В программе пятого дня Недели моды в Москве кировский бренд Shatu 1997 представил свою круизную коллекцию. Были продемонстрированы наряды в классическом стиле из воздушных тканей, в благородных и нежных оттенках: голубой, цвет белой розы и золотой. Принты цветочных орнаментов отсылают к узорам Уильяма Морриса (William Morris).
Где купить и что надо знать о культовых в истории моды стрингах Gucci Тома Форда из коллекции весна-лето 1997
24 июня 2022 года в рамках Московской недели моды состоялись показы известных и молодых брендов, презентации студенческих коллекций, лекции и паблик-токи, сообщают организаторы. Программу пятого дня открыл коллективный показ выпускников Британской высшей школы дизайна, который прошёл в Большом амфитеатре парка «Зарядье». На площадке также представили коллекции Sashina Designer Label, Sol Angelann, Beena, 1377, Measure, Gerda Irene, Victoria Andreyanova, Sasha Gapanovich и Shatu 1997. На ВДНХ на площади возле фонтана «Дружба народов» дефилировали модели в образах от Irina_Kotmi, Mila Anderst, Lenalanko, Nelly Kruk, Fiori Dress Code и Craft Linen. Под живую музыку Shanyana & Guru Groove Foundation презентовали коллекции 14 участников - Elena Mur couture, арт-студия Krapiva, Solomattina. Sadali, Floret Moscow, Ami du Diable, дизайн-мастерская «Дело вкуса», I Want More, Daria Kolod, Kuzma by Natalia Kuzmenko, Lus’en (Люсьен), Pavlova, Елена Пересвет, ателье мод «Контур» и дизайнер Ирина Радыш. На Тверской площади в этот день представил коллекции пять брендов - Wearnost («Верность»), Agnix, Judy Green & Anna Skorokhodova Accessorize, Masha Goryacheva и Catarina Nova. Также показы прошли в различных культурных учреждениях города. Показы пятого дня Московской недели моды в «Зарядье»: Шоу выпускников программы ДПО «Дизайн одежды» Британской высшей школы дизайна прошло в Большом амфитеатре парка «Зарядье». Показ, в котором приняли участие 15 дизайнеров, состоял из четырёх блоков. Отличительными чертами первого блока стали асимметричный крой, элементы деконструкции, эксперименты с формой классических элементов. Второй блок включал фантазийные яркие наряды, украшенные перьями, драпировкой, акцентными принтами. В третьем блоке модели представили наряды с плавными линиями и чистыми цветами. В авангардных образах четвёртого блока дизайнеры использовали сложный крой и чистоту форм. Источником вдохновения для новой коллекции Sashina Designer Label (г. Санкт-Петербург) послужила картина Джона Эверетта Милле «Смерть Офелии». В линейку вошли фактурные наряды асимметричного кроя, декорированные разрезами на рукавах, перехлёстами тканей, бахромой и орнаментами, созданными вручную с помощью аэрозольной краски. В женской линии представлены блузы и платья с объёмными рукавами, струящиеся комбинации, золотистая и синяя накидки, а также комплекты со свободными блузами и юбками. Мужские образы составляют куртки-рубашки с акцентными разрезами, брюки классического и необычного кроя, пальто в цвете металлик. Дизайнер бренда Sol Angelann Ирена Сопрано представила коллекцию, в которой использована уникальная техника нанесения на ткань кристаллов разных форм, разработанная в специальном цехе на базе ателье Sol Atelier. В линейку вошли вечерние мерцающие платья, топы и мини-юбки, жакеты, серия коротких платьев, брюки и перьевой топ. В качестве декора использованы бахрома, отделка перьями марабу, минималистичные бантики в стразах и блестящая шнуровка. Ключевые цвета коллекции - чёрный и серебристый. В новой коллекции Beena дизайнер Альбина Кан представила необычные силуэты, созданные при помощи рюшей и объёмных воротников, и технику пэчворк. В линейку вошли расклешённые брюки, пиджаки с акцентной линией плеч, укороченные жакеты, мини-платья сложных форм. Цветовая палитра: от базового чёрного до розового и фиолетового. При создании коллекции использовались натуральные материалы: шёлк, хлопок, смесовые ткани на основе натуральных волокон и деним. Бренд 1377 (г. Волгоград) показал коллекцию «13 регистров», вдохновением для которой послужил принцип работы мехов баяна, аккордеона и гармони. В линейку вошли мужской и женский костюмы с цветочными мотивами, рубашки с накладными карманами, сетчатая футболка, платья из лёгких тканей, мужские жилетки и комбинезоны. Дополнили образы веточки полевых растений и обувь, напоминающая лапти. Дизайнер бренда Measure Зайнаб Сайдулаева представила коллекцию, посвящённую культурному наследию Дагестана и традициям русского крестьянства. В линейку, выполненную преимущественно в кремово-пастельных тонах, помимо брючных костюмов, струящихся юбок макси и жакетов, в переосмысленном виде вошёл традиционный дагестанский предмет одежды - пастушья бурка. Все изделия с вышивкой ришелье изготовлены из винтажных салфеток и представлены в единственном экземпляре. Главным аксессуаром коллекции стали балаклавы. При создании новой upcycle-коллекции бренда Gerda Irene дизайнер Ирина Герда вдохновлялась эпохой рококо и эстетикой 1970-х. Основу как женских, так и мужских образов составляют корсеты, созданные по лекалам XVIII века. Каждое изделие линейки - одежда и аксессуары - создано из вещей, найденных на барахолках, из винтажного кружева и других уникальных элементов. В коллекцию вошли куртки, рубашки, юбки, джинсы, платья, брюки и жакеты, выполненные в технике пэчворк. Новая коллекция дизайнера Виктории Андреяновой разработана совместно с комбинатом «Шуйские ситцы», крупнейшим производителем хлопка с 200-летней историей. Свободные силуэты, пестрые принты, яркая цветовая гамма, разбавленная чистым белым, - ключевые особенности новой линейки бренда Victoria Andreyanova. В коллекции представлены платья макси и рубашки оверсайз-кроя, костюмы с жакетом на поясе и широкими брюками, короткие и длинные пальто. Дизайнер Саша Гапанович (г. Мурманск) представила коллекцию «Единение». Ручная вязка, рюши, работа с объёмами и многослойность - знаковые штрихи бренда Sasha Gapanovich. Чтобы передать ощущение поношенности и устаревшей фактуры, Саша Гапанович использовала необработанные швы и вываренную бязь. В коллекцию вошли вязаные пелерины, чепцы и джемперы, стёганые вещи гипертрофированных форм, пуховый жакет, платья и брюки сложного кроя. В круизной коллекции бренда Shatu 1997 (г. Киров) классические силуэты соединились с воздушными тканями и цветочным принтом. Вдохновением для дизайнера Светланы Шатуновой послужило творчество прерафаэлитов и образ девушки-музы. На подиуме бренд представил брючные костюмы, романтичные платья с кружевом и оборками, вязаные бра и шорты, невесомый тренч из органзы, комплекты в пижамном стиле. Финальным аккордом показа стал свадебный образ, состоящий из минималистичного платья и лёгкой фаты. Продолжает работу B2B-шоурум дизайнерских брендов в Музее моды в Гостином дворе. Полный список брендов-участников доступен по ссылке https://moscowfashion.ru/showroom. Организатор Московской недели моды - Фонд моды при поддержке правительства Москвы. Показы Московской недели моды доступны онлайн: прямые трансляции проходят на платформе «ВКонтакте» в сообществе и в разделе «VK Видео». Фотографии предоставлены организаторами.
