Обувной бренд Manolo Blahnik стал владельцем обувной фабрики Re Marcello, которая находится в Виджевано. Об этом пишет Profashion. «Re Marcello является синонимом мастерства и исключительного качества в нашей отрасли, и мы рады, что смогли привести такого ценного партнера в семью, - говорит генеральный директор Manolo Blahnik и племянница основателя компании Кристина Бланик. - Это приобретение станет первым в нашем портфеле цехом и заводом-изготовителем, создающим большую творческую и оперативную гибкость для будущего нашего бизнеса». Фабрика Re Marcello, первоначально носившая название Invitta, была основана в 1938 году и специализировалась на производстве обуви для детей. После Второй мировой войны она расширила свой ассортимент за счет женской продукции.
В середине 20 века в моде на женскую красоту появилось новое веяние. Каждая женщина хотела иметь нежное лицо с большими мечтательными глазами, маленьким носиком, припухлыми детскими губами и тонкую фигурку. Публика смотрела уже не только на платья, но и на саму модель и подражала именно модели. В Англии пропагандистами нового стиля стали фотографы, самый известный из них - Дэвид Бэйли. Дэвид Бэйли родился в 1938 году в Лондоне. Служил в Королевских военно-воздушных силах Великобритании в Малайзии. Снимать Бэйли научился самостоятельно, но его длительная и славная карьера в мире фотографии началась тогда, когда его приняли в качестве ассистента в студию Джона Френча в Лондоне. Когда в середине 1950-х годов Дэвид Бэйли (David Bailey) стал искать работу, выбор на рынке труда Великобритании был не так уж и велик. «Можно было стать боксером, воровать машины, или стать музыкантом», — вспоминал он, хотя, по-видимому, не пробовал ни одного, ни второго, ни третьего. Вместо этого он продавал ковры, обувь, некоторое время занимался дизайном витрин. Фотографировать Бэйли начал в детстве, но серьезно увлекся фотографией во время службы в армии. В это время он открыл для себя Анри Картье-Брессона, стал постоянно читать «Life» и другие фотожурналы. В 1957 году он купил себе первый фотоаппарат. «Постепенно перспектива стать фотографом становилось все менее отдаленной, возможно даже достижимой», - писал он позднее. Карьера Бейли как фотографа началась в 1958 году, когда он оставил государственную службу, чтобы наняться третьим ассистентом к фотографу Джону Френчу, о чем ни разу не пожалел. «Я никогда не любил авторитеты, поэтому очень забавно видеть, как становишься авторитетом ты сам. Я испытываю по этому поводу смешанные чувства. Такие же, как, например, когда вижу панка за рулем роллс-ройса. Как я сказал принцу Чарльзу, «я к вам не присоединяюсь, я веду среди вас разведку». Вернувшись из армии в 1958 году, Дэвид Бэйли всерьез занялся фотографией и через два года был почти также знаменит, как и его модели: группы Beatles и Rolling Stones, певицы Мариана Фейтфулл и Сэнди Шоу, актрисы Катрин Денев и Джералдина Чаплин, актеры Питер Селлерс и Майкл Кэйн, модели Джин Шримптон и Пенелопа Три... В роли фэшн-фотографа он дебютировал в 1960 году, сделав снимки для журнала Vogue. С тех пор Бэйли сотрудничал практически со всеми именитыми периодическими изданиями планеты. А с 1966 года он занялся режиссурой рекламных роликов и телевизионных документальных фильмов. В 1975 году Дэвид Бэйли вступил в Общество коммерческих художников и дизайнеров. А в 1979-м был удостоен почетного членства в Королевском фотографическом обществе. Вместе с другим знаменитым фотографом того времени Теренсом Донованом он запечатлел мир лондонской элиты второй половины XX века - а, в некотором смысле, был одним из создателей этого мира. Стиль фотографа, производивший большое впечатление в 1960-е годы, почти не изменился за сорок с лишним лет его карьеры: черно-белые фотографии, минимализм, графичность, высокий контраст. Дэвид Бэйли — один из ведущих мировых фотографов и режиссеров