Под прозрачной купольной крышей самого крупного торгово-развлекательного комплекса в центре Москвы «АФИМОЛЛ Сити» 11 октября прошел мастер-класс всемирно известного историка моды Александра Васильева. Тема лекции «Поль Пуаре - император моды» была выбрана неслучайно. Одежда, созданная великим французским модельером, выставлена в Московском Кремле, и будет доступна для просмотра столичной публики вплоть до 15 января 2012 года. Первым модельером XX века и выдающимся реформатором женского костюма был француз Поль Пуаре. Именно он сумел выразить в одежде признаки зародившегося образа новейшего времени и определил совершенно особое место кутюрье в современном мире. Пуаре стал Диктатором моды, задающим не только фасон платья, но и стиль жизни. Он освободил женщин от корсета, дополнил их гардероб яркими красками, ввел также в моду брюки в гаремном стиле, дизайнерские духи и даже интерьеры. Его влияние на мировую моду в 1910 и 1920-е годы было несказанно велико. Большой поклонник Дягилевских Русских Сезонов, Пуаре ввел моду на восточную легкость тканей, японскую яркость и сочность красок. Благодаря Полю Пуаре эти черты стали лейтмотивом всех модных тенденций начала XIX века. Его рука как новатора касалась всего, чем бы он ни занимался. Популярный историк моды представил книгу «Одевая эпоху. Поль Пуаре» из серии «Memoires de la mode - от Александра Васильева». Эта книга три четверти века шла к русскому читателю. Знаменитая книга "императора парижской моды" впервые вышла в Париже в 1930 году и облетела в переводах весь земной шар. Посетители ТРЦ «АФИМОЛЛ Сити» получили уникальную возможность не только послушать интереснейший мастер-класс и задать Александру Васильеву свои вопросы, но и пообщаться с ним лично в неформальной обстановке. В «АФИМОЛЛ Сити» продолжается серия лекций от «Сити Класс». Уже 20 октября, на 6 уровне ТРЦ, о своих модных вердиктах расскажет Эвелина Хромченко. Приходите, и у Вас появится уникальная возможность погрузиться в атмосферу качественного шопинга и познать новую формулу отдыха и обучения!
В феврале рамках образовательной программы выставки «Век 19-й. Изменчивая мода. От ампира до модерна» состоится ряд мероприятий, повествующих об истории моды XIX-ХХ веков, сообщают организаторы. Выставка «Век 19-й. Изменчивая мода. От ампира до модерна» работает на ВДНХ в павильоне «Рабочий и колхозница» до 20 апреля 2024 года. Экспозиция рассказывает о неразрывной связи между социальными, экономическими, технологическими переменами, которые переживала Европа в XIX веке, и модной индустрией той эпохи. Представленные экспонаты охватывают период ампира (1800-1830-е годы), викторианский романтизм (1837-1870-е годы) и поздний викторианский период с переходом в модерн (1870-1900-е годы). В феврале в рамках образовательной программы выставки посетители узнают об ароматах времён Шерлока Холмса, кринолинах и турнюрах, женском белье и неглиже эпохи Ар Деко, а также о том, как менялась высота каблучка у модниц XIX-ХХ веков. Расписание лекций и мастер-классов: 17 февраля, 15:00-16:00 - «Викторианский детектив. Ароматы времён Шерлока Холмса». Лекция из цикла «XIX век: парфюмерия от ампира до модерна» от парфюмерного историка Элины Арсеньевой. 17 февраля, 17:00-19:00 - «Создание аромата в викторианском стиле». Мастер-класс по ароматам викторианской готики от парфюмерного историка Элины Арсеньевой. 18 февраля, 15:00-17:00 - «Кринолины и турнюры в женском костюме XIX и ХХ веков». Исследователь моды, коллекционер женского костюма и белья Антон Приймак расскажет историю каркасной юбки, формировавшей силуэт женского костюма на протяжении двух последних столетий. Лекция сопровождается демонстрацией подлинных кринолинов и турнюров из коллекции Антона Приймака, не вошедших в экспозицию выставки «Век 19-й. Изменчивая мода. От ампира до модерна», показом на экране старинных фотоснимков, иллюстраций и рекламы из журналов мод. 21 февраля, 18:30-20:30 - «Женское бельё и неглиже эпохи Ар Деко». Исследователь моды, коллекционер женского костюма и белья Антон Приймак расскажет о нижнем белье и одежде для сна эпохи Ар Деко, о самых интимных предметах женского гардероба 1920-х - 1930-х годов. Лекция сопровождается демонстрацией подлинного белья эпохи Ар Деко из коллекции Антона Приймака, показом на экране старинных фотоснимков, иллюстраций и рекламы из журналов мод. 25 февраля, 15:00-17:00 - «Каблук - высокий и беспощадный». Коллекционер обуви Назим Мустафаев, автор книг «Красная туфелька», «Целлулоидный каблук», «Мода Ар Деко», «Век 18-й. Костюм и обувь», расскажет всё о каблуках на примере обуви из коллекции Shoe Icons. Организатор: MVK («Международная выставочная компания»). Соорганизатор: Shoe Icons. Генеральный информационный партнёр: Радио «Культура». Информационные партнёры: «Афиша КП», «Мослента», «Вокруг света», Hello. Информационная поддержка: «Культура.РФ», «Аргументы и факты», Livejournal. Фотографии предоставлены организаторами.
