Отечественные художники [Л-Я]

Лев Феликсович Лагорио - талантливый художник-пейзажист, маринист, баталист XIX века, неаполитанец по происхождению. В его творчестве отточенность и безмятежность итальянской школы слились с русским психологизмом, что делает его картины особенно интересными. В этом альбоме - самое полное собрание произведений Л. Лагорио. Сотни цветных репродукций прекрасного качества - редкая возможность открыть еще одну страницу замечательной русской живописи.

Серия: Большая колл. русских художников (кож пер)

Купить

Латиф Казбеков - прирожденный график в традиционном понимании слова - иллюстратор и станковист, он апеллирует к традиции и полемизирует с нею, он как рыба в воде ощущает себя в пространстве графических техник и материалов.
Его излюбленный художественный жанр - самостоятельно изготовленная бумага, которая может нести в себе графическое произведение, а может сама по себе являться произведением искусства, приближающимся к скульптуре. Удивительно наблюдать, как его акварели прорастают из самой бумаги, на которой они были выполнены. Этим отходом от традиционной графической формы он в своем искусстве становится актуальным художником, экспериментирующим и рефлексирующим над формой.
В книге собраны статьи искусствоведов о творчестве Латифа Казбекова, репродукции его акварелей и авторской бумаги, биография художника и список работ.

Купить

Исследователи творчества Льва Бакста говорили, что он произвел революцию не в российском и не в парижском театре, а в мировом театральном искусстве. Он много трудился, и его друзья говорили, что в искусстве он остался "единственным и непревзойденным".

Серия: Великие полотна

Купить

В книге представлены главные работы Л.М. Бакста по костюмам для Русских сезонов С. Дягилева. Лев Михайлович был не только талантливым дизайнером, но и прекрасным художником, о чем говорят выполненные его рукой портреты и жанровая живопись.
Лев Михайлович Бакст входил в объединение "Мир искусства", много работал над костюмами для балетных постановок Дягилева, был прекрасным иллюстратором и не менее талантливым портретистом. Большое влияние он оказал на мир моды, привнеся свой взгляд на модели, рисунки и необычные цветовые схемы костюмов.
Серия "Большая художественная галерея" представляет наиболее известные картины великих отечественных и зарубежных художников. Удобный небольшой формат книги не мешает детальному рассмотрению полотен, представленных как полностью, так и фрагментарно. Издание подойдет любому работающему и затрагивающему в своей повседневности сферу искусства, а также каждому человеку, неравнодушному к живописи.

Серия: Большая художественная галерея

Купить

Издание посвящено творчеству всемирно известного отечественного живописца и графика, внесшего неоценимый вклад в театрально-декорационное искусство. Включает научную статью, рассматривающую биографию Льва Бакста и его произведения в контексте отечественной и зарубежной культуры конца XIX - первой трети ХХ века, альбом иллюстраций и подробную летопись жизни и творчества мастера.

Купить

Каталог подготовлен к выставке Лев Бакст / Leon Bakst. К 150-летию со дня рождения (8 июня 28 августа 2016), с успехом проходившей в Главном здании и Отделе личных коллекций ГМИИ им. А.С. Пушкина. Экспозиция была посвящена творчеству одного из самых ярких художников ХХ века Льва Самойловича Бакста (1866 1924), знаменитого, прежде всего, своими впечатляющими проектами для дягилевских Русских сезонов в Париже и Лондоне. Бакст прославился как живописец, портретист, мастер книжной и журнальной иллюстрации, дизайнер интерьеров и создатель высокой моды. Иллюстрированное издание включает каталожную часть и статьи российских и зарубежных ученых, освещающие различные аспекты творчества художника.

Серия: ZEYTZ. Коллекция "Пушкинский музей"

Купить

В числе многих дарований художника Льва Бакста была и его способность создавать уникальные костюмы. Среди них были и его работы в восточном стиле. Сам художник говорил, что для него мода искусство, исполненное волшебства.

Серия: Мастера живописи. Золотой фонд

Купить

Художник Лев Бакст сумел привнести в русскую и европейскую моду новые талантливые тенденции, которые придумывал сам. А еще использовал и те, что уже существовали в русской и европейской моде. Совершенствуя их, он давал им новую жизнь.

Серия: Мастера живописи. Золотой фонд

Купить

Альбом выпущен к 150-летию Льва Бакста. Выдающийся живописец и график, один из основателей объединения "Мир искусства", участник театрально-художественных проектов С. П. Дягилева, Бакст был и одним из законодателей европейской моды в начале XX в.
Новый альбом издательства посвящен творчеству художника Льва Бакста. За свою творческую жизнь Бакст занимался станковой живописью, писал акварели, оформлял печатные издания, преподавал живопись детям великого князя Владимира, выполнял портреты выдающихся современников. Но, наверное, нигде он себя так гениально не проявил, как в сценографии. Он привнес в театральный мир изысканность модерна, яркие краски и роскошь восточных мотивов. Создавая "образную суть" спектаклей, он пытался выразить ее, как тогда писали, через "феерические декорации", уникальные костюмы, в которых "легкость античных одежд спорила с пышностью восточной роскоши". Это о его работах говорили, что "костюмы Бакста модернизировали балетный танец в сторону свободного тела" Театральные новаторства художника перешли в свою очередь на мировую моду, "одеваться по Баксту" в начале XX столетия мечтала каждая модница. В книге представлено богатое творческое наследие художника, которое перенесет читателя в мир ярких образов, чувственных красок и изящества отделки деталей.
Составитель: Астахов А.

Серия: Русская традиция

Купить

Предлагаем любителям живописи подборку репродукций восьми лучших картин знаменитого русского художника Льва Каменева. Исполненные на высоком полиграфическом уровне, они станут своеобразным "музеем на дому".
Иллюстрации картин следуют одна за другой, их можно разъединить (для этого предусмотрена линия отреза), и тогда на стенах дома, класса, актового зала появится экспозиция полотен одного художника или сразу нескольких. Не поленитесь: на уроке труда для каждого из них можно смастерить строгое паспарту или нарядную рамочку - и путешествие по залам музея можно начинать.
На обложке: Л.Л. Каменев. Лес. 1874
Список репродукций картин Л.Л. Каменева:
Весна. 1866
Вечер на реке. 1865
Вид из окрестностей села Поречье. 1869
Зимняя дорога. 1866
Пейзаж с избушкой. 1859
Саввино-Сторожевский монастырь под Звенигородом. 1860-е
Скалистый вид в лесу
Туман. Красный пруд в Москве осенью. 1871

Серия: Всемирный музей

Купить

Историческая справедливость требует вернуть из культурно-исторического небытия имя несправедливо забытого талантливого русского пейзажиста Л. Л. Каменева, отдать должное его художественному мастерству - он писал прекрасные, полные жизни, любви к природе картины. Просто ему не повезло: не осталось ни наследников, ни учеников, кто с любовью собрал бы архив, картины, рисунки, наброски, кто не дал бы предать художника такому несправедливому забвению.
Пейзажист Лев Львович Каменев (1833-1886) - художник малоизученный. Многие его картины до нас не дошли, некоторые атрибутируются неточно, многие из них рассеяны по различным большим и малым музеям бывшего Советского Союза. Поэтому, к сожалению, даже многие настоящие любители и ценители русского изобразительного искусства мало что знают об этом несправедливо забытом и недооцененном прекрасном русском художнике. В данном издании вместе собрана большая часть работ замечательного русского живописца, что делает книгу особо ценной для всех любителей живописи.
Книга должна быть интересна не только искусствоведам, историкам культуры и любителям живописи, но и музейным работникам, особенно, быть может, музею Саввино-Сторожевского монастыря.