ВРИО Торгового представителя Российской Федерации в Республике Казахстан Андрей Владимирович Бабко ответит на вопросы Константина Бандорина, директор по стратегическому развитию ОАО «ИНПЦ ТЛП», 25 мая с 12:00 до 13:30 по московскому времени, сообщают организаторы ОАО «ИНПЦ ТДП», Роскачество, Деловой портал «ProКачество». Тема интервью: «Работа Торгового представителя в Республике Казахстан» Вопросы к обсуждению: Какая поддержка оказывается российским компаниям при продвижении их товаров на рынки Казахстана? Как Республика Казахстан планирует восстанавливать экономику после коронакризиса? Какие государственные меры поддержки МСП и легпрома, в частности, есть в Республике Казахстан? Какие специальные зоны существуют на территории Республики Казахстан? Существуют ли специализированные кластеры по развитию легкой промышленности? Слушатели могут задать вопросы А.В.Бабко заранее или в чате во время трансляции. Ссылка на трансляцию будет активна 25 мая с 11:45 по московскому времени (youtube.com // proкачество) - https://www.youtube.com/channel/UCJsIhphdWguqlZGku0exh5g Справочно: Бабко Андрей Владимирович , временно исполняющий обязанности Торгового представителя Российской Федерации в Республике Казахстан, родился 25 апреля 1958 года в городе Райчихинске Амурской области. Образование: 1980 г . - Дальневосточный государственный университет, специальность «востоковедение, африканистика», квалификация «востоковед филолог, переводчик китайского языка». 2005 г . - Дальневосточный государственный университет, специальность «юриспруденция». Трудовая деятельность: 1980 - 1981 - старший лаборант проблемной лаборатории Восточного факультета Дальневосточного государственного университета. 1981 - 1983 - служба в Вооруженных Силах. 1983 - 1984 - старший лаборант проблемной лаборатории Восточного факультета Дальневосточного государственного университета. 1984 - 1991 - старший экономист Управления Уполномоченного МВЭС СССР по Дальнему Востоку. 1991 - 1992 - помощник председателя районного Совета по внешнеэкономическим связям Хасанского районного Совета народных депутатов. 1992 - 1993 - директор департамента внешнеэкономических связей ООО «Рубин». 1993 - 1994 - начальник отдела внешнеэкономических связей ТОО «Азалия». 1994 - 1997 - помощник председателя Комитета по внешнеэкономическим и региональным связям Администрации Приморского края. 1997 - 2002 - заместитель председателя по внешнеэкономической деятельности Приморской торгово-промышленной палаты. 2002 - 2005 - уполномоченный Управления Уполномоченного Минэкономразвития России по Приморскому краю. 2005 - 2011 - заместитель Торгового представителя Российской Федерации в Китайской Народной Республике. 2011 - 2012 - проректор по международным отношениям Дальневосточного федерального университета. 2013 - 2020 - Торговый представитель Российской Федерации в Республике Армения. 2020 - 2021 - Торговый представитель Российской Федерации на Украине. 21.04.2021 - Распоряжением Правительства Российской Федерации назначен временно исполняющим обязанности Торгового представителя Российской Федерации в Республике Казахстан. Награды: Благодарность Министра экономического развития Российской Федерации.
11 апреля 2006 года, в 19.00, по адресу Цветной бульвар, дом 16, состоится открытие Центра моды Натальи Нафталиевой, и показ новой коллекции «Неоренессанс – возвращаясь к чистоте…» 11 апреля распахнет свои двери Центр моды Натальи Нафталиевой, созданный при содействии Правительства Москвы. Он будет представлять собой творческую лабораторию, где начнет свою работу детская школа моделирования. Одаренные дети, желающие связать свою судьбу с модой или театром, могут найти применение своим творческим способностям и научиться развивать их и реализовывать на практике. Центр моды планирует показы коллекций, созданных юными дизайнерами, проведение экспозиций детских художественных работ и работ профессиональных мастеров в прикладной области моды, театрального костюма и т.д. Дом моды Натальи Нафталиевой будет представлять в салоне Центре моды свои последние коллекции и новую линию свадебного платья. Выражаем огромную благодарность Мэру Москвы Юрию Михайловичу Лужкову за помощь в организации Центра моды. Гардероб от Нафталиевой – находка для человека динамичного, успешного и много путешествующего. Такова и сама Наталья. Благодаря тому, что Нафталиева соединяет в своих моделях элегантность и некоторую долю «свободыи и космополитизма», у неё предпочитают одеваться и многие звезды кино и шоу-бизнеса, среди которых Марк Рудинштейн, Олег Янковский, Елена Ханга, Любовь Полищук, Сергей Галанин, Олег Нестеров, Дмитрий Крылов, Олег Покровский, Юля Меньшова, ОСП - студия, группа «На-На», Катя Лель, Таня Овсиенко, Олимпийский комитет России, группа «Мегаполис» и многие другие. Дом Моды Натальи Нафталиевой шьет для номинантов ТЭФИ и участников «Кинотавра». В 1989 году – Наталья Нафталиева организовала собственный театр Моды, который просуществовал три года. В 1992 году – создан Дом Моды Натальи Нафталиевой, и с этого началась её известность в России, первая профессиональная коллекция вечерних и свадебных платьев из кожи была представлена в Париже на Международном салоне кожи. В 1993 году ...
Итальянский модный бренд Blumarine – почти как и Victoria's Secret с его «ангелами» - не меняет своих муз: супермодель Адриана Лима (Adriana Lima), успешная карьера которой некогда началась именно с сотрудничества с Blumarine, вновь стала лицом модного бренда, снявшись в рекламной кампании сезона осень-зима 2011-12. В далеком 1997 году 16-летнюю Лиму, тогда еще никому не известную модель, выбрала для съемок в осенней рекламной кампании Blumarine главный дизайнер дома, Анна Молинари (Anna Molinari). В новой же кампании теперь уже 30-летняя Адриана примерила образы куда более «взрослые» - и бесконечно соблазнительные за счет изысканных кружевных платьев, составивших основу осенней коллекции Blumarine, и леопардовых принтов.