Ситуацию с дефицитом кадров для предприятий российского fashion-бизнеса обсудили участники панельной дискуссии «Кадры для легкой промышленности», которая состоялась в рамках VII Санкт-Петербургского международного форума труда. «Наш кластер состоит из шести промышленных предприятий и колледжа в структуре университета промышленных технологий и дизайна. Колледж существует с 1930 года, когда-то он работал в структуре «Скорохода» и всегда готовил именно обувщиков. К сожалению, закончилось все тем, что в колледже осталось три группы обувщиков по десять человек, все остальные учились на рекламистов, дизайнеров интерьеров и пр. Но сейчас мы вернулись к основной нашей специальности и смогли привлечь профильных преподавателей», - передает портал marketmediaсо ссылкой на слова руководителя кластера «Промтехдизайн» Сергея Щербакова. Программа «Профессионалитет» подразумевает, что студенты учатся вместе с предприятиями и, заканчивая обучение, попадают на рабочее место, где им уже никто не говорит: «Забудьте обо всем, чему вас учили». «Происходит, как сейчас модно говорить, «бесшовный переход». Но чудес не бывает! Большинство кластеров построено по принципу: монстр-работодатель, например, РЖД или «Росатом», а вокруг, порой, даже несколько колледжей. И у студента там, по сути, одна дорожка. Но предприятия легкой промышленности - это малый и средний бизнес. И получается все наоборот: учебное заведение и множество предприятий. У каждого из которых своя специфика. И подготовить специалиста по одним лекалам, чтобы он всем подошел, невозможно. Получается, что в какой-то момент предприятие и студент должны состыковаться и заключить целевой договор. Но для этого должна быть сильная вовлеченность предприятий и разработанные процедуры. Сейчас же пока все не очень понятно. Другой вопрос: на каком этапе должен заключаться этот договор? По-хорошему: чем раньше, тем лучше», - рассказал спикер.
"Чтобы весь мир оказался у ваших ног, начните с собаки", - рекомендовал британский Vogue в 1930-х. С тех пор изменилось многое, но собаки все равно часто появляются на страницах модного издания - в отличие от других животных, они сумели стать не только друзьями, но и аксессуарами, влившись в модный мир. Dogs in Vogue - так называется фотоальбом, в который вошли съемки четвероногих друзей модниц, сделанные для журнала на протяжении ХХ века.