Серия: Мастера живописи

Купить

Лев Феликсович Лагорио - талантливый художник-пейзажист, маринист, баталист XIX века, неаполитанец по происхождению. В его творчестве отточенность и безмятежность итальянской школы слились с русским психологизмом, что делает его картины особенно интересными. В этом альбоме - самое полное собрание произведений Л. Лагорио. Сотни цветных репродукций прекрасного качества - редкая возможность открыть еще одну страницу замечательной русской живописи.

Серия: Большая коллекция

Купить

Книга посвящена творчеству Льва Самойловича Бакста (1866-1924), живописца, графика, мастера театрально-декорационного искусства, дизайнера одежды, выдающегося художника Серебряного века, участника объединения "Мир искусства", одного из главных героев Русских сезонов, потрясших художественный мир Западной Европы и Америки. В монографии, основанной на тщательном изучении отечественной и зарубежной искусствоведческой и мемуарной литературы, рукописных материалов, наследие Бакста анализируется в контексте мирового искусства, его стилистической эволюции.

Купить

Лев Феликсович Лагорио - талантливый художник-пейзажист, маринист, баталист XIX века, неаполитанец по происхождению. В его творчестве утонченность и безмятежность итальянской школы слились с русским психологизмом, что делает его картины особенно интересными. В этом альбоме - самое полное собрание произведений Л. Лагорио. Сотни цветных репродукций прекрасного качества - редкая возможность открыть еще одну страницу замечательной русской живописи.

Серия: Большие альбомы

Купить

В книге рассказывается о жизни и творчестве Льва Эппле (1900-1980). Коренной москвич, ученик Д. Кардовского, в 1930-х годах он активно работал в столичных издательствах, оформлял и иллюстрировал книги отечественных и зарубежных авторов. В 1941 году как "представитель немецкой национальности" Эппле оказался на Урале, сначала на лесоповале, а затем на спецпоселении в Сосьве и Ирбите. Со второй половины 1940-х сотрудничал с книжным издательством Свердловска. Его иллюстрации к произведениям Мамина-Сибиряка, Ершова и Лескова стали заметным событием для уральской графики, а градостроительный проект "Пешеград" вызвал большой интерес у творческой интеллигенции.

Купить

Лев Юдин более всего известен сегодня благодаря принадлежности к кругу Казимира Малевича. Встреча с ним действительно оказала "формообразующее" воздействие на его судьбу - творческую и человеческую. В избранном вслед за учителем пути Лев Александрович нередко сомневался, временами сворачивал в сторону, тяготясь давлением и "непереносимой дисциплиной", виня то себя - за "измену принципам", то, наоборот, "принципы", из-за которых изменял себе. Уходил, возвращался, именуясь "блудным сыном". Всю жизнь он вел диалог-спор с учителем и самим собой. Сегодня мы с полной уверенностью мжем утверждать, что Юдин заслужил собственное "место в истории": вырос в самостоятельного, глубокого и разностороннего мастера, которому "сказать - свое" в искусстве удалось. Каталог посвящен его работам и содержит краткую хронику его жизни

Купить

Эта серия - единственная на сегодняшний день подборка альбомов, где полно представлены и западноевропейские и российские мастера. Книги посвящены творчеству виднейших российских и зарубежных художников начиная с эпохи Возрождения и до нашего времени. Написанные ведущими искусствоведами тексты и цветные иллюстрации на каждой странице делают любой альбом серии великолепным подарком. В альбомы о русских мастерах живописи включены, помимо репродукций лучших картин из центральных музеев, шедевры из малодоступных ранее региональных картинных галерей и частных собраний. Книги серии охватывают весь спектр жанров живописи.
Издание содержит цветные репродукции.
Твердый переплет, бумага мелованная.

Серия: Мастера живописи

Купить

Исаак Ильич Левитан - выдающийся живописец, родоначальник особого направления в отечественной пейзажной живописи - лирического "пейзажа-настроения". Он первым из русских художников сумел увидеть характерную неповторимость, красоту и разнообразие ландшафта средней полосы России и создать самые поэтичные образы русской природы. Никакие иные темы не привлекали Левитана так, как виды полей и перелесков, рек и озер, тихих прудов и небольших рощиц. Он сделал образ природы главным сюжетом картины, потому что сам не видел ничего более важного и увлекательного, чем ее вечная и непостижимая гармония.
Для широкого круга читателей.

Серия: Галерея гениев

Купить

Эта серия - единственная на сегодняшний день подборка альбомов, где полно представлены и западноевропейские и российские мастера. Книги посвящены творчеству виднейших российских и зарубежных художников начиная с эпохи Возрождения и до нашего времени. Написанные ведущими искусствоведами тексты и цветные иллюстрации на каждой странице делают любой альбом серии великолепным подарком. В альбомы о русских мастерах живописи включены, помимо репродукций лучших картин из центральных музеев, шедевры из малодоступных ранее региональных картинных галерей и частных собраний. Книги серии охватывают весь спектр жанров живописи.

Серия: Мастера живописи

Купить

Книга посвящена судьбам и творческим биографиям живописцев, чьи имена золотыми буквами вписаны в историю культуры всей человеческой цивилизации. Построение издания по хронологическому принципу позволяет проследить развитие художественных стилей и течений. Текст дополнен цветными иллюстрациями, общее число которых превышает полторы тысячи.

Купить

Очерк биографии и творчества талантливого представителя школы И. Глазунова, специализирующейся в жанре портрета. В альбоме собрано восемь с половиной десятков самых интересных произведений Л. Хасьяновой.
Издание содержит цветные репродукции.
Твердый переплет, бумага мелованная.

Серия: Мастера живописи

Купить

Литографический цикл "Ленинград" Анатолия Каплана (1903-1980) давно признан одним из лучших образцов изобразительного искусства, посвященных великому городу. К работе над циклом Каплан приступил сразу же после возвращения из эвакуации в 1944 году и не расставался с ней вплоть до начала 1950- х годов.

Серия: Искусство

Купить

В книге впервые подробно исследован феномен возникновения, расцвета и угасания ленинградской пейзажной школы - яркого явления в отечественном искусстве 1930 - 1940-х годов, чье своеобразие было отмечено еще современниками. Ленинградская школа представлена в контексте развития советского и западноевропейского искусства. Отдельные главы посвящены творчеству крупнейших представителей школы. К исследованию были привлечены малоизвестные произведения из государственных и частных собраний Петербурга, Москвы и ряда других городов России, а также большое количество архивных материалов, часть которых впервые публикуется в данном издании.

Купить

Анатолий Владимирович Кокорин (1908-1987) - график, живописец, книжный иллюстратор; член-корреспондент Академии художеств СССР, Народный художник РСФСР. Среди его наследия альбомы с зарисовками из путешествий по многим странам мира, фронтовые серии рисунков, иллюстрации к детской классике Г. Х. Андерсена, А. Толстого, Джанни Родари.
"Ленинградский альбом" - признание в любви городу, чьи неповторимые облик, настроение и характер приносили художнику, мастеру рисунка с натуры, радость от каждой новой встречи.

Серия: Образ Речи

Купить

В издании представлены репродукции работ Л. Зусмана.
Картины сопровождаются цитатами из дневников и высказываниями художника.

Серия: Новая история искусства

Купить

Леонид Гершевич (Григорьевич) Кривицкий (1932-2015) - яркий художник, творческое наследие очень разнообразно: от соцреалистической живописи и натурных штудий до экспериментов с гипсом и тканью и фактурой масляных красок, от неоконченного триптиха "Холокост" до светлых фантазийных полотен об Италии.

