Зарубежные художники [Н-Я]

Альбом живописных работ известного белорусского художника Валентина Губарева.
Адресован широкому кругу читателей.

Купить

Предлагаем любителям живописи подборку репродукций восьми лучших картин знаменитого зарубежного художника Бернардино Луини. Исполненные на высоком полиграфическом уровне, они станут своеобразным "музеем на дому".
Иллюстрации картин следуют одна за другой, их можно разъединить (для этого предусмотрена линия отреза), и тогда на стенах дома, класса, актового зала появится экспозиция полотен одного художника или сразу нескольких.
На обложке:
- Бернардино Луини. Магдалина. 1525
Список репродукций картин Бернардино Луини:
- Мадонна с Младенцем и ангелами
- Мадонна с Младенцем и Иоанном Крестителем. 1510-е
- Портрет леди. 1520/1525
- Рождество. 1500-е
- Святая Екатерина. XVI век
- Святое семейство. 1510-1515
- Се человек. 1515/1516
- Христос среди учителей. 1515-1530

Серия: Всемирный музей

Купить

Видимо, смело можно утверждать, что Богдан (Готфрид) Павлович Виллевальде (1818-1903) прожил счастливую жизнь художника-баталиста.
Начало его творчества совпадает с особой популярностью батальной живописи, вызванной Отечественной войной 1812 года и триумфальным походом российских войск в Европу и в Париж. Поэтому уже первые полотна выпускника и пенсионера Академии художеств ("Сражение при Фершампенуазе", 1842) приносят Б. Виллевальде ожидаемый успех. После возвращения в Петербург он получает звание академика и приглашается на преподавательскую работу вначале в Рисовальную школу Общества поощрения художников, а затем и в саму Академию, где с 1848 года является профессором и руководителем класса батальной живописи.
Его картины, внешне эффектные своими размерами и исполнением, прославляют победы русского оружия или посвящены выдающимся событиям в современной художнику жизни - например, торжественному открытию памятника "Тысячелетие России" в Великом Новгороде или коронации императора Александра II в Москве. Конечно, батальное творчество Б.П. Виллевальде резко отличается от картин Туркестанской и Балканской серий В.В. Верещагина. Но утверждать напрашивающееся, что после В.В. Верещагина изображать войну иначе, чем он, нельзя, неверно. И прежде всего потому, что люди различаются по своему происхождению, воспитанию, образованию, наконец, своим генам.
И ради справедливости следует отметить, что сам Виллевальде стремился сделать свои картины более реалистичными. Он часто выезжал на место боев бесконечной для России в XIX веке Кавказской войны, чтобы получить непосредственное впечатление от нее. Он с охотой отходит от помпезности в своих работах в пользу изображения жанровых сцен военных походов, подчеркивания "разноплеменности" российской армии и нормальных бытовых отношений простых солдат и офицеров с местным населением. И не забудем, что Б.П. Виллевальде как человек и художник формировался в период полного господства классической живописи.
На обложке:
Б.П. Виллевальде. Прощание. 1885
Список репродукций картин Б.П. Виллевальде:
Кавалерийская атака при Башкадыкларе 10 ноября 1853 года. 1855
Лейб-гвардии Конный полк в сражении при Фершампенуазе 13 марта 1814 года. 1891
Николай I с цесаревичем Александром Николаевичем в мастерской художника в 1854 году. 1884
Они попали в плен в 1814 году. 1885
Переправа через Березину. 1891
Подвиг конного полка в сражении при Аустерлице в 1805 году. 1884
Рядовой лейб-гвардии Павловского полка. 1840-е.
Сражение при Париже 17 марта 1814 года. 1834

Серия: Всемирный музей

Купить

Младший сын Питера Брейгеля Старшего - Ян (1568-1625)- воспитывался своей бабушкой, художницей, писавшей занимательные миниатюры. Талант к живописи у Яна, как и у старшего брата Питера, был очевиден. Двадцатилетним юношей он уехал в Италию, где не только изучал великих мастеров в Неаполе, Риме и Милане, но и выполнял заказы известных лиц. В конце 1590-х годов Ян Брейгель возвращается на родину, где работает в Брюсселе и Антверпене. В 1601 году стал членом гильдии живописцев святого Луки. Незаурядный мастер создавал многофигурные картины на религиозные и мифологические темы, писал пейзажи, аллегории, бытовые композиции, а также являлся автором многочисленных пышных натюрмортов. В этом жанре Ян Брейгель не имел соперников, его букеты были уникальны, а художнику присвоили прозвище "Цветочный", или "Бархатный". Он был дружен со многими художниками-соотечественниками, среди которых был и великий Рубенс. У Яна Брейгеля было два сына, также ставших художниками, - Амброзиус и Ян Младший.
На обложке:
Ян Брейгель Старший. Цветы в деревянном сосуде. 1606-1607
Список репродукций картин Яна Брейгеля Старшего:
Аллегории Вкуса, Слуха и Осязания. 1620
Аллегории Зрения и Обоняния. 1620
Большой рыбный рынок. 1603
Вход животных в Ноев ковчег. 1613
Нагорная проповедь. 1598
Поклонение волхвов. 1598
Фламандская справедливость. 1600
Цветы

Серия: Всемирный музей

Купить

Творчество Нарынкула Турпанова привлекает, прежде всего, естественностью, органичностью представлений художника о мире, в котором живет, его мировидением, проистекающим из идеи содружества человека и природы. Пейзажи Турпанова - это бесконечный, порой, трудный и напряженный диалог человека и среды. Честный и мужественный взгляд художника нередко подтверждает, что природа кыргызских гор далеко не всегда милостива к человеку. Но ее суровость - это особого рода вызов, дающий возможность человеку проверить себя, пройти испытание на прочность.

Купить

Альбом знакомит читателей с Национальной галереей искусств в Вашингтоне. Всего лишь за 70 лет коллекция галереи сформировалась как уникальное собрание шедевров европейской и американской живописи от раннего Возрождения до постимпрессионизма.
Составитель: Астрахов Андрей.

Серия: Великие полотна

Купить

В Лондонской национальной галерее, пятой по посещаемости в мире, находятся мировые шедевры всех европейских школ живописи с середины XIII до начала XX веков, в числе которых полотна Тициана, Рубенса, Рембрандта и других великих живописцев.

Серия: Музеи мира

Купить

Альбом известного тханкописца Ромио Шрестхи, представляющий читателю множество ярких образцов современного буддийского искусства. Эта книга предназначена для читателя-неспециалиста, поэтому тибетские и санскритские имена, названия и термины транскрибированы обычными русскими буквами, без диакритиков и других специальных символов. Изображения, представленные здесь, были выполнены чернильной и матовой акварелью на ткани с использованием минеральных пигментов, изготовленных из золота, серебра, ляпис-лазури, киновари и других традиционных материалов.

Купить

Русский музей впервые представляет вниманию читателей и зрителей выставку и одноименное издание, посвященное мотиву неба в творчестве разных художников. Это и классические, известные многим картины, где небо являлось обязательной частью пейзажа или портрета, и произведения, созданные в наши дни. В издание входят 200 произведений художников разных стран, эпох, стилистических направлений.

Купить

О книге
Эта книга - иллюстрированный рассказ о пребывании Ван Гога в убежище (лечебнице для душевнобольных) Сен-Поль-де-Мозоль недалеко от города Сен-Реми-де-Прованс на юго-востоке Франции. Художник приехал сюда, после того как отрезал себе ухо - таким жутким эпизодом завершилось его совместное творчество с Полем Гогеном. Ван Гог прожил в лечебнице 374 дня - с 8 мая 1889 года по 16 мая 1890 года. Здесь мастер создал серию шедевров - кипарисы, пшеничные поля, оливковые рощи и закаты. Художник мало писал об этом уединенном месте в письмах к брату, поэтому книга ценна описанием неизвестных ранее подробностей жизни и творчества.

Мартин Бейли - один из немногих современных специалистов по Ван Гогу, сумевших побывать внутри клиники и увидеть своими глазами, где жил художник. А фотографии, сделанные автором, - первые цветные снимки клиники в литературе о Ван Гоге. Автор рассказывает об особенностях картин, написанных Ван Гогом в этом месте, связывает их с биографическими фактами и особенностями творчества художника.