короткометражного кино. В 2001 году за свои заслуги он был удостоен звания кавалера Ордена Британской империи. А Плимутский университет за особый вклад в культуру Великобритании присвоил Дэвиду Бэйли почетную докторскую степень. Персональные выставки Дэвида Бэйли проходили не только в Великобритании, но и за рубежом (в Финляндии, Швеции, США, Германии и Италии). Кроме того, в разное время он издавал в печатном виде серии своих снимков: «Box of Pinups» (1964), «Archive Two - Locations» (2003) и «Bailey’s Democracy» (2005). Его работы на телевидении включают документальные фильмы о фотографах и режиссерах, среди них следует упомянуть киноленты, посвященные Сесилю Битону, Энди Уорхолу и Лучано Висконти. Также Бэйли выступил в качестве сценариста и режиссера короткометражного фильма «The Lady is a Tramp», а в 1995 году была опубликована книга под аналогичным названием. Не только его черно-белые фотографии, но и его весьма цветастая личная жизнь привлекали внимание публики. Кроме достижений в творчестве, на счету Бейли и рекорд по бракам с красивыми и знаменитыми женщинами. Только официально он женился четыре раза — и каждый раз не на простых смертных. – его супругами были Розмари Брамбл, Катрин Денев, Мри Хельвин, Катрин Дайер. Заодно он утверждает, что переспал с тремя с половиной сотнями моделей, и при этом плейбоем себя не считает. «Я не думаю, что плейбои работают так же много, как и я», - сказал Бейли «Sunday Times». – «Чтобы быть плейбоем, не нужно особого таланта». В итоге он стал прообразом лондонского фотографа Томаса - героя знаменитого фильма Микеланджело Антониони «Фотоувеличение» («Blow-up», 1966). Разменяв седьмой десяток лет, Бейли так же уверен в своей гениальности, как и множество его фанатов. «Я не уверен, что я лучший, но совершенно точно знаю, что я один из лучших. Я был и остаюсь таковым с тех пор, как мне исполнилось четырнадцать». После бурных 60-х и 70-х годов XX века Дэвид Бэйли практически отошел от фотографии и занялся съемкой документальных фильмов и рекламы. «Я люблю фотографию», - говорил он в интервью в 1994 году, - «Жаль, что у меня не остается на это времени: реклама забирает все мои силы». Из забавного: В 2007 году Бейли получил приз за Выдающиеся Достижения в Моде. Когда ему вручали статуэтку, он проворчал: "Заберу-ка ее побыстрее, пока вы не передумали" Награды и достижения О Бейли на «Фотоострове» Фотографии Бейли
Необычно стильный господин в неизменных черных очках, перчатках с обрезанными пальцами, аккуратно убранными в хвост седыми волосами, всегда окруженный телохранителями, ореолом скандальной славы и поклонницами. Самый таинственный, самый влиятельный, самый талантливый. Его имя не сходит с газетных полос, за его откровениями охотятся журналисты и начинающие дизайнеры. Ведущий дизайнер дома «Шанель» Карл Лагерфельд.Карл Лагерфельд родился в Гамбурге 10 сентября 1938 года в зажиточной, можно сказать, классической, немецкой семье. Предприимчивость отца, заработавшего когда-то целое состояние на поставках консервированного молока в Европу, обеспечила сыну приличное во всех смыслах будущее. Карл получил отличное образование, в совершенстве овладел тремя иностранными языками - английским, итальянским и французским. Тогда же перечитал массу литературы, что заложило фундамент увлечению книгами на всю жизнь.Но воспитание на одном классическом образовании не закончилось. Мать Карла, чистокровная аристократка, с раннего детства прививала сыну хорошие манеры и изысканный вкус, особенно в области моды и парфюмерии. Можно сказать, что будущую профессию Карлу тоже выбрала она. Существует легенда, что, пресытившись игрой сына на пианино, мама с шумом захлопнула крышку инструмента и сказала: «Тебе следует заняться рисунком – это, во всяком случае, не производит столько шума».