Ар Деко (период 1919-1930 гг) принято считать последним большим стилем в Европейской моде, ставшим символом финансового благополучия, процветания и изысканности. Он запомнился появлением культового "маленького черного платья", духов Chanel #5, цветным лаком для ногтей, первыми попытками эмансипации, культом авиаперелетов и увлечением джазом. Послевоенная Европа возрождалась в поколении "золотых 20х". Развиваясь под влиянием археологических раскопок, открывших захоронения цивилизаций Америки и Древнего Египта, Ар Деко (в переводе означает "декоративное искусство") просуществовал немногим более 15ти лет. Неестественная худоба и плоская грудь становятся эталонами женской фигуры. В моду входят революционные тенденции: женщины стали массово водить автомобиль, курить сигареты в длинном мунштуке, носить смокинги, брючные костюмы, сорочки и галстуки. Вызывающе яркий макияж в сочетании с темно-коричневым загаром очень быстро становятся нормой европейских и американских модниц начала 20го века. Благодаря раскопках гробниц Тутанхамона необыкновенную популярность приобрели аксессуары, - изображение лотоса, скарабеев, Клеопатры, - платья удлиненного силуэта и всевозможные египетские орнаменты. Трендами становятся геометрические женские стрижки, напоминавшие египетские парики, платья, вышитые бисером, глубокое декольте, шляпки и туфли, украшенные драгоценными камнями. И, конечно же, джаз, повлекший за собой волну дансингомании. На выставке Вы сможете увидеть: - Платья домов моды Yteb, Babani, Mathieu et Solanes, Paquin, Charlotte Appert и другие (из личной коллекции российского театрального художника, искусствовед и историка моды Александра Васильева); - Дизайнерская обувь этого периода из личной коллекции известного коллекционера исторической и этнической обуви Назима Мустафаева; - Аксессуары, головные уборы и сумки; - Фильмы 20х гг; - Фотографии из личных коллекций, литографии, плакаты. Выставка была частично представлена ранее в Саньтяго, Гонконге (1995-2000 гг), Франкфурте (1998г), Париже (1999-2000 гг), Сиднее, Брисбене, Стамбуле. Выставка пройдет 2 июля - 13 августа 2009 года в галерее Зураба Церетели по адресу: ул. Пречистенка, д.19. при поддержке Правительства Москвы, Департамента Культуры и Российской Академии Художеств. По информации mainpeople.ru
С 24 по 26 ноября в Каннах на выставке Mare di Moda можно будет увидеть подборку ретро-купальников с 1930-х по 1980-е годы.
Экспозиция выставки «История российского дизайна 1917-2017» будет представлена в Академическом зале Нижегородской ярмарки до 19 августа, сообщают организаторы. По словам организаторов, выставка «История российского дизайна 1917-2017» учит смотреть на привычные вещи по-другому»: «Что если старинные часы от бабушки или винтажная юбка в шкафу - настоящие образцы дизайна прошлых лет?». Принять участие в конкурсе предметов советского дизайна, дополнить экспозицию выставки и узнать историю хранящихся в семье предметов может любой житель Нижегородской области. Экспонатом может стать одежда, предмет быта, книга, плакат или сувенир, выпущенные в период 1960-1980 г. или ранее. Особый интерес представляют предметы, изготовленные на предприятиях Нижегородской области. Житель Нижнего Новгорода принял участие в конкурсе, который проводит Московский музей дизайна при поддержке СИБУРа в рамках благотворительной программы «Формула хороших дел». Журналы «Шейте сами» 1980 и 1981 годов, «Я шью сама» 1980 года, «Модели детской одежды» 1980 года, которые сохранились в семье участника, вошли в экспозицию выставки «История российского дизайна 1917-2017». «В советские времена дизайн одежды для массового потребителя значительно отставал от европейских тенденций, - рассказала Ольга Дружинина, куратор выставки. - Базовые навыки шитья и вязания были практически обязательными для каждой советской женщины. Журналы были единственным проводником в мир моды, трендов и практическим руководством для создания шедевров. Такие журналы - характерный образец графического дизайна тех лет». По словам Екатерины Лаврентьевой, кандидата искусствоведения, профессора МГХПА им. Строганова, правнучки основоположника российского дизайна Александра Родченко: «Конкурс, объявленный Московским музеем дизайна, призывает оценить пространство домашних вещей с точки зрения «технической эстетики». Увидеть в них - сопровождавших зачастую несколько поколений - фрагменты истории предметного мира, объекты, наличие которых в доме зачастую придавало их владельцам особый статус. Достаточно вспомнить первые телевизоры - их обладатели становились средоточием культурной жизни, когда на «Голубой огонек» собирались все соседи. Особенно важно, что конкурс ставит своей целью собрать информацию о Нижегородских предприятиях, внесших свой вклад в формирование быта горожан. Такой подход позволит внести дополнительные детали в историю отечественного дизайна». Выставка «История российского дизайна 1917-2017» - первая в современной России экспозиция, на которой представлены лучшие образцы отечественного дизайна трех периодов: конструктивизма (1917- начало 1930-х), становления и развития системы советского дизайна (1950-1980) и современности (1990-2017). Фотографии предоставлены организаторами.
