Обучение искусству рисования [А-П]

"А. А. Иванов. Поиски добра и истины" - продолжает серию учебно-наглядных пособий "Путешествие в мир живописи" петербургского искусствоведа, члена Союза художников с 1977 г. В. А. Панжинской-Откидач, имеющего многолетний опыт музейной педагогики и ведения лекториев для детей по истории искусства.
В пособии представлены репродукции семи картин А. А. Иванова, предложены примерные конспекты занятий и методические указания к ним.
Адресовано педагогам дошкольных образовательных учреждений, студентам педагогических вузов и колледжей, руководителям художественных студий, родителям.

Серия: Путешествие в мир живописи

Купить

В книге рассматриваются вопросы возникновения и развития абстрактной живописи и скульптуры, как одного из направлений современного изобразительного искусства, психофизиологические основы творчества художника-абстракциониста, основы теории визуального (зрительного) восприятия произведений, использование изобразительных средств в абстрактной композиции.
Отдельные главы посвящены теоретическим основам абстрактных композиций и практическим методам их создания.
Книга снабжена электронным приложением, в котором даются примеры абстрактных живописных и скульптурных композиций.
Учебное пособие написано для студентов художественных учебных заведений, будет полезно начинающим художникам и художникам профессионалам.

Серия: Изобразительное искусство

Купить

Когда художник ищет изобразительные средства, расходящиеся с натурализмом, он неизбежно приходит к абстракции и экспрессии. Один путь ведет в первую очередь к формально-изобразительным, новым определениям мотива, другой - к выразительному "преобразованию" реальности. Новое определение, преобразование, интерпретация - каждое из этих понятий может быть синонимом художественной обработки оригинальных изображений. Простое копирование Гете называл "глупым и ненужным". Единственным эффективным средством противопоставления реальности до сих пор остаются абстракция и экспрессия. Книга рассчитана на широкий круг читателей.

Серия: Мастер-класс

Купить

Диск 4 содержит уникальное собрание фотографий фресковые росписей 29 храмов Сербии и Македонии XII - XV вв. Это первый и единственный в своем роде выпуск с подробнейшей подборкой фото экстерьеров, интерьеров и описаний уникальных памятников архитектуры (в том числе в Косово, находящихся на грани уничтожения). Разнообразие композиций, свободная пластика движений фигур, удивительная красота ликов - все это может служить неисчерпаемым материалом для развития современной иконописи.
Диски серии "Азбука иконописца" разработаны на факультете Церковных Художеств Православного Свято-Тихоновского Гуманитарного Университета на основе компьютерной базы данных по иконографии восточно-христианского искусства. Диски предназначены для широкого круга любителей иконописи, в том числе для начинающих иконописцев.
Минимальные системные требования:
Microsoft Windows 98SE/Me/2000/XP
Процессор Pentium 250 МГц
64 МБ оперативной памяти
Разрешение экрана 800x600 с глубиной цвета 16 бит
Устройство для чтения компакт-дисков.

Купить

Вы с детства восхищаетесь творениями Стэна Ли, Джона Ромита-младшего, Брайана Болланда и других титанов индустрии и мечтаете нарисовать самый настоящий комикс? Тогда эта книга для вас!
Перед вами продолжение книги "Как выжить в индустрии комикса" Дмитрия Лященко. В его основе более ста интервью с художниками и сценаристами из двух десятков стран. Если в первой книге автора мы учились презентовать свои творения с учетом русской индустрии, то сейчас мы выйдем на новый уровень - подробно разберем подход к написанию сценариев и узнаем секреты комиксистов мирового класса.
Внутри вас ждут примеры успешных художников и ответы на вопросы:
С чего начать сценарий?
Как определить ключевые элементы истории?
Как прийти от цепляющей первой страницы к достойному финалу?
Какие приемы освоить в первую очередь?
Если у вас нет идеи для комикса, советы из книги помогут в ее поиске. Для тех, кто уже нашел свое вдохновение, "Азбука комиксиста" станет гидом по сценарному мастерству и работе комиксиста.
Дмитрий Лященко - главный редактор Ситиселебрити, крупнейшей российской платформы для краудсорсинга и творческих конкурсов. Автор книги "Как выжить в индустрии комикса".

Серия: Гик-культура. Лучшие книги про вселенную комиксов

Купить

"И. К. Айвазовский. Стихия воды" - учебно-наглядное пособие петербургского искусствоведа, члена Союза художников с 1977 г. В. А. Панжинской - Откидач, имеющего многолетний опыт музейной педагогики и ведения лекториев для детей по истории искусства.
В пособии представлены репродукции шести картин И. К. Айвазовского, предложены примерные конспекты занятий и методические указания к ним, а также картина - пазл, работа с которой может завершить беседы о картинах. Такие картины - пазлы способствуют развитию конструктивного праксиса, зрительного гнозиса и мелкой моторики дошкольников.
Иллюстрации выполнены на картонных вкладках
Адресовано педагогам дошкольных образовательных учреждений, студентам педагогических вузов и колледжей, руководителям художественных студий, родителям.

Серия: Путешествие в мир живописи

Купить

Перед вами обновленное издание учебника выдающегося ученого и художника-педагога профессора Н. Н. Ростовцева. Этот ставший классическим научно-популярный труд представляет собой систематическое изложение курса академического рисунка для студентов художественно-педагогических специальностей.
Автор подробно рассматривает законы композиции и конструктивного построения, перспективы и светотени - весь комплекс теоретических сведений, необходимых для овладения изобразительно-выразительными средствами академического рисунка.
Рекомендовано студентам высших учебных заведений по дисциплине "Академический рисунок".

Купить

Учебник проф. Н.Н. Ростовцева представляет собой систематическое изложение курса академического рисунка для студентов художественно-графических факультетов пединститутов. Автор подробно рассматривает законы композиции и конструктивного построения, перспективы и светотени - весь комплекс теоретических сведений, необходимых для овладения изобразительно-выразительными средствами академического рисунка.

Серия: ЁЁ Медиа

Купить

Вокруг академического рисунка ходит много слухов, мифов и сомнений, и самый главный миф - "учиться рисовать сложно". Данная книга поможет разобраться, какие из принятых правил академического рисунка верны, а какие - ложь, как лучше выбрать систему обучения и какие упражнения необходимы. Вам в помощь даются многочисленные примеры современных ученических работ и иллюстрации признанных мастеров.

Серия: Подарочные издания. Рисование

Купить

Книга "Академический рисунок" представляет собой легендарное издание конца XIX века "Пособие по рисованию" ("Курс обучения рисунку"), созданное Шарлем Баргом и Жаном-Леоном Жеромом в период между 1867 и 1870 гг. и составленное в 2003 году искусствоведом Джеральдом Акерманом. Автор-составитель переиздания совершил поистине титаническую работу по сбору исторических сведений о предпосылках создания курса и пролил свет на жизнь и творчество Шарля Барга.
Широко использовавшийся до начала XX века, "Курс обучения рисунку" сейчас является библиографическим раритетом. Собрание, состоящее из более чем 200 литографий, копировалось студентами по всему миру, перед тем как они приступали к рисунку с натуры.
Пособие представляет собой несколько альбомов-таблиц большого размера, к которым прилагается краткая методическая записка. Он соединяет достижения реализма и академизма. Обучение начинается с рисования частей человеческого лица и всей головы, вначале гипсовой, затем живой. После этого предлагается перейти к рисованию деталей фигуры человека: вначале кистей рук и ног, затем всей руки и ноги и, наконец, торса. Рисунок фигуры человека начинается также с гипсового слепка, затем рисуется живая одетая фигура. Курс обучения заканчивается изображением животных.
Книга является выдающимся учебным пособием для художников, она составила основу европейского художественного образования конца XIX начала XX века, на этой книге выросло несколько поколений художников во всем мире.
Среди художников, внимательно изучавших курс Барга, были Пабло Пикассо и Винсент Ван Гог, который скопировал все литографии пособия в 1880/1881 годах, и (но уже только их часть) снова в 1890 году. Книга будет полезна широкому кругу читателей, художников, студентов, искусствоведов и коллекционеров.
Составитель Джеральд М. Акерман.

Серия: Энциклопедия рисования и скетчинга

Купить

"Для начала научитесь рисовать и писать как старые мастера, а уж потом действуйте по своему усмотрению - и вас будут уважать", - прислушайтесь к совету великого художника XX века, ниспровергателя всех и всяческих авторитетов в живописи - Сальвадора Дали. Истинный шедевр - это гениальный замысел плюс мастерство в деталях. Эскизы, наброски и подготовительные рисунки - это лаборатория мастера, в которой прорабатываются тонкие нюансы деталировки, определяются постановочные элементы, подбирается характерная модель, ищется уникальный ракурс.
Перед Вами книга, которая приоткрывает завесу над святая святых великих художников: техникой прорисовки важнейших элементов в работе над фигурой человека. Вашими Учителями в мире изобразительного искусства на этот раз станут Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонарроти, Рафаэль Санти, Тициан, Альбрехт Дюрер, Питер Пауль Рубенс, Антуан Ватто, Винсент Ван Гог и десятки других величайших художников от Ренессанса до импрессионизма.

Серия: Подарочные издания. Рисование

Купить

Данная книга представляет собой учебное пособие по изобразительному искусству. Она адресована учащимся художественных училищ, а также любому, желающему постичь основы изобразительной грамоты.
В пособии изложены законы и понятия из комплекса теоретических знаний, важных для овладения изобразительной грамотой. Пособие включает в себя систематическое иллюстрированное изложение академического курса по рисунку, живописи, станковой композиции и пленэру на основе программ по этим дисциплинам, разработанных методическим кабинетом Московского государственного академического художественного училища памяти 1905 года для отделения "Живопись" художественных училищ и рекомендуемых Министерством культуры РФ.
3-е издание, обновленное и дополненное.

Серия: Подарочные издания. Рисование

Купить

Что это за книга: "Академическое обучение изобразительному искусству" - учебное пособие по рисованию, подготовленное художником, действующим педагогом, преподавателем одного из старейших учебных заведений страны - Астраханского художественного училища им. П.А. Власова - Владимиром Стефановичем Шаровым. Материал для этого издания собирался Владимиром Шаровым в течение многих лет. В результате его кропотливой работы появился этот фундаментальный труд.

Как устроена книга: Настоящая книга включает в себя теорию и практику сразу по четырем дисциплинам академической школы: рисунку, живописи, станковой композиции и пленэру, что очень удобно для начинающих художников. Основные разделы пособия разбиты по годам и семестрам четырехлетней программы обучения.

Кому адресована эта книга: В первую очередь, издание адресовано студентам художественных училищ, лицеев и других учебных заведений среднего звена художественной школы и их педагогам. Также книга будет интересна студентам соответствующих отделений педагогических вузов и всем, кто хочет постичь основы изобразительной грамоты.