Купить

Леонид Михайлович Браиловский (1867-1937) - русский архитектор и художник, видный деятель искусства начала XX века. По ряду причин его имя оказалось в числе многих других, ушедших в глубины времени, так и не дождавшись заслуженного признания. С 30-х годов XX века и по сей день ни творческая биография художника, ни его произведения в должной степени не удостоились внимания историков искусства. В то же время собранные автором материалы позволяют с уверенностью утверждать, что он являлся более чем заметной личностью эпохи русского модерна, сыграв значительную роль в сохранении культурно-художественных традиций отечественного искусства в дореволюционный период, а затем став ярким представителем русской художественной эмиграции первой волны.
Последний академик архитектуры имперской России, Л. М. Браиловский по праву вошел в состав художественной, научной и общественной элиты своего времени. Художник был близким другом семей Чеховых, Юсуповых, Врангелей, соратником Н. К. Рериха, С. В. Ноаковского, Ф. Ф. Комиссаржевского, М. И. Ростовцева, К. А. Коровина и многих других.
В монографии представлены новые материалы из собраний российских музеев, архивов, библиотек, а также редкие документы из зарубежных хранилищ - Рима, Ватикана, Парижа, Белграда и др.
Издание адресовано как специалистам, так и широкому кругу читателей, интересующихся отечественным искусством.

Купить

Эта серия - единственная на сегодняшний день подборка альбомов, где полно представлены и западноевропейские и российские мастера. Книги посвящены творчеству виднейших российских и зарубежных художников начиная с эпохи Возрождения и до нашего времени. Написанные ведущими искусствоведами тексты и цветные иллюстрации на каждой странице делают любой альбом серии великолепным подарком. В альбомы о русских мастерах живописи включены, помимо репродукций лучших картин из центральных музеев, шедевры из малодоступных ранее региональных картинных галерей и частных собраний. Книги серии охватывают весь спектр жанров живописи.
Очерк биографии и творчества русского живописца второй половины XIX века, которому особенно удавались гротескные жанровые сцены. Альбом содержит десятки цветных репродукций. Высококачественная итальянская полиграфия делает книгу прекрасным подарочным изданием.
Твердый переплет, бумага мелованная.

Серия: Мастера живописи

Купить

Живопись и рисунки М. Ю. Лермонтова впервые представлены в формате высококачественного альбома, использующего все возможности современной полиграфии. В книге впервые приведен разбор художественного творчества М. Ю. Лермонтова искусствоведом начала XX века бароном Н. Н. Врангелем, а также включен анализ другого известного искусствоведа - Б. С. Мосолова. Отдельную часть издания составляют иллюстрации поэта к собственным произведениям.
Составитель: Молюков М. И.

Купить

Первая монография о творчестве одной из немногих женщин-художниц неофициальной художественной среды конца 1960-х - середины 1970-х Лидии Мастерковой (1927-2008), написанная ее племянницей - искусствоведом Маргаритой Мастерковой-Тупицыной. Книга охватывает советский и заграничный периоды творчества Лидии, начиная с ее решения вступить на стезю "редкой и опасной профессии" альтернативного художника в 1943 году. В издании впервые публикуются редкие фотографии и письма Лидии Мастерковой к Маргарите Мастерковой-Тупицыной и Виктору Агамову Тупицыну, написанные в период эмиграции и до распада Советского Союза.

Купить

Творчество Бориса Григорьева - мощное и своеобразное явление русской художественной культуры XX века. Выдающийся живописец и виртуозный график, он проявил себя и в литературе как талантливый поэт, прозаик, эссеист. Обращаясь к литературному наследию Бориса Григорьева, впервые собранному в этой книге, мы отчетливо видим его слитность с миром изобразительным, ощущаем их органическое единство.
В издание вошли: очерки "Линия", "Учитель", "О новом" (варианты эссе разных лет), "Рерих", лироэпическая поэма "Расея", роман "Юные лучи"; воспоминания художника, современника Бориса Григорьева, Юрия Черкесова "Три встречи с Борисом Григорьевым". Многие из этих произведений впервые публикуются в России. Книга сопровождается вступительной статьей и комментариями доктора филологических наук В.Н.Терехиной.
В книге сто пятьдесят графических и живописных работ художника.

Серия: Книжная коллекция

Купить

Идея создания в России национальной портретной галереи в последние годы приобретает все большую актуальность. Однако форма, в которой она должна реализоваться, в специфических условиях страны, где отечественное художественное наследие сконцентрировано в руках государства и поделено между крупными музейными собраниями, требует серьезного и многостороннего подхода. К тому же уникальные русские просторы страны делают бессмысленной и в художественном, и в идеологическом отношениях концентрацию сохранившегося корпуса живописных иконографических памятников в одном музейном здании: национальная портретная галерея лишь тогда выполнит свою важнейшую дидактическую роль, когда будет оперативно доступна из любой точки Государства Российского. Современные электронные технологии и медийные возможности в состоянии обеспечить такую доступность, равно как и максимальную полноту экспонируемого материала. Речь идет, конечно, о виртуальной, представленной в интернете коллекции, полнота которой может быть беспредельной. Ничего подобного ни один музейный комплекс вместить не может. К тому же такая галерея будет постоянно пополняться. При ней непременно должна существовать полноценная информационная база.
Вместе с тем, при каждом крупном музее есть возможность создать презентационную экспозицию, в которую войдут наиболее яркие произведения. Именно такую экспозицию и представляет Русский музей с обобщающим названием "Лица России". В нее вошли произведения, сочетающие иконографическую значимость с художественными достоинствами.

Купить

Данный альбом посвящен лошадям и сопровождается рисунками талантливых художников-анималистов Н. Бунина, Н. Самокиша, Н. Сверчкова. а также репродукциями старинных картин английских художников, на которых изображены известные представители пород лошадей, выведенных в Великобритании.

Серия: Культура и традиции

Купить

Анна Петрова - изумительная художница из Брянска, которая рисует волшебные и завораживающие пастели.
16 карточек.

Серия: Набор открыток

Купить

Борис Дмитриевич Клементьев - современный русский художник, продолжающий традиции национальной школы живописи. Его творчество удивительно разносторонне: мастер одинаково успешно пишет портреты и натюрморты, пейзажи и сюжетные картины. Он работает пастелью, в графике, маслом. Его работы на церковную тему проникнуты глубоким религиозным чувством, что отмечают и священнослужители, а пейзажи отражают бесконечную любовь к родине и ее природе. Именно поэтому произведения Клементьева близки и понятны большинству из нас.

Серия: Лучшие современные художники

Купить

Этот художник покорил своими картинами русскоязычный Интернет. У него узнаваемый почерк и тысячи подписчиков в социальных сетях: примерно поровну ценителей творчества и ядовитых критиков. Споры по поводу неоднозначной живописи Васи Ложкина не утихают и вряд ли прекратятся в скором времени. Его называют культовой фигурой, при этом он не имеет ни наград, ни регалий и искренне не считает себя популярным. Издание представляет субъективную трактовку концептуального искусства Васи Ложкина. Художник оставляет за зрителем право на индивидуальное толкование своих работ, предлагая только визуальные образы и не раскрывая смысла, который вкладывает в картины сам.

Серия: Лучшие современные художники

Купить

Михаил Ларионов - бунтарь и неутомимый новатор, зачинатель абстракционистского направления в России, изобретатель русской версии футуризма, известной под названием "лучизм". Вместе с художником Натальей Гончаровой он был активным участником "левого направления" в искусстве, инициировал серию громких выставок: "Бубновый валет", "Ослиный хвост", "Мишень". В 1915-1929 годах создавал костюмы и декорации к постановкам "Русских балетов" Сергея Дягилева. Искусство Ларионова, провокационное и дерзкое, но вместе с тем самоценное и глубоко индивидуальное, внесло неповторимую лепту в копилку мировой живописи.

Серия: Лучшие современные художники

Купить

Марианна Верёвкина обладала удивительным художественным дарованием, но до сих пор ее имя неизвестно широкой публике. Оно как будто затерялось среди громких имен мужчин-современников - Репина, Дягилева, Серова, Нижинского, Кандинского и других. А между тем эта женщина обладала удивительной способностью объединять вокруг себя самых непохожих людей и создавать благоприятную для дальнейшего развития личности атмосферу. Творческая проницательность мастера позволяла точно предугадывать грядущие веяния в искусстве, а порой опережать на шаг самых известных европейских новаторов. Персональная ретроспективная выставка Верёвкиной, чье искусство находится на стыке различных направлений, была устроена Государственной Третьяковской галереей совсем недавно - в 2010 году.