Мода 1930-50-х годов вдохновила дизайнера марки Toad Lillie на создание необычного белья.
Компания Rodania основана в 1930 году в небольшом швейцарском городке Гренхен. До начала...
10 октября 2019 года в пространстве «1930 Moscow» состоялся показ Decade в честь десятилетия бренда Grunge John Orchestra. Explosion, сообщает компания. На мероприятии были представлены образы из новых коллекций GJO.E. Now - линейка товаров внутри бренда GJO.E, которая задумана как отдельное стилистическое направление, при этом содержащая характерные черты ДНК бренда: сложный крой и продуманность изделий, многофункциональные мешковины, скрытые карманы, трансформирующиеся элементы. Основной используемый логотип линии - компактная вышивка с изображением сеятеля. Особенности линейки Now: ткани с блеском, принты и металлик; принты могут быть в качестве декора изделия или в качестве основного акцента; контрастный, яркий окрас; трендовые цвета, не характерные для остального ассортимента. ĀĀ - капсульная коллекция, созданная в честь 200-летия открытия Антарктиды при участии НИИ Арктики и Антарктики (СПб). При выборе цвета и графики капсулы были использованы реальные карты материка, а сами изделия продуманы до мелочей: трансформирующиеся элементы, светоотражающие вставки, проклеенные швы и инновационные материалы являют собой симбиоз дизайнерского и инженерного подходов. Concrete Curtain - капсульная коллекция, указывающая на наличие преград в обществе. Точкой отсчета при ее создании послужил бетонный забор ПО-2, который вкупе с наследием субкультур и стрит-арта лег в основу конструкции и цвета моделей. AW19/20 наследует классическое для бренда направление - узнаваемые силуэты соседствуют с новыми, переосмысленными. Милитари-конструкции приобретают новое прочтение благодаря улучшенной технологичности и трансформации изделий: парки из японской микрофибры имеют сразу несколько вариантов пристежек, а многие вещи коллекции являются реверсивными. Основные цвета коллекции: черный, темно-синий, хаки, теплый желтый, кирпичный, приглушенный розовый и голубой. SS2020 - весенне-летняя коллекция бренда вдохновлена городской средой и ее контрастами. Текстурные крашения классических серого и бежевого оттенков соседствуют с яркими техно-цветами вроде кислотного лайма и бирюзы. Минималистичные оверсайз-силуэты сочетаются с многофункциональными куртками и плащами. Обувь для показаDecade предоставил партнер мероприятия New Balance. Мероприятие посетили Антон Беляев (Therr Maitz), Наталья Синдеева, Максим Ливси, Анна Монгайт, Сесиль Плеже, Иван Васильев, Василиса Гусарова, Любовь Толкалина, Жан-Пьер Папен, Jolie Alien и другие. Фотографии предоставлены компанией.
Выставка открывается 19 декабря и будет посвящена истории норильского швейного дела в фотографиях и детских костюмах с 1940-х до наших дней из фондов Музея Норильска и личных архивов горожан, сообщает gazetazp.ru. К 170-летию швейной машины Zinger музей устраивает праздник кройки и шитья, накрахмаленной марли, снежинок из мишуры, бумажных корон и картонных заячьих ушей. Для новой экспозиции из музейной коллекции были отобраны лучшие «представители» швейной индустрии: ножная швейная машина Zinger 1930-х годов, швейная машина «Тула» с ручным приводом, электрическая швейная машина «Подольск 142» и другие. «Ёлочка с иголочки» покажет, чем раньше заменяли пайетки, для чего крахмалили марлю, разбивали на мелкие осколки елочные игрушки, и как из положения выходят сегодняшние взрослые, когда ребенку срочно нужны, например, рога для костюма Малефисенты. В связи с действующими ограничительными мерами лицам старше 18 лет важно иметь при себе QR-код или иной документ, подтверждающий полную вакцинацию, а также документ, удостоверяющий личность. В Музее Норильска действует масочный режим и социальная дистанция. Выставка будет работать с 19 декабря ежедневно с 11.00 до 19.00, кроме понедельника. В пятницу - с 13.00 до 21.00.
В «Ателье» № 03/09 вас ждут самые последние новости мира моды, уникальная методика конструирования по универсальной системе «М. Мюллер и сын» с продолжением темы «Детская одежда», а также вы найдете советы по применению клеевых прокладочных материалов, идеи эффектной отделки с помощью различных буф, секреты изготовления оригинальных подтяжек, лучшие образцы модных пальто 1930-х годов и многое-многое другое.