Важное: В издании, помимо важных теоретических обоснований вопросов обучения рисунку, живописи и композиции, дается детальный анализ выполнения программных заданий с I по IV курс художественного училища. Также данное пособие отличает большое количество иллюстративных примеров как с ученическими работами, так и с произведения мастеров мировой живописи.
2-е издание.

Серия: Подарочные издания. Рисование

Купить

В серию книг Классическая библиотека по рисованию входят редкие старинные издания, имеющие как познавательную, так и библиографическую ценность. Этот сборник по технике акварели представляет собой переиздание трех учебных пособий прошлого; книг Отмывка тушью и Акварель из подписных журналов Искусство для всех 1915 1916 годов авторства преподавателя педагогических курсов при Императорской Академии Художеств Василия Автономовича Лепикаша, а также издания Об акварели или живописи водяными красками Павла Алексеевича Маркова, которая переиздается по 2-му изданию В. П. Печаткина, С.-Петербург, 1884. Все три произведения имели успех и выдержали несколько переизданий и по праву считаются одними из лучших классических учебных пособий по освоению техники акварельной живописи начала XX века. В настоящее время они продолжают активно использоваться в качестве авторитетного источника по акварельной живописи и являются ценным пособием для учащихся художественных школ и самообразования. В книге воспроизводятся цветные иллюстрации, поэтапно показывающие работу над акварельным рисунком. Кроме акварели разбирается отмывка тушью.

Серия: Классическая библиотека по рисованию

Купить

Книга, которую вы держите в руках, - одна из тех, что много лет выпускаются самым известным и авторитетным американским издательством "Уолтер Фостер Паблишинг". Это уникальная серия самоучителей и обучающих пособий, содержащая фундаментальные основы рисования, практические сведения по технике живописи и другие ценные советы. В первую очередь она обращена к начинающим художникам и любителям. Однако знакомство с ней полезно и для профессионалов, которые, несомненно, будут рады видеть ее в своей библиотеке. Выберите любимый сюжет - цветы, натюрморт, пейзаж, животные, дети или любой другой. Узнайте, как легко можно писать акварельными красками множество интереснейших сюжетов. Определите, какие материалы и краски вам понадобятся, чтобы начать писать.
Изучайте свойства красок и возможности передавать различные чувства. Применяйте технические приемы по созданию различных фактур и специальных эффектов. Создавайте прозрачные, воздушные произведения искусства.

Серия: Первые шаги

Купить

Автор дает более двух десятков развернутых примеров создания акварельных работ - от первого линейного наброска до полной завершенности, предлагает упражнения на создание фона, размещение главного изображения, наложение и смешение красок и отработку отдельных деталей.
Для широкого круга читателей.

Купить

Пособие поможет вам развить свои творческие способности, освоить необходимые навыки и одолеть технические трудности в работе с акварельными красками. Книга написана и проиллюстрирована известным английским художником и преподавателем, человеком уникальной квалификации, позволяющей ему повысить уровень мастерства любого читателя.

Серия: Школа живописи

Купить

Этот подробный самоучитель, содержащий 24 наглядных урока и более 500 цветных иллюстраций, поможет начинающему художнику любого возраста познакомиться со всеми этапами работы акварельными красками, которые за их прозрачность и безграничные живописные возможности называют волшебными.

Купить

Австралийский ветеран изобразительного искусства предлагает широкому кругу читателей испытать массу удовольствий от рисования акварельными красками.
Под руководством опытного художника Джона Лаветта вы шаг за шагом овладеете основами акварели, чтобы потом самостоятельно продолжить путь к вершинам мастерства. Вы узнаете, как правильно выбирать бумагу, смешивать и наносить краски. Освоив азы, вы перейдете к более сложным и интересным приемам, научитесь использовать в своих работах гипс, гуашь, воск, тушь и увидите, как много возможностей таит в себе эта удивительная техника.
Так что вооружайтесь кисточками, красками, бумагой - и вперед!
Перевод с английского Т.И. Василинчик

Серия: Рисование

Купить

О книге
Медитативная, умиротворяющая и успокаивающая акварельная живопись дает ощущение контроля и повышает самооценку любому без необходимости ставить цель, а процесс сам по себе приносит радость. В этой книге продемонстрировано, как обрести покой и обогатить взгляд на мир посредством движений кистью по бумаге.

Вместе с профессиональной художницей Джин Хейнс вы отправитесь в красочное путешествие. Она покажет вам, как свести на нет все свои тревоги нежными и плавными мазками акварелью на бумаге.

Джин Хэйнс предлагает осторожный, не пугающий подход к акварельной живописи, очень свежий. Она утверждает, что взрослые, желающие научиться рисовать, слишком озабочены результатом, созданием чего-то достойного, чтобы повесить в раму, и не оправдав собственных надежд, сдаются. Или еще хуже - не получают никакого удовольствия, и бросают еще раньше. Автор же предлагает идею о том, что просто игра с цветом на бумаге и есть результат, и что бы ни получилось в итоге, это вторично по отношению к получению удовольствия от процесса.

Все, что нужно для упражнений по этой книге - несколько тюбиков краски, две кисти, бумага и вода. Автор приводит очень простые, доступные примеры того, как интересно просто рисовать кистью с краской на белой бумаге, и рассказывает, что это может успокоить, принести удовольствие, и что процесс важнее результата.

Для кого эта книга
Для всех, кто влюблен в акварель.

Об авторе
Член "Общества женщин-художников", международно признанный акварелист Джин Хейнс известна своей приверженностью к любимому материалу. Она жила в разных странах и много путешествовала, что дало ей возможность совершенствовать свое мастерство под влиянием художников из Азии, Среднего Востока и Европы.

Джин осваивала работу кистью во время проживания в Китае, и это заметно повлияло на ее стиль. Позже, сотрудничая с художниками из Индии и Пакистана, вдохновилась их яркой цветовой гаммой.

Картины Джин можно увидеть в домашних интерьерах по всему миру, а в 2009 году на ежегодной выставке "Общества женщин-художников" она получила награду Энтони Дж. Лестера, и ее работы сравнивали с творчеством Джозефа Кроухоллса из известной художественной группы "Глазго бойз".

Она регулярно пишет статьи в художественные периодические издания и выставляется во многих галереях. Ее невероятно успешные мастер-классы регулярно проводятся в Великобритании, а билеты на автограф-сессии и мастер-классы в Австралии на 2014 год уже распроданы. В 2015 году она отправится в Калифорнию, Нью-Йорк и Сент-Луис для проведения мастер-классов и рекламы новой книги "Мир Акварели".

Джин живет в Крукэм Виллидж, в Гэмпшире.

Серия: Рисование

Купить

О книге
Медитативная, умиротворяющая и успокаивающая акварельная живопись дает ощущение контроля и повышает самооценку любому без необходимости ставить цель, а процесс сам по себе приносит радость. В этой книге продемонстрировано, как обрести покой и обогатить взгляд на мир посредством движений кистью по бумаге.

Вместе с профессиональной художницей Джин Хейнс вы отправитесь в красочное путешествие. Она покажет вам, как свести на нет все свои тревоги нежными и плавными мазками акварелью на бумаге.

Джин Хэйнс предлагает осторожный, не пугающий подход к акварельной живописи, очень свежий. Она утверждает, что взрослые, желающие научиться рисовать, слишком озабочены результатом, созданием чего-то достойного, чтобы повесить в раму, и не оправдав собственных надежд, сдаются. Или еще хуже - не получают никакого удовольствия, и бросают еще раньше. Автор же предлагает идею о том, что просто игра с цветом на бумаге и есть результат, и что бы ни получилось в итоге, это вторично по отношению к получению удовольствия от процесса.

Все, что нужно для упражнений по этой книге - несколько тюбиков краски, две кисти, бумага и вода. Автор приводит очень простые, доступные примеры того, как интересно просто рисовать кистью с краской на белой бумаге, и рассказывает, что это может успокоить, принести удовольствие, и что процесс важнее результата.

Для кого эта книга
Для всех, кто влюблен в акварель.

Об авторе
Член "Общества женщин-художников", международно признанный акварелист Джин Хейнс известна своей приверженностью к любимому материалу. Она жила в разных странах и много путешествовала, что дало ей возможность совершенствовать свое мастерство под влиянием художников из Азии, Среднего Востока и Европы.

Джин осваивала работу кистью во время проживания в Китае, и это заметно повлияло на ее стиль. Позже, сотрудничая с художниками из Индии и Пакистана, вдохновилась их яркой цветовой гаммой.

Картины Джин можно увидеть в домашних интерьерах по всему миру, а в 2009 году на ежегодной выставке "Общества женщин-художников" она получила награду Энтони Дж. Лестера, и ее работы сравнивали с творчеством Джозефа Кроухоллса из известной художественной группы "Глазго бойз".

Она регулярно пишет статьи в художественные периодические издания и выставляется во многих галереях. Ее невероятно успешные мастер-классы регулярно проводятся в Великобритании, а билеты на автограф-сессии и мастер-классы в Австралии на 2014 год уже распроданы. В 2015 году она отправится в Калифорнию, Нью-Йорк и Сент-Луис для проведения мастер-классов и рекламы новой книги "Мир Акварели".

Джин живет в Крукэм Виллидж, в Гэмпшире.

Серия: Джин Хэйнс

Купить

Медитативная, умиротворяющая и успокаивающая акварельная живопись дает ощущение контроля и повышает самооценку любому без необходимости ставить цель, а процесс сам по себе приносит радость. В этой книге продемонстрировано, как обрести покой и обогатить взгляд на мир посредством движений кистью по бумаге.

Вместе с профессиональной художницей Джин Хейнс вы отправитесь в красочное путешествие. Она покажет вам, как свести на нет все свои тревоги нежными и плавными мазками акварелью на бумаге.

Джин Хэйнс предлагает осторожный, не пугающий подход к акварельной живописи, очень свежий. Она утверждает, что взрослые, желающие научиться рисовать, слишком озабочены результатом, созданием чего-то достойного, чтобы повесить в раму, и не оправдав собственных надежд, сдаются. Или еще хуже не получают никакого удовольствия, и бросают еще раньше. Автор же предлагает идею о том, что просто игра с цветом на бумаге и есть результат, и что бы ни получилось в итоге, это вторично по отношению к получению удовольствия от процесса.

Все, что нужно для упражнений по этой книге несколько тюбиков краски, две кисти, бумага и вода. Автор приводит очень простые, доступные примеры того, как интересно просто рисовать кистью с краской на белой бумаге, и рассказывает, что это может успокоить, принести удовольствие, и что процесс важнее результата.

От автора
Некоторые читатели решили, что мои книги должны стоять на полках вместе с пособиями по личностному развитию. Почему? Потому что заставляют чувствовать себя лучше. По ним приятно заниматься. Читатели часто признаются мне, что я помогла изменить не только их манеру рисования, но и жизнь. Полюбив творчество, люди стали спокои?нее и успешнее преодолевают жизненные трудности.