Серия: Лучшие современные художники

Купить

Художник Роман Тыртов, всемирно известный под псевдонимом Эрте, всю жизнь творил в собственном изысканном и оригинальном стиле, отражавшем суть ар-деко. Тонкие силуэты, роскошные ткани, текучая пластика линий, сочные тона и удивительные сочетания красок характерны для его работ, во многом определивших искусство первой половины XX века.

Серия: Лучшие современные художники

Купить

Алексей Георгиевич Явленский - выдающийся художник русского зарубежья, один из самых репрезентативных представителей модернизма в живописи предвоенной Германии. Пойдя по стопам отца-полковника, Явленский обучался в кадетском корпусе, затем в военном училище, но всегда увлекался изобразительным искусством, впоследствии поступил вольнослушателем в Императорскую Академию художеств и в конце концов решил оставить службу и посвятить себя живописи. С группой русских художников Явленский отправился в Европу для знакомства с передовыми тенденциями в искусстве начала XX века. Волею судеб мастер навсегда остался за рубежом.
Работы художника входят в "золотой фонд" европейского авангарда.
Получив всемирное признание, мастер оставался в забвении на родине до 1980-х годов.

Серия: Лучшие современные художники

Купить

"Люди нуждаются в таком искусстве, как в глотке свежего воздуха. Не в технической виртуозности суть, а в талантливости ее личности.
...Гениальная девочка обладала поразительным даром проникновения в область человеческого духа. Она работала почти с отчаянием, стремясь сказать людям как можно больше... Последние рисунки особенно поражают. Откуда у 16-летней девочки знание людей, эпох? Это загадка, которая никогда не будет разгадана", - восхищался необыкновенно глубокими рисунками Нади Рушевой академик Д. С. Лихачев.
В январе 2017 года Наде могло бы исполниться 65 лет, но судьбой ей было отпущено лишь 17...

Серия: Лучшие современные художники

Купить

Неподражаемый мастер городского пейзажа, великолепный книжный иллюстратор и театральный художник, видный участник творческого объединения "Мир искусства" и прекрасный мемуарист - к Мстиславу Добужинскому в равной степени относится каждое из этих определений. Становление художника пришлось на период рубежа XIX-XX веков, что позволило его творчеству вобрать в себя традиции классического искусства и смелость новых течений XX столетия, их открытость экспериментам. Достижения Добужинского в искусстве так же обширны и многообразны, как сферы его интересов: художник не только создал самый характерный и узнаваемый образ Санкт-Петербурга в русском искусстве, но и оказал огромное влияние на развитие русской книжной графики и театрально-декорационного искусства.

Серия: Лучшие современные художники

Купить

Андрей Тарусов - молодой российский художник, один из самых известных отечественных мастеров в стиле пин-ап. Когда-то этот стиль прославили американские озорные девчонки с обложек журналов и календарей. Потом время манких красоток с тонкой талией и пышной грудью прошло, а сейчас мир вдруг снова стал ностальгически вздыхать о прекрасных 50-х годах прошлого века. Тарусов возродил и осовременил его героинь, которые сначала покорили социальные сети России, а позже завоевали популярность в Америке. Календари с его очаровательными соблазнительницами и кокетливыми простушками разлетелись по всему миру. Любая работа этого художника - всегда мини-история, пикантное приключение, забавный поворот и тонкое балансирование на грани эротики и фривольности.

Серия: Лучшие современные художники

Купить

Работы современного художника Ярослава Зяблова отличают образная поэтичность, цветовая свежесть и небанальность сюжетов. От его холстов словно веет бодрящим легким ветром, ароматами лесов и луговых полян. Пейзажист не просто копирует окружающую действительность. Его живописная свобода, профессиональное мастерство и постоянное наблюдение натуры позволяют увидеть удивительно изменчивое лицо природы и воплотить на холстах самые смелые замыслы. Добиваясь эмоциональной выразительности своих произведений, художник, однако, избегает ложной монументальности.
Ярослав Зяблов справедливо занял свое место в круге имен, наиболее уважаемых в современном российском искусстве. "Я стремлюсь увидеть и рассказать об окружающем мире как о чуде, щедро дарованном человеку", - объясняет живописец.

Серия: Лучшие современные художники

Купить

Художник Валентин Губарев - наш современник. Он родился в городе Горьком (ныне - Нижний Новгород), а сейчас проживает в Минске. Творчество Валентина Алексеевича часто характеризуют как наивное искусство. Картины мастера понятны любому, кто живет на территории бывшего Советского Союза - настолько знакомые каждому из нас сцены и лица пишет Губарев, "приправляя" их иронией, юмором и гротеском.

Серия: Лучшие современные художники

Купить

Сатира на повседневность родных просторов, теплая чеховская ирония над маленьким человеком и эстетика неразвитого социализма . Картины Валентина Губарева, считавшиеся неуместными в перестроечное время в России и Белоруссии, спустя годы начали во Франции вызывать ажиотаж, и не снившийся выброшенной в советском магазине докторской ! Однако менять белорусскую прописку на заграничную художник не стал: вид из окна минской студии, подслушанное и подсмотренное в очередях и трамваях вдохновляет его гораздо больше заморских далей.

Серия: Альбом

Купить

Каталог выставки-ретроспективы выдающегося художника, "амазонки" русского авангарда, Любови Поповой "Любовь Попова. Форма. Цвет. Пространство".
Любовь Попова принадлежит к числу наиболее значительных представителей русского авангарда; за свою краткую жизнь она сыграла большую роль в формировании всех основных течений русского авангарда, от ранних экспериментов модернизма в начале ХХ века до кубофутуризма, от супрематизма до конструктивизма и производственного искусства.
Коллекция Костаки в Музее современного искусства г. Салоники содержит около 200 работ и архивных материалов художницы - уникальное по величине собрание в мировом масштабе. Эта выдающаяся коллекция, а также особая роль Поповой во всех значимых событиях и проявлениях русского авангарда 1910-1924 годов побуждают музей продолжать изучение и распространение ее творчества. На выставке будет представлено более 200 работ художника, архивные материалы из собрания музея, а также редкие работы из частных коллекций. Это первый крупномасштабный показ работ Поповой за последние три десятилетия, что безусловно делает его исключительным по значимости событием в международной художественной и музейной среде.
Живописец, яркий представитель русского авангарда, активный экспериментатор и новатор, художник-график, дизайнер и яркий театральный художник, Любовь Попова изучала новые формы и явления, переосмысляя их и внося серьезный вклад в развитие таких художественных течений, как супрематизм, кубизм, кубофутуризм и конструктивизм. Попова была поклонницей идей Малевича и серьезно увлекалась супрематизмом, являлась членом группы "Супремус". Ее работа как художника-оформителя спектаклей в стиле конструктивизма "Великодушный рогоносец" Фернана Кроммелинка (1922) и "Земля дыбом" Сергея Третьякова по драме М. Мартине "Ночь" (1923) (постановки Всеволода Мейерхольда) оставила важный след в театральном художественном наследии авангарда.

Купить

Каталог выставки Людмилы Митурич.

Купить

Большим достоинством альбома "Людмила Скуб-ко-Карпас. Рисунки мастера" является то, что он показывает художника в контексте эпохи. Эпохи сложной, противоречивой, но породившей очень много талантливых мастеров отечественного искусства XX века. К которым, несомненно, относится и Люд мила Скубко-Карпас. Мы давно знали ее как высоко одаренного живописца, но свои рисунки она никогда не выставляла, с ними знакомились немногие близкие. Новую страницу ее творческого наследия - графику - открывают авторы альбома - Лев Дьяконицын и Елена Садыкова. Немало интересных фактов из жизни художника приводит в своей статье ее старший сын, экономист и искусствовед Юрий Скубко.
Содержанию альбома соответствует подбор иллюстративного материала. Рисунки, беглые зарисовки, наброски и фотографии из семейного архива существенно дополняют текстовую часть.