Лучшие идеи подсказал Colette Ярмарка создана по принципу французского магазина Colette, где продаются товары разных ценовых категорий - от пластиковых телефонных чехлов до аксессуаров Hermes. Появившийся в 1997 году концепт-шоп обозначил новый способ потребления: не консьюмера (“беру то, что модно”), а трендсеттера (“беру то, чего еще ни у кого нет”). Колетт Руссо, создательница и бессменный байер мультибренда, наполняет торговые залы только тем, что нравится ей самой и отражает дух эпохи. Она представляет избранное из коллекций Marc Jacobs, и Burberry, Miu Miu и Comme des Garçons, при этом оставаясь лояльной к студентам творческих вузов и их дебютным коллекциям. Colette знакомит покупателя с новыми именами - именно этим займется и Play Fashion. Суть идеи Play Fashion: весело и доступно “Наш проект – это рождение новой философии, которая сможет раскрыться во всей своей полноте уже на первой ярмарке Play Fashion в апреле в ТЦ “Метрополис”. Мы хотим показать правила игры в моду, вовлечь дизайнеров в разные коллаборации, способные оживить стандартное восприятие русских брендов одежды и аксессуаров, и воплотить идею менее серьезного отношения к процессу шоппинга и персонального опыта консьюмера”, - говорит Михаил Петров, Генеральный директор Smart Estate Moscow, компании-продюсера ярмарки. Посетительницы Play Fashion получат возможность “поиграть в моду”, со всей возможной легкомысленностью и свободой подбирая себе новый имидж – одежду, обувь и аксессуары. Специально для ярмарки дизайнеры придумывают коллекции с вещами по доступной цене. В ходе “игры” посетительница Play Fashion сможет полностью одеться на 15-20 тыс. рублей. Цель ярмарки для русских дизайнеров: пора зарабатывать Ярмарка станет частью долгосрочной стратегии развития российского модного рынка. Цель Play Fashion - привлечь интерес покупателя к отечественной моде и помочь дизайнерам продать свои коллекции. Русский след виден в коллекциях Alexander McQueen, Viktor&Rolf, Dsquared2, Dolce&Gabbana, Chanel, Kenzo. It-girls Ульяна Сергеенко, Мирослава Дума, Елена Перминова стали мировыми иконами стиля. Русские наконец вошли в мир моды, и для наших дизайнеров настало время монетизировать интерес к их идеям. Play Fashion знает, как сделать этот процесс приятным и для покупателей, и для создателей моды. Среди участников Шоу-рум Parisienne, Le Bunny Bleu, Double B Кафе, одежда Mamanonstop, Monoroom, Сладкая помощь, Black Star Тимати, Pandora, Beauty Cosmetics, Bloch, Сhic, Buckles&Belts, Сapslockshop, Be-baby, Marbi, ROSOL, “Разгуляев Благонравова”, Firmato&Scontato, Анна Чапман, Лада Калинина, Ribambelle, Olga Osipenko, New Balance, Waggon, обувь W2 и другие. Раскрутить бизнес за 26 дней Теоретически, покупателю интересны русские дизайнеры, имеющие вкус и предлагающие интересные вещи. Но русская дизайнерская продукция не всегда соответствует ценовому и качественному ожиданию покупателей. К тому же, большинство производителей не может позволить себе открытие собственного магазина в крупном торговом центре. “Бизнес русского дизайнера по сути – это дорогое ателье, которое шьет вещи по индивидуальному заказу и чаще всего не соответствует финансовым амбициям дизайнера, так как не ориентировано на массового потребителя. Некоторым удается заинтересовать глянцевые издания, по следам публикаций клиенты покупают платья по ценам, сопоставимым, скажем, с Prada, Saint Laurent, Gucci и т.д. К сожалению, их качество ни в какое сравнение с Prada не идет, поскольку лекала известных домов - результат устоявшегося бизнеса и многолетней работы больших коллективов. В итоге большинство заказов, размещаемых у русских дизайнеров, являются разовыми, а все покупки – импульсивными. Этот тип бизнеса можно сравнить не с велосипедом, а с велотренажером - педали крутим что есть сил, но никуда не едем”, - говорит Светлана Терешкина, специалист по маркетингу Play Fashion. “В настоящий момент формируется новый класс дизайнеров, понимающих, что их продукт не настолько уникален, чтобы войти в ценовой лакшери-сегмент. Они готовы искать свою нишу и наращивать темпы производства и продаж вещей средней ценовой категории, чтобы поднять свой бизнес в относительно короткий срок. К их числу относится Кирилл Гасилин, который начал отшивать свои вещи в Китае и получил хороший объем производства. В итоге розничная стоимость пуховика от Гасилина в японском стиле составляет 5-8 тыс. рублей, что сопоставимо с ценами массмаркета вроде Finn Flare и Baon. Другой интересный проект - Trends Brands - закупает малые партии неизвестных брендов и производит собственный продукт. Микс этих составляющих гарантирует уникальность look'а фанатов Trends Brands. Марка удовлетворила потребителя в его желании быть уникальным по доступной цене, и потому оказалась успешной”, - говорит Михаил Петров. Апрельский штаб Play Fashion: больше покупок Ярмарка Play Fashion пройдет в ТЦ “Метрополис”, одном из крупнейших торговых центров столицы, который неизменно остается поставщиком трендов для тех, кто в курсе последних модных тенденций. Выбор магазинов позволяет практически каждому найти для себя то, что актуально в данный момент и отвечает его стилю, особенно с учетом последнего тренда “фюьжн” (сочетание дорогих люксовых марок с базовым масс-маркетом). ТЦ удачно расположен – в 15-минутной доступности от центра города на метро, в получасе езды на автомобиле. Также всегда к услугам посетителей достаточно вместительная зона паркинга на -1 этаже, а также большой многоуровневый паркинг, работающий 24 часа в сутки. Скорая помощь Play Fashion: покупатели спешат к дизайнерам Дизайнеру в России (в отличие от Америки, например) трудно продать себя и привлечь финансирование. Ярмарка Play Fashion дает возможность заработать талантливым русским дизайнерам-бизнесменам и сделать это с комфортом для всех заинтересованных сторон. Цена аренды юнита составляет около 300 долл. в день, что равняется одно-двум проданным вещам в магазине. Это очень привлекательная цена с учетом того, что “Метрополис” - это один из торговых центров, где торговые компании достигают сверхвысоких оборотов. Помимо этого продюсеры ярмарки – консалтинговая компания Smart Estate Moscow – берет на себя заботу о продвижении ярмарки, а значит, и ее участников. Экспериментальный аналитический модный магазин POP’N’POP Еще более выгодным предложением для новичков, не имеющих возможности принять участие по финансовым причинам, станет pop'n'pop магазин, где вместо арендной платы бренд отдает 30% доходов от продаж. Ассортимент поп'ап магазина будет меняться постоянно, каждый день представляя коллекции четырех новых дизайнеров. Если марка привлечет к себе интерес со стороны покупателей и окажется коммерчески успешной, дизайнер получает возможность пролонгированного участия в pop'n'pop-проекте.
Французский бренд ISOTONER представил новую коллекцию «Весна-Лето 2011». Помимо уже полюбившихся российским покупателям домашних тапочек и зонтов, в нее вошли летние босоножки и сланцы. В магазинах новинки появятся в марте 2011 года. Абсолютной новинкой от ISOTONER в весенне-летнем сезоне станет обувь для улицы: босоножки на плоской подошве и пляжные сланцы. Они впервые появятся на российском рынке. Дизайн женских босоножек создан с учетом особенностей ритма жизни горожанки. Их украшают ремешки, кольца, драпировка тканью и декоративные камни. В жаркое летнее время они станут прекрасным дополнением в образе русских красавиц. ISOTONER разработал линейку пляжной обуви для женщин и для мужчин. Для любительниц побаловать себя пляжными нарядами, выбор из 11 моделей различных цветов и стилей станет прекрасной возможностью подобрать те сланцы, которые наиболее гармонично сочетаются с их пляжными вещами. Мужские модели будут представлены в России четырьмя видами пляжной обуви в спокойной цветовой гамме. В этом сезоне по традиции в линейку домашней обуви вошли эргономичные тапочки, элегантные женские балеринки, и мокасины для мужчин. Классические расцветки моделей в сочетании с неординарными принтами, сделали весеннее-летнюю коллекцию по истине неотразимой. Изюминкой новой линейки зонтов ISOTONER стали оригинальные цветовые решения. Привычные автоматические модели заиграли по-новому, благодаря ярким полоскам, принтам и красивому сочетанию цветов. Справка Компания Totes»ISOTONER — один из крупнейших мировых производителей аксессуаров, а ISOTONER — одна из наиболее известных торговых марок на территории США и Европы. Компания ISOTONER была основана в 1880 году в городке Сен-Мартен Вальмеро, Франция. В 1997 году было подписано соглашение о слиянии с ведущей американской компанией Totes, специализирующейся на производстве зонтов и прочих аксессуаров для непогоды. Сегодня только в Западной Европе Totes»ISOTONER работает с боле...