Также недавно стало известно, что первый рисунок "Звездной ночи" (созданный Ван Гогом для родных, чтобы скорее поделиться любимой работой) долгое время хранился в России. Мартин Бейли видел рисунок и посвятил его истории одну из глав книги.

От автора
В день прибытия Ван Гога в лечебнице было всего 18 пациентов-мужчин. Художник находился в этой маленькой компании целый год, вместе с ними переживая их страдания. Постепенно он хорошо узнал этих людей и называл "моими собратьями по несчастью". Журнал регистрации не содержит медицинских данных, но, выяснив имена больных, я смог обратиться к другим источникам в попытке узнать что-нибудь об их происхождении и диагнозах. Меня потрясло, когда я обнаружил, насколько серьезными были недуги большинства - и как это омрачало атмосферу, в которой находился живописец. Теперь я понял: Ван Гог не преувеличивал, когда писал, что "постоянно слышит крики и ужасные вопли, будто воют животные в бродячем зверинце".

Мне хотелось больше узнать о том, как жилось там художнику.

Излишне говорить, что он находился далеко от семьи, друзей и других художников, но у него была возможность продолжать писать картины.

Страсть Ван Гога к живописи помогала переносить жизнь в лечебнице. Здесь он много трудился, до нас дошло более 150 произведений и, вероятно, пара десятков утеряна. Получается невероятная продуктивность: одна картина каждые два дня.

"Звездная ночь" - это символ того периода, что Ван Гог провел в лечебнице. Три четверти всего времени он сохранял ясность ума и потрясающую работоспособность. Однако была и череда кризисов, когда мастер словно погружался во тьму и совершенно не мог писать. Но всякий раз он возвращался из глубин отчаяния. Он приходил к свету, снова беря в руки кисть. "Звездная ночь" - яркое свидетельство упорной борьбы художника с трудностями жизни.

Для кого эта книга
Для всех поклонников творчества Винсента Ван Гога.

Об авторе
Мартин Бейли - ведущий специалист по Ван Гогу в Великобритании, современный биограф художника, журналист по искусству, лондонский корреспондент The Art Newspaper. Бейли курировал несколько выставок о Ван Гоге, в том числе одну в Национальной галерее британского искусства Tate Britain в 2019 году, и много писал о художнике. Среди его книг The Sunflowers Are Mine (2013), Studio of the South (2016) и "Звездная ночь" (2018).

Купить

Из этой книги вы узнаете:
Кем на самом деле был Франческо Мельци
Где и при каких обстоятельствах Франческо Мельци познакомился с Леонардо
Какие воспоминания об универсально гении хранят наследники Франческо Мельци
Какие исторические факты о Леонардо опровергают наследники Мельци
Как распорядился наследием Леонардо Франческо Мельци
Какова была дальнейшая судьба Мельци после смерти леонардо
Как живется наследникам в знаменитом историческом доме, где все напоминает о великом Леонардо.

Великий Леонардо да Винчи никогда не был женат и не имел детей, но всегда окружал себя учениками, которые помогали ему в работе и вдохновляли на творчество. Франческо Мельци был, вероятно, последним большим увлечением Леонардо. Он познакомился с молодым человеком, тогда еще совсем ребенком, когда часто останавливался у его отца в имении Ваприо на берегу Адды, близ Милана. В возрасте пятнадцати лет Франческо Мельци, очарованный Леонардо, поступил к нему учеником. Между ними установились доверительные, более чем дружеские отношения, о чем свидетельствуют записи Леонардо. Свое время, жизнь и состояние Мельци всецело и навсегда предоставил в распоряжение Леонардо и на протяжении одиннадцати лет, вплоть до смертного часа Леонардо, он окружал его поистине сыновней любовью и заботой. После смерти своего наставника Мельци остался его наследником. Перед вами уникальная книга, ее автор Джан Вико Мельци д'Эрил, потомок Франческо Мельци, не только до сих пор живет на вилле, давшей приют великому художнику и его лучшему ученику, но и владеет уникальными, до сих пор не публиковавшимися свидетельствами, которые он решил предать огласке. Эта книга проливает свет на многие тайны, знакомит с малоизвестными подробностями и читается как детектив, основанный на реальных событиях.

Серия: Культовые биографии

Купить

Немецкая школа живописи отличается стремлением к классическому формальному совершенству, мистической восторженностью и эмоциональной насыщенностью. Полотна таких выдающихся художников, как Альбрехт Дюрер, Лукас Кранах Старший, Ханс Бальдунг, Антон Графф, Франц Крюгер, Ханс Тома до сих пор не оставляют зрителя равнодушным.
Настоящее издание знакомит читателя с наиболее характерными сторонами творчества немецких живописцев XV - начала XX в., самыми известными их работами, а множество репродукций дает возможность оценить вклад этих мастеров в процесс формирования мирового художественного искусства.
В основу книги положен хронологический принцип, что позволяет быстро найти сведения о любом живописце. Каждый раздел содержит описание жизни и творчества того или иного художника, здесь также представлены его работы, что позволяет лучше понять внутренний мир мастера. Все произведения живописи снабжены подробными характеристиками, которые содержат не только название картины, но и сведения о времени написания, размере, а также последнем месте хранения произведения.
Настоящее издание является поистине незаменимым для всех, кто интересуется немецкой живописью.

Серия: Мастера мировой живописи

Купить

Альбом посвящен немецкой школе живописи - одной из ведущих школ европейского континента. Автор выявляет временные (от готики до современности) и пространственные (Германия, Австрия и Швейцария) ориентиры, помогающие уяснению такого знакомого и в то же время трудно уловимого понятия, как "немецкий дух".
Перед читателем открывается художественное своеобразие искусства германского мира с присущими ему в равной степени искаженностью готических пропорций и стремлением к классическому формальному совершенству, шокирующей физиологией "Пляски Смерти" и разгадкой тайны изображения прекрасного обнаженного тела, мистической экзальтацией и вдумчивым анализом. Эта особенность германского художественного менталитета, допускающая подобное "небрежение" правдивостью изображения и внешней "красивостью" ради усиления эмоциональной насыщенности, являлась едва ли не главным качеством немецкой живописи. Эпиграфом к ее истории может послужить изречение К.-Д.Фридриха: "Закон художника - его чувство". Слова великого пейзажиста-романтика поразительным образом применимы к совершенно разным историческим периодам и даже звучат как пророчество о грядущей экспрессионистической революции XX столетия. Это и предопределило рассмотрение германской живописи именно через призму ее эмоциональной и духовной направленности.

Серия: Национальные школы живописи

Купить

"Немецкий номер" откроет читателям неизвестные доселе грани немецкой культуры. Ранняя немецкая живопись из собрания Старой Пинакотеки Мюнхена иллюстрирует статью Клима Колосова, посвящённую династии Баварских королей-коллекционеров. Это первая полномасштабная репрезентация коллекции Старой Пинакотеки для русских читателей. Рыцарская культура Германии в "Турнирной книге герцога Вильгельма IV" середины XVI века; рукопись из коллекции Музея Книги при РГБ переведена и комментирована медиевистом Светланой Лучицкой. Лукас Кранах Старший и история германской Реформации в тексте Владимира Сипягина. Творчество Георга Гросса в эссе писателя Егора Радова "Мой Георг Гросс". "Art Cars" - автомобили, расписанные великими современными художниками по инициативе концерна BMW - тема, завершающая номер.

Серия: World Art Mузей

Купить

Художественный альбом.

Серия: Альбомы мастерской Жунбаочжай

Купить

Продолжающаяся серия, выпускаемая совместно с немецким издательством "Taschen", богато иллюстрирована репродукциями с картин великих художников, хранящихся не только в крупнейших зарубежных музеях, но и в частных собраниях, подчас недоступных для обозрения. Живо написанные тексты, хронологии жизни и творчества, содержащие подробные биографические сведения о художниках, а также документальные фотографии делают книги этой серии не только интересными для чтения, но и подробными справочными изданиями.