В четырнадцать лет Карл покидает отчий дом, чтобы учится дизайнерскому искусству. Он поступает в школу при Синдикате высокой моды, где прилежно постигает науку красоты и оказывается в плену у Парижа, его атмосферы – атмосферы родины высокой моды и изысканных парфюмов. Здесь Карл со рвением прилежного школяра продолжил свою учебу. Но однажды, оторвав взгляд от скучных учебников и конспектов, вдруг решил сотворить «что-то».Когда это «что-то» попало на конкурс модных эскизов, в жюри которого были Кристиан Диор, Пьер Бальман и Юбер Живанши, Карлу Лагерфельду исполнилось 16 лет. Так закончилась правильная, размеренная жизнь немецкого студента и началась новая – богемная, сумасшедшая, но самое главное – взрослая.Вскоре после удачного дебюта на престижном конкурсе эскизов Карла приглашает к себе на работу сам Пьер Бальман. Три года он трудится в его студии, разрабатывая эскизы, совершенствуя свое мастерство и параллельно изучая, как работают маленькие винтики, составляющие огромный механизм моды.В 1958 году Лагерфельда приглашают в Дом Жана Пату, где он задерживается на пять лет, создавая по две коллекции haute couture в год.А в 1963 делает рискованный «трюк», который до сих пор так никто и не решился повторить, – начинает работать сразу с четырьмя домами моды – Chloe, Krizia, Charles Laurdan и Fendi, создавая для каждого абсолютно разные коллекции.Здесь, пожалуй, наиболее ярко «прорисовался» великий талант Карла Лагерфельда: он отлично «подделывал почерки» прославленных домов, нисколько не «ломая» старые наработки отцов-создателей, при этом добавляя в их стили свои изюминки.Последним и самым важным в карьере Лагерфельда стал контракт с Домом Chanel. После смерти легендарной Коко в 1971 году кресло главного стилиста Дома сиротливо пустовало. Владельцам марки Дома Chanel нужен был человек, который бы сохранил уникальность и неповторимость стиля, да, пожалуй, и дух самой Габриэль Шанель, а не самоутверждался, убивая тем самым то, что создавала Великая Мадмуазель. Карл Лагерфельд гениально воссоздал дух Шанель, внеся при этом в коллекции изюминку современности. Мир моды был в восторге.В 1983 году Лагерфельду поручают линию высокой моды, а в 1984 – все направления готовой одежды.Каждый год он создает в среднем 2500 эскизов, то есть более семи моделей ежедневно. Его рабочий день длится 20 часов. Он рисует, «сочиняет» духи, фотографирует свои идеи, воплощенные в тканях, читает. Как он сам признается публике, у него есть три страсти.Первая страсть – духи. «Для меня нет большего удовольствия, чем собирать аромат – нотка к нотке, создавая те или иные сочетания и обдумывая, как определенный акцент может отобразиться на человеческих чувствах. Я не могу отделить создание аромата от разработки коллекции: и то и другое – части единого целого», - говорит Лагерфельд. В его «личном архиве» – аромат для Chloe под именем Parfumes Lagerfeld, napфюм Photo, мужские духи JAKO и KL – одна из самых удачных его работ. Страсть вторая – фотография. Как-то Лагерфельд сказал, что видит мир, будто сквозь линзу фотоаппарата, а фото для него – это способ отражения реальности. Все фоторекламы своих новых коллекций создает он сам – никому не доверяет этот интимный процесс. В 1993 г. он даже получает премию Lucky Strike Designer Award, в 1996 г. - приз Немецкого общества фотографии.Книги – третий кумир Лагерфельда. В какой бы стране мира он не оказался, всегда привозит оттуда какой-нибудь фолиант любимого автора, среди которых Бальзак и Достоевский, или книгу об искусстве. Так что коллекции Лагерфельда позавидовали бы даже некоторые библиотеки. Кстати, в 2000 году часть коллекции книг о французском искусстве XVIII века он продал на аукционе Christei's. Интересное:* Уже в двенадцать лет он твердо знал, что будет делать в этой жизни. И добился почти всего, о чем мечтал. * Не курит и не пьет: такому правильному человеку в парижской богеме, наверное, приходится нелегко. * У него ослепительной белизны