С 24 по 27 марта 2014 в Москве пройдет очередная сессия международной специализированной выставки МОСШУЗ, которая традиционно разместится в международном выставочном центре «Крокус Экспо» и объединит около 500 ведущих компаний - производителей обуви, сумок и аксессуаров из более 15-ти стран мира. Новая сессия выставки МОСШУЗ удивит гостей новым витком своего развития. В течение 3-х дней работы весенней выставки у представителей торговых сетей, магазинов и представителей СМИ будет возможность не только познакомиться с новинками рынка на стендах участников, но и увидеть на подиуме фееричные показы с участием лучших коллекций в рамках проекта «МОСШУЗ. Бестселлеры сезона», организованного PROfashion Media Agency. В каждый из дней модных дефиле гостей ждет сюрприз – свои коллекции на подиуме продемонстрируют хедлайнеры обувного fashion-рынка. В новом сезоне МОСШУЗ продолжает развивать идею введения системы fashion-зонирования, которую уже давно оценили профессионалы рынка, регулярно посещающие крупнейшие отраслевые выставки за рубежом. Весной в отдельную тематическую зону будут объединены производители сумок. Свое участие в экспозиции подтвердили ведущие производители из Германии (Peter Kaiser, Gabor shoes, Wortmann и др.), США (Steve Madden), Италии (Fiori Chiari, Di Gregorio и др.), Чехии (Lagen) и Китая (Beijing Gussici Leather, Missimo и др.). Подобная система тематического разделения пространства не первый год существует на Западе и не раз признавалась удачным решением для оптимизации работы, как экспонентов, так и посетителей. Напомним, международная специализированная выставка обуви, сумок и аксессуаров МОСШУЗ ведет свою историю с 1997 году. Ежесезонно организаторы выставки развивают свое бизнес-пространство, создавая максимально комфортную деловую обстановку за счет удобной навигации, дополнительных сервис-центров, конференц-площадок, расположенных на территории мероприятия. Дополнительная информация и аккредитация: E-mail: agency@profashion.ru
Коллекция обуви MBT осень-2017 Сезон осень-2017 от MBT это стиль и комфорт, новые модели и новый тип фирменной физиологической подошвы с перекатом. Компания MBT динамично развивается и идет вперед. И мы с радостью хотим представить вам супер новинки – кожаные Sheffield и Boston с новым типом подошвы. Фирменная подошва MBT с перекатом стала более легкой за счет использования современного полимерного материала (IP EVA). Выглядит она тоже несколько иначе, а сенсор Масаи, обеспечивающий плавный перекат стопы, спрятан внутри нее. Мягкая кожа, удобная стелька, контрастное, но не кричащее сочетание цветов – модели Sheffield и Boston достойны любого гардероба, от бизнесмена и бизнеследи до уличных модников. Безусловно, в прохладное время года ноги как никогда нуждаются в тепле и защите. Именно поэтому MBT продолжает выпускать обувь с мембраной Gore-Tex. Himaya, Adisa, Kitabu, Amara – эти мембранные модели не дадут вашим ногам промокнуть, когда на улице сырость и слякоть. Отдельного внимания заслуживают мягкие и комфортные кроссовки Simba Trainer. Напоминают уже полюбившиеся покупателям кроссовки Colorado. Но в отличие от те кстильных Colorado, выполнены из кожи. Мягкая подошва делает Simba Trainer идеальным вариантом для тех, кто начинает свое знакомство с MBT. Nafasi, Pata, Said, MBT 1997, Malaika – эти модели пользуются спросом уже не первый сезон. Осенью-2017 некоторые из них предстанут в новых цветах и из различных материалов. Не будем забывать про линейку беговой обуви MBT Running, которую компания запустила летом 2016 года. Итогом длительных исследований и разработок стало появление обуви для бега, которую могут носить и любители и профессионалы. Громкая премьера осени в России – беговые кроссовки Zee 17. Подошва у этой модели дает усиленную амортизацию и ощущение ультра комфорта. В Zee 17 можно гулять, бегать, но самое важное, что они подходят для восстановления после длительных тренировок или марафона. Год рождения компании MBT – ...
Лейбл “O!FESHINA!” существует с 1995 года и сначала в сочетании русских букв “О. ФЕШИНА”, что очень впечатляло иностранцев, приобретающих коллекционные экземпляры с лейблом в кириллице. Сначала на изделия нашивался лейбл вышитый на шифоне цветными нитками, с 1997 года это был хлопковый жаккард, теперь это объёмные буквы в восклицательной форме на силиконе и резине. Известный дизайнер и художник Ольга Фешина за 8 лет плодотворной деятельности выставлялась в Париже на профессиональных выставках Paris-Sur-Mode и Pret-a-Porter Paris, создала более дюжины дизайнерских коллекций одежды, украшений и аксессуаров пре-а-порте и пьес-уник, а так же костюмов для шоу и для специальных вечеринок в ночных клубах Москвы. Несмотря на увлечение костюмами для шоу, Ольга Фешина является специалистом в создании строгой форменной одежды для промо-акций и спорта, как, например, первой спортивной формы для шахматистов по заказу международной шахматной ассоциации, которая была представлена в 2001 в Каннах на заседании FIDE. Оля - строгий вегетарианец, поэтому в ее коллекциях не используются материалы животного происхождения, считая что: «Все дело в разумном использовании достижений технического прогресса, в правильной утилизации и в бережном отношении к природе Земли. При этом я с трепетом отношусь к научно-техническим разработкам и изобретениям!». Свой особый трепет и восторг к научно-техническому прогрессу Фешина выразила в вызывавшей немалый интерес коллекции одежды для спорта и отдыха “THE INTERNET 2000”, когда в качестве основы украшений были использованы виниловые наклейки с интернет адресами на телах и лицах моделей и силиконовые шнуры от компьютерной техники. Следующие восемь лет Оля Фешина путешествовала с мужем – известным архитектором Петром Костёловым по различным музыкальным фестивалям и open-air и занималась экспериментами с видео, сняла художественный психоделический фильм PSY-OPS CLINIC о вегетарианском подсознании, в чем ее активно поддержали известные друзья и звезды шоу-бизнеса. Возвращение в моду началось с дизайнерских украшений piece-unique ICICLES by Olia Feshina, за которыми последовали две коллекции бижутерии pret-a-porter на 2011: Весна. Сосульки и Лето. Жара. Спорт., впервые представленные на RFW 2010. Сразу через несколько недель бижутерия под лейблом O!FESHINA! была успешно выставлена на тестовых продажах на дизайнерском Sunday Up Market Fashion Festival в Атриуме. Все авторские детали бижутерии и украшений созданы по спецзаказу и только из отходов производства фанеры, алюминия, плекса, силикона, полипропилена и полиуретана - в миксе hi-tech продукции с природными материалами. На фото впечатления известного швейцарского фотографа Урса Висса (Avocado Artists) от коллекции пьес-уник ICICLES by Olia Feshina в исполнении модели Тани Ляй (Avant). Спасибо Оле Фешиной за предоставленные материалы!
На первом этаже ЦУМа представлена новая марка бижутерии Ziio. Основательница всемирно известной марки француженка Элизабет Парадон (Elisabeth Paradon) впервые привлекла к себе внимание в начале восьмидесятых годов, когда начала заниматься ювелирным делом. Она восхищает окружающих своим утонченным и неповторимым вкусом, который постоянно совершенствуется, начиная с ее первых работ до создания современного облика Ziio. Все изделия Элизабет изготавливает исключительно вручную из золота, серебра и полудрагоценных камней, используя технологии, приобретенные во время путешествий в разные страны. Первым местом, которое вдохновило Элизабет на работу, был Египет с его драматичными и мистическими пейзажами. Со временем жажда знаний охватывала Элизабет все больше, и она отправилась путешествовать по греческим островам и Таиланду, где начала экспериментировать с различными материалами и технологиями. В Венеции Элизабет обучилась работе с традиционным муранским стеклом, и ее изделиями заинтересовались коллекционеры и байеры знаменитых нью-йоркских Barney's и Saks. Элизабет работала с такими мировыми модными домами, как Missoni, Lacroix и Studio Mendini. Даже королевские особы носят украшения от Элизабет Парадон. Например, королева Иордании Рания была замечена в прекрасном ожерелье от Ziio. С 1997 года Элизабет выпускает по две коллекции в год. Вот уже 20 лет ее украшения продаются в лучших ювелирных бутиках по всему миру. Коллекция Ziio "Райский сад", представленная в ЦУМе, действительно напоминает сады Эдема, где легко потеряться в окружении великолепных цветов. Безупречно элегантные браслеты, серьги и ожерелья созданы сочетанием сложных форм и насыщенных оттенков. В этой многогранной ювелирной серии можно найти усыпанный яркими камнями браслет Papyrus, почти прозрачный браслет Translucide или более сдержанный Essentiel. Украшения марки Ziio всегда актуальны вне зависимости от быстро меняющихся тенденций моды.