Живопись без правил поможет обрести внутреннии? покои?. Вы расслабитесь так же, как на занятиях и?огои? или во время оздоровительных процедур. Не выходя из дома, измените настроение одним только рисованием. Потрясающе, не правда ли? Рисуи?те акварелью без правил... и наслаждаи?тесь!

Для кого эта книга
Для всех, кто влюблен в акварель.
2-е издание.

Серия: Джин Хэйнс

Купить

Научитесь рисовать по-настоящему модные скетчи под руководством fashion-иллюстратора!

Из этой книги вы узнаете о светотени и создании объема, выборе материалов и инструментов, работе с палитрой и смешивании цветов и пройдете пошаговые уроки в порядке от простого к сложному: рисование лиц, волос, поз, тканей, аксессуаров, создание объема и динамики, узоров и фактуры. Вы научитесь рисовать с натуры, применять смешанные техники, делать цифровую пост-обработку и узнаете об основных инструментах и материалах для работы акварелью: самих красках, кистях, карандашах, бумаге. Под руководством известного модного иллюстратора Франческо Ло Яконо сможете постепенно развить собственный индивидуальный стиль и начать свой путь в мире fashion-иллюстрации.

Серия: Fashion-иллюстрация

Купить

Книга "Акварель для взрослых" Анастасии Кустовой (@kustova_anastasia 118 тыс. подписчиков в Инстаграме), художницы-акварелиста, станет настольной для каждого, кто хочет создавать собственные картины и разобраться во всех тонкостях.
Если вы не знаете, какую кисточку лучше взять, какими красками лучше начинать писать свои работы, как учитывать тон и фактуру бумаги при работе и как не утонуть в море технических тонкостей, Анастасия на примерах шаг за шагом поможет вам разобраться во всех аспектах акварели.
"Часто я встречаю такое мнение, что рисование - это сложно и дано не каждому. И я постоянно пытаюсь разрушать этот стереотип.
Дело в том, что оценочная характеристика из двух полярностей "сложно" или "не сложно" тут просто не подходит.
Рисование, так же как и любая другая практика, требует времени и регулярных занятий.
Да, безусловно, в рисовании гениями и великими станут не все, но и не все станут гениями кулинарного искусства или победят в Формуле-1.
Если вы повторяете в своей голове, что рисование - это сложно, то оно и становится таким, потому что сила убеждения гораздо эффективнее, чем все остальное. Если относиться к процессу проще, чувствовать себя учеником, который двигается поэтапно и не строит себе огромного количества ожиданий, и принимает, что совершая ежедневную работу, он постепенно придет к цели, то все получится".
Анастасия Кустова

Серия: СуперКурс по рисованию

Купить

Книга Мэтью Палмера настоящий базовый обучающий курс по рисованию в технике акварели. Пособие расскажет начинающим акварелистам обо всех аспектах рисования, а более опытным художникам поможет усовершенствовать свои навыки.

Что ждет вас на страницах книги:
- Подробный рассказ обо всех необходимых материалах для рисования.
- Тонкости разных акварельных техник, таких как: градиенты, растяжка цветом, лессировка, сухие и мокрые , использование воска, губки и соли.
- Графические схемы для понимания основ, композиции и перспективы.
- Базовые техники изображения простых предметов, животных и людей.
- 6 подробнейших пошаговых уроков по созданию картин.

Мэтью Палмер британский художник, преподаватель живописи, производитель товаров для рисования.

Серия: Рисование, которое вдохновляет

Купить

Известная художница и преподавательница раскрывает секреты рисования акварелью. Приводятся детальные инструкции и пошаговые примеры, а также подсказки по устранению ошибок и практические упражнения.
Для широкого круга начинающих художников.
3-е издание.

Серия: Рисование

Купить

Уникальные свойства акварельных красок делают их увлекательным и непредсказуемым художественным материалом.
Авторы этой книги опытные художники и преподаватели покажут вам как писать акварельными красками и будете поражены тем, как просто создавать красивые картины. Вы научитесь писать акварелью самые разнообразные, удивительные по красоте цветы и пейзажи. Следуя инструкциям и описаниям, представленным в этой книге, вы обретете так необходимое вам вдохновение.

Серия: Искусство рисования

Купить

Этот красочный самоучитель всего за 40 уроков научит вас азам искусства акварели с нуля! Вам понадобится только базовая палитра акварельных красок, несколько кистей и плотная бумага. С помощью простых пошаговых инструкций вы легко научитесь создавать яркие и современные рисунки, которые сможете поместить в рамку и повесить на стену или украсить с их помощью открытки или приглашения.

Серия: Подарочные издания. Рисование

Купить

Все мы с детства знакомы с основами рисования акварелью. Яркость, прозрачность и разнообразие цветов, способность передавать атмосферные эффекты и мельчайшие оттенки настроения позволяют с успехом использовать эту технику при создании картин любого жанра. Однако видимая простота акварели обманчива. В отличие от многих других техник, она требует безупречного мастерства и не терпит ошибок.
Эта книга подскажет, как правильно выбрать бумагу, кисти, оборудование, на практических примерах научит вас основным приемам создания акварелей, обобщив опыт художников разных стран и эпох.

Серия: Школа рисования

Купить

Добро пожаловать в захватывающий мир акварели! В своих руках вы держите в книгу, которая станет незаменимым проводником в этом удивительном искусстве. Пособие откроет тайны современных художников, научит многообразным акварельным техникам и раскроет многогранность этой волшебной краски.

Под одной обложкой вы найдете всё необходимое:
- подробный разбор материалов, которые понадобятся вам для работы;
- пошаговые мастер-классы, чтобы перейти от теории к практике и эффективнее освоить новые техники;
- оригинальные приёмы и интересные эксперименты: работа с солью, резерважем, металлом, воском;
- советы от профессионального художника и мастера своего дела;
- вдохновение для создания самостоятельных акварельных работ.

Автор книги - Ольга Азарова, профессиональная художница и мастер акварельной техники. Ольга - основательница собственной студии акварели и амбассадор "Невской палитры", чьи видео на YouTube набирают сотни просмотров от подписчиков со всего мира.

Серия: Секреты рисования. Вдохновляющие идеи и техники

Купить

Прочтите книгу, вооружитесь кисточками, красками или карандашом, бумагой или холстом - и вы сможете рисовать в цвете акварелью, маслом, акриловыми красками. Только самая полезная информация: основы наброска и рисунка, техники рисования, советы и секреты профессионалов. Мы научим вас рисовать цветы и деревья, животных и птиц, пейзажи и натюрморты, портреты и фигуры людей. Вы освоите основные методы рисования, приемы затенения и создания текстур, сможете создать собственную манеру письма и неповторимый стиль. Пробуйте, экспериментируйте и все получится. Удачи!

Купить

О книге
Подробное, иллюстрированное пособие по работе с акварелью от основательницы школы рисования Kalacheva School Вероники Калачевой.

Эта книга - и для тех, кто давно влюблен в акварель и хочет узнать что-то новое от опытной художницы и преподавателя, и для тех, кто хочет научиться работать этими многогранными красками, но боится попробовать.

Здесь вы найдете всю самую важную информацию об основах, изложенную просто и понятно: выборе красок и инструментов, оборудовании рабочего места, базовых понятиях и приемах, - а также предварительные упражнения для знакомства с материалами. Автор рассказывает о свойствах акварели и тонкостях работы с ней, нюансах подбора материала и инструментов для воплощения вашей задумки, смешивании, разбавлении и использовании особенностей красок и фактуры бумаги для создания интересных эффектов, благодаря которым ваши картины приобретут живость и желаемое настроение.

Под обложкой - более двадцати практических уроков по созданию самых разнообразных зарисовок: от конкретных элементов до полноценных пейзажей. И в каждом из них автор делится маленькими секретами и приемами, помогающими придать работе изюминку.

От автора
Эта книга - для влюбленных в акварель. И для тех, кто пока не успел в нее влюбиться, а только присматривается. И для тех, кто еще боится, но хочет понять и попробовать.

Акварель любит смелых. Я всегда это повторяю своим ученикам! У нее тысяча лиц, и я хочу показать вам все.

В основу книги лег мой курс, который успешно прошли уже несколько сотен человек. Я сделала его простым и доступным каждому. Многие ученики, завершая его, произносят одну и ту же фразу: "Я и не подозревал, что смогу это нарисовать. Если бы мне это сказали до начала курса, я бы не поверил!" И я каждый раз улыбаюсь.

Первая глава посвящена материалам. Я рассказываю о них много, но не заумно. Тут нет мелочей, которыми можно пренебречь. В акварели материалы - половина успеха. И, к слову, у студентов онлайн-курса нет возможности перескочить с задание на задание. Поэтому, если вы хотите действительно достичь хороших результатов, следуйте плану.

Вторая глава - теория и базовые упражнения. Даже те мои студенты, которые получали образование в вузах, художественных школах и училищах, проходят его так же, как все. Многие признаются, что поначалу были настроены скептически и боялись заскучать, но в итоге обрели море полезных навыков. Здесь мы тренируемся и попутно выполняем первые простые работы. Вы сами удивитесь, как из легких, но необходимых упражнений рождаются новые образы.

Когда вы пройдете этот этап, у вас не останется ни одного вопроса о теории цвета или заливке, тоне или плотности. Будет только горячее желание поскорее опробовать всю эту информацию на практике.

Именно ей и посвящена третья глава. В ней море упражнений на разные темы. От задания к заданию мы будем все глубже и глубже погружаться в акварель. В каждой теме станем отрабатывать уже усвоенные навыки и добавлять новые приемы. Мы научимся передавать фактуры, работать в технике "по-сырому", узнаем, как вызывать вдохновение, и создадим серию работ в разных стилях. В конце концов вы поймете, что вам ближе. Возможно, захотите продолжить работу в сфере food-иллюстрации или влюбитесь в морские пейзажи?

Одно я вам обещаю: если вы будете выполнять все задания по очереди, не перескакивая с одного на другое, если будете соблюдать все рекомендации, ваш мир изменится, вы обязательно подружитесь с акварелью!

Для кого эта книга
Как для новичков, которым только предстоит влюбиться в акварель, так и для опытных художников, которые хотят приобрести новые навыки и освоить приемы, придающие работам изюминку.

Об авторе
Вероника Калачева - художник-акварелист, иллюстратор, опытный преподаватель. Закончила художественно-графический факультет МПГУ им. Ленина в 2004 году, работала в сфере дизайна интерьеров и мебели, создавала коммерческие иллюстрации для упаковки и полиграфии. Сейчас проводит курсы по акварели и пастели для новичков и опытных художников, для детей, а также курсы по фэшн-иллюстрации. Иллюстрирует книги и журналы, сотрудничает с разными компаниями. Автор ряда онлайн-курсов по работе акварелью, создатель собственной школы рисования (с филиалами в Москве, Санкт-Петербурге, Нижнем Новгороде и Ростове-на-Дону).
2-е издание.