волосы. Как достигается такой эффект? Утром волосы выглядят точной копией прически Бетховена. Зачесав их назад, посыпает волосы пудрой, заливает лаком. Еще один слой пудры – и снова лак. Ну, в общем, приблизительно так, как делали в XVIII веке, но с более современными составляющими. * На публике всегда появляется в темных очках, ибо глаза выдают усталость. Возможно, для кого-то в очках и с веером он выглядит карикатурно, но это его не смущает. * К психотерапевтам никогда не обращался, может быть, потому что когда-то прочитал письмо, в котором один из пациентов Фрейда писал своему другу: «Никогда не пользуйся сеансами психотерапии. Это убивает творческую деятельность». Считает, что мысли только лишь о приятных вещах – лучшая терапия. * Ни о чем никогда не жалеет. И в случае успеха, и в случае провала. Создает восхитительные коллекции, но слава, власть мало интересуют.* Воспоминания о днях ушедшей юности наводят скуку. Он живет настоящим и находит его великолепным. Слух: Близкие друзья Лагерфельда и другого великого модельера современности Ива Сен-Лорана поговаривают, что их показательно-неприязненное отношение друг к другу на самом деле скрывает отношения совершенно противоположные ... К - значит Карл ЛагерфельдМасса статей журнала FashionTime о великом кутюрьеКарл Лагерфельд: мода как образ жизниКарл Лагерфельд - великий мистификаторКарл Лагерфельд в "Газете.ру"Даты из жизниЛагерфельд на peoples.ru
Недавно состоялось открытие первого в России бутика обуви «Hotic». Компания «Hotic» («Хотич») была основана в 1938 году Салихом Хотичем. Под его руководством марка успешно развивалась и на сегодняшний день имеет более 65 магазинов по всему миру, теперь бренд представлен и в России. «Hotic» создан специально для истинных ценителей стиля, современных, динамичных, знающих толк в настоящей обуви. Что бы Вы ни выбрали: «casual» или строгий «бизнес-стиль», «городской шик» или «сocktail», - разнообразие модельного ряда обуви «Hotic» позволяет ей сопровождать Вас в течение всего дня. В офисе, на вечеринке или на прогулке – Вы всегда будете чувствовать себя на высоте! Что может продемонстрировать красивую обувь лучше, чем красивые женские ножки? В этот вечер гости стали свидетелями специального показа новой женской коллекции обуви и аксессуаров. «Hotic» представил роскошное дефиле с демонстрацией самых популярных образов. Девушкам были подобраны модели обуви, соответствующие разным стилям- от спортивно-молодежного до строгой «бизнес-вумен» и свадебного наряда невесты. Большинству гостей откровенно трудно было сосредоточиться на красоте именно моделей обуви, однако красивые девушки и красивая обувь идеально дополняли друг друга. Изюминкой коллекции весна-лето 2010 стали уникальные именные модели от дизайнеров Гунеш Дериджи и Селим Хактанер. На создание моделей их вдохновили живописные места Стамбула. На сумках и обуви этой коллекции изображены картинки из жизни города, который в 2010 году признан культурной столицей Европы. Как и положено, закончился уникальный показ фейерверком- разноцветный серпантин и конфетти стали ярким заверщением фееричного показа. В течение вечера «Hotic» удивил не только столичных модников, но и обычных прохожих. Живые манекены в окнах-витринах собрали нешуточную «пробку» на Маросейке, лотерея с ценными подарками от «Hotic»-сертификатом на пару обуви, оставила приятное воспоминание не только у победителей, а главным сюрпризом вечера стало выступление неподражаемой, потрясающе эффектной, яркой и виртуозной скрипачки Феодоры! Любое произведение, даже хорошо знакомые с детства мелодии под смычком электроскрипки приобретали неповторимое звучание. Как и на любом празднике не обошлось и без торта. Этот многокилограммовый шедевр кулинарного искусства был поистине великолепен и с удовольствием съеден всеми присутствующими в этот вечер на презентации. Добро пожаловать, «Hotic»!