Имя Александра МакКуина (Alexander McQueen) известно практически каждому — он является одним из наиболее именитых дизайнеров не только Великобритании, но и остального мира. Бывший «трудный ребенок» моды вырос во влиятельнейшего специалиста. Он уже не пытается просто шокировать публику, но каждый раз уверенно поражает ее воображение — благодаря новым креативным идеям, особому крою, современному, но основанному на классическом британском силуэте, и выдающейся работе с материалами. МакКуин — лучшая горючая смесь для того, чтобы обеспечивать постоянное движение Британской моды. Имея ярко выраженную склонность к хулиганству (как в жизни, так и в творчестве), он обладает прекрасным знанием классических канонов кроя и опытом работы с классическими материалами. Урожденный Лео МакКуин, начав с изготовления одежды для своих сестер, продолжил свою карьеру работая сначала у Anderson and Shepherd, а затем, у легендарных Gieves & Hawkes — наиболее уважаемых портновских домов. Здесь на собственном опыте Маккуин изучил техническую сторону кроя. Свои творческие способности он смог развить на следующем рабочем месте — у изготовителей театрального костюма Angels and Bermans. Именно здесь зародились те 6 фирменных приемов кроя — от «средневекового» мелодраматизма a-la XVI век, до брутального современного силуэта, которые стали его визитной карточкой. В 21 год Лео МакКуин, после годичной работы у еще одного «классического» модельера — Кожи Тацуно (Koji Tatsuno), переехал в Милан, став ассистентом Ромео Джильи (Romeo Gigili). Понимая, что для старта собственной марки ему необходимо академическое обучение, он подал документы в Central Saint Martins College of Art, куда был принят, несмотря на неполное среднее образование — лишь благодаря впечатляющему портфолио. В 1994 году его выпускная коллекция была выкуплена Изабеллой Блоу (Isabella Blow), ставшей его фанаткой, и оказавшей огромное влияние на развитие его карьеры. Ей даже удалось заставить его сменить имя — с «пролетарского» Лео на гораздо более убедительное Александр. Жизнь Александра развивалась стремительно. Громкие и шокирующие показы, не менее громкая критика, титул enfant terrible моды, два подряд титула «Британский дизайнер года» в 1996 и 1997. Затем — назначение Главным Дизайнером в Givenchy, где он развил бурную деятельность, далеко не всегда соответствовавшую идеологии Юбера Живанши, затем — в 2001 году снова титул «дизайнера года», запуск совместно с GUCCI Group собственного лейбла Alexander McQueen и увольнение из французского Дома. Сейчас Александр МакКуин — мейджор мировой моды, имеющий собственные бутики в основных столицах моды — Лондоне, Нью-Йорке и Милане. Он выпустил собственную парфюмерию — Kingdom и My Queen, а, начиная с 2006 года, дополнил основную коллекцию «расслабленной» линией MсQ и кроссовками Alexander McQueen for PUMA. За какую бы тему не взялся Alexander McQueen, все выходит пугающе идеально. Помните как героиня Сары Джессики Паркер коллекционировала туфли Manolo Blahnik? То же самое приходится делать с вещами McQueen, потому что даже первая коллекция, выпущенная под его собственной маркой более трех лет назад, до сих пор кажется прекрасной. Это я к тому, что и самая большая гардеробная имеет какие-то пределы... McQueen обыгрывает форму, минимально касаясь цвета. Все потому, что даже невыразительный бежевый и обыденный черный в его руках обретают характер. Ему чужда суетливость деталей, его одежда создана по принципам Джеймса Бонда: смешать, но не взбалтывать. Любимые приемы - драппировки и графичные аппликации, которые ложатся так, что тело обретает идеальные пропорции. Alexander McQueen. Пожалуй, один из немногих кого можно называть эталоном вкуса. За его плечами британская кузница талантов - St.Martin's College of Art & Design, работа над театральным костюмом для Angels and Bermans, над костюмом обычным у Koji Tatsuno и Romero Gigli, 5 лет в качестве креативного директора Givenchy и, наконец, собственная марка. Впрочем, что еще ожидать от человека, в 16 лет получившего приглашение от Gieves&Hawkes.
Для FURLA участие в культурной жизни и поддержка молодых талантов всегда были одними из приоритетных направлений. Поэтому нет ничего удивительного в том, что и в новой рекламной кампании сезона осень-зима 2010 приняла участие итальянская художница, режиссер и дизайнер Ра ди Мартино, финалистка конкурса Furla Art Award 2005 года. Уже второй раз в качестве модели выступает молодой художник, принимавший участие в Furla Art Award. Это демонстрирует связь FURLA с современным искусством: постоянный поиск и поддержка новых талантов в разных сферах современного искусства. Рекламная кампания FURLA состоит из 10 имиджей, созданных знаменитым итальянским фотографом и режиссером Франческо Карроцини. Новая рекламная кампания FURLA стартует по всему миру с 1 сентября 2010 года. Тема видео и изображений Ра ди Мартино – пейзажи, полные образов и символов, окружающих нас и стимулирующих наше воображение. Идеи художницы сталкиваются с творческим посылом осенне-зимней коллекции FURLA, выраженным в сдержанном и элегантном крое, современном, но лишенном признаков сиюминутности. Ра ди Мартино была запечатлена в помещении старого завода в Нью-Йорке около работы Perspective Machine. Это скульптура и оптическая машина одновременно, передвижной треножник для камеры, которая фиксирует то, что видит взор молодой художницы. Механизм строит перспективу где бы вы ни были, и Ра ди Мартино предлагает передвигаться с ним, тем более что, несмотря на размеры, это должно быть слишком сложно – он поставлен на колеса. Арт-объект и инструмент для создания произведений искусства, Perspective Machine вбирает в себя сразу несколько смыслов. Союз Ра ди Мартино и Франческо Карроцини как нельзя лучше отражает идею FURLA о привнесении искусства в повседневную жизнь. Энергия и эстетические принципы творческих личностей гармонично сплетаются в прямом и переносном смысле с тем, что составляет ценность бренда FURLA. Аксессуары FURLA простой и одновременно отчетливый способ самовыражения: они созданы для тех, кто каждый день готов заново открывать себя, готов к неожиданностям, но не оставляет места случайностям. Ра ди Мартино родилась в Риме в 1975 году. В 1997 году она получила степень магистра изящных искусств в школе искусств Слейда в Лондоне. В 2005 году переехала в Нью-Йорк. Ее выставки проводились на таких площадках, как PS1 в Нью-Йорке, Палаццо Грасси в Венеции, в музее MACRO в Риме, в Нидерландском Центре «Монтевидео», музее MCA в Чикаго. Она принимала участие в триеннале в Турине, биеннале MANIFESTA, биеннале визуального искусства в Амстерадме. Ра ди Мартино участвовала в различных международных кинофестивалях – в Локарно, Базеле и Турине. Для съемки рекламной кампании FURLA было решено снова пригласить Франческо Карроцини. Итальянский режиссер и фотограф работает для Vogue, Esquire и Rolling Stone, делает портреты Роберта де Ниро, Моргана Фримена, Мики Рурка, Тима Бартона, Хайди Клум, Линды Евангелисты, Кита Ричардса и других знаменитостей. Карроцини продолжает снимать кино, а также рекламные кампании для таких брендов, как Furla, L’Oreal, Mango, Elizabeth Arden, Saks Fifth Avenue.