Купить

Фонд поддержки искусства Люси Вороновой был создан как объединяющая структура, социальный посредник между художником и общественностью, мятущимся творческим духом, иррациональным началом искусства и прагматизмом современного социума.
Фонд Люси Вороновой рад представить Вашему вниманию первый образец успешного взаимодействия по совместной организации выставки графических работ художницы и изданию книги "Ежедневник Люси Вороновой".
"Творческий дневник Люси Вороновой" в качестве отдельной, уникальной ветви искусства, появился более 30 лет назад и ведется до сих пор. В 1984 году была начата первая, а на сегодняшний день существует уже восемь рукописных книг-дневников.
"Ежедневник Люси Вороновой 2018" является квинтэссенцией мыслей и чувств художника, отраженных на страницах всех созданных ранее Ежедневников.
В каждом ее изречении присутствует только ей присущий почерк, взгляд на жизнь, неповторимый творческий нерв, перекликающийся с воплощенным на полотнах и бумаге.
В настоящем издании использованы цитаты из личных дневников художницы, любезно предоставленных ею автору-составителю, и фрагменты текстовых материалов, впервые опубликованных в альбомах:
Люся Воронова. СПб: "ИПК "КОСТА", 2009;
Люся Воронова. М-СПб: "ИПК "КОСТА", 2011;

Купить

Новый иллюстрированный альбом знакомит с работами художника Алексея Куделина, взявшего псевдоним Вася Ложкин, который начал знакомить публику со своими картинами и за это время приобрел широкую известность, прежде всего за счет активного присутствия в интернет-пространстве. Вася Ложкин также участвовал в выставках петербургской группы "Колдовские художники". Вася Ложкин работает в жанре своеобразного антилубка, где условность изображения и широкое использование сказочных или, вернее, псевдосказочных атрибутов сочетаются с жесткими сюжетами и черным юмором, что зачастую отражается в довольно мрачном колорите многих его работ. Впрочем, в последнее время картинам Васи Ложкина больше присущи яркость красок и оптимистичный настрой. По словам художника, его не интересует окружающая действительность: "Я изображаю сказочный придуманный мир. Порой это мир психозов и всевозможных пограничных состояний, порой бывает страшновато, но все же это сказка с хорошим концом". Придуманный мир Ложкина, однако, так тесно соприкасается с нашей реальностью, ее бытовыми, социально-психологическими и даже политическими коллизиями, что граница порой становится неразличима. К творчеству Ложкина как нельзя кстати подходит расхожая формулировка "его работы никого не оставят равнодушными". Художник явно не ставит перед собой задачу эпатировать публику, тем не менее его произведения определенно "цепляют", прямо апеллируя к мифам и архетипам, бытующим в обществе, фобиям и идеалам конкретного зрителя, вне зависимости от того, изображены ли на картинах люди, зайцы или любимые Ложкиным коты.

Купить

М. В. Нестеров (1862-1942) - известный русский художник XIX-XX вв. Родился в Уфе, в семье купца. Окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества.
Раннее творчество художника было посвящено бытовой жанровой живописи. Позднее в произведениях Нестерова главенствующее место заняла тема русской истории и религии.
В 1897 г. за создание картины "Великий постриг* художник был удостоен звания академика.
После революции 1917 г. полностью раскрылся талант Нестерова-портретиста. Художник создал целую портретную галерею образов своих современников - художников, академиков, врачей, скульпторов.
В июне 1942 г. Нестерову было присвоено звание заслуженного деятеля искусств РСФСР.
Редактор-составитель С. Андронова.

Серия: Народная библиотека - мастера живописи

Купить

А.П. Брюллов (1798-1877) известен как замечательнейший художник-акварелист и график, а также архитектор.
В мире любителей живописи Александр Павлович Брюллов (1798-1877) известен как замечательнейший художник-акварелист и график. Хотя прекрасное образование в Академии художеств он получил как архитектор. И потому прежде всего архитектором он и вошел в историю русского искусства, создав замечательные творения зодчества в Петербурге. После окончания Академии А.П. Брюллов в течение восьми лет изучал архитектуру Италии и Франции и одновременно имел ошеломляющий успех в написании акварельных пейзажей и акварельных портретов. Из дошедшего до наших дней многие представляются шедеврами акварельной живописи. А.П. Брюллов как архитектор и художник-акварелист многое сделал для русского искусства и градостроительства XIX века.

Купить

Альбом включает произведения живописи, графики и скульптуры из собрания Государственной Третьяковской галереи, связанные с темой обнаженной натуры в отечественном искусстве. Более 100 цветных иллюстраций позволяют увидеть широкий диапазон художественных решений темы - от мифологических сюжетов до разнообразных жанровых композиций. "Магия" телесности предстает в работах мастеров XVIII-XX веков как источник ярких эмоционально-художественных переживаний, как объект познания гармонии форм и осмысления вечных ценностей бытия. Альбом предваряет вступительная статья.

Купить

Картины Константина Маковского, живописца, творившего в середине XIX века, стали украшением многих частных коллекций и музеев мира. Споры о значении его творчества не утихают до сих пор, но все признают его выдающийся талант и огромную работоспособность. Константин Маковский проявил себя мастером исторической живописи. Он много работал в жанре портрета, и его работы создали целую галерею образов выдающихся личностей той эпохи. Непросто складывались его отношения с передвижниками, но дружба со многими из них помогла ему в том, чтобы отразить на полотне дух своего времени. Книга "Константин Маковский" из серии "Мастера живописи" рассказывает о жизненном и творческом пути большого мастера. Картины, написанные им, рассказывают как о времени, в которое он творил, так и о трудностях, которые случались в его жизни. Работы, представленные в альбоме, хранятся в частных коллекциях и во многих музеях мира. Собранные вместе, они дают нам представление об уровне дарования замечательного художника.

Серия: Мастера живописи

Купить

Издание знакомит с творчеством современного российского художника и литератора - автора получивших широкую известность на Западе сюжетных композиций и портретов, основанных на переосмыслении образного языка немецкого экспрессионизма и советского нонконформизма. Репродукции графических произведений Максима Кантора сопровождают текстовой раздел, содержащий статьи отечественных и зарубежных авторов, подробно рассматривающих феномен творчества мастера в контексте ситуации, сложившейся в общественно-политической и культурной жизни современного общества, а также небольшой отрывок из романа "Учебник рисования", написанного самим художником. Издание, включающее обширный альбом репродукций живописных работ Максима Кантора, дополняют документальные фотографии, биографическая справка, а также перечень персональных выставок мастера и основных собраний, в которых хранятся его произведения.

Купить

Во всем мире творчество выдающегося представителя Серебряного века Максимилиана Александровича Волошина - художника, поэта, мыслителя, общественного деятеля, путешественника и переводчика пользуется заслуженной популярностью. Конечно, каждый понимает его по-своему, но едва ли кто не согласится, что наиболее полно оно раскрылось прежде всего в Коктебеле, древней земле Киммерии, чью красоту он воспевал в своих потрясающих пейзажах и которой посвящал стихи, а отчасти и прозу, потому что именно в этом месте он обрел свое Отечество, свою Россию. Здесь и сегодня многое напоминает о Максимилиане Волошине, - здесь он жил и работал, здесь провел свои последние дни. Возможно, поэтому в горах Карадага один из абрисов горы непостижимым образом напоминает его профиль, словно сама природа решила запечатлеть облик этого незаурядного человека.