Серия: Малая серия искусств

Купить

Выдающийся французский художник-постимпрессионист, пророк новых принципов композиционного построения, зачинатель "неоархаизма" - такие характеристики сопровождают сегодня имя Поля Гогена. Но для своего времени он был культурным дикарем, чьи картины с их культом наивности выражали духовный упадок искусства. С юных лет тяготившийся буржуазным благополучием, Гоген тосковал по обетованной земле, в поисках которой устремлялся в неизведанные места Нового света. Здесь, на далеких островах Полинезии, он воплотил мечту о земном рае в красочных и самобытных полотнах и окончил жизнь всеми отверженный, в горе и одиночестве. Настоящее издание знакомит читателя с эпистолярным и литературным наследием живописца. Сборник открывается письмами Гогена к жене Метте-Софи Гад, а также его друзьям и собратьям по кисти - Эмилю Шуффенекеру, Камилю Писсарро, Эмилю Бернару, Шарлю Морису, Андре Фонтена и др., которым он мог доверить свои самые сокровенными мысли и переживания. Далее следует книга "Ноа Ноа" - поэтический травелог, отразивший впечатления художника от первой поездки на Таити. Рассказ о жизни островитян, их религии и культуре перерастает в эстетический манифест, определивший все океанийское творчество Гогена. "Прежде и потом" - последнее сочинение непризнанного отшельника, в котором "с полной обнаженностью, без страха и стыда" он дает отповедь жестокому миру. Органично связанные между собой, эти тексты приоткрывают для нас внутреннюю жизнь удивительного художника.

Серия: Литература и Искусство

Купить

Издание является уникальным проектом, посвященным творчеству советских художников-нонконформистов, представителей "другого", неофициального искусства второй половины XX века из собрания музеев Людвига. Особенность его заключается в том авторском видении принципа подбора произведений, который был воплощен Петером и Иреной Людвиг в процессе создания их частной коллекции. В каталоге собраны произведения живописи, скульптуры и некоторые графические работы. Важное место в издании занимают статьи, посвященные истории формирования выдающегося собрания Петера и Ирене Людвиг; приведены мнения авторитетных в области культуры и гуманитарных наук ученых и представителей творческой интеллигенции о коллекции; опубликован оригинальный текст лекции о современном советском искусстве, прочитанной Петером Людвигом в 1988 году. В подробном иллюстрированном каталоге представлено более 800 произведений, входящих в собрание музеев Людвига.

Купить

Один из величайших живописцев в истории западного искусства, непревзойденный мастер рисунка и офорта, Рембрандт остается загадкой: никто пока не смог объяснить, за счет чего ему удавалось с такой непринужденной точностью запечатлевать духовную сущность своих моделей.
Глубокая, проницательная и в то же время доступная книга, написанная известным исследователем и переводчиком Майклом Тейлором, будет интересна как специалистам по творчеству Рембрандта, так и всем интересующимся его наследием и биографией. Пристально вглядываясь в портреты и автопортреты голландского мастера, в его исторические и библейские композиции, автор пытается понять, что делает представленных на этих картинах и графических листах людей такими живыми, полными внутренней энергии, прорывающейся всюду даже в такой, казалось бы, малозначительной детали, как изображение их носов. Нос Рембрандта редкая находка: это искренний, доверительный и необычайно увлекательный диалог с произведениями, полный колоритных исторических подробностей, которые позволяют нам соприкоснуться с мыслью и живописью великого художника, жившего четыре века назад. Текст дополняют 49 иллюстраций и развернутая хроника жизни и творчества Рембрандта.

Купить

Перед вами самое полное собрание наиболее откровенных произведений искусства работы зарубежных и русских мастеров. Интересные подробности из истории создания картин и биографий художников и скульпторов, полиграфия высшего качества и изысканное оформление делают это издание совершенно особенным. Книга будет интересна мужчинам, преподавателям анатомии и рисунка в художественных вузах, а также всем ценителям откровенной живописи.

Серия: Классика Мирового искусства

Купить

В книге представлены лучшие откровенные шедевры искусства самых знаменитых художников Европы и России. Изысканный подарочный альбом отличается большим количеством цветных иллюстраций, высочайшим качеством полиграфии и удобным небольшим форматом. Тщательная подборка произведений дает возможность оценить все аспекты красоты обнаженного тела, представленного в разных стилях и сюжетах. Книга будет интересна мужчинам, преподавателям анатомии и рисунка в художественных вузах, а также всем ценителям откровенной живописи.

Серия: Самые знаменитые

Купить

В серию книг "Классическая библиотека по рисованию" входят редкие старинные издания, имеющие как познавательную, так и библиографическую ценность. Это издание представляет собой и компиляцию манускриптов великого итальянского живописца и архитектора, изобретателя и ученого, музыканта и скульптора Леонардо да Винчи. Один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения, этот гениальный мастер отдавал живописи лишь небольшую часть времени и работал достаточно медленно. Поэтому художественное наследие количественно невелико, а ряд его работ утрачен или сильно поврежден. Как дополнение к дюжине загадочных и прекрасных произведений, Леонардо оставил нам немалое количество набросков, записок и заметок, которые не только удивляли и восхищали его современников, но также вызывают восторг и у современного читателя. Это около четырех тысяч листов, имеющих пространное название "Записные книжки Леонардо" и, по сути, представляющих собой несколько разных сборников его рукописей. Затрагивая множество тем, от теории изобразительного искусства до особенностей процесса плавки и отливки металлов, от анатомических штудий до деталей летательных аппаратов и ткацких машин, от сложных размышлений о силе и движении, до поразительных провидческих мыслей о небесных телах, они дают нам практически неограниченный доступ к богатому воображению великого мастера.

Серия: Классическая библиотека по рисованию

Купить

Автор монографии на основании глубокого искусствоведческого анализа предлагает новое прочтение ряда известных памятников европейского изобразительного искусства: таких, как знаменитая "Джоконда" Леонардо да Винчи, "Пряхи" Веласкеса, "Любовная сцена" Дж.Романо и других. Творчество Леонардо получает новое осмысление, художник предстает глубоким богословом, хорошо знакомым с практикой восточноевропейского исихазма. Кроме шедевров западноевропейской живописи автор обращается также к творчеству болгарских и русских художников, выявляя те архетипы, на которых строится конкретный и универсальный образ в творчестве различных мастеров стран Восточной Европы. Осмысление парадигмы развития изобразительного искусства на основе сакральных европейских и всечеловеческих ценностей проходит сквозной нитью сквозь всю ткань этого научного труда.
Книга будет интересна и полезна как специалистам, так и всем любителям изобразительного искусства.

Купить

Английский художник Обри Бёрдсли всего за пару лет стал едва ли не самым известным художником своего времени. Мастера называли гением миниатюры , а произведения искусства, кутаясь в его орнаментальные кружева , приобретали завершенность.
Составитель Андрей Астахов.

Серия: Мастера живописи. Золотой фонд

Купить

Имя Обри Бердслея, молодого гения, чей несравненный талант, сраженный смертельным недугом, увял, едва успев расцвести, о многом скажет человеку, знакомому с историей изобразительного искусства. К сожалению, в основном "скажет": путь к публике у творений Бердслея был тернист не только в нашем Отечестве, где долгое время простой намек на изображение в искусстве обнаженного тела приравнивался к эстетической невоздержанности и излечивался производственной тематикой, но даже в либеральной Англии.
В наше время желающих познакомиться с работами Бердслея подстерегают трудности совсем иного рода: художник жил и творил в эпоху прерафаэлитов, символистов, декадентов и прекрасно разбирался в таких вещах, которые располагаются по ту сторону современного гуманитарного образования.
В этой книге обширная галерея работ Бердслея представлена в окружении мыслей, идей, дружеских советов и чутких интерпретаций, составляющих естественную среду, во многом питавшую творческую энергию художника. Изучение круга интересов самого художника и творчества его друзей привело к выяснению массы интересных подробностей, которые образовали комментарии к иллюстрациям. В итоге получилась ми-ни-бердслеевская энциклопедия, увенчанная полной иконографией художника. Книга представляет большой интерес для любителей хорошей живописи, но может доставить немало приятных минут и специалисту.
Текст, примечания, концепция Ирины Пименовой.