Этой осенью в Туркмении рынки оказались заполнены различной продукцией из местного текстиля с лейблами известных марок. Джинсы Levi s, Zara, Bershka, Pull&Bear, Nautica, Montana, Marc Ecko и другие продаются прямо с грузовых машин и в общей куче рядом с морковью, свеклой и другими овощами. На всех джинсах имеются этикетки «Сделано в Туркменистане». При этом качество текстильной продукции, как отмечается, высокое. Все бирки изготовлены с учетом западного рынка, с указанием размеров и инструкций по уходу в соответствии со стандартом западных стран, сообщает издание «Альтернативные новости Туркменистана». Видно, что продукция изготавливалась на экспорт, однако до покупателя не дошла, оказавшись на базарах Мары и Туркменабада. На некоторых товарах, например, упаковке белых маек (3 шт.) под брендами U.S. Polo Assn., Giovanni и Hanes, даже указана рекомендуемая цена в валюте - 16 долл. На туркменских рынках они продаются по 5 манатов (1-1,5 долл, в зависимости от используемого курса валют). Наблюдатели в регионе говорят, что такого изобилия дешевой и качественной джинсовой продукции, произведенной в Туркменистане, они прежде никогда не видели. Все уходило на экспорт. По мнению наблюдателей в Туркменистане, массовый выброс брендового текстиля на местные базары связан с отказом ряда мировых компаний закупать туркменский хлопок или продукцию из него по той причине, что при сборе хлопка используется принудительный труд. В феврале 2016 года компании H&M, Inditex и VFC подтвердили журналистам, что прекратили сотрудничество с туркменским поставщиком - Туркменбашинским джинсовым комплексом. Такие бренды как Zara, Bershka и Pull&Bear как раз и принадлежат компании Inditex, а компания VF Corporation владеет торговой маркой Nautica. Большинство обнаруженных на туркменских рынках брендов принадлежат компаниям, являвшимися заказчиками Туркменбашинского джинсового комплекса. На вопрос журналистов, покупают ли они туркменский текстиль, остальные компании не ответили, поэтому сложно сказать, почему их продукция также оказалась на туркменских базарах. Следует также заметить, что весной этого года Конгресс США принял поправки в Закон Смута-Хоули о тарифе от 1930 года, известном в мире как Тарифный закон. Согласно этому документу, американская таможня обязана преграждать доступ в американские порты товарам, изготовленным с использованием принудительного труда. Возможно, это и является причиной того, что на рынках Туркменистана появился дешевый текстиль под брендами Levi s, Footaction, Marc Ecko и Nautica. Источник: CA-News (Центральноазиатская новостная служба) Фото: CA-News
Компания «ТИССУРА» представила на Российской неделе моды победителей Всероссийского конкурса профессиональных дизайнеров. Одним из победителей стала дизайнер Светлана Зубаткина. Коллекция Svetlana Zubatkina сезона осень-зима 2010\11 «Летопись в старом альбоме» относится к категории pret-a-porter de lux. Образы прошедших эпох нашли свое воплощение в современных женских ансамблях, где удивительным образом сочетаются разные стили и направления. Здесь и платье из шелка с кружевами времен Belle Epoque, и брюки-галифе из послевоенных лет, и множество кожаных предметов, столь популярных в конце XIX – начале XX веков. Полупрозрачные блузы в тройном ансамбле с жилетом и юбкой в стиле 50-х, навеянные яркими восьмидесятыми комбинезоны, нежные платьица с бантиками на плечах, отсылающие к 1930-1940 гг. Неброские, мягкие цвета средней насыщенности (серо-зеленый, брусничный, серо-голубой, розовый, светлый шоколадный) ассоциируются с пожелтевшими страницами прошлого, а использованные ткани – кашемир и бархат – подчеркивают, как дороги все наши воспоминания. Все новое – хорошо переосмысленное старое!