Серия: Рисование

Купить

Акварельные краски один из самых любимых и увлекательных материалов для живописца, позволяющий создавать эффект воздушности, прозрачности и тонких переливов цвета и света. Акварель имеет массу различных техник, она идеально подходит для создания портретов, натюрмортов и, конечно же, пейзажей. Авторы этого самоучителя известные художники поделятся с вами своими секретами и покажут, как изображать на бумаге самые разные сюжеты: от панорамных пейзажей до эффектных морских видов и восхода в лесу.
Уроки с подробными пошаговыми иллюстрациями помогут новичкам обучиться рисованию, а профессионалам освежить в памяти методы и приемы работы с акварельными красками и найти новые идеи для создания собственного произведения.

Серия: Школа рисунка

Купить

О чем эта книга

Обо всех аспектах работы с акварелью. История древнейшей живописной техники, выбор материалов, обустройство рабочего места, базовые теоретические знания, обзор различных техник акварельной живописи, пошаговые уроки по созданию цветочных натюрмортов, пейзажей и абстрактных картин.

Для кого эта книга

Для начинающих художников, только открывающих для себя магию акварельной живописи.
Для продвинутых художников, решивших освоить новые техники работы с привычной краской.
Для всех, кто ищет прекрасный подарок художнику.

Фишки книги

Автор - эксперт с многолетним стажем работы с акварелью.
Ответы на почти все возможные вопросы, возникающие при работе с акварельной краской.
Подробные пошаговые уроки, понятные каждому.

Серия: Рисование, которое вдохновляет

Купить

В этом уникальном руководстве для художника-акварелиста предлагаются простые советы, как написать деревья 24 самых популярных пород - от клена до яблони. В книге бы найдете:
Все характерные элементы облика каждого дерева, покрытого листвой, вид дерева зимой, строение его ветвей и побегов и потрясающие изображения листьев и цветов.
Специальные цвета и технические приемы, необходимые для создания изображений, максимально приближенных к натуре.
Детальные, иллюстрированные пошаговые упражнения, показывающие, как писать листву.
Цветные воспроизведения картин, выполненных акварелью, демонстрирующие глубину и бесконечное разнообразие изображений деревьев, которые вы можете создать.
Перевод с английского Я.В.Лагузинской.

Купить

Подробный справочник для начинающих художников, специализирующихся в акварели и желающих освоить приемы изображения цветов. Информация дана о 50 самых популярных видах цветов - от африканской лилии дo каллы.
В книге представлены пошаговые инструкции, которые научат Вас передавать характерные особенности того или иного цветка. Они сопровождаются разъяснительной информацией о красках, их смесях и приемах рисования.
Великолепные цветные репродукции акварельных работ позволяют увидеть значительность и разнообразие "портретов" растений - от роскошной магнолии до выразительного подсолнуха.
В книге рассказывается об основных приемах реалистической передачи структуры и формы растений, базирующихся на светотеневых эффектах.
Перевод с английского И.А.Лейтес.

Купить

Эта практичная и интересная книга научит вас рисовать акварелью самые разные цветы - от нежных колокольчиков и маргариток до сложных и изысканных гиацинтов, роз и лилий.
- Вы научитесь анализировать структуру цветка и разбивать ее на простые формы, смешивать краски для получения тонких тонов - от нежных пастельных до насыщенных и ярких оттенков.
- С помощью иллюстрированных поэтапных инструкций вы приобретете все необходимые навыки - от заливок, выстраивания тона и текстуры до создания эффекта наложения контуров и бликов. Здесь же вы найдете подробные инструкции по изображению более 120 видов цветов.
Под ред. Клэр Уэйт Браун.

Серия: Техника живописи и рисунка

Купить

Рисование акварельными красками - это одна из древнейших техник живописи. Эта книга предназначена для тех, кто впервые начинает рисовать акварельными красками. В ней нет предварительных знаний, но благодаря этой уникальной книге у вас появится возможность без особых сложностей и за короткий срок научиться рисовать акварельными красками. Программа построена таким образом, что за 7 дней вы сумеете овладеть навыками рисования акварелью. Вы увидите, что через три дня, ознакомившись с материалом и узнав некоторые основы техники, вы сможете добиться первых результатов. В упражнениях автор дает основную технику рисования акварельными красками и предлагает вам поэкспериментировать, чтобы разобраться в особенностях и отличиях различных техник. Все упражнения и примеры легко воспроизвести. В следующие четыре дня автор покажет на примере четырех мотивов, как возникает картина, написанная акварелью. Каждая последующая картина - сложнее предыдущей.

Серия: Мастер-класс

Купить

Овладейте искусством акварели с этим содержательным и компактным пособием, которое всегда можно иметь под рукой.
Более 100 пошаговых упражнений демонстрируют, как изобразить различные объекты, включая пейзажи, здания, людей и натюрморты.
Изучите основные техники художника-акварелиста - от составления композиции, работы кистью и смешивания красок до специальных приемов, таких как зернистость или дополнительный блеск.

Купить

Излагаются теоретические и практические вопросы акварельной живописи, дан краткий исторический обзор развития данного вида искусства. Особое внимание уделяется специфике акварельной живописи как учебного предмета и методике работы над живописным изображением. Издание иллюстрировано работами мастеров и учебными работами.
Для студентов учреждений высшего образования по специальностям "Дизайн (по направлениям)", "Изобразительное искусство и компьютерная графика".

Купить

Автор предлагает вам великолепное практическое руководство по акварельной технике. С его помощью вы сможете освоить несложные приемы живописи. Наглядные поэтапные рисунки приведут вас в прекрасный мир акварели.

Серия: Живопись

Купить

Акварель великолепно сочетается с другими художественными средствами, такими как аэрографические краски, мел и тушь. Так возникают совершенно новые эффекты и фактуры, далеко выходящие за рамки традиционной акварельной живописи.
Представленные в нашей книге многогранные художественные техники позволяют по-новому взглянуть на привычные сюжеты.
- Новые комбинированные техники акварельной живописи;
- Уникальные эффекты и фактуры;
- Пошаговые инструкции подробно освещают весь процесс работы.

Серия: В мастерской художника

Купить

Когда вы познакомитесь с этими вдохновляющими идеями по рисованию животных акварельными красками, у вас не останется никаких отговорок и вы будете просто обязаны взять в руки палитру и кисть!
Ведь акварель идеально подходит для передачи пластики наших пушистых друзей, а также фактуры их мягких шубок и перышек. Стоит только немножко поднатореть в технике быстрых натурных набросков - и вы сможете без труда и даже с огромным удовольствием создавать всё новые и новые "портреты" своих четвероногих друзей, доподлинно передавая их внешний облик и характер.
В этой книге помимо указаний и практических упражнений вы найдете профессиональные подсказки, простые, но очень ценные секреты мастерства, подробные инструкции по рисованию с фотографии или другого изображения, рекомендации по творческому использованию фона и текста на рисунке.

Купить

Автор предлагает вам отличное пособие, посвященное рисунку акварельными карандашами и снабженное многочисленными иллюстрациями и фотографиями, поэтапно показывающими работу художника.

Серия: Живопись

Купить

О книге
Как легко и уверенно рисовать акварельные пейзажи? Как добиваться нужных эффектов в своих работах? Практическая информация и пошаговые объяснения из книги Терри Харрисона станут источником вдохновения для художников любого уровня. Опираясь на многолетний опыт художника и преподавателя, автор делится своей любовью к акварели и объясняет, как создавать красивые, яркие рисунки, наполненные светом и воздухом, с помощью простых техник работы кистью.
Научившись правильно подбирать кисти и освоив основные приемы работы с акварелью, вы сможете создавать прекрасные пейзажи: венецианские улочки, заснеженные равнины, тропические пляжи и многие другие.

От автора
Как бы я хотел, чтобы у меня была такая книга, когда я начинал рисовать акварелью. Авторы нескольких прочитанных мной тогда книг несомненно были талантливыми художниками, но мне как новичку в них все казалось невероятно сложным, поэтому я решил написать книгу, которую сам хотел бы прочитать. В ней я расскажу о работе кистью, выборе красок и других материалов, а также о техниках - мокрым по мокрому, мокрым по сухому и применение маскирующей жидкости.
Изучать новые техники, конечно, хорошо, но что рисовать? Я предлагаю несколько пошаговых уроков и множество красивых рисунков для копирования, некоторые были нарисованы специально для этой книги.

Для кого эта книга
Для начинающих художников.
Для тех, кто мечтает научиться рисовать акварелью.
Для опытных художников, которые хотят совершенствоваться.

Об авторе
Терри Харрисон вырос в Норфолке. В детстве он не получил специального художественного образования и не собирался становиться художником. Но в пятнадцать лет, переехав в Хэмпшир, он попал к замечательному преподавателю. С отличием закончил художественную школу и поступил в Школу Искусств в Фарнэме. Учился на графическом отделении, но занимался живописью в свободное время. В 1984 году ушел с работы и полностью посвятил себя искусству. Проводил мастер-классы для художников. Разработал собственный ассортимент кистей и красок. Является автором бестселлеров о живописи акрилом и акварелью. В настоящее время живет в Котсуолдсе.

2-е издание.

Серия: Рисование

Купить

О книге
Как легко и уверенно рисовать акварельные пейзажи? Как добиваться нужных эффектов в своих работах? Практическая информация и пошаговые объяснения из книги Терри Харрисона станут источником вдохновения для художников любого уровня. Опираясь на многолетний опыт художника и преподавателя, автор делится своей любовью к акварели и объясняет, как создавать красивые, яркие рисунки, наполненные светом и воздухом, с помощью простых техник работы кистью.
Научившись правильно подбирать кисти и освоив основные приемы работы с акварелью, вы сможете создавать прекрасные пейзажи: венецианские улочки, заснеженные равнины, тропические пляжи и многие другие.

От автора
Как бы я хотел, чтобы у меня была такая книга, когда я начинал рисовать акварелью. Авторы нескольких прочитанных мной тогда книг несомненно были талантливыми художниками, но мне как новичку в них все казалось невероятно сложным, поэтому я решил написать книгу, которую сам хотел бы прочитать. В ней я расскажу о работе кистью, выборе красок и других материалов, а также о техниках - мокрым по мокрому, мокрым по сухому и применение маскирующей жидкости.
Изучать новые техники, конечно, хорошо, но что рисовать? Я предлагаю несколько пошаговых уроков и множество красивых рисунков для копирования, некоторые были нарисованы специально для этой книги.

Для кого эта книга
Для начинающих художников.
Для тех, кто мечтает научиться рисовать акварелью.
Для опытных художников, которые хотят совершенствоваться.

Об авторе
Терри Харрисон вырос в Норфолке. В детстве он не получил специального художественного образования и не собирался становиться художником. Но в пятнадцать лет, переехав в Хэмпшир, он попал к замечательному преподавателю. С отличием закончил художественную школу и поступил в Школу Искусств в Фарнэме. Учился на графическом отделении, но занимался живописью в свободное время. В 1984 году ушел с работы и полностью посвятил себя искусству. Проводил мастер-классы для художников. Разработал собственный ассортимент кистей и красок. Является автором бестселлеров о живописи акрилом и акварелью. В настоящее время живет в Котсуолдсе.
3-е издание.