Серия: Подарочные издания

Купить

Ренуар является одним из крупнейших живописцев XIX века и одним из важнейших и интереснейших представителей импрессионизма. Картины его всегда легкоузнаваемы благодаря изысканности живописных приемов и сюжетной легкости. Французский критик Октав Мирбо писал о художнике: "Ренуар кажется одним из тех, чья слава неоспорима Ренуар пишет, как дышит Существуют люди, предающиеся искушению все ощупывать взглядом. Рука Ренуара создана для того, чтобы изображать счастье, которое испытывает взгляд".
Составитель М.О. Журавлева.

Серия: Великие художники мира

Купить

Ренуар является одним из крупнейших живописцев XIX века и одним из важнейших и интереснейших представителей импрессионизма. Картины его всегда легкоузнаваемы благодаря изысканности живописных приемов и сюжетной легкости. Французский критик Октав Мирбо писал о художнике: "Ренуар кажется одним из тех, чья слава неоспорима Ренуар пишет, как дышит Существуют люди, предающиеся искушению все ощупывать взглядом. Рука Ренуара создана для того, чтобы изображать счастье, которое испытывает взгляд".
Составитель М.О. Журавлева.

Серия: Великие художники мира

Купить

Французский художник Пьер Огюст Ренуар писал пейзажи, портреты, натюрморты в разной живописной стилистике. Во всем, что он создавал, мы видим удивление замечательного мастера перед красотой мира и желание поделиться своими открытиями со зрителем.
Составитель А.Ю. Астахов.

Серия: Великие полотна

Купить

Ренуар является одним из крупнейших живописцев XIX века и одним из важнейших и интереснейших представителей импрессионизма. Картины его всегда легкоузнаваемы благодаря изысканности живописных приемов и сюжетной легкости. Французский критик Октав Мирбо писал о художнике: "Ренуар кажется одним из тех, чья слава неоспорима... Ренуар пишет, как дышит... Существуют люди, предающиеся искушению все ощупывать взглядом. Рука Ренуара создана для того, чтобы изображать счастье, которое испытывает взгляд".
Составитель М.О. Журавлева.

Серия: Великие зарубежные живописцы

Купить

Восемь шедевров выдающегося импрессиониста Пьера Огюста Ренуара (1841-1919).
Полотна Ренуара являются гордостью величайших музеев мира - Метрополитен, Лувра, Эрмитажа, музея Орсэ, ГМИИ им. Пушкина.
Портрет Жанны Самари (1877). Холст, масло. Государственный музей изобразительных искусств имени А.С Пушкина
Портрет актрисы Жанны Самари (1878 г.). Холст, масло Государственный Эрмитаж
Обнаженная (1876). Холст, масло. Государственный музей изобразительных искусств имени А.С Пушкина
Окрестности Ментона (1883). Холст, масло. Музей изобразительных искусств Бостона
Городской танец (1883). Холст, масло. Музей Орсэ, Париж
Юная купальщица (1892). Холст, масло. Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Габриэль с украшениями (1910). Холст, масло. Частная коллекция
Мадам Моне и ее сын (1874). Холст, масло. Национальная галерея искусства в Вашингтоне
Яркая новинка для тех, кто любит покупать необычные новинки и хочет подчеркнуть чувство вкуса и красоты в своем жизненном пространстве.
Каждая коллекция включает в себя:
- 8 постеров формата А3
- Папка для хранения
- Каждый постер напечатан на картоне.
- Формат 297х420 мм
Вставьте арт-постер в рамку, и он станет украшением вашего дома!

Серия: Арт-постеры

Купить

Находящийся ныне в Государственном Эрмитаже "Портрет актрисы Жанны Самари" - 1878 года обладает (как и многие другие произведения Пьера-Огюста Ренуара) парадоксальным свойством: он нравится решительно всем. От знатоков, обладающих искушенным, отточенным вкусом, до наивных любителей карамельной красивости.
Слава написанных Ренуаром портретов Самари (их несколько) велика, но отчасти стерта из-за слишком привычного и суетного восторга и низведена до вульгарности бесчисленными повторениями, репродукциями на конфетных коробках, всевозможных этикетках и туристических сувенирах.

Серия: 1001 шедевр

Купить

"Певец счастья" - именно так назвали Ренуара современники за то, что все его картины наполнены светом и неиссякаемой любовью к жизни. Творческая жизнь художника была своеобразной борьбой: сначала он отдался чувствам, затем - разуму, и лишь спустя годы понял, что эти два начала можно сплести воедино. Художник полностью отдается новому течению импрессионизма и пишет только те сюжеты, в которых "раскрывается естественная способность человека радоваться жизни, наслаждаться ею". Ренуар воспевает окружающий мир на своих полотнах мягкими, нежными, пастельными цветами - кажется, что картины написаны на одном дыхании.
В этом альбоме представлено 100 ключевых произведений великого импрессиониста Огюста Ренуара, навсегда вошедшие в историю искусства как бессмертные шедевры.
Подарочное издание раскроет историю создания знаменитых полотен, вплетенную в творческую биографию художника.

Серия: Художник в 100 картинах

Купить

Северный Ренессанс не столько вариация некоего общего для Европы процесса, сколько самостоятельное, глубоко своеобразное явление. Немецкие и нидерландские художники Ян ван Эйк, Иероним Босх, Альбрехт Дюрер, Питер Брейгель Старший и Маттиас Грюневальд не ограничивались копированием отдельных форм итальянской живописи, а воплощали в творчестве собственное оригинальное ви дение, проникнутое мистическим мироощущением и символизмом. На их причудливых картинах религиозное переплетается с житейским, Бог проявляет себя в гармонии природы, библейские сюжеты проникают в земную жизнь и отражается отчаянный поиск истины, тревожные предчувствия, тихая поэзия повседневности во всех ее деталях и безобразие, бессмысленность жизни, лишенной духовного начала.

В этом иллюстрированном издании приводятся лекции искусствоведа Паолы Дмитриевны Волковой, автора знаменитого цикла "Мост через бездну", посвященные художникам Северного Возрождения, переработанные и дополненные для удобства читателя.

Книга для тех, кто ценит искусство и хочет получить по-настоящему ценный подарок к себе в библиотеку.
Составление: Мария Плясовских

Серия: Искусство. Большая подарочная книга

Купить

Северный Ренессанс - не столько вариация некоего общего для Европы процесса, сколько самостоятельное, глубоко своеобразное явление. Немецкие и нидерландские художники Ян ван Эйк, Иероним Босх, Альбрехт Дюрер, Питер Брейгель Старший и Маттиас Грюневальд не ограничивались копированием отдельных форм итальянской живописи, а воплощали в творчестве собственное оригинальное видение, проникнутое мистическим мироощущением и символизмом. На их причудливых картинах религиозное переплетается с житейским, Бог проявляет себя в гармонии природы, библейские сюжеты проникают в земную жизнь и отражается отчаянный поиск истины, тревожные предчувствия, тихая поэзия повседневности во всех ее деталях - и безобразие, бессмысленность жизни, лишенной духовного начала.

В этом иллюстрированном издании приводятся лекции искусствоведа Паолы Дмитриевны Волковой, автора знаменитого цикла "Мост через бездну", посвященные художникам Северного Возрождения, переработанные и дополненные для удобства читателя.

Книга для тех, кто ценит искусство и хочет получить по-настоящему ценный подарок к себе в библиотеку.
Составитель Мария Плясовских.

Серия: Искусство (футляр)

Купить

История живописи - это могучая река времени, состоящая из имен, стилей и направлений, которая берет свое начало в глубокой древности, в те времена, когда люди создавали свои первые картины на стенах пещер. Эта река только с одним берегом, другой - теряется в бесконечности. Со временем менялось и формировалось представление человека о мире искусства и его месте в нем. С расширением сознания, шло развитие искусства. На протяжении веков каждый живописный стиль давал почву новому, вновь возникшему стилю или направлению, каждый великий живописец добавлял что-то свое, подчас уникальное, к достижениям более ранних художников и влиял на более поздних мастеров. Живопись, как постоянная спутница человеческой цивилизации, имела разное предназначение и роль на всех стадиях человеческой эволюции.
Не одно столетие великие мастера прошлого создавали произведения, которые до сих пор восхищают блеском живописи и полетом духа. Эпохи сменяли друг друга, новые поколения художников искали новые изобразительные средства и способы отражения меняющейся действительности. В течение веков менялись школы живописи, направления в искусстве: ренессанс и барокко, рококо и классицизм, романтизм и реализм, импрессионизм и символизм, экспрессионизм и сюрреализм. Но от Босха до Ван Гога основной задачей художника было вдохнуть жизнь в созданный образ, линию, цвет. Произведения тех, кому это удалось стали шедеврами мирового искусства. Художники, чьи бессмертные произведения представлены в этом красочном мини-альбоме, словно приоткрывают нам дверь в свою эпоху, в созданный ими чудесный мир волшебных красок.