Похоже, что несмотря на все усилия парижских дизайнеров по созданию действительно ярких и оригинальных коллекций, главным героем текущей Недели моды в Париже весна-лето 2014 вновь окажется Марк Джейкобс (Marc Jacobs) – но на этот раз отнюдь не в связи с впечатляющим показом. Судя по последним слухам, Джейкобс уже в ближайшем будущем может покинуть бренд Louis Vuitton, который возглавляет с 1997 года (вот уже 16 лет подряд). В следующем месяце у Джейкобса заканчивается контракт с парижским домом, и, по сообщению французского издания Challenge, продлевать сотрудничество руководство LVMH не собирается – более того, вопрос об уходе дизайнера уже решен положительно. Конечно, представители Louis Vuitton комментировать эти слухи отказались. Информагентство Reuters со ссылкой на анонимные источники сообщило, что кандидатура на замену Джейкобсу уже найдена – и после его ухода Louis Vuitton возглавит бывший креативный директор Balenciaga Николас Гескьер (Nicolas Ghesquière). В то же время другие источники утверждают, что «пока ничего не решено».
Дебют этой всемирно известной R&B/Soul-дивы произошел в 1997 г. с выходом альбома "Baduizm“, сингл из которого “On & On” возглавил Soul & Blues Charts и Billboard Hot 100, а чуть позже получил целых две премии “Grammy”. Ее глубокий соул-вокал с джазовым колоритом напоминал голоса кумиров 70-х - Nina Simone и Diana Ross, а потрясающий имидж с огромной шапкой роскошных волос свел с ума поклонников black music во всем мире. В 2000 г. выходит лонг-плей "Mama's Gun", который не покидал чарты больше года! А 2003 г. вышел потрясающий "Worldwide Underground". В ее концертном репертуаре лучшие хиты, вышедшие за последние 12 лет: "Soldier", "Honey", "Kiss Me On My Neck", "Love of My Life", "The Healer", "Danger", "In Love With You" (feat. Stephen Marley - son of Bob Marley), "Green Eyes", "Today, The Earth Song" и другие. ...
Издательский дом Condé Nast объявляет о назначении Аниты Гиговской на должность вице-президента и коммерческого директора Condé Nast Россия. Карина Добротворская, президент Condé Nast Россия: “Чтобы продолжать успешно существовать в быстроменяющемся медиаландшафте, нам необходимо двигаться вперед, а для этого нужны структурные изменения. Анита Гиговская сумела перестроить отдел Condé Nast Digital в эффективное и креативное подразделение, и я хотела бы использовать ее опыт в масштабе всего издательского дома. В роли вице-президента и коммерческого директора Condé Nast Россия Анита продолжит координировать Condé Nast Digital, а также будет курировать работу издателей, рекламных отделов, отдела маркетинга, отдела специальных проектов. Анита возглавит всю коммерческую деятельность Condé Nast Россия, поставив во главу угла коммуникацию между отделами и мультимедийную интеграцию. Я уверена, что она поможет оптимизировать управление компанией, это позволит мне больше внимания уделять стратегическим задачам, новым запускам, редакционным проектам. Желаю Аните успехов в новом качестве». В 1996 году Анита Гиговская окончила отделение политологии факультета гуманитарных и прикладных наук Московского государственного лингвистического университета. В 1997 году - магистратуру факультета политической науки Московской школы социальных и экономических наук при Академии народного хозяйства РФ и Университете Манчестера, Великобритания. Прошла трехмесячную стажировку в отделах Media Research, Vogue Sales department, Glamour Sales Department в Condé Nast UK в 2002 году и месячную стажировку в отделе распространения в Condé Nast Germany в 2003-м. Свою карьеру в Сondé Nast Анита Гиговская начала в 1998 году с позиции ассистента главного редактора журнала Vogue. Вскоре после этого Анита заняла должность ответственного редактора журнала Vogue, а уже в апреле 2002 года стала заместителем главного редактора журнала AD (Architectural Digest) и принимала активное участие в запуске издания в России. В 2003 создала и возглавила отдел маркетинга Condé Nast Россия, где работала более трех лет, и запустила журнал Glamour, который в 2004 году был отмечен Серебряной наградой «Бренд Года /Effie». В 2006 году Анита Гиговская продолжила свою карьеру в ИД Hachette Filipacchi Shkulev на позиции издателя группы журналов Elle, а в июне 2009 года вернулась в ИД Condé Nast Россия в качестве руководителя подразделения Condé Nast Digital. За 15 месяцев была обновлена и консолидирована команда, выросло редакционное качество продуктов, выросла экономическая эффективность подразделения, были перезапущены 3 существующих и запущены 2 новых проекта, суммарная аудитория сайтов Condé Nast Россия (vogue.ru, glamour.ru, gq.ru, admagazine.ru и tatler.ru) выросла втрое и составляет сейчас более 1 500 000 уникальных пользователей в месяц. Анита свободно владеет немецким, английским и французским языками. Замужем, воспитывает сына Марка 6 лет и дочь Леа 18 лет. К своим обязанностям на позиции вице-президента и коммерческого директора Condé Nast Россия Анита Гиговская приступила с 24 марта 2011 года.
На днях просматривая фотографии показа дизайнера Елены Троцко с Mercedes-Benz Fashion Week Russia, я совершенно неожиданно наткнулась на снимок Екатерины Жарковой, самой известной в мире российской модели pluse-size. Помню, тогда выход Кати на подиум произвел на меня сильное впечатление: от неожиданности и восхищения я открыла рот, пытаясь вспомнить, где видела эту девушку раньше. И, вот спустя некоторое время, я решила ее разыскать и непременно взять интервью, потому что мне очень нравится личность Кати, ее открытый счастливый взгляд и адекватная жизненная позиция. В жизни каждого человека происходит переломный момент, когда все все вокруг меняется окончательно и бесповоротно. Были в вашей жизни необыкновенные обстоятельства, которые, как вам кажется, повлияли на дальнейшую судьбу? Екатерина Жаркова: Я приехала в Лос-Анжелес снимать реалити-шоу в должности продюсера, посмотрела по интернету, когда проводится open call в модельном агентстве, и в свой единственный выходной пошла в агенство, познакомилась там со своим первым агентом. Он мной вдохновился и предложил контракт. Так, в моей жизни в 28 лет все изменилось, я вернулась в Россию, подала заявление на увольнение с должности продюсера, сделала последний проект для телевидения "Битва за респект-Начни Сегодня", и уехала в Америку биться за своей респект. :-)) Как и когда началась ваша карьера модели? Были ли попытки соответствовать стандартным модельным параметрам? В 14 лет я пришла в модельное агентсво "Подиум" в городе Смоленске. По параметрам не подходила, мне сказали попробовать перестать есть сладкое и приняли в школу моделей. Пока проходила обучение вес не ушел, хоть сладкое я есть перестала. Директор агентства, Курганова Ольга Игоревна, увидела во мне большой потенциал и показала книгу, в которой рассказывалось о моделях plus size в Америке. Так с 1997 году в Смоленске появилась я - модель полная фигура. На меня стали отдельно отшивать коллекции одежды для фестиваля мод. С этого все и началась, дальше Москва. Университет Культуры и Искусства.. аспирантура.. защита диссертации.. знакомство с модельером Лидия Соселия.. работа ведущей на ТНТ.. и работа продюсером на Муз-тв... а потом Лос Анжелес..2009 год...