Один из экспонатов музея - ситец «Красная прядильщица» - стал раскраской, которую могут скачать все желающие наряду с мировыми шедеврами, сообщает «Известно.ру». Международную акцию #colorourcollections запустила в 2016 г. Нью-Йоркская академия медицины, в ней принимают участие музеи, библиотеки и галереи со всего мира. На вторник, 8 февраля, к акции присоединились более 3500 музеев, библиотек и галерей из России, США, Франции, Великобритании и других стран. Как рассказала заведующая музеем Галина Карева, традиционно в феврале учреждения культуры оцифровывают картины из своих коллекций в черно-белом цвете и выкладывают в соцсети или на сайт акции, чтобы все желающие смогли скачать и раскрасить шедевры самостоятельно. «Мы второй год принимаем участие в акции, в прошлом году мы делали раскраской фрагмент ситца XVIII в. с крупной разноцветной птицей мануфактуры Михаила Ямановского, - рассказала Галина Карева. - В этом году юбилей создания Советского Союза, а есть очень узнаваемые, брендовые вещи в истории советских тканей. Это, прежде всего, агитационный текстиль. У нас самая крупная коллекция в России, мы ей очень гордимся». По ее словам, в коллекции агитационного текстиля есть рисунок «Красная прядильщица» 1930 г. потомственного художника Андрея Голубева. Ситец с этим рисунком передает целое направление текстильного дизайна первых лет советской власти, которое в Иванове было принято называть «перекатами». Он представляет собой линии разной толщины, рисунок выстраивается в пределах одного цвета. «Эти раскраски сразу попадают в художественную среду, так как их красят обычно художественные школы, кружки, дизайнерские колледжи, и нам это важно», - подчеркнула представительница музея. В следующем году Музей ситца вновь примет участие в международной акции, так как музею важно, чтобы в оборот входили фрагменты ивановских ситцев и приобретали известность. Фотография предоставлена музеем.
В России представили первую экспозицию личных коллекций, посвященную легендарной кутюрье Коко Шанель. C 14 декабря по 22 января в Музее моды в Москве проходит выставка "I Love Chanel. Частные коллекции". На месяц Музей Моды превратится в парижский квартал с ателье бутика Chanel на Rue Cambon 31, где рождались модели великой Мадмуазель. В залах Музея - дух богемного Довиля, с которого началась история Коко, и атмосфера ее дома в Париже. На торжественном открытии куратор выставки Ольга Лефферс представила экспозицию, объединившую более 100 экспонатов: знаменитый золотой костюм из коллекции 1996 года, который был в музее Метрополитен в Нью-Йорке на выставке, посвященной наследию Chanel; редкие винтажные украшения со стеклом Gripoix 1920 - 1930 гг, двойки из твида и кутюрные платья 60-х гг., эксклюзивные жакеты 80-х и 90-х гг., в которых дефилировали на показах Chanel супермодели Линда Евангелиста, Клаудиа Шиффер и Синди Кроуфорд. По эскизам из журналов и архивным фотографиям воссозданы первые модели одежды Коко Шанель, совершившие революцию в мире моды: маленькое черное платье и широкие брюки. В рамках выставки подготовлена культурно-образовательная программа В рамках выставки подготовлена культурно-образовательная программа. 20 декабря Мастерская 46 организует Французский эксклюзивный вечер Chanel с куратором выставки Ольгой Лефферс, а 19 января мастер-класс и фотосессию с дизайнером шляп Катрин Шапот. Также во время работы выставки Историк моды Руслан Мигранов, эксперт в области моды и дизайна Илектра Канестри и преподаватель Мюнхенского университета Даниэла Риппль расскажут о разных этапах жизни и творчества кутюрье. «Имя великой мадемуазель не может оставить равнодушным того, кто связан с историей моды - это легенда! Возможность открыть в Музее Моды выставку, посвящённую этой невероятной женщине, очень радует и вдохновляет, поскольку мода, стиль - явления мультикультурные, межнациональные, и наша задача, как Музея Моды, рассказывать об истории моды в самом глобальном понимании. Русские женщины любили и продолжают любить одежду, аксессуары, косметику и ароматы бренда, основанного Коко Шанель, в её ателье работали русские эмигрантки, в показах участвовали русские манекенщицы, и хотя сама Коко так и не посетила советскую Россию, она оказала заметное влияние на женский образ ХХ столетия. Без изучения личности и стиля Шанель любые разговоры об истории моды будут неполными, - говорит Игорь Корнилов, директор Музейно-выставочного центра «Музей Моды». Фото: Наталья Феоктистова, «Вечерняя Москва»