Серия: Галерея мировой живописи

Купить

История живописи это могучая река времени, состоящая из имен, стилей и направлений, которая берет свое начало в глубокой древности, в те времена, когда люди создавали свои первые картины на стенах пещер. Эта река только с одним берегом, другой теряется в бесконечности. Со временем менялось и формировалось представление человека о мире искусства и его месте в нем. С расширением сознания, шло развитие искусства. На протяжении веков каждый живописный стиль давал почву новому, вновь возникшему стилю или направлению, каждый великий живописец добавлял что-то свое, подчас уникальное, к достижениям более ранних художников и влиял на более поздних мастеров. Живопись, как постоянная спутница человеческой цивилизации, имела разное предназначение и роль на всех стадиях человеческой эволюции.
Не одно столетие великие мастера прошлого создавали произведения, которые до сих пор восхищают блеском живописи и полетом духа. Эпохи сменяли друг друга, новые поколения художников искали новые изобразительные средства и способы отражения меняющейся действительности. В течение веков менялись школы живописи, направления в искусстве: ренессанс и барокко, рококо и классицизм, романтизм и реализм, импрессионизм и символизм, экспрессионизм и сюрреализм. Но от Босха до Ван Гога основной задачей художника было вдохнуть жизнь в созданный образ, линию, цвет. Произведения тех, кому это удалось стали шедеврами мирового искусства. Художники, чьи бессмертные произведения представлены в этом красочном мини-альбоме, словно приоткрывают нам дверь в свою эпоху, в созданный ими чудесный мир волшебных красок.

Серия: Шедевры живописи на ладони

Купить

Эпоха Возрождения - наиболее прогрессивный и революционный период в истории человечества. Художники Ренессанса - Сандро Ботичелли и Леонардо да Винчи, Рафаэль и Тициан, Иероним Босх и Питер Брейгель Старший - никогда не были просто художниками. Они были философами, они были заряжены главными и основными проблемами времени. Вернувшись к идеалам Античности, они создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием.
В этом иллюстрированном издании приводятся лекции Паолы Дмитриевны Волковой, автора знаменитого цикла "Мост через бездну", посвященные истинным титанам эпохи Возрождения, - переработанные и дополненные для удобства читателя.

Серия: Искусство в лекциях Паолы Волковой

Купить

Прадо - один из крупнейших и значимых музеев европейского изобразительного искусства с более чем двухсотлетней историей. Находящийся в центре Мадрида, он является сердцем не только города, но и всей Испании. В коллекции музея хранятся одни из наиболее полных и уникальных собраний Веласкеса, Гойи, Мурильо, Сурбарана, Эль Греко, а также картины Тициана, Боттичелли, Брейгеля, Дюрера Здесь представлена самая большая коллекция работ Босха. Музей Прадо по праву входит в число наиболее посещаемых художественных музеев мира.
Книга богато иллюстрирована знаменитыми шедеврами Прадо, о которых, вы узнаете, совершив увлекательное и захватывающее путешествие по залам музея.

Серия: Искусство в лекциях Паолы Волковой

Купить

Издание представляет собой каталог текущей выставки. Масштабная экспозиция охватывает пять веков истории европейского рисунка с конца XV до середины XX века. Из богатого графического собрания музея отобраны лучшие образцы разных национальных школ итальянской, французской, немецкой, голландской, фламандской и русской в их историческом развитии. В иллюстрациях представлены редко экспонируемые работы мастеров этих школ от Альбрехта Дюрера, Рембрандта и Питера Пауля Рубенса до Михаила Врубеля, Василия Кандинского, Пабло Пикассо и Марка Шагала. Благодаря удобной навигации читатель сможет легко ориентироваться в книге и, вслед за посетителями выставки, получить представление о пятисотлетней истории рисунка о многообразии графических техник и манер рисования, о смене стилей и художественных направлений и об общих тенденциях развития европейского искусства в этот период.

Серия: ZEYTZ. Коллекция "Пушкинский музей"

Купить

Венецианская школа живописи, в эпоху Возрождения подарившая миру Тициана, Тинторетто, Веронезе, в XVIII веке переживала новый блестящий период расцвета. Венеция стала центром художественной жизни Европы, что особенно заметно на примере живописи этого времени, отмеченной яркой красочностью, декоративностью и многообразием жанров.
На выставке, прошедшей в музее 24 июля 05 ноября 2018 года и посвященной этой важной странице в истории итальянской живописи, были представлены работы выдающихся венецианских мастеров XVIII века из собрания самого ГМИИ и крупных музеев Виченцы Палаццо Кьерикати и Палаццо Леони Монтанари. В экспозиции можно было увидеть произведения таких мастеров, как Дж. Б. Тьеполо, Дж. Б. Питтони, Л. Карлеварис, Дж. Б. Пьяццетта, Дж. А. Каналетто, Ф. Гварди, П. Лонги.

Серия: ZEYTZ. Коллекция "Пушкинский музей"

Купить

Книга 1. Франко-готические мотивы и византийские корни итальянской живописи.
Французская готическая храмовая архитектура и скульптура воспринималась в Италии с большими оговорками, что отражало особый путь страны в период, предшествовавший формированию Проторенессанса. Невосприимчивость, а порой и сопротивление готическим образцам показаны на примерах первых проготических храмов и творчества Николаса из Вердена и итальянских скульпторов Вилиджельмо, Бенедетто Антелами, Никколо Пизано, Арнольфо ли Камбио, Джованни Пизано, Лоренцо Майтани, Тино да Камаино, Андреа Пизано, Нино Пизано и Андреа ли Чоне (Орканья). Особый путь Италии связан с фундаментальным влиянием византийской храмовой настенной росписи и иконы. Приведены примеры оформления итальянских церквей, в которых наблюдается сильное византийское влияние, а также представлена ретроспектива развития трех византийских тем "Богоматерь с Младенцем", "Успение" и "Распятие" на Апеннинах. Обращено внимание на важную роль церковных брожений и суверенизации городов начала XIII века, приведших к бурному развитию Проторенессанса, о чем рассказано во второй книге "Доготическая проторепессансная живопись Италии. 1138/конец XII века - 1290/1295". В книге 273 иллюстрации.

Серия: Шедевры живописи

Купить

Книга 2. Доготическая проторенессансная живопись Италии 1138/конец XII века - 1290/1295.
Рассмотрен массив икон безымянных мастеров одной работы, оказавших заметное влияние на становление итальянского Проторенессанса. Они сгруппированы в три темы: Распятия на панели в виде креста, житийные иконы, образы Богоматери с Младенцем на троне. Сделана попытка сопоставить их с византийскими примерами, представленными в первой книге "Франко-готические мотивы и византийские корни итальянской живописи", и оценить влияние этих икон на становление целой плеяды известных итальянских мастеров XIII века, а также неизвестных мастеров этого периода, которым приписывают значительное количество работ (всего 25 художников). Они представляют художественные школы Лукки, Пизы, Флоренции, Сиены, Ареццо, Перуджи, Рима. Эти школы конкурировали и взаимодействовали, сохраняя па протяжении и следующего века родовые особенности. Можно считать большой удачей, что в начале века направление развития было задано луккской семьей Берлингьери, а затем в качестве лидеров выступали Джунта Пизано, флорентиец Коппо ди Марковальдо, перуджинец мастер Святого Франциска, флорентиец Чимабуэ и, наконец, представитель римской школы Каваллини - ключевая фигура периода. Он и римская школа оказали решающее влияние на изумляющий блеск доготического Ренессанса, в значительной степени определяемого творчеством Джотто, Мартини и братьев Лоренцетти. В книге 281 иллюстрация.