Совместный проект Solstudio Textile Group и музея ВМДПНИ «Орнаментальное наследие России. Ростан Тавасиев (1938-2006)» получил президентский грант, говорится в сообщении Союзлегпрома. Речь идет о восстановлении работ Ростана Тавасиева - классика отечественного декоративно-прикладного искусства. Его наследие (более 500 экспонатов) - настоящее художественное откровение, яркое явление мировой культуры второй половины ХХ века, подчеркивают в компании. Выдающийся рисовальщик, живописец и дизайнер, знаток древнерусского искусства и народного творчества, он оставил яркий след и занял прочное место в искусстве как создатель сотен эталонных платков и текстильных панно 1970-1990-х годов, смелый экспериментатор, идеи которого на много лет опередили развитие текстильного дизайна. Как рассказала Александра Калошина, основатель Solstudio Textile Group, «эта история началась несколько лет назад, когда к нам в студию дизайна случайно попали кальки с орнаментами необычайной выразительности и самобытности. Познакомившись с работами автора, - это более ста неоконченных рисунков, мы приняли решение восстановить архив и одновременно искать пути финансирования проекта, понимая, что в одиночку мы такой груз не поднимем: на одну кальку уходит несколько недель работы. Это все дало новое глубокое понимание нашей ежедневной работы, в которой мы часто изучаем орнаменты регионов России. Так родился проект «Орнаментальное наследие» Изучение работ Ростана Тавасиева станет первым этапом проекта, в рамках которого будет восстановлен архив, систематизированы произведения, хранящиеся в фондах семи музеев и частных собраниях, и подготовлен каталог. В финале проекта проводится выставка-презентация коллекции платков, воссозданных по архивным эскизам проектов художника.
Недавно состоялось открытие первого в России бутика обуви «Hotic». Компания «Hotic» («Хотич») была основана в 1938 году Салихом Хотичем. Под его руководством марка успешно развивалась и на сегодняшний день имеет более 65 магазинов по всему миру, теперь бренд представлен и в России. «Hotic» создан специально для истинных ценителей стиля, современных, динамичных, знающих толк в настоящей обуви. Что бы Вы ни выбрали: «casual» или строгий «бизнес-стиль», «городской шик» или «сocktail», - разнообразие модельного ряда обуви «Hotic» позволяет ей сопровождать Вас в течение всего дня. В офисе, на вечеринке или на прогулке – Вы всегда будете чувствовать себя на высоте! Что может продемонстрировать красивую обувь лучше, чем красивые женские ножки? В этот вечер гости стали свидетелями специального показа новой женской коллекции обуви и аксессуаров. «Hotic» представил роскошное дефиле с демонстрацией самых популярных образов. Девушкам были подобраны модели обуви, соответствующие разным стилям- от спортивно-молодежного до строгой «бизнес-вумен» и свадебного наряда невесты. Большинству гостей откровенно трудно было сосредоточиться на красоте именно моделей обуви, однако красивые девушки и красивая обувь идеально дополняли друг друга. Изюминкой коллекции весна-лето 2010 стали уникальные именные модели от дизайнеров Гунеш Дериджи и Селим Хактанер. На создание моделей их вдохновили живописные места Стамбула. На сумках и обуви этой коллекции изображены картинки из жизни города, который в 2010 году признан культурной столицей Европы. Как и положено, закончился уникальный показ фейерверком- разноцветный серпантин и конфетти стали ярким заверщением фееричного показа. В течение вечера «Hotic» удивил не только столичных модников, но и обычных прохожих. Живые манекены в окнах-витринах собрали нешуточную «пробку&ra...