Серия: Малая серия искусств

Купить

Продолжающаяся серия, выпускаемая совместно с немецким издательством "Taschen".
Книга о живописце, графике, педагоге Казимире Малевиче (1878-1935). "Черный квадрат" Малевича стал не просто символом свободы: картина превратилась в икону, которую следовало не слепо обожать, а использовать в качестве путеводного маяка, ведущего зрителя в сферы божественного. Шедевр Малевича невозможно постичь без обращения к его мистицизму - в свою очередь увлечение было анафемой сталинскому режиму, при котором художнику пришлось жить. Ему приходилось приспосабливаться, стараясь защитить себя. Возникшая в результате этого путаница в сочетании с недомолвками в советской истории и историографии превратила Малевича в некую мифическую фигуру. Он скончался в 1935 году и оказался вычеркнут из советской истории искусства на следующие 25 лет. Но это не значит, что творчество Малевича не знали. Парадоксально, но слава опередила реальное знакомство с его искусством. Даже цензура не смогла преуменьшить его статус.
Наследие Малевича охватывает художественное, архитектурное и теоретическое направление. Художник играл видную роль в наиболее важных творческих тенденциях ХХ столетия.
Издание состоит из четырех глав, рассказывающих о жизни художника и об истории создания каждой картины, представленной в издании. В конце книги приводится хронология жизни и творчества мастера, проиллюстрированная документальными фотографиями.

Серия: Малая серия искусств

Купить

"При всем бескрайнем разнообразии эрмитажных коллекций картина Малевича не затерялась в веренице музейных залов среди множества знаменитых экспонатов. Статус этой картины, которая воспринимается не только как живописное полотно, но и как символический объект, превосходно описал Велимир Хлебников. Перед нами - "взорванная художественная заповедь", напоминание о том, что любой мир и даже мир искусства проходит через рождение и смерть. Напоминание, раз и навсегда ставшее благодаря Малевичу бессмертным".
Екатерина Андреева - российский искусствовед, куратор и арт-критик. Специалист по русскому и зарубежному искусству XX-XXI веков, кандидат искусствоведения, доктор философских наук, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.
2-е издание.

Купить

Вашему вниманию представлена книга "Марина Ломтатидзе. Альбом-каталог".

Купить

Издание возвращает читателям забытое имя художницы-эмигрантки Марии Ивановны Васильевой (1884-1957), ставшей в 1920-е годы одной из ярких фигур Монпарнаса. Главное достоинство книги - "глубина резкости" в воссоздании эпохи. Десятки имен вплетены в рассказ о парижской богеме. Эпоха показана не только во всем богатстве творческого гения, но и в нищете духовного расстройства, характерного бесприютным скитальчеством. Мучительный способ познания себя, новой родины, "врастание" в чуждую ткань - такова судьба героини.
Книга профессора Института славистики Бамбергского университета Ады Раев (Германия) предназначена для широкого круга читателей.

Купить

Данное издание посвящено рассказу о жизни художника Марии Васильевны Якунчиковой-Вебер (1870-1902). Будучи родственницей Мамонтовых и Третьяковых, с детских лет она была погружена в мир искусства. Повзрослев, Якунчикова познакомилась с членами Абрамцевского художественного кружка. Особенно близко она сошлась с семьей художника Василия Поленова, женившегося на ее сестре Наталье. Получив первоначальное художественное образование в Московском училище, живописи, ваяния и зодчества, М.В.Якунчикова продолжила его в Париже, в Академии художника Родольфо Жюлиана. Ее работы получили признание и выставлялись в лучшем художественном салоне Парижа. Почитателем таланта М.В.Якунчиковой-Вебер стал организатор художественных выставок в России и один из основателей журнала "Мир искусства" Сергей Дягилев, представлявший ценителям искусства ее творчество в России.
В книге, на основе переписки членов семей Якунчиковых и Поленовых, а также их знакомых, дневниках Марии Васильевны и воспоминаниях о ней, восстановлена подробная хроника ее жизни.
Издание выпущено к 150-летию со дня рождения Марии Васильевны Якунчиковой-Вебер.

Купить

Книга повествует о долгой и яркой творческой судьбе, тесно переплетенной с судьбой России ХХ века. Иллюстрации позволяют судить о творческих достижениях художника, а текст знакомит с удивительной личностью, исполненной служению искусству.
Выпуск альбома приурочен к 90-летию со дня рождения Марии Александровны Энгельке. Мария Александровна Энгельке - художник, живописец, член ЛСХ (Ленинградский союз художников с 1949 года), член СМА с 1976 года (Союз московских архитекторов), награждена медалью "За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.", лауреат Премии Совета Министров СССР 1976 года за наиболее выдающиеся проекты и строительство по этим проектам, участница московских, всероссийских, международных и зарубежных выставок, ветеран труда. Материал, представленный в книге, охватывает весь творческий путь художницы, отличающейся широтой интересов и яркостью создаваемых образов. Являясь по призванию и образованию живописцем, Мария Александровна много работала в архитектуре, монументальном и декоративно-прикладном искусстве, вписав яркие страницы в художественную жизнь страны и эпохи.
Макет книги насыщен иллюстрациями. Уникальность этого издания в том, что при оформлении использованы работы художницы, ранее нигде не публиковавшиеся.
Цель издания - познакомить широкий круг читателей с творчеством современной художницы.
Прекрасный подарок любителям живописи, которые стремятся быть в курсе развития изобразительного искусства России второй половины ХХ века.
Авторы:
Елена Александровна Лисенкова - искусствовед, член МОСХ (Московского союза художников), степень бакалавра религиоведения, статьи в журналах, каталогах художников, на сайтах МОСХ.
Анна Александровна Рочегова - художник, живописец, член МОСХ, участница российских, международных и зарубежных выставок.
Наталия Александровна Рочегова - профессор Московского архитектурного института, звание доцента и советника РААСН (Российская академия архитектуры и строительных наук). Премия Правительства РФ 1999 года за внедрение системы ширококорпусных энергоэкономичных жилых домов, член СМА, ветеран труда.
Отпечатано в Италии.
Список иллюстраций
Автопортрет. 1956
Алтай. Вечер на озере Уймень. 1957
Алтай. Горное озеро Уймень. 1957
Алтай. Телецкое озеро. 1957
Анюта делает уроки. 1961
Анюта. 1971
Баку. Море. 1983
Балтика. 2003
Беседа. 1987
Букет рудбекий. 1953
В августе. 2000
Валентина. 1952
Вереск цветет. 2000
Весна. Троице-Сергиева лавра. 1944
Вечереет. 1938
Вечернее настроение. 2006
Гавана. Вид на Мексиканский залив. 1984
Гагры. 1957
Галя Ашкинази в мастерской Л.М. Полякова. 1950
Генуэзская крепость. Судак. 1948
Горный пейзаж. 1948
Гроза собирается. 2001
Дворик в бакинской крепости. 1970
Дворы Малой Бронной. 1953
Донгуз-Орун. 1970
Дочка. 1953
Евдокия Захаровна Энгельке. 1947
Загорянка. 1957
Загорянка. Дача Силантьевых. 1958
Золотые шары. 1968
Каменистый берег. 2006
Крым. 1964
Крым. Судак. 1949
Крымский мотив. 1952
Кубань. 1957
Кубань. Станица Григориполисская. 1957
Лазурь. 2006
Летние цветы. 1939
Летний букет. 1961
Лето в Гаграх. 1957
Музыканты. Эскиз к оформлению карнавала Международного фестиваля молодежи и студентов (балкон ресторана гостиницы Москва, Манежная площадь). 1957 28
На берегу озера Уймень. 1957
На перевале. Дорога в Грузию. 1970
Над морем. 2002
Наташа. 18 лет. 1963
Наташенька. 1947
Натюрморт. Малая Бронная. 1954
Окрестности Житомира. 1938
Осенний букет. 1959
Пасмурный день. 1938
Портрет Виктора Энгельке. 1965
Портрет матери. 1937
Река Баксан. Дождь. 1976
С матрешкой. 1950
Самарканд. 1942
Самарканд. Арык. 1942
Самарканд. Этюд к постановке. 1942
Спящая Анюта. 1963
Судак. Ноябрь. 1952
Судак. Панорама. 1952
Судак. Полдень. 1949
Судак. Штиль. 1955
Тюльпаны. 1957
Флоксы. 1954
Цветы в серебряной вазе. 1957
Чегет. 1970
Эльбрус. 1970
Эскиз росписи банкетного зала в зале приемов посольства России на Кубе. 1976
Эскиз росписи парусов и фриза в главном вестибюле. 1953
Эскиз росписи свода в Белом зале храма Христа Спасителя в Москве. 2000
Этюд к росписи панно Царское Село. 1957