Владелица бутика и одноименного интернет-магазина Aizel, предприниматель Айсель Трудел откроет магазин Aizel x Team Putin. Рабочих, монтирующих такую вывеску над дверями магазина на Большой Дмитровке, заметили авторы Telegram-канала The Blueprint. Представитель Aizel подтвердил, что бутик со специальной капсульной коллекцией будет открыт 8 октября. От дальнейших комментариев он отказался. Новый магазин будет открыт на месте флагманского бутика Christian Louboutin на Большой Дмитровке, который закрылся в начале июля, пишет РБК. В феврале принадлежащее Айсель Трудел ООО «Меркурий-Регионы» обратилось в Федеральную службу по интеллектуальной собственности (Роспатент) с заявкой на регистрацию товарного знака Putin Team. Пока он не зарегистрирован. Как пишет РБК, в приглашении на открытие pop-up-пространства Aizel x Team Putin указано, что Team Putin - это движение хоккеиста Александра Овечкина. В действительности движение называется Putin Team, о его создании Овечкин объявил в ноябре 2017 года, отмечает издание. В приглашении сказано, что в создании новой коллекции использовались архивные принты ивановских ситцев 1920-1930-х годов и изображения героев мультипликационных фильмов студии «Союзмультфильм». На студии подтвердили, что Трудел приобрела лицензию на использование образов персонажей в своей коллекции. В общественном движении Putin Team сообщили, что не знают о проекте Aizel х Team Putin. Но пресс-секретарь Putin Team Константин Ткаченко добавил, что, поскольку движение неформальное, его название «в благих целях» может использовать любой желающий. Айсель Трудел откроет на месте закрытого магазина Christian Louboutin бутик Aizel x Team Putin Айсель Трудел принадлежит Landau Fashion Group, которая владеет правами на открытие в России магазинов Diane Von Furstenberg, Marc Jacobs, Christian Louboutin, J.Mendel, Oscar de la Renta, Charlotte Olympia, Agent Provocateur. Под брендом Aizel работает мультибрендовый бутик в Москве, в Столешниковом переулке - по соседству с Louis Vuitton и Prada, а также онлайн-магазин, торгующий брендами Balmain, Missoni, Emilio Pucci, Azzedin Alaia, Stella McCartney, Proenza Schouler и др. В компанию Трудел ранее инвестировали Genome Ventures экс-главы администрации президента Александра Волошина и бывшего главы инвесткомпании UBS Securities Марлена Манасова, а также Bonum Capital, который источники РБК называли аффилированным с «Нафта Москва» и Сулейманом Керимовым. Оба фонда вышли из капитала компании в 2018 году. Источник: РБК Фото: Christian Louboutin
В музее «Царицыно» стартует международный арт-проект, посвященный легендарной актрисе 11 ноября в 14.30 в Государственном музеи - заповеднике «Царицыно» (ул. Дольская, д.1) состоится пресс-конференция и просмотр экспозиции «Великая Марлен: история звезды» В пресс-конференции примут участие: Коробко Юлия Геннадьевна – президент компании Fashion Planet Докучаева Ольга Владимировна, заместитель Генерального директора по научной работе ГМЗ «Царицыно», кандидат искусствоведения Вернер Зюдендорф (Werner Sudendorf), руководитель Коллекции Марлен Дитрих Фонда Германская фильмотека Васильев Александр Александрович, историк моды Компания Fashion Planet, Фонд «Германская фильмотека» и Государственный музей-заповедник «Царицыно» при поддержке Правительства Москвы представят в столице международный арт-проект «Великая Марлен: история звезды». Он станет крупнейшим международным событием, посвященным легенде мирового кино, и событием в культурной жизни России. Экспозиция откроется 11 ноября 2008 года в Хлебном доме музея-заповедника «Царицыно» и продлится до 8 марта будущего года. Доступ к экспонатам будет открыт для широкой публики, и, без сомнения, привлечет сотни тысяч москвичей и гостей столицы, любителей кино, почитателей таланта звезды. Гостями экспозиции станут представители всемирно известных домов моды, знаменитые дизайнеры, историки моды и кино со всего мира. На церемонию гала-открытия приглашены высокопоставленные гости из числа политиков, деятелей культуры и искусства, члены семьи Марлен Дитрих, в частности, ее дочь – Мария Рива. Посетители Хлебного дома смогут познакомиться с реликвиями Фонда «Германская фильмотека», некоторые из которых никогда до сих пор не выставлялись. На выставке будут представлены документальные свидетельства многих страниц жизни Марлен Дитрих, судьба которой обросла огромным количеством легенд. Одна из целей арт-проекта – отразить роль великой актрисы в истории мировой моды, ведь именно она вдохновила Диора на создание знаменитых модных коллекц...