Серия: Шедевры живописи

Купить

Памела Колман Смит (Пикси) - художница, создавшая иллюстрации к первому изданию Таро Уэйта-Райдера.
Стюарт Каплан, владелец Американского издательского дома, давно хотел подарить миру красивую книгу по искусству, в которой представлена его обширная коллекция работ Памелы Колман Смит. "Мы все хотели, чтобы мир узнал об этой необыкновенной женщине, собрав воедино все то, что известно о ней, и дать другим возможность наслаждаться ее художественным даром. Во время нашего исследования мы обнаружили много сотен статей, написанных о Смит, появляющихся по всему миру в течение в основном пятнадцатилетнего периода, плюс есть письма, дающие представление о некоторых периодах ее жизни".

Купить

Богато иллюстрированный альбом познакомит с жизнью и творчеством одного из ведущих венецианских живописцев XVII столетия Паоло Веронезе (настоящее имя Паоло Кальяри).
Один из ведущих венецианских живописцев Чинквеченто Паоло Веронезе родился в Вероне в семье местного скульптора Габриэле Кальяри, который и был первым его учителем. Он рано начал расписывать дворцы веронской знати, и уже к 1550 году известность молодого веронца достигла Венеции. В 1553 году Паоло Кальяри, он же Веронезе, уже расписывал там залы Дворца дожей. Веронезе был мастером больших композиций на библейские, аллегорические или исторические сюжеты. Его произведения отличали точный рисунок и тонкая цветовая гамма, в основе которой умение сочетать и варьировать чистые краски, дополняя их серебристым тоном, несущим общую просветленность полотна. Излюбленный вид станковой живописи Веронезе - многофигурные композиции, а его библейские и евангельские персонажи изображены в современных художнику одеяниях. За эти вольности он неоднократно получал предупреждения от католической церкви. Действие в картинах часто происходит на фоне интереснейших архитектурных строений и декоративных пейзажей. Обращался Веронезе и к написанию портретов.
В прижизненном почитании художник мало уступал и старшему по возрасту великому Тициану, и современнику Тинторетто. К концу жизни Веронезе несколько корректирует свою живопись. В ней проявляются тревоги и задумчивость человека, много повидавшего в жизни.

Серия: Шедевры живописи

Купить

Один из ведущих венецианских живописцев Чинквеченто (XVI века) Паоло Веронезе родился в городе Верона (на это указывает прозвище художника) в семье местного скульптора Габриэле Кальяри. В картинах великого венецианского мастера действие всегда происходит на фоне интереснейших архитектурных строений и декоративных пейзажей. В этом художник следует традициям уходящей эпохи Возрождения.

Серия: Альбом

Купить

Паоло Веронезе сравнивали с Тицианом и Тинторетто. Он был востребован как большой мастер. Художник создавал гениальные полотна, которые приносили ему заслуженную славу. Любил он писать произведения на библейские, аллегорические и исторические сюжеты.
Составитель А. Астахов.

Серия: Большая художественная галерея

Купить

Книга в серии "Эпохи. Стили. Направления" о стиле эпохи правления Наполеона III (1852-1870) - первое отечественное издание на эту тему. В ней рассказывается об интересных градостроительных проектах, осуществлявшихся под руководством самого императора и его сподвижника - барона Ж. Э. Османа, о художественной политике этого времени, об искусстве салонов и мастеров, творчество которых развивалось вне официальных установок эпохи. В книге всесторонне рассматривается творчество и факты биографии многих ярких архитекторов, живописцев, скульпторов самых разных направлений, приводится оценка стиля эпохи современниками, известными французскими писателями и критиками - Ш. Бодлером, Э. Золя, Г. Флобером, братьями Гонкур. Издание представит интерес для широкого круга читателей: историков искусства и архитектуры, преподавателей и студентов художественных вузов, художников-практиков, любителей изобразительного искусства.

Серия: Эпохи. Стили. Направления

Купить

"Этот журнал не просто комментарий к русской выставке мирового уровня, которая проходит в Париже, это наш собственный взгляд на историю взаимоотношений культур России и Франции, одним из витков которых и стала эта выставка."
Егор Ларичев
Журнал выходит 6 раз в год.

Серия: World Art Mузей

Купить

Идеал красоты, воплощенный Пармаджанино в холодной и утонченной фигуре Марии в картине Мадонна с длинной шеей, - результат внутреннего поиска художника и его мучительного стремления обрести мир высшего совершенства, в котором образы человека и природы полностью преображаются, освобождаясь от объективных законов реальности.

Серия: Сто великих картин

Купить

В альбоме представлены 22 работы Паулюса Морельса, голландского художника XVII века из Утрехта.

Серия: Альбом

Купить

Ландшафт довольно рано стал необходимым фоном для повествования о человеке, его судьбе, событиях его жизни и переживаниях. Тщательно выписывали мастера далекие горы на горизонте, красоты идеализированных городов или роскошь изысканных садов, напоминающих о рае. Изображение естественной среды, окружающей человека, изначально строилось как узнаваемое и достоверное. В этом смысле пейзаж - искусство реалистическое, хотя реализм оформился как самостоятельный стиль лишь в XIX веке. В следующие века пейзаж развивается, возникают национальные пейзажные традиции, создается множество исключительных по красоте и глубине полотен. Обо всем этом читатель может узнать из книги. Книга адресована широкому кругу читателей. В ней найдут много интересного для себя и любители искусства, и профессионалы - художники и искусствоведы.

Серия: Энциклопедия мирового искусства

Купить

Книга знакомит с уникальным изданием - альбомом цветных литографий известного итальянского художника Карло Боссоли (1815-1884). Альбом, изданный в 1856 году в Лондоне тиражом не более чем 500 экземпляров, - несомненный раритет, едва ли доступный широкой общественности. Книга призвана не только продемонстрировать живописные достоинства альбома, но и донести до современного читателя замысел художника. Поэтому альбом репродуцирован полностью - 52 рисунка и "Лист описаний", в котором К.Боссоли определил порядок расположения своих работ и кратко их аннотировал. "Лист описаний" = ценный источник для исследователей. Он переведен на русский язык в оригинальной транскрипции и впервые прокомментирован с точки зрения истории и топонимики.

Купить

Импрессионизм - направление в искусстве последней трети XIX - начала XX века. В книге представлена импрессионистская и постимпрессионистская пейзажная живопись, в которой кредо художников этого стиля "запечатлеть мгновение" осуществилось наиболее полно.

Серия: Шедевры живописи

Купить

В искусстве Петера Пауля Рубенса нашли выражение лучшие черты нидерландского искусства предшествующих эпох, а его живописные достижения стали источником для рождения многих художественных тенденций последующего времени.
Заслуги Петера Пауля Рубенса (1577-1640) были по достоинству оценены: его называли "богом живописцев". Он получил звание рыцаря, доктора Кембриджского университета. Вокруг имени Рубенса осталось немало тайн, но лучше всего о нем как о художнике и человеке рассказывают его произведения и письма, в которые он вложил душу. Художник размышляет о творчестве, о своем искусстве. А еще Рубенс был дипломатом, выполнявшим важные поручения монархов, и он дает оценку событиям, происходящим во Фландрии.
Живописное наследие Рубенса насчитывает около полутора тысяч произведений. Это и большие алтарные картины, исторические циклы, работы для "кабинетов" любителей. Он хотел, чтобы его картины на религиозные сюжеты внушали верующим благородные чувства, а мифологические персонажи воплощали духовную силу и физическую красоту его соотечественников.