Серия: Рисование

Купить

О книге
Бесценный источник знаний и вдохновения для художников любого уровня, желающих научиться рисовать цветы акварелью.

Содержательная, великолепно иллюстрированная книга содержит изысканные, технически безупречные акварельные портреты цветов кисти Билли Шоуэлл. Автор рассказывает о техниках рисования акварелью, смешивании цветов и композиции, дает подробные рекомендации, делится своими секретами и золотыми правилами и приводит пошаговые уроки рисования цветов.

От автора
Я не ботаник. При необходимости я использую ботанические названия, но эта книга в первую очередь о рисовании, поэтому я старалась свести научную терминологию к минимуму.

Чтобы научиться точно изображать цветы, нужно почаще рисовать. Я советую ежедневно уделять этому хотя бы по 10 минут. С каждой зарисовкой вы развиваете навыки и набиваете руку. Не выбрасывайте учебные работы, посмотрите на них спустя несколько месяцев - вы удивитесь, насколько за это время продвинулись вперед.

Чем больше цветок по душе, тем более увлеченно его изображаешь и тем вероятнее, что рисунок выйдет хорошим. Пристально рассмотрите растение, прежде чем начинать работу, и сделайте несколько набросков, изучая его устройство.

Мне несложно выбрать, какой цветок рисовать: тот, перед которым я замерла в восхищении. Я хочу его. Я люблю его. Я обязана его нарисовать, передать его красоту, воздать ему должное. Это и заставляет меня творить - как пейзажиста влечет ошеломляющая панорама, а портретиста прекрасное лицо.

Для кого эта книга
Для тех, кто хочет научиться рисовать цветы акварелью.
Для тех, кто хочет совершенствовать свои навыки.

Об авторе
Билли Шоуэлл окончила Школу Искусств со степенью в области дизайна моды и иллюстрации, но позже сменила направление, чтобы продолжить карьеру в акварельной живописи и обучении рисованию.

Билли Шоуэлл является членом Общества ботанических художников и получила несколько наград. У художницы настоящая страсть к ботанической живописи с того момента, когда она начала рисовать акварелью. Теперь Билли обучает других, делится советами, секретами и техниками. В том числе через книги. Ее картины с композициями из фруктов, овощей и цветов получаются стильными, сбалансированными и красивыми. Они словно живые.

Билли преподает в Великобритании, США и Австралии.

Серия: Практическое руководство по рисованию акварелью

Купить

О книге
Бесценный источник знаний и вдохновения для художников любого уровня, желающих научиться рисовать цветы акварелью.

Содержательная, великолепно иллюстрированная книга содержит изысканные, технически безупречные акварельные портреты цветов кисти Билли Шоуэлл. Автор рассказывает о техниках рисования акварелью, смешивании цветов и композиции, дает подробные рекомендации, делится своими секретами и золотыми правилами и приводит пошаговые уроки рисования цветов.

От автора
Я не ботаник. При необходимости я использую ботанические названия, но эта книга в первую очередь о рисовании, поэтому я старалась свести научную терминологию к минимуму.

Чтобы научиться точно изображать цветы, нужно почаще рисовать. Я советую ежедневно уделять этому хотя бы по 10 минут. С каждой зарисовкой вы развиваете навыки и набиваете руку. Не выбрасывайте учебные работы, посмотрите на них спустя несколько месяцев - вы удивитесь, насколько за это время продвинулись вперед.

Чем больше цветок по душе, тем более увлеченно его изображаешь и тем вероятнее, что рисунок выйдет хорошим. Пристально рассмотрите растение, прежде чем начинать работу, и сделайте несколько набросков, изучая его устройство.

Мне несложно выбрать, какой цветок рисовать: тот, перед которым я замерла в восхищении. Я хочу его. Я люблю его. Я обязана его нарисовать, передать его красоту, воздать ему должное. Это и заставляет меня творить - как пейзажиста влечет ошеломляющая панорама, а портретиста прекрасное лицо.

Для кого эта книга
Для тех, кто хочет научиться рисовать цветы акварелью.
Для тех, кто хочет совершенствовать свои навыки.

Об авторе
Билли Шоуэлл окончила Школу Искусств со степенью в области дизайна моды и иллюстрации, но позже сменила направление, чтобы продолжить карьеру в акварельной живописи и обучении рисованию.

Билли Шоуэлл является членом Общества ботанических художников и получила несколько наград. У художницы настоящая страсть к ботанической живописи с того момента, когда она начала рисовать акварелью. Теперь Билли обучает других, делится советами, секретами и техниками. В том числе через книги. Ее картины с композициями из фруктов, овощей и цветов получаются стильными, сбалансированными и красивыми. Они словно живые.

Билли преподает в Великобритании, США и Австралии.

Серия: Практическое руководство по рисованию акварелью

Купить

Знаменитая художница и автор книг по рисованию Джин Хэйнс проводник в удивительном творческом путешествии. Она показывает, как преодолевать жизненные трудности и менять мировосприятие с каждым мазком кисти.

Эта книга не только для художников; она пригодится и тем, кто никогда не рисовал, и тем, кому еще в детстве сказали, что у них никогда ничего не получится . Она для тех, кто любит играть с цветом, отвлекаясь от стрессов современной жизни.

Все книги Джин Хэйнс повествуют о бодрящем эффекте живописи, о творчестве как способе поднять настроение, но в Акварельных практиках эта идея основная. Книга вдохновит читателей заняться чудесным хобби, способным изменить жизнь.

Для кого эта книга
Для любителей арт-терапии и акварельных красок, а также для тех, кто хочет попробовать этот материал, но не знает, как приступить к делу.

От автора
Если вы позитивно относитесь к окружающему миру, всё расцветает яркими красками. Некоторые люди от природы наделены способностью видеть лучшее во всем; я же едва ли к ним отношусь. Но с того момента, как я научилась рисовать, мои настроение и мировосприятие изменились к лучшему. Я стала гораздо более позитивным человеком и научилась видеть лучшее в любой ситуации, которую подбрасывала жизнь. А трудностей у меня бывало немало впрочем, как у всех. И мелких неприятностей, и крупных.

Я обнаружила, что живопись может обладать мощным целительным эффектом. Она успокаивает и вдобавок приносит с собой неожиданное чувство оптимизма, которое при правильном использовании способно изменить жизнь. Я вспоминаю свою жизнь и понимаю, что рисование и работа в цвете часто мне помогали. Регулярная практика оздоравливает душу и ум. Она обогащает, вознаграждает и может исцелять. Она дарит энергию и открывает глаза на происходящее, помогая взглянуть на все иначе. Посвящая свое время творчеству, мы пожинаем бесконечные плоды, порой сами о том не догадываясь.

Серия: Джин Хэйнс

Купить

Пушистые заснеженные веточки, блестящее солнце на сугробах, летящий в темноте искристый снег Чародейка-зима каждый раз удивляет нас своим волшебством, вызывая трепетную радость и желание сохранить образ увиденного в памяти.
Елена Власова - художник-акварелист, преподаватель и постоянный участник выставок в России и за рубежом - с помощью подробных уроков поможет вам воплотить это желание в жизнь. Автор не просто рассказывает о материалах и принципах построения акварельных композиций, но также делится своим опытом написания русских пейзажей с натуры - под свежесть мороза и звуки новогодних улиц.
Издание поможет читателям понять особенности акварельной живописи, освоить порядок действий при написании картин, находить "свои" сюжеты; научит делать тональный разбор, сохранять светлые и темные места, близкие и дальние объекты и управлять цветами так, чтобы раскрывать истинную красоту зимы.
Вы не только откроете для себя магию пленэрных зарисовок, но и узнаете, как замечать необычное в обычном, чувствовать зимнюю природу и заново влюбляться и влюблять в русские просторы.

Серия: Акварельные сезоны

Купить

В этой лаконичной и очаровательно иллюстрированной книге японской художницы Ай Накамуры детально показаны пять шагов, помогающих просто и эффектно рисовать разные цветы акварелью.

Вы узнаете, с чего стоит начинать работу, как применять карандашный набросок и использовать цветовые контрасты для лучшего результата, в какой последовательности добавлять разные элементы, как работать заливками и грамотно наложить фон, чтобы цветы выглядели живыми и сразу привлекали взгляд зрителей. Также вы найдете здесь подробный пошаговый урок по рисованию космеи и полезные советы по технике работы, выбору объекта, материалов и инструментов для ваших акварельных зарисовок.

От автора
Из книги вы узнаете, как нарисовать любой цветок за пять простых и понятных шагов.

Шаг 1. Начинайте с центра.

Шаг 2. С изменением расстояния варьируйте цвет.

Шаг 3. Познакомьтесь с последовательностью изображения цветка.

Шаг 4. Сложные цветы рисуйте, соблюдая последовательность.

Шаг 5. Используйте фон.

Освоив эти шаги, вы сможете рисовать любые цветы!

Для кого эта книга
Для тех, кто хочет научиться создавать легкие и изящные цветочные акварели.

Об авторе
Ай Накамура - японская художница-акварелистка из Токио. Ее уникальный стиль и техника, вдохновленные традиционной японской живописью, получили высокую оценку в художественных кругах. Она проводит уроки в собственной художественной студии Atelier AI и в различных художественных школах. Ее подробные занятия известны доступностью подхода и понятны даже тем, кто только начал рисовать. Ай Накамура автор множества книг.

Серия: Воздушные акварели

Купить

Издание "Искусство - детям" предназначено для обучения детей дошкольного и младшего школьного возраста основам изобразительного искусства и художественного труда. Каждый выпуск - это красочный альбом, представляющий цикл занятий по определенной теме с игровыми, подробно иллюстрированными заданиями для педагогов и родителей.
Редактор Ю.Дорожин.
Художник Е.Белозерцева.

Серия: Искусство - детям

Купить

Вы давно рисуете акварелью, но вам надоели легкие живописные пейзажи и нежные натюрморты? Профессиональный иллюстратор Вероника Балларт Лилжа докажет вам, что акварель подходит не только для этих жанров.
Эта яркая книга полна свежих идей, необычных советов, подробной теории, увлекательных упражнений и новаторских техник, которые вдохновят вас на создание оригинальных акварельных рисунков.

Серия: Рисование, которое вдохновляет

Купить

Вы давно рисуете акварелью, но вам надоели легкие живописные пейзажи и нежные натюрморты? Профессиональный иллюстратор Вероника Балларт Лилжа докажет вам, что акварель подходит не только для этих жанров.
Эта яркая книга полна свежих идей, необычных советов, подробной теории, увлекательных упражнений и новаторских техник, которые вдохновят вас на создание оригинальных акварельных рисунков.

