возникают чёрные дыры. Учёные и богословы из века в век пытаются уточнить наши представления о начале времён. Соответственно и концепций времени - от Гераклита и Аристотеля до Нильса Бора и Альберта Эйнштейна - великое множество. Все эти концепции сходны в одном: феномен времени столь же загадочен, как само существование человека во Вселенной. Причём различные картины мира не отменяют друг друга: современному человеку равно любопытны и семь дней Божественного творения, и теория Большого взрыва. Именно об этом статьи "Сотворение времени" и "Воплощение", связывающие в единое целое две картины мира - научную и христианскую. В искусстве время ведёт себя особенным образом. Если художник создаёт продукт, адекватный запросам своей эпохи, то она платит ему признанием и богатством. Но только ветер времени срывает с искусства шелуху сиюминутной моды, и ценителям открываются настоящие шедевры. Пабло Пикассо и Винсент Ван Гог - биографические антиподы. Одному - "спринтеру" - хватило лишь пяти лет, чтобы в бесчисленных холстах отобразить своё уникальное видение мира и умереть в безвестности. Другой - "стайер" - три четверти века изумлял зрителей, беспрестанно меняя техники и манеры. Время Ван Гога измерялось маятником его души, колеблющимся между маниакальной депрессией и озарением, - наиболее объёмным оно предстаёт в его письмах и воспоминаниях; изменчивость Пикассо определила хронологию его творчества.
Ещё более интересным оказывается то, как работает с искусством само время. В фотопроекте Владимира Куприянова разрушающиеся фрески сельских церквей обретают новое художественное качество. Теряя связь со своей эпохой, они перевоплощаются в бесконечно удалённую от нас "среднерусскую античность".
На вопрос: "Что такое время?" - Альберт Эйнштейн ответил: "Время -это то, что показывают часы". История часов, история приручения времени, рассказывается на материале коллекции музея часов компании "Патек Филипп".
Наконец, само чтение нашего журнала хронометрировано, в нём заложен скрытый часовой механизм, отмеряющий время чтения -Время WAM.

Купить

Over the course of his artistic career, Wassily Kandinsky (1866-1944) transformed not only his own style, but the course of art history. From early figurative and landscape painting, he went on to pioneer a spiritual, emotive, rhythmic use of color and line and is today credited with creating the first purely abstract work.
As much a teacher and theorist as he was a practicing artist, Kandinsky's interests in music, theater, poetry, philosophy, ethnology, myth, and the occult, were all essential components to his painting and engraving. He was involved with both the influential Blaue Reiter and Bauhaus groups and left a legacy not only of dazzling visual work, but also of highly influential treatises such as Concerning the Spiritual in Art. Key tenets included the connections between painting, music and mystical experience, and the purification of art away from material realism and towards an emotional expression, condensed in particular by color.
This book presents key Kandinsky works to introduce his repertoire of vivid colors, forms, and feelings. Tracing the artist's radical stylistic development, it shows how one painter's progression paved the way for generations of abstract expression to come.

Серия: Basic Art Series

Купить

XX век в русском изобразительном искусстве представлен в коллекции Русского музея, пожалуй, полнее и богаче, чем в любом другом собрании. Практически все направления и этапы развития искусства в России XX столетия, творчество ведущих художников прошлого века отражены в издании, предлагаемом вниманию читателей.
В него вошли 214 иллюстраций, пять статей, кратко характеризующих этапы развития искусства XX века в коллекции музея, биографии художников, произведения которых включены в это издание.

Купить