Французский модный дом Louis Vuitton знает толк не только в стильных аксессуарах, но и в роскошных автомобилях: 28 февраля в Мюнхене, в музее BMW, Louis Vuitton проведет церемонию награждения Louis Vuitton Classic Awards 2009/10, в рамках которой наградит самые стильные автомобили. Награду Louis Vuitton Classic Concours Award за самый стильный дизайн получит настоящий образец автомобильной классики: Alfa Romeo 8C 2900 B Touring Berlinetta 1938 года. А награда за инновации Louis Vuitton Classic Concept Award будет вручена подразделению немецкого автоконцерна BMW Vision EfficientDynamics.
20-23 января 2020 года в Москве в бизнес-центре гостиницы «Измайлово Альфа» проводится X выставка-презентация Sport Casual Moscow. Редакция ИА «РИА Мода» публикует обзор мероприятий деловой программы выставки. Деловую программу первого дня открыл семинар ООО ТД «Текстайм» «Мембраны, их виды и практическое применение». Наталья Бударова, ведущий специалист по тканям и материалам для рынка outdoor, рассказала о том, как влияют погодные факторы и интенсивность физической нагрузки на теплообмен человеческого тела и окружающей среды, что происходит внутри изделия и как ткани с различным набором мембран и слоев способны обеспечить комфорт человека в определенных условиях, будь то долгая пробежка в лесу под дождем и снегом или получасовой проезд из дома на работу. Основываясь на опыте «Текстайм», она дала практические советы по вопросам подбора компонентов мембранной ткани для тех или иных условий ношения одежды. Тему теплообмена и разработки новых решений для его регулирования продолжила презентация «Разработки компании Outlast в области материалов с фазовым переходом (PCM) и их использование для регулирования температуры», которую провелл Владимир Чернышев, торговый представитель в России европейского филиала американской фирмы Outlast Technologies - Outlast Technologies GmbH. Outlast Technologies еще в 1990-х годах создала для обеспечения комфорта на орбите американских астронавтов уникальную революционную разработку, представляющую собой микроскопические капсулы (термокулы) с реагентом, в качестве которого используется парафин - вещество с изменяемым фазовым состоянием, точка перехода из жидкого в кристаллическое состояние находится примерно в пределах температуры человеческого тела. Микрокапсулы можно или нанести на ткань, или внедрить в микроволокно. Сегодня технология Outlast благополучно перекочевала из мира высоких технологий в повседневную жизнь, где широко используется в производстве одеял, матрасов, покрывал, обеспечивающих терморегуляцию человека во время сна и отдыха. О революционных технологиях, но применительно уже к процессу пошива одежды, рассказал в презентации «Цифровая революция. Индустрия 4.0 в швейном процессе» глава представительства Juki-Россия Гаджи Кадиев. Juki вряд ли кто-то не знает. Эта компания-легенда, основанная еще в 1938 году в Токио, сегодня является ведущим мировым брендом в производстве швейных машин для промышленного и домашнего использования. Компания поставляет швейное оборудование в 180 стран мира. Качество Juki признано такими великими брендами, как Armani, Brioni, D&G, Ermenegildo Zegna, Prada,Chanel, Louis Vuitton, Gucci, Bentley, Aston Martin, не говоря уже о мощных игроках масс-маркета и брендах профессиональной одежды и экипировки. Juki имеет собственный научно-технический институт, позволяющий в текущем режиме взаимодействия с покупателями оборудования делать апгрейд уже имеющихся моделей и создавать новые. Годовые продажи корпорации, в которую входит 31 компания, в 2018 году составили 104 млрд иен. Гаджи Кадиев показал, как работает и какие возможности дает пользователю новая разработка Juki - «Умная швейная фабрика». С возможностями использования фольги в производстве одежды познакомила участников заместитель генерального директора департамента «Фольга» ГК «Дубль В» Ольга Даниленко. Она представила презентацию «Декорирование ткани фольгой. Блестящие и функциональные решения от Leonhard Kurz». 