Серия: Рисование, которое вдохновляет

Купить

Акварель всегда удивляет. Она кажется легкой и прозрачной, но на деле часто неуправляема. Совершенствоваться и делать открытия в ней можно всю жизнь. Книга акварелиста, пейзажиста, преподавателя мастер-классов и пленэров, автора "Школы акварели" Сергея Курбатова поможет это сделать. Сергей проведет по миру акварели от самого начала (с выбора бумаги, кистей, палитры) через освоение базовых техник - к работе над пейзажами, от простых сюжетов ко все более сложным. Присоединиться можно в любой точке маршрута - в зависимости от уровня подготовленности - и двигаться вперед, узнавая новое и обретая уверенность.
"Моя книга - не универсальный справочник-самоучитель. Это попытка показать мой взгляд на философию акварели", - говорит автор.
Помимо технических тонкостей, Сергей говорит о композиции, игре пятен, ритме и музыке акварели, от которой так много зависит в итоге. А также о важности личных качеств художника - его темпераменте, эмоциях, воображении. И об одном из ключевых навыков: умении ослаблять контроль - и позволять акварели творить вместе с вами.

Серия: Мастера акварели

Купить

О книге
Это руководство поможет всем художникам и другим любителям рисования вдохнуть жить в свои творения при помощи ярких, смелых, но доступных методов.
Вдохните новую жизнь в свои наброски с этим свежим и простым подходом к акварельной живописи. Для начинающих и опытных художников, для любителей скетчинга акварель стала универсальным средством создания эскизов. Краски легко носить с собой - так же, как ручку и карандаш. В этой книге профессиональный дизайнер и иллюстратор Феликс Шайнбергер знакомит читателя с теорией цвета и освещает множество аспектов создания акварельных зарисовок.
Основные техники: "мокрым по мокрому", лессировка, размывка.
Материалы и инструменты, которые стоит носить с собой.
Малоизвестные хитрости (как рисовать, когда вода недоступна? где искать вдохновение?).
Каждая страница этого живого, захватывающего руководства пестрит яркими акварельными рисунками и забавными замечаниями (например, почему рисовать рыбу - хорошая идея). Отбросив предрассудки и вооружившись скетчбуком, вы сможете запечатлеть моменты из собственной жизни с помощью сияющей акварели - легко, уверенно, давая волю творчеству. Уровень художественных навыков не важен!

От автора
Слово "акварель" обычно ассоциируется с сентиментальными пейзажами и живописными руинами. Благодаря работам живописцев XVIII и XIX веков акварель стала серьезным художественным материалом, но сегодня к ней почему-то относятся отрицательно. Целое поколение художников считает ее уделом любителей.
Но акварель - не просто любительские краски, она требует предельной сосредоточенности и огромного опыта. Она не прощает ошибок, а хороший результат получается лишь тогда, когда рука художника тверда. В акварельной живописи всегда есть доля неопределенности. Этот материал учит нас видеть. Благодаря ему художники вышли из студии на природу, именно акварель избавила их от необходимости таскать с собой тюбики, мольберты и холсты. Достаточно красок в коробочке и листа бумаги. Даже сейчас акварель позволяет нам выйти из студии с компьютером, бесконечными проводами и зарядками.
Акварельная живопись - не просто техника, а почти стиль жизни. Эта краска всегда делает то, что ей нравится. Отчасти она своевольна, даже анархична. Для меня ключ к акварельной живописи - баланс свободы и контроля. По-настоящему хорошие картины выходят тогда, когда удивляют нас, открывая то, что мы уже думали и чувствовали, но не могли четко выразить. Если немного поступиться контролем над процессом, свойства акварели начнут работать на нас.
У этой книги две цели: научить вас технике акварельной живописи и рассказать о цвете. Здесь вы не найдете инструкций в стиле "рисуем небо за четыре шага". Искренне сомневаюсь, что прочесть самоучитель полезней, чем просто нарисовать небо. А если набегут тучки? Эта книга рассказывает об азах акварельной живописи, которые вы сможете применять для своих целей.
Мне кажется, учиться рисовать - всё равно что учиться играть на гитаре. Нужно освоить аккорды, а уж какую песню исполнить - решать вам.
И не волнуйтесь из-за цвета: всё, что нам нужно знать, таится в маленькой коробочке с красками.
Здесь мы не задаемся вопросом, насколько серьезна акварельная живопись. Акварель не знает границ. Это самобытный и свободный творческий инструмент. Благодаря ей нашей студией становится весь мир.

Для кого эта книга
Для всех, кто любит акварель, рисование, живопись и разные цвета.

Об авторе
Феликс Шайнбергер - иллюстратор, художник и дизайнер, автор еще двух книг об акварельной живописи. Родился во Франкфурте в 1969 году. Он один из наиболее самобытных иллюстраторов нового поколения.
Прежде чем начать изучать искусство иллюстрации в Гамбурге, Шайнбергер играл в различных музыкальных группах. Еще будучи студентом, он принимал участие в выставках и выполнял свои первые заказы. После выпуска он смог продолжить работу по специальности и за последнее десятилетие проиллюстрировал более 50 книг. Его работы регулярно публиковались в газетах и журналах; кроме того, Шайнбергер сотрудничал с несколькими театрами.
Много лет Шайнбергер провел на посту вице-президента Союза иллюстраторов Германии. Он преподавал искусство рисунка в Гамбургском университете прикладных наук, в Майнце и в Висбадене. В 2008-2010 годах он был приглашенным преподавателем изобразительных искусств в академии искусств "Бецатель" в Иерусалиме.
За последние 10 лет он проиллюстрировал более пятидесяти книг для детей. Его работы публиковались в таких журналах, как Harvard Business Manager и Psychology Today.
С 2010 года Шайнбергер преподает искусство рисунка и иллюстрации на кафедре дизайна Вестфальского университета им. Вильгельма в Мюнстере. Живет в Берлине.

Серия: МИФ. Творчество

Купить

О книге
Это руководство поможет всем художникам и другим любителям рисования вдохнуть жить в свои творения при помощи ярких, смелых, но доступных методов.
Вдохните новую жизнь в свои наброски с этим свежим и простым подходом к акварельной живописи. Для начинающих и опытных художников, для любителей скетчинга акварель стала универсальным средством создания эскизов. Краски легко носить с собой - так же, как ручку и карандаш. В этой книге профессиональный дизайнер и иллюстратор Феликс Шайнбергер знакомит читателя с теорией цвета и освещает множество аспектов создания акварельных зарисовок.
Основные техники: "мокрым по мокрому", лессировка, размывка.
Материалы и инструменты, которые стоит носить с собой.
Малоизвестные хитрости (как рисовать, когда вода недоступна? где искать вдохновение?).
Каждая страница этого живого, захватывающего руководства пестрит яркими акварельными рисунками и забавными замечаниями (например, почему рисовать рыбу - хорошая идея). Отбросив предрассудки и вооружившись скетчбуком, вы сможете запечатлеть моменты из собственной жизни с помощью сияющей акварели - легко, уверенно, давая волю творчеству. Уровень художественных навыков не важен!

От автора
Слово "акварель" обычно ассоциируется с сентиментальными пейзажами и живописными руинами. Благодаря работам живописцев XVIII и XIX веков акварель стала серьезным художественным материалом, но сегодня к ней почему-то относятся отрицательно. Целое поколение художников считает ее уделом любителей.
Но акварель - не просто любительские краски, она требует предельной сосредоточенности и огромного опыта. Она не прощает ошибок, а хороший результат получается лишь тогда, когда рука художника тверда. В акварельной живописи всегда есть доля неопределенности. Этот материал учит нас видеть. Благодаря ему художники вышли из студии на природу, именно акварель избавила их от необходимости таскать с собой тюбики, мольберты и холсты. Достаточно красок в коробочке и листа бумаги. Даже сейчас акварель позволяет нам выйти из студии с компьютером, бесконечными проводами и зарядками.
Акварельная живопись - не просто техника, а почти стиль жизни. Эта краска всегда делает то, что ей нравится. Отчасти она своевольна, даже анархична. Для меня ключ к акварельной живописи - баланс свободы и контроля. По-настоящему хорошие картины выходят тогда, когда удивляют нас, открывая то, что мы уже думали и чувствовали, но не могли четко выразить. Если немного поступиться контролем над процессом, свойства акварели начнут работать на нас.
У этой книги две цели: научить вас технике акварельной живописи и рассказать о цвете. Здесь вы не найдете инструкций в стиле "рисуем небо за четыре шага". Искренне сомневаюсь, что прочесть самоучитель полезней, чем просто нарисовать небо. А если набегут тучки? Эта книга рассказывает об азах акварельной живописи, которые вы сможете применять для своих целей.
Мне кажется, учиться рисовать - всё равно что учиться играть на гитаре. Нужно освоить аккорды, а уж какую песню исполнить - решать вам.
И не волнуйтесь из-за цвета: всё, что нам нужно знать, таится в маленькой коробочке с красками.
Здесь мы не задаемся вопросом, насколько серьезна акварельная живопись. Акварель не знает границ. Это самобытный и свободный творческий инструмент. Благодаря ей нашей студией становится весь мир.

Для кого эта книга
Для всех, кто любит акварель, рисование, живопись и разные цвета.

Об авторе
Феликс Шайнбергер - иллюстратор, художник и дизайнер, автор еще двух книг об акварельной живописи. Родился во Франкфурте в 1969 году. Он один из наиболее самобытных иллюстраторов нового поколения.
Прежде чем начать изучать искусство иллюстрации в Гамбурге, Шайнбергер играл в различных музыкальных группах. Еще будучи студентом, он принимал участие в выставках и выполнял свои первые заказы. После выпуска он смог продолжить работу по специальности и за последнее десятилетие проиллюстрировал более 50 книг. Его работы регулярно публиковались в газетах и журналах; кроме того, Шайнбергер сотрудничал с несколькими театрами.
Много лет Шайнбергер провел на посту вице-президента Союза иллюстраторов Германии. Он преподавал искусство рисунка в Гамбургском университете прикладных наук, в Майнце и в Висбадене. В 2008-2010 годах он был приглашенным преподавателем изобразительных искусств в академии искусств "Бецатель" в Иерусалиме.
За последние 10 лет он проиллюстрировал более пятидесяти книг для детей. Его работы публиковались в таких журналах, как Harvard Business Manager и Psychology Today.
С 2010 года Шайнбергер преподает искусство рисунка и иллюстрации на кафедре дизайна Вестфальского университета им. Вильгельма в Мюнстере. Живет в Берлине.

Серия: МИФ. Творчество

Купить

О книге
Одно из главных достоинств этой книги - богатый художественный опыт ее автора. Анита Хёрскенс наглядно и очень доступно объясняет все нюансы рисования акриловыми красками. В книге изложены особенности работы с материалами и инструментами, основы теории цвета и организации картины. Пошаговые инструкции в картинках представляют разнообразные экспериментальные техники рисования и смешивания красок, а также нестандартные подходы и особые приемы, которые помогут создать неповторимые картины. Специально отобранные сюжеты и несчетное количество идей для творений вдохновят как новичков, так и мастеров акриловой техники. Книга структурирована по тематическим разделам и изобилует практическим материалом. Она станет вашим универсальным помощником в процессе создания потрясающих полотен.