контракт с крупнейшим модельным агентством Wilhelmina и full time job, как модель plus size и по сей день. Относительно параметров - всегда забавно: для кого-то я слишком толстая, для кого-то недостаточно толстая, для кого-то нормальная. Сколько людей столько и мнений. Я придерживаюсь своего - я красивая!! :-)) Я думаю, что многим будет интересно узнать ваш рост и другие параметры фигуры. Надеюсь, что вас не смущают подобные вопросы :-)Я модель, параметры -это то, что у меня спрашивают каждый день. Я не стесняюсь своих размеров: мои объемы приносят мне заработок. :-)) рост - 178 объем груди - 107 объем талии - 82 объем бедер - 112 Когда твоя внешность - это работа, то поддерживать фигуру в определенных рамках - ежедневный процесс, требующий постоянного самоконтроля. Скажите, у вас есть несколько правил, которые вы неизменно соблюдаете? Дело не в том: работа это или не не работа. Это обязанность каждой женщины - с рождения поддерживать себя в хорошей форме. Женщина - это произведение искусства. Каждая уникальна по-своему. Важно следить за собой независимо от профессии, которой вы занимаетесь. Быть красивой - это не значит быть моделью. Быть женщиной - это значит быть красивой. Хорошая стрижка, прокрашенные волосы, натуральный цвет. Каждому свое, но за этим нужно следить, каждые три месяца посещать салон красоты. Одежда, украшения, обувь - множество вещей, помогающих нам женщинам показать свое "я". Чем бы вы не занимались в своей жизни, мужчине должно быть приятно на вас смотреть. Дело не в размере одежды или в уровне заработной платы - дело в любви к себе и соответственно в уважении к окружающим. Если вы не ухаживаете за собой - вы не уважаете окружающих людей, соответственно, никогда не заработаете уважение к себе. Мои правила просты - Быть Женщиной. 24 часа в сутки. И это не значит быть слабой. :-)) Как сказала Фаина Раневская: "Слабый пол - это не женщины, слабый пол - это гнилые доски". Так вот, мне важно быть не гнилой доской, а сильной красивой женщиной. Для меня красота - это здоровая еда, режим сна, спорт, активный образ жизни, забота о семье, непредсказуемость в поступках, преодоление собственных страхов. Правило одно - КПД должен быть во всем, чтобы ты не делала. Я смотрю ТВ с английскими титрами и кручу хулахуп, готовлю еду и учу английский по радиоприемнику, еду на велосипеде и улыбаюсь, занимаюсь йогой и привожу в порядок все мысли о жизни. Хорошее настроение и смех - это секрет молодости :-) Кстати, кто ваш любимый дизайнер, чье творчество вас в первую очередь вдохновляет? Меня всегда вдохновляло творчество Российских Дизайнеров. Зная с какими трудностями русскому художнику приходится сталкиваться, я в востроге от наших творцов!! Лидия Соселия, Николай Красников, Лена Троцко, Леонид Гуревич, Чистова & Даурова.Какие бренды вы предпочитаете в повседневной жизни? Я чаще всего одета в H&M ... или в одежду Русских дизайнеров, или в те вещи, которые придумала сама :-))Самый запоминающийся показ? Я люблю работать для CAbi - это шоу с удивительной энергетикой, устраивающееся два раза в год в Америке. Запомнилась последняя неделя моды в России. Показ у Лены Троцко вызвал внезапное громкое обсуждение моей персоны в интернете и не всегда с положительной стороны, хе хе :-)) А, показ Николая Красникова напомнил мне о России, о традициях и о великих людях, которые в ней жили. Наверно, я не буду оригинальной, но я просто не могу не спросить у вас о фотосессии для журнала PLUS Model Magazine, наделавшей много шума в мире моды. Сейчас, когда прошло довольно много времени и можно сделать определенные выводы, скажите, каково было ваше итоговое впечатление от участия в фото-сессии? Впечатление такое, что теперь все хотят быть моделями plus-size. :-))Я так долго собиралась воплотить эту идею в жизнь, что очень рада, что теперь могу потратить свое время на следующий шаг в моей жизни. :-))Впечатление не отпускает до сих пор, на мой сайт приходят тысячи писем с благодарностью от людей, которым эти фото помогли полюбить себя. Фабрики, производящие одежду, обратили свое внимание на таких как я. Даже бельевые компании начали производить модное цветное красивое разное белье для большой груди и крупной спины. Многое изменилось. На pluse-size обратили внимание во всем мире. Результат налицо! :-)) А в России есть агентства, которые продвигают моделей pluse-size? Что бы вы посоветовали тем, кто хочет начать карьеру в этой области? Следуйте за мной в интернете в социальных сетях facebook и vkontakte. Я часто выкладываю видео с советами, как и что нужно сделать. Все ответы можно найти в интернете - нужно только вбить мое имя Katya Zharkova. Скоро выпущу книгу со множеством хороших советов, описывающую все, что со мной произошло.Вы путешествуете по всему миру, встречаетесь с интересными людьми. Были ли среди них выдающиеся личности, которые оказали на вас наибольшее впечатление? Ага, очень мне Тил Линдерман нравится - личность с неуемной энергией. Пол Сорвино - актер с огромным человеческим сердцем и Лена Катина - девушка, в творчество которой я влюблена по уши, да и не только в творчество - в ее душу :-)) Чем вы занимаетесь в настоящее время? В каких проектах участвуете?Я работаю как модель. Full time job. Участвую в телевизионных шоу для русского телевидения. Пишу учебник, как стать моделью, и готовлю к выпуску одежду для таких как я. Сильных, смелых, больших и красивых! :-))На самом деле, для многих принять себя такой какая ты есть - это непростое дело, иногда длинной в целую жизнь. Очень часто люди пытаются всю жизнь быть другим человеком, пытаясь соответствовать смешным стандартам. Вы производите впечатление красивой, успешной девушки, которая живет в полной гармонии с собой и окружающим миром. Екатерина, у вас есть собственный рецепт счастья? Я никому не даю советы как стать счастливой. Рецепт счастья уникален, так же как и уникален борщ у разных хозяек, готовящих по одному рецепту. Кого-то делает счастливым одно, кого - другое. Найдите то, что делает счастливой вас. Как? Отбросьте в сторону то, что вас раздражает, перестаньте встречаться с людьми, которые расстраивают и крадут вашу энергию. Живите своей жизнью и не мечтайте жить как другие. Только приняв и полюбив свою жизнь, можно достичь гармонии в душе. Если вас что-то не устраивает, просто поменяйте это на то, что приносит вам удовлетворение.Только вы сами можете сделать себя счастливыми, если вы этого для начала захотите :-) P.S. Берегите природу - не выбрасывайте батарейки в обычный мусор и тогда будет вам счастье. Всех благ, Катя.
Знаковая для бренда Tod's сумка D bag, названная в честь принцессы Дианы, в новом сезоне в ЦУМе представлена классическими цветами интенсивного шоколадного, теплого медового и василькового синего, которые гармонично сочетаются с модными в этом сезоне пастельными оттенками: голубым, карамельным и цветом топленого молока. При создании D bag использовались мягкие сорта телячьей кожи, а высокий уровень мастерства и профессионализм сделали сумку простой в исполнении, но с изысканным и современным силуэтом. В моделях D bag Luxury подкладка полностью выполнена из кожи, а внешний дизайн украшают металлические детали цвета платины или золота. Ставшая знаковой для компании Tod's сумка D bag олицетворяет лучшее итальянское качество. Каждый сезон D bag приобретает новые формы и черты, в то же время, оставаясь верной классическим традициям компании Tod's. В 1997 году компания Tod's впервые выпустила свою первую линию сумок D bag, которая мгновенно стала хитом и по сей день остается фаворитом многих звезд и членов королевских семей. Среди ее поклонников: Каролина - принцесса Монако, Кейт Мидлтон - герцогиня Кембриджская, Энн Хэтэуэй, Бьянка Балти, Шарлиз Терон, Деми Мур, Диана Крюгер, Хиллари Суонк, Джессика Альба, Джулиана Мур, Элизабет Хёрли, Николь Кидман, Зое Салдана, Лейтон Мистер и Кейти Холмс. Сумки Tod's представлены на 1 этаже ЦУМа и доступны в интернет-магазине. А в бутиках Tod's по всему миру можно найти также модели из кожи крокодила и питона ярких цветов - розового, зеленого, оранжевого, желтого и фиолетового.
Модный дом Versace во главе с Donatella Versace совместно с властями города Милана провел пресс-конференцию, представив серию инициатив в честь 10 годовщины смерти дизайнера Gianni Versace, умершего 15 июля 1997.