2D/3D голограммы, цифровые голограммы, голограммы по технологии Trustseal придают изделию уникальность и изысканность. Сегодня фольга - это уже не просто светоотражающий элемент, призванный обеспечить безопасность пользователя в темное время суток на пробежке вдоль автомобильных трасс и т. п., но один из трендов современной кэжуальной и молодежной одежды и обуви. «Дубль В» производит не только фольгу. О вариантах ярлыков и бумажных этикеток рассказала старший менеджер департамента «Фольга» Анастасия Гусева, а старший менеджер ГК «Дубль В» Елена Строганова представила актуальную в свете внедряемой обязательной маркировки товаров презентацию «Способы маркировки для текстильной и обувной промышленности. Креативные этикетки и ярлыки». С новыми разработками в области цифровой печати по синтетическим тканям аудиторию познакомила технолог рекламно-производственной компании «ЛБЛ Принт» Елена Буларга. Для каждого вида ткани нужны соответствующие краски и свой способ печати. На производстве «ЛБЛ Принт» работает печатный комплекс, использующий технологию сублимации, поэтому спикер подробно рассказала о возможностях сублимационной печати - одном из самых экологически безопасных печатных производств. Этот вид печати хорошо работает на полиэстере - ткани, обладающей высокой прочностью, отличной устойчивостью к деформации, свету и теплу и хорошей растяжимостью. Печать возможна как напрямую, так и путем термотрансферного переноса, с использованием специальной сублимационной бумаги. Краски при этом виде печати очень яркие, и цвета долго сохраняются в процессе эксплуатации изделия: изображение не трескается, не шелушится, не стирается, не выгорает на солнце. Уникальное оборудование, работающее в «ЛБЛ Принт», позволяет печатать не только на одежде, но и изготавливать большие рекламные материалы. Новые технологии в производстве застежек-молний представила в презентации «Инновационные разработки фурнитуры YKK» специалист по направлению outdoor Елена Ильяшенко. YKK - это еще одна компания-долгожитель с богатой историей и еще один знак японского качества. Она основана в Японии в 1934 году Тадао Йошида. «Никакое дело не может процветать, не принося пользу другим» - эту идею Тадао Йошида сделал философией своего дела, философией компании. Сегодня YKK - крупнейший в мире разработчик и производитель молний. В настоящее время у компании 111 представительств в 73 странах мира. Ассортимент включает уникальные технические и современные решения в области не только молний, но и систем фиксации из металла и синтетических материалов. Елена Ильяшенко показала новые разработки: мягкие гибкие молнии для одежды для фитнеса, молнии с легкой застежкой и мгновенно открывающиеся, молнии для детской одежды, с которыми даже маленький спортсмен легко справится без помощи родителей. Во второй половине дня в рамках деловой программы прошел круглый стол «Меры государственной поддержки для предприятий легкой промышленности». Модератором выступил руководитель консалтингового агентства LT Consulting Андрей Чураев, а основными спикерами - партнер НЭО Центр Инна Гольфанд и руководитель информационно-аналитического центра ОАО «ИНПЦ ТЛП» Елена Рухлова. В ходе круглого стола речь шла о видах мер государственной поддержки у нас в стране и условиях получения господдержки предприятиями легпрома, а также о том, как эти меры соотносятся с мерами поддержки стран-участниц ВТО, и перспективах развития госрегулирования с учетом членства России в ВТО. Фотографии Натальи Бухониной, ИА «РИА Мода».