В Минске в ТРЦ Dana Mall начал работу фирменный магазин фабрики «Оршанский льнокомбинат», сообщает пресс-служба компании. Специализированный магазин №6 «Белорусский лен» начал работу в Минске в начале апреля. Он разместился в торгово-развлекательном центре Dana Mall. В магазине представлены экспортные образцы домашнего текстиля и одежды из льна от фабрики «Оршанский льнокомбинат». Адрес магазина: г.Минск, ул. Петра Мстиславца, 11, пом.81, 2 этаж. «Оршанский льнокомбинат» - единственное в Белоруссии предприятие по производству льняных тканей. Производство начиналось в 1930 году как льночесальная фабрика. В настоящий момент на предприятии идет выпуск как тканей, так и готовых изделий: столовое и постельное белье, комплекты для кухни, пледы, полотенца. Фотографии с сайта компании.
Москва, сентябрь 2009 г., - Москву с ежегодным визитом посетили сыновья Cesare Attolini, маэстро классических мужских итальянских костюмов. В рамках своего визита Массимилиано и Джузеппе ознакомили VIP-клиентов бутика «Альта Сартория» с моделями из осенней коллекции. Творения портных знаменитой неаполитанской школы, к которой относятся Массимилиано и Джузеппе Аттолини, можно сравнить с произведениями искусства. Знающие люди говорят, что костюмы марки Attolini похожи на сложные часы. Изготовление костюма занимает более 28 часов, но потраченное время оправдывает все возможные ожидания клиентов. Конструкция пиджака позволяет мужчине с любой фигурой выглядеть в нем блестяще, ведь он сидит как вторая кожа. Обладать костюмом от Attolini – признак хорошего вкуса и достатка. Мужчины, знающие толк в одежде выбирают костюмы от Массимилиано и Джузеппе. Основной акцент осенней коллекции – «клетка» в разных вариациях (как цветовых, так и фактурных). Выбор в качестве основного тренда «клетки» не случаен, ведь стиль денди доминирующий в новом сезоне. Помимо возможности познакомится с именитыми дизайнерами лично, увидеть новую коллекцию одними из первых, гостям был представлен уникальный шанс в виде персональной консультации от Массимилиано и Джузеппе Аттолини. Джузеппе Аттолини: «Я уже был в Москве не один раз. Каждый раз я наслаждаюсь визитом в этом чудесный город. Он мне безумно нравится. В мире не так много городов с таким высоким уровнем культуры. Я очень рад, что наша коллекция представлена в Москве». О марке: Все началось в 1930-е гг., когда Винченцо Аттолини, человек, очень трепетно относившийся к хорошему вкусу, элегантности и произведениям искусства, вновь заставил мужчин задуматься о моде. В то время в мужской моде доминировал «английский покрой», прямые пиджаки, квадратные плечи и тяжелая подкладка. Винченцо начал шить более легкие и мягкие пиджаки с закругленной линией плеч. В отличие от английских костюмов, эти сидели на владельце как вторая кожа. Винченцо Аттолини из...
В Levi's перевыпустили лимитированным тиражом любимую куртку Альберта Эйнштейна. Чтобы отдать дань уважения великому ученому, американская компания приобрела в 2016 году на аукционе Christie’s экземпляр куртки, которую носил Эйнштейн. Затем дизайнеры бренда воспроизвели ее и выпустили лимитированным тиражом в 500 штук. Реплика пополнила линейку Levi’s Vintage Clothing в сезоне весна-лето 2018 года. Ее можно приобрести онлайн на официальном сайте Levi's. Стоимость "куртки Эйнштейна" составляет 1200 долларов. Отмечается, что 1930-х годах ученый купил кожаную куртку Menlo Cossack в магазине Levi's в США и носил ее не снимая в течение десятилетий. Фото: Levi.com
Одной из самых эффектных интриг в светских кругах Европы 1930-х годов было соперничество двух выдающихся женщин-модельеров – Габриэль Шанель и Эльзы Скьяпарелли