От автора
"Всё вверх дном" - так называется один из моих мастер-классов. Это выражение точно описывает и мои картины. Для меня живопись - игра цвета и формы, нескончаемый процесс зарисовок и исправлений, созидания и разрушения, в котором с самого начала ничего не определено. Часто я сравниваю рисование с вождением без навигатора. Я не еду по заданному маршруту, а сама прокладываю путь. Самостоятельно и обдуманно решаю, поверну ли я на следующем перекрестке налево или поеду прямо. И решение я принимаю не заранее, а на месте, четко понимая, где я, и в зависимости от того, что там находится. Рисуя, можно вести себя так же, как на дороге.

Благодаря простоте в использовании акриловые краски дают простор для фантазии. Во время работы можно отойти от эскиза и обдумать уже написанные детали. Спонтанное и точное понимание композиции и подробностей помогает завершить картину. В творческом процессе я дорисовываю, перерисовываю, соскабливаю краску, изменяю, закрашиваю, наношу надписи, сокращаю, превращаю всё в каракули, уплотняю, растворяю, замазываю, добавляю и возвращаю прежние варианты. Техника коллажа, моделирующая паста и дополнительные материалы, например, пепел - к слову, мой фаворит из всех добавок, дают эффект многослойности и дополнительную глубину. Линии и грани, цвет и форма, насыщенные цвета, краски для лессировки, зажигательный ритм и многое другое прокладывают путь к будущей картине. Выбор формата, правила распределения зон и составления композиции, открытость новым идеям - вот основы ремесла. Они помогают найти верную дорогу и задают настроение, могут вызвать бурю эмоций или настроить на спокойный лад.

Я покажу вам потенциал сочетания материала и техники. Я хочу помочь вам открыть свой способ самовыражения, используя некоторые техники, художественные приемы и принципы композиции в изобразительном искусстве. Отбросив все нюансы, которые нужно держать в голове, я дам вам совет: наслаждайтесь созиданием и не стремитесь написать шедевр. Творите ради процесса, а не ради результата!

Целевая аудитория
Книга для опытных художников, кто хочет совершенствовать навыки рисования акриловыми красками.

Книга для смелых новичков, готовых экспериментировать и осваивать нестандартные подходы к созданию картин.

Об авторе
Анита Хёрскенс - автор большого количества обучающих пособий по живописи, настоящий профессионал в своей области. Анита живет и работает в городе Пфаффенхофен-на-Ильме. Она руководит художественной школой, а в свободное время пишет картины. С 1994 года преподает, выступает с докладами и проводит семинары, посвященные разным техникам рисования и графики. Организует мастер-классы, в том числе выездные, проводит курсы по подготовке портфолио для художников и корпоративные тренинги. Автор огромного количества книг по живописи акриловыми красками. С 2004 года работает доцентом в различных профессиональных академиях по специальности "Экспериментальные техники смешивания акриловых красок".

Серия: Рисование

Купить

О книге
Одно из главных достоинств этой книги - богатый художественный опыт ее автора. Анита Хёрскенс наглядно и очень доступно объясняет все нюансы рисования акриловыми красками. В книге изложены особенности работы с материалами и инструментами, основы теории цвета и организации картины. Пошаговые инструкции в картинках представляют разнообразные экспериментальные техники рисования и смешивания красок, а также нестандартные подходы и особые приемы, которые помогут создать неповторимые картины. Специально отобранные сюжеты и несчетное количество идей для творений вдохновят как новичков, так и мастеров акриловой техники. Книга структурирована по тематическим разделам и изобилует практическим материалом. Она станет вашим универсальным помощником в процессе создания потрясающих полотен.

От автора
"Всё вверх дном" - так называется один из моих мастер-классов. Это выражение точно описывает и мои картины. Для меня живопись - игра цвета и формы, нескончаемый процесс зарисовок и исправлений, созидания и разрушения, в котором с самого начала ничего не определено. Часто я сравниваю рисование с вождением без навигатора. Я не еду по заданному маршруту, а сама прокладываю путь. Самостоятельно и обдуманно решаю, поверну ли я на следующем перекрестке налево или поеду прямо. И решение я принимаю не заранее, а на месте, четко понимая, где я, и в зависимости от того, что там находится. Рисуя, можно вести себя так же, как на дороге.

Благодаря простоте в использовании акриловые краски дают простор для фантазии. Во время работы можно отойти от эскиза и обдумать уже написанные детали. Спонтанное и точное понимание композиции и подробностей помогает завершить картину. В творческом процессе я дорисовываю, перерисовываю, соскабливаю краску, изменяю, закрашиваю, наношу надписи, сокращаю, превращаю всё в каракули, уплотняю, растворяю, замазываю, добавляю и возвращаю прежние варианты. Техника коллажа, моделирующая паста и дополнительные материалы, например, пепел - к слову, мой фаворит из всех добавок, дают эффект многослойности и дополнительную глубину. Линии и грани, цвет и форма, насыщенные цвета, краски для лессировки, зажигательный ритм и многое другое прокладывают путь к будущей картине. Выбор формата, правила распределения зон и составления композиции, открытость новым идеям - вот основы ремесла. Они помогают найти верную дорогу и задают настроение, могут вызвать бурю эмоций или настроить на спокойный лад.

Я покажу вам потенциал сочетания материала и техники. Я хочу помочь вам открыть свой способ самовыражения, используя некоторые техники, художественные приемы и принципы композиции в изобразительном искусстве. Отбросив все нюансы, которые нужно держать в голове, я дам вам совет: наслаждайтесь созиданием и не стремитесь написать шедевр. Творите ради процесса, а не ради результата!

Целевая аудитория
Книга для опытных художников, кто хочет совершенствовать навыки рисования акриловыми красками.

Книга для смелых новичков, готовых экспериментировать и осваивать нестандартные подходы к созданию картин.

Об авторе
Анита Хёрскенс - автор большого количества обучающих пособий по живописи, настоящий профессионал в своей области. Анита живет и работает в городе Пфаффенхофен-на-Ильме. Она руководит художественной школой, а в свободное время пишет картины. С 1994 года преподает, выступает с докладами и проводит семинары, посвященные разным техникам рисования и графики. Организует мастер-классы, в том числе выездные, проводит курсы по подготовке портфолио для художников и корпоративные тренинги. Автор огромного количества книг по живописи акриловыми красками. С 2004 года работает доцентом в различных профессиональных академиях по специальности "Экспериментальные техники смешивания акриловых красок".

Серия: Рисование

Купить

О книге
14 дней - 14 картин? Дитмар Штиллер так и делает: в своем онлайн-блоге он показывает новую картину каждый день - и теперь его метод использует школа рисования! Вы будете работать с акриловыми красками в течение двух недель. Шаг за шагом - каждый день новая картина. Предложенные сюжеты придутся по вкусу как новичкам, так и опытным художникам: помогут углубить технику или потренироваться. Это интенсивный курс для любителей акрила, который раскроет приемы и способы построения изображения и многое другое.

От автора:
Дорогие читатели, мне сложно сейчас в это поверить, но когда-то мастерская была самым безжизненным местом в моем доме. Я попусту тратил время в поисках подходящих сюжетов для художественного творчества, регулярно приобретал краски, инструменты и книги по искусству. Но чтобы приступить к новой картине, мне приходилось преодолевать себя. На дорисовку картин уходили недели. Хотя процесс рисования и доставлял мне удовольствие, я был недоволен результатами и не замечал прогресса. Во время отпуска в Канаде в августе 2011 года я познакомился с движением "Каждый день по рисунку" и сразу же загорелся их идеей. Участники движения рисуют по одной картине в день, а потом выставляют их на всеобщее обозрение в онлайн-галерее, где работы можно оценить и даже приобрести. Как раз то, чего мне не хватало! Новая мотивация! Новая цель! Я назвал свой проект "По Штиллеру в день - 100 дней/100 картин". С тех пор прошло более пяти лет. За это время я создал почти две тысячи картин. Результатом моего проекта стали многочисленные выставки. Проект привлек общественный интерес, помог мне обзавестись новыми знакомствами. Я провел серию семинаров в Германии на тему ежедневного рисования и написал книгу, которую вы держите в руках.

Возможность рисовать каждый день наполняет мою жизнь смыслом и делает меня счастливее. Мне хотелось бы разделить с вами это ощущение. 14 работ, представленных в книге, - это самые популярные сюжеты для ежедневного рисования: натюрморт, пейзаж, животные, городские виды... В пошаговых инструкциях я поясняю, как быстро и эффективно писать. Увы, тайного рецепта успеха не существует, но я с удовольствием раскрою важные составляющие техники быстрого, профессионального и захватывающего рисования. Применяйте эти правила, советы и даже трюки. Будьте смелыми и удивите себя! Помните: никто не идеален. Не бойтесь ошибаться. В акриловой живописи легко исправить и маленькие, и большие огрехи. Проявите спонтанность, интуицию и страсть.

В процессе рисования самое главное - это удовольствие!

Для кого эта книга:
Для всех, кто только начинает учиться рисовать

Об авторе
Дитмар Штиллер - художник и дизайнер. Изучал дизайн в высшей школе прикладных наук города Ахена, Германия. В августе 2011 года он организовал свой художественный проект "По Штиллеру каждый день". Поначалу задуманный как отдушина, проект быстро наполнился новым жизненным смыслом. С тех пор художник ежедневно создает небольшие картины, которые он выставляет на своей странице в интернете и даже продает их, получая огромное удовольствие от творческого процесса. Штиллер участвует в выставках и аукционах картин по всему миру. Больше всего он любит работать в своей студии в Ганновере или в дороге под открытым небом. Своим опытом в области ежедневной живописи акриловыми красками он делится в школе искусств в Ганновере и других учебных заведениях.

Серия: Рисование

Купить

О книге
14 дней - 14 картин? Дитмар Штиллер так и делает: в своем онлайн-блоге он показывает новую картину каждый день - и теперь его метод использует школа рисования! Вы будете работать с акриловыми красками в течение двух недель. Шаг за шагом - каждый день новая картина. Предложенные сюжеты придутся по вкусу как новичкам, так и опытным художникам: помогут углубить технику или потренироваться. Это интенсивный курс для любителей акрила, который раскроет приемы и способы построения изображения и многое другое.