А.Г. Рочегов в проектной мастерской Л.М. Полякова (на фоне картонов лепнины гостиницы "Ленинградская" М.А. Энгельке). 1949. Фотография
Александр Александрович Энгельке (отец М.А. Энгельке). 1924. Фотография
Вентиляционная решетка и бра
Выполненная роспись в вестибюле. Фотография
Главный зал в представительских помещениях посольства России на Кубе
(лепнина потолка, люстры, рисунок мраморного пола). 1984. Фотография
Дверная ручка в киноконцертный зал
Евдокия Захаровна Энгельке (мать М.А. Энгельке). 1912. Фотография
Картон лепного обрамления вентиляционной решетки в зале ресторана
гостиницы "Ленинградская". 1951. Фотография
Картоны лепных деталей интерьеров. 1951. Фотография
Картон потолка в операционном зале. 1951. Фотография
Композиция в торце вестибюля. Живописное панно Царское Село (художник М.А. Энгельке) и скульптура А.С. Пушкина (скульптор М.К. Аникушин). 1957. Фотография
Лепная композиция с кронштейнами и керамическим медальоном на стене путевого туннеля на станции метро "Арбатская". 1954. Фотография
Люстра в фойе киноконцертного зала
М.А. Энгельке (слева) со своим братом Константином и сестрой Надеждой. 1924. Фотография
М.А. Энгельке за работой над картоном в Белом зале храма Христа Спасителя в Москве. 2000. Фотография
М.А. Энгельке и А.Г. Рочегов. 1957. Фотография
М.А. Энгельке на лесах при росписи панно на станции "Пушкинская". 1957. Фотография
М.А. Энгельке на фоне картона для металлического портала лифтового холла. Фотография
М.А. Энгельке на фоне картона лепного обрамления росписи потолка в зале ресторана гостиницы "Ленинградская". 1950. Фотография
М.А. Энгельке на этюдах. 1960. Фотография
М.А. Энгельке с бригадой студентов. 2000. Фотография
М.А. Энгельке со своими дочерьми Анной (слева) и Натальей (справа). 2000. Фотография
М.А. Энгельке со скульптором В. Кротковым на фоне шпиля высотного здания. Фотография
Мария Александровна с дочерью Анютой. 1954. Фотография
Мария Александровна Энгельке. 2000. Фотография
Металлический портал лифтового холла с бронзовым покрытием. Фотография
Монтаж шпиля на высотном здании гостиницы "Ленинградская". Фотография
Начало работы. 2000. Фотография
Общий вид Белого зала в храме Христа Спасителя в Москве. 2000. Фотография
Перспектива зала нижнего вестибюля станции метро "Арбатская". 1954.
Фотография
Перспектива нижнего вестибюля станции метро "Пушкинская" Ленинградского метрополитена. 1957. Фотография
Проект высотного здания гостиницы "Ленинградская" на Комсомольской площади в Москве. Архитектор Л.М. Поляков. 1949. Фотография
Роспись арки. Фотография
Роспись плафона верхнего вестибюля станции метро "Автозаводская". Москва. 1963. Фотография
Танцевальный круг в зале ресторана Западного корпуса. Фотография
Фрагмент интерьера. Фотография
Фрагмент интерьера Белого зала храма Христа Спасителя в Москве. 2000. Фотография
Фрагмент интерьера боковой арки на станции метро "Арбатская". 1954. Фотография
Фрагмент интерьера с росписью вокруг вентиляционной решетки. Фотография
Фрагмент интерьера холла гостиницы. Фотография
Фрагмент росписи арок в детском отделе. Фотография
Фрагмент росписи потолка в магазине роялей. Фотография
Фрагмент росписи сводчатых потолков над лестницами. Фотография
Художники и студенты, работавшие над росписью трапезных палат, с представителями духовенства. 2000. Фотография
Эскиз к росписи одной из арок. 1953. Фотография

Серия: Мастера живописи

Купить

Это первая русская монография, охватывающая все вехи жизни и творчества мастера, все "концы и начала". А ведь это - без малого - целый век! Любимец Фортуны, при жизни друживший со Славой, он оставался в стороне от бесчисленных течений и школ в искусстве мятежного века, но стал одним из его классиков.
Монография написана известным российским искусствоведом Василием Ракитиным, написана удивительно легкими, точными, по-шагаловски экспрессивными мазками, из которых складывается поразительная картина творческого пути художника - "земная и небесная". Книга получилась шагаловской по духу, то есть свободной от догм и запретов. У читателя есть уникальная возможность "сочинить" и почувствовать собственного Шагала.
Богато иллюстрированное издание адресовано искусствоведам и широкому кругу любителей искусства XX века.

Серия: Художники русской эмиграции

Купить

Марк Шагал - великий художник-авангардист XX века. Он занимался графикой, живописью, стенографией, писал автобиографическую прозу и стихи на родном идише. Творчество Шагала - удивительное переплетение древних иудейских традиций и новаторских тенденций. Прожив без малого сто лет, меняя города и страны, Шагал всегда сохранял национальное самосознание, оставаясь человеком вне географии и времени.
Этот гениальный художник, не желавший придерживаться никаких пропорций, композиционного строя и светотеней, творил на инстинктивном уровне, так, как видел и чувствовал. Он создал свой собственный мир. Мир искрящихся красок и сверкающих чувств. Мир, в котором обычные люди с одинаковой естественностью шагают по земле и ходят по облакам. Мир, в котором вера, любовь, верность рождают удивительные сочетания форм, цветов и образов, дарят ощущение полета. Он родился в Витебске, учился в Петербурге, вдохновлялся в Париже, жил в США, но куда бы ни забрасывала его судьба, Шагал всегда хранил в сердце родной город, рисуя его тихие улочки и низенькие дома. Витебск - вторая по значимости "модель" художника. Место первой с 1909 года и до конца жизни было занято Беллой - любимой, женой, музой.
Искусство Шагала чрезвычайно многогранно. Изучив все художественные направления и течения начала ХХ века, он не примкнул ни к одной группе, оставшись верен собственному уникальному стилю. Шагал оставил после себя богатое наследие, куда входят множество картин и графических работ, сценографических и литературных произведений.

Серия: Шедевры живописи на ладони

Купить

Эта книга - первая русская монография, охватывающая все вехи жизни и творчества Марка Шагала (1887-1985), а это - без малого - целый век! Любимец Фортуны, при жизни друживший со Славой, он оставался в стороне от бесчисленных течений и школ в искусстве мятежного века, но стал одним из его классиков.
Автор монографии - известный российский искусствовед Василий Ракитин. Книга написана удивительно легкими, точными, по-шагаловски экспрессивными мазками, из которых складывается поразительная картина творческого пути художника - "земная и небесная". Монография получилась шагаловской по духу, то есть свободной от догм и запретов.
Богато иллюстрированное издание адресовано широкому кругу любителей искусства ХХ века.