В Ташкенте с 9 по 14 октября 2010 года прошел ежегодный проект в области культуры, искусства и моды Art Week Style.uz-2010, привлекающий все большее внимание международной общественности к Центральной Азии. Автор и организатор проекта – Председатель Попечительского совета Фонда Форума Гульнара Каримова. В 2010 году на Art Week Style.uz были представлены персональные выставки художников Марко Перего (Италия, США) и Катрин Метэ (Франция); Международная Фотобиеннале, концептуальные проекты – выставка молодых художников «Загадка Аристотеля» и выставка современного искусства «Знаки времени», аукцион Ассоциации MEROS и Duke's Auctioneers (Великобритания) - «Национальный текстиль – хранитель традиций»; Фестиваль национального платья, показ от молодых дизайнеров Underground, дефиле от ведущих узбекских и зарубежных модельеров и домов мод Balmain (Франция), Domenico Vacca (США), Brioni (Италия), Max Mara (Италия), Агата Руиз Де Ля Прада (Испания), Лемоньез (Испания), Игоря Чапурина (Россия), Чисато Цумори (Япония), Наоши Саваянаги (Япония); экспозиция одежды из узбекских тканей от Basso & Brooke (Великобритания); мастер-классы от специалистов в области искусства и моды художника Александра Ищенко (Россия), Salvatore Ferragamo (Италия) и Лондонского колледжа моды; ювелирные презентации от брендов Faberge, а также Chopard и de Grisogono с участием Каролин Груози-Шойфеле и Фаваза Груози (Швейцария); презентация журнала «L`Officiel Central Asia» с участием владелицы ИД «Les Editions Jalou» Мари-Жозе Жалю и редактора французского «L’Officiel» Бенджамина Эймере; международный театральный фестиваль Teatr.UZ, М еждународная научно-теоретическая конференция «Сохранение историко-культурного наследия: теория, практика и коллекционирование», круглый стол «Диалог: образование и бизнес» , благотворительный аукцион от дизайнеров в поддержку женщин с раком груди ...
Москва - ЗАО «ДаймлерКрайслер Автомобили РУС» во второй раз проводит Mercedes Classic Day в российской столице, во время которого состоится пробег с элементами ралли классических машин со звездой в честь 120-летнего юбилея автомобиля. 20 мая 2006 года в Москве компания «ДаймлерКрайслер Автомобили РУС» и «Mercedes-Benz Клуб» во второй раз собирают классические автомобили на старт на Воробьевых горах, чтобы открыть масштабное ралли олдтаймеров Mercedes Classic Day. В этом состязании примут участие более 40 владельцев автомобилей 1930 - 1960-х годов, в том числе известные артисты, музыканты, представители бизнеса и светские персоны. Истинные поклонники олдтаймеров смогут стать свидетелями увлекательного состязания уникальных машин, ведь в ралли будут представлены автомобили начиная с 1938 года выпуска. Для марки Mercedes-Benz сохранение исторического наследия имеет особый характер: первый автомобиль на российской земле был марки Benz, штутгартский автопроизводитель первым из иностранных автомобильных компаний создал свою дочернюю компанию в России в 1994 году. В этом году отмечается 120-летие автомобиля. В 1886 году Карл Бенц и Готлиб Даймлер, независимо друг от друга, построили первые автомобили, которые открыли эпоху мобильности в истории человечества. 19 мая, за день до праздника олдтаймеров в Москве, в Штутгарте состоится торжественное открытие нового Музея Mercedes-Benz, обширная экспозиция которого заставляет почувствовать живое дыхание автоклассики. Условия участия Судейство соревнований возглавляет Российская Автомобильная Федерация. Согласно регламенту в ралли могут принять участие автомобили, производство которых началось до 1971 года (включительно), полностью соответствующие оригиналу. В состав экипажа входит два человека: пилот и штурман. Маршрут пробега пролегает от Васильевского спуска до подмосковной усадьбы «Архангельское». По правилам ралли, подробности трассы заранее не оглашаются, а Дорожные книги выдаются участникам непосредственно перед началом сор...