Московская «коллекция» часовых марок пополнилась достойнейшим английским брендом с мировой историей, - маркой Lambretta. До настоящего времени в Москве можно было приобрести лишь одежду и обувь одноименной марки. Бренд Lambretta прославился среди продвинутой молодежи Англии в 60-е годы своими легендарными скутерами. Lambretta сегодня - это трендовая английская одежда и обувь, а с недавнего времени еще и часы в стиле английской уличной моды. «Нам близок образ свободолюбивого и независимого от чужих мнений человека, с тонким вкусом и чувством времени», - именно так охарактеризовали новую коллекцию дизайнеры марки. В коллекции 2010-2011гг. присутствует как лаконичный и минималистичный дизайн 60-х, очень популярный сейчас в элитных марках часов, так и ультрасовременный яркий дизайн, навеянный стилем, в котором были выполнены спидометры легендарной Ламбреты (прим. - гоночный автомобиль). Дизайнеры компании стараются, сохраняя традиции прошлого, делать часы, которые отражают настроение и современной молодежи, и привычки более взрослого поколения. Историческая справка Бренд Lambretta был основан после второй мировой войны в 1947 году в Италии. Основателем культовой марки стал Фернандо Инносенти, родившийся в 1881 году в одном провинциальном итальянском городе. Сын кузнеца был очень способным и обучаемым мальчиком, быстро преуспел в кузнечном деле, но также быстро тихая сельская жизнь стала скучна для него, и он отправился покорять Милан. После разрухи, нанесенной военными действиями, в стране наблюдался транспортный кризис, и Фернандо решил открыть свою фабрику по производству мотороллеров. В основу названия марки Lambretta попросту легло название местности, в которой была построена первая фабрика. Спрос на мотороллеры Lambretta растет очень быстро, и уже в пятидесятых годах мотороллеры распространились по всему миру. В 1951 году продукция компании начинает поставляться в Великобританию, а через несколько лет там же открывается и первый крупный завод Lambretta. Скутеры Lambretta становятся символом своего времени. На волне успеха Lambretta открывает производство обуви. В 1997 году начинается выпуск одежды и аксессуаров. Через два года, в 1999 году, также было запущено производство часов Lambretta. Популярность компании и спрос на ее продукцию неуклонно растет, в последнее время компания входит в число самых популярных и востребованных брендов Великобритании. Сейчас продукцию известной марки можно приобрести более чем в двадцати странах мира, и повсюду она пользуется популярностью.
С потолка свисает одежда, на ниточках раскачиваются браслеты, сделанные из вилок и ложек, в углу лежат сапоги с унизанными янтарем каблуками, а к стене прислонился манекен. Черный. Страшный. В каске и кожаных штанах с хищной окраской. В очках, опять-таки из столовых ложек, прикрепленных на нос этому чудищу. «Где я?» – изумится человек, оглядывая этот странный подвал в московском бутике James. Ответ прост – таким образом отмечает свое тридцатипятилетие известный модельер Андрей Шаров. Талантливый человек, как известно, талантлив во всем – так что нашего юбиляра можно смело назвать многогранным. Художник, сценограф, дизайнер, член Российской ассоциации высокой моды, лауреат театральной премии «Чайка»… В дальнейшем, как обещает сам Андрей Шаров, этот список будет изрядно пополнен. Потому что он в ближайшее время хочет попробовать себя в кинематографе, фотографии и литературе. К тому же, по его заверениям, давно уже пора сделать «какую-нибудь революцию в мужской моде». Присутствовавший на этом светлом празднике режиссер Андрей Житинкин, который много и продуктивно сотрудничает с Шаровым, поздравил юбиляра и заметил, что «вообще-то с ним тяжело работать». Однажды, когда они находились в квартире Шарова и вели активную работу над будущим спектаклем, в дверь позвонили. Как выяснилось впоследствии, это была жилица подъезда, собиравшая деньги на венок умершему соседу. Оглядев Андрея Шарова, открывшего дверь, она строго спросила: «Мальчик, а взрослые в доме есть?» «Посмотрите на него, – призвал режиссер, – он с этой стрижечкой не выглядит на свои 35. И часто его не пускают в театр и не продают спиртное». Гости, растрогавшись рассказом, спели Happy birthday. «Здесь представлены мои лучшие работы, – сказал Андрей Шаров, – но особенно я горжусь своими иллюстрациями к книге о Жанне Д’Арк». Креативность Андрея Шарова на протяжении многих лет поражает модную публику. Каждый раз, отправляясь на показы, все мучаются в догадках: «Что же такого он еще придумает?» Его коллекции «Тик-так...
Одна из самых стильных и харизматичных певиц, истинная "королева" european soft soul & jazzy house 90-х и настоящий "мэтр" качественной музыки современности. Своим прекрасным артистизмом и блестящим вокалом с невероятным диапазоном она с легкостью покорила Европу. Ее дебютный сингл 1989 года "This Is The Right Time", поднялся до 3-й строчки UK Pop Charts, а "All Around The World" принес певице настоящее признание и международную известность - сингл возглавил продажи и стал хитом года. Сам "небожитель" Barry White согласилися на запись дуэтной версии этой песни, на которую был снят великолепный клип, оказавшийся впоследствии чуть ли не лучшим видео с участием гения soft soul-музыки! Альбом "Affection" стал блестящим стартом ее карьеры и был продан тиражом в 5 млн. копий. В 1991 году за этот альбом она получила Brit Award как лучшая британская артистка, а также премии Billboard Award, DMC Award, Ivor Novello Award и ASCAP Award! На альбоме 1991 года "Real Love" она снова была на высоте. Публика хорошо приняла "Change" (UK hit №1), "All Woman", "Time To Make You Mine", "Set Your Loving Free". Cледующий альбом "So Natural" (1993) с хитом "In All The Right Places" не стал столь успешным и певица взяла 4-х летний time out на создание новой работы. Альбом "Lisa Stansfield" появился в 1997 году. Одной из удач стал римейк песни Barry White "Never Never Gonna Give You Up" - дань любви кумиру ее молодости. В 1999-м cотоялся ее кинематографический дебют. В саундтрек кинокомедии "Swing" вошли 3 ее известных песни и еще 9 неизданных треков. Также она участвовала в создании саундтрека к знаменитым фильмам "The Bodyguard" и "The Wedding Planner". И сегодня она по-прежнему невероятно популярна, много гатролирует, изумительно выглядит и сама пишет практически весь свой музыкальный материал . ...
21 октября 2010 года в ЦУМе на третьем этаже состоится торжественное открытие корнера Simonetta Ravizza - ведущего итальянского бренда, производителя меховых изделий. Престижный бренд Simonetta Ravizza, получивший сегодня всемирную известность, был основан в Италии в 1953 году Джилио Равицца (Gilio Ravizza). Первоначально компания состояла из четырех бутиков, в которых продавалась шитая на заказ одежда. В 1965 году наследник Джулиано Равицца (Giuliano Ravizza) превратил один из бутиков в место продажи эксклюзивных коллекций из меха. Именно он сделал мех непременным атрибутом лучших коллекций, символом элегантности и роскоши. В 1970-е годы компания стала ведущей в своей области – она расширялась, представив первую коллекцию Simonetta Ravizza, в рекламной кампании которой принял участие Ален Делон. В 1997 году в Милане открылся бутик Simonetta Ravizza, быстро ставший законодателем модных тенденций. Благодаря таланту креативного директора марки Симонетты Равицца (Simonetta Ravizza) создаются роскошные и немного экстравагантные коллекции, всегда в духе последних веяний моды: куртки из меха и денима, модели из флиса и удобные, роскошные куртки-парки. Simonetta Ravizza является культовым именем в итальянской и мировой моде, бренд отличает высокое качество, сочетание традиций и постоянных инноваций, собственная, неповторимая стилистика. Коллекции Simonetta Ravizza представлялись в Белом доме в Вашингтоне, театре Ла Скала и Москве. Среди поклонников марки – Ален Делон, Софи Лорен, Джерри Холл, Моника Беллуччи, Наоми Кэмпбелл.