Серия: Знаменитые художники мира

Купить

Это первая монография, посвященная творчеству Петра Осиповича Росси - русского академика, выдающегося художника миниатюрной портретной живописи. Имя Росси связано с расцветом русского изобразительного искусства первой трети XIX века. Миниатюрные портреты Росси исполнены с блестящим мастерством, отличаются изысканностью колорита, правдивой передачей характера человека, поэтичностью.
Росси создал галерею портретных образов своих современников, в которых воплотились гуманистические идеалы эпохи - глубокая человечность, внутренняя независимость и достоинство личности. Среди них портреты государственных деятелей, выдающихся героев Отечественной войны 1812 года: Н.Н. Раевского, М.А. Милорадовича, князя Д.В. Голицына, будущих декабристов М.Ф. Орлова, А.Ф. фон дер Бриттена, а также представителей творческих профессий - скульптора И.П. Мартоса, архитектора К.И. Росси, живописца Н.И. Тончи, балерины Е.А. Телешовой.
В работе впервые собран документальный материал о П.О. Росси, публикуется каталог его произведений, в том числе неизвестных ранее. Это дало возможность проследить эволюцию творчества художника, ввести в научный оборот многие его работы и определить место П.О. Росси в истории русской миниатюрной живописи.
Книга предназначена для специалистов, а также для тех, кто интересуется историей портрета в России.

Купить

Продолжающаяся серия, выпускаемая совместно с немецким издательством "Taschen".
Книга об испанском живописце, рисовальщике, гравере, скульпторе, керамисте, писателе Пабло Пикассо (1881-1973). Это, несомненно, наиболее многосторонний и самый гениальный художник ХХ века. Его талант проявился очень рано. Широко известны его работы "Девочка на шаре", "Авиньонские девицы", Амбруаз Воллар" и другие.
Он пробовал свои силы во всех видах художественного творчества, умел приспосабливаться к новейшим течениям в искусстве, равно как и предвосхищать и создавать их или оказывать на них влияние. Благодаря своей независимости и универсальности, Пикассо стал первопроходцем современного искусства. Эта способность работать одновременно в разных во многом противоположных стилях есть проявление гениальности художника.
Издание состоит из десяти глав, рассказывающих о жизни художника и об истории создания каждой картины, представленной в издании. В конце книги приводится хронология жизни и творчества мастера, проиллюстрированная документальными фотографиями, а также библиография избранных трудов о Пикассо.

Серия: Малая серия искусств

Купить

В книге представлены репродукции работ, а также высказывания о кубизме Пабло Пикассо - испанского художника, скульптора, гравера, керамиста и театрального декоратора, одного из величайших деятелей искусства XX века.

Серия: Книга-миниатюра

Купить

Пабло Пикассо входит в небольшую группу избранных художников, которых знают все, а не только знатоки живописи, коллекционеры антиквариата и дипломированные специалисты. Это имя давно стало синонимом мирового признания, богатства, гениальности; некоторые эрудиты вспомнят также о связи с кубизмом, "голубой" и "розовый" периоды Пикассо, "Гернику", "Девочку на шаре", изящный рисунок голубя мира или блестящие иллюстрации к "Метаморфозам" Овидия.
Личность создателя этих шедевров, его внутренний мир, который так причудливо отразился в странных, непривычных нашему глазу формах, обычно оставался "за кадром". В этой книге Пикассо предстает иным - в рисунках, набросках, журнальных и книжных работах; в мотивах и образах, которые пришли в его искусство из детства, были обретены в богемном и безумном Париже, в объятиях любимых женщин, подарены Вечностью, в которую, казалось, был постоянно устремлен незабываемый, пронзительный взгляд его черных глаз.
Необременительные пояснения, которые дает сам мэтр, его друзья и биографы, позволяют получить представление, что волновало и вдохновляло его беспокойный дух за долгую и такую яркую жизнь.
Это не "Пикассо без маски" - скорее, это "великий художник без искусствоведения".

Серия: Шедевры графики

Купить

Его называют поэтом, выразившим все многообразие реальности на языке пластики - в рисунках, картинах, скульптурах. Он трансформировал искусство, найдя абсолютно новые формы выразительности. Книга знакомит с основными вехами творческой эволюции художника, его смелыми эскпериментами, которые привели "к самой полной художественной революции со времен Ренессанса". Для широкого круга читателей, интересующихся искусством.

Купить

Пабло Пикассо был вдохновлен француженкой Фернандой Оливье, с которой он познакомился в начале своего розового периода в 1904 году. На восемь лет она стала его верной спутницей, музой и моделью, засвидетельствовавшей творческие поиски раннего Пикассо и рождение кубизма. Когда Пикассо наконец добился успеха как художник, он начал терять интерес к Фернанде, которая так и осталась для него воспоминанием о трудных временах. Спустя почти двадцать лет после отношений с Пикассо Фернанда Оливье опубликовала мемуары об их совместной жизни. С 1896 по 1907 год она вела дневник, который лег в основу этих воспоминаний о бурной молодости, ярком романе, Пикассо и его друзьях.

Серия: МемуART

Купить

Книга "Пикассо и окрестности" Ивана Аксенова вышла в свет в футуристическом издательстве "Центрифуга" в 1917 году. Она стала первой в мире монографией о художнике, впоследствии признанном одной из ключевых фигур искусства XX века. В революционный год слома эпох и тектонических потрясений книга осталась практически незамеченной. Уже в наши дни она была заново переоткрыта и высоко оценена. Это необычное произведение, как по провокативно-эпатажному тону, так и по своей структуре: большая часть текста представляет собой 113 пронумерованных афористических рассуждений - не только о Пикассо, но об эстетике и социологии искусства; меньшая часть - представляет собой эссе об эволюции творчества художника с 1900 по 1914 годы. Автор превозносит самые крайние эксперименты Пикассо и доказывает, что его художественные решения вовсе не укладываются в рамки кубизма. Автор книги Иван Александрович Аксенов (1884-1935) - одна из ярких фигур русского авангарда: поэт, критик, искусствовед, участник футурис

Купить

"Любительница абсента" - картина, стоящая у входа в мир Пикассо. У нее особая судьба: так случилось, что для многих она стала открытием не просто новой стилистики, но и новых кодов ХХ века. Она не лучше и не хуже других прекрасных - загадочных или провоцирующих - произведений Пикассо, как не может быть лучше или хуже век или эпоха. Но в ней есть волнующая тайна проникновения в иной мир еще неведомых кодов, нового языка, при том, что многое еще связывает ее с привычной традицией".
Михаил Герман - писатель, историк искусства, доктор искусствоведения, профессор, автор свыше 50 книг, посвященных проблемам истории и теории искусства.

Купить

Пабло Пикассо - центральная фигура искусства ХХ века. Эта книга с символичным названием Пикассо. Путь к триумфу посвящена сорокалетнему (1895-1937) периоду его творчества. От картин "голубого" и "розового" периодов, кубизма, нового "реализма", сюрреализма до Герники - все это удивительное многообразие стилей несло в себе мощную и яростную энергию своего Времени. По воле автора, замечательного российского историка искусства Михаила Германа, Время становится таким же полноправным героем книги, как и его величайший художник, как в зеркале, отразивший в своих картинах все падения и триумфы XX столетия.
В его словах: "Я не пишу с натуры, я пишу при помощи натуры", как и во всем его творчестве, лежит ключ к пониманию искусства ХХ века, его кодов и новой художественной эстетики.
Книга адресована широкому кругу любителей искусства ХХ века.

Купить

Мы начинаем знакомить отечественного читателя с творчеством писателей, чей дар мастера слова счастливо сочетался с даром изобразительным. Автор альбома, один из ведущих современных англистов Ксения Атарова, представила на суд читателя яркую картину английского искусства с последней четверти восемнадцатого до первой четверти двадцатого столетия на примере нескольких известных фигур. В орбите ее внимания живописный талант Уильяма Блейка, автора лимериков Эдварда Лира, членов Прерафаэлитского братства Данте Габриэля Россетти и Уильяма Морриса, а ближе к нашему времени - живопись Дэвида Герберта Лоуренса, создателя романа "Любовник леди Чаттерлей". В альбоме представлена графика Уильяма Мейкписа Теккерея, Льюиса Кэрролла, Томаса Харди, Редьярда Киплинга, Гилберта Кита Честертона. Читатели хорошо знакомые с их литературным творчеством, смогут увидеть и эту грань их таланта.