Серия: Художники русской эмиграции, малая серия

Купить

Продолжающаяся серия, выпускаемая совместно с немецким издательством "Taschen".
Книга о Марке Шагале (1887-1985): поэте, мечтателе, экзотическом создании. Шагал казался своего рода посредником между разными мирами. Сын бедняков, выросший в многодетной, вечно нуждающейся семье, занял благодаря своему таланту достойное место в изысканном мире элегантных художественных салонов. По своему внутреннему складу он был аутсайдером: то ли иудей, презревший древний запрет на создание образов, то ли русский, вырвавшийся из оков своей самодостаточности. Шагал всю жизнь сохранял особое, ни с чем не сравнимое обаяние аутсайдера. Обыденность была столь далека от жизни художника, что, появляясь в его картинах, принимала форму странных видений. Своим искусством и своей жизнью художник усиленно культивировал образ одинокого визионера, гражданина мира, так и оставшегося ребенком, пришельца, заблудившегося в мире чудес. Его картины, полные религиозности и глубокой любви к родному краю, - возможно, самый страстный призыв, который когда-либо звучал в современном мире, к терпимости и уважению ко всему непохожему, другому.
Издание состоит из пяти глав, рассказывающих о жизни художника и об истории создания каждой картины, представленной в издании. В конце книги приводится хронология жизни и творчества мастера, проиллюстрированная документальными фотографиями.
Перевод с английского Т. Старостиной

Серия: Малая серия искусств

Купить

Эта книга посвящена одному из самых ярких и самобытных художников прошлого столетия - Марку Захаровичу Шагалу. Его творчество показано сквозь призму философских категорий мифа и эпоса, понимаемых как наиболее общие принципы организации художественного мышления. Автор впервые демонстрирует феномен перехода от мифа к эпосу в рамках живописи ХХ века.
В ранних работах Шагала доминирует мифологическое начало, связанное как с традиционной хасидской культурой, так и с общим для всего авангардного искусства интересом к первобытному мышлению. Во время Первой мировой войны в творчество мастера входит историческая проблематика, которая позднее становится полноценным эпосом. Синтез мифа и эпоса у Шагала подробно рассмотрен в книге на примере полотен его "Библейского послания".
Книга адресована широкому кругу читателей: и неспециалистам, интересующимся историей культуры, и профессиональным исследователям искусства XX века, культурологам, искусствоведам, философам и историкам культуры.

Купить

Фундаментальная монография Александра Каменского (1922-1992) о Марке Шагале.
Монография Каменского подводит итог русского, самого плодотворного периода - периода, определившего все дальнейшее творчество величайшего из мастеров ХХ века. Ее значение для отечественного культуры ее тем более важно, что в книге собраны практически все уникальные, малодоступные публикации о художнике (на русском языке) первой трети ХХ века - от статей самого Шагала, до публикаций Луначарского и Александра Бенуа. Завершает книгу переписка с русскими корреспондентами, включающая также тридцать писем Шагала А.А. Каменскому. Особый интерес представляет интервью Шагала, данное А.А. Каменскому во время его единственной поездки в СССР в 1973 году.
В книге Александра Каменского читатель наверняка найдет ответы, помогающие толкованию и расшифровки творчества Мастера.

Купить

Коллекция интервью "Мастера акварели", представленная вашему вниманию, - итог последних двух лет деятельности К. Стерхова. Все художники и их работы, которые включены в книгу, интересны и значимы в мире современной акварели. Некоторые широко представлены в интернете, некоторые - в гораздо меньшей степени. Тем не менее настоящее издание - это личное общение и искренние ответы художников о том, что их интересует больше всего, - об акварели.
Книга будет интересна и профессиональным художникам, и любителям данной техники живописи.
2-е издание, исправленное.

Серия: Учебники для вузов. Специальная литература

Купить

Коллекция интервью "Мастера акварели", представленная вашему вниманию, - итог последних двух лет деятельности К. Стерхова. Все художники и их работы, которые включены в книгу, интересны и значимы в мире современной акварели. Некоторые широко представлены в интернете, некоторые - в гораздо меньшей степени. Тем не менее настоящее издание - это личное общение и искренние ответы художников о том, что их интересует больше всего, - об акварели.
Книга будет интересна и профессиональным художникам, и любителям данной техники живописи.

Серия: Мир культуры, истории и философии

Купить

Книга "Мастера живописи" представляет собой уникальное издание, гармонично сочетающее изящество и яркую иллюстративность великолепного художественного альбома с полнотой и безупречной точностью энциклопедии, содержащей впечатляющий объем информации по истории мировой живописи.
В отличие от большинства издании по истерии искусства альбом-энциклопедия "Мастера живописи" охватывает беспрецедентный по продолжительности период мирового культурного процесса от естественного примитивизма Древнего мира до зрелой классики и начала импрессионизма и сюрреализма.
Отдельный раздел книги посвящен русским художникам. Это не только льстит российским любителям живописи, но и позволяет им сформировать собственное суждение о роли русской живописи в мировой художественной культуре. Еще одним безусловным достоинством книги является абсолютная объективность собранного материала. Автор поставил перед собой непростую задачу удержаться от субъективных оценок и представить на суд ценителей живописи точнейшую хронологию и выверенную фактологию.
Альбом "Мастера живописи" содержит свыше 200 биографических статей о художниках, представляющих различные школы и эпохи. Более 1600 репродукций создают непрерывный визуальный ряд истории мировой художественной культуры Таблицы монограмм известнейших художников - ПЛОД кропотливой работы автора и безусловная находка, делающая книгу интересной и содержательной не только для любителей живописно и для специалистов.

Серия: Шедевры мирового искусства

Купить

Великолепное издание, которое станет украшением любой книжной полки!
Эта книга - напоминание об истинной ценности искусства, своего рода карманный музей, посвященный жизни и творчеству величайших художников и скульпторов. Каждая глава представляет собой краткое, но содержательное повествование о творце через призму его времени. Кроме того, книга дополнена тщательно подобранными иллюстрациями, демонстрирующими весь спектр гениальных произведений деятелей искусства. Здесь можно было бы и остановиться, но это еще не конец пути: далее читатель может изучить интересующие его вопросы сам, дополняя полученную информацию, изучая репродукции представленных произведений, узнавая, где они находятся, очаровываясь ими, вникая в их смысл и, конечно же, вдохновляясь. Каждое произведение искусства обретает новые качества в глазах увидевшего его человека. Очутитесь в жаждущем крови Риме эпохи барокко или Риме Караваджо и Бернини; откройте для себя мир Японии эпохи Эдо или жаркий Прованс - мизансцену великолепной трагедии последних лет жизни Винсента ван Гога.
Большой формат позволит вам разглядеть каждую из деталей величайших произведений искусства разных эпох, а качество печати не оставит равнодушным ни одного эстета.

Серия: Подарочные издания. Искусство

Купить

Альбом знакомит с историей развития и особенностями отечественной живописной школы через описание творческого метода и стиля самых ярких индивидуальностей - от первых мастеров светской живописи XVIII столетия до выдающихся мастеров авангардных течений начала XX века. Каждому из знаменитых русских художников, представленных в этом издании, удалось найти свой способ передачи видимого мира - "оживить картину своим дыханием" (М. Шагал). В книге доступно и наглядно рассказывается о своеобразии художественного метода каждого из живописцев, о присущих только ему особенностях стиля, о секретах мастерства в построении композиции картины и колорита. Значительную часть издания занимают репродукции наиболее известных произведений данного мастера.
Для широкого круга читателей.

Серия: Альбомы по живописи

Купить

Альбом знакомит с историей развития и особенностями отечественной живописной школы через описание творческого метода и стиля самых ярких индивидуальностей - от первых мастеров светской живописи XVIII столетия до выдающихся мастеров авангардных течений начала XX века. Каждому из знаменитых русских художников, представленных в этом издании, удалось найти свой способ передачи видимого мира - "оживить картину своим дыханием" (М. Шагал). В книге доступно и наглядно рассказывается о своеобразии художественного метода каждого из живописцев, о присущих только ему особенностях стиля, о секретах мастерства в построении композиции картины и колорита. Значительную часть издания занимают репродукции наиболее известных произведений данного мастера.
Данное издание книги отличается наличием футляра.

Серия: Альбомы по живописи

Купить