От автора:
Дорогие читатели, мне сложно сейчас в это поверить, но когда-то мастерская была самым безжизненным местом в моем доме. Я попусту тратил время в поисках подходящих сюжетов для художественного творчества, регулярно приобретал краски, инструменты и книги по искусству. Но чтобы приступить к новой картине, мне приходилось преодолевать себя. На дорисовку картин уходили недели. Хотя процесс рисования и доставлял мне удовольствие, я был недоволен результатами и не замечал прогресса. Во время отпуска в Канаде в августе 2011 года я познакомился с движением "Каждый день по рисунку" и сразу же загорелся их идеей. Участники движения рисуют по одной картине в день, а потом выставляют их на всеобщее обозрение в онлайн-галерее, где работы можно оценить и даже приобрести. Как раз то, чего мне не хватало! Новая мотивация! Новая цель! Я назвал свой проект "По Штиллеру в день - 100 дней/100 картин". С тех пор прошло более пяти лет. За это время я создал почти две тысячи картин. Результатом моего проекта стали многочисленные выставки. Проект привлек общественный интерес, помог мне обзавестись новыми знакомствами. Я провел серию семинаров в Германии на тему ежедневного рисования и написал книгу, которую вы держите в руках.

Возможность рисовать каждый день наполняет мою жизнь смыслом и делает меня счастливее. Мне хотелось бы разделить с вами это ощущение. 14 работ, представленных в книге, - это самые популярные сюжеты для ежедневного рисования: натюрморт, пейзаж, животные, городские виды... В пошаговых инструкциях я поясняю, как быстро и эффективно писать. Увы, тайного рецепта успеха не существует, но я с удовольствием раскрою важные составляющие техники быстрого, профессионального и захватывающего рисования. Применяйте эти правила, советы и даже трюки. Будьте смелыми и удивите себя! Помните: никто не идеален. Не бойтесь ошибаться. В акриловой живописи легко исправить и маленькие, и большие огрехи. Проявите спонтанность, интуицию и страсть.

В процессе рисования самое главное - это удовольствие!

Для кого эта книга:
Для всех, кто только начинает учиться рисовать

Об авторе
Дитмар Штиллер - художник и дизайнер. Изучал дизайн в высшей школе прикладных наук города Ахена, Германия. В августе 2011 года он организовал свой художественный проект "По Штиллеру каждый день". Поначалу задуманный как отдушина, проект быстро наполнился новым жизненным смыслом. С тех пор художник ежедневно создает небольшие картины, которые он выставляет на своей странице в интернете и даже продает их, получая огромное удовольствие от творческого процесса. Штиллер участвует в выставках и аукционах картин по всему миру. Больше всего он любит работать в своей студии в Ганновере или в дороге под открытым небом. Своим опытом в области ежедневной живописи акриловыми красками он делится в школе искусств в Ганновере и других учебных заведениях.

Серия: Рисование

Купить

Эта книга ваш проводник в мир модной и многогранной техники рисования акрила. Вы узнаете, какими приемами пользуются в своих работах современные художники, познакомитесь с приемами создания разнообразных текстур, техниками флюид-арта и множеством других разнообразных идей, которые сделают ваши рисунки настоящими шедеврами.

В этой книге вы найдете:
подробный обзор материалов, использующихся при работе с акриловыми красками;
разбор базовых приемов работы с акрилом;
. оригинальные техники и интересные эксперименты (коллаж, рисование тканью, монотипия, рисование акриловыми маркерами, брызги и пятна, протяжка нити, техники флюид-арта и многое другое);
. советы и лайфхаки, которые успешно применяются современными художниками на практике;
вдохновение для собственного творчества.

Откройте для себя акриловые краски!

Рита Айзек художница, изучала живопись в Университете Лиссабона. Сейчас она живет в Лондоне, ее работы часто выставляются в Португалии, Италии, Нидерландах и Великобритании.

Серия: Секреты рисования. Вдохновляющие идеи и техники

Купить

Эта книга в доступной и наглядной форме поможет начинающему художнику освоить все этапы работы акриловыми красками - замечательным современным художественным средством, которому доступны все жанры.

Серия: Первые шаги

Купить

Если вы восхищаетесь картинами Ренуара и Дега или всегда желали писать, как Моне и другие импрессионисты, то эта книга создана для вас. На ее страницах современная художница Анастасия Трусова расскажет все о технике текстурно-графический импрессионизм. Вместе с ней вы узнаете о ее особенностях, правилах работы с акриловыми красками и создадите собственные работы по пошаговым урокам и подробным объяснениям.

На страницах книги вы найдете:
- Рекомендации по выбору красок и других материалов и работе с ними.
- Совершенно новую технику, которая поможет выразить ваши чувства и эмоции на холсте, как это делали импрессионисты.
- 17 пошаговых уроков по созданию собственных уникальных работ в этой технике.
- Мотивирующую историю автора, которая поможет побороть неуверенность в себе и преодолеть творческие блоки.

Помните, чтобы добиться успеха в каком-либо деле, достаточно и 10% таланта, если остальные 90% занимают самоорганизация и трудолюбие. Учитесь новому, практикуйтесь и создавайте яркие и неповторимые работы в технике текстурно-графический импрессионизм!

Анастасия Трусова художница-модельер, современная российская художница-импрессионист. Участница художественных выставок, благотворительных аукционов и вернисажей по всему миру. С 2022 года является художником зеленой планеты . Создала авторский стиль в акриловой живописи текстурно-графический импрессионизм .

Серия: Подарочные издания. Рисование

Купить

Книга является частью обучающего заочного курса по современному изобразительному искусству "The Step-by-Step Art Course", подготовленного группой экспертов под руководством Ричарда Тейлора, бакалавра гуманитарных наук, обладателя кембриджского сертификата по искусству и дизайну, автора обучающих курсов на видео.
Книга адресована всем, кто желает в совершенстве овладеть традиционными и современными техниками живописи акрилом. Поэтапное изложение материала предполагает разбивку каждого практического занятия на шаги, сжатый текст которых сопровождается фотографиями, детально показывающими работу художника над картиной.

Серия: Мастер-класс

Купить

Эта красивая книга - ценное руководство по технике живописи акриловыми красками. В ней представлено 40 видов цветов. Подробные инструкции помогут Вам запечатлеть на холсте уникальную красоту каждого из них.
Все необходимые технические приемы подробно объяснены и проиллюстрированы. Вы узнаете о том, как анализировать форму и структуру цветка, как смешивать краски и получать насыщенные, богатые цвета, как создать эффектные текстуры, расставлять акценты.
Для каждого сюжета приводятся: информация о характерных особенностях цветка, перечень необходимых красок, подробные пошаговые инструкции, фотографии, демонстрирующие специальные живописные приемы, а также в книге даются увеличенные полноцветные изображения готовых картин.
Перевод с английского Т.Г.Лисицыной.

Купить

Шаг за шагом на холсте возникают прекрасные воспоминания: тосканский пейзаж с кипарисами, живописная улочка в Греции, северный берег с маяком или тихое озеро с рыбацкой лодкой.
Немного практики, и вы сами сможете написать все эти мотивы.

Серия: В мастерской художника

Купить

Создание элементов искусственного старения картин. С помощью кракелюрного лака, листового золота и шлифовки поверхности акриловые картины превращаются в "старинные" полотна.
Коллаж, натюрморт или абстракция - в книге вы найдете подробные описания с иллюстрациями и пошаговыми инструкциями.
- Элементы искусственного старения в акриловой живописи;
- Пошаговое описание на примере современных сюжетов;
- Легко повторить при помощи фотографий с этапами работы.

Серия: В мастерской художника

Купить

Акриловыми красками можно работать как угодно: вы можете делать мазки и штрихи кистью, наносить краску комком пленки или губкой и т.д. А разнообразные фактуры, полученные таким образом, придадут картинам модное декоративное звучание.
- Необыкновенные пейзажи и цветы;
- Разнообразные яркие абстракции;
- Подробные инструкции.

Серия: В мастерской художника

Купить

При помощи шаблонов на холсте как по мановению волшебной палочки появляются великолепные узоры и силуэты: просто приложите шаблон и кисточкой заполните формы любым понравившимся вам цветом. Искусно скомпонованные и сочетающиеся друг с другом, такие композиции прекрасно смотрятся на вазах и шкатулках. Книга содержит поэтапные иллюстрации.

Серия: Семейный досуг

Купить

Акриловые краски уверенно заняли свое место среди современных изобразительных материалов. Их яркость и плакатность незаменимы в рекламе, в работе с искусственными и натуральными материалами, в смешанных техниках.
Наша книга содержит все необходимые сведения об акриловых красках, особенностях их применения на различных поверхностях, советы и практические рекомендации по использованию их в разнообразных техниках и стилях.

Серия: Классическая библиотека художника

Купить

Учебное пособие "Аналитический рисунок" предназначено, в первую очередь, для подготовки абитуриентов к одноименному вступительному творческому испытанию по направлению "Дизайн архитектурной среды".
В учебном пособии предлагается методика обучения аналитическому рисунку, способствующая приобретению необходимых теоретических знаний и практических навыков. Материалы, подготовленные ведущими преподавателями Московского архитектурного института (государственной академии), знакомят с элементами пластического языка т основами композиции, навыками аналитического видения натуры и проектного мышления, помогают развивать творческий потенциал и композиционные умения.
Пособие иллюстрировано работами абитуриентов и студентов кафедры "Дизайн архитектурной среды" МАРХИ и произведениями мировой художественной культуры.
2-е издание, исправленное и дополненное.

Серия: Библиотека дизайна архитектурной среды

Купить

Учебное пособие Аналитический рисунок предназначено, в первую очередь, для подготовки абитуриентов к одноименному вступительному творческому испытанию по направлению Дизайн архитектурной среды .
В учебном пособии предлагается методика обучения аналитическому рисунку, способствующая приобретению необходимых теоретических знаний и практических навыков. Материалы, подготовленные ведущими преподавателями Московского архитектурного института (государственной академии), знакомят с элементами пластического языка и основами композиции, навыками аналитического видения натуры и проектного мышления, помогают развивать творческий потенциал и композиционные умения.
Пособие иллюстрировано цветными и черно-белыми изображениями: работами абитуриентов и студентов кафедры Дизайны архитектурной среды МАРХИ и произведениями мировой художественной культуры.

Серия: Библиотека дизайна архитектурной среды

Купить

Невозможно правильно нарисовать тело животного, не зная анатомии. Анатомический рисунок - это важный курс, освоить который необходимо каждому художнику и скульптору. Книга "Анатомический рисунок. Животные" специально разработан как для профессиональных, так и для начинающих художников, которые хотят освоить приемы классического рисования. Материал, собранный в этой книге, облегчит понимание телосложения животного - его скелета и мышечного строения. Книга удачно сочетает в себе иллюстративный материал с подробным указателем.

Купить

Невозможно правильно нарисовать тело человека, не зная анатомии. Анатомический рисунок - это важный курс, освоить который необходимо каждому художнику и скульптору. Книга "Анатомический рисунок. Тело человека" специально разработан как для профессиональных, так и для начинающих художников, которые хотят освоить приемы классического рисования. Материал, собранный в этой книге, облегчит понимание телосложения человека - его скелета и мышечного строения. Книга удачно сочетает в себе иллюстративный материал с подробным указателем.

Купить