Серия: Писатели рисуют

Купить

Эта серия - единственная на сегодняшний день подборка альбомов, где полно представлены и западноевропейские и российские мастера. Книги посвящены творчеству виднейших российских и зарубежных художников начиная с эпохи Возрождения и до нашего времени. Написанные ведущими искусствоведами тексты и цветные иллюстрации на каждой странице делают любой альбом серии великолепным подарком. В альбомы о русских мастерах живописи включены, помимо репродукций лучших картин из центральных музеев, шедевры из малодоступных ранее региональных картинных галерей и частных собраний. Книги серии охватывают весь спектр жанров живописи.
Очерк биографии и творчества французского живописца второй половины XIX века, одного из знаменитых основателей импрессионизма. В скромных городских и сельских ландшафтах Писсарро находил и показывал очарование и поэзию, добиваясь особой тонкости в передаче прозрачности воздуха, ощущения только что прошедшего дождя. Тем не менее, в отличие от большинства импрессионистов, для Писсарро характерна более законченная и ясная композиция. Его живопись оказала большое влияние на дальнейшее развитие европейского искусства. Альбом представляет десятки прекрасных репродукций самых интересных произведений мастера.

Серия: Мастера живописи

Купить

Зимний полдень, Красные крыши, проглядывающие сквозь причудливые узоры переплетенных в воздухе обнаженных ветвей - этот небольшлй пейзаж волнует воображение Камиля Писсарро. Природа места, столь любимая и близкая, воплощается в яркий и поэтичный зрительный образ, свидетельствуя о глубоко личных переживаниях художника. Пренебрегая академическими правилами, он полагается исключительно на непосредственность собственного восприятия.

Серия: Сто великих картин

Купить

Писсарро был одним из наиболее последовательных представителей импрессионизма во французском искусстве. Его картины с окрестностями Парижа отличает лиризм, ясность и неизменный интерес к людям. Свет на его полотнах - творческое открытие мастера.
Камиль Писсарро участвовал во всех выставках импрессионистов, хотя и не сразу пришел к этому направлению в живописи. Он писал картины в разных жанрах, но пейзаж с его торжеством света заставили говорить о художнике как о создателе одного из оригинальных направлений в живописи - импрессионизме. Поль Гоген писал: "Если мы в целом рассмотрим творчество Писсарро, мы найдем там, несмотря на колебания, не только предельную художественную силу, всегда целеустремленную, но, что еще важнее, искусство интуитивное и высокого класса "

Серия: Золотой фонд

Купить

Ставшие настоящим эпистолярным наследием, письма Винсента Ван Гога к его брату Тео до глубины души потрясают своей искренностью. За сто с лишним лет переписка двух братьев, которая длилась целых пятнадцать лет, стала не менее популярной, чем знаменитые подсолнухи художника, и была переведена на все европейские языки. Меж тем мало кто знает, что эти бесконечные, пронзительные письма пестрили многочисленными рисунками предметов, которые видел перед собой Ван Гог. Используя оригинальные эскизы и наброски из писем, мы попытались воспроизвести то, как выглядели письма художника, который рисовал все, на что падал его гениальный взгляд. Перед вами уникальное издание, каждая страница которого пронизана атмосферой, в которой жил и трудился Ван Гог. Из нее становится понятнее, каким на самом деле видел мир человек, создававший столь красочные и яркие картины.

Серия: Жизнь замечательных людей

Купить

Продолжающаяся серия, выпускаемая совместно с немецким издательством "Taschen".
"Ощущение красоты всегда блокируется точным изображением "объекта", поэтому объект должен абстрагироваться от любой конкретики". Пит Мондриан.

Серия: Малая серия искусств

Купить

Брейгель обращался к библейским притчам, к фольклорным источникам, трансформируя вековую мудрость в реалии своего времени. Никто до него не изображал в таких конкретных деталях, с такой силой и выразительностью крестьянскую жизнь с ее буднями и праздниками, столь явную изначальную связь человека с природой. Великолепный мастер пейзажа, он предвосхитил многие достижения европейских живописцев, которые работали после него в этом жанре. Питеру Брейгелю Старшему, как считают историки искусства, было свойственно "чувство грандиозности мироздания и понимание истинного места человека в нем... Мощное и темпераментное творчество Брейгеля оказало громадное влияние на современное ему нидерландское искусство и заложило основы развития искусства Голландии и Фландрии в XVII веке".
Составитель: Андрей Астахов.

Серия: Великие полотна

Купить

"Во всех работах нашего Брейгеля таится больше, чем изображено", - эти слова современника и друга художника - известного ученого-географа Абрахама Ортелия - очень точно характеризуют самобытную творческую манеру великого нидерландского живописца XVI века, одного из ярчайших представителей Северного Возрождения. Действительно, в каждой его картине - своя загадка, и за ясным, на первый взгляд, реалистическим изображением множатся скрытые смыслы, придающие особую философскую глубину и национальное своеобразие его произведениям. Что уж говорить о композициях, построенных на метафорах, символах, иносказаниях! Но не для запугивания впечатлительного зрителя создавал их художник. Он лишь искал и гениально находил емкие аллегорические образы, соответствующие эмоциональному состоянию мятущейся души, переживающей трагические события эпохи с ее религиозной борьбой и социальными потрясениями.
Составитель: Андрей Астахов.

Серия: Большая художественная галерея

Купить

Питер Брейгель Старший, или Мужицкий (ок. 1525/30-1569), - один из самых интересных и необычных нидерландских художников XVI столетия. Он родился в Антверпене, учился у Питера Кука ван Альста. Работал в Антверпене и Брюсселе. Именно его творчество с полной силой отразило тенденции, развившиеся в искусстве Северного возрождения. Связанный с наиболее прогрессивными представителями нидерландского общества, Брейгель с помощью живописи, наполненной глубоким философским смыслом, пропагандировал идеалы добра и справедливости. Его картины полны раздумий о судьбах родины и народа, страдавшего под гнетом испанской монархии. В работах Брейгеля - сцены из крестьянской жизни ("Крестьянская свадьба", "Крестьянский танец"), народные праздники и гулянья ("Битва Масленицы и Поста"), пейзажи ("Сумрачный день. Весна"). Умевший тонко чувствовать природу, он писал удивительно правдивые произведения, главной мыслью которых было единение человека с природой. Нередко при создании своих картин Брейгель пользовался аллегорическими иносказаниями, символикой и гротеском. Такими средствами он хотел изобличить пороки людей, заставить их задуматься над смыслом жизни и определить свое место в мире. Живопись Брейгеля положила начало новому демократическому направлению в нидерландском искусстве.

Серия: Народная библиотека - мастера живописи

Купить

Питер Брейгель Старший велик, его творчество уникально. Он писал жизнь с ее буднями и праздниками. Художник открывал людям возможность увидеть свое существование, ужаснуться ему и изменить. Картины художника - это поиски добра и справедливости.

Серия: Великие полотна

Купить

Питер Брейгель Старший - гениальный представитель Северного Возрождения, творчество которого отразило национальное своеобразие жизни его родины. За неполные десять лет он создал великолепные произведения, вошедшие в сокровищницу мирового искусства.
Питер Брейгель Старший зашифровал в своих удивительных картинах тайный код времени. Он дал возможность людям, живущим многие столетия спустя, ощутить атмосферу его родной Фландрии с ее природой и людьми. Брейгель создал цикл аллегорических произведений, сочетающих в себе фантастику и реалистические подробности. Став родоначальником жанра бытовой живописи, он значительно расширил тематику, изобразив во всем многообразии сложное, напряженное время своей эпохи. Художник был противником социальной несправедливости и сумел выразить свое отношение к людям - с их обычаями, проблемами, страданиями и радостями - в невероятно объемной по смыслу форме иносказания.
Составитель: Астахов А.

Серия: Альбом

Купить

Брейгель обращался к библейским притчам, к фольклорным источникам, трансформируя вековую мудрость в реалии своего времени. Никто до него не изображал в таких конкретных деталях, с такой силой и выразительностью крестьянскую жизнь с ее буднями и праздниками, столь явную изначальную связь человека с природой. Великолепный мастер пейзажа, он предвосхитил многие достижения европейских живописцев, которые работали после него в этом жанре. Питеру Брейгелю Старшему, как считают историки искусства, было свойственно "чувство грандиозности мироздания и понимание истинного места человека в нем... Мощное и темпераментное творчество Брейгеля оказало громадное влияние на современное ему нидерландское искусство и заложило основы развития искусства Голландии и Фландрии в XVII веке".
Составитель: Андрей Астахов.

Купить